El romanticismo Capitulo 1 : A falta de mejor nombre.
Según señala Hugh Honour, la característica esencial y definitoria del Romanticismo fue el valor que alcanza la sensibilidad y la autenticidad emotiva del artista, como cualidades capaces de dar validez a su obra. Ahora bien, es innegable que los ideales de libertad del artista romántico iban parejos a toda una serie de transformaciones en la profesión y en el público, como en la aparición de un nuevo mercado y de una crítica de arte, casi tal y como hoy los entendemos.
El titulo de este capitulo se llama a falta de mejor nombre ya que en ese tiempo la palabra "romantico" se aplicaba como insulto o alabanza, ya sea para designar emociones estéticas, psicológica o eroticas, entonces no considera que la palabra "romantico" sea adecueado, pero igualmente lo utiliza. No concibe además que debe etiquetarse un estilo con un nombre que puede limitarlo.
También define a "romantico" para designar a esa nueva actitud hacia el arte y la vida que comenzó a surgir en la ultima década del XVIII y también nombra que según isaiah Berlin es un cambio de conciencia que "quebró la columna" del pensamiento europeo
La palabra romantico abarca serie de temas, como son la emoción, nostalgia, asombro, horror, estético,extraño entre otras.
Pero finalmente esta palabra tterminó encerrando más allá de los artistas y literarios con esas características, sino que terminó encerrando a filósofos, novelistas y hasta cientificos de Ingleterra, Italia , España, Rusia, Escandinavia y America.
Hugh Honour intenta acercarse al Romanticismo no como adentrándose en un fenómeno transhistórico, sino ambicionando acercarse, precisamente, al fenómeno de una determinada época. De hecho, la idea con la cual Honour pretende conceptualizar al Romanticismo es "la misma" que los románticos del siglo XIX instituyen: la clasificación de los artistas según su época y el saberse forjador de una época. El momento histórico en el cual Honour encuadra al Romanticismo abarca desde el abandono del Rococó en la segunda mitad del siglo XVIII hasta la eclosión del realismo en la segunda mitad del siglo XIX.
Los intereses que caracterizan a los románticos no son siempre los mismos ni tampoco son cuestiones novedosas. Quizá lo novedoso de éstos radica en su interés por determinadas cuestiones pertenecientes a otras épocas: el medievalismo; el exotismo en cualquiera de las culturas a las cuales se enfrentasen, como por ejemplo, la musulmana; los fenómenos violentos de la naturaleza; los sueños y las pesadillas; las religiones esotéricas y; los animales fantásticos. Evidentemente estas características no corresponden a todos "los y las románticos" por igual, sino que son tendencias que se pueden encontrar en algunos, pero no así en todos o con la misma frecuencia. No obstante es por esto último, a saber, por la pretensión de su carácter particular, por lo cual podrían acercarse: "el artista romántico, individualista, apasionado, creador espontáneo por naturaleza. Para éstos, toda norma les parecía antipática. En una "manera de sentir", como decía Baudelaire, es donde se sitúa el romanticismo, pues no podemos encontrar una unidad estilística ni temática que los norme. No hay, a juicio de Honour, una obra paradigmática del romanticismo.
