Estética del silencio Susan Sontag Cada época tiene que reinventar el proyecto de "espiritualidad" para sí mismo. (Espiritualidad = planes, la terminología, las ideas de conducta dirigidas a la resolución de los dolorosos cont co ntrad radic icci cion ones es estr estruc uctu tura rales les inhe inhere rent ntes es a la situ situac ació ión n huma humana na,, en la realización de conciencia humana, a la trascendencia.) En la era moderna, uno de los más activos metáforas espirituales para el proyecto es "arte". Las actividades del pintor, el músico, el poeta, la bailarina y otros, una vez que se agrupan bajo ese nombre genérico (relativamente reciente movimiento), movimiento), han demostrado demostrado ser un peculiar sitio en el que adaptarse adaptarse a la fase formal formal de los dramas que aquejan aquejan a la conciencia, conciencia, cada obra de arte es un más o menos hábil de paradigma para la regulación o la conciliación de estas contradicciones. Por supuesto, el sitio debe continua renovación. Cualquiera que sea objetivo se fi j a para el arte la lar larga, ga, rest restri rict ctiv iva, a, co comp mpar arad ada a co cont ntra ra la má máss am ampl plia ia de obje objeti tivo voss conciencia. Arte, por sí misma una forma de mistificación, perdura una sucesión de crisis de la des desmit mitific ificac ació ión n; ma mayo yorres me mettas artí artísstica ticass son son atac atacad ados os y, aparentemente, sustituido; los límites de los mapas de la conciencia se redibuja. Pero lo que todos estos suministros las crisis con su energía - una energía en común, por decirlo así - es la unificación de las muy numerosas, muy dispares de las actividades en un s ol o género. En el mo mome ment nto o en que que "art "arte" e" vien viene e a ser, ser, el perí períod odo o mo mode dern rno o del del arte arte comienza. A partir de entonces hacia adelante, cualquiera de las actividades incluida en él se convierte en un profundamente problemática actividad, cada uno de cuyos procedimientos y, en última instancia, cuyo derecho a existir, se puede poner en tela de juicio. Tras la promoción de las artes en "arte" es el principal mito sobre el arte, la del "absoluto" de la actividad del artista. En su primer y más irreflexiva versión, este mito considera el arte como una expresión de la conciencia, la búsqueda de conciencia para saber en sí. (Los principios fundamentales gene genera rado doss por por este este mito mito se lleg llegó ó co con n bast bastan ante te faci facili lida dad d en algu alguna nass expresiones se más co comp mplet leta, a, más nobl noble, e, más infor informat mativo ivo,, má máss ricos ricos que que otro otros. s.)) El
versión posterior del mito postula una más compleja, trágica relación de arte a conciencia. Negar que el arte es mera expresión, el mito más reciente, la nuestra, el arte se relaciona relaciona más bien a la mente la necesidad necesidad o capacidad capacidad de autoextrañamiento. El arte es ya no entendida como expresión de la conciencia y por lo tanto, implícitamente, la afirmación de sí mismo. El arte no es la conciencia de por sí, sino más bien su antídoto -evolucionado dentro de la conciencia de sí mismo. (La crítica principios generados por este mito era mucho más difícil de conseguir en.) El nuevo mito, derivado de una concepción psicológica posterior a la de conc co ncie ienc ncia ia,, se inst instal ala a dent dentro ro de la ac acti tivi vida dad d de arte arte much muchas as de las las paradojas que participan absoluta en el logro de un estado de ser descritas por los grandes místicos religiosos. Como la actividad de la mística debe terminar en una vía negativa, una teol teolog ogía ía de la alia alian nza de Dios Dios ause ausenc ncia ia,, un des deseo de la nube ube de unknowingness más a l lá de los conocimientos y de el silencio más allá del discurso, por lo que el arte debe tender hacia la lucha contra el arte, la eliminación de el "asunto" (el "objeto", la "imagen"), la sustitución de la oportunidad de intención, y la búsqueda del silencio. A principios de los años, la versión lineal de arte de la relación con la conciencia, una lucha la existencia entre los "espirituales" integridad de los impulsos creativos y el distraer "importancia" de la vida ordinaria, que lanza tantos obstáculos en el ca cami mino no de la auté autént ntic ica a subl sublim imac ació ión. n. Sin Sin em emba barrgo, go, la vers versió ión n má máss reciente, reciente, en la que el arte es parte de una transacción transacción con la conciencia conciencia dialéctica, supone un conocimiento más profundo, más frustrante conflicto: el "espíritu" en busca de encarnación en el arte enfrentamientos con el "mate "materi rial al"" ca cará ráct cter er de arte arte en sí. sí. El arte arte es dese desenm nmasc ascara arado do co como mo gratuitas, y los muy concreción de los instrumentos del artista (y, en particular en el caso del lenguaje, su historicidad) aparece como una trampa. Ejerció en un mundo de segunda mano equipadas equipadas con percepcion percepciones, es, y, concretamente, concretamente, confundido confundido por la traición de las palabras, la actividad actividad de la artista es maldecido maldecido con mediacy mediacy.. El arte se convierte convierte en el enemigo de la artis artista ta,, porq porque ue le nieg niega a la real realiz izaci ación ón,, la tras trasce cend nden enci cia, a, que que dese desea. a. Por lo tanto, el arte viene a ser estimado como algo a ser derrocado. Un nuevo elemento entra en el arte y el trabajo se convierte en constitutiva de la
misma: el recurso de casación (o tácita abierto) para su propia propia abolición - y, en última instancia, para la supresión de arte en sí. II La escena cambia a una habitación vacía. Rimb Rimbau aud d ha ido ido a Abis Abisin inia ia para para hace hacerr su fort fortun una a en el co come merrcio cio de esclavos. Wittgenstein haya elegido schoolteaching, entonces el trabajo doméstico como un hospital ordena ordenada. da. Ducham Duchamp p ha conver convertid tido o al ajedrez ajedrez.. Y, acompa acompañan ñando do a estos estos ejemplares renuncias de una vocación, cada hombre ha declarado que considera su los logros anteriores en la poesía. la filosofía, o el arte como insignificante, de no importancia. Pero ero la elec elecci ción ón de perm perman anen ente te silen ilenci cio o no nieg niega a su trab trabaj ajo o. En la cont co ntrar rario io,, se impa impart rte e co con n ca carác rácte terr retr retroa oact ctiv ivo o un añad añadid ido o de pode poderr y autoridad a lo que se roto; negación de la labor cada vez una nueva fuente de su validez, una cert ce rtif ifica icado do de indi indisc scut utibl ible e serie serieda dad. d. Que Que la grav graved edad ad co cons nsis iste te en no en relación con el arte (o la filosofía se practica como una forma de arte: Wittgenstein), como algo cuya gravedad es eterno, un "fin", un vehículo para ambición espiritual. La actitud es realmente grave lo que se refiere a un arte como una "significa" algo que quizás pueda lograrse sólo por el abandono de arte; juzgado más impaciencia, el arte es una manera falsa o (la palabra del artista Dada Jacques Vache) una estupidez. Aunque ya no una confesión, el arte es más que nunca, una liberación, una ejercicio ejercicio de ascetismo. ascetismo. A través de ella, el artista artista pasa a ser purificado purificado - de sí mismo y, finalmente, de su arte, el artista (si no el propio arte) sigue participando en un el progreso hacia "la buena". Pero antes, el artista fue bueno y el dominio de cumplimiento de su arte. Ahora se sugiere que el mayor bien para el artista es para para lleg llegar ar a ese ese punt punto o en el que que los los obje objeti tivo voss de exce excele lenc ncia ia para para convertirse en insignificantes él, emocional y ético, y es por estar más satisfechos que en silencio por la búsq búsque ueda da de una una voz voz en el arte arte.. Sile Silenc ncio io en este este sent sentid ido, o, co como mo conclu conclusió sión, n, se propon propone e un estado de ánimo ánimo ultima ultimacy cy de la antítesi antítesiss del esta estado do de ánim ánimo o info inform rmar ar a la autoauto-co conc ncie ienc ncia ia del del artis artista ta grave gravess uso uso
tradicional de silencio: en una zona de meditación, la preparación para la maduración espiritual, un calvario que termina en ganar el derecho a hablar. (Cf. Valery, Rilke) La medida en que es grave, el artista está continuamente tentado a romper el diálogo que tiene con el público. El silencio es el de más extensión que la renuencia a comu co muni nica car, r, que que la ambiva ambivale lenc ncia ia ace acerc rca a de la toma toma de co cont ntac acto to co con n el público que es uno de los principales motivos del arte moderno, con su incansable compromiso con el "nuevo" y / o "esotérico" El silencio es el artista final del gesto de otro mundo; por silen silenci cio, o, se libe libera ra a sí mism mismo o de la servi servidu dumb mbre re serv servil il al mund mundo, o, que que aparece como patró patrón, n, client cliente, e, públic público, o, antago antagonis nista, ta, árbitr árbitro o y distor distorter ter de su trabajo trabajo.. Sin embargo, en esta renuncia a la "sociedad", uno no puede dejar de percibir un gesto social. Algunas de las claves para la eventual liberación del artista a partir de la nece necesi sida dad d de prac practi tica carr su voca vocaci ción ón vien viene e de la obse observ rvac ació ión n de sus sus compañeros artistas y medir a sí mismo contra ellos. Un ejemplar de este tipo de decisión puede ser sólo sólo desp despué uéss de que que el arti artist sta a ha demo demost stra rado do que que pose posee e el geni genio o y genio que ejerce autoridad. Después de haber superado ya sus pares, por las normas que él reconoce, el orgullo tiene un solo lugar a la izquierda. Para, ser víctima de las ansias de silencio vaya a ser, aún en un sentido más amplio, superior a todos los demás. Se sugiere que el artista ha tenido el ingenio de preguntar máss preg má pregun unta tass que que otra otrass pers person onas as,, así así co como mo los los que que pose posee e ma mayo yorr nerv nervio ioss y los los nive nivele less má máss alto altoss de excel xcelen enci cia. a. (Que (Que el arti artist sta a pued puede e perseverar en el interrogatorio de su arte hasta que se haya agotado o no está en duda. Como René Char ha escrito: "No tiene el corazón de aves a cantar en una maraña de preguntas") III El artista moderno ejemplar de la elección del silencio no es llevado a menudo a este punto final de la simplificación, de modo que se convierte literalmente en silencio. Más generalmente, sigue haciendo uso de la palabra, pero pero de una
