Guia Para Aprender a Leer Partitura

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Introducción Doy gracias a Dios por darme la oportunidad de poder terminar de adaptar esta herramienta herramienta que es muy necesaria en los ministerios de alabanza. Si ya terminaste de leer el Manual Básico Para Ministerios de Alabanza, ahora es momento de ahondar en lo que es la música y para ello este libro es el que utilizaremos.

Este libro fue extraído de un programa gratuito el cual recomiendo mucho que lo descargues para poder escuchar algunos ejercicios que aquí aparecen, me refiero al programa Lenmus 4.2 el cual puedes descargar desde el sitio web del autor, repito, de forma totalmente gratuita. Si no también puedes enviarme un correo a [email protected] y con gusto te lo enviaré.

En esta etapa requerirá mucha paciencia, lee, estudia y practica cada lección, el objetivo es llegar a leer a primera vista partitura, pero esto solamente se alcanza con la mucha práctica, no hay atajos, la única forma de dominar leer partitura es leyendo partituras.

Así que iniciemos este nuevo proyecto, con la ayuda de Dios sé que lograras el objetivo buscado, darle la excelencia al Señor y ministrar de la mejor manera a su pueblo a través de esta gran herramienta como es la música.

No te olvides de seguirme en mi blog www.luislarahn.org allí compartimos más herramientas para el ministerio, Dios te bendiga más.

Luis Lara























Índice Tema

Pág.

1. Nivel 1. Temario. Estructura de lecciones…………………………………………………………….. 01 2. El pentagrama……………………………………………………….…………………………………………… 02 3. La Clave… Las Figuras musicales…………………………………………….…… .……………………. ……………………. 03 4. Compases Y Líneas Divisorias, Divisorias, La métrica ……………………………….…………………………. ……………………………….………………………… . 05 5. El Compás De Dos Tiempos………………………………………………………………. Tiempos ………………………………………………………………. …………………. 06 6. El Tempo Y El Metrónomo………………………………………………………………………………….. Metrónomo ………………………………………………………………………………….. 07 7. La Negra Y Su Silencio……………………………………………………………………………………….. Silencio ……………………………………………………………………………………….. . 08 8. La Nota Blanca Y Su Silencio. Ligaduras………………………………………………………………. Ligaduras ………………………………………………………………. 09 9. Líneas Adicionales…………………………………………………………………………………………….. Adicionales …………………………………………………………………………………………….. . 10 10. La Corchea…………………………………………………………………………………………………….. Corchea…………………………………………………………………………………………………….. .. 11 11. Alteraciones. 11. Alteraciones. Armaduras……………………………………………………………………………………. Armaduras……………………………………………………………………………………. . 12 12. Símbolos Para Alargar La Duración: La Ligadura, El Puntillo Y El Calderón …………….. 14 13. La clave de Fa en 4ª línea……………………………………………………………………………….. línea ……………………………………………………………………………….. .. 15 14. La Clave De Fa En Cuarta Línea. El Silencio De Corchea .......……………………………… 17 15. El Compás De 3/4. La Blanca Con Puntillo …………………………………………………………… 19 16. El Compás De 4/4……………………………………………………………………………………………… 4/4 ……………………………………………………………………………………………… 20 17. La síncopa…………………………………………………………………………………………………….… síncopa…………………………………………………………………………………………………….… .. 22 18. El contratiempo………………………………………………………………………………………….……… contratiempo………………………………………………………………………………………….……… 29 19. La Semicorchea Semicorchea…………………………………………………………………………………………..…. …………………………………………………………………………………………..…. ... 30 20. Una Corchea Y Dos Semicorcheas………………………………………………………………… Semicorcheas ………………………………………………………………… ..….. ..….. 32 21. El Compás De 6/8: Compases De Subdivisión Ternaria. Métricas………………..... Métricas………………... ..…….. …….. 34 22. Nivel 2……………………………………………………………………………………………………………... 39 23. Corchea ligada a un grupo de corchea y dos semicorcheas semicorcheas…………………………………. …………………………………... 40 24. Subdivisión ternaria. ternaria. Compás de 9/8…………………………………………………………….……. 9/8 …………………………………………………………….……. 41 25. Subdivisión binaria. Dos semicorcheas y corchea…………………………………………… corchea ……………………………………………..... ..... 42 26. Subdivisión ternaria. ternaria. Compás de 12/8. Redonda con puntillo. …………………………….. ……………………………. . 43 27. Subdivisión binaria. Grupo de dos semicorcheas semicorcheas y corchea ligado a siguiente nota.. 44 28. Subdivisión ternaria. ternaria. Grupo de tres semicorcheas ligado a negra ………………………….. …………………………. . 45 29. Subdivisión binaria. Dos semicorcheas y negra …………………………………………………… …………………………………………………….. 46 30. Subdivisión ternaria. ternaria. Corchea débil aislada ligada a siguiente parte ……………………….. ………………………. . 47 31. Subdivisión binaria. El tresillo……………………………………………………………………………… tresillo ……………………………………………………………………………… 48 32. Notas ligadas a un tresillo…………………………………………………………………………………… tresillo…………………………………………………………………………………… 49 33. Subdivisión ternaria. Tres negras en ritmo ternario……………………………………………….. ternario ……………………………………………….. 50 34. Tresillo ligado a siguiente nota…………………………………………………………………………….. nota …………………………………………………………………………….. 51























