eBook 25 Dicas

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DESENHO! Para iniciantes

Volume V olume 1

Dicaspara melhorar melhor ar o seu desenh desenho! o!

Índice

Como segurar o lápis para esboçar? ..............................................................................................................................................................01 Qual a melhor ferramenta para treino?............................................................................................................................................................02 Como faço para não sujar a folha enquanto desenho? .........................................................................................................................03 Qual a melhor maneira de apontar o lápis? ..................................................................................................................................................04 Posso usar borracha? ..................................................................................................................................................................................................05 Como melhorar meu traço de esboço? ...........................................................................................................................................................06 Lápis ou lapiseira? ........................................................................................................................................................................................................07 As primeiras etapas da criação de um desenho .........................................................................................................................................08 Quando posso usar a régua em um desenho? ...........................................................................................................................................09 Qual o melhor lápis para o esboço? ..................................................................................................................................................................10 Por que usar lápis azul para o esboço? ............................................................................................................................................................11 Qual é o melhor papel para o desenho e ilustração? ..............................................................................................................................12 Posso pintar um desenho na mesma folha que eu esbocei? ..............................................................................................................13 Quantos desenhos eu posso fazer de um mesmo objeto? .................................................................................. ................................14 Como iniciar a reprodução de um desenho? ...............................................................................................................................................15 Como aperfeiçoar a reprodução de um desenho? ...................................................................................................................................16 Por que devo conhecer conhecer a ilustração natural? ........................................................................................................................................ ......17 Quais os principais materiais da ilustração natural? .................................................................................................................................18 Qual o maior desafio para migrar migrar do natural para para o digital? ............................................................................. .................................19 Combinações 1 - MaterialXPapel ........................................................................................................................................................................20 Combinações 2 - MaterialXMaterial ...................................................................................................................................................................21 Técnicas mais comuns da ilustração ilustração natual ............................................................... .............................................................................. .....22 Sequência de treinamento iniciante .................................................................................................................................................................23 Sequência de treinamento intermediário ......................................................................................................................................................24 Sequência de treinamento avançado ...............................................................................................................................................................25

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Dicaspara melhorar o seu desenho!

Como segurar o lápis para esboçar?

01

Esta é uma das dúvidas mais recorrentes entre os iniciantes no desenho. Porém, não existe uma forma adequada e definitiva para segurar o lápis. Existem, no entanto, maneiras que facilitam o desenvolvimento do traço e possibilitam um resultado mais adequado. Cada desenhista desenvolve a ‘’pegada’’ de acordo com a maneira que geralmente escreve. Em alguns casos, esta ‘’pegada’’ deve ser aperfeiçoada, caso os resultados não sejam os esperados. De maneira geral é fácil se adaptar. Confira as dicas abaixo e procure aperfeiçoar a sua ‘’pegada’’, se isso for preciso, lógico!

V

A primeira dica para ter um traço leve e continuo é de reduzir a pressão dos dedos sobre o lápis. Desta forma, o lápis ficará mais solto, possibilitando um movimento mais gestual. No início deste treinamento, o traço será meio incontrolável e não obedecerá muito a sua vontade. Mas, com treinamento e dedicação, em pouco tempo você terá bons resultados.

V

Mantenha o corpo da mão afastado da folha e utilize os dedos que não seguram o lápis para criar um apoio. Este apoio ajudará definitivamente na establilização do traço. Estes dedos de apoio não poderão exercer nenhuma pressão sobre a folha.

X

Jamais utilize a mão apoiada sobre a folha enquanto fizer o esboço. Apenas em alguns casos isso é possível, como no momento da finalização, para obter um traço mais preciso. A mão apoiada sobre a folha, além engordurar a folha ou borrar o traço, ela gera um atrito que impede a liberdade do traço contínuo. A não ser, que as figuras do esboço sejam pequenas.

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Qual a melhor ferramenta para treino?

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Muitos estudantes de desenho carregam consigo esta tremenda dúvida: Qual a melhor ferramenta para treinar o desenho? Mídia natural ou digital?

Esta é uma dúvida que não existia em meados da década de 90, pois a plataforma digital ainda era uma novidade para poucos. Nos dias de hoje, os estudantes de desenho têm opiniões distintas sobre o assunto. Porém, a maioria deles não sabe explicar o motivo de suas escolhas. A verdade é única. Para o treinamento do desenho, não importa a ferramenta que será utilizada, pois você pode treinar até mesmo remexendo a areia em uma praia. Portanto, não se preocupe com este detalhe. A melhor ferramenta é a prática.

