Escultura para Iniciantes GUIA BÁSICO PARA QUEM QUER COMEÇAR A MODELAR!
Olá Arcadiano! Preparamos para você esse breve e-book e -book para ajudar na sua caminhada de artista. Aqui você encontrará as primeiras orientações que precisa para entrar no mundo da modelagem. Liberamos para você também as 3 primeiras aulas do curso, a MasterClass! Essa etapa é teórica, tem muito conteúdo e é de grande valia val ia no início da sua vida de Escultor! É só acessar esse link li nk e entrar com seu e-mail: MASTERCLASS 2018: DESIGN MASTERCLASS DESIG N DE PERSONAGENS Obs. São 3 aulas de aprox. 40min de duração cada uma. É bom separar um horário tranquilo para assistir. Não se esqueça do papel e caneta para anotações. Bem-Vindo a Arcádia! Jéssica Holanda
Sargento Thonovan Personagem da HQ Justiça Sideral Esculpido por Bruno Moss
A Arcádia ESTÚDIO & ESCOLA DE ARTES REFERÊNCIA EM ARTE TRADICIONAL
Quem Somos Estamos presencialmente em São Paulo, na Vila Mariana, mas nossos clientes cli entes e alunos estão espalhados por por todo mundo! Como estúdio atuamos com criação cri ação e estilização de personagenss para agências de publicidade, action figures, personagen cinema, games e colecionadores col ecionadores em geral. Como Escola oferecemos diversos cursos presenciais presenci ais dentro de Desenho, Escultura e Pintura. Tudo tradicional, nada digital. Nossos alunos são de todas as idades i dades e profissões, vários procuram se especializar profissionalmente, profissionalmente, mas muitos amam artes e estudam somente por hobby. Devido à alta procura por cursos em cidades e estados distantes, procuramos uma forma de atender esses alunos e levar o estilo Arcadian rcadiano o de ser para todas as pessoas... Assim surgiu a plataforma online da Arcádia com o curso Design de Personagens Personagens.. Dragão Medieval Esculpido por Bruno Moss Exposição realizada em 2015
Algumas Fotos! Equipe de Filmagem na gravação do episódio para o Banpresto World Figure Collosseum. Assista aqui: BWFC - Episódio 5
Equipe de reportagem da Record TV, programa Empresários de Sucesso. Assista aqui: Arcádia 3D na Record TV
Algumas Fotos! Equipe de reportagem da Globo TV, Jornal Nacional. Foi ao ar em 2017, vídeo indisponível.
Algumas Fotos! Com a equipe da Bandai/Banpresto e escultores do mundo todo na New York Comic Com.
42% dos votos só para o Brasil! Bruno Moss vencedor em 2017.
Entrevista para a Crunchroll no stand da Banpresto.
Algumas Fotos! Entrevista descontraída para a Batman Geek Assista aqui: Batman Geek
Alunos queridos! Cada turma é um aprendizado novo. Ver o progresso de vocês é o que mais nos motiva...
Bruno Moss Bruno é Character Designer e professor aqui na Arcádia! Faz trabalhos para empresas e colecionadores em geral. Começou como ilustrador mas se apaixonou por escultura e deixou o 2D para trás. É um dos maiores escultores do país e do mundo. Sua marca são os detalhes e a criação de personagens.
Antes de começar AQUELAS DÚVIDAS INICIAIS SOBRE ESCULTURA
Para quem é indicado esculpir? Escultura é indicado para você que: Está nesse mundo nerd/geek, adora cinema, séries, games, quadrinhos, mangás etc.
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Curte arte em geral e está afim de aprender uma arte nova.
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Está sob stress do dia-a-dia e está procurando uma atividade para relaxar e te conectar com as coisas que você gosta.
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Ama arte, gostaria de se engajar no mercado, e precisa de orientações e técnicas profissionais.
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Prof. Bruno Moss
Aluno Renato Gaiotti
Aluna Cecília de la Cruz
Aluno Danilo Silva
Preciso saber Desenhar para aprender a Esculpir? Não precisa! No desenho o pensamento é Bi-Dimensional e na escultura é Tri-Dimencional. Ou seja, por experiência própria e pela experiência de nossos alunos, podemos garantir não precisa saber desenhar para poder esculpir, pois são linhas de pensamentos diferentes.
