ÉGLOGAS- ANÁLISIS

ANÁLISIS LITERARIO

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ANÁLISIS LITERARIO OBRA:

Églogas I

AUTOR:

Garcilaso de la Vega

GÉNERO:

Lírico

SUBGÉNERO:

Odas

MOVIMIENTO LITERARIO:

Renacimiento

NACIONALIDAD:

España

NARRADOR:

DATOS SOBRE EL AUTOR (Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del rey Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con Juan Boscán y en 1523 fue f ue nombrado caballero de Santiago.

Garcilaso de la Vega







muerte en combate durante el asalto a la fortaleza de Muy (Provenza), Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió. Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Juan Boscán en Barcelona, Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido. Garcilaso se sumó rápidamente a la propuesta de su amigo Juan Boscán de adaptar el endecasílabo italiano a la métrica castellana, tarea que llevó a cabo con mejores resultados, puesto que adoptó un castellano más apto para la acentuación italiana y la expresión de los nuevos contenidos poéticos, de tono neoplatónico, propios de la poética italiana renacentista. Muchas de sus composiciones reflejan la pasión de Garcilaso por la dama portuguesa Isabel Freyre, a quien el poeta conoció en la corte en 1526 y cuya muerte, en 1533, le afectó profundamente. Los cuarenta sonetos y las tres églogas que escribió se mueven dentro del dilema entre la pasión y la razón que caracteriza la poesía petrarquista; en estos poemas el autor recurre, como el mismo Petrarca Petrarca,, al paisaje natural como correlato de sus sentimientos, mientras que las imágenes de que se sirve y el tipo de léxico empleado dejan traslucir la influencia de Ausiàs March March.. Escribió también cinco canciones, dos elegías, una epístola a Boscán y tres odas latinas, inspiradas en la poesía de Horacio y Virgilio Virgilio.. Entre sus obras se encuentran:   

38 sonetos y tres églogas, así como algunas canciones, espístolas y elegías. Su obra se publicó publicó por por primera vez póstumamente en 1543 1543 en el libro Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, Vega , por la viuda de otro gran poeta renacentista y amigo, Juan Boscán. Boscán.

DATOS SOBRE LA OBRA: La Égloga Primera de Garcilaso de la Vega, es uno de los principales subgéneros poéticos, de tema amoroso y protagonizado por pastores. Etimológicamente, égloga proviene proviene del latín eclŏga, y éste del griego ἐκλογή, que significa, “extracto, selección, pieza escogida‟.

Garcilaso escribió tres églogas o poemas pastoriles. Dedicada a don Pedro de Toledo, Virrey de Nápoles e inspirada en Teócrito, Virgilio y Petrarca . La égloga primera es del año 1534 En esta composición las tres primeras estrofas van dirigidas a su protector, posteriormente hace hablar sucesivamente a los pastores Salicio y Nemoroso.







1. Cancioneros y Romancero cuyo autor era anónimo debido a que era la lírica menos culta y tradicional. 2. Sonetos y églogas cuyo autor más representativo en España es Garcilaso de la Vega. 3.

Odas cuyo autor más representativo es Fray Luis de León.

4. Cantico espiritual en este caso el autor más representativo es San Juan de la Cruz. La lírica renacentista se desarrolla durante el siglo XVI a causa de la aparición de esta nueva etapa llamada Renacimiento R enacimiento.. Es cierto que durante este periodo convivieron diferentes corrientes poéticas, pero lo más característico de la lírica de este periodo es la aparición de un movimiento llamado Petrarquismo el Petrarquismo el cual fue una corriente proveniente de la Toscana, Italia, la cual tenía como modelo el autor toscano Francesco de Petrarca cuyo Petrarca cuyo estilo humanista fue imitado por primera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega, Petrarca fue el modelo para multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque su legado nos ha llegado hasta la actualidad. Las características que diferenciaban a Francesco de Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el amor que sentía hacia la dama de una forma personal e íntima y no codificada, es decir no siguiendo unos patrones predeterminados. Para él entonces el amor no era igual entre todos sino que era distinto según la persona y por lo tanto los autores que escribiesen sobre ese género debían expresarlo de diferente forma.

