Historia Del Interiorismo (2)

Historia del Interiorismo

FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA ‘‘ING. AMIN ABEL HASBUN’’ ESCUELA DE ARQUITECTURA ‘‘ARQ. SEBASTIAN GARCIA GONZALEZ’’ Asignatura: Interiores (ARQ-324) Sección: 01 Profesor: ARQ. Humberto Brito Tema: Historia del Interiorismo: Estilo de Épocas, Tendencias y Movimientos de la Estética Contemporánea Sustentantes: Álvaro Sánchez Lara……………………….… 100148049 Indhira Peralta…....……………….... CI - 1588 Arismendy Flores Javier...………… Javier...………… 100114233 100114233 Leonardo Collado Castillo.………… Castillo.………… 100095009 100095009 Raymis Morillo.………………………………….. Morillo.………………………………….. 100093404 100093404 Chrissalis Abreu Rodríguez………………………………..

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ÍNDICE INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………………………… pág. 03 DIFERENCIA ENTRE ESTILO, TENDENCIA Y MOVIMIENTO………………………………………………………………………………………… MOVIMIENTO………………………………………………………………………………………… pág. pág. 04 RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO…………………………………………………………… INTERIORISMO…………………………………………………………… pág. 05 05 ESTILOS DE ÉPOCA ………………………………………………………………………………………………………… pág. 06 ………………………………………………………………………………………………………… pág.       

Gótico……………………………………………………………………………………………………………………… pág. Renacimiento ……………………………………………………………………………………………………… pág. Arts and Crafts ……………………………………………………………………………………………… pág. Art Nouveau ………………………………………………………………………………………………………… pág. Bauhaus …………………………………………………………………………………………………………………… pág. Moderno …………………………………………………………………………………………………………………… pág. Contemporáneo …………………………………………………………………………………………………… pág.

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TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS DE LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA ………………………………………………………………………… pág. ………………………………………………………………………… pág. 13                

Minimalismo ………………………………………………………………………………………………………… pág. 13 Higt Tech ……………………………………………………………………………………………………………… pág. 16 Low Tech ………………………………………………………………………………………………………………… pág. 17 Deconstructivismo ……………………………………………………………………………………… pág. 18 Vanguardismo ……………………………………………………………………………………………………… pág. 19 Movimiento “Green” …………………………………………………………………………………… pág. 20 Eclecticismo ……………………………………………………………………………………………………… pág. 21 LOFT…………………………………………………………………………………………………………………………… pág. 21 Étnico – Multicultural …………………………………………………………………………… pág. 23 Lo Viejo es Nuevo ………………………………………………………………………………………… pág. 23 Simplicidad y Pureza ………………………………………………………………………………… pág. 24 Kitsch……………………………………………………………………………………………………………………… pág. 24 Oriental o Zen ………………………………………………………………………………………………… pág. 25 Estilo Retro ……………………………………………………………………………………………………… pág. 27 Estilo Rustico ………………………………………………………………………………………………… pág. 27 Shabby Chic ………………………………………………………………………………………………………… pág. 28

CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………………………………………………… CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………………………………………………… pág. pág. 31 BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………………………………………………………………………… pág. 31 …………………………………………………………………………………………………………………… pág.

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ÍNDICE INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………………………… pág. 03 DIFERENCIA ENTRE ESTILO, TENDENCIA Y MOVIMIENTO………………………………………………………………………………………… MOVIMIENTO………………………………………………………………………………………… pág. pág. 04 RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO…………………………………………………………… INTERIORISMO…………………………………………………………… pág. 05 05 ESTILOS DE ÉPOCA ………………………………………………………………………………………………………… pág. 06 ………………………………………………………………………………………………………… pág.       

Gótico……………………………………………………………………………………………………………………… pág. Renacimiento ……………………………………………………………………………………………………… pág. Arts and Crafts ……………………………………………………………………………………………… pág. Art Nouveau ………………………………………………………………………………………………………… pág. Bauhaus …………………………………………………………………………………………………………………… pág. Moderno …………………………………………………………………………………………………………………… pág. Contemporáneo …………………………………………………………………………………………………… pág.