MÍDIA NATURAL Vantagens

• Requer um investimento menor; • Requer apenas o conhecimento das técnicas de desenho, dispensando o aprendizado do software; • Transmite a sensação natural do efeito que será empregado, futuramente, na mídia digital;

X

MÍDIA DIGITAL Vantagens

• Oferece uma infinidade de recursos que facilitam a produção e incrementam o tempo de produção; • Pode ser estudada em qualquer lugar, com o uso de um notebook ou tablet; • Facilita o arquivamento e envio dos trabalhos;

Desvantagens

Desvantagens

• Oferece menos recursos de produtividade;

• Requer um investimento maior;

• Não pode ser estudada em qualquer lugar, pois requer uma mesa ou prancheta para a produção;

• Requer o estudo do software para poder aplicar as técnicas do desenho;

• É mais lenta e menos producente, pois não possui os recursos da mídia digital, tais como: camadas, undo, etc;

• Pode ser limitada, caso o equipamento usado para o treino não seja adequado ou de boa procedência;

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Como faço para não sujar a folha enquanto eu desenho?

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Folha de apoio

Você já passou por aquela situação em que seu trabalho está lindo, mas com o fundo todo borrado?

Esta é uma situação muito comum que muitos desenhistas já passaram, passam e passarão! Neste momento, de indignação fundida com desespero, as duas alternativas que vêm à mente de todos são: 1. apagar o fundo todo e danificar a fibra do papel; 2. deixar como está e tentar simular algum efeito sinistro; A saída não está em nenhuma destas opções! Como em muitas coisas na vida, a prevenção é a melhor ferramenta para obter bons resultados e evitar erros que podem comprometer um bom trabalho. No caso em questão, a simples utilização de uma folha avulsa, apoiada sobre as partes do desenho já feitas, evitará que a mão fique borrando a imagem ou a engordurando com o suor da pele. Mas, cuidado! Pois, se você arrastar a folha de um lado para o outro, o resultado do borrão será muito pior. Portanto, ao colocar a folha de apoio para a proteção do desenho, evite arrastá-la. Caso esta folha de apoio acumule grafite e se torne potencialmente perigosa para borrar, substitua-a por uma nova folha.

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Qual a melhor maneira de apontar o lápis?

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APONTADOR OU ESTILETE

Como posso conseguir a ponta ideal para o lápis?

Esta questão, muitas vezes, nem passa pelas cabeças dos iniciantes no desenho, pois parece ser irrelevante. Porém, o cuidado com a ponta do lápis faz com que o desempenho e resultado do seu desenho se torne mais satisfatório. Um lápis mal apontado interfere em muitas situações. Confira algumas delas: - diminui a precisão do traço em áreas com detalhes do desenho; - se torna desconfortável para os dedos de sustentação; - dificulta a produção de efeitos de sombra e textura nos acabamento; Em relação à melhor maneira de apontar o lápis, isso vai depender da precisão da ferramenta que você utilizar e da sua preferência em relação ao tipo de ponta. Os apontadores, convencionais ou elétricos, sempre apresentarão o mesmo padrão de ponta, compatível ao seu curso. É mais rápido e prático. Porém, nem sempre proporciona a ponta ideal para certos efeitos. O estilete proporciona uma adaptação maior ao tipo e tamanho de pontas, proporcionando uma ’’escultura’’ mais adequada para diferentes situações. Porém, é um instrumento que requer cuidado, pois pode causar acidentes, se mal utilizado.

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Posso usar borracha?

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BORRACHA VILÃ OU SALVADORA? Quando a única salvação fica por conta dela, mas você sabe que ela deixará sua marca!

