HISTORIA DEL DISEÑO EDITORIAL
Se conoce como posmodernidad a la época que le sigue a la modernidad. Este periodo surge al finalizar la Segunda Guerra Mundial y se extiende hasta nuestros días. La posmodernidad se caracteriza por el desencanto, el fin de las utopías, reafirmar el presente y rescatar fragmentos del pasado. Cuando hablamos de dejar de lado las utopías nos referimos a la refutación de las ideas del modernismo, tales como: el avance de la ciencia hacia la verdad, la expansión del progreso como forma de vida total y el encuentro de la ética con co n la universalidad a partir de normas no rmas fundamentadas racionalmente. Esto ocurre debido las distintas manifestaciones que fueron surgiendo en ese tiempo, como la bomba de Hiroshima y el nazismo, entre otros, que hicieron que la gente comenzara a dudar de las ideas de la modernidad. Durante la posmodernidad, hubo cambios en las manifestaciones culturales. En arte, se remite al pasado usando la ironía y la recreación. Se tiende una coexistencia en la que bullen diferentes posibilidades (bricolaje, copia, simultaneidad de tiempos). En ciencia, las disciplinas buscaban ser vinculadas por una objetividad colectiva. Ahora, en cambio, se impone la coexistencia de estilos (se crean nuevos métodos con seriedad en lugar de seguir usando los antiguos). Esto cambia el concepto de verdad, haciéndola más relativa que dogmática. En ética y política, se ablandan las ideologías duras y se expande el neoliberalismo. Por una parte, se desarrollan tolerancias, como las elecciones sexuales, políticas y religiosas, y por otra se agudizan las intolerancias, como en el caso de las guerras. La informática, la economía y la técnica hacen que los valores estén cambiando, llevando por ejemplo a una utopía económica. Esta nueva utopía presenta una gran influencia dentro del diseño editorial de hoy en día.
El diseño editorial es la rama del diseño grafico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación, sus condiciones de impresión y de recepción. Se busca lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente la publicación. publicació n. Desde el Renacimiento hasta la actualidad, muchos han sido los avances en el tema editorial, comenzando por la existencia de libros manuscritos producidos uno a uno por los famosos copistas sobre distintos materiales, como ser: arcilla, madera, seda, vitela, papiro, etc. Las limitaciones de su reproducción hacían que estos ejemplares sólo fueran adquiridos por unos pocos. A partir de la invención de la imprenta, se produjo una revolución y el alcance del libro fue mayor debido a la evolución en la rapidez de la reproducción. En el Renacimiento, el libro fue el principal difusor de la cultura occidental, es decir que adquiere alcances populares. Comienza a ser un bien de consumo reproducido en forma seriada y mecánica. El libro existe en función de un contexto social y, en mayor medida, está en relación con un proceso de civilización permanente. Hoy no es el único difusor de la cultura y está inmerso en una sociedad de consumo visual donde el video, la TV, el cine, etc., lo superan en la velocidad de transmisión. Esto no quiere decir que su contenido haya perdido
la gran capacidad de reflexión que nos permite elaborar imágenes de una manera totalmente personal. Se diferencia así de los medios de comunicación antes mencionados donde la imagen, acompañada del color, los efectos especiales, sonidos, etc., aparece servida a los ojos del espectador. Inmerso en este contexto, el libro debe desarrollar su imagen para no perder su importancia y quedar entonces relegado. Varios son, entonces, los puntos a tener en cuenta para el desarrollo de diseño del libro. Historia del diseño editorial
El diseño editorial se desarrolló a partir del Renacimiento -mediados del siglo X V- con la invención de la imprenta de tipos móviles, que produjo una revolución cultural. Sin embargo, podemos afirmar que ya desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la información por escrito. A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra. Luego, se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya para entonces se estableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes. En la Edad Media los copistas, encargados de la realización de manuscritos únicos, establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que continúan vigentes en Occidente desde entonces. Los copistas fueron, de alguna manera, los primeros expertos en diseño editorial. Tenían poder de decisión directo sobre la forma de cada ejemplar copiado, poder que recién en el siglo XX recuperarían los diseñadores gráficos. Si en la Antigüedad y en el Medioevo las grandes limitaciones tecnológicas para reproducir textos hacían que las publicaciones llegaran a pocas personas, con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en serie aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura escrita entre un público mucho más amplio. El nuevo modo de impresión requirió un sistema regular para ordenar las múltiples letras de cada página. Se estableció disponer las letras en formatos rectangulares, con lo cual se limitó el uso innovador de la grilla. Además, a diferencia de lo que sucedía con los copistas, que buscaban generar una lectura placentera a través de una organización estética, con la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en cada ejemplar. En los siglos subsiguientes predominó el formato tipográfico rectangular. Sólo mediante los grabados en madera o a través de la invención de la litografía se pudo dar una nota de originalidad a la producción editorial durante estos años, si bien el uso de estas técnicas aumentaba considerablemente los costos y reducía la velocidad de reproducción. Recién en el siglo XX hubo una renovación significativa en el diseño editorial. Ésta se produjo gracias a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919, desde donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula. La propuesta novedosa permitió salir de la monotonía de los diseños, si bien en la práctica este empleo asimétrico de la grilla resultó caro y complejo, sólo accesible para ediciones elitistas. Los
diseñadores de esta escuela fueron los que por primera vez desde la época de los copistas produjeron composiciones con indicaciones de diseño detalladas, independientemente de las pautas convencionales de las imprentas. Habría que esperar hasta los años ’80 para que apareciera el primer manual sobre grillas, llamado
Sistemas de retícula. A la vez, Postscript y Mackintosh desarrollaron para entonces programas especiales para el diseño editorial y la fotocomposición (técnica de composición de textos mediante un proceso fotográfico) que permitieron a los diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de las publicaciones. Actualmente el diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha desarrollado enormemente debido a la competencia entre medios gráficos y audiovisuales. Las publicaciones necesitan presentar una diagramación atractiva para sobresalir entre los demás medios de comunicación.
FACULTAD DE IDSEÑO Y COMUNICACIÒN, UNIVERSIDAD DE PALERMO http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=34&id_a rticulo=4282 DOSSIER POLÌTICO.COM http://www.dossierpolitico.com/vernoticiasanteriores.php?artid=6905&relacion=dossierpolitico EL PRISMA, DISEÑO GRÀFICO http://www.elprisma.com/apuntes/diseno_grafico/disenoeditorial/default.asp ALEDESIGN http://alejandralmiron.fullblog.com.ar/diseno-editorial.html SLIDESHARE, DISEÑO EDITORIAL http://www.slideshare.net/morriscamorris/diseo-editorial-1953940