Caspar David Friedrich, La cruz de las montañas" (1807-1808)
Friedrich protestante
Alemán
Naturalismo
Ambigüedad—social/religión
Trata de representar otra actitud con respecto con la religión, trnasciende el sectarismos y es antidogmatica( rechaza los credos cristianos)
La obra de arte no tendría porque tener validez de acuerdo a los criterios de una institución o de un único esquema. La obra misma debe de tener validez en tanto expresión de un sujeto: una "experiencia vital". Todas las normativas eran desobedecidas por alguno de ellos. Ejemplo de ello Caspar David Friedrich, quien no solo no pinta en el género más respetado, como lo era el género histórico, sino que a demás, representa escenas religiosas por medio del paisaje. "Friedrich abatió la estructura paisajística del XVIII, con sus planos cuidadosamente medidos que conducían con suavidad al espectador hacia la lejanía. Su pintura carece de un primer plano: el borde inferior de un marco corta la colina y los árboles". La obra "La cruz de las montañas", es ensalzada por Ramdohr como una obra de carácter religioso en donde, según Honour, parecía predicarse un panteísmo trascendental, pues veía que la divinidad se encontraba en todas las cosas que ella hubiese creado. Esta obra, a demás, parece ser representativa del pensamiento dubitativo de la época. La obra de este pintor en realidad era paradójica en su tiempo porque, a la vez que hablaba sobre temas religiosos con un tratamiento "indebido" (de acuerdo a las normas existentes para el "buen artista"), a demás esta obra no expresaba claramente lo que querían escuchar. Ambigüedad y no claridad era letal para el racionalismo de los neoclásicos. Turner tenía los mismos problemas. Manchas y no claridad en las formas. Demasiada paleta y poco acabado era el sentimiento que daban sus obras para algunos "entendidos en la materia". "No hay un sistema científico de taxonomía estilística"
Gros, Napoleon en Eylau (Francia)
"rival" de David y se decía que también era discípulo de él
Realismo sobrecojerdor
Contrario a los Parametros clásicos de David
PERO GROS DESARROLLABA UN NUEVO ESTILO EN BASE A REPRESENTACION TEMAS MODERNOS.
Ensalsar a Napoleon
Por un lado, "Napoleón en Eylau" y, por otro el cuadro de los soldados caídos, "La batalla de Abukir". Según Honour el segundo cuadro llegó a tener un mayor sentido puesto que en Francia se dio un cambio en la manera de concebir la guerra con motivo de las derrotas en las batallas. El interés que pudieron haber mostrado por la obra "Napoleón en Eylau", representativa de un ser vencedor, fue ahora desplazada por los soldados derrotados
Turner, Caída de un alud en los Grisones (1810)
Britanico
identificacion con la naturaleza
naturaleza fuerza destructura además de creadora
Violencia insensata de la naturaleza frente a la indefensión del hombre frente a lo caótico cataclismo.
Se basa en parámetros odiados por el neoclásico hacia la fragilidad, la dulzura del rococó y a lo engañoso del trompe l'oeil ( trampa de /al Ojo) en su obra Tempestad de nieve : Anibal y su ejercito atravesando los Alpes)
Ilusionismo (en la misma obra anterior)
Representan el destino trágico del hombreUn episodio nada heroico, pero dándole una categoría épica (ensalsar)La naturaleza como fuerza destructora y creadora era aquello que se hallaba tras las superficies ordenadas que deseaban los neoclásicos. Esto es evidente cuando vemos una composición como la de David en su obra "El juramento de los Horacios". La artificialidad que muestra esta obra es quizá uno de los aspectos que desearon desobedecer los románticos. Allí vemos poses; superficies idealizadas y no "realidad" tal y como la naturaleza violentamente se da.
Representan el destino trágico del hombre
Un episodio nada heroico, pero dándole una categoría épica (ensalsar)
Géricault
El coracero Herido (1814)
El regreso de Rusia (1818)
LOS ARTISTAS ROMANTICOS DESPLAZARON EL CENTRO DE INTERÉS (TEMA) DE LOS VENCEDORES A LAS VICTIMAS. GROS AL IGUAL QUE GERICAULT TENIAN ELEMENTOS NEOCLASICOS,
"La balsa de la Medusa", 1819
Gran estilo y escala heroica
Representación de sufrimientos del hombre "corriente"
Ambigüedad psicologica en la obra en si : 1 nacimiento de falsas esperanzas cuando los supervivientes avistan un distante navío y tratan de hacerle señales,2 y se ven sumidos en el mas profundo desaliento cuando se aleja
Temas que rompieron con la tradición , pero se ven aspectos neoclásicos en su obra (bocetos rapidos, composición general , figuras individuales con precisión de contornos)
"La balsa de la "Medusa", obra también de Géricault, fue tomada en la época como un símbolo político. Los hombres no son como los hemos idealizado, no reaccionan como héroes en situaciones en crisis, su deseo es sobrevivir desde su más primitivo instinto. "Géricault, elevó el episodio del naufragio a un nivel de significación universal, obligando a los espectadores a replantearse sus ideas acerca de problemas perennes como el heroísmo, la esperanza, la desesperación, el sufrimiento, a los que el artista da una respuesta desconcertadamente ambigua". El dolor y el sufrimiento (mal de siècle = en español mal del siglo es una expresión, original de Chateaubriand , empleada como tópico literario para referirse a la crisis de creencias y valores que se desencadena en Europa en el siglo XIX, especialmente en el contexto del romanticismo.) eran síntomas, ahora, de la grandeza de un hombre. Esto es importante si tratamos de ver el concepto de "genio" que emergía. No obstante los artistas no dejaron atrás su interés por el estudio de la anatomía y del dibujo, empero ahora adquiría matices importantes, ya que en lugar de mostrar las figuras idealizadas, se mostraban las figuras "tal y como eran", es decir, se implantaba una búsqueda de realismo y se prefiguraban así intentos de Realismo.