A Borracha é, para alguns, a salvação na hora de desenhar. Porém, para outros, ela é um elemento que compromete o processo do desenho e desvaloriza toda a obra. Bem, vamos com calma, pois tudo vem no tempo certo e a hora de deixar de usar a borracha chegará quando você menos esperar. A borracha deve ser usada, sim! Toda vez que o iniciante no desenho precisar dela! Muitos erros de construção devem ser apagados e corrigidos, não somente por uma questão de resultado no desenho, mas também para que o raciocínio do iniciante não fique abalado pelo erro que o acompanhará por alguns minutos, horas e ,muitas vezes, dias na sua jornada de aprendizado. Com o tempo de prática e experiência acumulada, a borracha passará a ser um elemento decorativo na sua prancheta ou até mesmo esquecida em algum estojo qualquer. Bem, mesmo sendo válido o seu uso durante uma certa fase do aprendizado, algumas ações preventivas devem ser tomadas para que seu uso não seja agressivo ou desastroso. Portanto, procure sempre esboçar com um traço suave, evite riscar muito durante a construção e pense antes de aplicar o lápis sobre o papel. Com planejamento, os resultados chegarão mais rápido.

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Como melhorar meu traço de esboço?

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Em busca do traço perfeito! Uma das maiores batalhas para os desenhistas é a busca pelo traço perfeito.

Rápido, preciso, gestual e determinado! Estes são os requisitos mais cobiçados por todos os desenhistas, em relação ao traço. Um bom traço dá velocidade e segurança na hora de desenhar, pois seus comandos motores passam a responder rapidamente ao estimulo cognitivo. Ou seja, um bom traço somado à um bom conjunto de técnicas faz com que a mão responda rapidamente no processo de criação. Este é o objetivo que deve mover suas ações com o desenho. O bom traço é considerado a ’’impressão digital do artista’’! Pois, a partir dele é definido o conjunto de elementos que definirão o estilo individual. Quem cruza os braços para o treinamento e não se preocupa em melhorar o traço diariamente, nunca passará de um mero desenhista limitado às reproduções de outros artistas. Reflita.

Um exercício excelente para melhorar o traço é criar uma folha matriz com diversos retângulos e fazer várias cópias dela. Estes retângulos devem ser feitos com régua ou em software. Pratique diariamente, fazendo círculos e elípses dentro dos espaços. Utilize um traço contínuo, sem segmentar.

Faça os círculos e elípses com um lápis colorido para que o traço tenha destaque em relação aos retângulos da cópia. Você pode fazer traços contínuos em sentido horário ou antihorário. Este treinamento pode ser feito durante 1 mês, sem interromper nenhum dia. Após este período, seu traço se tornará mais controlável e preciso.

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Lápis ou lapiseira?

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Qual é a melhor ferramenta no dia a dia de um desenhista?

LÁPIS OU LAPISEIRA? Este é um dilema que deve ser resolvido com objetividade e razão.

Por uma simples questão de hábito ou falta de informação, muitos iniciantes no desenho adquirem ’’vícios’’ que são incompatíveis com a lógica. Um destes ’’vícios’’ é o de se prender à um tipo de ferramenta e abrir mão da utilização de novos recursos. No caso da dúvida entre lápis ou lapiseira para desenhar, a opinião se divide em times distintos. Enquanto alguns utilizam a lapiseira para toda e qualquer ação na construção de um desenho, outros a abominam e jamais sonham em abandonar o bom e funcional lápis. A verdade é única e bem simples de entender. Ambas as ferramentas podem e devem ser utilizadas, muitas vezes até em conjunto. A questão é: devemos entender que para cada ação no desenho, você pode e deve trocar a ferramenta para adaptá-la ao momento. Por exemplo: - para um bom resultado no esboço, o recomendado é um lápis com grafite macio; - para um acabamento final de detalhes em um desenho, o recomendado é a lapiseira; A maior preocupação que deve nos afligir no momento do desenho é com o bom resultado final. Portanto, procure se adaptar aos vários tipos de lápis e lapiseiras, utilizando-as alternadamente. Desta forma, além de se tornar mais eficiente e produtivo, sempre você estará pondo em prova seu centro cognitivo, pois a mente também deve ser treinada!

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As primeiras etapas da criação de um desenho

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O que separa você de uma grande criação?

