eBook Cómo Vivir Del Arte Hoy

CÓMO VIVIR DEL ARTE HOY Las Claves Del Éxito En La Nueva Economía

Francisco Franc isco Torralb orralba a

© Francisco Torralba Porcel. Todos los derechos reservados

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Y O H E T R A L E D R I V I V O M Ó C

Copyright © Francisco Torralba Porcel. Todos los derechos reservados La reproducción o duplicación no autorizada de este material en cualquier forma, está estrictamente prohibida. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida por cualquier medio electrónico, fotocopia, mecánico u otros similares sin el permiso previo y escrito del autor. En autor de este producto no asume ninguna responsabilidad por el mal uso del mismo o por cualquier daño o pérdida financiera, derivados de su utilización. El autor ha hecho todo el esfuerzo posible para que este manual cumpla con su objetivo de ayudar a los artistas a vivir de su trabajo. El uso, interpretación o abuso de las ideas contenidas en el mismo, son responsabilidad exclusiva del lector.


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Copyright © Francisco Torralba Porcel. Todos los derechos reservados La reproducción o duplicación no autorizada de este material en cualquier forma, está estrictamente prohibida. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida por cualquier medio electrónico, fotocopia, mecánico u otros similares sin el permiso previo y escrito del autor. En autor de este producto no asume ninguna responsabilidad por el mal uso del mismo o por cualquier daño o pérdida financiera, derivados de su utilización. El autor ha hecho todo el esfuerzo posible para que este manual cumpla con su objetivo de ayudar a los artistas a vivir de su trabajo. El uso, interpretación o abuso de las ideas contenidas en el mismo, son responsabilidad exclusiva del lector.


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ÍNDICE

Introducción Sobre el autor

Capítulo 1....................................................... Lo que el mercado parece Capítulo 2....................................................... Lo que el mercado es Capítulo 3....................................................... 3................................................ ....... Los artistas en el mercado de arte hoy Capítulo 4....................................................... 4................................................ ....... Las galerías de arte hoy; un modelo de negocio con 100 años de antigüedad Capítulo 5....................................................... Crisis u oportunidad Capítulo 6....................................................... El arte y las nuevas tecnologías Capítulo 7....................................................... Las escuelas de arte Capítulo 8....................................................... 8................................................ ....... Por qué unos sí y otros no Capítulo 9....................................................... 9................................................ ....... No es una crisis, es un cambio de paradigma Capítulo 10....................................................... 10.................................................... ... Nuevas oportunidades de negocio Capítulo 11....................................................... Dónde están tus clientes Capítulo 12....................................................... Conclusiones finales


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Introducción por Francisco Torralba

Este es un manual para artistas plásticos, que desean vivir de su arte, bien sea a tiempo completo o, como en muchos casos sucede hoy en día, a tiempo parcial. Dedicando un tiempo de su actividad laboral al mercado del arte. Sea cual sea la opción en estos momentos, creo que toda acción va a ser mucho más efectiva y el tiempo mejor aprovechado con la información adecuada. Lo he escrito dirigiéndome sólo en género masculino para hacerlo más fácil, pero quiero dejar bien patente, que me dirijo a mujeres y hombres por un igual, así como a artistas de cualquier nacionalidad, edad, creencia o filosofía, sin diferencias de ninguna clase. Deliberadamente, este manual es corto en cuanto a páginas se refiere. Sé que hoy en día, el tiempo para los artistas es un bien muy escaso, especialmente en estos momentos que nos toca vivir. Por ello he tratado de condensar las ideas en el espacio más corto que he podido, pero he intentado que estas sean lo más claras y directas posible, para que ayuden a producir ese cambio de adaptación a los tiempos que estamos viviendo, lo cual creo que es vital para conseguir los mejores resultados económicos. Las ideas que aquí se exponen sirven para cualquier artista, de cualquier país, que haya decidido vivir de su arte. No pretendo que este manual sea un ejemplo de virtud literaria. Desde ya, pido disculpas por el lenguaje simple y por sus defectos de expresión. He dado toda la preferencia a que pueda entenderse con facilidad y de forma muy directa. Seguramente, con más tiempo habría sido más cuidado en este aspecto, pero creo que para buena literatura, ya hay muchísima en el mercado. El tiempo es escaso y creo que es necesario obtener mejores resultados económicos con urgencia, por ello no he querido caer en la parálisis por el análisis y me he puesto a escribirlo ya, aplicándome a mi mismo la sabiduría de que la acción siempre supera a la inacción. No leas este manual una sola vez: estúdialo, vuelve sobre él, conviértelo en tu libro de cabecera, pero sobre todo, practícalo, es en la práctica donde vas a tener la experiencia y la única forma de saber si lo que te digo es cierto. Deseo suerte de utilidad y que consigas toda aquello que te propongas para tu vida. Francisco Torralba


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Sobre el autor Francisco Torralba es coach y consultor para artistas plásticos. Formado en el Institut Gestalt de Barcelona en Coaching Transformacional y por Newfield Network de Chile, en el Programa Avanzado de Coaching Cuerpo y Movimiento. Durante casi 30 años se ha dedicado a organizar exposiciones, en New York, Los Ángeles, Miami, Barcelona, Las Vegas, Tokio, San Francisco, Luxemburgo, París y Bruselas. De esta experiencia en el mundo del Arte y en el Coaching, ha creado un sistema de trabajo único, que permite a los artistas alcanzar el éxito en su carrera artística.


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Capítulo 1 LO QUE EL MERCADO PARECE Mi experiencia durante casi 30 años, en el mercado de arte, me ha llevado a darme cuenta de muchas lagunas y vacíos que existen en el mercado artístico, que es sumamente excluyente, deja a muchos fuera y sólo unos pocos disfrutan del bienestar o incluso de los privilegios de la gloria. Esto ha pasado siempre, desde que el arte se comercializa, pero en estos días, año 2012, todo se ha vuelto mucho más patente, la crisis esta empujando muy fuerte hacia un cambio. Cada día hablo con muchos artistas, y me he propuesto hacer llegar mi mensaje de que es posible vivir del arte a todos los artistas que pueda y quieran escucharme. Las palabras que más oigo son de absoluto desconsuelo, falta de esperanza y rendición. Expresiones como, “ no se vende nada”, “ la cosa está muy mal ”, “con la que está cayendo”... hacen más que daño al que las pronuncia y cansancio al que las recibe, además de perpetuar la situación. Otras veces, y esto lo considero aún más devastador que lo anterior, es que cuando quiero animar a un artista mostrándole que es posible vivir de su arte y muchos lo están haciendo, hoy mismo, como respuesta recibo risas. Se ríen en mi propia cara, a veces de forma incontenida. Creo que esto es mucho peor que las frases de arriba, que estoy seguro que te sonaran. Creo que detrás de la risa hay una falta de autoestima enorme, de haber perdido la fe en si mismo completamente. También creo que es un síntoma de parálisis, de estar a la espera, parado o yendo en una dirección equivocada, sin resultados. Algo que también oigo cada día son las palabras mas dañinas que puede oír oído humano, han acabado con innumerables carreras y han llevado a quien las pronuncia a los mayores desastres. Estas palabras tan terribles son, “ yo ya lo sé”. Suelen seguir a las risas, y es que dicen que las risas y el llanto, a veces, van muy unidas. Y aquí surge una pregunta; sí, lo sabes, pero ¿Ya lo haces? La sabiduría está en el hacer, no en meros conocimientos que la mayoría de veces, para colmo, no nos llevan a donde queremos ir, sino más bien en sentido contrario.