Porém... Caso deseje se profissionalizar e atuar na área considere aprender a desenhar (muito bem). Acontece que você precisará fazer sketches (esboços) das futuras esculturas para seus clientes, sendo assim precisará colocar no papel antes de esculpir para obter aprovações no processo criativo.
It – A Coisa Desenhado por Bruno Moss Para um aluno esculpir depois
De qualquer forma, para aprender um não precisa saber o outro. É importante considerar apenas caso busque se profissionalizar, pelo aspecto exigente do mercado, onde desenho não é um diferencial mas praticamente um requisito mínimo para qualquer área criativa.
O que é Design de Personagens? É tornar o personagem algo "real", ou seja, saber trabalhar ideias em torno do personagem tais como: época, localização, personalidade, funcionalidade etc. e trazer tudo isso para o visual dele, de forma coerente e esteticamente interessante! O resultado do Design de Personagens (ou Character Designer) você vê nos filmes, quadrinhos, games etc.
Shirahoshi (One Piece) Esculpida por Bruno Moss Bandai/Banpresto
Vale a Pena? Se você pensa em modelar por HOBBY é muito simples responder: ESCULPIR É MUITO LEGAL! É divertido, relaxante, ajuda a fazer novas amizades e é muito legal ter peças suas na prateleira, é uma sensação inexplicável, dá muito orgulho e satisfação pessoal. Então sim, vale a pena! Agora se você pensa em modelar PROFISSIONALMENTE... Bom, a primeira reação que você terá das pessoas ao seu redor, principalmente daqueles que não conhecem o ramo artístico, é que "arte não dá em nada", "não tem mercado de arte no Brasil", "não dá para viver de arte". Sobre isso podemos dizer com segurança: não dê ouvidos para essas pessoas! Porque: 1 - Elas não conhecem sobre o assunto: é um conceito geral do brasileiro achar isso, mas existe um mundo paralelo onde escultores, designers, quadrinistas, galeristas etc. vivem muito bem da sua arte aqui no Brasil e muitos tem reconhecimento até no exterior. 2 - Caso você desista de esculpir e entre em uma outra área por medo de não dar certo em arte, uma coisa você pode ter certeza: por mais que você consiga ser bem sucedido na sua área, provavelmente será uma pessoa frustrada por não ter seguido sua vontade e seu sonho de artista.
Resumindo: Sim vale muito a pena, mas para isso você precisa ser muito bom competitivo na sua arte, QUALIDADE é o principal para se DESTACAR. Mercado tem sim, inclusive vários alunos nossos já conseguiram se engajar e conquistar clientes. Só não adianta ter pressa, o estudo vem primeiro. Então sim vale a pena!
Planejamento PRIMEIROS PASSOS ANTES DE COMEÇAR A MODELAR
1- Ficha do Personagem O primeiro passo é você ENTENDER o personagem. No vídeo o professor explica o seu processo criativo para o design da sua escultura do Loki (Mitologia nórdica/Vingadores). Então faça a ficha do seu personagem: Qual o mundo em que ele vive? Real, fantasioso etc.
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Em qual época vive seu personagem? Atual, futurista, medieval, pré-história etc.
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Em que localização ele está? É algo urbano, floresta, litoral, caverna etc.
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Como é o clima? Frio, calor, neve, água etc.
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O que ele é? Humano, deus, animal, semideus, semi-humano, mutante etc.
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O que ele faz? É um guerreiro, general, feiticeiro, religioso, mestre, ladrão, monge, marinheiro, administrador etc.
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Como é a sua personalidade? Ele é bom, traiçoeiro, engraçado, atrapalhado, justo, violento etc.
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Somente após ter definido esses pontos é possível passar para as próximas etapas.
Desenhos feitos para projetar esculturas Por Bruno Moss
NUNCA COMEÇE A ESCULPIR SEM ANTES PLANEJAR TUDO
! E S E R B M E L
Seu personagem poderá ficar desinteressante, sem graça, incoerente, errado, frágil etc. Siga o passo-apasso que não tem erro.
2-Referências O que são referências?
Referências são o banco de imagens selecionadas para cada projeto. Montamos essas pastas de referências para ter boas bases na hora de compor o visual do personagem. Por que "perder tempo" procurando referências?