Por el lado de los críticos encontramos visiones sumamente diferentes. Desde el elogio hasta el menosprecio. Hay un desafío generalizado en los artistas frente a las técnicas.
Delacroix Francés
Dante y Virgilio (1822) posee algunas características neoclásicas (colores oscuros, energía dinámica, intensidad emocional, etc)
Gros lo consideró como un Rubens purificado
La matanza de Quios 1824
Las figuras se aúnan para conformar un mensaje político- didáctico central.
Escena de horror escena de violencia --- cadáveres
Cuerpos cortados
Paisaje traslucido, centellado, inundado de luz
Vision personal del mundo(por primera vez)( lo pondré textual porque es medio complicado xd) es parte de una ama infinitamente amplia, de colores que se contrastan y se funden, que reflejan y absorben luz una visión quintaescencialemente pictórica que indentifica la Creacion con la pintura y la realidad del pigmento
Ruptura más decisiva con la tradición en que se había formado la hizo Delacroix en tanto que colorista se aleja de la línea (parámetro neoclásico) y instaura el color que para el era vida y luz (apelaba a los sentidos y a la imaginación)
(se aprecia una "batalla" entre las potencias literarias romanticas y cosas asi pero Pierre (gay) no habla de eso en la ayudantía (?) asi que no lo puse )
Resumen V Honour Hugh, El romanticismo. A falta de mejor nombre.
El romanticismo a finales del S XVIII. Se sitúa en un contexto de finales de la ilustración y revolución. Los procesos habían superado los grandes problemas afirmando la suficiencia de la razón humana, la ordenación lógica del universo y la perfectibilidad del hombre. Ahora, estas mismas explicaciones son cuestionadas, y remplazadas por la fe en la primacía de la imaginación, las potencialidades de la intuición, la importancia de las emociones, la individualidad y el valor de cada ser humano en medio de un cosmos en mutación constante.
Este cambio de pensamiento afecta al arte: no es más un arte mimético (reflejo de la realidad, o ideales inmutables racionales) sino como una forma de penetrar en la vida de las cosas, y aligerar el "peso del misterio".
En la teoría esto se muestra por que aparece con primacía en el tipo expresivita, y estético. Como Sentido y finalidad del arte. Teorías S XVIII y XIX.
Algunos (Deschamps), fueron intentando el concepto de romántico. Muchos artistas se desmarcaban de esta calificación ajena. Esto según el autor es muestra de su fe característica romántica, en la unicidad de su propia individualidad y su poca disposición a permitir que se viera inmersa en alguna escuela o círculo. Libre manifestación de las impresiones personales, aversión a estereotipos, y repugnancia por escuelas y fórmulas académicas (Delacroix).
Los artistas románticos no tenían programa ni objetivo común. Sus opiniones son dispares. No hay una idea central. Lo único en común, es la fe en la trascendencia de la individualidad (experimentar) y el rechazo de los valores que no le expresan. Autenticidad, sinceridad y experiencia vital. Verdad personal. La validez de una obra viene de ella misma, tiene coherencia interna en la medida que es reflejo de la experiencia vital del artista.