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A todo esto le añadimos la situación política, económica y laboral a nivel mundial y la situación parece sin esperanzas. También están los medios de comunicación para recordarnos, tantas veces como puedan al día, todo lo malo que ocurre en el mundo, llenándonos así de temor y desencanto. Perdóname, querido artista, por comenzar este manual de esta forma, pero creo que es obligado primero saber dónde estamos, hacernos plenamente conscientes, para luego saber hacia dónde queremos ir y hacer todo lo que sea necesario, para llegar hasta allí. Es independiente el país donde vivas, en casi todos los lugares del mundo está sucediendo lo mismo en estos momentos. Cierto es que en unos países más que en otros, y en lo que respecta al arte, unos son mejores que otros en cuanto a ventas. Todo lo que sigue en este manual está basado en la acción, es necesario actuar, eso sí, de una manera mucho más eficaz. No hay trabajo más infructuoso que hacer lo que no era necesario hacer. Trabajar de la forma más adecuada para acercarnos a nuestro objetivo inmediato, la generación de ingresos, ya. La mejor información del mundo sin acción, no sirve para nada, cuando se trata de conseguir lo que deseamos. Querido artista, este es un manual de acción y además de acción masiva, si tú todavía prefieres esperar a que las cosas se solucionen por si solas, lamento decirte que este manual no es para ti. En ese caso, quizás podrías regalarlo a algún artista que le fuera de beneficio o bien guardarlo para otro momento de tu vida, en el que sí sientas que es necesario hacer algo y hacerlo ya. Si has decidido seguir adelante ¡Felicidades! porque este es el primer paso para transformar tu vida. A lo largo de los siguientes capítulos, vamos a ver cómo está funcionando el mercado de arte actual y cuáles son las múltiples oportunidades que surgen hoy día, cuando te decides a cambiar, a ampliar tu mirada y ver mucho más allá, en un ángulo de 360º. Te garantizo que desde el primer momento vas a obtener muy buenos resultados si pones en práctica lo que te recomiendo. También te digo que tengo la creencia firme de que hay mercado para todos y que algunas de las preguntas más importantes que puedes hacerte ahora son: ¿Hay mercado para mi? ¿Cuántos clientes necesito que compren mi obra para poder vivir de mi arte? ¿Creo que en todo el mundo podría encontrar esos clientes? © Francisco Torralba Porcel. Todos los derechos reservados

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Capítulo 2 LO QUE EL MERCADO ES Este capitulo es radicalmente distinto al anterior, también en su enfoque. Hacernos conscientes de que realmente se está vendiendo mucho arte hoy en día. Con la misma crisis y las mismas circunstancias en diferentes círculos, se está vendiendo mucho y a muy alto precio. Basta recordar el tiburón de 12 millones de dólares de Damien Hirst, alguna escultura de Takashi Murakami también en 12 millones de dólares y los 3,3 millones de dólares por una fotografía de Andreas Gursky. Ya me parece escucharte... sí, pero eso son unos pocos y los demás no vemos nada. Sólo quería mostrarte que la frase del capítulo anterior, “ no se vende nada”, es extremadamente dañina, limitadora y, sobre todo, es mentira. Si alguien está vendiendo, quiere decir que sí se vende, y si alguien compra, quiere decir que sí hay compradores. Los hay, los ha habido y los habrá. Rota esa creencia, seguimos adelante en otra línea, y quiero que sepas que Barcelona, por ejemplo, ha sido declarada la ciudad del lujo. Se hace difícil encontrar habitación en los hoteles de lujo. Las suites, con precios de hasta 12.000 euros la noche, se ocupan sin problemas y hay turistas de todo el mundo que compran todo tipo de artículos de lujo. Y yo me pregunto ¿Qué está pasando con el arte que no está ahí? En el camino de esos visitantes. Ellos hacen un recorrido por la ciudad y muchas veces es guiado por asesores, que les llevan a comprar ropa, muebles, arte y casas. Mientras tanto, están pasando por delante o cerca de muchos estudios de artistas que nadie está viendo, porque ellos no se han hecho visibles y sólo tal vez, repito, sólo tal vez, estén diciendo, ” no se vende nada”, la famosa frase que tanto paraliza. Me pregunto también ¿Qué resultado daría exponer en los mismos hoteles donde ellos se alojan? o ¿Qué pasaría si los expertos en compras llevaran a estos turistas de lujo a tu estudio? Hace años supe de una iniciativa en Los Ángeles muy interesante. En una limusina entraban varios coleccionistas y después recorrían juntos varios estudios de artistas, con Champagne y otras delicias. Las compras eran insuperables y la limusina se llenaba de arte. ¿Puedes imaginar que entre ellos se hacían la competencia para ver quién compraba más y mejor? © Francisco Torralba Porcel. Todos los derechos reservados

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Esto mismo puede hacerse aquí. Como ves, no es sólo la galería la única que puede vender obras, nada más lejos de la realidad. Te animo a dejarte llevar por tu creatividad y encontrar múltiples vías de venta. Hace muy poco, un artista amigo se ha comprado un velero, ayudado con los beneficios por sus trabajos de orientación artística en un edificio propiedad de una de sus clientes. Como te decía en el primer capítulo, hablo con muchos artistas y puedo constatar que, mientras que unos están quejándose de que no tienen ventas, otros utilizan la energía para vender y bastantes están vendiendo muy bien. ¿Qué diferencia a unos de otros?

¡La acción! Sin lugar a dudas, mientras unos esperan sentados a que suene el teléfono, día sí, día también, otros levantan el teléfono y toman acción. Estos últimos son los que se llevan el gato al agua. Si la mayoría de artistas no están haciendo nada o muy poco por vender su obra, esto quiere decir que los que sí están trabajando por sus ingresos para hoy y para el futuro, tienen mucha más oportunidades y, en mi opinión, esto cada vez va a ser más así: a mayor crisis, mayor oportunidad. Como creo que ya se habrá generado en ti un deseo de saber más sobre cómo todo esto se lleva a la práctica, el siguiente capítulo está dedicado a los artistas en el mercado de arte. ¿Cuál es el primer paso que se te ocurre para ir hacia donde quieres llegar?

Si ya lo sabes... ¿Qué más te hace falta para dar ese paso?

Si ya has dado ese paso... ¿Cuál es el siguiente?


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Capítulo 3 LOS ARTISTAS EN EL MERCADO DE HOY El mercado de arte actual está funcionando igual que muchos años atrás en el sentido de que básicamente no ha cambiado nada su estructura y su forma de actuar. Esto es realmente peligroso en un mundo tan cambiante como el de hoy día, donde las cosas suceden a velocidad de vértigo. Son muy pocos los que han decidido mirar más allá de lo que venían haciendo desde hace muchos años. Recuerda que hace muy poco tiempo, la gente no veía la necesidad de tener presencia en Internet y son legión los que todavía hoy no lo ven. “Las cosas siempre se han hecho así ”. Esta es una frase que ha hecho sucumbir a innumerables artistas, de muy buenas intenciones, pero que no han sabido ver el cambio. Los científicos hicieron un experimento con una rana: la pusieron en agua y cada día la iban calentando un poco, muy poco, de manera que la rana no se daba cuenta de ese cambio y seguía allí. El agua subía más y más de temperatura, pero era imperceptible para la rana, ya que era muy gradual y su cuerpo se iba acostumbrando cada vez más a las altas temperaturas. Esto duró bastante tiempo, hasta que llegó un momento en que la rana no pudo soportar más esa alta temperatura y murió, sin saber que hacía mucho tiempo que la temperatura estaba cambiando y cada vez era más alta. Si hubieran metido a la rana de repente en agua caliente, habría saltado inmediatamente fuera y buscado otra agua que si estuviera fría. Esto es lo que está ocurriendo en estos días, no nos damos cuenta de que nuestra agua lleva mucho tiempo calentándose, y es ahora que vemos cambios tan espectaculares que el agua sí se ve hervir a simple vista. El mercado de arte actual no está abasteciendo las necesidades de la mayoría de artistas, muy al contrario, sólo abastece a unos pocos. El resto, que son legión y hay cada vez más, son miles y miles de artistas disputándose muy poquitos espacios para exponer. Digo que cada día hay más artistas en el mercado por una razón que no sé si habrás observado: en el pasado, muchas personas que toda la vida han tenido vocación de artistas, decidieron ahogar su anhelo, no escuchar a su corazón y guiarse por su cabeza, lo cual hizo que buscaran un empleo seguro para cubrir todas sus necesidades.