Muitos às vezes pensam: “Ah conheço muito bem o Batman, não preciso de referências". Olha, se você pensar assim e começar a modelar sem antes estudar as referências, a possibilidade de problemas é ENORME! Pode ser que você: Pense que está fazendo um visual novo, mas ele já existe.
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Cometa sérios erros que fogem do estilo do personagem.
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Misture elementos que jamais poderiam coexistir no personagem.
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Ache que está correto, mas detalhes como amarraduras e botões podem estar invertidos.
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Erre características fundamentais do personagem. Já pensou se, por exemplo, o personagem é manco da perna direita e você faz isso na esquerda?
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Cometa sérios erros de anatomia básica, pose etc.
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Quais os Tipos de Referências? Existem referências de: Anatomia - que são aquelas para ajudar a acertar perfeitamente o corpo do personagem em sua anatomia e musculatura na pose escolhida.
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Vestuário - para ajudar a desenvolver sua composição de roupas, armaduras etc.
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Detalhes - para enriquecer seu trabalho artístico com texturas, acessórios etc.
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Model Sheet Nesse caso uma pessoa/modelo fotografada Site Anatomy360.info
Como Encontrar Boas Referências? Hoje em dia temos inúmeras fontes. Vamos citar as principais: o
Bancos de imagens, como o site Anatomy 360 por exemplo.
Filmes / Séries / Desenhos: você pode pausar e dar print nas imagens mais interessantes para seu projeto!
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Artbooks: são livros de arte com temas específicos (heróis, cartoon, filmes, punk etc), são encontrados nas melhores livrarias, neles você encontra ilustrações sensacionais, em 360º, com sketches (desenhos) e imagens reais.
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Quadrinhos: a maioria dos personagens pop (filmes, serie etc) vieram dos quadrinhos! Então, procurar por suas HQs originais irão te ajudar muito a entender o ponto de partida do personagem para que você possa criar.
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E se estou criando um personagem novo, totalmente do zero?
Procure referencias que te contextualize em todos os pontos da Ficha, ou seja, todos os elementos que compõe seu personagem, isso te dará a guia para a criação. Por exemplo:
Digamos que você queira criar um Centauro e já decidiu que ele é rei, guerreiro, na era medieval e que fica nos países nórdicos, você precisará de referencias de: o
Cenário nórdico ideal em que ele vive
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Vestimentas medievais nobres, já que ele é um rei
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Vestimentas de guerreiros medievais
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Referencias de armas e vestuário de acordo com seu tipo de luta
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Referencias de anatomia masculina
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Referencias de cavalo
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Referencias de centauro
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E assim por diante...
Monte um ACERVO COMPLETO sobre o personagem escolhido
! E T N A T R O P M I
Mergulhe fundo no seu universo e compile o máximo de imagens que você puder sobre seu personagem, seu universo e tudo que tem a ver com ele. Isso irá te ajudar a ter ideias e compor um personagem interessante e coerente.
E se eu pular o planejamento? Às vezes a ansiedade faz com que o escultor pule etapas para colocar logo a mão na massa. Isso é muito prejudicial para o processo e principalmente para o resultado final. Se você pular essa etapa de planejamento, acredite, corre o alto risco gerar sérios problemas na sua escultura: No meio da modelagem pode ser que você perceba que a pose não é legal, ou mesmo anatomicamente impossível.
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Pode cometer sérios erros de coerência, contexto, caracterização por não conhecer suficientemente bem o personagem.
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A escultura pode ficar desiquilibrada, entortar e até cair.
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O personagem pode ficar desinteressante, sem estilo.
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Dentre muitos outros...
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Fonte: Google
3- Composição Escultura é uma arte TRI-DIMENSIONAL, ou seja, projete como ela ficará vista sob cada ângulo. Um erro muito comum é fazer esculturas que só são legais vistas de frente, nos outros ângulos (de costas, perfil, de cima, de baixo) a escultura não fica legal ou até mesmo é sem graça. Considerando que você está esculpindo (e não desenhando) é muito importante que você planeje uma pose que seja interessante vista de todos os ângulos. Tipos de Pose:
Não se engane em achar que somente poses "mirabolantes" são legais. O importante é trabalhar bem a os detalhes e algum movimento para tornar a escultura interessante. Sempre busque referencias para ajudar na montagem da pose também! Pose Estática: Poses mais simples, casuais, como bustos ou as esculturas clássicas... Pose Dinâmica: Poses onde o personagem está em movimento, como se tirasse uma fotografia enquanto ele corre, luta, pula etc...