manera manera que su audienci audiencia a no puede oír. oír. Mayorí Mayoría a valios valioso o arte arte en nuestra nuestra época se ha experimentad experimentado o por el público como un avance avance en silencio silencio (o ininteligibilidad o invisibilidad o inaudibility), un desmantelamiento de la competencia del artista, su sentido de responsabilidad de la vocación - y, por tanto, como un agresión contra ellos. Arte moderno de la desagradable costumbre de crónica, lo que provocó, o impedir su audi audien enci cia a pued puede e ser ser co cons nsid ider erada ada co como mo una una limit limitad ada, a, la part partic icip ipac ació ión n indirecta en el ideal de silencio que se ha elevado como un nivel de gravedad en el escena contemporánea. Pero también es una forma contradictoria de la participación en el ideal de silencio. Es contradictorias, no sólo porque el artista continúa haciendo obras de arte, sino también por el aislamiento de la labor de su público nunca dura. Con el paso del tiempo y la intervención de los nuevos, más difícil de obras, el del del artis artista ta se co conv nvier ierte te en trans transgr gres esió ión n ingr ingrat atiat iatin ing, g, even eventu tualm almen ente te legítimos. Goethe Kleist acusado de haber escrito sus obras para un "teatro invisible". Pero en el tiempo el teatro se convierte en invisible "visibles" La fea y discordantes y sin sentido llegar a ser "hermoso". La historia del arte es una secuencia de éxito transgresiones. El obje objeti tivo vo ca cara ract cter erís ísti tico co del del arte arte mo mode dern rno, o, es inac inacep epta tabl ble e para para su audiencia, puede debe considerarse como la inversa de la declaración de inadmisibilidad de la artista de la pres presen enci cia a de un púb público lico - en el senti entid do fami famili liar ar,, un co con njunt junto o de voye voyeur uris isti ticc espe espect ctad ador ores es.. Al me meno noss desd desde e Nietz ietzsc sche he obse observ rva a en El nacimiento de Tragedia que una audiencia de espectadores tal como lo conocemos, los presentes los cuales la hacer caso omiso de los actores, era desconocida para los griegos, una buen buena a dosi dosiss de arte arte co cont ntem empo porán ráneo eo pare parece ce mo movid vido o por por el dese deseo o de eliminar la audiencia de arte, una empresa que que a menud menudo o se pres presen enta ta co como mo un inte intent nto o de elim elimin inar ar el "arte "arte"" por por completo. (A favor de "vida"?) Comprometidos con la idea de que el poder del arte se encuentra en su poder para negar, la última arma en la guerra del artista incompatibles con su público es punto más cerca de silencio. Sensorial o de la diferencia dife rencia conceptual entre la el artista y su público, el espacio de la falta o rotura de diálogo, también
puede constituyen los motivos de la afirmación de un asceta. Samuel Beckett habla de "mi sueño de un arte de su insuperable unresentful indigencia y demasiado orgulloso para la fars farsa a de dar dar y rec ecib ibir ir ". Pero ero no hay hay una una supr upresió esión n de míni mínimo moss operación, un mínimo de intercambio de regalos, así como no hay talento y riguroso ascetismo que no produce una ganancia (en lugar de una pérdida) en el capacidad para el placer. Y ninguna ninguna de las agresiones agresiones cometidas cometidas intencionadamente intencionadamente o por descuido descuido art artista istass mo mode derrnos nos han han logr lograd ado o ni la abol abolic ició ión n de la audi audien enci cia a o transformarla en otra cosa. (Una comunidad que participan en un común actividad?) No pueden. En la medida en que el arte es entendido y valorado como un "abso "absolu luto to"" de ac acti tivi vida dad, d, será será sepa separad rado, o, un elit elitis ista. ta. Elit Elites es pres presup upon onen en masas. Hast Ha sta a el mo momen mento to co como mo el mejor mejor arte arte se defin define e esen esenci cial almen mente te por por la "sacerdotal" objetivos, es pres presup upon one e y co conf nfir irma ma la exis existe tenc ncia ia de un pasi pasivo vo,, nunca nunca plen plename ament nte e inic inicia iado do,, voyeu voyeuri rist stic ic laico laicoss que que es co conv nvoc ocad ado o regu regular larmen mente te para para ver, ver, escuchar, leer, o oír - y luego se envían fuera. Lo más que el artista puede hacer es jugar con los distintos términos en esta situación en relación con el público y él mismo. Para analizar la idea de silencio se para para anal analiz izar ar sus sus dife difere rent ntes es alte altern rnat ativ ivas as dent dentro ro de esta esta situ situac ació ión n esencialmente inalterable. IV ¿Cómo puede, literalmente, la noción de silencio se utiliza con respecto al arte? Existe el silencio como una decisión - en el ejemplar de suicidio de la artista (Kleist, Lautréamont), lo que demuestra que ha ido "demasiado lejos", y en tales mod mo delo de renuncias por el artista de su voc oca ación ya citados. Tambi También én existe existe el silenc silencio io como castig castigo o - auto-ca auto-casti stigo, go, en el eje ejempl mplar ar La locura de los artistas (Hölderlin, Artaud) que demostrar que uno es muy cordura puede ser el precio de traspasar la frontera del conocimiento aceptado, y, por supuesto, en las sanciones (que van desde la censura y la destrucción física de obras de arte a las multas, el exilio, la cárcel para el artista) que se da por "la sociedad" para el
espi espiri ritu tual al del del arti artist sta a de no co conf nfor ormi mida dad d o de subv subver ersi sión ón del del grup grupo o sensibilidad. Pero el silencio no puede existir en un sentido literal como la experiencia de una audiencia. Ello significaría que el espectador es consciente de ningún estímulo o que se le incapaz de hacer una respuesta. Pero esto puede no ocurrir o ser inducida programación. La falta de conciencia de cualquier estímulo, la imposibilidad de hacer una respuesta, sólo puede resultar de un defecto presentness por parte de la especta espectador dor,, o un malent malentendi endido do de sus propia propiass rea reacci ccione oness (engañ (engañar ar por restrictiva ideas acerca de lo que sería una "pertinente" la respuesta). Pero en lo que respecta público cons co nsta ta de los los sere seress en una una situ situac ació ión, n, no pued puede e habe haberr tal tal co cosa sa co como mo ninguna respuesta. Tampoco puede el silencio, en su literal estado, existen como la propiedad de una obra de arte -incluso de las obras como readymades de Duchamp, o la jaula de 4'33 ", en la que el artista ostentosamente no ha hecho más para satisfacer los criterios establecidos de cualquier arte que esta establ blec ecer er el obje objeto to en una una gale galerí ría a o de situ situar ar la rea eali liza zaci ción ón,, en un concierto. Allí no es neutral superficie, el discurso no neutral, neutral no tema, no hay forma neutral. Algo Algo que que sólo sólo es neut neutra rall co con n resp respec ecto to a otra otra co cosa sa.. (La (La inte intenc nció ión? n? Un expectativa?) Como propiedad de la obra de arte en sí, el silencio sólo puede existir en un cocido o nonliteral sentido. (Dicho de otro modo: si existe un trabajo en absoluto, absoluto, el silencio silencio es su sólo uno de los elementos elementos en ella.) En lugar de materias primas o logrado el silencio, se encuentran diversos se mueve en la dire direcc cció ión n de un retr retroc oces eso o de ca cada da hori horizo zont nte e de sile silenc ncio io - que que se mueve, por definición, no puede nunca ser plenamente consumado. Uno de los los resu result ltad ados os es un tipo tipo de arte arte que que much muchas as perso persona nass ca cara ract cteri eriza zarr peyorativamente como mudos, deprimido, aquiescente, frío. Pero estas cualidades existen privativo en un contexto de la intención del artista objetivo, que es siempre perceptible. Para cultivar el silencio que la metafórica sugeridas por temas convencionalmente vida (como en gran parte de Pop Art) y la co cons nstr truc ucci ción ón de "mín "mínim imas as"" las las for forma mass que que pare parece cen n a la falt falta a de resonancia emocional se sí vigoroso, a menudo tónico opciones. Y, por último, incluso sin intenciones de la imputación objetiva del artetrabajo,
sigue siendo la ineludible verdad de la percepción: la positividad de todas las experiencias en cada momento de ella. Como John Cage ha insistido, "no hay tal cosa como silencio. Siempre pasa algo que hace un sonido. "(Jaula ha describió cómo, incluso en un sonido de cámara, todavía escucharon al menos dos cosas: su latido del corazón y la corre de la sangre en su cabeza). Asimismo, no se tal cosa como espacio vacío. Mientras que un ojo humano está buscando siempre hay algo que ver. Para ver algo que es "vacío" todavía está pendiente de mirar, pendientes de ver algo que - aunque sólo los fantasmas de las propias expectativas. En Para ara perc percib ibir ir la plen plenit itud ud,, hay hay que que ma mant nten ener er un sent sentid ido o agud agudo o de la vacuidad que la marca fuera; por el contrario, con el fin de percibir el vacío, se debe aprehender a otras zonas del mundo como totalidad. (A través del espejo, Alice llega a una tienda ", que parecía estar lleno de todo tipo de cosas curiosas -pero el oddest parte de todo es que cada vez que parecía difícil en cualquier plataforma, a hacer exactamente lo que había en él, ese fue siempre muy plataforma vacía, aunque los demás ronda se llena plenamente, ya que podría celebrar. ") "Silencio" no deja de implicar su opuesto a la demanda y en su presencia. Así como no puede haber "arriba" sin "abajo" o "izquierda" sin "derecho", por lo que una Debe Debemo moss rec econ onoc ocer er un ent entorno orno de sonid onido o o el idio idioma ma con el fin fin a reconocer el silencio. No sólo existe el silencio en un mundo lleno de expresión y otros sonidos, pero todo silencio tiene su identidad como un tramo de tiempo que se perforado de sonido. (Por lo tanto, gran parte de la belleza de la mudez de Harpo Marx se deriva de su ser rodeado por maníacos que hablan). Un verdadero vacío, puro silencio, no es posible - ya sea conceptualmente o de hecho. Aunque sólo sea porque el trabajo de arte existe en un mundo con muchos amueblado otras cosas, el artista que crea el silencio o vacío debe producir algo dialéctica: un completo vacío, un vacío enriquecedor, una resonancia o elocuente silencio. El silencio sigue siendo, inevitablemente, una forma de discurso (en muchos casos, de denuncia denuncia o acusación), y un elemento en un diálogo. V Estética de los programas de reducción radical de los medios y los efectos en el arte --
