Ejemplo 1
Estudio comparativo Alumno A (NM)
Estudio comparativo Este estudio analiza las cualidades formales, la función, el propósito y la importancia cultural de las siguientes obras: Las cuatro estaciones estaciones (otoño), 1993‐1995, de Cy Twombly
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Girasol , 1980, de Stefan Bertalan
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Ermita, 1917, de Paul Klee
Ejemplo 1
Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)
Las cuatro estaciones (otoño), (otoño), 1993‐1995
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Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo
Cy Twomb wombly ly pert perten eneci eció ó a la segu segund nda a gene generració ación n del expr expres esion ionism ismo o abst abstra ract cto. o. Se tras trasla ladó dó de Nuev Nueva a York ork a Roma Roma a fina finale less de la déca década da de 1950, atraído por la arquitectura y los paisajes italianos. En Quattro Stagioni, Part III: Autunno, Autunno , que se traduce como Las como Las cuatro estaciones, parte III (otoño), (otoño), forma orma part parte e de una una seri serie e de cuad cuadrros crea creado doss por por Twombly para representar las estaciones. La composición de la obra sigue la regla de los tercios. Las dos terceras partes inferiores de la obra están llenas llenas de grand grandes es explo explosio siones nes de pintur pintura a que recuer recuerdan dan a un dibujo dibujo infantil. El grupo de marcas aleatorias en la parte inferior me recuerda a una bandada bandada de pájar pájaros. os. Twomb Twombly ly podría podría estar estar haciend haciendo o alusión alusión a la migra migració ción n de las aves aves en el otoño. otoño. Se atrae atrae la atenc atención ión del público público a la esquina izquierda, donde solo hay un gesto negro que ayuda a equilibrar la composición. Las marcas frenéticas dan a la obra una fuerte sensación de movimi movimient ento o y ritmo ritmo que consigue consiguen n que la mirada mirada recorr recorra a todo todo el plano pictórico. Al estar casi todo el énfasis énfasis en la parte inferior del lienzo, lienzo, el espectador también tiene la sensación de que podría tratarse de un paisaje, lo que sería un indicador de la afición de Twombly por el paisaje italiano. Los goteos y la acumulación de pintura dan peso a la obra y ayudan a equilibrar las formas libres. La gama de colores incluye azules oscur oscuros, os, morado morados, s, negro negross y rojos rojos intens intensos os sobre sobre fondo fondo blanco blanco con un toque de amarillo. La intensidad del color color indica que es plena temporada temporada otoñ otoñal al,, de la cose cosech cha a de la uva uva y la produ producc cció ión n del del vino vino.. Lo que me parece más interesante de la obra de Twombly es el uso de la caligrafía como forma de crear marcas o grafismos (mark ( mark ‐making) making). En la pa parte rte superior de la obra se pueden ver mensajes cifrados entre las capas. En palabr palabras as del histo historia riador dor del arte arte John John Berger Berger,, Twomb Twombly ly "visua "visualiz liza a con colo colore ress vivo vivoss el espa espaci cio o silen silenci cios oso o que que exis existe te entr entre e las las pala palabr bras as y alrededor de ellas" (Berger).