PENSAR, MEMORIZAR E RASCUNHAR Talvez este seja o maior desafio para todos os desenhistas quando querem iniciar sua jornada no caminho da criação. Sair da zona de conforto das reproduções é uma tarefa difícil, pois as consequências das tentativas de criações frustradas podem abalar a estrutura emocional do desenhista. As críticas farão parte do cotidiano e a pressão psicológica será intensa. Mas, se você quiser crescer como um profissional da criação, todos estes problemas deverão ser encarados como elementos do aprendizado. Tente fazer seu primeiro desenho de criação agora, neste momento. Siga as seguintes etapas: 1. Defina um tema; 2. Tenha certeza que já aprendeu o suficiente de técnicas que poderão lhe suprir no processo; 3. Feche os olhos e pense no desenho. Mentalize e tente memorizar o que vê; 4. Faça um sketch rapidamente do que mentalizou, sem tirar o lápis da folha; Pronto! Sua primeira ideia está no papel! A partir dela, você usará todas as suas ferramentas técnicas para estruturá-lo e finalizá-lo. Este sketch deve ter no máximo 10 cm de área, pois é a distância focal ideal para que você tenha o controle pleno do desenho. Caso a ideia não tenha ficado boa, tente novamente até chegar no resultado esperado. Nunca desista!

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Quando eu posso usar a régua em um desenho?

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RÉGUA NA MEDIDA EXATA

Até onde a régua pode nos ajudar no desenho?

O função específica da régua é de transferir medidas à um projeto e, em alguns casos, servir como gabarito para fazer retas. Porém, alguns iniciantes no desenho fazem da régua um dos materiais mais usados. Como em outros exemplos, todo material deve ser usado com equilíbrio e na hora certa. No caso da régua, a sua utilização é muito importante no processo de aprendizado das regras de proporção dos elementos. Todo objeto possui proporções fracionadas a partir de um elemento principal e a utilização da régua neste processo é fundamental. Depois que os diversos esquemas proporcionais forem bem aprendidos e memorizados, a régua deve ser deixada de lado e o centro cognitivo deve começar a entrar em sintonia com o centro motor, para que as proporções sejam aplicadas de forma coerente e fluente. Isso é treinamento! Treinamento duro que faz com que você compreenda e comande as proporções necessárias no momento da ação. Se a régua continuar em uso neste processo, além da limitação que ela irá impor na construção, você nunca atingirá o ápice técnico desejado. Você deve estar se perguntando: e na perspectiva, posso usar? Enquanto você estiver aprendendo as regras ou em caso da construção da perspectiva isométrica em escala, que requer o transporte de medidas, você poderá usá-la. Em casos de criação em perspectiva de qualquer tipo de objeto, jamais você usará a régua, pois ela limita e retarda a velocidade do pensamento no momento da criação. Portanto, régua, só no momento certo e na ’’medida exata’’!

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Qual o melhor lápis para o esboço?

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9B 2B F 6B 4B 4H 8H HB 6H 8B

Grafite mais macio ou mais duro?

Para que todos entendam bem como funcionam aquelas letras e números estampados nos lápis. Eles definem o tipo de grafite, sendo: H - abreviatura do inglês Hardness - é o grafite mais duro; F - abreviatura do inglês Fine - é o grafite mais fino; B- Abreviatura do inglês Blackness - é o grafite mais escuro e macio; HB - que é intermediário entre H e B - um grafite mais genérico;

Entre os extremos de H e B, existe uma tabela básica que diferencia as durezas, sendo: Traços mais claros- 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H Traços intermediários - H, F, HB, B Traços mais fortes - 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Em relação à utilização de cada lápis no desenho, este é um aspecto pessoal e adaptável de acordo com a necessidade de cada um. Portanto, utilize o tipo de grafite que mais se adequa aos seus trabalhos, respeitando as limitações de cada lápis. Ou seja, não tente fazer um sombreamento usando um grafite 9H, pois a sua dureza não será compatível.

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Por que usar lápis azul para o esboço?

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LÁPIS AZUL O grafite azul é um simpático amigo dos desenhistas. Parece que esboçar um desenho com ele, faz com que o processo se torne mágico, algo inexplicável que apenas os desenhistas compreendem. Talvez porque o mesmo tenha propriedades vantajosas em relação ao grafite comum, tais como: 1. Além da maciez e textura de certos lápis azuis, a sua utilização na etapa do esboço reduz os borrões na folha, causados pelo grafite convencional; 2. Na época em que a arte final era feita em processo natural, a cor azul não era captada pelas lentes das câmeras de fotolito, evitando um grande trabalho, tanto para o arte-finalista, que não precisava decalcar o desenho, quanto para o ’’fotoliteiro’’, que não precisava se martirizar com tantos retoques; 3. Em desenhos mais complexos, que utilizam várias etapas de construção, a utilização do lápis azul facilita o processo; Independentemente das propriedades técnicas do lápis azul, fazer um esboço com ele dá a sensação de mais potencial criativo, mais liberdade para traçar e mais controle sobre o desenho. Porém, as outras cores também podem ser exploradas, principalmente em construções mais complexas ainda. E tem mais! Você não precisa restringir o uso do esboço colorido apenas no processo natural. Use e abuse deste benefício no processo digital também, independente dos recursos oferecidos pelos softwares. www.arroyo.art.br