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Esto es totalmente digno y razonable, ya que cada cual es libre de elegir su camino en la vida. Hoy en día que tantos empleos han desaparecido, han dejado en libertad a muchos de estos artistas, que se han decidido a seguir el camino que un día abandonaron y están llamando a las puertas de las galerías. Y esto aumenta drásticamente el número de artistas aspirantes a comercializar su arte. En Internet, realmente se ha masificado de forma espectacular el número de artistas en la red. En algunos portales de arte puedes encontrar más de 20.000 artistas inscritos y la palabra pintor o escultor tiene en Google millones de resultados. Querido artista, estamos llegando a un punto clave para salir de tanto anonimato: la diferenciación. Es necesario que te diferencies lo antes posible, encuentra lo que te hace diferente de los demás y poténcialo al máximo. Esto sólo hará que destaques de forma espectacular ante miles de artistas que están haciendo algo igual entre ellos o muy parecido. Posiciona tu web, y si no tienes web, este es definitivamente el momento de hacerla. Necesitas posicionarte entre las primeras entradas de google para ser visible al máximo, ese es el modo de que te puedan encontrar tanto las galerías, como los clientes, los coleccionistas y los marchantes. Utiliza todos los medios a tu alcance. Internet es una de las mejores oportunidades que tienes para darte a conocer y vender tu obra, y es necesario que estés presente también en redes sociales como Facebook, Twitter, Linkedin y ahora también imprescindible Google+. También tienes que tener tu propio canal en Youtube: esto aumenta muchísimo las posibilidades de éxito. Internet es como un motor, tiene múltiples piezas que es necesario utilizar correctamente para conseguir los mejores resultados.

En el escenario del mercado artístico, está también la figura mítica del marchante de arte. Éste es el ideal para la mayoría de artistas, sin embargo son muy escasos, sobre todo los de verdad. Por ello, es necesario que te hagas muy visible, tanto online como offline, en Internet y fuera de Internet, para que te puedan encontrar e interesarse por tu obra. Mientras tanto, por favor, no te quedes esperando sentado, sal a la calle a buscar tus contactos y hacerte ver, no cometas el error que cometen tantos artistas. Casi a diario oigo decir a los artistas: “ a mi no me interesa promocionarme, con hacer la obra ya tengo bastante, estoy buscando a un marchante” .


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A lo largo de mi experiencia en el mercado de arte por casi 30 años, me he encontrado innumerables artistas que, cuando eran jóvenes, me decían que estaban esperando a un marchante. Hoy, después de más 25 años, siguen esperando sin que este haya aparecido. Por favor querido artista, entra en acción ya, comienza ahora mismo con lo que tengas. Hazlo tú, sé tú quien levante el teléfono para llamar a las galerías. Sé tú quien se incluya en los principales portales de arte para potenciar tu web. Organiza tus propias exposiciones en lugares alternativos, aunque no sean una galería de arte. Negocia tus exposiciones en instituciones publicas. Es cierto que cada vez que haces algo, esto conlleva un riesgo, pero el mayor riesgo es no hacer nada. Recuerda el experimento de la rana. ¿Qué es lo que más necesitas hacer para acercarte a tu meta? ¿Hay algo que te impida tomar esa decisión? ¿Cómo te sentirás cuando lo hagas?


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Capítulo 4 LAS GALERÍAS DE ARTE; UN MODELO DE NEGOCIO CON 100 AÑOS DE ANTIGÜEDAD Nuestro mundo está cambiando de un día para otro, a todos los niveles. Los cambios se producen a nivel personal, social, político, familiar, económico, etc. Siendo esto así ¿Cómo es posible que todavía la inmensa mayoría de artistas confíen su porvenir económico, sólo a las galerías de arte siendo éste un modelo de negocio que tiene ya 100 años de antigüedad? Como ya estarás acostumbrado, te cuento lo que oigo decir muy a menudo a los artistas. “ A mi no me interesa mover yo mismo mi obra, porque tengo una galería que lo hace por mi ”. Muy a menudo oigo también decir, “ Mi galería ha cerrado ”. ¿Cómo es posible confiar tus ingresos exclusivamente a una sola galería de arte? Lo que se venda en una exposición al año (contando con que esa exposición se haga) que se venda y, si es así, que la galería te pague y que lo haga a tiempo. ¿Qué ocurre los demás meses del año? ¿Cómo haces para cubrir todas tus necesidades?

Definitivamente, como alternativa única, me parece totalmente descabellado confiar tu economía a algo tan frágil. Por supuesto que hay que exponer en las galerías, es una de las mejores formas de obtener prestigio y también de vender tu obra, pero primero y muy importante, no confiar en una sola galería a menos que demuestre completamente que vas a obtener los beneficios que necesitas y vas a tener una promoción adecuada en otras galerías, ferias de arte y medios de comunicación. Los grandes gurús de las ventas en Internet dicen que el principal enemigo es el número 1: esto es, un solo cliente, un solo producto, una sola galería, un solo lo que sea. Trabaja con el máximo número de galerías posible, no sólo exponiendo, también perteneciendo al fondo de arte de las galerías. Así, si no se vende en una será en otra, y tus ingresos podrán ser más regulares. Aún así, me parece muy arriesgado confiar tu economía sólo a las galerías de arte, que tan poco han evolucionado en estos 100 años y siguen actuando casi igual que al principio de los tiempos de su institución como modelo de venta.


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Para mi es extremadamente elitista, no llega al gran público y, lo que es más grave, no cubre las necesidades del 90% de los artistas. Por ello, te animo encarecidamente a utilizar un 10% de tus recursos y energías en las ventas y promoción a través de las galerías de arte, y el 90% restante úsalo para vender en tu estudio, exponer en salas gubernamentales, instituciones, restaurantes de lujo, en los mejores hoteles, promover tú mismo tu obra y crear tu propia línea de productos basada en tu arte. Esto último creo que es la gran revolución para que el arte llegue a todos, como ha hecho la música, el cine, el teatro, etc., que ha llegado a la gran masa ¿Por que el arte no? Hablaremos de ello mucho más detenidamente en un próximo capitulo. Creo que la respuesta está en que se ha planteado su comercialización desde un principio de una manera tan elitista que a la inmensa mayoría de la población no les ha llegado como algo que pueda formar parte de sus vidas, muy al contrario. La mayoría teme entrar en una galería, porque dicen que no entienden de arte y que eso no es para ellos. Con esto me refiero a las galerías, pero también a los artistas, marchantes y a todas las personas que están relacionadas con el arte. A mi modo de ver, es tiempo de que amanezca, que el arte llegue a cada una de las casas de cada habitante de nuestro planeta. Esto hará que cada artista pueda vivir holgadamente de su trabajo. Es hora de dejar libre la imaginación, usar la creatividad para las ventas, abandonar las creencias limitadoras y encontrar nuevas formas y canales para llegar a las personas. Invertir el proceso, pasar de los muy pocos, a la totalidad de la población, igual que ha sucedido en todas las otras áreas del arte donde su popularidad es prácticamente total. La revolución del arte en ese sentido, está por llegar y tú estarás ahí para disfrutarlo. ¿Qué formas se te ocurren de vender tu arte, que no sean a través de una galería de arte? ¿Qué productos relacionados con tu arte podrías vender? ¿Si usas el 90% de tu tiempo y energía en tu promoción y tus ventas, qué resultados crees que obtendrás?