incluida la demanda final, por la renuncia de arte en sí - no se puede toma tomada dass en valo valorr nomi nomina nal, l, undi undial alec ecti tica call lly y. Esto Estoss no son son ni polí políti tica cass coherentes para artistas, ni se limita a gestos hostiles dirigidas a las audiencias. El silencio y las ideas afines (como la vacuidad, la reducción, el "grado cero") son los conceptos con un límite complejo conjunto de usos, líder de una espiritual y cultural retórica. Para describir el silencio como una expresión retórica es, por supuesto. lejos de condenar esta retórica como fraudulenta o de mala fe. Mitos de la verdad nunca es un literal verdad verdad.. Lo Loss mitos mitos del arte arte contem contemporá poráneo neo puede puede ser evaluad evaluado o sólo sólo en términos de la la diversidad y la fecundidad de su aplicación. En mi opini pinión ón,, los los mito mitoss del sile silenc ncio io y el vací vacío o son son tan nutr nutrit itiv ivo o y viable como una esperanza que podría elaborarse en un "insalubre" el tiempo -que es, necesa necesariam riament ente, e, un tiempo tiempo en el que "insalu "insalubre bre"" propor proporcio cionar nar estados psíquicos las energías superiores superiores para la mayoría de los trabajos en las artes de hoy. hoy. Al mismo tiempo, una no puede negar el patetismo de estos mitos. Este patetismo deriva del hecho de que la idea del silencio permite, en esencia, sólo dos tipos de desarrollo desarrollo valiosa. Cualquiera Cualquiera que se tome hasta el punto punto de pronunciar auto-n o-negac aciión (como arte) rte) o bien se prac ractica en una forma que heroicamente, ingeniosamente inconsistentes. VI El arte de nuestro tiempo es ruidoso con llamamientos en favor de silencio. Un coqueto, alegre, incluso el nihilismo. Se reconoce la necesidad imperiosa de silencio, pero sigue hablando de todos modos. Descubrir que uno no tiene nada que decir, uno busca busca una manera de decir que Beckett Beckett ha anunciado anunciado su deseo de que el arte más que renunci renunciar ar a todos los proyectos proyectos preocupant preocupante e para los asuntos sobre "el plano de lo factible", que el arte se jubilará, "cansados de enclen enclenque que explot explota. a. cansad cansados os de prete pretende nderr estar estar en condic condicion iones, es, de poder, de hacer hacer un poco mejor la misma cosa, cosa, de ir más allá a lo largo de un triste camino. camino. "El alternativa alternativa es un arte que consiste en "la expresión expresión que no hay nada que
expr expres esar ar,, nada nada co con n que que expr expres esar ar,, nada nada desd desde e dond donde e expr xpresar esar,, no poder para expresar, expresar, ningún deseo de expresar, expresar, junto con la obligación obligación de expresar. expresar. "¿De dónde proceden esta esta obligación? La estética de la deseo de muerte de que parece que desean algo incorrigibly animado. Apollinaire dice, "J'ai hecho gestes des blancs parmi les soledades". Pero él es haciendo gestos. Dad Dado que que el arti artissta no pued puede e ac acep epta tarr el silen ilenci cio o y se ma mant ntie iene nen, n, lite litera ralme lment nte, e, un arti artist sta, a, lo que que la retór retóric ica a del del sile silenc ncio io indi indica ca es una una determinación a ejercer su actividad más Deviously que nunca. Una forma es indicada por Bretón la noción de la "plena margen ". El artista está obligados a dedicarse a llenar hasta la periferia de el arte del espacio, dejando la zona central de uso en blanco. El arte se convierte en privado, anémico - como lo sugiere sugiere el título título de Duchamp, Duchamp, el único esfuerzo esfuerzo de hacer cine, "Anémico Cine", un trabajo desde el período 1924-26. Beckett describe la idea de una una "pin "pintu tura ra em empo pobr brec ecid idos os". ". la pint pintur ura a que que es "aut "autén énti tica came ment nte e infructuosos, inca incapa pazz de cualq ualqu uier ier imag imagen en que que sea. sea. "Uno "Uno de Jerzy erzy Grot Grotow owsski de manifiestos de su Teatro Laboratorio de Polonia se llama "el motivo de un Teatro Pobre". Pero estos programas de arte del empobrecimiento no debe entenderse simplemente como terrorista advertencias al público, sino como estrategias para mejorar la audiencia del experiencia. Las nociones de silencio, el vacío, reducción, esbozar nuevos rec ecet etas as para para mira mirar, r, oír, oír, etc etc - en co conc ncrreto, eto, ya sea sea por por tene tenerr un má máss inmediato, sensual experiencia de arte o para hacer frente a la obra de arte en una más consciente, camino conceptual. VII Exam Examin inar ar la rela relaci ción ón entr entre e el ma mand ndat ato o de una una redu reducc cció ión n de me medi dios os y efectos en el arte, cuyo horizonte es el silencio, y la facultad de atención. Para, en un de sus aspectos, el arte es una técnica para centrar la atención, para la enseñanza de habilidades atención. atención. (Si bien este aspecto del arte no es privativa de ella - la totalidad de la medio ambiente humano que se podría describir de esta manera, como un instrumento instrumento pedagógico pedagógico - Es seguramente seguramente un particular. particular. intensivo de los aspectos de las obras de arte). La historia de la arte es el descubrimiento descubrimiento y
la form formul ulac ació ión n de un reper eperto tori rio o de obje objeto toss sobr sobre e los los que que co colm lman an de atención, uno puede localizar con exactitud y en orden la forma en que el ojo del arte panned sobre nuestro medio ambiente, los nombres ", haciendo su selección limitada de las cosas a continuación, que las personas tomen conciencia de lo importante, agradable, complejo entidades. (Oscar Wilde Como señaló, la gente no vea antes de nieblas determinados 19a poetas y pintores del siglo les enseñó cómo, seguramente, nadie vio la mayor cantidad de la variedad y sutileza de la cara humana antes de la era de las películas.) Una vez, la tarea del artista parece ser simplemente la de la apertura de nuevas áreas y los los obje objeto toss de aten atenci ción ón.. Esa Esa tar tarea es aún aún reco recono noci cido do,, pero pero se ha convertido en problemática. La propia facultad de la atención se ha puesto en tela de juicio, y sometidos a normas más rigurosas. Como Jasper Johns ha dicho: "Ya es un mucho que ver nada con claridad, para no ver nada con claridad. "Tal vez la calidad de la atención que aportar en algo se mejor (menos contaminada y menos distraído) menos que se nos ofrece. Amueblado empobrecidos con el arte, purgado por el silencio, uno puede entonces estar en condiciones de comenzar a más allá de la frustrante selectividad de la atención, con sus inevita inevitable bless distor distorsio siones nes de la experie experienci ncia. a. Idealm Idealment ente, e, uno debería debería ser capaz de prestar atención a todo. tod o. El movimiento es hacia menos y menos. Pero nunca tiene "menos" de manera ostentosamente avanzados como "más". A la luz de la actual mito, el arte en el que aspira a convert convertirs irse e en un "total "total de experi experienc encia ia ", solici solicitan tando do la atenci atención ón total. total. empobrecimiento de las estrategias y reduc reducció ción n de indica indicarr el más exaltad exaltado o ambici ambición, ón, el arte arte podría podría adopta adoptarr. Debajo de lo se parece a un extenuante modestia, si no real debilidad, se puede discernir un enér enérgi gio o blas blasfe femia mia laica laica:: el dese deseo o de alca alcanz nzar ar la libr libre, e, no sele select ctiva ivas, s, total de la conciencia de "Dios". VIII Parece un lenguaje privilegiado para la expresión de la metáfora de la mediación carácter de arte-el arte y hacer el trabajo. Por un lado, es un discurso inma inmate teri rial al me medi dio o (en (en co comp mpara araci ción ón con, con, por por ejem ejempl plo, o, imáge imágene nes) s) y una una actividad humana con un juego aparentemente esenciales en el proyecto de la trascendencia, de
se
avanzar máss allá de la singular y contingente (todas las palabras má ras est están abst abstrac racci cion ones es,, sólo sólo apro aproxi ximad madame ament nte e sobr sobre e la base base de o que que haga hagan n refer referenc encia ia a datos datos concreto concretos) s).. Pe Pero, ro, por otro lado, lado, el idioma es el más impuro, el más contaminado, el más agotado de todas las materias de las que se hace arte. Este doble carácter de la lengua - su, abstracción, y su "fallenness" en la historia - pueden servir como un microcosmos de la infeliz personaje de las artes hoy. El arte es la medida a lo largo de los laberínticos senderos del proyecto de trascendenc trascendencia ia que es difícil concebir concebir que de marcha atrás, por debajo de la mayoría drásticas y punitivas "revolución cultural". Sin embargo, al mismo tiempo, el arte es naufra fragio en el debilitant antes marea de lo que una vez vez parecía la coronación logro del pensamiento europeo: la conciencia c onciencia histórica secular. En poco más de dos siglos, siglos, la conciencia conciencia de la historia se ha transformad transformado o de una liberación, una apertura de puertas, bendita iluminación, en un casi insoportable carga de la auto-conciencia. Es imposible para el artista a escribir una palabra (o hacer una foto o hacer un gesto) que no le recuerdo de algo. Hasta cierto punto, la comunidad y de la historicidad del artista medios están implícitos en el hecho mismo de la intersubjetividad: cada persona es un beingin un mund mundo o. Pero ero este este est estado ado nor norma mall de co cosa sass es en la ac actu tual alid idad ad (especialmente en las artes usando el lenguaje) como extraordinaria, cansar problema. Como dijo Como dijo Niet Nietzs zsch che: e: "Nue "Nuest stro ro pree preemi minen nenci cia: a: vivi vivimos mos en la era era de la comparación, hemos puede puede co comp mpro roba barr co como mo nunca nunca se ha veri verific ficad ado o ante antes. s. "Por "Por lo tant tanto, o,"" disfrutamos de otra otra manera, sufrimos diferente: nuestra actividad instintiva instintiva es comparar un número sin precedentes de las cosas. "El lenguaje es con experiencia no sólo como algo compartido, sino algo corrompido, el peso de la acumulación histórica. Así, por cada consciente artista, artista, la creación creación de una obra significa significa hacer frente a dos potencialmente potencialmente antagónicos domi domini nios os de sent sentid ido o y de sus sus relac elacio ione nes. s. Uno Uno de ello elloss es su prop propio io significado (o falta de ella), y el otro es el conjunto de significados de segundo orden que ambos ampliar su propia el idioma y también gravar, compromiso, y que adulterar. El artista termina mediante la elección entre dos alternativas por sí limitar. El orador se ve obligado a tomar una
ya sea sea que que la posi posici ción ón serv servil il o inso insole lent nte: e: o hala halaga ga o apac apacig igua uarr su público, dándoles lo que ya saben, o comete una agresión en contra de su público, dándoles lo que no queremos. Por lo tant tanto, o, tran transm smit ite e el arte arte mo moder derno no en su tota totali lida dad d la alie aliena naci ción ón producida por histórico conc co ncie ienc ncia ia.. Cual Cualqu quie iera ra que que sea sea el arti artist sta a no está está en (por (por lo gene genera rall consciente) de alineación con algo lgo má máss lo ha hecho, que produce una compulsión a estar continuamente verificación de su situación. Su propia posición con los de sus predecesores y contemporáneos. Para compensar esta ignominiosa esclavitud a la historia, la artista exalta a sí mismo con el sueño de un total a histórica, y por lo tanto unalienated, art.