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Equilíbrio:
Além da questão estética, pense também no equilíbrio FÍSICO da peça. Encontre bons pontos para fixar a escultura na base escondendo a estrutura de arame, que é um elemento desagradável e portanto indesejado na composição final. Caso coloque muito peso sem uma boa estrutura, poderá acontecer algum acidente, como a escultura ceder ou até mesmo cair. Pense sempre na pose já procurando adequar o equilíbrio.
4- Escala A escala é a proporção da sua escultura com relação ao personagem em "tamanho real". A conta é simples: a escala é o tamanho real dividido pelo tamanho da escultura.
Ou seja, voltando no nosso exemplo do Rei Centauro: Vamos supor que você definiu na Ficha que seu personagem na "vida real" teria 2,50m de altura. Sua escultura ficaria com essas medidas: Na escala 1:1, ela teria 2,50m Na escala 1:4, ela teria 62,50cm Na escala 1:8, ela teria 31,25cm Na escala 1:10, ela teria 25,00cm E assim por diante...
OBS.: Sim, artista precisa de um pouco de matemática rs
Fonte: Google
Estrutura EQUILIBRIO E RESISTENCIA PARA SUA ARTE!
Materiais: Base de madeira MDF com no mínimo 1,5cm de espessura.
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Furadeira
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Cola potente, tipo Super Bonder
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Arame de 1mm, 5mm e 8mm.
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Alicate de dobra e de corte.
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Aula de Estrutura Curso Presencial de Escultura Cartoon
Imprima o personagem que será modelado do tamanho que você pretende esculpir. Precisa ser em pé, sem pose. Meça o arame de acordo com a impressão e corte. Monte a pose desejada e fixe firmemente na base. No curso Design de Personagens tem o passo-apasso de como fazer a estrutura para qualquer escultura, em vídeo explicado e com riqueza de detalhes!
Aula de Estrutura Curso Online Design de Personagens
Ferramentas NÃO SÓ DE MÃO-NA-MASSA VIVE O ESCULTOR...
Principais Ferramentas:
Machado - Em processo “Projeto Bárbara”, escultor Bruno Moss
Cada tipo de ferramenta tem sua função específica dentro das fases do processo da escultura: Blocagem: Suas mãos! Modelagem: Estecas em geral Acerto de Volumes: Rastelos Detalhamento: Ferramentas de protético (dentista) são as
melhores! É bom adquirir também uma boa extrusora.
As ferramentas variam de acordo com o tipo de massa!
! Logo, se irá E T modelar em CLAY, as ferramentas N para Argila e Biscuit A não são T recomendadas. R O P Procure M ferramentas I específicas para o tipo de material que irá utilizar.
Massas PRÓS E CONTRAS DE CADA TIPO
Tipos de Massa Existem diversos tipos de massas disponíveis. Cada uma tem suas propriedades, logo, tem suas aplicações específicas. Oil Clay (Plastilina) Polimer Clay Wed Clay (Argila) Cera Gesso Dentre outros... No universo de personagens trabalhamos em geral com Oil Clay (Plastilina) ou Polimer Clay, então vamos detalhar melhor esses dois a seguir...
Fonte: Google
Oil Clay (Plastilina)
“Sabedoria”, Projeto Fragmento D’Alma
Escultor Bruno Moss
Também conhecido como “Plastilina” é excelente para
detalhar!
Oil Clay não seca, é uma massa para protótipos, pois caso precise fazer alterações no projeto você poderá fazer, a massa não irá te travar. Caso queira finalizar o modelo, precisa esculpir num clay Extra Hard ou fazer um molde (silicone) e cast (resina). Se a intenção for produzir em série essa é a massa mais indicada para a modelagem.
Espessuras Uma característica interessante é que no calor ela fica mais mole e no frio mais dura. Temos diversas durezas, você pode escolher as que você mais se identificar.