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Capítulo 5 CRISIS U OPORTUNIDAD Dicen que en tiempos de malos vientos, unos construían muros y otros molinos de viento. En esta época de grandes cambios que nos ha tocado vivir, la crisis y la oportunidad van de la mano juntas, podemos elegir en cuál nos vamos a focalizar, y cuándo lo hacemos sólo vemos a una de ellas. En chino, crisis se escribe con dos caracteres: uno significa peligro, y el otro oportunidad ¿Con cuál de ellos te quedas tú? Nuestra mente tiene un enorme poder creativo. Lo que ves en tu mente está en camino de ser tu realidad. En lo que pones tu atención crece. Vivimos un auténtico bombardeo de malas noticias, promovido por los medios de comunicación y secundado por la mayor parte de la población. Esto sólo produce más de lo mismo, no nos deja ver que la oportunidad siempre está ahí. Lo que más oigo decir a los artistas es que “ no están los tiempos para hacer nada”, “ yo estoy esperando a que esto pase”, “ a ver si esto mejora...”Todas estas creencias, fíjate bien, en el fondo tienen algo en común: parálisis y estancamiento, lo cual significa más de lo mismo y mañana igual o más. Einstein decía que “El principio de la locura es hacer cada día lo mismo y esperar un resultado diferente ” Esta parálisis ha existido siempre Recuerda que son casi 30 los años que llevo en el mundo del arte y en ese tiempo he visto muchas cosas, otras crisis varias y también muy fuertes, tiempos muy buenos de economía súper floreciente, gente comprando y comprando arte. Hubo tiempos en que casi cualquier cosa que se colgara en una pared se vendía. Cuando abrí mi primera galería corría el año 1989. Justo entonces se desencadeno la Guerra del Golfo. Parecía que todo se acababa y oía las mismas lamentaciones que oigo ahora. De hecho, yo no dije a casi nadie que iba a abrir una galería de arte en esos tiempos. Centraba toda mi energía en lo que tenía que hacer y no quería malgastarla escuchando todo lo que me iba a pasar según los matasueños, que ni hacen ni dejan hacer. Se enteraron todos cuando todo estuvo listo y anuncié la apertura de mi nueva galería. Y realmente me fue bien: en medio de esa crisis, mis ventas fueron mucho mejores que en otras épocas de economía floreciente.


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La galería estuvo abierta hasta hace poco, cuando decidí dedicarme por completo a mi proyecto Vivir del Arte y ayudar a los artistas a vivir de su trabajo. Siempre ha habido ciclos y siempre los habrá donde la economía florece y donde cae, pero recuerda que en las grandes crisis es donde mayores fortunas se han hecho. Es necesario trabajar cuando otros se retiran y dejan paso libre, y eso está ocurriendo ahora. La mayoría de artistas están paralizados, esperando a que esto pase, pero no funciona así. Eres tú quien hace que la rueda gire, empujándola. Cuentan una historia de cuando los primeros colonos se adentraron en Norte América. Sus congéneres les miraban como si estuvieran locos, estaban seguros de que no vivirían para contarlo. Eran grandes peligros los que les esperaban, había indios que les podían arrancar la cabellera y no sabían adonde se dirigían. Era todo desconocido, pero a pesar de eso, los colonos se adentraron en ese territorio que prometía riqueza, y desde los lugares de pobreza de donde procedían, de la vieja Europa, todos presagiaban lo peor, no se daban cuenta de que ya estaban en el fondo del pozo, no se podía bajar más, ni perder más. Después de los colonos, hubo otro grupo de atrevidos que se lanzaron a la aventura al escuchar historias de que si bien algunos colonos habían fracasado en su intento, otros se habían instalado ya en sus nuevas tierras, había oro y estaban prosperando a grandes pasos. Este nuevo grupo de aventureros se quedaron en la retaguardia, esperando a que todo estuviese tranquilo, que no hubiera peligro, para instalarse y poder disfrutar de lo mismo, con el mínimo esfuerzo. Cuenta la historia que pasado un tiempo, el grupo que observaba gritó a los colonos desde lejos ¿Podemos entrar ya? ¿Se ha acabado el peligro? Y los colonos contestaron ¡Sí! Ya no hay peligro, podéis entrar, ¡Pero tampoco queda nada para vosotros! Querido artista, no seas un simple observador esperando a ver si queda algo . Lánzate a tomar lo que es tuyo por derecho propio, te mereces obtener la abundancia y la prosperidad, pero la condición es que entres a buscarlas. Se dice que muchas galerías de arte han cerrado en estos últimos años y es cierto, pero muchas otras han abierto. Cada día me encuentro con galerías que no conocía y que han emprendido esta gran aventura del arte. En estas nuevas galerías es mucho más fácil entrar que en las ya establecidas.


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Se están abriendo muchos nuevos negocios que están funcionando muy bien y sus propietarios serán los nuevos compradores de arte. Hablamos antes de los chinos, pues bien, estos están siendo ahora los nuevos millonarios, están comprando casas y edificios en las grandes ciudades. Ya hay inmobiliarias aquí en España en que todo está escrito en chino, son auténticos fans de todo lo occidental y están adquiriendo todo tipo de artículos de lujo. ¿Qué ocurrirá si permaneces donde estás ahora? ¿Dónde crees que estarás dentro de 5 años si continuas haciendo lo mismo que ahora? ¿Dónde quieres estar dentro de 5 años, y que va a hacer para conseguirlo?


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Capítulo 6 EL ARTE Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Actualmente todavía me encuentro a un número de artistas elevado que no quiere saber nada del ordenador, que no tiene e-mail, se lo gestiona un familiar o que no tiene Internet. “Eso no es para mi” dicen... “Me pongo malo sólo de pensarlo”. Encuentro direcciones de artistas donde aparece el número de fax, aunque no sé si se mandaran faxes todavía. Yo creí que era sólo para cuando se quiere dejar constancia oficial, sin embargo no tienen e-mail. ¿Qué pensarías de alguien que hoy en día no tuviera teléfono?