IX Arte Arte que que es "sil "silen enci cios osa" a" co cons nsti titu tuye ye un enfo enfoqu que e de este este visi vision onar ario io,, ahistóricas condición. condición. Considere Considere la diferencia diferencia entre "mirar" y "la mirada". mirada". Una mirada es (por lo menos, en parte) voluntaria, sino que también es móvil, el aumento y la disminución en la inte intens nsid idad ad co como mo focos focos de inte interé réss se recog recogen en a co cont ntin inua uaci ción ón,, y agotado. Una mirada tiene, en esencia, la carácter de obligatoriedad, sino que es constante, no modulada, "fijo". El arte tradicional invita a una mirada. Arte del silencio que genera una mirada. En silencio el arte, hay (al menos en principio), no hay liberaciones de la atención, porque no ha nunca, en principio, cualquier solicitud de la misma. Una mirada es tal vez tan lejos la historia, tan cerca de la eternidad, como el arte contemporáneo puede obtener. X El silencio es una metáfora de una limpia, noninterfering visión, en la que un podría prever la realización de obras de arte que no responde antes de ser vis visto, to, unvi unviol olab able le en su inte integr grid idad ad esen esenci cial al de co con ntrol trol human umano o. El espectador se acercaría al arte como lo hace un paisaje. Un paisaje no es la demanda del especta espectador dor su "compr "comprens ensión ión", ", las imputa imputacio ciones nes de su import importanc ancia, ia, sus
ansiedades y simpatía, sino que exige, más bien, su ausencia, que no añade nada a ello. La contemplación, en sentido estricto, implica auto-olvido por parte del espectador: un objeto digno de contemplación es la que, en efecto, aniquila la percepción tema. Es ideal para este tipo de plenitud a la que el público puede añadir nada, análoga a la estética relación con "la naturaleza", que una gran cantidad de arte contemporáneo aspira - a través de. diversas estrategias de blandness, de reduc reducció ción, n, de deindi deindivid viduat uation ion,, de alo alogic gicali ality ty.. En princi principio pio,, el públic público o no puede incl inclus uso o añad añadir ir su pens pensami amien ento to.. Todos odos los los obje objeto tos, s, así así co conc nceb ebid ida, a, son son verdad verdaderam erament ente e comple completo. to. Esto Esto es lo que la jaula jaula debe debe decir decir cuando cuando,, después después de explicar que no hay tal cosa como el silencio porque porque siempre está sucediendo algo que hace un sonido, dice "Nadie puede tener una idea una vez que empieza la escucha realmente. "Plenitud - experimentando todo el espacio que cubrir, de modo que las ideas no pueden entrar -impene impenetrab trabili ilidad dad medios medios,, opacid opacidad. ad. Pa Para ra una persona persona a convert convertirs irse e en silencio es no es transparente para el otro, alguien de silencio abre un abanico de posibilidades de interpretar que el silencio, por la imputación que se le habla. Las formas en que esta opacidad provoca ansiedad, vértigo espiritual, es la tema de la Persona de Bergman. El tema se ve reforzada por las dos principales atribuciones uno está invitado a hacer la actriz de "deliberado silencio. Considerada como una decisión relativa a si misma, es al parecer la forma en que ha elegido para dar forma al deseo de pureza ética, pero es también, como comportamiento, un medios de poder, una especie de sadismo, prácticamente inviolables una posición de fuerza de que que para para ma mani nipu pula larr y co conf nfun undi dirr a su co comp mpañ añer ero-e o-enf nfer ermer mera, a, que que se encarga con la carga de hablar. Pero ero es posible concebir la opacidad del silencio más positiva iva, libre de ansiedad. De Keats, el silencio de la urna griego es un lugar para alimento espiritual: "sin precedentes" soportar melodías, mientras que las que a la cañería "el "el oído oído sens sensua ual" l" ca cari ries es.. El silen silenci cio o es sinó sinóni nimo mo de dete detene nerr el tiem tiempo po ( "tiempo lento"). Uno puede mirar sin cesar en la urna griego. La Eternidad, en el argumento de Keats' poema, es el único interesante estímulo para el pensamiento y también nos presenta la
única ocasión para que llegando al final de la actividad mental, lo que significa infinito, preg pregun untas tas sin sin resp respue uest sta a ( "Tú, "Tú, sile silenc ncios iosa a form forma, a, el co cost sto o se burl burlan an de nosotros nosotros de pensamient pensamiento o / Como tela de la eternidad eternidad "), de modo que uno puede llegar a una final de la ecuación de ideas ("La belleza es la verdad, la verdad, la belleza "), que es absolutamente y completamente vacío por completo. Keats' poema lógicamente termina en una declaración que parece, si uno no ha seguido de su argumento, como el vacío sabiduría, al igual que la banalidad. Tie Tiemp mpo, o, o la hist histor oria ia,, se co conv nvie iert rte e en el me medi dio o de dato datoss prec precis isos os,, determinado pensamiento. El silencio de la eternidad se prepara para un pensamiento más allá del pensamiento, que debe aparecer a partir de la perspectiva del pensamiento tradicional y los usos de los familiares, ya que no cuenta Pensé en todos los - aunque puede no ser un emblema de las nuevas, "difíciles" pensar. XI Detr Detrás ás de los los recu recurs rsos os para para el sile silenc ncio io se encu encuen entr tra a el dese deseo o de una una percepción cultural y limpio pizarra. Y, en su mayoría exhortatorio y ambiciosa versión, la defensa de silencio expresa un proyecto mítico de liberación total. ¿Qué se prevé no es nada menos que que la libe libera raci ción ón de la arti artissta de sí mis mismo mo,, del art arte de las las arte artess trabajo, trabajo, de la historia historia del arte, del espíritu de la materia, de la mente de su percepción intelectual y limitaciones. ¡Qu ¡Qué poca poca gente ente sabe sabe es que que ahor ahora a hay hay for forma mass de pensa ensarr que que no toda todaví vía a co cono noce cerr. Na Nada da podr podría ía ser má máss impo import rtan ante te o vali valios osa a que que cono co noci cimi mien ento to,, sin sin embar embargo go aún aún no naci nacido dos. s. El sent sentid ido o de urgen urgenci cia, a, la inquietud espiritual que genera no puede ser apaciguado. Sin duda, es parte de esa energía que ha extendido en el arte radical de este siglo. A través de sus actividades de promoción de silencio, redu reducc cció ión, n, etc, etc, el arte arte,, co come mete te un ac acto to de viol violen enci cia a sobr sobre e sí mismo mismo,, convirtiendo el arte en una especie de auto-manipulación, de prestidigitación - tratando de ayudar a estos nuevos formas de pensar de nacimiento. El silencio es una estrategia para la transvaluation de arte, arte en sí misma, el heraldo
un proyecto de radicales transvaluation de los valores humanos. Pero el éxito de esta esta estr estrat ateg egia ia debe debe sign signif ific icar ar su even eventu tual al aban abando dono no,, o al menos menos su importante modificación. El silencio es una profecía, que el artista las acciones se puede entender como tratando tratando de cumplir y para invertir. invertir. Como siempre siempre el idioma a sus propios propios puntos puntos de trasce trascende ndenci ncia a en el silenc silencio, io, el silenc silencio io siempr siempre e puntos puntos a su propia trascendencia - a un discurso más allá del silencio. Pero toda la empresa puede convertirse en un acto de mala fe, si el artista sabe esto, también? XII Una famosa cita: "Todo lo que se puede pensar en todos se puede pensar claramente. Todo lo que puede decirse en absoluto se puede decir con claridad. Pero no todo lo que se puede pensar se puede decir. " Observe que Wittgenstein, con su escrupulosa de evitar los efectos psicológicos cuestión, no preguntar por qué, cuándo cuándo y en qué circun circunsta stanci ncias as alguien alguien quiere quiere para para poner poner en pala palabr bras as "tod "todo o lo que que se pued puede e pens pensar ar"" (aun (aunqu que e podr podría ía), ), o incl inclus uso o a pron pronu uncia nciarr (clar claram amen ente te si o no) "tod "todo o lo que podrí odría a dec ecir irsse". e". XIII De todo lo que dice, uno puede preguntarse: ¿por qué? (Incluye: ¿Por qué debo decir que? Y: ¿por qué debo decir nada en absoluto?) A esto yo añadiría la tesis de que, en rigor, nada de lo que dice es VERDADERO. (Aunque una puede ser la verdad, no se puede decir que nunca.) Sin embargo, las cosas que se dice a veces puede ser útil - que es lo que la gente normalmente significa cuando dice algo que consideran para ser verdad. Entre sus muchos usos, el habla puede iluminar, aliviar, confundir, exaltar, infectar, antagonizar, satisfacer, tristes, de aturdimiento, animar. Si bien el idioma se utiliza para inspirar a de acción, algunas declaraciones verbales, ya sea escrita u oral, de una especi especie e altame altamente nte estiliza estilizado do son utilizad utilizados os como como la realiz realizaci ación ón de una