La palabra romántico se ha usado en muchos sentidos. Pero a falta de otro término, se le ha llamado a este cambio de conciencia y nueva actitud ante la vida, que quebró la columna vertebral del pensamiento europeo, escuela que se propone la fiel representación de las emociones fuertes y turbadoras y que con razón o sin ella se llama escuela romántica. Tiene sin embargo sentido en cuanto cronológico y también algún sentido con respecto al movimiento en sí. Escritores poetas pintores, filósofos…
Romance, etimológicamente es: que recuerda a cuentos romances, extraño improbable falso fantástico lleno de paisajes naturales. Esto pasa de ser visto como negativo a positivo: romántico ya no se opone a civilizado histórico verdadero y lógico, sino a lo, forzado superficial dogmático y falto de imaginación.
Una serie de definiciones tratan de explicar porque unas obras tienen un fuerte contenido emocional y otras no, aunque todas siguen las reglas deducidas de las obras maestras. El término contiene un sentido cualitativo (la música actúa la palanca del miedo asombro…)
Antes se valoraba por la aprobación de la crítica, el canon. Esto que escapa de las reglas del arte, es porque los románticos apelan solo a su propia sensibilidad, experiencia vital, alma del artista, única capaz de conferir validez y autenticidad a la obra. También condiciona la individualidad por la respuesta del lector, o espectador.
A los artistas, les interesaba más las cualidades de las obras que las reglas, integridad de sentimiento que la rectitud de juicio… así diversos conceptos van apareciendo con nuevos significados: imaginación v/s fantasía.. etc.
El relativismo en cuanto a los juicios sobre el arte, es en parte por el romanticismo. "la arquitectura es música congelada" a pesar de no ser fruto de modos racionales es + fácil de entender.
La visión romántica del arte hace difícil mirar con otros ojos al arte más antiguo. Se ven las cualidades que ensalzaron los románticos (expresividad del autor...)
Hay elementos del romántico en las primeras pinturas, no importa si es pre romántico o algo. Cruz de las montañas de Caspar David Friedrich 1808: a pesar de beber de la tradición tanto en composición como en tema y fidelidad a la naturaleza, transmite quietud ensimismada, una tranquilidad sobrenatural casi alucinante. Es ambigua, conmovedora y desconcertante. Habla de una actitud nueva frente a la religión, es anti dogmática.
Criticos opinan que pone en peligro el "buen gusto" y alejan la pintura de su "específica excelencia". Desafía la norma pictórica (perspectiva aérea) y también simbólica: ¿es adecuado un paisaje para idea religiosa? ¿sirve para llamar a la oración a los devotos?.
Paisajes, como la de Caspar WOlf, tienen claridad lógica y objetividad, Friedrich, lleva a significados más hondos, más profundos.
El paisaje es muestra de un vuelco en las ideas religiosas: panteísmo trascendental. EL mismo autor, explica su cuadro en términos simbólicos, la obra necesita ser explicada pero se resiste al análisis. La idea espiritual del autor se simboliza en el cuadro. Es una imagen de duda sincera que permite al espectador situarse en la duda sobre el racionalismo y el cristianismo, turba y mueve el alma del espectador.
Amanecer en los montes de silesia. Es otro cuadro del autor, donde la duda desaparece y se muestra sereno y calmo. Friedrich va por medio de líneas y colores, perfeccionando un estilo personal. El arte vive una revolución.
Turner. Alud en los grisones, Es criticado por su técnica, que desafía los convencionalismos, los cuadros no pueden descifrarse para los críticos, es el garabateo de la pintura. Sus cuadros muestran la identificación del artista con la naturaleza, como fuerza destructora además de creadora. Se diferencia de los cuadros de loutherbourg, u otros, pues el no pinta una imitación de la realidad.
Los neoclásicos, pretenden develar el orden subyacente de la naturaleza en sus cuadros, pero los románticos, se interesan en las apariencias superficiales, que ocultan misterios inexplicables. Turner da muestra de su trágica visión del mundo, no oculta la realidad de su visión ni de su pintura. Se parece a la naturaleza y a la pintura. Cobra por eso la obra autonomía.