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TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS DE LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA ………………………………………………………………………… pág. ………………………………………………………………………… pág. 13                

Minimalismo ………………………………………………………………………………………………………… pág. 13 Higt Tech ……………………………………………………………………………………………………………… pág. 16 Low Tech ………………………………………………………………………………………………………………… pág. 17 Deconstructivismo ……………………………………………………………………………………… pág. 18 Vanguardismo ……………………………………………………………………………………………………… pág. 19 Movimiento “Green” …………………………………………………………………………………… pág. 20 Eclecticismo ……………………………………………………………………………………………………… pág. 21 LOFT…………………………………………………………………………………………………………………………… pág. 21 Étnico – Multicultural …………………………………………………………………………… pág. 23 Lo Viejo es Nuevo ………………………………………………………………………………………… pág. 23 Simplicidad y Pureza ………………………………………………………………………………… pág. 24 Kitsch……………………………………………………………………………………………………………………… pág. 24 Oriental o Zen ………………………………………………………………………………………………… pág. 25 Estilo Retro ……………………………………………………………………………………………………… pág. 27 Estilo Rustico ………………………………………………………………………………………………… pág. 27 Shabby Chic ………………………………………………………………………………………………………… pág. 28

CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………………………………………………… CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………………………………………………… pág. pág. 31 BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………………………………………………………………………… pág. 31 …………………………………………………………………………………………………………………… pág.

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INTRODUCCIÓN El Diseño de Interiores en la vida moderna tiene que definir la habitabilidad de los espacios en todas las formas que las necesidades del confort y estéticas requieran para impresionar satisfactoriamente los diferentes sentidos humanos. Dado que el concepto de confort y estética ha ido variando con el transcurso del tiempo en las diferentes culturas, todo Diseñador de Interiores debe estar atento a las distintas variables que conforman el universo del espacio arquitectónico: la funcionalidad, la iluminación, los materiales, etc. La materia prima de trabajo, es el manejo del espacio, el cual debe adaptar y modificar según las necesidades y medios que posea el cliente, buscando siempre la mejor solución espacial, funcional, tecnológica y económica. la Arquitecta Orietta Polifroni el diseño interior es un compendio de intervenciones funcionales, estéticas y de confort en el espacio arquitectónico interior, relacionadas con el manejo tridimensional de superficies en cuanto a sus formas, proporciones, estilos, colores, iluminación, texturas, transparencias, equipamiento, tecnología, mobiliario y objetos. Es decir, todos los elementos que se integran de una u otra forma en el espacio interior para hacerlo ver diferente y personalizado. Según

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DIFERENCIA ENTRE ESTILO, TENDENCIA Y MOVIMIENTO Estilo: El estilo es un conjunto de individualizan la tendencia de una época.

características

que

Estas características que observan corrientes artísticas y que constituyen su nos permitirán distinguir entre unas y barroca obviamente no tendrá nada que ver al renacimiento y el estilo que respeta y lo que nos permitirá diferenciarlas.

cada una de las estilo, serán las que otras, una creación con una perteneciente sigue cada una, será

Tendencia: Una tendencia es un movimiento que se orienta en determinada dirección; una inclinación, un gusto particular repetido en innumerables ocasiones. Las tendencias están íntimamente relacionadas al contexto, en toda la extensión de la palabra: físico, político, religioso, económico o social. Funcionan como elementos, que van conformando o definiendo lo que se tornará en una próxima tendencia. En términos generales, éstos suelen ser el reflejo de la sociedad actual, aunque también existen posturas que afirman, que la mayoría de las tendencias son modelos impuestos por el gobierno o bien por la sociedad mercantil, en un afán por crear necesidades inexistentes en la población, producto de la mercado técnica o bien la publicidad. Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

Movimiento: Es un conjunto de circunstancias en el que se producen manifestaciones culturales, artísticas o ideológicas de una época determinada en donde tienen unas características en común.