Ejemplo 1
Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011) Las cuatro estaciones, estaciones, parte III (otoño) forma (otoño) forma parte de una serie en la que que Twombl ombly y expl explor ora a las las est estacio acione nes, s, los los cicl ciclos os y la naturaleza. naturaleza. Las cuatro estaciones estaciones son una metáfora metáfora del paso del tiempo, el renacimiento y el ciclo inevitable de la vida. Las obras de Twombly consisten en el proceso y el descubrimiento. En sus propi propias as palabr palabras: as: "No son descri descripci pcione ones, s, son algo algo que que está está sucediend sucediendo... o... El trazo es la sensación sensación"" (Twombly (Twombly). ). Al igual que los muchos artistas surre rrealistas, Twombly cree en el automatismo psíquico: la creencia de que el artista no controla la creación de la obra, sino que hace posible que la creación tenga lugar por sí misma. En la década de 1950, Twombly se interesó mucho por el arte tribal y el primitivismo, y llegó a adoptar la sencilla franqueza que observó en el arte tribal. La sensación de energía e inmediatez en la creación de marcas es evidente en todas las obras que forman parte de la serie de Las cuatro estaciones. estaciones . Twombly se inspiró a menudo en la literatura europea y la cultura clásica, y en Las en Las cuatro estaciones, parte III (otoño) incluye fragmentos de poemas. Por ejemplo, incorpora poem poemas as de Rain Rainer er Mari Maria a Rilk Rilke e y Gior Giorgo goss Sef Seferis eris entr entre e los los grafismos y marcas de sus obras. La afición de Twombly por la historia del arte clásico es evidente en su uso del tema de las cuat cuatro ro esta estaci cion ones es,, util utiliz izad ado o como como metá metáfo fora ra en nume numero rosa sass ocasiones en la historia del arte. •
Las cuatro estaciones estaciones (invierno), (invierno), 1993‐1995 Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo
Ejemplo 1
Cy Twombly (Estados Unidos, 1928‐2011)En 1957, se trasladó a Gaeta, en el
Al consider considerar ar Las cuatro 95) y toda oda la obr obra de Cy cuatro estac estacion iones es (otoño (otoño)) (1993‐1995) Twomb wombly ly,, hay hay que tene tenerr en cuen cuenta ta el impo import rtan ante te pape papell que que dese desemp mpeñ eñó ó en el contexto histórico del mundo del arte. En 1950 y 1951, estudió en la Art Students League League de Nueva Nueva York. ork. Allí Allí conoc conoció ió a Rober Robertt Rausch Rauschenb enber erg, g, quien quien le prese presentó ntó a alguno algunoss artis artista tass de la primer primera a gener generaci ación ón del expre expresio sionis nismo mo abstra abstract cto, o, como como Wilhel Wilhelm m De Kooning Kooning,, Franz Franz Kline Kline y Jacks Jackson on Pollock Pollock.. En 195 1951 1 fue recluta reclutado do por el ejército, donde sirvió como criptógrafo. Su método de codificación del lenguaje en sus obras está influido por el breve período en que trabajó como criptógrafo. Cuando regresó a Nueva York en 1953, ya se le empezaba a considerar una de las figuras prominentes prominentes del movimiento expresionista expresionista abstracto. abstracto.
sur de Italia, un lugar más próximo a los mitos, la literatura y la historia del del art arte clás lásico ico que que a menu menudo do aparec aparecían ían como como pasaje pasajess crípti críptico coss en su obra. Creo que es importante señalar que en las décadas de 1930 y 194 1940 0 muchos muchos artis artistas tas se fuero fueron n de Europa a causa de la Segunda Guer Guerrra Mundi undia al y emigr migrar aron on a Estados Unidos, llevando consigo la influencia del modernismo que por aquel entonces era más progresista en Eur Europa. opa. Debi Debido do a la Segu Segunda nda Guerra Mundial, el centro mundial del del art arte se tras trasla ladó dó de París arís a Nuev Nueva a York. ork. Twomb wombly ly,, que que era era miem miembr bro o de la Escu Escuel ela a de Nuev Nueva a York, invirtió invirtió esta esta tendencia tendencia y fijó su residencia residencia principal principal en Europa, Europa, aunque regresó a menudo a Estados Unidos y se le incluyó en numer numerosa osass expos exposici icione oness en este este país. Su obra es única en el sentido de que que comb combin ina a las las infl influe uenc ncia iass artísticas de la Europa clásica con la energía energía frenétic frenética a del movimien movimiento to expresionista abstracto estadounidense.
