interiorismo

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS INTERIORISMO TRABAJO:

“Interiorismo” ARQUITECTO:

Arq. José Antonio Soto Aguilar ALUMNO:

Erika Magdalena Romo Méndez FEB2011

INTERIORISMO

INTERIORISMO El interiorismo es una actividad profesional de diseño orientada a procurar, como servicio a la sociedad, la más idónea resolución del entorno habitable del hombre, mediante la aplicación de determinados elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales, psico-sociales, sensoriales, económicas y legales, con objeto de mejorar la calidad de vida de los usuarios. El interiorismo es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial. No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interiores de oficio como parte de s u trabajo. El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

ANTECEDENTES DEL INTERIORISMO INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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INTERIORES HISTORICISTAS- ECLÉCTICOS (1830-1870/80) Los Historicismos se definen como una vuelta a los estilos del pasado. Nos situamos en plena época de la Revolución Industrial. Esta vuelta es absolutamente llamativa debido a que nos encontramos en plena era del hierro. La burguesía, clase social nacida de la Rev. Industrial, prefiere unos interiores románticos debido a que el Romanticismo supuso un choque contra el Clasicismo, este estilo durante 1830-40 prefirió lo individual, lo subjetivo, lo desenfrenado, etc., contra la racionalidad del Clasicismo. Los modelos del Romanticismo serán principalmente la Edad Media, debido a l a subjetividad, lo islámico, musulmán, griego, Lord Byron, Delacroix, etc. Apareció un factor que influyó muchísimo en este estilo, el Nacionalismo. Deseaba remarcar unas raíces nacionales de determinados países, fenómeno que empezó a darse en el s. XIX, era más fuerte en aquellos territorios que no estaban constituidos como países, por ejemplo Alemania, en 1850 aún no estaba declarado como país y buscó fervientemente la unificación. En el caso de Italia fue peor porque estaba ocupada por los Borbones austriacos. En este caso no se trataba solo de unificar sino de echar a la gente de su país. Grecia a finales del s. XVIII, estuvo ocupada por los turcos, Lord Byron murió ayudando a los griegos a conseguir su independencia y posterior nación. En el s. XIX apareció el Liberalismo. Éste fenómeno surgió a raíz de la Revolución Francesa, se luchó por conseguir una serie de libertades sociales e individuales, fue la gran lucha del s. XIX. Esto influirá debido a que querían salirse de las normas, libertad de gustos. Al individuo del s. XIX le interesa mucho la técnica y las ventajas de la Revolución Industrial, pero las va a querer como medio, las buscará como aspecto práctico y las ocultará dando apariencia de estilos del pasado. El movimiento ecléctico es paralelo a la aparición de la arquitectura del hierro. Esta sociedad empleará nuevas instalaciones, electricidad, etc., preferirá interiores eclécticos y románticos. El Romanticismo es un salirse de las normas, academicismos, intelectualidad, todo lo relacionado con lo subjetivo. Estos interiores volverán a lo medieval, lo árabe, todo aquello contrario al movimiento industrial. INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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Mary Shelley, Lord Byron, Delacroix, se basaban en nacionalismos, búsqueda de momentos de un pasado glorioso. Los diferentes estilos se corresponderán con el nacionalismo y estarán ligados totalmente a Alemania, Italia y Grecia. El liberalismo político, s. XIX, va en busca de las libertades totales: sociales, políticas y feministas.

