Guía de apoyo para la creación de STORYTELLING

GUÍA DE APOYO

PARA LA CREACIÓN DE

STORYTELLING El sentimiento como conductor de la identificación, la persuasión y el éxito de una historia

CÓMO CREAR UN STORYTELLING

“LA GENTE OLVIDARÁ LO QUE DIJISTE, LA GENTE OLVIDARÁ LO QUE HICISTE, PERO LA GENTE NUNCA OLVIDARÁ CÓMO LA HICISTE SENTIR” MAYA ANGELOU El Storytelling es una herramienta de comunicación eficaz, que permite vender marcas y proyectos con mayor facilidad. La identificación que despiertan las historias que contamos son decisivas para que la audiencia se movilice hacia nuestro objetivo. Con las siguientes herramientas lograrás crear un relato persuasivo para vender y respaldar tu marca de una manera eficiente. Comencemos…

STORYTELLING Categoría:

Inboud marketing, publicidad y relaciones públicas.

Lo que es:

Es el arte de contar historias que despierten en el receptor emociones y sensaciones, que posibiliten la identificación entre el público y el proyecto o marca.

El objetivo:

Conectar emocionalmente con los usuarios clientes por medio de una historia.

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Cuando una historia que escuchamos toca la puerta de los recuerdos que tenemos guardados, empiezan a generarse conexiones emocionales que hacen que nos identifiquemos con el nuevo relato. Te preguntarás ¿Esto cómo puede beneficiar a tu marca o tu proyecto? Entre mayor sea la identificación de tu público con tu marca, mayor será la persuasión y la voluntad de movilización de la audiencia hacia el objetivo que nos hemos trazado. Para poder crear historias que abran la puerta de los recuerdos de una persona, puedes basarte en la siguiente fórmula y apoyarte de los siguientes recursos:

FÓRMULA

Personaje

RECURSOS

Arquetipos + Mitos y ritos + Temas universales + Metáforas

+

Contexto +

Trama

+

Tono

Ambos elementos, fórmula y recursos, se relacionan entre sí. El recurso puede ayudarte a crear una formula clara y verás a la hora de contar tu historia

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PERSONAJE Crear un personaje representativo de la marca quien servirá como protagonista de nuestro relato. Este puede basarse en una personificación del público objetivo o de nuestro producto. Ambas servirán para fomentar la identificación inicial.

ARQUETIPOS Son formas conocidas subjetivamente. Esta figura literaria representa personificaciones comunes que viven en el inconsciente social de una audiencia. Si haces del protagonista de tu historia un arquetipo, despertarás en la audiencia la sensación de conocimiento previo sobre los personajes y el relato que les estás contando, generando confianza, mayor credibilidad y consecuentemente la identificación. Recordemos por un momento cintas como Harry potter, El señor de los anillos, o La guerra de las galaxias, en ellas se valen de arquetipos como “el anciano canoso y tranquilo” para representar a los sabios, los maestros, a quien posee el conocimiento. Así mismo, podrás usar arquetipos en tu historia que refuercen la intención de cada personaje.

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CONTEXTO Recrea una atmósfera en la que se representen elementos comunes del contexto, los valores y la visión del mundo que posee tu público objetivo. Lograrás que tu público perciba tu relato como algo natural, e identificarse con mayor facilidad.

MITOS Y RITOS Son historias ejemplares y significativas que desde el inicio de los tiempos le han dado sentido a la existencia del hombre. Los ritos, por su parte, encierran en su interior un modelo de conducta social, son ceremoniales que escenifican al mito, logra que la audiencia se implique, que se movilice a la acción. Por ello es importante canalizar la movilización que nace con los ritos y los mitos hacia la meta que queremos alcanzar. Para hacerle mucho más familiar el contexto al público, deberás conocer qué mitos sociales usan, qué creencias tienen y qué rituales adoptan, y hacer de estos elementos parte de tu historia.

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TRAMA Por medio de la temática empleada en tu relato es como lograrás despertar emociones y sensaciones determinadas en el público. Es fundamental elegir la temática en relación al objetivo que te has trazado y a los valores de tu marca, para que las conexiones emocionales que despiertes en la audiencia sean las indicadas y que sí generen una verdadera identificación. Elegir la temática según tu objetivo es fundamental.

TEMAS UNIVERSALES Por ejemplo, si tu marca es juvenil probablemente querrás que tu público te asocie con algo divertido, para ello podemos valernos del humor, que es un tema universal. Si utilizaras un tema como la religión o la familia, probablemente causaras un impacto desvinculado del objetivo que tenías, rompiendo la conexión de la marca con el público.