Garcilaso de la Vega, escribió 3 Églogas: · La Égloga I (la mejor y más valorada). En esta narra el dialogo entre dos pastores (Salicio y Nemoroso) que juntos expresan sus quejas en una naturaleza dulce. Salicio se lamenta por los l os enfrentamientos de su amada Galetea y Nemoroso llora la muerte de la subas. Los dos pastores representan el propio Garcilaso que también cantaba a su amada antes y después de su muerte (al igual que Petrarca). Esta égloga refleja de una muy buena manera el estilo renacentista, contenido y melancólico. · La Égloga II (es la más extensa, la que primero escribió y la menos brillante). Esta recoge la historia de los desgraciados amores entre Albanio y la pastora Camila. · La Égloga III. Esta égloga está partida en cuatro partes. En las tres primeras partes, cuatro ninfas que ”tejen” trágicas historias amorosas en una especie de tapices. En la última parte se habla de los amores entre Nemoroso y Elisa.







La égloga 1, fue compuesta algunos meses después de la muerte de Isabel Freyre, musa de Garcilaso, a fines f ines de 1535. El poeta, que no ha dejado nunca de buscarse a sí mismo, alcanza en esta época su madurez espiritual y el dominio perfecto de su arte.

CONTEXTO HISTÓRICO DE ESPAÑA DEL SIGLO XVI El Renacimiento español va intrínsecamente unido a los logros políticos del reinado de los reyes Católicos: establecimiento de las bases del Imperio, la unidad política peninsular, el fin del poder islámico y el patronato regio hacia las obras de arte y la cultura. El humanismo fue gestándose en Castilla ya desde el siglo XII -recordemos la Escuela de Traductores de Toledo, fundada por Alfonso X el Sabio-, pero es a fines del siglo XV cuando alcanza su pleno esplendor. Los mecenas, en su mayoría pertenecientes a las familias nobiliarias más antiguas, rivalizan por construir los monumentos más hermosos, contar con los artistas más destacados -y subvencionarles sus viajes a Italia- y, sobre todo, por coleccionar obras de arte pertenecientes a muy diversos períodos. El ejemplo más significativo serán los Mendoza, familia fiel a la monarquía de los Reyes Católicos, amante del mundo clásico, coleccionista y bibliófila, que rivalizará con otros otr os antiguos linajes -Fonseca, Dávila- en el patronato constructivo y en tener a su servicio a importantes artistas a quienes cabe atribuir la introducción de las formas renacentistas italianas en nuestro arte.







Junto a los nobles, los grandes promotores del Arte en España fueron los reyes, quienes, una vez centralizado el poder, disponían de mayores recursos: Isabel y Fernando construyeron los hospitales reales de Santiago, Toledo y Granada ; el emperador Carlos favoreció especialmente a esta última ciudad continuando las obras de la catedral y construyendo el palacio de la Alhambra, Alhambra, verdadero ejemplo de arquitectura italiana, y Felipe II, cuyos gustos artísticos se vinculan al último período renacentista en Italia: la arquitectura de Serlio y Vignola -que influirá en El Escorial - y la pintura de Miguel Ángel y los venecianos.

ESTRUCTURA EXTERNA: ÉGLOGA I La égloga I está dividida en treinta estancias y consta de cuatrocientos veintiún versos. Las estancias tienen catorce versos: La Égloga I consta de treinta estrofas, cada estrofa tiene catorce versos (en total, toda la égloga tiene 420 versos), y cada verso tiene once y siete sílabas (endecasílabos y heptasílabos respectivamente), tienen rima consonante, su esquema métrico es : ABCABCcddEEFeF, a este tipo de estrofas se les llama Estancias, y las treinta estrofas de la égloga son estancias. La égloga I está dividida en varias partes, las cuales están alrededor del número 3. Hay tres estrofas narrativas, otras tres estrofas que introducen, doce estrofas cuando habla Nemoroso y otras doce estrofas cuando habla Salicio. 1 ª ParteLas tres primeras estrofas ( versos del 1 al 42). La primera presenta la historia y las otras dos son narrativas; cuenta que dos pastores se lamentan y quejan por la falta de la amada, muestran tristeza, pero también tranquilidad. 2 ª Parte-

La cuarta estrofa ( versos del 43 al 56). Presenta a Salicio, hace la introducción a Salicio que va a hablar ahora. La acción se desarrolla en el amanecer (Saliendo de las ondas encendiendo, rayaba de los montes el altura del sol,...), aparecen algún epíteto ( El verde prado, rumor que sonaba, se quejaba tan dulce y blandamente, fresco,.....).