CARACTERÍSTICAS FORMALES- ESTÉTICAS DE LOS INTERIORES HISTORICISTAS 1. Un interior eclecticista se caracteriza por una vuelta a los estilos del pasado. 2. Un interior eclecticista se caracteriza por la mezcla de estos estilos, con un grado de libertad, imaginación, etc. No se limitaban a copiar elementos, sino que adaptaban los estilos, etc., sabían innovar. 3. Los interiores eclécticos se caracterizan por el recargamiento, esto es debido al predominio de las telas, incluso ocuparan el mismo tapizado, idea de recargamiento total. Los tapiceros serán los encargados de dirigir una obra completa, será el siglo del tapicero frente a la época del ebanista. El recargamiento también vendrá marcado por la gran cantidad de elementos, de objetos, muebles, decoración, telas, etc. Será muy normal encontrar grandes plantas, macetas, flores, etc. (Los objetos decorativos aumentarán en los estilos historicistas, debido a que cuanto más poder tienen, más riqueza, pero gracias a la revolución industrial estos objetos se podrán realizar en serie, por lo tanto el precio se abaratará, debido a que su realización se hará mediante unos moldes que imitaran materiales y serán más económicos pero de calidad media técnicamente y de diseño mediocre estilísticamente.). 4. En general, los interiores eclécticos estarán llenos de color, muy importante, colores contrastados e intensos. 5. Los interiores eclécticos buscan la comodidad, sobre todo en el tema del mobiliario. En el siglo XIX no se va a prescindir de los avances tecnológicos e industriales. Encontramos muebles tapizados, muy abultados que permitirán una mayor comodidad y relajación. Aunque encontremos interiores Neo-medievales, difícilmente encontraremos mobiliario de la misma época, posiblemente serán Neo-Imperio, Neo-Regencia, etc. Los tapizados de los muebles serán tan ostentosos que incluso taparán la baja calidad del ebanista, flecos y tapices muy ricos.

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6. Los interiores utilizan los nuevos avances técnicos pero ocultados bajo formas del pasado, armarios, lavabos, lámparas con luz de gas, pero similares a las arañas, etc. 7. El período de los eclecticismos Inglaterra Victoriana 1837-1900 Reinado de la Reina Victoria, 70 años, de 1837 a l900. La Inglaterra Victoriana es uno de los países donde serán más fuertes los historicismos. Durante este reinado aparecerán las primeras críticas a los eclecticismos, historicismos, esto será muy normal debido a que ya están cansados de este estilo, debido a las mezclas producidas, hibridaciones y mal gusto. La crítica rechazaba el recargamiento, buscaran y priorizaran una mayor simplicidad. Esta simplicidad no será la del movimiento moderno, sino que se referirá a la acumulación excesiva de decoración. En cuanto al diseño de los objetos, la crítica se centrará en la falta de calidad técnica y estética de los mismos. En estos productos se aplicaban elementos y materiales de talante industrial. No se adecuaban ni a la forma ni a la estética decorativa. En este sentido la crítica fue demoledora, había quién hablaba de una simplicidad formal para adecuar la decoración también simplificada.

ARTS & CRAFTS (1870-80) ARTS & CRAFTS significa Arte y Artesanía y fue creado por William Morris partiendo de su ideología, en 1880; Arts&Crafts pretende luchar contra la inundación de objetos feos y vulgares en nuestra vida cotidiana. Esta fealdad es producida por la industria a través de la mecanización en el proceso artístico. Esta mecanización tiene como efecto la desaparición de la imaginación del artista en la producción y de la obra de arte, ya que los diseños son en su mayor parte copiados de obras anteriores y calcados por dibujantes de la fábrica. El trabajador se transforma así de artesano a simple mecánico o copista.


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Esto provoca, como afirma Morris, una ruptura entre trabajo (el ámbito del interés) y creatividad (el ámbito de la belleza). Esta ruptura no es lo peor; lo grave es que el ámbito del interés ha suprimido el ámbito de la belleza. La solución de Arts&Crafts es hacer desaparecer la frontera entre lo utilitario y lo bello. Para conseguir esto, eliminan la frontera entre Arte con mayúscula y artesanía. Su lema podría ser: convirtamos a nuestros artistas en artesanos y a los artesanos en artistas. Esto es, pretenden introducir el arte “elevado” en la producción de objetos cotidianos, sacándolo de la creación de objetos excepcionales destinados a unos especialistas. De esta manera, contra la inhumanidad de la revolución industrial, intentan recuperar una actitud un tanto medieval, quizá romántica o idealizada, donde cada persona podía ser un artesano creativo.