Antoine Jean Gros. Se aplica mas sobre la vida pública. Napoleón en eylau Pinta ateniéndose a las convenciones vigentes, su construcción es intrincada y es alegórica, escondiendo variados significados. Los cadáveres salpicados de sangre y nieve, están ubicados en el cuadro dándole importancia a ese elemento. Estos sorprenden por su audacia y virtuosismo. Se apoya en una visión política compartida por napoleón, la batalla fue sangrienta y dramática, pero napoleón se propone como pacífico, (el zar es el "malo") Los críticos llegan a criticar estos elementos.
Cuando la guerra va decantando hacia la derrota francesa, los franceses, comienzan a reconocerse más en los cadáveres que en napoleón o los gordos generales.
Gericault. Coracero herido: habla del heroísmo, fogoso y temerario. El regreso de Rusia,: habla de la nobleza, el valor, y la resistencia, es el hombre, el destino del hombre: la derrota. El episodio nada "heroico" en el sentido tradicional, es ahora a escala monumental épico. Están cargadas emocionalmente.
Gericault, La balsa de la medusa, Miseria humana, representación de los sufrimientos del hombre, a escala heroica. El tema elegido muestra la mayor tensión psicológica, es ambigua, el nacimiento de falsas esperanzas, y el desaliento posterior. Los hombres de la balsa son héroes, pero héroes-víctimas de la corrupción e incompetencia. Su cuadro, obliga a los espectadores a replantearse sus ideas acerca de los problemas perennes de heroísmo, esperanza, desesperación y sufrimiento. A los que el artista responde con una solución ambigua y desconcertante.
En la confession de un enfant du siecle, Musset describe a la juventud francesa de lso años de restauración monárquica. Muestra el abatimiento general, se ensalza la derrota del héroe, del genio no realizado, del poeta que muere joven e ignorado, la obra de arte incompleta y la pasión no consumada.
En Goya encontramos otra visión de los sucesos de la revolución. Así hay respuestas a los cuadros de Gros (batalla de Abukir). En los fusilamientos del 3 de mayo, pretende orientar las simpatías el espectador, hacia la víctima de la ejecución. Pero es ambiguo pues su composición es oscura. La única luminosidad es una linterna de un soldado francés, que puede ser visto como el faro de la ilustración (que ahora mata españoles).
Ese desplazamiento del centro de interés de los vencedores a las víctimas es un ejemplo de la forma en que las ideas alumbradas por los románticos, podían influir en la creación de nuevas obras de arte y modificar opiniones de las antiguas.
Gericault permaneció más leal que gros a la forma de composición neo clásica que Gros. En los temas rompió con la tradición más que Gros.
La balsa de medusa, de Gericault, era considerado un cuadro de gran estilo. No suponía una ruptura con la tradición europea, se le considera un Rubens purificado.
Las matanzas de quíos, de Delacroix se diferencia del cuadro de Napoleón en eylau, porque en él la finalidad moral del arte se ha sometido a un objetivo político, los muertos, realzan la compasión de Napoleón.
En las matanzas de quíos, se ven cuerpos y un cuadro con límites arbitrarios, no hay un eje central, hay un desorden de acontecimientos, es una representación de violencia y simpatía por el pueblo griego sometido a los turcos, no hay trasfondo moral o social claro. Según el autor, Delacroix, estaba expresando por vez primera una visión personal del mundo, en que este no se compone de elementos discretos que pudieran separarse y reunirse a voluntad, sino de una gama infinita de colores que se contrastan funden… La creación en la pintura y la realidad en el pigmento.
Naturaleza muerta con langostas Delacroix, muy extraño.
Los teóricos neclásicos decían que prestar mas atención al color que la línea, equivalía a situar lo transitorio y mudable por sobre lo eterno y seguro. Para Delacroix el color era vida y luz, era lo que componía la realidad. Se apela no solo a los sentidos sino también a la imaginación. Que ocupara el lugar del entendimiento, en la estética romántica.
Hay una discusión a nivel literario del romanticismo, la restauración borbónica hace ver al romanticismo como anti francés, sin embargo, los franceses reformulan el romanticismo como anti borbónico (liberalismo). Los pintores se ven envueltos en estas discusiones
Hay una supuesta bipolaridad (románticos – no románticos): Apoteosis de homero Ingre: clásico: reposos equilibrio claridad noble sencillez y calma grandeza. La muerte de Sardanápalo, expresión extrema dinamismo volátil frio pictórico tensión dramática en lo desordenado, y desenfrenado.