Es necesario entrar de lleno a usar las nuevas tecnologías, no sólo tener un email, sino gestionarlo adecuadamente, mandar tus novedades y exposiciones a tus clientes. Eso hace que te recuerden y te tengan en cuenta a la hora de hacer sus adquisiciones. Necesitas una buena web, sencilla pero que esté bien hecha, de modo que posicione en los buscadores, que figure entre los mejores resultados de Google para que las galerías y clientes puedan encontrarte. Es necesario estar en las redes sociales e interactuar sin tratar de vender, ya que no son para esto. En las redes sociales, tratas con personas que están interesadas en tu amistad y que tienen intereses parecidos a los tuyos, por eso no puedes tratar de venderles directamente. Sin embargo, en las redes se producen muy buenas ventas. A base de ir relacionándote con los demás, en algún momento puede surgir el interés por tu obra. Todo esto podría parecer un trabajo estresante, pero no se trata de hacerlo en un día, sino de irte introduciendo poco a poco, hacerte más presente de forma gradual y equilibrada. Pero es necesario subir a este tren que ya está en marcha y es el tren de la nueva era. Algunas personas dicen que Internet es lo mejor, otros que no, que lo mejor es el mundo físico de toda la vida. Yo creo que lo ideal es la fusión, la combinación de ambos. Este tiempo que estamos viviendo tiene maravillosas oportunidades que antes nadie habría soñado, como que tu arte puedan verlo millones de personas, en cualquier lugar del mundo.


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Facebook, Twitter, Linkedin, y Google + son las plataformas que yo te recomiendo para estar sin falta. Hay más, pero creo que es mejor estar en unas pocas y bien, que no en muchas y mal. Google+ se está convirtiendo en una de las plataformas más importantes, ya que es de Google y esto repercute directamente en el posicionamiento de tu web. Es imprescindible también tener un canal en YouTube donde colgar tus vídeos. Esto también ayuda mucho a tu posicionamiento y a veces es mas fácil encontrarte por un video que por tu propia web. También están los portales de arte, hay cientos de ellos. Algunos de los más conocidos son, Arteinformado, Picassomio, Artelista, etc. Es necesario estar en ellos, todo esto amplia enormemente tus posibilidades de que te conozcan. Cada lugar donde te incluyes es como un anzuelo para pescar y que lo hace por ti durante las 24 h del día, 365 días al año. Estoy conociendo a bastantes artistas que sus mejores ventas se producen por Internet. Han logrado una presencia importante en la red y están obteniendo sus frutos. Todos los expertos coinciden en que Internet tiene un potencial enorme y acaba de empezar, pero llegará un día en que la mayor parte de las transacciones se hagan por Internet. Es verdad que aumentar tu presencia en la red es un trabajo que puede darte sus frutos ahora, pero tanto o más importante es estar preparando tu futuro, cuando Internet se convierta en el medio más eficaz de venta. Masivamente, todos los artistas que todavía no están ahí entraran en masa, pero entonces quizás sea demasiado tarde, recuerda la historia de los colonos. Este es el momento ideal para ir posicionándote en Internet y también decirte que, si no tienes medios económicos en este momento, esta es una de las mejores formas de trabajar en lo que los expertos llaman el marketing de guerrillas, para cuando no hay presupuesto. En Internet encuentras todo tipo de herramientas gratuitas, incluso para hacerte tu propia web gratuita. Utilizándolas debidamente, puedes hacer un excelente Marketing, incluso con un presupuesto muy reducido. También está la posibilidad, si las circunstancias lo permiten, de hacer campañas de Marketing de pago por Google y Facebook, que te posicionen en el primer lugar pagando una cantidad fija establecida de antemano por cada clic, cada vez que visitan tu web.


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Aunque estoy seguro de que esto ya lo sabes. La mayoría de los temas de este capítulo los he recalcado por su gran importancia y mis preguntas son: Si lo sabes, ¿Qué más necesitas para hacerlo? ¿Qué es lo próximo que puedes hacer para optimizar tu presencia en Internet? ¿Cuál es el principal obstáculo que encuentras para trabajar en la red?


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Capítulo 7 LAS ESCUELAS DE ARTE Cada día estoy más asombrado de un hecho que siempre ha sido así y que a pesar de vivir en la era de la información, parece no cambiar. ¿Cómo es posible que en las escuelas de arte y universidades no se enseñe absolutamente nada de cómo comercializar el arte?

Los artistas salen de allí con un buen conocimiento de cómo realizar sus obras, esculturas y pinturas. En ese aspecto, muchas cumplen esa función. Pero ¿Por qué no dicen nada de lo que ocurre cuando cientos de artistas salen a la calle, acabados sus estudios, sin tener ni una remota idea de cómo funciona el mundo del arte? No encuentro una explicación clara. Después, es normal ver auténticos dramas en las galerías de arte cuando un artista entra con su dossier debajo del brazo y se produce una situación de lo más tensa y embarazosa al ser rechazado. Creo que estas instituciones harían muy bien preparando a sus alumnos, además de técnicamente, también en lo comercial: Técnicas de Marketing, ventas, estrategias en Internet, galerías de arte, marchantes de arte, etc. Hacer salidas a galerías de arte, prácticas en vivo, master classes de artistas que ya han triunfado en el mercado artístico. Casi siempre, cuando se sale de Bellas Artes, sólo se ha tenido contacto con los demás estudiantes y el profesorado. Por otro lado, lo más normal es que la parte técnica se decante totalmente sobre lo más clásico del arte. Entiendo que, en un principio, es la mejor forma de conocer la técnica, trabajar la figura, perspectivas, color, etc. Pero hay que recordar que el mercado no pide lo antiguo, lo que ya se hizo, lo que conocemos, sino muy al contrario. El mercado pide innovación, lenguaje nuevo, experimentación.

Las galerías de arte podemos distinguirlas en tres categorías: las que empiezan, galerías consolidadas y las de élite. Esto es algo que se tiene que tener muy claro, pues al principio, se ha de empezar por abajo para ir escalando hacia el lugar más alto donde se pueda llegar. Cuando un artista sale de Bellas Artes con sus estudios finalizados, una de sus primeras incógnitas es qué hacer ahora.


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Realmente en todo hay un primer paso, así que cuando consigue armarse de valor y se decide a entrar a una galería, a veces pasa mucho tiempo antes de que se decida a dar ese paso Esto es normal, ya que no está familiarizado con el mercado artístico en absoluto. Todo lo que tenía que ver con esto, durante sus estudios se ha pasado por alto, no se le ha dado importancia o se ha pensado que esto ya se sabe. Nada más lejos de la realidad .

El artista consigue finalmente la fuerza necesaria para entrar en una galería. Fíjate bien que digo porque en la mayoría de casos siempre sucede así, se queda en una sola galería visitada. Es muy común que el artista entre por primera vez en una de las galerías más conocidas y prestigiosas, ya que son las que están más a mano, situadas en lo lugares más céntricos. El artista no sabe reconocer que lo que se está exponiendo allí. Casi siempre se da un alto nivel de calidad, presente en museos a escala mundial con una gran trayectoria y de una selección muy cuidada. El artista se dirige al galerista directamente con su dossier, sin cita previa. Esto equivale a llegar a una gran compañía saltándose todos los trámites y entrar directamente al despacho del presidente de la compañía sin más. Normalmente, la respuesta es devastadora y el artista sale de allí con sus sueños completamente destrozados. Y lo peor: sin saber que ha pasado, pensando que se ha equivocado de carrera y quién sabe cuantas cosas más. Es muy raro que el artista se atreva a entrar a otra galería hasta que pase bastante tiempo, cuando empiece a tener algo más de información a través del contacto con sus compañeros, a los que les han sucedido más cosas por llevar más tiempo. Lo único que ha pasado aquí es que ha usado un procedimiento equivocado y ha llamado a la puerta equivocada. Esto es muy normal, ya que nadie le dijo nunca cómo hacerlo de la forma correcta, y lo peor es que estas consecuencias provocan un trauma que en muchos casos se mantiene toda la vida. En numerosas ocasiones he visto artistas que conocí hace 20 años y hoy día siguen cometiendo los mismos errores que antes. Qué diferente habría sido el escenario si ese mismo artista hubiera estado familiarizado con el mundo de las galerías, las inauguraciones, etc.