ART NOUVEAU – 1885-1905/10 Era un estilo decorativo que divulgaba e incluso vulgarizaba el vocabulario del simbolismo (sus ninfas, sirenas, cisnes, lirios, etc.) y lo imponía en las artes aplicadas de fin de siglo. A pesar de su filiación con Arts&Crafts y el simbolismo, su propósito no era recuperar el trabajo imaginativo ni el ámbito espiritual del hombre, sino simplemente la capacidad de goce en la vida cotidiana frente al sufrimiento y fastidio del trabajo. De ahí que el Art Nouveau se volviera a las artes aplicadas, como ya hizo Arts&Crafts, de manera que el artista era multidisciplinar, no un especialista: diseñaba desde el edificio hasta sillas y jarrones. Ya Morris había definido el arte como trabajo feliz. Los artistas del Art Nouveau entendieron que esa felicidad se podía conseguir de una manera menos ideológica y revolucionaria recurriendo simplemente a la solución psicológica. En vez de transformar el proceso industrial en proceso artesano por la incorporación del arte “elevado” en la creación de objetos cotidianos, los artistas del Art Nouveau se dedicaron a llenar los espacios cotidianos de objetos bellos, o bien a decorar los objetos utilitarios para hacerlos bellos. Un ejemplo de esto lo tenemos en las entradas del metro de París de H. Guimard, que convierte un medio de transporte frío y mecánico en algo agradable y elegante a través de un estilo floreal.


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Cuando apareció el Art Nouveau en muchos sitios todavía existían los historicismos, en España por ejemplo no se dio el movimiento de las Arts&Crafts y el Art Nouveau apareció como una crítica a los eclecticismos. Rechazaron la copia a los estilos del pasado creando un arte nuevo, joven, que reflejara la jovialidad de finales de siglo, provocada por la revolución industrial. La burguesía representó este estilo. Este estilo al ser de carácter internacional se extendió por muchos países y entre ellos mantuvieron características muy semejantes. Algunas variantes nacionales debido a costumbres regionales, temáticas, materiales, como por ejemplo en Cataluña donde se empleaba la cerámica vidriada, en Escocia se dio una influencia muy clara de los celtas, la aparición de figuras legendarias como el San Jordi, en Cataluña, etc. Es un estilo fácil de reconocer sea el país que sea debido a que tendrán más cosas en común que en contra. El Art Nouveau no pretende copiar como los Historicismo, pero podremos encontrar ciertos elementos que nos recuerden al pasado. Es un estilo basado fundamentalmente en la decoración: 1. Tiene gran cantidad de decoración, no será un estilo austero, tanto en motivos como en formas, tenderá al Barroco debido a la gran riqueza decorativa. 2. Es un estilo que valorará la integración de la decoración de todos los elementos en la propia estructura. Esta integración será muy orgánica, de temáticas, materiales, formas, técnicas y motivos todos ellos muy distintos. En los suelos combinarán madera, mármol, tela y en las paredes madera, pintura, cerámica, serigrafiado y en el caso de las cubiertas encontraremos madera y mosaico combinado a veces con cristal. Lo más importante de todo esto será la organización de todo el interior, debido a que este estilo participan muchos equipos profesionales: artesanos, artistas, pintores, maderistas, etc., bajo la supervisión de un arquitecto. DECORACIÓN ART NOUVEAU

1. La Decoración del Art Nouveau fundamentalmente es de temática vegetal, naturalista, hojas, ramas, árboles, etc. INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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2. Se tratará mucho la figura femenina, idealizada, sexual, provocadora, posee los cánones estéticos del simbolismo y del pre-rafaelismo, ambos estilos verán a la mujer como algo descriptivo que sobrepasará lo real, lo puramente aparente. 3. Influencia clara de Oriente, sobre todo de Japón. Los estilos japoneses llegarán a Europa en forma de estampa realizados con la técnica del grabado. Tendrán concepto de perspectiva y serán planas en cuanto al tratamiento de las imágenes, claro y oscuro, remarcando mucho las imágenes. Concepto muy sintético de la imagen, que afectará muchísimo al Art Nouveau.