Clays Softs (moles) Indicados para esculturas grandes ou para esculpir no inverno (pois ela endurece um pouco).
A escultura ao final fica um pouco frágil, é bom tomar cuidado. Por serem bem maleáveis, são bons para estudo e também para modelar rápido, quando você tem pressa para terminar logo o trabalho.
Clays Mediuns (médios) São os mais "democráticos" e mais indicados para iniciantes. É o que recomendamos para os alunos iniciantes.
Clays Hards (duros) Por serem bem rígidos, o processo de modelagem se torna mais lento, então é mais indicado para escultores experientes. São muito bons para detalhar, para esculturas pequenas.
É indicado também para modelar no verão (quando a temperatura está acima de 30ºC), pois fica com a espessura na medida certa. Outra vantagem é que a escultura fica bem resistente no final.
Polimer Clay
“Bárbara”
Escultor Bruno Moss
Une todas as qualidades que um escultor precisa numa massa: boa para detalhamentos, endurece (com o calor do forno) e pode ser pintada. É um pouco menos maleável que Oil Clay, precisa sovar bem a massa antes de começar a esculpir. Material mais utilizado pelos profissionais e empresas no exterior. É a massa que utilizamos no estúdio, para entregar trabalhos para os clientes. Utilizamos também no curso Arcádia Master (avançado de escultura).
Onde Comprar? Indicamos esses kits para ajudar na sua caminhada de escultor:
Kit para Iniciantes marca nacional DIM CLAY
Kit para Iniciantes importados MOLDFLEX - SOFT MOLDFLEX - MEDIUM
Polimer Clay SUPER SCULPEY - MEDIUM SUPER SCULPEY - FIRM
EXTRA: MERCADO COMO HOBBY JÁ É INCRÍVEL, MAS E COMO PROFISSÃO?
É possível Viver de Escultura? Existem diversas áreas que um escultor pode ser colocar! Esse tema ainda é um pouco tabu no Brasil mas estamos aqui para refutar aqueles que fazem as pessoas desistirem de arte no início da carreira e partirem para os escritórios...
Kratos – God Of War Escultor Bruno Moss
Algumas áreas de atuação dos escultores Colecionadores Sim, existem milhares de pessoas que amam arte e que pagam muito bem por commissions. Se você nunca conseguiu fazer suas artes lhe renderem um bom valor, talvez seja o caso de procurar melhorar seu portfólio e principalmente se lançar para o público certo, aquelas pessoas que sabem o valor da sua arte sem pedir desconto.
Action Figures
Batman Escultor Bruno Moss
O Designer de Personagens modela figuras de ação para empresas e colecionadores em geral. São heróis, vilões enfim, os personagens preferidos das pessoas. Esse é um mercado com muitas oportunidades, mas também, bastante concorrido.
Publicidade e Propaganda Essa é a nossa maior demanda, todos os dias as agencias procuram esculturas para suas campanhas de marketing. São mascotes, brindes, celebridades enfim, tudo o que você pode modelar para ajudar a uma marca chamar mais atenção do publico e, consequentemente, vender mais. Esse mercado paga muito bem mas exige extrema agilidade, prazos de entrega curtíssimos!
Galeristas
Entrevista na New York Comic Com Premiação do torneio 2017
Outra forma clássica de viver de arte é através de exposições em galerias, você ganha pelo período que sua arte é exposta e também por aquelas que forem vendidas. Aqui a demanda é maior por arte clássica.
O Segredo O que sempre reforçamos para todos os alunos é que: não existe segredo para poder viver de escultura! A simples e dura realidade é a seguinte: tem espaço para todo mundo que seja bom!
Pergunto para você agora: em que estágio você se encontra na escultura? Início, médio, avançado? Quais as suas dificuldades? O que precisa melhorar? Já sente segurança em se lançar no mercado? É preciso é dedicação e uma boa metodologia para levar você do seu Ponto A ao Ponto B, que é onde você quer chegar! Temos excelentes casos de alunos que vieram realmente Do Zero e encontraram dentro da escultura uma nova perspectiva de vida: fazendo aquilo que gosta você nem percebe que está trabalhando!