Ejemplo 1
Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente)
Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen G alerie, Berlín
Girasol , 1980 tiza pastel, rotulador y tinta negra sobre papel Doppelseite, je 54,9 x 32,5 cm; doble página, 54,9 x 32,5 cm cada una
El verano pasado viajé a Italia con el colegio y, afortunadamente, como parte del viaje fuimos a la Bienal de Venecia, enecia, una de las exposi exposicio ciones nes de arte arte contem contempor poráneo áneo más importa importante ntess del mundo. mundo. En esta exposic exposición ión conocí conocí la obra obra del artista artista rumano rumano Stefa Stefan n Bertal Bertalan. an. Bertala Bertalan n ha sido parte del movimiento neovanguardista en Rumania desde la década ada de 1960. Tiene un historial de proyectos e instalaciones de naturaleza conceptual.
La obra Girasol forma forma parte de una serie de Stefan Bertalan Bertalan titulada titulada Viví 130 días con una planta de girasol (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant). Según Massimiliano Gioni, comi comisa sari rio/ o/cu currador ador de la Bien Bienal al de Venec enecia ia:: "Bertalan estudió un girasol durante todo su ciclo vital, desde la primera germinación de su semilla hasta su muerte, y documentó su evolución cada día día medi median ante te foto fotogr graf afía ías, s, dibu dibujo joss y un diar diario io escrito" (página 49). Uno de los muchos dibujos de su serie de girasoles, a la izquierda, parece que fuer fueran an pági página nass saca sacada dass de un libr libro. o. Bert Bertal alan an yuxt yuxtap apon one e un dibu dibujo jo gestu estual al de un gir girasol asol monocromático, a la izquierda, con uno coloreado a la derech derecha. a. No parece parece intere interesar sarle le repr reprodu oducir cir fielmente los colores de la planta a la derecha, sino sino que que ha opta optado do por por util utiliz izar ar una una gama ama de colores en su mayoría azules que resulta agradab agradable le estética estéticamen mente. te. Los márgen márgenes es están están llenos de notas y cálculos que hacen recorrer toda la composición con la mirada. El texto escrito va más allá del contenido y adquiere más importancia en el proceso de creación de marcas o grafismos (mark ‐making ). La espontane espontaneidad idad del del gesto en los dibujos hace que parezcan muy libres y, en cier cierta ta medi medida da,, abst abstra racto ctos. s. Sin Sin emba embarg rgo, o, tambi ambién én recue ecuerrdan dan a los los dib dibujos ujos bot botánic ánicos os sumamen sumamente te técnic técnicos os que eran eran popula populares res en el siglo XVIII.
Ejemplo 1
Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente)
Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen Galerie, Berlín
• Girasol , 1980 Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel 56,5 x 36,8 cm
Como resultado del proyecto sobre el girasol, Bertalan no solo realizó una serie de dibujos finales, sino que también documentó el proceso, incluido cómo se marchita la planta y sus anotacione anotacioness diarias. Con su investiga investigación, ción, que dio lugar a varias obras tituladas Girasol, Bertalan quería transmitir la idea de que un solo organismo y su función pueden servir como como metá metáffora ora del del mund mundo o en gene generral. al. Es impo import rtan ante te señalar que este proyecto se concentró más en la experiencia cotidiana que en el registro visual al que dio lugar al final. Las obras finales que Bertalan creó como parte del proy proyect ecto o sobre sobre el giraso girasoll son dibujo dibujoss hermos hermosos. os. Creo Creo que las acciones cotidianas del artista, en las que observa cómo la pla planta se march archit ita a y desa desapa parrece, ece, refle eflejjan la complej plejid idad ad de la cond ondició ición n human umana. a. Su obra bra tien tiene e conexiones con el arte en vivo ( performance art ), ), así como con los los estu estudi dio os bot botánic ánicos os,, una una forma orma artí artísstica ica más tradicional. A pesar de que la obra se creó en la década de 1980 1980,, guar guard da una una rela elació ción dir direct ecta con tende endenc ncia iass artí artíst stic icas as actu actual ales es,, por por ejem ejempl plo o, al comb combin inar ar dif diferen erente tess disciplinas como el arte y la ciencia. Las obras son oportunas en cuanto a que hacen referencia a la sociedad moderna, que presta un interés cada vez mayor a los cambios que se producen en el mundo natural y a la contribución de las plantas al mantenimiento de un entorno saludable.