acción (como en la promesa, el juramento, lega legar) r).. Otro Otro uso uso de la pala palabr bra, a, en todo todo ca caso so má máss co comú mún n que que la de provocar acciones: discurso provoca mayor expresión. Pero Pero el silencio puede discurso, también. Este hecho es como debe ser, sin la polaridad de silencio, toda la sistema de la lengua sería un fracaso. Y más allá de su función genérica como la dialéctica dialéctica del discurso contrario, contrario, el silencio silencio - como discurso discurso - tiene sus más específicas, utiliza menos inevitable, también. Uno de los usos para el silencio: la certificación de la ausencia o renuncia del pensamiento. Este uso del silencio es a menudo empleado como un procedimiento mágico o mimética en las relaciones sociales represivas. como en los reglamentos sobre hablando con superiores en la orden jesuita y en el disciplinamiento de los niños. (No debe debe confundirse con la práctica de ciertas disciplinas monásticas, como la Orden trapense, en la que el silencio es un asceta y un acto de testimonio de la condición de ser perfectamente "completo.") Otro, Otro, apare aparente ntemen mente te opuest opuestas, as, el uso de silenc silencio: io: la certif certificac icación ión de la finalización de pensó. (Karl Jaspers: "El que tiene la última respuesta ya no puede hablar con la otra, ya que rompe una verdadera comunicación para el bien de lo que él considera in ") Otro uso para el silencio: la prestación de tiempo para la cont co ntin inua uaci ción ón de la expl explora oraci ción ón o de pens pensó. ó. En part partic icul ular ar,, habl habla a cier cierra ra pensamiento. (Cf., la empresa de la crítica, en que no parece haber ninguna man ma nera era de un crít crític ico o no afir afirma marr que que un det determi ermina nado do arti artissta es el presente, que él, etc) Pero si se decide una cuestión no está cerrada, no lo es. Esto es presumiblemente, la razón de ser voluntario en los experimentos que el silencio algunos atletas espiritual contemporáneo, como Buckminister Fuller, han llev llevad ado o a ca cabo bo,, y el elem elemen ento to de sabi sabidu durí ría a en la de otr otro auto autori rita tari rio, o, principalmente, filist filisteo eo silenc silencio io de la ortodo ortodoxia xia freud freudiana iana psicoa psicoanal nalist ista. a. Guarda Guarda silenc silencio io cosas "abierto". Otro uso para el silencio: el suministro o la ayuda de voz para alcanzar su máximo la integridad o la gravedad. Todo el mundo ha experimentado cómo, cuándo por por larg largos os sile silenc ncio ios, s, las las pala palabr bras as pesa pesan n má más, s, que que es ca casi si palp palpab able le.. O cómo, cuando se habla menos, uno empieza a sentirse uno más de la
física presencia en un determinado espacio. Silencio socava "mala expresión", con lo que me refiero diso disoci ciar arse se disc discur urso so - disc discurs urso o diso disoci ciad ado o del del cuerp cuerpo o (y, (y, por por tant tanto, o, de sent sentim imien iento to), ), el habl habla a no orgán orgánic icame ament nte e infor informa mado do por por la pres presen enci cia a y sensual particularidad concreta de los altavoces y de la persona para la utilización de ocasión idioma. Unmoored del cuerpo, el habla se deteriora. Se convierte en falso, inane, innoble, de ingravidez. El silencio puede inhibir o contrarrestar esta tendencia, proporcionar una especie de lastre, la vigilancia y la corrección de lenguaje, incluso cuando se convierte en inauténtico. Teniendo en cuenta estos peligros a la autenticidad del lenguaje (que no depende de el ca carác rácte terr aisl aislad ado o de cual cualqu quier ier esta estado do o grup grupo o de esta estado dos, s, pero pero en la relación del orador, el habla, y la situación), el proyecto hipotético de diciendo diciendo claramente claramente "todo lo que puede decirse" decirse" sugerido sugerido por Wittgenstein Wittgenstein del obse observ rvaci acion ones es temo temorr se ve compl complica icado do.. (¿Cu (¿Cuán ánto to tiemp tiempo o tien tienen en una? una? ¿Podría uno tiene que hablar rápido?) El filósofo del hipotético universo de claro discurso (que asigna a sólo el silencio "que de lo cual no se puede hablar") que parece ser un moralistas, o de un psiquiatra, pesadilla - por lo menos, un lugar nadie debe entrar rar en la liger igera a. ¿Hay alguien que quiere decir "todo "todo lo que podría podría decirs decirse"? e"? La respu respuest esta a plausi plausible ble psicoló psicológic gicame amente nte parece ser que no. Pero sí es posible, también - como un aumento del ideal de la cultura moderna. No es que lo que muchos quieren hoy - a decir todo lo que se puede dice? Pero este objetivo no se puede mantener sin conflicto interno, en parte inspirado por la propagación de los ideales de la psicoterapia, las personas están anhelo decir "tod "todo" o" (lo (lo que, que, entr entre e otro otross resu result ltad ados os,, soca socavan vando do aún aún má máss la ca caíd ída a distinción entre los esfuerzos públicos y privados, entre la información y secretos). Pero, en un mundo superpoblado que se conectan por electrónico mundial la comunicación y la reacción de viaje a un ritmo demasiado rápido y violento violento de una forma ecológica buena persona persona para asimilar sin choque, choque, las personas también sufren una repulsa por cualquier otra expresión y la proliferación de imágenes. Tan diferentes
factores como la ilimitada "tecnológicos de reproducción" y casi universal difusión de impresos, tanto el lenguaje y el habla, así como las imágenes (de "noticias" a los "objetos de arte"), y la degeneración de la lengua dentro de la esfera de la polí políti tica ca y la publ public icid idad ad y el entr entret eten enim imie ient nto, o, se han han prod produc ucid ido, o, especialmente entre los la mejor educación de habitantes de lo que los sociólogos llaman "moderna masa la sociedad ", una devaluación del lenguaje. (debo afirmar, en contra de McLuhan, que una devaluación de la fuerza y la credibilidad de las imágenes que ha tenido lugar no menos profundo que. y esencialmente similar, a la que aquejan el idioma.) Y, como el prestigio de la lengua cae, que se se eleva de silencio. Estoy aludiendo, en este punto, al contexto sociológico de los contemporáneos ambivalencia hacia el idioma. El asunto, por supuesto, va mucho más allá de esto. Además de los factores determinantes sociológicos específicos que deben ser contados en, se debe reconocer el funcionamiento de algo así como una perenne descontento con co n el leng lengua uaje je que que se ha for formula mulado do en ca cad da una de las las grand randes es civilizaciones de Orie Orient nte e y Occi Occide dent nte, e, cuan cuando do alca alcanz nza a un cier cierto to pens pensami amien ento to de alto alto,, insoportable orden de complejidad y gravedad espiritual. Tra Tradi dici cion onal alme ment nte, e, ha sido sido a travé travéss del del vocab vocabul ular ario io reli religio gioso so.. con su metaabsolutes de "sagrado" "sagrado" y "profano", "profano", "humano" y "divino", "divino", que el descontento descontento con el propio lenguaje se ha trazado. En particular, los antecedentes del arte de la Dilemas y estrategias se encuentran en el ala radical de la mística tradición. (Cf., (Cf., entre los textos cristianos, el MYSTICA Teológica Teológica de Dionisio Areopagita, la nube nube de desc descon onoc ocim imien iento to anón anónimo imo.. los los escri escrito toss de Jaco Jacob b Boeh Boehme me y el Maestro Eckhart, y paralelismos en el zen y taoísta y en los textos escritos de los místic místicos os sufíes sufíes.) .) La tradic tradición ión místic mística a siempr siempre e ha recono reconocid cido, o, en Norman Brow Brown n fras frase, e, "el "el ca cará ráct cter er neur neurót ótic ico o de la leng lengua ua.. (Boe (Boehm hme e dice dice el Adam habla el idioma que es diferente de todas las lenguas conocidas. Él lo llama "sensual discurso", el instrumento expresivo inmediatas de los sentidos, el correcto a ser parte integral de la sensual naturaleza - es decir, sigue trabajando por
todos los animales enfermos, salvo que el animal, hombre. Esto, que pide la única Boehme "lenguaje natural", el único lenguaje libre de distorsión y la ilusión, es lo que hombre habla de nuevo cuando se recupera el paraíso.) Sin embargo, en nuestro tiempo, el más sorprendente la evolución de esas ideas se han hecho por los artistas (junto con algu alguno noss psic psicot otera erape peut utas as), ), en luga lugarr de por por la tími tímida da lega legata tario rioss de los los religiosos tradiciones. Explícitamente en la revuelta en contra de lo que se considera el desecado, clasificados la vida ida ordi ordin naria aria de la me ment nte, e, el arti artissta cuest uestio ione ness propia opiass de su llamamiento llamamiento en favor de una revisión revisión de idioma. Una Una buena parte del arte contemporáneo se mueve por esta búsqueda de un conciencia purificada contaminados de la lengua y, en algunas versiones, de la las las dist distor orsi sion ones es prod produc ucid idas as por por co conc nceb ebir ir el mund mundo o excl exclus usiv ivam amen ente te convencionales verbales (en (en su sent sentid ido o desva desvalo lori riza zado do,, "raci "racion onal al"" o "lóg "lógic ico" o")) térm términ inos os.. Arte Arte se convierte en una especie de la lucha contra la violencia, tratando de aflojar el agarre a la conciencia de los hábitos hábitos de vida, vida, estáti estáticas cas verbali verbalizac zación ión,, la prese presentac ntación ión de modelo modeloss de "sensual voz." En todo caso, el volumen de descontento se ha subido desde las artes heredado el problema de la lengua desde el discurso religioso. No es sólo que es decir, en última instancia, no hacer por los más altos objetivos de la conc co ncie ienc ncia ia,, o inclu nclusso que en el ca cami mino no.. El art arte expr xpresa esa un doble oble descontento. Nos faltan palabras, y nos tener demasiados de ellos. Que refleja una doble queja. Las palabras son en bruto, y tamb tambié ién n son son demas demasiad iado o oc ocup upad ado o - invit invitar ar a una una hipe hiperac racti tivi vida dad d de la conciencia que no es sólo disfuncionales, en términos de la capacidad humana de sentir y actuar, pero que activamente apaga embota la mente y los sentidos. El lenguaje es degradado a la condición de un evento. Algo que se lleva a cabo en tiempo, una voz hablando lo que apunta a la "antes de" y para lo que viene "después de" una expresión: el silencio. El silencio, entonces, es a la vez la condición previa de expresión, y