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RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO El interiorismo, arquitectura de interiores, diseño interior o decoración es todo lo mismo. Se suele considerar que con la aparición del Homo-sapiens la decoración tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica o simplemente ornamental. La decoración ha evolucionado con los hombres en función de los conceptos sociales, económicos, psicológicos y religiosos del momento. Esto ha quedado plasmado en su mobiliario, decoración de casas y los objetos artísticos, pintura, música y escultura. El artesano no ha sido considerado diseñador, tal y como hoy lo entendemos, hasta los años cincuenta del siglo XX, incluso hoy se les incluye dentro de la clasificación de artes y oficios, no llegando a estar desvinculados completamente del término oficio, o dicho de otra manera no considerándolo esencialmente un arte. Debemos de hablar por tanto de artesanos y no de interiorista o decoradores, aunque cumplan con ello con creces. Así tenemos ebanistas, tejedores, tapiceros, etc. Eran trabajadores, mejores o peores, sobre un material, que se vieron influidos por los gustos del momento y las tendencias artísticas de la época. Un paso veloz sobre los momentos evolutivos de la historia del arte nos dará como resultado muebles y decoración de interiores acordes con la etapa artística del momento.

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ESTILOS DE ÉPOCA Gótico (1000-1300) Los estados y formas predominantes estaban fuertemente ligados con la arquitectura de la época. Los arcos góticos estaban muy influenciados por los motivos religiosos de las iglesias góticas y catedrales. En general, los muebles eran de roble, y la tendencia del diseño vertical, lo cual hacia que los interiores lucieran solemnes y majestuosos. Cada país adopto la forma gótica a sus propias necesidades. En Italia, la decoración eran redondeada y religiosa: en Francia, refinada y graciosa; en Inglaterra, tosca y sólida. Este estilo usaba con frecuencia los arcos olívales. La religión era el tema esencial de los trabajos artísticos.

Renacimiento (1480-1630) Este periodo se originó en Italia, donde los diseñadores regresaron a las líneas clásicas romanas y griegas. La tendencia en el diseño pasó de vertical a horizontal. La decoración y ornamentación se volvió libre y obvia. El nogal era la madera favorita. El arte de la marquetería y talla en madera se perfecciono. Este periodo marco el renacimiento del arte en Europa y el fin del oscurantismo. Incluye los estilos Isabelino y Jacobino temprano.

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Arts and Crafts (1885-1915) Es un movimiento británico que significa literalmente “ Artes y Oficios” donde participaban

diseñadores, artistas y arquitectos progresistas que reivindicaban el retorno a la artesanía y a los oficios. El

estilo nació en Inglaterra a finales del s.XIX y murió en 1910. Arts and Crafts se asocia con la figura de Wiliam Morris, un diseñador y artesano polifacético que insistió en la recuperación de las artes manuales y los oficios medievales, queriendo frenar la producción en masa y reivindicando al ser humano por encima de las máquinas, dando prioridad al arte, la decoración, la creatividad y la originalidad. Este periodo marca una disgregación deliberada por la tecnología y el progreso. Sus características principales eran la fuerza y las construcciones honestas y artesanales. Se consideraba que la forma debía ser funcional, la ornamentación era escasa.

Art Nouveau (1890-1914) Es un estilo que se constituyó con un inicio fundamental basado en la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente. A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional.

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El origen de esta tendencia se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales y el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguaje que no solo fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, dando la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo. Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna que contaba con nuevas ideas urbanísticas y tipologías estructurales, aún le faltaba un nuevo estilo, un nuevo

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lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos.

Bauhaus (1919-1933) Fue la escuela artesanía, diseño, arte y arqu itectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar ( Alemani a). Nació de la función de dos escuelas; Escuela de Artes y Oficios y la Academia de Bellas Artes. Dichas raíces definieron su manifiesto, y por el cuál sería conocida: Combinar la Arquitectura y las Artes Aplicadas con la Técnica Industrial y las necesidades de los individuos, decretando

así la célebre consigna de: “La forma sigue a la función”. Como arquitecto practicado, Gropius estaba interesado en la inclusión de avances estructurales y tecnológicos en el diseño de esta escuela revolucionaria para la arquitectura y estudiantes de diseño. Algunas de las distintas progresiones incluyen un cristal de la ventana, un esqueleto de hormigón armado y ladrillo, techos en forma de hongo en la planta baja, y techos cubiertos con tejas de asfalto que estaban destinados a ser pisados. El área total de construcción de la Bauhaus de Dessau fue de 113,400 pies cuadrados, el edificio en sí que contiene aproximadamente 250.600 pies cuadrados.