Guía Para Aprender A Leer Partitura

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1.1. Temario. Este libro está orientado a la práctica de la lectura rítmica, proporcionando explicaciones y ejercicios adecuados para iniciarse en la lectura rítmica. No se requieren conocimientos previos ya que los conceptos teóricos necesarios se van explicando en las distintas lecciones del libro. Además de introducir distintas células rítmicas de complejidad creciente, los principales conceptos que se explican en el nivel 1 son: ( violín) y Fa en 4ª (bajo), para cubrir dos líneas adicionales por encima y 1. El pentagrama. Ámbito en las claves de Sol (violín) por debajo. 2. Las siguientes figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, y sus correspondientes silencios. Figuras ligadas. Figuras con un puntillo y sus silencios. 3. Compases de subdivisión binaria de 2/4, 3/4 y 4/4 y de subdivisión ternaria de 6/8. Barras de compas y las agrupaciones de las figuras estudiadas dentro de estos compases. 4. Armaduras de todas las tonalidades mayores y menores hasta con dos alteraciones.

1.2. Organización del libro El curso consta de 31 lecciones abarcando el siguiente temario: Claves y ámbitos: El curso comienza con la clave de Sol, utilizando un ámbito reducido (Mi4-Sol4). Progresivamente, el

ámbito se va ampliando hasta alcanzar, en la lección 14, el rango Do4-Fa5. En la lección 15 se introduce la clave de Fa en 4ª línea, de nuevo con un ámbito muy reducido (La3-Do4) y en las sucesivas lecciones los ejercicios emplean indistintamente la clave de Sol y la de Fa. El ámbito de notas va ampliándose progresivamente hasta alcanzar dos líneas adicionales, por encima y por debajo, en ambas claves (Clave de Sol: La3 a Do6. Clave de Fa: La2 a Mi4). Compases: En los primeros ejercicios (lecciones 9 a 17) sólo se utiliza el compás de 2/4. En la lección 18 se introduce el

de 3/4 y en la 19 el de 4/4. Estos tres compases se utilizan hasta la lección 28, en la que se introduce el compás de 6/8 y se dedican a este compás las restantes lecciones (29 a 31). Tonalidades: Los ejercicios de las dos primeras lecciones prácticas (lecciones 9 y 10) tienen partituras que utilizan sólo

las armaduras de Do mayor y La menor, esto es, sin alteraciones. El concepto de armadura se introduce en la lección 13 y a partir de ahí y hasta la lección 17, los ejercicios pueden utilizar armaduras con una alteración (tonalidades de Sol mayor / Mi menor y Fa mayor / Re menor). En el resto de las lecciones (18 a 31) los ejercicios pueden tener hasta dos alteraciones (Re mayor / Si menor y Si bemol mayor / Sol menor).

1.3. Estructura De Las Lecciones. Excepto en las primeras lecciones, de orientación teórica y dedicadas a explicar los conceptos básicos de la notación musical, los restantes temas están estructurados en tres 22 secciones: En la primera muestran los nuevos patrones rítmicos que se introducen en ese tema. En la segunda, opcional, se muestran diferencias o similaridades con otros patrones y se dan consejos para su mejor
























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2. El Pentagrama

En el sistema occidental de notación musical, la música se escribe en un papel especial, denominado 'papel pautado' (ver imagen): El papel pautado consta de conjuntos de líneas horizontales, denominados 'pentagramas'. Un pentagrama es un grupo de cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes, numeradas de abajo hacia arriba; la línea inferior es la 'primera línea' y la superior es la 'quinta línea':

Los cuatro espacios entre las cinco líneas del pentagrama son importantes y también se numeran de abajo arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre el pentagrama y se leen de izquierda a derecha. Las notas se colocan sobre las líneas y los espacios, y el tono (agudo o grave) que la figura representa viene determinado por la línea o espacio sobre el que se sitúa: cuanto más agudo, más arriba se coloca en el pentagrama. Escucha la siguiente escala:

Como ejemplo, pulsa el enlace 'Tocar' y escucha la siguiente partitura:
























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3. La Clave Las figuras musicales se

representan mediante notas. Hay siete notas, llamadas, en el sistema latino, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. En el sistema anglo-sajón se denominan usando las siete primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F y G. Para determinar qué sonido representa cada línea y espacio del pentagrama se utiliza la 'clave'. Esta es un símbolo que se coloca al comienzo del pentagrama. En este curso vamos a comenzar con el estudio de la clave de sol en 2ª línea, que corresponde al siguiente símbolo:

La clave asigna una determinada línea con una determinada nota y todas las demás, ascendentes y descendentes, quedan entonces asignadas a los espacios y líneas por encima y por debajo de la elegida como referencia. En la clave de sol, el sonido sol de la cuarta octava se asigna a la segunda línea:

Como consecuencia, todas las restantes líneas y los espacios quedan automáticamente asignados a notas consecutivas, como se muestra en la siguiente partitura:

4. Las Figuras Musicales. Sabemos que la posición vertical de una nota en el pentagrama determina su sonido. La duración de la nota, esto es, el tiempo que debe durar el sonido, se indica utilizando símbolos distintos para las diferentes duraciones de las notas. Estos símbolos se llaman 'figuras'. La siguiente ilustración muestra los distintos tipos de notas y sus nombres:


























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En las siguientes lecciones comenzaremos a estudiar la nota negra y su duración y, progresivamente iremos estudiando los otros tipos de notas. En esta lección vamos a estudiar algunos términos y conceptos básicos relacionados con los símbolos de las notas y las reglas para dibujarlos. Los símbolos para las notas se descomponen en tres partes: (1) la cabeza, (2) la plica, y (3) el corchete, como muestra la siguiente ilustración:

La plica normalmente se dibuja hacia arriba para las notas situadas por debajo de la tercera línea y hacia abajo para las notas en la tercera línea o por encima de ella:

Las plicas se dibujan al lado derecho de la cabeza cuando la plica va hacia arriba y en el lado izquierdo de la cabeza si va hacia abajo. Los corchetes siempre se dibujan a la derecha de la plica.
























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5. Compases Y Líneas Divisorias La música escrita se organiza, normalmente, dividiéndola en partes llamadas 'compases'. En el pentagrama, el final de cada compás se indica por una fina raya vertical, dibujada desde la línea superior hasta la inferior. Esta raya se denomina 'línea divisoria':

Hay distintos tipos de líneas divisorias, que se utilizan para distintas finalidades. Por ejemplo, el final del último compás de una pieza se indica mediante la 'barra final' (una línea fina seguida de una línea gruesa). Para separar secciones dentro de una pieza se utiliza la 'doble barra' (dos líneas finas consecutivas).

6. La Métrica La mayoría de las piezas musicales tienen un ritmo que puede fácilmente percibirse. Es fácil identificar los 'pulsos' de la música: es lo que hacemos cuando damos palmas al ritmo de la música o cuando damos golpecitos con el pie. Estos pulsos son muy importantes y constituyen la base para organizar la música escrita. En la lección anterior hemos visto que la música se organiza dividiéndola en partes llamadas 'compases'. Aunque hay
























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El número de arriba indica cuántos pulsos tiene cada compás, y el número de abajo indicá qué nota es la que ocupa cada pulso; por ahora basta con que conozcas que el número 4 significa 'nota negra'. Así pues, la métrica de 2/4 del ejemplo anterior está indicando que cada compás va a tener dos pulsos y que cada uno de ellos va a estar ocupado por una nota negra. La métrica es una forma de poder representar y entender el ritmo. Pero recuerda siempre que el ritmo es algo natural que existe por sí sólo. No todos los pulsos de un compás son igual de fuertes: hay pulsos fuertes (más sonoros) y pulsos débiles. El primer pulso de cada compás es normalmente el más fuerte y los restantes son siempre más débiles. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es lo que crea distintos patrones rítmicos. Es importante que aprendas a distinguir la métrica de una melodía cuando escuches música. Requiere práctica y asiduidad, pero es de mucha utilidad para cualquiera que estudie música.

7. El Compás De Dos Tiempos La primera métrica que vamos a aprender y a utilizar es el compás de 2/4, también llamado de dos tiempos:

Como sabes, la métrica de 2/4 indica que cada compás tiene dos tiempos o pulsos y que la nota que ocupa cada pulso es la negra. Por tanto, cada compás estará formado por dos notas negras. Por ejemplo:

También sabemos que el primer pulso de cada compás es el más fuerte. Por tanto, si cuentas los pulsos a medida que lees una partitura, la métrica de 2/4 corresponde a un ritmo tal como 'UNO-y-dos-y-UNO-y-dos-...' como si estuvieras desfilando, con un acento en la palabra UNO.
