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Le hubieran explicado que el método correcto es, primero elegir una galería de su mismo nivel, tener la obra adecuada para esa galería y, por supuesto, llamar por teléfono antes de presentarse allí. Negociar de este modo con las galerías que haga falta sin miedo al rechazo. No se necesita trabajar con todas las galerías, sino solamente con unas cuantas adecuadas para ti. Desde aquí, invito a las escuelas de arte a introducir una asignatura de estrategias y comercialización del arte de forma totalmente preferente. Así, el artista saldría a la calle preparado y con un mapa bien claro que le indique por dónde pisa y hacia dónde va. ¿Has sido rechazado por una galería de arte? Si fuera así, ¿Cuál fue tu experiencia? ¿Qué procedimiento usaste para tener contacto con la galería?


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Capítulo 8 POR QUÉ UNOS SÍ Y OTROS NO Este capitulo tiene mucho que ver con el anterior: una cosa es la obra y otra muy distinta cómo comercializarla. En el ejemplo anterior, poníamos un artista que desconocía completamente el mundo del arte, pero también hay artistas que lo conocen muy bien, han aprendido de otros, de lo que no está escrito, de leer entre líneas. Hay una especie de logia secreta donde todo se mantiene oculto, nadie explica a los artistas noveles cómo hacer para comercializar su arte. Entre otras cosas, porque la competencia no es bienvenida y, en determinados casos, porque no es algo que se pueda transmitir en pocas palabras; es toda una experiencia de vida, una forma de hacer que se adquiere con la práctica y con las relaciones profesionales artísticas. Para mi, querido artista, la casi totalidad del secreto es la información . Sin ella se hace muy difícil el camino.

Los artistas que se encuentran bien representados por las galerías tienen una gran cultura artística, conocen a fondo la historia del arte, sobre todo la más reciente, dedican mucho tiempo a ver exposiciones de otros, de los artistas emergentes que están triunfando, trabajan su obra al máximo hasta llegar a la excelencia, asisten a las inauguraciones y eventos importantes, se forman en todos los talleres posibles para perfeccionar su técnica. Saben el modo correcto de introducirse en las galerías de arte, se relacionan siempre con la gente adecuada que les ayuda a impulsarse y, sobre todo, toman acción. Saben muy bien que primero, tú te sitúas en el escaparate y después te encuentran el marchante y la galería de arte, nunca del revés. De ahí tantos miles de artistas esperando al marchante que nunca llega: no se han hecho visibles. Para formar parte de los que sí están en la zona más visible del mercado necesitas tomar acción lo más pronto posible, pasar del pensar en hacer, al hacer de verdad. Asistir a las inauguraciones es uno de los mejores modos de relacionarte con las personas que cuentan en el mundo artístico. A menudo, el artista se interna en su estudio y olvida el mundo exterior. Cada vez más y a la velocidad que se producen los cambios, el que no es visible, no existe.


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Pasaron los tiempos en que el marchante encontraba al artista en su estudio, esto pertenece a la historia del arte, pero ahora no es ya una realidad. Hace muchos años que no lo es. En la actualidad, necesitas presencia en Internet, estar en las redes sociales, una web profesional y actividad social relacionada con el arte. Esto hace que cada vez seas más visible y empieces a ser conocido. Dedica energía y tiempo a estudiar a los que están donde tú quieres llegar. Visita las mejores ferias de arte, fórmate en talleres que te ayuden a perfeccionar tu técnica, cultiva tu cultura artística mediante la lectura de libros y revistas especializadas. Sé que todo esto te parecerá una tarea abrumadora, ya que te gustaría dedicar todo el tiempo a pintar y que otro mueva tu obra, pero si no tienes ahora a esa persona que comercialice tu obra de forma adecuada con todos los resultados que tú quieres tener (y yo creo que si lo tuvieras no estarías leyendo estas líneas) yo te animo a entrar en acción. Es la gran diferencia de estar esperando a actuar.

Cuando actúas siempre sucede algo, a veces no sabes bien cómo ha sido, pero puede que casualmente hayas podido encontrar a alguien que te presentó a alguien, y así hayas llegado a tener un nuevo contacto con una galería o con alguien relacionado con el arte. Todo esto sucede fuera del estudio. Cuando te mueves, las piezas del juego se ponen en marcha. Es importante que encuentres tu equilibrio, qué tiempo le dedicas a tu obra y cuál a actividades de promoción de ti mismo para que te sientas cómodo y puedas disfrutarlo. Estudia las galerías para saber cuáles se adaptan más a tu momento artístico actual. Una de las mejores formas es visitar las máximas galerías periódicamente a la vez que aprovechas para dejarte ver. Al final serán ellos quienes te busquen a ti. Si no hay galerías en tu ciudad, realiza tu estudio por Internet. Si haces esto, te garantizo que tendrás una enorme ventaja sobre tantos y tantos artistas que hoy día, debido a la situación económica, han optado por no moverse y permanecer a la espera de que esto pase. Pero esto no es una crisis, es un cambio de paradigma como veremos en el siguiente capítulo. ¿Qué acción de las que ahora haces te está acercando a tus metas? ¿Qué contactos podrías llamar en los próximos días para generar resultados en los próximos meses? ¿Qué te hace sentir el hecho de poder avanzar de forma clara en tu carrera?


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Capítulo 9 NO ES UNA CRISIS, ES UN CAMBIO DE PARADIGMA Realmente, lo que estamos viviendo en estos días y desde hace ya bastante tiempo, no es sólo una crisis que va a pasar. A mi modo de ver, es un cambio de paradigma. Todo nuestro entorno está cambiando a pasos agigantados y lo está haciendo en todos los lugares de la tierra. Estamos entrando en una nueva era de la humanidad, donde lo viejo, las antiguas estructuras, se están disolviendo para dar paso a un nuevo orden de cosas más conscientes, más humanas. A simple vista, esto puede no parecer así si miramos solamente lo que está ocurriendo a nuestro alrededor: paro, bancos implicados en estafas, desahucios y miedo. Esto es lo que más se ve, lo que más ruido hace. La prensa, la televisión y todos los medios públicos nos bombardean con todo tipo de malas noticias que la gente repite en la calle como loros. Esto crea más miedo y confusión. A la vez que todo esto está sucediendo, y es una realidad, algo nuevo está naciendo. Como puede verse, toda la sociedad se está manifestando, pidiendo una vida más justa. Ya no es sólo un sector: es masivo.

Recordemos el 15M. El movimiento de los indignados surgió por si solo con gran rapidez y fuerza. No hubo un líder que moviera a la gente, empezó uno y siguieron muchos. Esto es sólo un indicio de los cambios que están sucediendo. ¿Cómo afecta todo esto al mercado del arte? De manera total, al igual que a cualquier sector humano. Pero recuerda: ni más ni menos. No creas en esa frase de la que muchos artistas han hecho su estandarte “Cuando hay crisis, la gente lo primero que deja de comprar es el arte”. Déjame que te recuerde algo: la mayoría de esa gente nunca antes compró ni se interesó por el arte, así que ahora tampoco van a influir en ningún platillo de la balanza. Otra frase lapidaria que genera todo tipo de parálisis es “Como no hay dinero, la gente no compra arte”. Déjame decirte que dinero hay y en abundancia, mucho más de lo que podamos imaginar, pero cambia de bolsillos continuamente. Por eso no sirve mirar donde siempre mirábamos, porque quizás ahora ya no está allí, está en otro lugar.