el resultado o la finalidad del discurso dirigido adecuadamente. En este modelo, el artista de la actividad es la creación o el establecimiento de silencio, la eficaz obra de arte deja silencio a su paso. Silencio, administrado por el artista, forma parte de un programa de perceptivas y culturales de terapia, a menudo en el modelo de terapia de choque y no que la persuasión. Incluso si el medio es del artista, es decir, que pueden compartir en esta tar tarea ea:: el idio idioma ma se pued pueden en em empl plea earr para para co comp mpro roba barr el idio idioma ma,, para para expresar mudez. Mallarmé creía que era precisamente el trabajo de la poesía. mediante palabras, para limpiar nuestra palabra-obstruido la realidad - por la creación de silencios en torno a las cosas. El arte debe montar un ataque a escala completa en el idioma propio, por medio del lenguaje y sus sustitutos, en nombre de la norma de silencio. XIV Al fina final, l, la crít crític ica a radi radica call de la co conc ncie ienc ncia ia (def (defin inid ida a por por el prim primer ero o tradición mística, ahora administrada por la psicoterapia y la poco ortodoxa de alta arte modernista) establece siempre la culpa sobre el lenguaje. Conciencia, con experiencia como una carga, se concibe como la memoria de todas las palabras que alguna vez se ha dicho. Krishnamurti afirma que debemos dar hasta psicológica, a diferencia de de hecho, de la memoria. De lo contrario, mantener el llenado de la nueva con la antigua, cierre expe experi rienc encia ia co cone nect ctan ando do ca cada da una una de las expe experie rienc ncias ias en el pasa pasado do.. Debe Debemo moss dest destru ruir ir la co cont ntin inui uida dad d (que (que es aseg asegur urad ado o por por la me memo mori ria a psicológica), por ir al final final de cada emoció emoción n o pensam pensamien iento to.. Y después después de la final, final, lo que supervenes (por un tiempo) es el silencio. XV En su 4 ª Elegía Duino, Rilke metafórico da una declaración del problema de la el idioma y se recomienda un procedimiento para acercarse a la medida hacia el horizonte de silencio que considere viable. Un requisito previo de "vaciado a cabo" es para poder percibir lo que uno está "lleno de", lo que las palabras y los
mecánicos gest gestos os se rell rellen ena a co con n una. una. co como mo una una muñe muñeca ca,, y sólo sólo ento entonc nces es,, en la confrontación con polares la muñeca, ¿el "ángel" aparecen, una cifra que representa igualmente un inhumano aunque aunque "superi "superior" or" posibil posibilida idad, d, que de inmedi inmediato ato una totalm totalment ente e trans, trans, lingüística aprehensión. Ni ángel ni muñeca, los seres humanos siguen siendo situados en el reino de la lengua. Pero por la naturaleza, las cosas, luego otras personas, entonces el texturas de la vida ordinaria que se experimentó a partir de una posición distinta de la lisiado de una simple espectadores, el idioma debe recuperar su castidad. Como Rilke desc descri rib be en el 9 º Elegí legía, a, la reden edenci ción ón del del leng lengua uaje je (es deci decir, r, la la redención del mundo a través de su interiorización en la conciencia) es una larga, infinitamente ardua tarea. Los seres humanos son tan "caídos" que debe comenzar simplemente, con el simple acto lingüística: los nombres de las cosas. Tal vez no má s que que este este míni mínimo mo se pued pueden en pres preser ervar var la func funció ión n de la co corr rrup upci ción ón de idioma. Rilke sugiere que el lenguaje puede muy bien tener que permanecer dentro de un estado permanente de reducción. Aunque tal vez. cuando este ejercicio espiritual de confinar a los nombres de idioma se perfecciona, puede ser posible pasar a otros, más ambiciosos usos del lenguaje, no debe ser intentado que se permitir que se unestranged conciencia de sí mismo. Rilke para la superación de la alienación de la conciencia es concebible; y sus medios no son, como en el radical de los mitos de los místicos, a través de trascender el idioma por completo. Es suficiente. de acuerdo con Rilke, a recortar drás drásti tica came ment nte e el alca alcanc nce e y la util utiliz izac ació ión n de la leng lengua ua.. Una Una enor enorme me preparación espiritual (al contrario de la "alienación") es necesaria para este engañosamente simple acto de denominación: nada menos que el desgrasado y armonioso de la nitidez sentidos (lo contrario de esos proyectos violentos, con aproximadamente el mismo fin e informado por la misma hostilidad verbal-racional a la cultura, como "sistemáticamente deranging los sentidos"). Rilke del recurso se encuentra a medio camino entre la explotación de ador adorme meci cimi mien ento to de la leng lengua ua co como mo un brut bruto, o, tota totalm lmen ente te inst instal alad ado o institució institución n cultural y de ceder a los suicidas de vértigo vértigo puro silencio silencio.. Sin
embarrgo, emba go, este este me med dio de reduc educir ir a la den denom omin inac ació ión n de idio idioma ma se puede reivindicada en otra forma que la suya. El contrario, el nominalismo benigna propuesto por Rilke (y propuesto y practicado por Francis Ponge) con el brutal nominalismo adoptado por muchos otros artistas. El más familiar de recurso el arte moderno a la estética del catálogo, el inventario, no se hace - como en Rilke - con un ojo a "humanizar" las cosas, sino más bien de confirmar su inhumanidad, inhumanidad, su impersonalid impersonalidad, ad, su indiferencia indiferencia y separación de en las preocupacio preocupaciones nes humanas. humanas. (Los ejemplos ejemplos de la "inhumana" "inhumana" la preocupació preocupación n por la denominación: Rouss oussel el de Impr Impres esio ione ness de África frica:: la seri serigr grafí afía a y pint pintura urass de prim primera erass películas Andy Warhol, las primeras novelas de Alain Robbe-Grillet, que tratan de limitar leng lengua ua a la func funció ión n de simpl imple e descr escrip ipci ción ón fís física ica y la ubica bicaci ción ón.) .) Rilk Rilke e Ponge onge y asum asumir ir que que hay hay prio priori rida dade des: s: en luga lugarr de rico ricoss vacu vacuo o objetos, eventos con un cierto encanto. (Este es el incentivo para tratar de piel de nuevo el idioma, permitiendo que las "cosas" a hablar.) más decisiva, que suponer que si hay estados de falsa (idioma obstruidas), la conciencia, también hay auténticos estados de conciencia - que es la función del arte prom promov over er.. La vis visión ión alte alterrnati nativa va niega iega el int interés erés de las las jera jerarrquías uías tradicionales y el significado, en el que algunas cosas más "importancia" que otros. El distinción entre lo verdadero y lo falso experiencia, lo verdadero y lo l o falso es la conciencia También negó, en principio, un deseo debe prestar atención a todo. Es este punto de vista, más elegantemente formulada por jaula, aunque su práctica se encuentra todo el mundo, que conduce a la técnica del inventario, el catálogo, las superficies; también "oportunidad". La función del arte no es el fin de fomentar la experiencia específica, excepto el estado de estar abierto a la multiplicidad de la experiencia, que finaliza en la práctica por un decidido énfasis en las cosas suele considerarse trivial o sin importancia. El archivo adjunto de arte contemporáneo a la "mínima" principio de la narrativa el catálogo o inventario parece casi una parodia de la visión del mundo capitalista, en el que el medio ambiente es atomizado en "temas" (una categoría que abarque cosas y personas. obras de arte y organismos naturales), y, en la que cada es un tema tema - que que es. es. una una disc discrreta, eta, obje objeto toss port portát átil iles es.. En gene genera ral, l, nivelación nivelación del valor promovido en el arte de inventario, que es en sí mismo
s ól o uno de los posibl posibles es enfoqu enfoques es de un ideal ideal Invaria Invariable ble discurs discurso. o. Tradicio radicional nalment mente, e, la efectos de una obra de arte-se han distribuido de forma desigual, con el fin de inducir en el audiencia una cierta secuencia de experiencias: en primer lugar despertar, a continuación continuación,, manipular, emocional emocional y, finalmente, finalmente, el cumplimiento cumplimiento de las expectativas. Lo que se propone ahora es una discurso sin matices en este este sentido tradicional. (Una vez más, el principio de la mirada frente a la mirada.) Dicha técnica también podría ser descrito como el establecimiento de una gran "distancia" "distancia" (entre (entre espectador espectador y el arte objeto, objeto, entre el espectador espectador y sus emociones). Pero, psicológicamente, la distancia es a menudo intervienen en el estado más intenso de sentimiento, en la que la distancia o la frialdad o la impersonalidad con la que algo se trata de medidas que el insaciable interés que tiene para nosotros. El la distancia a la que una gran cantidad de "anti-humanista" el arte se propone es en realidad equivalente equivalente a la obsesión obsesión - un aspecto de la participació participación n en "cosas" "cosas" de los cuales el "humanista" nominalismo de Rilke no revelar. revelar. XVI "Hay algo "Hay algo extr extrañ año o en los los ac acto toss de escri escritu tura ra y expr expres esió ión n oral oral", ", No Nova valis lis escr escrib ibió ió en 1799 1799.. "El "El ridí ridícu culo lo y la gent gente e hace hace incr increí eíbl ble e erro errorr es cree creerr se utilizan palabras en relación con las cosas. Ellos no son conscientes de la naturaleza de el idioma - que se va a su propia y única preocupación, por lo que es tan fértil y espléndida un misterio. Cuando alguien habla por el hecho de que está hablando diciendo que la más original y veraz, cosa que puedo decir ". Novalis declaración pueden ayudar a explicar algo que parece a primera para paradó dóji jica: ca: que que la edad edad de la am ampl plia ia promo promoci ción ón del del arte arte del del sile silenc ncio io Tamb Tambié ién n co cont ntien ienen en un númer número o ca cada da vez vez mayor mayor de obra obrass de arte arte que que balbuceo. Verbosidad y repet repetiti itivida vidad d es especi especialm alment ente e notabl notable e en la tenden tendencia cia tempor temporal al de las artes prosa, narrativa, música, cine y danza, muchas de las cuales aparecen a cultivar una especie ontológico de balbucear - facilitado por su negativa a prestar atención a los incent incentivos ivos para para un lugar lugar limpio limpio,, anti-r anti-redu edunda ndante nte discur discurso so facilit facilitada ada por lineal, a partir de medianos andend