La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies van der Rohe por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos. La construcción se eleva del terreno formando la terna de espacios que propugnaban

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varios de los maestros del Movimiento Moderno: Una combinación de espacios abiertos y cerrados, cubiertos y descubiertos.

Moderno (1942) En arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.

armado, el acero dimensiones.

El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón laminado y el vidrio plano en grandes

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformadas por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

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Como consigna expone:

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Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función, Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo ante rior, Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado, Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características; Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der Rohe.

Exponentes:

Frank L. Wright

Le Corbusier

Oscar Nieme er

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Mies van der Rohe, uno de los principales arquitectos modernos de la primera generación; realizo encargos domésticos según los mismos principios, como la casa cercana a Chicago que proyecto en 1950 para la doctora Edith Farnsworth. Consistió en una terraza rectangular con escalones que conducían a una única planta rectangular de vivienda. No había habitaciones propiamente dichas. Las diferentes zonas estaban delimitadas por armarios que no llegaban al techo. El sencillo armazón de acero del edificio se revistió de planchas de cristal y celosías metálicas para dar la sensación de apertura y relación con la naturaleza que tanto inspiraría a numerosos interiores de la posguerra.

Contemporáneo (1950) Es una modificación del estilo Moderno. En el estilo Contemporáneo, los diseñadores combinan el funcionalismo y los materiales del estilo Moderno con la elegancia y la esencia de los estilos históricos. Las formas clásicas y tradicionales se tomaron libremente y se incluyeron los motivos históricos y los relieves. Se experimenta con el sentimiento artístico del viejo mundo. Una vez conocidos los estilos decorativos antiguos o históricos, se hace más fácil comprender los estilos contemporáneos, ya que constituyen un desarrollo de los mismos.

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Los funcionalistas estaban a su vez divididos en varias escuelas. Una de ellas, que trabajaba en el estilo Art Deco, modificaba libremente los estilos históricos tradicionales y los adaptaba a las necesidades de la vida del momento, y se caracterizaba por la decoración de los interiores con colores pastel y tapicerías y cortinajes de ricas texturas. Otro grupo, el holandés De Stijl, diseñaba interiores con colores fuertes y dibujos cubistas y realzaba las formas rectangulares. Los estilos contemporáneos están inspirados en los estilos antiguos, adaptados a nuestra vida moderna. Un ejemplo típico, es utilizar tipos de cortinajes antiguos con tejidos y coloridos más actuales. Entre los numerosos estilos decorativos que se utilizan actualmente, describiremos solo algunos, los cuales marcaron tendencia dentro del estilo contemporáneo.

TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS DE LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA Minimalismo La corriente artística minimalista surge en EE.UU. durante la década de los años 60's del siglo XX, pero su explosión vendría en los 70's, reaccionando contra la catarata cromática del pop art, invitando un estilo más reposado en el que prevalecen los espacios amplios y los tonos suaves. Wollheim fue el primero que utilizó el

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término, sin embargo, es la frase -menos es más-, popularmente atribuida a Mies van der Rohe, la que aparece como lema de esta corriente. Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.

La intención es crear un ambiente tranquilo, armónico y funcional, libre de demasiados detalles irrelevantes y objetos innecesarios y redundantes alrededor. El minimalismo es un estilo sobrio y austero, por lo que antes de iniciar una decoración de este tipo debes ser consciente de sus características y estar convencido.Las características básicas del estilo minimalista son: - Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color, superficie y formato - Economía de lenguaje y medios. - Producción y estandarización industrial. - Uso literal de los materiales. - Austeridad con ausencia de ornamentos. - Purismo estructural y funcional. - Orden. - Geometría Elemental Rectilínea. - Precisión en los acabados. - Reducción y Síntesis.

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-

Máxima sencillez. Concentración. Desmaterialización. Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales. Carácter "opaco". Superficies enfáticas monocromáticas.

Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente manipulados. Las telas que se utilicen en la decoración minimalista deben evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitando a la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas y floreadas, optando por la austeridad de los lisos. Se prefieren las telas rústicas en color marfil, texturas como el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendrán que obedecer a una unidad y un equilibrio.

