Forma Musical Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran. Es decir de las partes que componen una pieza musical, que se presentan en el tiempo. Por lo que cuando nos referimos a la estructura formal de una pieza musical debemos tener en cuenta: -
Cantidad de partes que tiene la pieza. Relación entre las partes. Función que tiene cada parte en la totalidad de la pieza.
Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la repetición y el contra contraste. ste. -
La re repetición: Puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra). El contraste: es la presentación de una idea nueva diferentes, que contrasta con lo ya escuchado.
Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de una composición pueden estar relacionadas entre sí de varias maneras diferentes: -
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La repe repettició ición n exac exacta ta.. La variación variación:: Es la repetición repetición con con ciertas ciertas modifi modificaci cacione ones s (orname (ornamentac ntación ión de la melodía, melodía, alteración de la armonía, cambios rítmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variació variación n siempre siempre queda queda algunos algunos aspect aspectos os esenci esenciale ales s para poderla poderla identifi identificar car como como repetición del original. La imitación: imitación: Es la repetición repetición de de una una estructura estructura melódica, melódica, rítmica, armónica, armónica, etc., por una una voz, instrumento o grupo distinto al que la interpretó. El desarrol desarrollo: lo: Es una una transfo transforma rmación ción o elaboraci elaboración ón de elem element entos os de la parte parte inicial, inicial, (un (un fragmento melódico o rítmico, etc.), extraídos y combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo reconocible o presentar nuevas ideas irreconocibles respecto del original. El contraste: contraste: la nueva nueva parte es comple completamen tamente te diferente diferente de de la precedente precedente.. La falta falta de de relació relación: n: las las parte partes s no tienen tienen nada nada comú común n entre entre sí.
Estas relaciones constituyen la base de las formas musicales. El compositor y musicólogo Clemens Kühn en su tratado de la Forma Musical nos presenta los siguientes Principios Generadores de Forma: Repetición: Se retoman ideas y partes sin modificaciones; son iguales unas a otras. Variación: se modifican ideas y partes; son similares entre sí. Diversidad: ide ideas y part parte es se alej alejan an unas unas de otra otras, s, sin sin ser ser idén idénti tic cas ni con contras trasta tarr marcadamente. Contraste: ideas y partes pujan por apartarse unas de otras y se enfrentan entre sí; son mutuamente opuestas. Carencias de relación: ideas y partes no tienen nada en común; unas respecto a otras son ajenas.
Los presentes recursos generadores de forma no nos dicen aún nada sobre su significado, función y efecto concreto.
Segmentación de una obra musical 1
Para segmentar una obra musical debemos analizar los distintos elementos de la música: la melodía, el ritmo, la armonía, la instrumentación, la textura, el texto (en el caso que lo presente) y ver cómo se presentan en las distintas partes o secciones. A partir de esto podemos establecer las relaciones entre las partes con los Principios generadores de forma mencionados anteriormente. El mayor o menor nivel de cambio que presenten los diferentes elementos de la música nos determinarán el tipo de relación que establezcamos entre las partes. Por ejemplo: el cambio de la melodía, de una parte a otra, es un cambio considerablemente mayor a si cambia la instrumentación manteniendo la melodía principal. En el primer caso estableceremos una relación de contraste, mientras que en el segundo estableceremos una relación de variación. También debemos establecer niveles de jerarquía en las unidades formales, ya que una sección o parte de la obra puede incluir partes más pequeñas que llamaremos unidades formales menores. Estos niveles de jerarquía estarán determinados, también, por el mayor o menor nivel de cambio que presenten los diferentes elementos de la música.
Grafía de la Forma Para graficar la estructura formal de una obra se utilizan arcos que definen las diferentes partes. Estos pueden incluir unidades formales menores que se grafican con arcos más pequeños. o
Para diferenciar las diferentes partes que forman las estructuras musicales se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden (A, B, C, D, E, etc.) - A toda primera frase melódica se le denomina "a" por ser la primera, - A la frase siguiente, si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "a", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con algún signo que identifique la variación " a' "(a prima). - Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b". Los factores por los cuales se pueden establecer estas relaciones de permanencia, cambio o retorno, pueden ser melódicos, rítmicos, texturales, dinámicos, tímbricos, etc. Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición, ||: a b :|| es igual que a b a b, ||: a :||b c es igual que a a b c. En la obras, se pueden reconocer partes o secciones más grandes que incluyen ideas musicales más chicas. Cuando unidades formales menores se estructuran en otras unidades formales mayores, éstas se identifican con el mismo método pero con letras mayúsculas. Por ejemplo: A a
A´ b
a
c
Forma Canción Una canción es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (música coral). Los textos de las canciones son tradicionalmente de versificaciones poéticas, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. 2
La canción se estructura habitualmente usando entre tres y cinco secciones diferentes, cuyo orden se puede caracterizar del siguiente modo: Intro Estribillo
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Estrofa Coda
Estribillo
Inter
Estrofa
Introducción: es la sección inicial de toda pieza musical, bien sea que se trate de una canción como tal (canción cantada) o de una pieza instrumental. Por lo general esta sección es instrumental: una melodía y/o acordes que sirven de introducción antes que el o la cantante comience a cantar la letra. Es otros casos puede ser vocal o vocal instrumental en donde la voz, por lo general, no presenta palabras. Estrofa: es una parte vocal instrumental. Tiene una letra cantada. La palabra “estrofa” viene de la literatura y hace referencia a un grupo de versos unidos por una serie de criterios fijos de extensión, rima y ritmo. Estribillo: es una parte vocal instrumental que retorna, se presenta igual o similar luego de las diferentes estrofas. Este término también viene de la literatura y hace referencia a un recurso poético consistente en un pequeño grupo de versos que se repiten. En la canción actual se entiende como estribillo también a una estrofa que se repite varias veces en una composición. Interludio (o puente): es un fragmento musical que conectan dos secciones dentro de un arreglo u obra musical. En el caso de la canción por lo general se encuentra entre el estribillo y la estrofa. Puede ser instrumental o vocal-instrumental. Coda: designa una sección al final, generalmente instrumental que funciona como cierre de la canción.
Ejemplos: -
Te regalo una promesa – Sie7e Barro tal vez – Cantora 1
Los presentes ejemplo tiene la forma prototípica de canción: Intro Estribillo
Estrofa Coda
Estrofa
Estribillo
Inter
Estrofa
Estrofa
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