construcción. Pero, en rea eallidad, no hay contrad radicción. Para el contemporáneo llamamiento para que el silencio nunca ha indicado simplemente hostiles despido de un idioma. Ello también significa una estimación muy alta de la lengua - de sus competencias, de su pasado la salud, y de los peligros actuales que plantea a la libertad de conciencia. A partir de este intenso y amb am bival ivalen ente te valo valora raci ción ón prod produc ucto to el impu impuls lso o de un dis discurs curso o que pare parece ce irre irresp spre ress ssib ible le (y, (y, en prin princi cipi pio. o. inte interm rmin inab able) le),, y extr extrañ añam amen ente te inarticulados, dolorosamente reducido. Una sentidos incluso los contornos de un subliminales justificación - discernible en las ficciones de Stein, Burroughs, Beckett y que sería posible hablar con el idioma, o para hablar uno mismo en silencio. Se trata de un extraño y no muy prometedora prometedora estrategia, estrategia, se podría pensar, a la luz resultados de lo que razonablemente cabría esperar de ella. Pero tal vez no tan extraño. después de todo, cuando uno observa la frecuencia con la estética d el silencio parece de la mano con un rechazo de apenas controlado el vacío. Incorporación de esos dos impulsos contrario puede producir la necesidad de llenar todo todoss los los espa espaci cios os co con n obje objeto toss de peso peso lige ligero ro emo emoci cion onal al o incl inclus uso o co con n grandes zonas apenas modulada de color uniforme o detalladas de objetos, o para hacer girar un discurso con el menor número posible las inflexiones, variaciones emotivo. y risings y deficiencias de énfa énfasi sis. s. Esto Estoss proc proced edim imie ient ntos os pare parece cen n análo análoga gass a la co cond nduc ucta ta de un obsesivo neuróticos conjurar un peligro. Los actos de esa persona debe repetirse en idéntica forma, porque el peligro sigue siendo el mismo, y deben guardar repite sin cesar, porque el peligro no parece que vaya. Sin embargo, la emoc em ocio ion nal inc incendi endios os alim alimen enttac ació ión n el arte arte del del disc discur urso so anál análog ogo o a obsessionalism puede ser rechazado tan bajo se puede olvidar que estamos casi allí. Entonces todo lo que queda por el oído es una especie de zumbido o zumbido constante. constante. Lo que queda a la vista es el puro relle relleno no de un espa espaci cio o co con n co cosa sas, s, o, má máss exact exactame ament nte, e, el paci pacien ente te de transcripttion detalle la superficie de las cosas. En este punto de vista, el "silencio" de las cosas, imágenes, palabras y es un requisito requisito previo para su su proliferació proliferación. n. Fueron Fueron dotados de una más potente. cada cargo, cada uno de los diversos elementos de la obra de arte que demanda más
espacio y, a continuación, su número total podría tener que ser reducido.
psíquico
XVII A vece vecess la ac acus usac ació ión n co cont ntra ra el idio idioma ma no se dirig irige e co cont ntra ra todos odos el idioma, pero únicamente con la palabra escrita. Tristan Tzara, por tanto insta a la quema de todos los libros y las bibliotecas para lograr una nueva era de las leyendas orales. Y McLuhan, como todos saben, hace más nítida la distinción entre los escritos el idioma (que existe en el "espacio visual") y el discurso oral (que existe en "espacio "espacio auditivo"), auditivo"), elogiando elogiando el psíquico y culturales culturales de este último como la base de la sensibilidad. Si el lenguaje escrito es señalado como el culpable, lo que se solicita no es tan tanto la reducción de la metamorfosis de la lengua en algo más flexible, más intuitivo, menos organizados y las inflexiones, no lineal (en la McLuhan terminología) y - notablemente - más detallada. Pero, por supuesto, es tan s ol o estas cualid cualidade adess que caract caracteri erizan zan a muchos muchos de los grande grandess relat relatos os en prosa prosa escritos en nuestro tiempo. tiempo. Joyce, Joyce, Stein, Stein, Gadda, Gadda, Laura Riding, Beckett, Beckett, Burroughs Burroughs y emplean a un lenguaje lenguaje cuyas normas y las energías energías procedente procedentess de discurso oral, con su circular los movimientos repetitivos y, esencialmente, en primera persona la voz. "Hablando por el bien de hablar es la fórmula de la liberación," Novalis dicho. (Liberación de qué? De hablando? De arte?) Quisie Quisiera ra argume argumenta ntarr que Novali Novaliss ha descri descrito to sucint sucintamen amente te el enfoqu enfoque e adec adecua uado do del del escr escrit itor or de la lengu lengua, a, y ofre ofreci ció ó el crit criter erio io bási básico co para para la literatura como un arte. Pero ero si es el disc discur urso so ora orall mo mode delo lo priv privil ilegi egiad ado o para para la expr expres esió ión n de la literatura como un arte es una cuestión que sigue indeciso.
XVIII Un corolario del crecimiento crecimiento de esta concepción concepción del arte de la lengua como autónomo y autosuficiente (y, en última instancia, auto-reflexivo) es una disminución
de los "efectos", como tradicionalmente buscarse en las obras de arte. "Hablando por la caus ca usa a de uso uso de la pala palabr bra" a" nos nos obli obliga ga a tras trasla lada darr el sent sentid ido o de la lingüística o para-lingüísticos declaraciones. Noss llev No llevó ó a aban abando dona narr el sent sentid ido o (en (en el sent sentid ido o de las las refer eferen enci cias as a entidades fuera de la obra de arte) como criterio para el lenguaje del arte en favor de la "utilización". (La famosa tesis de Wittgenstein, "el sentido es el uso", puede ser, debe ser, apli apliqu que e al arte. arte.)) "Sig "Signi nific ficad ado" o",, tota totall o parc parcia ialm lmen ente te,, co conv nvert ertid ida a en la "utilización" es el secreto detrás de la estrategia generalizada de literalidad, un importante desarrollo de la estética de la silencio. Una variante de este: oculto literalidad, por ejemplo, tan diferentes escritores como Kafka y Beckett. La descripción de Kafka y Beckett parece descon desconcer certan tante te porque porque parece parece invitar invitar al lector lector a atribu atribuir ir alta alta potenc potencia ia simbólico y alegórico significado para ellos y, al mismo tiempo, rechazar tales ascriptions. La verdad es que su idioma, cuando se examina, no se revela más de lo que significa literalmente. El poder de su lengua se deriva precisamente por el hecho de que el significado es tan simple. El efecto de esa desnudez es a menudo una especie de ansiedad - la ansiedad como un siente cuando las cosas no son familiares en su lugar o jugar su papel acostumbrado. Uno Uno pued puede e ser ser tan tan ansi ansios osos os por por lite litera rali lida dad d co como mo ines inespe pera rado do por por los los surrealistas " "inquietante" objetos e inesperada dimensión y condición de los objetos, sumados en un paisaje imaginario. Cualquiera que sea totalmente misterioso es a la vez tanto psíquicamente y aliviar la ansiedad que provoca. (Una máquina perfecta para agitar este par de emociones contrarias: Bosch dibujo neerlandés en un museo que muestra los árboles decorados con dos orejas a los lados de su tronco, como si fueran escuchar a la selva, mientras que el suelo del bosque está sembrado con los ojos.) ojos.) Antes de que un plenamente plenamente conscientes conscientes de obra de arte, uno siente algo así como la mezcla de ansiedad, destacamento destacamento,, pruriency, pruriency, de socorro y una buena persona persona que físicamente físicamente se siente cuando vislumbrar un amputado. Beckett habla favorablemente de una obra de arte que ser ser un "obj "objet eto o tota total, l, co con n part partes es falt faltan ante tes, s, en luga lugarr de obje objeto to parc parcia ial. l. Cuestión de grado. "Exactamente lo que es una totalidad, lo que constituye
la exha exhaus usti tivi vida dad d en el arte arte (o nada nada los los demá demás) s) es prec precis isam amen ente te el problema. Ese Ese problema es, en principio, una unresolvable uno. El hecho es que cualquiera que sea la forma en que una obra de arte es, podría haber sido – podría ser - diferente. La necesidad de estas piezas en este orden no es nunca un estado, sino que se confiere. La negativa a admitir que esto es esencial contingencia (o apertura) es lo que inspira a la audiencia para confirmar la voluntad de la closedness de un obra de arte de la interpretación, y lo que crea el sentimiento común entre los artistas artistas reflexivos reflexivos y críticos críticos que la obra de arte siempre siempre está en mora en el pago de alguna o inadecuados para su "tema". Pero a menos que uno uno está comprometido con la idea de que el arte "expresa" algo, estos procedimientos y las actitudes están lejos de ser inevitable. XIX Esta tenaz concepto del arte como "expresión" es lo que da lugar a una común, pero dudosa, la versión de la noción de silencio, que invoca la idea de de la "ine "inefa fabl ble" e".. La teor teoría ía supon upone e que que la provin ovinci cia a de art arte es "la hermoso ", lo que implica efectos de unspeakableness, indescribability, ineffability. De hecho, la búsqueda de expresar lo inexpresable es tomado como el criterio de arte, y en ocasiones, por ejemplo, en varios ensayos de Valery, se convierte en la ocasión por un estricto estricto - y en mi opinión insostenible insostenible - la distinción entre la literatura y la poesía en prosa. Es desde esta base de que Valery avanzada su famoso argumento (que se repite en un contexto muy diferente por Sartre), que la novela no es, estrictamente hablando, una forma de arte en absoluto. Su razón es que, desde la obje objeti tivo vo de la pros prosa a es co comu muni nica car, r, el uso uso del del leng lengua uaje je en pros prosa a es perfectamente sencilla. La poesía, que es un arte, debe tener muy diferentes objetivos: expresar una experiencia que es esencialmente inefable, usando el lenguaje para expresar mudez. En contraste con la prosa los escritores, los poetas se dedican a subvertir sus propio instrumento, y tratando de pasar más allá de él. La medida en que esta teoría asume que el arte tiene que ver con belleza, no es muy interesante. (Estética moderna se ve mermada por su dependencia de este