Qual é o melhor papel para o desenho e ilustração?

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Na hora da escolha, como decidir?

A melhor dica para esta dica é a pesquisa sobre papéis.

Talvez este seja um dos assuntos mais complexos deste guia: falar sobre um tipo ideal de papel! A complexidade do assunto começa a partir do momento que levamos em consideração alguns fatores, tais como: 1. Tipo do papel; 2. Gramatura do papel; 3. Disponibilidade de compra; 4. Valor do papel; Bem, existem diversos tipos de papéis no mercado. Se você der uma volta em qualquer papelaria, você encontrará sulfite, kraft, reciclado, etc. Uma infinidade de tipos de papéis pa ra diversas finalidades, inclusive desenhar! Porém, estes tipos de papéis também são apresentados em gramaturas distintas, ou seja, espessuras diferentes. Para cada tipo de trabalho, a espessura tem que ser levada em consideração. Na dica número 20 eu comentarei sobre o que pode ser feito em cada gramatura de papel. A disponibilidade de papéis específicos também é um agravante no momento da escolha, pois alguns tipos de papéis são menos comuns no mercado , mas podem ser encontrados com mais facilidade nas lojas online. Porém, o valor pode torná-lo inviável. Existem alguns papeis específicos, com gramaturas específicas que chegam ao valor de 50 reais por folha. O pior é que você tem que comprar o bloco inteiro, com 20 folhas! Bem, diante de tantas intempéries, o principal recado desta dica, é que o mais importante é você praticar o desenho, independente do tipo de papel. Pode ser até em um guardanapo! www.arroyo.art.br


Posso pintar um desenho na mesma folha que esbocei?

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A dúvida que atrapalha muitos iniciantes!

O que fazer diante desta dúvida?

Em primeiro lugar, afirmar que não se deve pintar sobre o esboço; pode parecer um tanto quanto limitante e autoritário. A pintura sobre o esboço pode ter um resultado espetacular, enriquecida pelas texturas dos traços do esboço e até mesmo pelo amassar da folha durante o processo. Mas, isso é uma coisa muito particular e específica de cada artista, pois na maioria das vezes, quem manda no resultado final é o cliente. Este cliente está em uma bolha do mercado que define regras e não está preparada para receber ideias e conceitos inovadores. Portanto, para que você tenha uma ilustração comercial e vendável, o recomendado é não pintar sobre o esboço. Isso não vai diminuir a qualidade do seu trabalho ou desvalorizá-lo. Apenas, será um produto mais adequado aos padrões comerciais do mercado. Este assunto é extremamente subjetivo e cheio de variáveis, pois conflita com uma série de possíveis situações no decorrer do processo. Afirmar que nunca você poderá pintar sobre o esboço é algo que apenas a rotina do trabalho e as especificações passadas pelo cliente é que vão determinar isso. A verdade única e absoluta é que você deve estar preparado para todas a situações e ter habilidade técnica para poder encarar qualquer desafio.

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Quantos desenhos eu posso fazer de um mesmo objeto?

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360º

360º

360X360=129.600 desenhos! Este assunto é muito interessante e curioso. A maioria das pessoas imagina que podemos fazer apenas 6 desenhos, no máximo, de cada objeto, ou seja, vista frontal, vista posterior, as vistas laterais, superior e inferior. Mas, se esquecem que a câmera pode se posicionar em, pelo menos, 360 posições diferentes sobre um eixo horizontal e 360 posições diferentes sobre um eixo vertical. Combinando estas posições e suas relações entre os eixos, ou seja, 360X360 posições, chegamos ao fantástico número de 129.600 possíveis desenhos! Um número assustador ao pensarmos que uma simples xícara pode ter tantas representações. Agora, imagine este número de desenhos, associados aos múltiplos movimentos de uma pessoa, ou ainda, este número de desenhos associados a um grupo de pessoas com movimentos distintos entre si, associados ao plano em perspectiva! Isso é enlouquecedor!