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8. El Tempo Y El Metrónomo El Tempo El tempo de la música es su velocidad, esto es, lo rápido o lento que deben ir los pulsos del compás. Hemos visto que la métrica nos indica cuantos pulsos hay en un compás pero la métrica no nos dice nada sobre la cadencia de los pulsos. En la música escrita hay dos formas de indicar el tempo. Tradicionalmente los compositores utilizaban descripciones verbales, escribiendo indicaciones como 'Lento', 'Muy rápido' o 'Pausado'. Estos términos normalmente se escriben en italiano y es muy frecuente encontrarlos, incluso en partituras modernas. Por ello, debes estar muy familiarizado con ellos y aprenderlos: Largo - muy lento y espacioso Larghetto - Muy lento pero no tanto como 'Largo' Lento - Muy despacio Adagio - lento Andante - literalmente 'andando', al ritmo que se lleva al caminar Moderato - Moderado Allegretto - Rápido pero no tanto como 'Allegro' Allegro – rápido Vivo, or Vivace - Rápido y enérgico, con brío Presto - Muy deprisa Prestissimo - Muy, muy deprisa

La forma moderna de especificar el tempo es indicando el número de pulsos por minuto. Esto se indica en la partitura mediante las letras 'm.m.' seguidas del número de pulsos por minuto. Normalmente se indica al comienzo de la partitura:

En vez de las letras 'm.m' también se usan los símbolos de las notas:
























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A título orientativo, la siguiente tabla tabla muestra la relación entre los términos términos utilizados y los valores del metrónomo: metrónomo: Largo: 40-49 Adagio: 50-59 Andante: 60-79 Moderato: 80-99 Allegretto: 100-119 Allegro: 120-159 Presto: 160-179 Prestissimo: 180-200

9. La Negra Y Su Silencio Sabemos ya que la forma de representar los sonidos en la partitura es mediante notas, y que existe una figura distinta para cada nota en función de su duración. En la música escrita el silencio o ausencia de sonido se representa también mediante símbolos llamados 'silencios'. Existe igualmente un símbolo para cada duración de un silencio. La siguiente partitura muestra los símbolos para la nota negra y el silencio de negra:

En esta lección vamos a iniciar la lectura de partituras comenzando por partituras muy simples compuestas sólo por notas negras y silencios de negra. Estos ritmos son muy sencillos de leer pues cada nota o silencio corresponde a un pulso del compás. Escucha, por ejemplo, la siguiente melodía:

Ejercicios

Ahora es tu turno de comenzar a leer música. Recuerda que es importante que te acostumbres a marcar los pulsos, bien


























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10. La Nota Blanca Y Su Silencio. Ligaduras La nota blanca y su silencio En esta lección vamos a estudiar dos nuevas figuras: la nota blanca y su silencio. La siguiente partitura muestra sus símbolos:

Una nota blanca dura lo mismo que dos notas negras y un silencio de blanca lo mismo que dos silencios de negra. Por tanto, en el compás de 2/4, una blanca dura dos pulsos y, por ello, ocupa un compás completo:

Ligaduras Una ligadura es un pequeño arco que une las cabezas de dos notas consecutivas de igual altura. Por ejemplo:
























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11. Líneas Adicionales Cuando se requiere escribir notas más graves o más agudas que las representadas por la primera y última línea del pentagrama, se pueden añadir líneas adicionales. Se dibujan como líneas cortas, ligeramente más largas que el ancho de la cabeza de las notas. Por ejemplo, la siguiente partitura muestra la escala natural comenzando en la nota Do:

Las líneas adicionales pueden también añadirse en la parte alta del pentagrama, para poder incluir notas muy agudas:

Como las notas escritas sobre líneas adicionales resultan más difíciles de leer, normalmente sólo se utilizan dos o tres líneas adicionales. Normalmente, cuando el ámbito de la melodía requiere más líneas es preferible cambiar de clave en vez de manejar más líneas adicionales. En los ejercicios de esta lección vamos a comenzar leyendo partituras con una línea adicional.
