TENDENCIAS Desde hace unos años, una de las tendencias más en auge en el tema de la decoración y del interiorismo, es el orientalismo. Su espíritu es la decoración minimalista, simple y depurada. Al alcanzar el ambiente Zen, nuestra vida alcanzará un nuevo sentido, una nueva dimensión. Esta tendencia de decoración Zen permite crear un universo simple, sin florituras, pero muy actual, relajado, descansado y armonioso. Para alcanzar una atmósfera Zen, no podemos tener utilizar demasiados objetos decorativos, ya que estos dificultan el ambiente de paz y calma. Los colores del entorno deben ser colores naturales, dulces (colores beige, gris,…) realzados por unos toques de colores más vivos (los tonos rojo son una muy buena elección). Para conseguir una decoración Zen, debemos evitar sobrecargar la decoración. Además, en un ambiente Zen la comodidad debe ser la base de todo, por lo que alfombras (con formas geométricas poco numerosas) o cojines cómodos pueden ser una excelente elección. Recipientes de terracota con flores (principalmente orquídeas) pueden también ayudarte a conseguir el ansiado Zen. Un incensario que desprenda olores dulces (escoge perfumes simples, como el pino o el cedro). La decoración de las paredes puede ser con algunas estampas japonesas o con dibujos al carboncillo. Las velas y las lámparas de papel, también quedarán fenomenal en nuestra decoración. INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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Los muebles Zen son también muy importantes. ¿Pero qué es un mueble Zen? Pues es un mueble minimalista, depurado, de líneas rectas. Finalmente, no olvide las cortinas, ya que son un elemento muy importante para una decoración Zen. Las cortinas condicionan a la vez la luminosidad de la pieza y el tono de los colores. Decoración loft

Estilo claramente contemporáneo y muy de tendencia, el estilo loft es el resultado de una reconversión de locales industriales en viviendas. Por tanto, nos encontramos con grandes espacios, con un look industrial muy marcado y que tiene como influencias toda una tendencia de objetos decorativos que han desplazado su concepto original para entrar en cualquier tipo de hábitat. El estilo loft es ideal si te gustan los elementos rectilíneos y el orden. Además, es un estilo de decoración que juega mucho con las luces y con la obertura de espacios. La luz es importantísima en este estilo. La luz natural, proveniente de las ventanas y oberturas al exterior debe fluir con total libertad y fundirse con el espacio. Debes tener en cuenta que el estilo loft intenta, siempre que sea posible, conservar los elementos estructurales originales y mantenerlos a la vista. Las zonas comunes y las zonas más íntimas suelen estar separadas entre sí, para tener algo más de intimidad. Este es un distintivo de los loft: poseen las zonas comunes abiertas y comunicadas entre sí y las zonas íntimas separadas y aisladas. Estas dos zonas pueden separarse al mismo nivel, pero habitualmente los lofts cuentan con dos plantas unidas entre ellas mediante una escalera o rampa muy visibles. Decoración rustica

Este estilo posee un toque autentico y único y nos permite una enorme libertad en la composición decorativa. El estilo rústico es una excelente opción si lo que buscamos conseguir es un ambiente relajado y alejado de las modas. La base de este estilo es acercar el estilo más campechano y volver a lo tradicional huyendo de las nuevas


