Bireinato de peru
Historia de la música universal Toda la música que se conoce hoy en día, que se disfruta y la cual se goza al máximo cada línea melódica y rítmica que se escucha tuvo origen en lo innegables vínculos de la cultura occidental más exactamente con las antiguas Grecia y Roma. Sus ideales de belleza y arte tuvieron allí el inicio a disciplinas como la Literatura, la Filosofía, la Poesía y demás. Desde la Edad Media, Europa y después América han recurrido a Grecia y a Roma para instruirse e inspirarse. Pero en cuanto a la Música no ocurrió de la misma manera ya que el Medioevo no poseía ni un solo ejemplo de música griega o romana, aunque en el Renacimiento se identificaron diversas canciones e himnos. La situación a mejorado un poco en la actualidad debido a que se han recuperado unas 40 piezas o fragmentos de música griega, pertenecientes en su mayoría a periodos tardíos que cubren unos siete siglos. Aunque no se conservan reliquias autenticas de la música romana, se sabe gracias a relatos escritos, bajorrelieves, mosaicos, pinturas y esculturas que la música tenia gran importancia en la vida militar, el teatro, la religión y los rituales de Roma. Sin embargo, Grecia concebía a la música como parte de la vida y el pensamiento. Según la mitología griega, la música tenía un génesis divino que citaba como inventores y primeros practicantes a dioses y semidioses tales como Apolo, Anfión y Orfeo esta además poseía poderes mágicos; la gente pensaba que podía curar enfermedades, purificaba el cuerpo y la mente y obraba milagros en el reino de la naturaleza. Así mismo fue inseparable de las ceremonias religiosas como por ejemplo; en el culto de Apolo se usaba la Lira que fue el instrumento instrumento característico característico mientras que en el de Dionisio era el Aulos Aulos (Es probable probable que que estos instrumentos llegaran a Grecia provenientes de Asia Menor. HISTORIA DE LA MUSICA Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte muerte.. El movimiento y el sonido sonido.. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte. El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También ap rendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos huesos,, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos. Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos. En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana e ra considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisi ble. Lo mismo sucedía en la India India.. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter carácter profundo, profundo, concebida como expresión de emociones humanas. Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve mayor relieve gracias a las grandes fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia Mesopotamia,, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia Grecia,, desde donde se extendería la teoría musical por Europa por Europa.. El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos los juegos griegos. En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de Homero Homero.. Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el d itirambo. El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-danzadores. La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa común, recitado y canto. La melodía e staba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ri tmo musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poéticos. Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al aplauso. La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento. La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.
Bireinato de peru música peruana, su desarrollo e historia va de la mano con la historia y el desarrollo de la cultura en el Perú, tanto en la costa, la zona andina como en la selva de este país.
Historia
Trompeta de terracota perteneciente a la cultura Moche.
Antes del Virreinato del Perú, gran parte del territorio peruano constituyó el Tahuantinsuyo Incaico que unió varias de las culturas más antiguas como:Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nazca y otras 20 menores; los antiguos pobladores de la cultura Nazca, fueron los músicos precolombinos más importantes del continente, empleando cierto cromatismo en sus antaras de cerámica, a diferencia de las 5 notas de melodías incaicas. Luego del Virreinato, cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la guitarra tradicional, que en el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como "charango" y la mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayño y el pasacalle. Estas representan las diferentes culturas habidas en la sierra de este país y aquellas vigentes actualmente.
Música, danza y canto durante la época incaica [editar · editar código] Para los incas, la música, la danza y el canto se definían con el término taki , la música incaica fue pentatónica combinando las 1
notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podían ser de carácter religioso, guerrero o profano. La danza, música y canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales, documentándose la existencia de las siguientes danzas:
Uaricsa Arahui o danza del Inca.
Llamaya, danza pastoril.
Harahuayo, danza agrícola.
Cashua, danza de galanteo en las parejas.
Aranyani, danza de los enmascarados.
Haylli Arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
Puruc Aya, danza fúnebre.
Asimismo, los incas utilizaron una gr an diversidad de instrumentos musicales, documentándose algunos com o:
Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.
Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus
El pinkullo: instrumento de viento similar a una flauta.
Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.
El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones.
La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres.
En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camèlidos pero hubieron algunos hechos con piel humana de líderes rebeldes o enemigos vencidos. También se documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, así como instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o perros .
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En el canto destacaron las chaiñas, quienes eran mujeres dedicadas al canto en los templos y que se caracterizaban por agudizar notablemente su voz.