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Higt Tech La arquitectura high tech incorpora la tecnología moderna, no sólo como elemento auxiliar de la construcción, sino dándole protagonismo como elemento estético. Los principales exponentes de esta corriente son, el británico Norman Foster, y el italiano Renzo Piano. La corriente conocida como arquitectura high tech, no se limita a la incorporación de tecnología moderna, sino que consiste en la exhibición ostentosa de la misma. Son los ejemplos de tecnológicos.

diseños futuristas, los primeros ostentación de los elementos

Características: 

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En el diseño de interiores, se prefiere el uso de objetos industriales, y toda la estética industrial. Ejemplo: recipientes de la industria química, que son usados como jarrones para flores. Los elementos técnicos no sólo se usan con estética, sino también por motivos funcionales.

finalidad

El edificio debe ser un catalizador de actividades y los servicios técnicos están claramente definidos. La estructura portante, lo elementos auxiliares como ductos de ventilación, escalera mecánica, los transformadores, todo se encuentra a la vista. También la creencia de que la tecnología es capaz mejorar al mundo, es característica de esta corriente.

de

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Low Tech Las construcciones llamadas Low Tech tienen sus orígenes en las tecnologías y estilos constructivos del medioevo, en las casas tipo “fachwerk” de Europa Central,

pero se las populariza a partir de 1973 con el embargo del petróleo de la OPEC a los países industrializados. A estas construcciones arquitectónicas se las puede incorporar dentro de la conceptualización general de “construcciones las ecológicas”, pues es una caracterización que se inició a partir de la cumbre de Río de Janeiro de 1992, en donde se proclamo el concepto del “Desarrollo Sostenible”, esto significa, la utilización de los recursos naturales de manera que no implique un daño irreparable (extinción o agotamiento por causas de su explotación, uso, y/ó contaminación) que no permita su utilización por parte de las futuras generaciones. Además el funcionamiento de dichas construcciones es también sustentable, como ser el caso de las construcciones diseñadas según conceptos bioclimáticos.} La sustentabilidad del hábitat construido está relacionado con los efectos de la construcción sobre el medio ambiente en todas las etapas del desarrollo, uso y reciclado de los materiales de la construcción que constituyen dicho hábitat construido, siendo estas premisas las básicas de este tipo de construcciones. En una entrevista para revista

“Constructors”,

la

la Arq.

Montse Bosch lo resume de una manera muy clara:

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“Consideramos construcción “Low Tech” aquella que está relacionada con materiales y soluciones constructivas cercanas, adecuadas a las realidades de los territorio y, incluso, fácilmente realizables con pocos medios.

Nosotros consideramos que los principios de la arquitectura y construcción LOW TECH se pueden resumir en:



Recursos materiales de origen local Transferencia o adopción de la cultura tecnológica que se adapte a los recursos locales disponibles Sinceridad y facilidad de reproducción de la técnica constructiva empleada Conocimientos accesibles alejados de tecnicismos abstractos



Simbiosis y colaboración con otros sistemas”

 



Deconstructivismo Es una corriente arquitectónica que se originó combinando las bases teóricas de la Deconstrucción y las gráficas del Constructivismo y el Futurismo ruso. La deconstrucción es un método que se popularizó gracias al filósofo francés Jacques Derrida, que amplía el término creado por Martin Heidegger, hasta convertirlo, dicho de manera simple, en una forma de leer o abordar la filosofía y literatura. Es importante tomar en cuenta que la deconstrucción no dice ser una filosofía, ni un tipo de crítica literaria: se diferencia de la primera porque no explora la posibilidad del conocimiento, sino que su intención es investigar las posibilidades de los sistemas conceptuales de la filosofía.

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La primera intención del movimiento de construcción es romper con las famosas reglas del Modernismo la forma sigue la función, debe haber pureza de forma y se debe respetar la honestidad de los materiales. Sin embargo, está de acuerdo con él con que son inaceptables las referencias históricas. Esto también separa el deconstructivismo del Post modernismo, que hace eco de estilos pasados, y que vuelve a emplear la decoración en sus construcciones. Para los deconstructivistas la geometría era lo que el ornamento era para los post modernistas: se enfatiza por medio de la complicación, y esta complicación se traslada a la función, la estructura y el espacio.