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12. La Corchea La siguiente figura que vamos a estudiar es la corchea. Sus símbolos se muestran en la siguiente partitura, y se dibuja como una nota negra pero con un corchete:

Muchas veces las notas corcheas van unidas por barras:

El barrado de las notas no se hace a capricho o al azar, sino que se siguen unas pautas que dependen de la métrica. Una nota negra dura lo mismo que dos notas corcheas y un silencio de negra lo mismo que dos silencios de corchea. Por tanto, en el compás de 2/4, una corchea dura medio pulso o, lo que es lo mismo, hay dos corcheas en un pulso. Por ello, en 2/4 las corcheas de un pulso se dibujan unidas por una barra. En esta lección vamos a comenzar el estudio de patrones rítmicos con corcheas. Toca la siguiente partitura y escucha los
























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Ejercicio 2 - Practica la lectura de partituras con los patrones estudiados en esta lección.

13. Alteraciones. Armaduras Alteraciones Las alteraciones son unos símbolos que se colocan delante de las cabezas de las notas para indicar que la altura de la nota debe variarse. Por ahora basta con que conozcas los tres símbolos básicos para las alteraciones: el 'sostenido', el 'bemol' y el 'becuadro':
























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Observa que el sostenido de la nota Fa está escrito en la 5ª línea pero afecta a todas las notas Fa, independientemente de su octava. La armadura, además de simplificar la escritura, nos da información sobre la 'tonalidad' de la pieza musical, es decir, una indicación sobre en qué escala está basada la composición. La armadura hay que escribirla en cada pentagrama, colocada justo detrás de la clave. La armadura se denomina también alteraciones propias en oposición a las accidentales que son las surgen durante la obra.

Ejercicios

En esta lección continuamos con ejercicios que contienen patrones rítmicos estudiados en las lecciones precedentes, pero introduciendo las armaduras de Sol mayor y de Mi menor (ambas con un sostenido) y las de Fa mayor y Re menor (ambas con un bemol). Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras que contienen los patrones estudiados.


























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14. Símbolos Para Alargar La Duración: La Ligadura, El Puntillo Y El Calderón Ya conocemos (lección 10) lo que es una ligadura: un pequeño arco entre las cabezas de dos notas consecutivas de igual altura, y su efecto es unir ambas notas en una sola. En esta lección vamos a estudiar otros dos signos cuyo efecto es también prolongar la duración de una nota: el puntillo y el calderón.

Notas con puntillo
























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Ejercicios

Ejercicio 1 - Acostumbra el oído y practica los ritmos introducidos en esta lección.

























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En la clave de Fa en 4ª la primera línea adicional por arriba corresponde al Do central (Do4), que se escribe en clave de Sol en la primera línea adicional por debajo:

Utilizando un pentagrama doble, el de arriba en Sol y el de abajo en Fa, y añadiendo dos líneas adicionales se consigue representar cómodamente un amplio rango de notas (cuatro octavas), como se muestra en la siguiente figura:
























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16. La Clave De Fa En Cuarta Línea En esta lección continuamos el estudio de la clave de Fa en 4ª línea. El ámbito de notas se amplía para cubrir el rango Fa3 a Do4.

Ejercicios

Ejercicio 1 - Practica la lectura de partituras que contienen los patrones estudiados en las lecciones anteriores.
























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Ejercicios

Ejercicio 1 - Acostumbra el oído y practica los ritmos introducidos en esta lección.


























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18. El Compás De 3/4. La Blanca Con Puntillo En esta lección iniciamos el estudio del compás de 3/4. Como sabes (lección 6) el número de arriba indica cuántos pulsos tiene cada compás, y el número de abajo indica qué nota es la que ocupa cada pulso (el número 4 significa 'nota negra').
























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19. El Compás De 4/4 En esta lección iniciamos el estudio del compás de 4/4. Como sabes, el número de arriba indica cuántos pulsos tiene cada compás, y el número de abajo indica qué nota es la que ocupa cada pulso (4 significa 'nota negra'). Así pues, en la métrica
























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Ejercicios

























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20. La síncopa Sabemos que hay pulsos fuertes y débiles. Por ejemplo, el primer pulso de cualquier compás es, normalmente, el más fuerte. Pero el acento puede ser deliberadamente cambiado, llevándolo a pulsos que deberían ser débiles. En el siguiente ejemplo, las negras están desplazadas por una corchea inicial, de forma que quedan 'a caballo' entre dos pulsos:
























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19. Subdivisión binaria. Negra o corchea ligada a cuatro semicorcheas En este tema se introducen los siguientes patrones:

Escucha y observa las diferencias:

Ejercicios

Ejercicio 1 - Educa el oído: Negra ligada a cuatro semicorcheas.

Ejercicio 2 - Educa el oído: Corchea ligada a cuatro semicorcheas.

Ejercicio 3 - Lee partituras que contienen los ritmos introducidos en esta lección.
























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