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tendencias decorativas ultramodernas. La base del estilo rústico es acercarnos al estilo del campo. Es importar el estilo de las casas de pueblo a la gran ciudad. A diferencia de otros estilos, en el rústico la madera utilizada por excelencia es el pino ya que es una madera que nos proporciona una sensación de solidez cómo ninguna otra. Las mesas auxiliares influenciadas de las mesas de los años 40 y las alacenas del estilo de las granjas francesas, son dos elementos decorativos muy característicos de este estilo. Por supuesto estos muebles deben huir de la nueva tendencia de muebles prefabricados, que son fríos e impersonales. Deben ser muebles únicos, artesanos ya que el estilo rústico es humano y cálido. Aparte de la madera, el barro y la piedra son elementos también muy acertados. Las fibras naturales son otra excelente alternativa. También la forja puede ser una excelente elección en cabeceros, lámparas o marcos. Los tonos adecuados para adornar las estancias deben ser aquellos que nos evoquen la naturaleza, el cielo, la tierra, los árboles,… Por ello, los marrones, los azules o los verdes son colores ideales. Las vigas de madera (tanto en paredes como en el techo) barnizadas en colores naturales mate son complementos ideales a la decoración del entorno rústico. Escoger piezas tradicionales para el hogar es siempre una opción decorativa acertada. Los ambientes naturales, por su honestidad y diseño, se encuentran entre las tendencias más actuales de decoración. Son fáciles de crear con elementos diversos que nos recuerden que lo tradicional perdura a través del tiempo. Identificar nuestro hogar con el estilo rústico puede resultar muy fácil si contamos con muebles de antaño en buenas condiciones. Identificar nuestro hogar con el estilo rústico puede resultar muy fácil si contamos con muebles de antaño en buenas condiciones. También será muy bien acogido el mobiliario hecho a mano, de marcado carácter artesanal. Decoración oriental

El espíritu Zen asiático nos permite transformar nuestro hábitat, nuestra vivienda, en una zona tranquila y reposada. La serenidad es la pauta más importante que debemos seguir para conseguir una decoración oriental. INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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Sobre este lienzo el rojo aparece como un color cálido, creativo, fogoso y pasional que utilizado en pequeñas proporciones logra efectos visuales y armónicos inigualables. Este tono llamado también “rojo chino” es para los orientales una chispa de vida. En la habitación aviva la pasión, en las zonas sociales da prosperidad y abundancia pero en la cocina puede producir accidente ya que en esta zona las hornillas y electrodomésticos generan fuego y sumada al rojo hacen explosión. Lo mismo ocurre con los baños donde no es indicado utilizarlo ya que en ellas el elemento agua apaga al fuego, que es la representación de este color. En el estilo oriental las zonas comunes poseen un espacio generoso y todas ellas reflejan una sensación de apertura al exterior, hacia los demás. En cambio, las zonas más íntimas están más celosamente guardadas. Surge también muy fuerte el bambú, planta receptora de energía en plantas pequeñas con base de cristal que se pueden ubicar en zonas claves donde se necesite abundancia y buena energía. Decoración minimalista

Minimalista no quiere inhabitado. Ni muchísimo menos. El estilo de decoración minimalista, lejos ser algo sin sentimientos, permite exprimir todos los matices de nuestra sensibilidad y de nuestra inspiración. Liberado de todo artificio, el especio y los objetos en él presente toman una significación particular. El estilo minimalista está indicado para todos los amantes de la simplicidad, de la serenidad y de la sobriedad. Contrariamente a la decoración tradicional, en la minimalista no se buscar rellenar el espacio sino preservar el espacio. El matiz o el acento están puestos más sobre las estructuras y las formas que sobre los accesorios. Las paredes, los suelos, las superficies y la luz sirven ellos mismos para representar la decoración. Los espacios de orden, de colocación, son quizás los elementos más importantes del estilo minimalista, pues todo lo que puede dar una impresión de desorden se elimina o se disimula. Los tonos neutros cómo el beige y el gris INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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utilizados en degradados y, por supuesto, el blanco, crearán un fondo ideal y darán la sensación de mayor amplitud a la habitación. Cada mueble se elige en cuestión de su función y de su utilidad, sin sacrificar por ello la comodidad. Pocos accesorios hacen falta en una decoración minimalista. Algunas flores en un jarrón o algunas frutas en un frutero servirán para decorar.

Bibliografías: http://es.wikipedia.org/wiki/Interiorismo http://www.decorardecoracion.com/ http://www.decorardecoracion.com/estilosdedecoracion.html www.revistasucasa.com http://mxreload.com.mx INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ZACATECAS ARQUITECTURA

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www.arielrojo.com www.ezequielfarca.com www.adrianahoyos.com


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