está lamentando por la falta de su amada, en los versos se puede ver algunos sentimientos como el de pena, dolor, lamentación, desamparo. Cuando habla se desarrolla en el amanecer, por la mañana. En la estrofa seis se muestra la naturaleza y los sentimientos que provoca. Destaca cualidades de su amada, Galatea, realza de ella sus hermosos ojos, su dulce habla, su quebranta fe y sus hermosos brazos. 4 ª Parte-

La estrofa diecisiete ( versos del 225 al 238). Esta estrofa presenta a Nemoroso, que va empezar a hablar, cierra la aparición de Salicio y presenta a Nemoroso. 5 ª Parte-

Estrofas de la dieciocho a la veintinueve ( versos del 239 al 406). Estos versos pertenecen a Nemoroso que está hablando. Ahora habla Nemoroso, el receptor es Salicio, también aparecen sentimientos como el de tristeza, dolor, desamparo, porque cree ver a Elisa, su amada, pero la ve en sueños. Se desarrolla la acción en el anochecer. Y nemoroso dice que quiere volver a estar con su amada Elisa. 6 º Parte- Estrofa treinta, y por lo cual es la última ( versos del 407 al 420) Esta

estrofa es la última, es narrativa, cuenta que los pastores no ponen fin a sus lloros por la falta de la amada. Y que los testigos de sus quejas son las montañas.

TEMAS morr frus tra trado do. El tema general general o idea idea central de la Égloga Égloga es la desdicha ante un amo Es en suma un poema de amor. Debemos señalar que Garcilaso presenta su 







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talg lgia ia y Por otro lado, la estancia 3 de de Nemoroso Nemoroso se contrasta con nos ta s ollozos del ayer feliz, donde la amada vivía y el hoy, desventurado en que la amada ha muerto. En particular esta estancia muestra en sus quince verso belleza de E lis a, El por boca de Nemoroso la evocación de la cálida y g entil belleza lament mentación ación nos n ostá tálg lgic ic a por por tema central de esta estancia será entonces la la el ayer ayer feliz y el hoy desventurado. Tal como Salicio, el lamento de Nemoroso está en relación con la idea i dea global de la Égloga que es el amor . morr no corres corr espondido pondido. Nemoroso llora el amor terminado Salicio llora el amo por la muer muerte te.

VISIÓN DE LA NATURALEZA Y SENTIMIENTOS QUE SE REFLEJAN EN ELLA : La égloga I aparece la naturaleza la cual expresa unos sentimientos para Salicio, cuando estaba enamorado, la naturaleza presentaba cualidades específicas: silencio de la selva umbrosa, solitario monte que le agradaba, verde hierva, fresco viento, blanco lirio y colorada rosa. amo or y las plantas que son: "mi amada Salen tres imágenes relacionadas con el am hiedra", "mi parra" y "otro olmo entretejida". En la naturaleza el sufrimiento de Salicio provoca el fundimiento del hielo en los l os campos de Extremadura. Todos los teza za y el dolor . sentimientos que muestra la naturaleza tienen que ver con la tris te

RECURSOS ESTILÍSTICOS El entorno natural aparece, como es característico del renacimiento, idealizado como un lugar apacible y acogedor. A esto contribuye la adjetivación de los elementos naturales (puras, cristalinas, verde, fresca).

entimi entos antítes is : No faltan figuras literarias tanto en la expresión de sus s entimientos







es tanci ncia a inicial inic ial (versos 1-52), aparece A. Desde el punto de vista retórico la esta cargada de elementos que anuncian al mismo tiempo una de las características de toda esta égloga:

OXÍMORON El dulce lamentar de dos pastores, pastores , Salicio juntamente y Nemoroso, he de contar, sus quejas imitando; HIPÉRBATON cuyas ovejas al cantar sabroso estaban muy atentas, los amores, de pacer olvidadas, escuchando. Tú, que ganaste obrando un nombre en todo el mundo, y un grado sin segundo, agora estés atento, solo y dado al ínclito gobierno del Estado, Albano; agora vuelto a la otra parte, resplandeciente, armado, representando en tierra el fiero Marte; (p. 33) Dichos elementos son enumerados a continuación:

1. Oxímoron: "El dulce lamentar" 2 El oxímoron es una intensificación de la catacresis y consiste en unir dos ideas que en realidad se excluyen. En la lírica de los siglos XVI y XVII, y ya antes en la poesía florida de la Edad Media, se nos presentan continuamente expresiones como: la amarga dulzura (del dulzura (del amor), su dulce amargura, la muerte viva, la vida muerta, el sol sombrío. 3 2. Hipérbaton El dulce lamentar de dos pastores, Salicio juntamente y Nemoroso, he de contar, sus quejas imitando, cuyas ovejas al cantar sabroso







4. Hipérbole: Se denomina así a la exageración retórica. En el fragmento seleccionado, la exageración consiste en subrayar el comportamiento animal ante el dolor expresado por el pastor; la atención es tanta, t anta, que incluso se olvidan de una actividad primordial como el pacer.

5. Sinestesia: "Cantar sabroso"

6. Metonimia: "Escuchando los amores"

B. La segunda parte de las ÉGLOGAS, abarcan desde el verso 4356

Saliendo de las ondas encendido,

METÁFORA

rayaba de los montes al altura el sol, cuando Salicio, recostado al pie de un alta haya en la verdura,

EPÍTETO

por donde un agua clara con sonido

ONOMATOPEYA

atravesaba el fresco y verde prado,

EPÍTETO

él, con canto acordado







C. TERCERA PARTE DE LAS ÉGLOGAS. VERSO 57-224 1. Comparación, Salicio: ¡Oh más dura que mármol a mis quejas, y al encendido fuego en que me quemo más helada que nieve, Galatea!,

2. Ox ímoron, ímor on, estoy muriendo, y aún la vida temo; témola con razón, pues tú me dejas, que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.

3. P ers onifi oni ficac cacii ón, Salid sin duelo, lágrimas, corriendo .

4. Metáfora, El sol tiende los rayos de su lumbre por montes y por valles, despertando despertando las aves y animales y la gente: cuál por el aire claro va volando,









por ti la verde hierba, el fresco viento, 8. Paralelismo por ti la verde hierba, el fresco viento, viento, el blanco lirio y colorada rosa

9. P reg unta retóri retórica ca En esta estrofa encontramos preguntas retóricas, que se relacionan con una de las técnicas de Garcilaso, ubi sunt. Estas preguntas tiene como fin tratar de explicar el paradero de la amada; pero también brinda una cierta intensidad por la amada ya desaparecida. Admiten respuestas infinitas ¿ D ó

están agora aquellos claros ojos/ que llevaban tras sí, como colgada, /mi alma alma,, doquier doqui er que ellos s e volvían? volví an? /¿ D ó es tá la blanca blanca mano mano delica delic ada,/ll da,/llena ena de vencimient vencimientos os y despojo des pojoss que de de mí mis mis s entidos entidos l' ofrecían? ofrecían? .../¿ .../¿ adónde dónde es tán, tán, adónde el bla blanco nc o pecho? /¿ Dó la coluna que 'l dorado dor ado techo/ techo/con con pres pr es unci unc i ón g racio rac ioss a s os tenía?

La estrofa IV de Salicio tiene una conexión temática con la tercera y la quinta. 

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En la tercera el recurre a Dios para preguntarle preguntarle por por qué Galatea no recibe algún castigo del cielo por el dolor que le ocasiona su abandono. En la cuarta y en la quinta quinta se evocan los presagios presagios de la traición por medio de la voz de la corneja, la desviación del curso del agua cuando en sueños llevaba a beber en el Tajo su ganado. Es la traición y el desdén lo que provoca en







si mirando las nubes coloradas , al tramontar del sol bordadas de oro,

E P ÍT ÍTEE TO ME TÁ F OR A

no vieran que era ya pasado el día, la sombra se veía

PERSONIFICACIÓN

venir corriendo apriesa ya por la falda f alda espesa del altísimo monte, y recordando

COMPARACIÓN

ambos como de sueño, y acabando el fugitivo sol, de luz escaso ,

OXÍMO OX ÍMORR ON

su ganado llevando,

PERSONIFICACIÓN

se fueran recogiendo paso a paso.

APRECIACIONES DE LA OBRA (Dr. Luis Quintana Tejera)







del morir que no aparece contextualizado en el sentimiento cr istiano, sino aferrado al esquema antiguo, en donde la muerte es el acabarse del cuerpo, el dejar de sufrir para trascender hacia otra vida que no representará ninguna forma de consuelo.

ÉGLOGAS- ANÁLISIS

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