Por isso que é importantíssimo aprendermos técnicas de desenho, racionais e mecânicas, que nos leve ao melhor resultado, sem termos que depender de referências para tudo. O uso da referência é importante e indispensável, mas apenas para se obter as proporções específicas do elemento e suas formas. A construção deve ser embasada no conhecimento da perspectiva e esboço, para que o desenhista tenha a capacidade e liberdade de movimentar e posicionar o desenho de acordo com a sua necessidade. Mas, não se apavore, pois apesar de ser um número absurdamente alto de combinações, existem regras de desenho que nos dão a segurança e confiança para obtermos ótimos resultados. O Código Secreto do Desenho é a plataforma definitiva que entrega todo este conhecimento, mas mesmo com o melhor conhecimento técnico do mercado, o fator mais importante em todo o processo é o seu treinamento e dedicação.

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Como iniciar a reprodução de um desenho?

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Proporção e Esboço

Por mais que muitos possam insistir em técnicas que são impulsionadas pelo ’’ego’’ ou pela ’’cegueira da autocrítica’’, que os afastam do caminho sensato e humilde da regra específica, algum dia todos se renderão ao óbvio e inevitável: A regra específica para reprodução! Em primeiro lugar, antes de abordar este tema, o mais importante é salientar que o treinamento da reprodução deve ser apenas uma fase na sua carreira. Uma fase que lhe ajudará no desenvolvimento do traço e da proporção, pois a vida de um desenhista deve ser focada em criação! Para a criaçã o você deve ter um conjunto de regras complementares e específicas. Bem, voltando ao processo de reprodução, o processo deve ser organizado em três etapas, sendo: 1. Caixa de construção (área definida a partir dos limites extremos do desenho, altura e largura); 2. Coordenadas (eixos verticais e horizontais que definem pontos específicos da imagem) 3. Figuras geométricas (representam as partes mais importantes da imagem) Esta é uma técnica que não pode permanecer por muito tempo sobre a prancheta do iniciante de desenho, pois, por mais que seja envolvente e dê resultados excelentes, existem outras técnicas complementares e avançadas que o colocarão em níveis mais elevados. Para conhecer esta técnica e seu passo a passo, acesse o minicurso do Código Secreto do Desenho e assista a videoaula desta e de mais 4 matérias incríveis! Inscreva-se neste link: https://arroyoartschool.kpages.online/minisite-1512123543 www.arroyo.art.br


Como aperfeiçoar a reprodução de um desenho?

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Esboço 3D

O esboço tridimensional ou 3D é o desdobramento avançado do esboço 2D. Com esta regra, o iniciante no desenho passa a ter uma visão mais ampla e ousada, pois as figuras do esboço que antes eram bidimensionais, se tornarão tridimensionais. Ou seja, o que no esboço 2D era representado por um quadrado, no esboço 3D será por um cubo! Mas esta técnica não se limita em apenas melhorar a interpretação do desenho; ela também é a base preparatória para entender a construção do Boneco Articulado, que representa figuras humanas e de animais. Veja os benefícios de dominar a construção tridimensional: 1. Facilidade na mudança de posição e cena dos personagens; 2. Visão tridimensional que favorece a aplicação de luz e sombra sem referência; 3. Criatividade ampliada e ilimitada;

2D

3D www.arroyo.art.br


Por que devo conhecer a ilustração natural?