Vanguardismo Con una confianza ofrecida por los materiales nuevos, los cuales estaban relacionados con las artes plásticas, como el cristal, hace que nazca el movimiento vanguardista, teniendo como aportación principal a la modernidad, el futurismo. El vanguardismo se crea cuando varios movimientos abordan la renovación del arte por su función social, extendiendo recursos que distorsionen los sistemas que ya han sido aceptados como expresión artística, en pintura, arquitectura y entre otros. Estos movimientos artísticos se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde

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se enfrentaron al modernismo. La principal característica de estos, era la libertad de expresión, la cual se expresa en la alteración de la estructura de la obra, reemplazándolas por el desordenamiento de los parámetros creativos. Unas de sus principales características, fue la actitud provocadora, en este movimiento se atacaba todo lo producido anteriormente, el cual se desechaba por desfasado, al mismo tiempo se reemplazaba por lo original, lo lúdico, afrontando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Movimiento “Green” El

movimiento

“verde”

o

ecológico llegó para

quedarse, y le ha dado un cambio tan grande al interiorismo que es imposible que éste vuelva a ser lo que era antes. Esta tendencia implica una responsabilidad social y medioambiental; se plantea cómo interactuamos con el entorno, y conlleva una carga ética y social reflejada en todo tipo de proyectos, espacios propuestos en aras de una mejor calidad de vida. Si piensas invertir en materiales ecológicos, no dudes en que será una buena inversión para el valor de tu hogar

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Eclecticismo (Mezcla de Estilos) La segunda gran tendencia más acentuada es la moda de lo ecléctico, o mezcla de estilos en donde lo formal y tradicional se conjuga como fuente de inspiración. Es una fusión que permite jugar con estilos que se creían inimaginables de combinar, que permite la posibilidad de desempolvar muchas joyas clásicas, remodelarlas y darles un aire moderno a tono con elementos vanguardistas resueltos en un diseño atrevido, sin inhibiciones, audaz. Todo vale: el toque diferente es el que da el encanto, en una ambientación que acompaña con el mobiliario, la iluminación y los colores adecuados.

LOFT (Estilo Industrial) La tendencia a adaptar locales industriales para vivienda está a la alza; aprovechando la estructura básica de estos locales se crea un nuevo estilo, que también pueden ser conocido como loft, en los cual el espacio vacío constituye el elemento más importante. Es un estilo tranquilo, neutro y a la vez frío, de superficies limpias y duras, colores sólidos, sin calidez aparente. Se destaca por el uso de materiales nobles y naturales poco tratados o recuperados como la madera, el metal, el cemento pulido y aparente, aplicados tanto en objetos y utensilios como en paredes y pisos. También se da importancia a las telas duraderas en colores claros. Puede ser un estilo sencillo o sofisticado.

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Características:

El loft se caracteriza por grandes superficies sin divisiones, con mucha luz y destacado aspecto fabril. El loft necesita de espacios amplios, preferentemente viejas fábricas o galpones (aunque también se puede construir un loft desde cero). Se destaca por la ausencia de divisiones, con zonas comunes conectadas entre sí, aunque podría haber zonas más privadas y separadas del resto. El espacio vacío constituye el elemento más importante del estilo loft. Materiales:

Los materiales más característicos son el cemento, el ladrillo, el metal, el plástico y la goma. La elección de estos materiales proviene principalmente de lograr un cierto aspecto industrial o fabril. Una buena idea es conservar los elementos estructurales originales (columnas, paredes, vigas, etc.) e incorporarlos al diseño. El loft va muy bien con un estilo minimalista. Los ambientes despojados y los colores claros refuerzan el concepto del loft. Colores:

Los colores utilizados en este estilo generalmente suelen ser fríos, con grises, azules y sobre todo blancos, pero también se utilizan tonos vainilla, tierra o hueso. Iluminación:

Por su espaciosidad la luz juega un rol fundamental en el estilo loft. Tendrá que tener grandes ventanales y techos muy altos, permitiendo un acceso importante de luz por todo el espacio. La luz debe inundar el ambiente. Una buena iluminación artificial también es importante. La posibilidad de dejar los cables a la vista permite una mayor flexibilidad. Las lámparas "galponeras" colgando del cielo raso son una elección acorde.