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Por ejemplo, todos los artistas están buscando una galería de arte para exponer, galerías que, muchas de ellas, no han evolucionado nada, siguen igual que hace 100 años y ahora se encuentran paralizadas por la situación actual. Mientras tanto, no paran de llegar rusos millonarios a Levante, Cataluña y otros lugares de España, alojándose en hoteles de lujo que muy pocos artistas están aprovechando para exponer sus obras. Acercarse al comprador sin esperar a que este adivine y venga, esta es la clave. Es necesario salir de la inmovilidad y es vital sacar de tu mente esas frases creadas por los que nunca hicieron nada, ni antes ni ahora. Vamos a mirar esas frases desde otro ángulo, simplemente completándolas. “La gente que está en crisis, son los que no compran arte”...Los que no están en crisis siguen comprando arte, ya que en estos tiempos están haciendo sus mejores negocios. “Como no hay dinero, en algunos sectores hemos de ir a trabajar a los sectores donde si hay dinero ”... La mirada tiene que estar puesta hacia el dinero, ir hacia los lugares donde sí está y en abundancia. Te invito a hacer una reflexión sobre la frase “Es que no hay dinero” ¿Es valida en China? ¿Y en Los Emiratos Árabes, Marbella o Singapur? Es necesario salir de la cueva donde pretenden encarcelarnos e ir hacia la abundancia y la prosperidad. Hay un libro que recomiendo encarecidamente: ¿Quién se ha llevado mi queso? De Spencer Jonson, M.D. Editorial Empresa Activa. Describe con exactitud lo que está ocurriendo en este momento histórico. Empieza a caminar hoy, cuando muchos no lo hacen para que los frutos sean para ti. Los cosecharás ahora, dentro de un poco de tiempo y también dentro de mucho tiempo. Pero recuerda: el secreto es empezar ahora, trabajar con lo que hay y en el camino se irán haciendo las correcciones necesarias. Si no tuvieras miedo, ¿Qué es lo que harías ahora mismo? ¿Qué es lo que te mantiene en el lugar en que estas ahora? ¿Si supieras que no puedes fracasar, qué es lo que harías ahora mismo?


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Y O H E T R A L E D R I V I V

Capítulo 10

O M Ó C

Que la galería es el único medio de obtener ingresos para un artista es una creencia muy limitadora que impide ver la realidad: para un artista hay múltiples oportunidades de negocio si sabe verlas.

NUEVAS OPORTUNIDADES DE NEGOCIO En este capítulo vamos a ver que existen estupendas oportunidades de negocio hoy día, aunque para poder aprovecharlas hay que salir de los viejos cánones, del antiguo modo de pensar.

Para ello, es necesario cambiar tu modo de pensar. En el próximo capítulo vamos a hablar más ampliamente de ello. Tu arte, puedes expresarlo no solamente en la tela o en el bronce, sino sobre cualquier superficie. Aquí creo que está la clave de la gran revolución que se avecina para el arte y los artistas: llegar al gran público, no quedarse esperando a que unos pocos visiten la galería para ver tu obra. Son muchos ya los artistas que han tomado este nuevo camino, llevando su arte a muebles, diseño, moda, decoración, coches, etc. En una feria realizada en Paris sobre funeraria, se presentaron ataúdes decorados por artistas con múltiples motivos y colores. Algunos deciden que sus seres queridos vayan al otro mundo engalanados, y esto crea toda una industria en la que actualmente hay artistas viviendo de los ingresos que obtienen por estos trabajos. Conozco artistas especializados en decorar vestidos de novia con pintura y diseños originales, con gran éxito de aceptación por parte de su clientela. Además, decoran todo tipo de complementos. Hay escultores que crean esculturas que son un grifo para tirar cerveza. Pintores que se especializan en decoración para restaurantes de alto nivel, murales en paredes y muebles pintados. La carta de un restaurante también es ideal para decorar por un artista. Cualquier negocio puede tomar nueva vida en manos de un artista. Hay artistas que realizan murales para casas particulares. Se pintan coches, barcos e incluso aviones por artistas reconocidos y otros que no lo son tanto. He visto todo tipo de diseños para vajillas, cascos, ropa, paraguas, cajas, zapatos,... prácticamente todo puede ser tratado por la mano del artista y tomar vida propia. Se convierte en algo único, irrepetible. Hay mucha gente dispuesta a distinguirse con algo que sólo ellos poseen.


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Hay un artista en especial que es un genio creando todo tipo de diseños y llevando su arte a todo el mundo, al gran público y a los más exclusivos: Romero Britto. Te recomiendo de verdad que mires sus creaciones en su web y también en YouTube. Para mi, esto convierte el ángulo inicial de 45º de visión comercial de muchos artistas en un ángulo de visión de 360º. Generar ingresos diarios y abundantes es el objetivo, a la vez de darte a conocer a un público mucho más amplio. Takashi Murakami, el artista japonés de gran éxito cuyas piezas se han subastado hasta en 12 millones de dólares, realizó una gran campaña de Marketing con productos de todo tipo que se vendieron por todo el mundo: relojes, camisetas, bolígrafos, libros, etc., con sus diseños. También es muy famoso por sus diseños para bolsos de la firma Louis Vuitton. Todo este conjunto de acciones, dentro de un modo de ver el Marketing totalmente innovador para un artista, hizo que el mundo entero pusiera la vista en Murakami y que las mejores galerías del mundo, así como los grandes museos y salas de subastas, consagraran a este artista a edad muy temprana. Para mi, es un claro ejemplo de cómo llegar a la cima usando el Marketing. En la actualidad, muchos artistas están siguiendo su camino y muchos otros lo van a hacer en los próximos años. ¿Sobre qué superficies podrías expresar tu arte? ¿Cómo repercutiría esto sobre tus ingresos? ¿Cuál es el primer paso para dar a conocer tus diseños?


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Capítulo 11

O M Ó C

Estoy plenamente convencido de que cada artista tiene su clientela, sea este de un estilo u otro, de un nivel u otro.

DÓNDE ESTÁN TUS CLIENTES Una de las dificultades mayores con que se encuentra un artista es localizar a sus clientes potenciales, cómo se llamaría en los demás sectores de negocio, su nicho de mercado.

Para mi, el éxito puede ser el de un artista que está haciendo caricaturas en la Rambla de Barcelona y generando 500 euros diarios. Eso para mi es éxito a nivel económico. Otra cosa sería si es eso lo que realmente quiere hacer, pero bien puede ser que sí, ahí no entraremos. La definición de éxito, para mi es la que cada cual decide. Hay tantas definiciones de éxito como personas, no hay un patrón. En Internet, los grandes gurús del Marketing dicen que quien quiere vender de todo a todos, no vende de nada a nadie. Por tanto, debes dirigirte sólo a tu público, los demás no importan. Si eres un pintor abstracto y estás teniendo público que les gusta la figuración, no trates de convencerlos, sencillamente no son tus clientes y desperdiciarás energía. Concéntrate en tu público, el que admira la abstracción. Estos son tus posibles clientes. Pero hay más: tienes que definir el nivel económico, dónde están localizados tus clientes, etc. Este es un trabajo que hará que puedas centrarte mucho mejor en tu nicho de mercado. Es muy común hacer grandes esfuerzos para realizar una exposición en un lugar que, por ejemplo, sus habitantes no tienen el nivel económico deseado para que puedan adquirir las obras. No podemos estar en todos sitios, por tanto, hemos de elegir muy bien dónde exponer. Con esta nueva economía donde tanto se habla de que no hay clientes suficientes, dinero, etc., hemos de afinar al máximo para obtener los mejores resultados. Mi pregunta es, ¿Cuántos clientes necesitas tú al mes para poder vivir de tu arte? y ¿Cuánto dinero necesitas que inviertan en ti cada cliente? Lo importante no es preguntarse si hay clientes para todos. Lo importante es si hay clientes para ti. Esto no es un planteamiento egoísta, sino una realidad en la que tú te centras sólo en tu clientela. Yo creo que entre tantos millones de personas, realmente puedes encontrar ese número de clientes necesarios para invertir en tu arte.