Uma fase intensa de estudos é necessária para que você desenvolva seu potencial, desbloqueie suas dificuldades e alcance um novo patamar nas suas esculturas, com alto nível de técnica e criatividade! Uma vez você se sinta pronto, é só começar a divulgar sem medo! Bons trabalhos não precisam de legenda, um bom portfolio online fala por si só! A melhor plataforma para Portfólio Online é o Artstation. Você pode criar gratuitamente sua página e se manter visível para as maiores empresas do mundo que utilizam esse site! Conheça aqui o Artstation e os trabalhos do Bruno Moss. Considere que são mais de 12 anos esculpindo, por isso é um portfolio tão grande... Artstation Bruno Moss Mas para tudo tem um começo, ninguém nasce sabendo , todo mundo já foi iniciante um dia! O grande diferencial é a dedicação e o estudo de cada um, muitos desistem ao longo do caminho mas aqueles que persistem colhem grandes resultados com a satisfação pessoal e profissional que só quem trabalha com o que ama sabe como é gratificante...
Design de Personagens O CURSO DE ESCULTURA COMPL ETO PARA APRENDER DO ZERO A MODEL AR PERSONAGENS INCRÍVEIS
Do Homem-Aranha ao Hulk Nosso objetivo é que, ao concluir o curso, você tenha técnicas e habilidade para modelar qualquer personagem masculino, humano e adulto! Desde um Homem-Aranha até o Hulk! Você será capaz também de criar personagens novos, dentro dessa linha, além de estilizar personagens já existentes de acordo com sua criatividade!
Vegeta Escultor Bruno Moss
Hulk Escultor Bruno Moss
Lion Escultor Bruno Moss
COLOQUE SUAS IDEIAS EM PRÁTICA! 01. Planejamento Planeje sua escultura para GARANTIR um resultado INCRÍVEL! Aprenda a planejar profissionalmente o seu projeto: Quais os primeiros passos antes de modelar? Como colocar suas ideias em prática? Como reunir boas referências? Estrutura? Materiais?Você aprenderá
02. Anatomia Humana
Curso de escultura Design de Personagens Escultor Bruno Moss
Estudo passo-a-passo! Mesmo que esteja começando DO ZERO, você terá a capacidade de modelar todas as partes do corpo. Desde a anatomia humana básica até a anatomia avançada. Estudo de musculatura avançado e detalhado!
03. Design de Personagens Coloque sua criatividade em prática! Nessa etapa você aprenderá a produzir todos os tipos de acessórios, customizações, vestuário, armadura, barba, cabelo enfim, tudo o que você precisa para poder elaborar um personagem incrível!
SATISFAÇÃO GARANTIDA! Garantia de 15 dias Você tem 15 dias para experimentar o curso, com garantia de reembolso do dinheiro se você não gostar!
Mais informações sobre o curso: Curso de escultura Design de Personagens Escultor Bruno Moss
DESIGN DE PERSONAGENS
Programa Completo!
Escultor Bruno Moss e algumas de suas esculturas. Nessa foto somente os personagens masculinos.
Design de Personagens é a Formação em Escultura Completa da Arcádia!
Design de Personagens I: Planejamento, estrutura, anatomia masculina básica e avançada, acessórios, armaduras, vestuário, estilizações etc. Design de Personagens II: Anatomia feminina básica e avançada, , acessórios, armaduras, vestuário, estilizações etc. ARCÁDIA MASTER: Módulo Avançado! Aqui o aluno aprende todos os passos para trabalhar profissionalmente: Concept Art, Sketches, Modelagem em Polimer Clay, Pintura e Finalização. É MASTER!
Desafio Arcádia O Desafio Arcádia é a nossa tradicional competição anual dentre nossos alunos! As pessoas que estudam conosco no geral entram porque gostam muito de fazer arte, mesmo que seja só por hobby! Desafio Arcádia 2018 Desafio Arcádia 2017 Desafio Arcádia 2016 Ao concluir o curso os alunos da Arcádia Online também podem participar do Desafio! Design de Personagens já é um sucesso na modalidade presencial e conseguimos transportar para a plataforma online com riqueza de detalhes! Além do suporte para dúvidas com o professor dentro da plataforma e a comunidade online de escultores.
Saudações Arcadianas CONTINUE NA CAMINHADA DAS ESCULTURAS E CONTE COM A GENTE PARA AJUDAR!