Ejemplo 1
Stefan Bertalan (Rumanía, 1930‐presente) (I Lived for a 130 Days with a Sunflower Plant) y Estructura de Viví 130 días con una planta de Girasol (I caracoles (Structure of Snails), que se muestran a continuación, son dos series que Bertalan creó en la Rumanía Rumanía comunista comunista en la década década de 1980. En esta época, había escasez escasez de alimentos alimentos y malestar malestar social en Rumanía debido a la caída de otros regímenes comunistas en Europa del Este. Según el filósofo e histo histori riad ador or de arte arte ruma rumano no:: "El "El esta estado do gene generraliza alizado do de pobr pobrez eza, a, comp compla lace cenc ncia ia,, degr degradac adació ión n y desvinculación, junto con la decadencia material y cultural, es probablemente la característica más notable notable de la socied sociedad ad rumana rumana durant durante e la década década de 198 1980. 0. [...]" [...]" (189, Erwin Kessler Kessler). ). Conoci Conociendo endo el contexto en el que Bertalan creó la serie Girasol la la metáfora de la decadencia —un tema recurrente en su obra— adquiere aún más importancia. Es interesante interesante que el vivir bajo el régimen comunista influyera en la elección de Bertalan Bertalan de expresars expresarse e en formas muy simples y naturale naturales. s. La implica implicación ción de sus obras es sutil, pero al mismo tiempo su intención intención es poderosa poderosa.. En la obra obra de Bertalan, Bertalan, el proceso proceso de decadencia decadencia de un girasol representa el colapso de la sociedad pero, al mismo tiempo, transmite esperanza con la germinación de nuevas semillas que representan el renacimiento y el cambio. •
Caracoles, 1980 Tiza, rotulador, bolígrafo y lápiz sobre papel 56,5 x 36,8 cm
Cortesía de: Stefan Bertalan y Johnen Galerie, Berlín
Ejemplo 1
Paul Klee (Alemania, 1879‐ 1879‐1940)
Ermita. 1918.
Acuarela con fondo de tiza. 18,3 x 25,4 cm
En 1914, Paul Klee viajó a Túnez, en el norte de Áfri África ca,, y qued quedó ó impr impres esio iona nado do con con el colo colorr que que creaba la luz del Mediterráneo. En aquel momento, afirm firmó ó: "El colo colorr me domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido de este momento feliz: el color y yo somos mos uno. Soy pintor". r". (1914 914, Klee lee) Com Como resultado de este viaje, la obra de Klee empezó a volverse más abstracta.
La obra de la izquierda, creada después de su viaje a Túnez, está saturada de un hermoso azul que que recu recuer erda da al colo colorr del del Medi Medite terr rrán áneo eo.. La obra obra está está llen llenaa de vari varios os graf grafis ismo moss con con un aspec aspecto to muy infa infant ntil. il. Los graf grafism ismos os de Klee Klee pare parece cen n surg surgir ir de su subc subcon onsc scie ient nte, e, lo que que también se ha denominado "escritura pictórica" (Abrams 29). La composición parece ser una ventana o un escenario, por las cortinas coloc colocad adas as en ambos ambos lado lados. s. En el medi medio o hay hay dibu dibujo joss que que se asem asemej ejan an a un pais paisaj aje. e. Hay Hay árboles y una estructura que parece ser una iglesia, o posiblemente un templo. En el centro hay hay una una seri seriee de marc marcaas mis misteri terios osas as que que parecen parecen formar un ojo. Todos los element elementos os están cargados de ener nergía y se mueven armónicamente armónicamente por el cuadro. La transparencia transparencia de la composición aporta algo de luz, mientras que que algu alguno noss de los los graf grafis ismo moss son son dens densos os y qued quedan an rele relega gado doss a un segun segundo do plano plano.. Klee Klee deja que sea el espectador quien interprete en gran medida sus obras y solo hace entrever cuál puede ser el significado de fondo, como se demuestra en Ermita.