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Si otros desean hacer lo mismo, pueden hacerlo, nada se lo impide. La gran mayoría de artistas están esperando a que todo se solucione de manera global para entonces empezar a moverse. Yo creo que es una opción sumamente peligrosa. Es mejor moverse ahora y lo que se tenga que solucionar solo se va a solucionar de todos modos, pero tú puedes avanzar enormemente, perteneciendo a la minoría que deciden actuar ahora. Internet es una magnifica oportunidad para tener más datos sobre las personas a las que les gusta tu arte. Existen herramientas estupendas que te dan todo tipo de datos y estadísticas, como cuántas personas han visitado tú web, de qué país proceden, son hombres o mujeres, etc. Esto es realmente una información de alto valor. Definitivamente, algo a tener muy en cuenta es el nivel económico, como comentábamos antes. Céntrate en lugares donde la economía es más fuerte: las grandes ciudades. Aunque a veces también son muy buenas las pequeñas localidades de alto nivel económico, dentro de las ciudades hay zonas que pueden ser mucho más rentables. Exponer en un restaurante de alto nivel en una de las mejores zonas de la ciudad, puede resultar mucho más beneficioso que exponer en una galería de arte muy bonita y con muy buen criterio artístico, pero en una localidad donde no hay casi posibles compradores. Un club de golf, de equitación, de navegación, etc. Siempre es mejor que la piscina municipal o el centro cívico de una pequeña ciudad. Esto que parece tan evidente, en mi experiencia, no lo es. Demasiadas veces veo artistas exponiendo por exponer, donde sea, como para no parar. Creo que hay que cambiar completamente el modo de pensar. No es necesario exponer siempre, sino de una manera equilibrada y estudiando muy bien los pasos a dar. La inteligencia financiera no consiste solamente sobre cómo obtener buenos ingresos, sino también sobre cómo hacer que esos beneficios se queden contigo. Además de los ingresos, muy importante a tener en cuenta son el tiempo y la energía a emplear antes de decidirte a realizar una exposición. Encuentra a tu cliente ideal y obtendrás resultados. ¿Cuál ha sido hasta hoy el mejor cliente para ti? ¿Qué características tenía? ¿Cómo hiciste para encontrarlo?


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Capítulo 12

O M Ó C

Que este no sea un manual más lleno de información y sí sea un manual con el poder de cambiar tu vida, depende de ti. Es en la experiencia donde realmente vas a aprender. Cuando lo que has leído lo lleves a la práctica, será cuando suceda lo nuevo.

CONCLUSIONES FINALES Llegamos al final de este manual y me sentiría muy feliz si ya estás aplicando lo aprendido. De ser el caso, entonces seguro que ya estás obteniendo resultados: tú eliges cuánto quieres implementar y en cuánto tiempo, en tus manos está.

Ahora tienes las herramientas para diseñar tu presente y tu futuro. Te he descrito los pasos a seguir de una forma muy simple, directa y corta. Por favor, no subestimes estas enseñanzas por su aparente sencillez, ya que proceden de la experiencia directa de casi 30 años de trabajo continuado en el mundo del arte. Estamos haciendo historia al difundir estos conceptos que nunca antes habían sido desvelados de este modo a los artistas por parte de un galerista, marchante o promotor de artistas. Pero quien verdaderamente hace la historia eres tú, solo tú puedes comprobar que lo que te digo aquí es verdad. Que llevándolo a la práctica, dejas atrás la inercia y pasas a la acción. Ante ti se abre un nuevo mundo. Yo no creo en las casualidades y si este manual ha llegado a tus manos es por algo. Es posible que en este momento estés necesitando de un empuje, de una puerta que se abre hacia la luz, hacia tu prosperidad y plenitud personal. Sin tan sólo te he podido inspirar a cambiar una sola cosa en tu modo de relacionarte con el mercado de arte, me sentiré profundamente satisfecho, ya que sé que esto te llevará a cambiar también las otras áreas. Como hacemos una cosa, lo hacemos todo. Quiero contarte una historia para mi sumamente inspiradora. Es la historia del águila... Entre todas las aves, es la de mayor longevidad. Puede llegar a vivir hasta 70 años, pero hacia la mitad de su vida, sus uñas se vuelven blandas, su pico se vuelve pesado y débil, y sus plumas se deterioran y se caen, de tal modo que ya no consigue alimentarse y apenas puede volar. Entonces sólo le quedan 2 alternativas: una es aceptar la muerte, y la otra es un duro y muy doloroso proceso de renovación que durará unos 150 días.


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Sumamente débil como está y a las puertas de la muerte, tiene que reunir todas sus fuerzas para volar a la cima de la montaña más alta, junto a un paredón, donde no tenga necesidad de volar. Allí, contra una roca, comenzará a golpear su pico una y otra vez hasta que, al final, consiga arrancarlo. Después debe esperar, con mucha paciencia, hasta que un nuevo, fuerte y afilado pico salga. Con él se arrancará las uñas de sus garras, y cuando estas empiecen a nacer, se arrancará todas sus plumas viejas y caducas. Estas, pasado un tiempo crecerán de nuevo, fuertes y poderosas igual que sus garras y pico, convirtiéndose en un ser majestuoso, muy superior al anterior. Sus alas podrán llegar a medir 2 metros de envergadura, y ahora estará lista para vivir 30 años más, con un poder y sabiduría mucho mayores de los que antes tenía. Este proceso habrá durado unos 5 meses.

Querido artista, renuévate como el águila, adáptate a estos tiempos, lucha sin descanso, abandona lo viejo, arroja lejos de ti tu vieja mochila cargada de piedras de un pasado que ya no existe. No escuches a los que no hacen nada. Ellos te dirán que tú tampoco puedes. Los que dicen que es imposible hacerlo, ya deben apartarse a un lado para dejar pasar a los que ya lo han hecho. Renace con fuerza para disfrutar de una vida de prosperidad, tú te lo mereces y es tu derecho como ser humano poder vivir de lo que más amas: vivir de tu arte. Tendrás enormes recompensas, y te alegrarás y sentirás muy feliz de todos los pasos que has dado para llegar a tu meta. Y sobre todo, habrás crecido como persona, serás más grande, más humano, más sabio, más compasivo y estarás en condiciones de ayudar a otros artistas que todavía no logran ver por donde continua el sendero. Sé que no es un camino fácil y te esperan como al águila desafíos importantes, pero todos ellos puedes superarlos. Cada vez que oigas un no, debes saber que estás mas cerca del sí. Tal vez en la siguiente esquina se encuentra la puerta de tu éxito. Mi mayor deseo es que con este manual haya podido ayudarte a tomar la decisión de conquistar tu sueño, que hayas dado tu primer paso y que estés ya en marcha hacia la acción masiva. Te agradezco de todo corazón la confianza que has puesto en mí y te agradezco también que estés contribuyendo al nacimiento de una nueva era, en la que el arte va a tener un lugar preferente en la vida de todos los seres humanos.


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eBook Cómo Vivir Del Arte Hoy

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