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Étnico – Multicultural Este tema constituye una de las tendencias que conforman el interiorismo actual. Algunas veces, definiendo el espacio con características muy marcadas y, otras, acompañando a otros estilos, con sólo toques que lo diferencian. Un espacio étnico se destaca, especialmente, por la presencia de objetos de diferentes culturas, especialmente de culturas consideradas exóticas y provenientes de los lugares lejanos. Si bien la base de estos espacios es la mezcla de muebles y piezas decorativas de diferentes lugares, requieren además de una ambientación especial que enmarque adecuadamente los objetos que luce. Para lograr una ambientación con estilo multicultural no basta con sumar objetos de distintas regiones. Las piezas deben ubicarse oportunamente en un espacio que, además de cobijarlas, pueda lucirlas.

Lo Viejo es Nuevo A razón de la crisis económica, o por simple gusto, estamos viendo una tendencia a renovar muebles y de usar al máximo los que ya tenemos en casa. La intervención de piezas y mobiliario es cada día más común; una suerte de recuperación de objetos del pasado –restaurados con un “nuevo look” – , que se hacen convivir en un mismo espacio con otros de vanguardia. El mueble pesado y de valor, que en otros tiempos perdió influencia, reaparece con más fuerza, y en ocasiones llega a ser el punto focal en torno al que se diseña un espacio.

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Simplicidad y Pureza La tendencia a diseñar con referencia al minimalismo sigue en auge, lo que nos lleva a un estilo puro, que busca la armonía y el equilibrio a través de la simplicidad; pocos objetos, materiales naturales. La utilización de colores claros y tonalidades neutras logra un ambiente sencillo y simple, necesario para refugiarnos del mundo lleno de ruido y movimiento. Para seguir esta tendencia hay que elegir muebles bajos, de líneas rectas que invitan al orden y, en su mayoría, conservan el color de la madera natural. Este 2012, en vez de tener un hogar lleno de muebles de menor calidad, conviene invertir en unas pocas piezas elegantes que sigan la máxima simplicidad es más.”

en

sus

líneas:

“Lo

menos

Kitsch (Elementos Antiestéticos y Chillones) El kitsch se destaca por el predominio del color y las formas, la utilización de elementos antiestéticos y chillones. El kitsch, aunque adaptado, no es un estilo muy elegante. No se debe confundir con modernidad, ya que lo moderno o vanguardista se caracteriza por líneas más limpias, mientras que el kitsch se permite mezcla de texturas y materiales. El kitsch también permite mezcla de estilos. Se pueden encontrar objetos o estampados modernos y antiguos. Incluso objetos fuera de su ámbito, como elementos de cocina en el living, o juguetes en la oficina. Un concepto que mezcla color, texturas y estilos define claramente el kistch actual, en clara oposición con el minimalismo

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Oriental o Zen (Simplicidad, Armonía y Tranquilidad) Las verdaderas raíces místicas y filosóficas del Zen se encuentran en la vida y enseñanzas de Buda, en el siglo VI a.C., e incluso más atrás, hasta las tradiciones espirituales del Hinduismo recogidas en Los Vedas. El Zen alcanza su expresión definitiva en Japón a mediados del siglo XIII, influyendo profundamente en la mentalidad y las costumbres de la cultura tradicional japonesa, donde todavía se sigue enseñando y practicando hoy en día en las diversas escuelas y monasterios Zen. Caracteristicas:

El Zen, a través de la simplicidad, busca alcanzar la armonía y la tranquilidad necesarias que requieren estos tiempos modernos. Occidente encuentra paz en su filosofía adaptándola al diseño de interiores y jardines, con una serie de recursos mínimos, espacios ordenados, colores claros y líneas simples. El Zen busca alejarse de la ornamentación excesiva y el "barroquismo". El equilibrio que logra está dado por pocos objetos, materiales naturales y presencia de aromas, algo propio del estilo Zen. El encuentro con el Zen nos lleva a lograr espacios de paz y armonía que nos permitan dejar afuera "el barullo" del mundo contemporáneo. Asociado a su filosofía original, la decoración Zen busca la reflexión y el descanso del mundo exterior.