esencialmente vacantes concepto. Como si el arte se "acerca de" la belleza, como la ciencia es "acerca de "la verdad!) Pero incluso si la teoría prescinde del concepto de belleza, hay todavía una más seria objeción que hacer. La opinión de que la expresión de la inef inefab able le es una una eter eterna na func funció ión n de la poes poesía ía (con (consi side dera rada da co como mo un paradigma de todas las artes) se daría ingenuamente. Aunque sin duda un clásico de la categoría conciencia, el inefable no siempre ha hecho su hogar en las artes. Su refugio era tradicional en el discurso religioso y, en segundo lugar (véase la 7 ª Epís Epísto tola la de Plat Platón ón), ), en la filo filoso sofí fía. a. El hech hecho o de que que los los arti artist stas as contemporáneos se en cuestión con el silencio - y, por tanto, en una extensión, con el inefable -debe ser entendida históricamente, como consecuencia de la que prevalece el mito de "absoluto" del arte al que me haya referido en el presente argumento. El valor en el silencio no se plantea en virtud de la naturaleza del arte, pero es derivados de la adscripción de determinados contemporáneo "absoluta" a las cualidades arte objeto y la actividad de la artista. La medida en que el arte está implicado con el inefable es algo más específicos, así como contemporáneo: arte, en la moderna concepción, es siempre relac relacio iona nados dos co con n las las tran transg sgre resi sion ones es sist sistemá emáti tica cass de tipo tipo form formal al.. La sistemática viol violaci ación ón de los los ma mayo yore ress co conv nven enio ioss form formal ales es prac practi tica cado do por por arti artist stas as modernos da a su trabajo una cierta aura de la incalificable - por ejemplo, en la audiencia difícilmente sentidos la presencia negativa de lo que más podría ser, pero no se, dijo, y que cualquier "declaración" hecha en una manera agresiva nuevas o difíciles de tiende tiende a parecer parecer equívoc equívoca a o simple simplemen mente te vacante vacante.. Sin embarg embargo, o, estas estas características de ineffability no debe ser reconocido reconocido a expensas de la toma de conciencia de la positividad de la obra de arte. Arte contemporáneo, contemporáneo, no importa cuánto se define por sí mismo el gust gusto o por por la nega negaci ción ón,, pued puede e ser ser anal analiz izad ado o co como mo un co conj njun unto to de afirmaciones, de un oficial clase. Por ejemplo, ejemplo, cada obra de arte nos da una forma o de paradigma o modelo de sabiendo algo, una epistemología. Pero visto como un proyecto espiritual, una
vehículo de las aspiraciones hacia un absoluto, lo que cualquier obra de arte tiene un carácter modelo específico de meta-meta-social o ético tacto, un nivel de decoro. Cada obra de arte-indica la unidad de ciertas preferencias sobre lo que puede y no se puede decir (o representados). Al mismo tiempo que puede hacer una tácita propuesta de alterar las decisiones previamente consagrada en lo que se puede decir (o representada), emite su propio conjunto de límites. XX Dos estilos de silencio en el que se defiende: fuerte y suave. El alto estilo es una función de la inestabilidad de la antítesis de la "cámara" y "vacío". Notoriamente, la sensual, extático, translinguistic aprehensión del pleno pueden en un terrible colapso. casi instantáneo de sumergirse en el vacío de la negativa silencio. Con todo su conocimiento de la toma de riesgos (los riesgos de náuseas espirituales, incluso de la locura), la promoción de este silencio tiende a ser frenético, y overgenerali overgeneralizing. zing. También También es frecuente frecuente apocalíptico apocalíptico,, y debe soportar soportar la la indignidad de todos pensamiento apocalíptico, a saber, a la profecía del final, para ver el días venideros, para sobrevivir y, a continuación, para fijar una nueva fecha para para la inci incin nerac eració ión n de co conc ncie ien ncia cia y el leng lengu uaje aje defi defini niti tivo vo de la contaminación y el agotamiento de la posibilidades de arte-discurso. La otra forma de hablar de silencio es más prudente. Básicamente, presenta a sí misma como una extensión de una característica principal de la tradicional clasicismo: la preocupacióncon los modos de propiedad, con las normas de seemliness. El silenc silencio io es sólo sólo "retic "reticenc encias ias"" intens intensific ificado ado a la enésim enésima a potenc potencia. ia. Po Porr supuesto, en la traducción de este preocupación de la matriz tradicional del arte clásico, el tono ha cambiado -didáctica de gravedad a la apertura de espíritu irónico. Pero mientras que el clamoroso estilo de proclamar la retórica del silencio puede ser más apasionado, más moderado defensores (como Cage, Johns) están diciendo algo igualmente drásticas. Se trata de reaccionar a la misma idea de las aspiraciones del arte absoluto (por programátic programáticas as disavowals de arte), que comparten comparten el mismo desprecio desprecio por la "significados" establecido por la cultura burguesa, racionalista, de hecho, para la cultura misma
en el sentido familiar famili ar.. Pero lo que es expresada por los futuristas, algunos de los Dada artistas, como Burroughs y la desesperación y una dura visión perversa de apocalipsis, es no menos graves para ser proclamada en una voz amable y como una secuencia de afirmación lúdica. De hecho, podría decirse que el silencio es probable que se mantenga una viables para la idea de arte moderno y la conciencia sólo lo que se despliega con la una parte considerable, cerca de la ironía sistemática. Es en la naturaleza espiritual de todos los proyectos que tienden a consumir ellos mismos -agot agotar ar su prop propio io sent sentid ido, o, el sign signif ific icad ado o de los los térm términ inos os en que que se redac acttado. (¿Cuál es la razón por la "espirit ritualida idad" deben ser continuament continuamente e reinventad reinventado.) o.) Todas las proyectos proyectos verdaderamente verdaderamente último último de la conciencia para convertirse en proyectos desentrañar el pensamiento de sí mismo. Ciert Ciertam ament ente, e, el arte arte co conc ncebi ebido do como como un proy proyec ecto to espi espiri ritu tual al no es una una excepción. Como una resumieron y fragmentada de la réplica positiva expuesta por el nihilismo mito mitoss relig eligio ioso soss radi radica cale les, s, las las grav graves es arte arte de nues nuestr tro o tiem tiempo po se ha desplazado cada vez más haci hacia a la ma mayo yorí ría a de las las infl infle exion xiones es de la co conc ncie ien ncia cia insop nsopor orta tabl ble. e. Concebible, la ironía es el único contrapeso posible a este grave el uso del arte, como la arena para la odisea de la conciencia. La perspectiva actual es que los artistas se pondrán a la la supr supres esió ión n de arte, arte, sólo sólo para para resu resuci citar tar en una una vers versió ión n má máss retra retraíd ído. o. Mientras el arte lleva lleva bajo bajo la pres presió ión n de los los inte interr rrog ogat ator orio ioss crón crónic ica, a, serí sería a una una buen buena a cosa co sa que que algu alguna nass de las las preg pregun unta tass tien tienen en un ciert cierto o juego juego de ca cali lida dad. d. Pero esta perspectiva depende, tal vez, sobre la viabilidad viabili dad de la ironía en sí. De Sócrates adelante, hay innumerables testigos de la importancia de la ironía para para los los part partic icul ular ares es:: co como mo un co comp mple lejo jo,, serio serio mé méto todo do de búsq búsque ueda da y explotación la verdad, y como método de ahorro de la cordura. Pero como la ironía se convierte en el buen gusto de lo que es, después de todo, una actividad esencialmente colectiva la puesta a de arte - puede resultar menos reparables.
No es nece necesa sari rio o habl hablar ar co como mo ca cate tegó góri rica camen mente te co como mo Niet Nietzs zsch che, e, que que pensaban que la propagación de la ironía en toda una cultura floodtide siempre significó la decadencia y de la acercarse a fin de que la vitalidad de la cultura y las competencias. En el período período posterior posterior a la política, conectados conectados electrónicame electrónicamente nte Cosmopolis Cosmopolis grave grave en el que que todo todoss los los artis artista tass mo mode dern rnos os han han prema prematu turo ro saca sacarr la ciudadanía, algunas conexiones entre la cultura ecológica y "pen "pensa sar" r" (y el arte arte es, es, sin sin duda duda,, ahor ahora, a, sobr sobre e todo todo,, una una form forma a de pensamiento) puede tener ha roto, por lo que el diagnóstico de Nietzsche ya no se aplica. Sin embargo, existe sigue siendo una cuestión de en qué medida los recursos de la ironía puede ser estirado. Ello Parece poco probable que las posibilidades de socavar continuamente la hipótesis pueden ir desarrollando en forma indefinida en el futuro, sin que se finalmente marcada por la desesperación o por una carcajada que deja sin aliento un en absoluto.