Sin embargo el carácter de la pintura de Ingres es de un estilo sumamente personal: colores palidos delicados, intrincados esquemas lineales, contrastes, modelado escultórico, ausencia de profundidad espacial.
Había mucha confusión con el término, se aplicaba hasta a medicos. Incluso la obra de Ingre, es considerada una imagen devocional al culto del genio…
Romanticismo es decir arte moderno, intimidad espiritualidad, color, ansia de infinitud, expresados por todos los medios que tiene a su alcance. (Theophile Thore) a falta de otra palabra da esa definición.
I Mª Dolores Antiguedad y Sagrario Aznar
Hablan de que para referirse al neoclásico, se necesita estudiar al mundo grecolatino, el cuál es el verdadero estilo para coger inspiracion. Esto nace además con descubrimientos arqueologicos, especialmente en Herculano, Pompeya y Roma, donde se tiene contacto directo con las obras clásicas. La iconografía por tanto sera de esta índole, con un anhelo de purificación social,y para restablecerr las leyes naturales de la sociedad, algo asimilado por el naturalismo griego
El contexto de la época se relaciona con la existencia del rococo (exageracion de la exageracion)y una desestabilizacion politica (revoluciones, como la francesa)
Roma será la fuente de inspiracion para numerosos artistas, que se basan en los descubrimientos arqueologicos para darse inspiracion, ya que se considera al mundo grecolatino como ultima epoca de esplendor artistico
Lo bello es lo clásico, por lo que se plantea la interrogante de sobre en donde se encuentra la libertad del artista (pa mi que pueden preguntar eso, ATENTOS)
El neoclaiso es educador, el artista pasa a ser un academico y filosofo, además de la aparicion de instancias de aprendizaje como academias y museos
J.L.David es uno de los principales pintores neoclasicos, modelo principal de la REv. francesa y napoleon
La esculutura nunca pierde totalmente su caracter clasico, reflejando una clase social que puede costearse su realizacion, algo impensado para un ideal revolucionario
los edificios son condicionantes de la actitud del hombre, por lo que deben ser racionalistas desde su construccion
no deben ser adornados
deben ser monumentales
es el modelo de sociedad politica (como el palacio de la moneda, la catedral de stgo.)
PINTURA REALISTA
parte de 1848 con la revolucion parisina burguesa v/s proletario
el protagonista es un democratizador, que se basa en la gente comun y corriente
el realismo tendrá por misión ser naturalista (escenas vida cotidiana), antiromantico, antiacademico (no se enseñan canones), y progresista y social
no es romantico xq este ultimo apela a la sentimentalidad y subjetividad que no posee el obrero
sus dos principales exponentes son courbet (realidad tan cruda como es), y millet (realidad a la manera clasica)
Kenneth Clark "La rebelión romántica"
Goya
Francisco de Goya es una nueva muestra de la relación de amor-odio entre el clásico y el romántico
Es un artista individual, pero su genio es tan grande que no se debiese considerar como parte de ningún movimiento
Utilizó los elementos o iconografía del romanticismo como: brujas, naufragios y asesinatos
Composición natural y decorativa (la más, según el autor) como la escena de los hombres en la nieve que transportan un enorme cerdo: invierno. Goya disfruta con todo, le encanta el lado alegre de las cosas.
Revolucionario de nacimiento (como pintor y hombre), que paso mayoritariamente trabajando para la corte y para la sociedad
Sus retratos alcanzaron un éxito inmenso, hasta los 50 años, gozó de un período glorioso, hasta que contrajo una enfermedad.
Una obra que trata sobre lo "sobrenatural" es la de frontispicio de los caprichos y dibujo para los mismos (el sueño de la razón produce monstruos)
Pintó también cuadros de la vida cotidiana, pero una vida diferente a la que aparece en dibujos para tapices. Obsesionado con cosas horribles que le suceden a la humanidad cuando pierde el control de la razón y así pintó varios cuadros sobre manicomios.