Ejemplo 1
Paul Klee (Alemania, 1879‐1940)
Paul Klee, Jardines Klee, Jardines del sur del sur de de Túnez, 1919
Acuarela, 81 x 66 cm
“Mi mano no es más que el implemento de una esfera lejana. No es mi cabeza la que funciona, sino sino otr otra cosa, osa, algo algo supe superi rior or en algú algún n lug lugar remo remoto to.. Debo Debo tener tener grand grandes es amigo amigoss allí, allí, tanto tanto oscuros como radiantes... Son todos muy amables conmigo". conmigo". Paul Klee
Klee era conocido por su concepción espiritual y filosófica de la creación artística. Su estilo combina todos los grandes movimientos modernos que definieron la Historia del Arte de principios del siglo XIX. Las formas orgánicas y geomét geométric ricas as en la obra obra Ermita hacen hacen refe refere renci ncia a al estilo estilo cubista de Picasso. Las abstracciones de vivos colores de Kandi andins nsky ky y las las técn técnic icas as de dibu dibujo jo auto automá máti tico co de los los surre surrealis alista tass tambié también n están están prese present ntes es en la obra obra de Klee. Klee. Este formaba parte de un grupo de artistas creado por sus amigos Franz Marc y Wassily Kandinsky llamado Der Blaue Reiter (El jinete azul). Su padre era músico y Klee creció inte interp rprretan etando do músi música ca.. Pese ese a las las expec xpecttativ ativas as de que que estu estudi diar ara a músic úsica a, Klee lee deci decidi dió ó ded dedicar icarse se a las las art artes visuales. Sin embargo, se aprecian influencias musicales en el ritmo y la fluidez de los dibujos infantiles que componen la obra Ermita. Klee partió de la observación del paisaje al crear la mayoría de sus obras, como se aprecia tanto en como en Jar "Así, í, habi habien endo do Ermita co Jardi dine nes s del del sur sur. "As compren prend dido ido la natu naturrale aleza, el pin pintor fue fue más allá allá y descubrió una extensión de la naturaleza en reinos allende la comprensión terrenal, los reinos de la intuición y la visión mística" (Abrams 11). Klee continúa siendo una influencia para los artistas actuales con su rico legado de abstracción y su complejo vocabulario simbólico.
Ejemplo 1
Paul Klee (Alemania, 1879‐ 1879‐1940)
Columnas negras en un paisaje un paisaje, 1919
Acuarela, lápiz y tinta sobre papel; 20,4 x 26,3 cm
La obra de Klee no solo contribuyó a definir el modernismo; el contexto y la época en que realizó sus obras también tienen una importancia histórica. Poco después, en 1915, regresó de su viaje a Túnez y fue reclutado por el ejército alemán para combatir en la Primera Guerra Mundial. La muerte de los artistas August Macke y Franz Marc le afectó profundamente. Klee continuó creando arte mientras estaba en el ejército y gran parte de sus obras en este período se centran en el tema de la muerte.
"En 1917, Klee estaba emplazado con su unidad en Augsburgo. En su diario, escribió: “Todo lo transitorio es solo un símbolo. La verdadera realidad está al principio enterrada, invisible. .... Cuanto más aterrador se vuelve el mundo (como ocurre hoy en día), más abstracto se vuelve el arte" (Abrams, página 17). Después de la guerra, en 1921, Klee fue contratado por la Bauhaus, una escuela progresista alemana conocida por ser pionera en el arte y el diseño modernos. Allí enseñó junto enseñó junto a su amigo Wassily Kandinsky hasta 1931. En 1931, Klee comenzó a enseñar en la Academia de Düsseldorf. Dos años más tarde, fue despedido por los nazis y su casa fue registrada. Los nazis creían que Klee era judío era judío y por este motivo se vio obligado a huir de Alemania cuando se encontraba en la cumbre de su carrera artística. No existen pruebas contundentes de que Klee tuviera ascendencia judía, ascendencia judía, y él mismo respondía muy ambiguamente cuando se le preguntaba. Más tarde, los nazis lo acusaron de ser "un típico judío de Galitzia". Regresó a Suiza, su lugar de nacimiento, con su esposa. A pesar de haber huido de Alemania en 1937, los nazis exhibieron las obras que le habían confiscado en la tristemente famosa "Exposición de Arte Degenerado". Ermita es una obra importante en el amplio patrimonio artístico de Klee. La vivacidad del color y la exploración de la abstracción fueron influencia de su viaje al norte de África, pero constituyen también una fuente de influencia en la historia del arte abstracto y en el desarrollo y uso de un vocabulario de símbolos. Muchos artistas, incluido Cy Twombly, citan a Paul Klee como una de sus principales fuentes de inspiración.