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TONO Una buena historia mal contada puede ser el peor enemigo de una marca. No importa que la calidad de tu relato sea muy buena, si a la hora de contarlo al público no genera empatía y confianza no servirá de mucho para vender nuestro producto. Así que sé cuidadoso al escoger la forma en cómo lo contarás, qué palabras usarás, que tono (juvenil, serio, amigable, humorístico) ¿hablarás en primera, segunda o tercera persona? Todo esto repercutirá en la afinidad que pueda sentir la audiencia que escucha tu historia.

METÁFORAS Esta figura literaria de ayudará a reforzar las conexiones emocionales que pueda crear el público con el relato que le estás contando, pues con ellas se toca directamente la memoria, el inconsciente colectivo de las audiencias. Usar metáforas ayudará a que tu relato sea más sencillo y comprensible, además, sirve para dotarlo con una base de “dichos y conocimientos previos” que fomentarán aceptación de tu marca en la audiencia.

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Usando esta fórmula y estos recursos podrás crear un relato con mayor credibilidad, que llegue fácilmente a la memoria de la audiencia para despertar en ella conexiones emocionales con lo que estamos contándole, con la idea que queremos venderle. Ahora, te dejamos el TOP 7 de elementos claves a tener en cuenta para hacer un Storytelling que le brinde verdaderos beneficios a tu proyecto, que te permita venderlo de forma eficaz e innovadora.

TOP 7+1 CLAVES PARA CREAR UN STORYTELLING

1. CLARIDAD EN LAS IDEAS Ten algo qué contar. Debes tener una idea clara del mensaje que quieres contar antes de pensar en cómo lo vas transmitir, no incurras en el error, demasiado común en nuestros días, de pensar en forma antes que en fondo.

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2. RELACIÓN PÚBLICO / VALORES Para llegar al público específico con más eficacia y lograr captar la atención de los clientes potenciales debes tener en cuenta los valores de la marca y a quienes se dirige para contar la historia adecuada, a los oídos adecuados

3. PERSONAJE PRINCIPAL Si quieres que el protagonista de la historia sea tu producto… humanízalo, basándose en un arquetipo que refuerce su identidad y la intención del personaje.

4. LA TRAMA Hacer de alguno de los ‘temas universales’ la trama de tu historia. Para ello, puedes buscar un tema universal que sea conducor de emociones, como el humor, el amor, la familia, la religión.

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CÓMO CREAR CREAR UN UN STORYTELLING STORYTELLING CÓMO

5. HAZLO FÁCIL DE ENTENDER Has de la simplicidad y autenticidad el sello de tu historia. Esto evitará que el público se aburra y aumentará la posibilidad de que tu historia quede en sus memorias, pues entender fácilmente lo que se escucha, y que además sea original, hace que el público acepte el relato y se identifique con mayor facilidad.

6. LA CERCANÍA CON EL PÚBLICO Dale un toque de cercanía al tono de tu relato. A través de las historias, las marcas consiguen conectar con el público y crear un vínculo, apelan a la parte emocional para conseguir que los consumidores se identifiquen con ellas y con los valores que transmiten

7. CONOCE A QUIEN LE HABLAS Esfuérzate por conocer a tu público cada vez más. Si lo enganchaste con tu primer relato… ¡Genial! Pero recuerda que estamos en la era de la economía de la atención; a quien tenemos captado hoy, puede aburrirse mañana. Así que, si conoces a tu público cada vez más, tendrás mayor oportunidad de mantener su atención puesta en tu marca o tu proyecto.

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7+1 LA ESTRUCTURA Y LOS ELEMENTOS CLAVE Ten en cuenta la estructura y los elementos claves que te permitirán desarrollar una historia. La estructura básica de los relatos favorece la simplicidad del mismo: Introducción + conflicto + desenlace. Existen elementos que te permitirán crear una historia verás y convincente, así que dedícales un tiempo para abordarlos y desarrollarlos en tu relato, estos son:

A

El contexto que rodea al público y al personaje de la historia deben ir íntimamente ligados.

D

B

La audiencia. Debes conocer sus preferencias para saber la manera más eficaz de llegarles.

El conflicto. Debe contar con un antagonista y representar una situación que desafíe la mente del personaje principal, así la audiencia desarrollará mayor empatía con el protagonista y con el relato.

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E

C

El protagonista de la historia. Debe ser coherente con los valores de la marca y del público.

Recuerda, ser simple y auténtico hará la diferencia entre una historia común y una que será recordada en la historia. Necesitas contar una historia que demuestre a sus clientes potenciales que es una compañía en la que pueden confiar.


REFERENCIAS

ADECEC. (S.F). Guía Storytelling y Branded content. Madrid, España. Martin, G. J, Anonio. (2009). Dossier, marketig profesional. La eficacia del Storytelling. En: Revista MK Marketing + Ventas. Vol. 251. Moreno, Felipe. (S.F). Storytelling, el poder de contar historias. Nuñez, Antonio. (2008). Será mejor que lo cuentes. Los relatos como herramienta de comunicación: Storytelling. Ediciones Urano. Barcelona, España.

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