No hay elementos lastimosos en sus lienzos, sino un sentimiento de indignación contra la autoridad que reprime o pervierte la razón
Al haber quedado sordo tras su enfermedad, esto hizo "agudizar" la imagen de sus obras, así entender mejor los gestos y expresiones de la cara y de las personas que aparecen en sus retratos, luego se vuelven grotescas.
Pensó que: las principales drogas del sueño de la razón era la IGLESIA. Esto no le impidió pintar cuadros religiosos completamente sinceros.
Trabajó en la decoración de una iglesia cercana a Madrid llamada San Antonio de la Florida, pintando a un santo que resucita un muerto, esta es una muestra de la tensión que se produce entre lo individual y lo colectivo, característica esencial de la masa.
En 1808 sucedió su segunda crisis: el rey de España abdicó y Napoleón envió sus ejércitos a hacerse con el poder. Esto significó que Goya estuvo en una situación incómoda. No quería perder su trabajo en la corte, pero no apoyaba las monarquías
El mejor de los cuadros de Goya pintado "El tres de mayo de 1808", primera vez en la historia del arte que un pintor ha sido capaz de llevar al lienzo una escena real y hacer de ella una obra de arte.
Ya por los 60 y tantos años, Goya deja de ser realista y se interesa por las emociones que le habían producido ciertas experiencias visuales, mucha importancia a lo sobrenatural.
Obsesionado con hombres que semejaban a animales y viceversa.
Según Monsier Malraux "GOYA ES EL MAYOR EXPONENTE DE LA ANGUSTIA QUE HA CONOCIDO EUROPA"
GOYA ESCAPÓ DE LA TRADICION CLASICA COMO NO SUPIERON HACERLO DELACROIXY NI GERACAULT.
"El clasicismo es la salud y el romanticismo la enfermedad"
A los 82 años Goya escribió lo siguiente: "no tengo vista ni pulso ni oído; todo me falta y sólo la voluntad me sobra"
Kenneth Clark "La rebelión romántica"
David
Tesis: "el clasicismo y romanticismo siempre coexistieron y se solaparon en los artistas de primer orden".
Clásico y romántico: ambas son acepciones muy amplias que definen el carácter del artista
En las pinturas del siglo XVI y XVII coexistieron de forma armoniosa
Sus principales diferencias son de índole técnica. Ejemplo: sombras dramáticas de Caravaggio, tratamiento fluido de Rubens.
Estas dos acepciones se han llegado a atribuir incluso al mismo pintor el ejemplo más claro: POUSSIN.
Mediados del siglo XVIII aparece división entre clásico y romántico
Winckelmann CLASICISTAS: arte debe buscar la noble simplicidad y la sosegada grandeza. ROMÁNTICOS: arte debe suscitar emociones principalmente el miedo y esto es la fuente de lo sublime.
El seguidor más de cerca de Winckelmann fue RAPHAEL MENGS, él no refleja la vida, sino más bien una especie de sueño vaporoso para uso de entendidos y coleccionistas.
Por otro lado quien se rebeló contra este estilo o idea IRREAL fue: JACQUES-LOUIS DAVID
Es clasicista sus temas: naturaleza, vida de individuos y sociedad.
Se empapó de la historia de Roma
Su clasicismo TENÍA QUE SER REVOLUCIONARIO (apelar al pueblo)
El resultado de esto fue: EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS; es una ilustración de la historia social.
La muerte de Marat: cuadro político más importante jamás pintado
Es un admirable retratista, sus obras de este género producen gran gozo estético
Ejemplos: Sériziats (libertad-compromiso político) obra hecha al salir de la prisión
Siempre se declaró enemigo del academicismo (ANTIACADÉMICO)
El perdurable conflicto entre los principios masculinos y los femeninos ha desaparecido
Decadencia del estilo de David se debió a la incapacidad general del clasicismo
Clasicismo dependía de filosofía fija, mientras que en el espíritu de la revolución primaba el cambio y la emoción.
Espíritu especializado del neoclasicismo adoptado por un genio: INGRES