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Colores

El blanco y toda la gama de colores neutros: ocres, grises y beige. El color sólo puede estar dado por algún objeto decorativo, como una pincelada de verde o rojo en algunos elementos o detalle puntual. Materiales

Los materiales más utilizados en el Zen son aquellos en estado natural o poco industrializados: madera natural, piedra, etc. En baños y cocinas se prefiere la piedra antes que la cerámica. Los pisos de madera clara, por ej. En haya, se prefieren a los pisos oscuros. Muebles

Los muebles dentro del estilo Zen deben seguir la máxima simplicidad en sus líneas. Muebles bajos, de líneas rectas que invitan al orden y, en su mayoría, conservan el color de la madera natural. Se deben evitar muebles con curvas y barroquismos que no combinen de forma natural con el sentido de simplicidad del Zen. Iluminación

La luz siempre debe ser sutil, indirecta, con artefactos escondidos, logrando un ambiente suave y sensual, propicios para la meditación y el descanso. Por su gran importancia en el diseño de interiores, la iluminación es un factor clave en la ambientación de espacios Zen.

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Estilo Retro El Estilo Retro comienza con los muebles y la decoración de los años 50 y abarca las décadas de los 60, 70 y 80. Y tus referencias retro pueden ser tanto originales como reproducciones inspiradas en aquella época. El estilo se basa en una vuelta a modelos y diseños del pasado, incorporando los avances tecnológicos actuales. La fusión de lo “neo” y lo “vintage” produce el estilo decorativo retro. Resurgen tendencias de épocas pasadas en el mundo de la decoración, y lograr unos interiores logrado de estilo retro es una de las características de la alta decoración actual. Materiales Utilizados: 

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La madera, protagonista, alterna con otros materiales. El cristal. Acabados brillantes en maderas tipo formica y mesas de café que se combinan con espejos, cristal y cromo en las patas de sillas y mesas.

Estilo Rustico Se destaca por el uso de materiales nobles y naturales poco tratados, como la madera, el mimbre o la esterilla, aplicados tanto en objetos y utensilios como en paredes y pisos. También se da importancia a las artesanías y a las telas duras en colores claros. Puede ser un estilo sencillo o sofisticado, evitando los ambientes sobrecargados.

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Características: •

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Colores cálidos para las paredes. La madera en color natural. Abundancia de piezas antiguas (lámparas, mesas, sillas, etc.) Colores neutros blancos o crudos. Mobiliario fundamentalmente de madera y finos acabados.

Shabby Chic El estilo Shabby Chic es una creación de la decoradora Ashwell y estadounidense Rachel tiene su origen en las grandes casas de campo de Gran Bretaña, que se decoraban con muebles de segunda mano, usados y desgastados, que eran adquiridos en los llamados "mercados de pulgas", dando lugar a espacios con cierto aspecto decadente pero de buen gusto. Su nombre proviene de la unión de dos términos aparentemente opuestos: la palabra shabby , que quiere decir "desaliñado" o "deteriorado", y el término chic , que quiere decir lo contrario

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del primero, para hacer referencia a un estilo que confiere a lo antiguo la categoría de elegancia y distinción. La esencia del estilo Shabby Chic radica en la restauración y reutilización de muebles antiguos y objetos clasicos (como lámparas de araña o de lágrimas de cristal tallado, baúles de madera, candelabros, teteras y tazas de porcelana, etc.), que se reinventan gracias a nuevos colores y acabados, dándole un aspecto elegante y actual. Las flores, por su parte, también están muy presentes en este tipo de decoración, tanto en ramilletes de flor seca o natural, como en los estampados de tapicerías y cortinas o en los detalles decorativos de molduras y cuadros.

Así mismo, este estilo se distingue especialmente por el uso de una paleta de colores neutros y sin estridencias, con un claro predominio del color blanco (especialmente blanco roto) en paredes y muebles, que se complementa con el uso de los tonos pastel más suaves (rosa palo, verde agua, beis, hueso, arena, gris, ceniza, lila, etc.), reservados principalmente para los detalles decorativos.

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Es, por consiguiente, un estilo agradable y acogedor, que se basa en la idea de que cada objeto tiene una historia que contar, así como en su conexión con el pasado.

En la actualidad el estilo shabby chic se caracteriza por sus inclinaciones hacia una estética femenina dada la fuerte tendencia comercial que ha encontrado su mercado privilegiado en el gusto femenino urbano desde principios de siglo XXI.

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Historia Del Interiorismo (2)

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