Ejemplo 1
Comparación y contraste de las obras Ermita de Paul Klee y Las cuatro estaciones, parte III (otoño) de Cy Twombly Semejanzas
Diferencias
Cy Twombly •
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Miembro del movimiento expresionista abstracto Nacido en Estados Unidos, pero residió principalmente en Italia Se inspiró en los paisajes del norte de Italia Materiales utilizados: acuarela sobre papel Gama de colores limitada, con áreas de concentración de un rojo intenso Gran tamaño
Diferencias
Klee y Twombly
Trabajo intuitivo y expresionista Referencia al mundo natural Creación de grafismos infantiles y garabatos Se inspiraron en la técnica surrealista del automatismo psíquico Ambos adoptan un enfoque muy filosófico y místico en el proceso de creación artística Arte influenciado por su experiencia en el servicio militar
Paul Klee •
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Influencia del surrealismo, el cubismo y el expresionismo alemán de la Europa de principios del siglo XX, pero no se adscribió a ningún movimiento en particular Nacido en Suiza, pero residió principalmente en Alemania Se inspiró en los paisajes de Túnez, en el norte de África Materiales utilizados: Pintura de uso doméstico, óleo, crayón y lápiz sobre lienzo Mayor intensidad del color en todas las áreas del plano pictórico Tamaño pequeño
Ejemplo 1
Bibliografía "Agora8.org Contemporary Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based". Agora8.org Contemporary Art Histories Art Histories from Eastern Europe. Time‐Based . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Artists and Art". Paul Klee Paul Klee (1879‐1940): "I Cannot Be Cannot Be Understood at All on All on This Earth." ~ Earth." ~ . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. Backer, Shira. Il Palazzo Il Palazzo Enciclopedico = The Encyclopedic Palace : [short Guide] [short Guide]. Venecia: Marsilio, 2013. En papel. Chișiu, Carola, Erwin Kessler, Ștefan Bertalan, Florin Mitroi y Ion Grigorescu. The Self ‐ punishing One: Ștefan Bertalan, Florin Mitroi, Ion Grigorescu : Arts and Romania and Romania during the 1980s and 1990s and 1990s. [Bucarest]: Institutul Cultural Român, 2010. En papel. "Countries and Their Cultures". Culture of Romania of Romania. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "Cy Twombly". Cy Twombly Cy Twombly . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Cy Twombly". Cy Twombly Cy Twombly . S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Cy Twombly Gallery". Cy Twombly Cy Twombly In In Depth. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "Heilbrunn Timeline of Art of Art History". Paul Klee: Paul Klee: Black Columns Black Columns in a Landscape (1987.455.1). S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Kindermuseum Creaviva". Zentrum Paul Klee Paul Klee. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Klee, Paul". WebMuseum:. S.l., s.f. En línea. 5 de diciembre de 2013. "A Man for All Seasons". The Guardian. Guardian News and Media, 14 de enero de 2003. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Mark Harden's Artchive: "Artchive"" Mark Harden's S.l., s.f. En línea. 6 de Mark Harden's Artchive: Artchive: "Artchive" S.l., diciembre de 2013. "THE NEO CAMPARI PRESS RELEASE COLLECTION". : Abc. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Sue Hubbard". Cy Twombly Cy Twombly Cycles Cycles and Seasons and Seasons. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013. "Thomas Ruffphotograms8 November 2013 ‐ 25 January 2014". Home. S.l., s.f. En línea. 6 de diciembre de 2013.