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Experiência e Segurança

Mesmo que nos dias de hoje pareça loucura alguém iniciar um trabalho usando o método natural, ocorrem alguns casos específicos de clientes que ainda solicitam este tipo de trabalho para ilustrações de livros, revistas, etc. Independente da pequena procura, o conhecimento da ilustração pelas ferramentas naturais, faz com que a experiência adquirida seja aplicada de forma eficaz na ilustração digital, amplificando o nível de realismo do trabalho e diferenciando os profissionais em seus estilos. A experiência adquirida por este treinamento transformará a qualidade do seu trabalho e lhe trará segurança profissional, além de aumentar o seu leque de oportunidades de negócio. Nos dias de hoje, o profissional que se prender apenas por tutoriais pré-formulados e distribuídos pela internet, correrá o risco de fazer o que mais milhares de outros artistas também estão fazendo. Ou seja, não terá nenhum ’’trunfo’’ para poder se destacar no mercado. O desenhista/ilustrador que busca a experimentação e aprendizado através das mídias naturais, está se redescobrindo a cada trabalho, além de desenvolver um raciocínio criativo. Mas, entenda bem: esta busca deve ser aplicada apenas no campo do treinamento, pois comercialmente falando, o valor merecido por uma ilustração natural fica bem além do que o mercado geralmente paga. E para completar, a ilustração natural também conta com algumas desvantagens que muitas vezes desanimam o desenhista para o seu treinamento, tais como: - encontrar lojas que vendam os materiais de melhor qualidade; - alto custo dos materiais de qualidade; - tempo escasso para adquirir habilidade nas técnicas naturais; Para você que deseja conhecer um pouco deste universo, a próxima dica explicará um pouco mais sobre os principais materiais. www.arroyo.art.br


Quais os principais materiais da ilustração natural?

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Carvão Guache Giz Pastel AquarelaGiz de Cera

Nanquim

Lápis de Cor TintaacrílicaTinta a Óleo Grafite

Dentro desta rica variação de materiais que outrora foram jóias da ilustração, existe uma grande variedade de marcas com qualidades distintas. A escolha de um produto melhor, interfere diretamente no resultado da obra. Assim como a harmonização com tipos de papéis e pincéis. Os materiais de pouca qualidade não apresentam boa cobertura na pintura ou não reagem de acordo com a técnica aplicada. Portanto, sempre que você decidir pelo treinamento da ilustração natural, adquira materiais bons. Existem diversas lojas online que oferecem uma infinidade de boas marcas. Geralmente estes materiais são importados e o seu custo é mais alto, em relação aos materiais nacionais. Se você quiser conhecer um pouco mais deste universo, siga o roteiro de materiais abaixo para fazer o seu treinamento: 1. Lápis grafite 2. Carvão; 3. Lápis de cor; 4. Guache; 5. Aquarela; 6. Giz Pastel; 7. Tinta acrílica; 8. Tinta a óleo; 9. Nanquim; 10. Marcadores; Cada um destes materiais possui técnicas específicas e distintas, Na dica número 22 eu falo um pouco sobre cada uma.

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Qual o maior desafio para migrar do natural para o digital?

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A Quebra de Conceitos Se você é um adepto da ilustração natural e tem resistência à ilustração digital, eu recomendo que repense nos seus conceitos! A ilustração digital já é há muito tempo a salvação para os ilustradores. Os recursos oferecidos pelos programas de ilustração são diversos, podendo destacar: 1. Tornam rotina de trabalho mais dinâmica; 2. Reduzem o tempo de execução; 3. Simplificam o processo de aprovação e apresentação ao cliente; 4. Melhoram a qualidade final; Mesmo com estas vantagens, ainda existem alguns artistas que relutam em abandonar o processo natural e abominam o digital. Estes artistas, são os que mais se destacariam no meio digital, pois sua experiência os levaria a um outro nível. Dentre os possíveis obstáculos que muitas vezes inibem estes artistas, destaco: 1. Resistência em aceitar a tecnologia envolvida na arte; 2. Falta de incentivo em recomeçar algo novo; 3. Falta de investimento para adquirir os equipamentos; A medida certa para um bom profissional do desenho e ilustração, é conhecer ambas as plataformas, treiná-las constantemente e procurar conhecer e se render, sempre, à novas tendências.

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Combinações 1

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Material X Papel Nem tudo que pensarmos em ilustração natural dará certo como num passe de mágica! Temos que respeitar as limitações que estão presentes neste estilo. Uma das limitações mais evidentes é a relação entre o material que será usado para a ilustração e o papel que servirá de base para receber a técnica. Para cada tipo de material, existe um tipo de papel adequado, assim como a sua espessura, que também deve ser levada em conta. Por exemplo: - para os materiais secos, você pode usar um papel mais fino, além de escolher o tipo de textura; - para os materiais molhados, a textura não conta tanto, mas a sua espessura deve ser maior; Esta relação é mais do que óbvia, pois os materiais molhados como aquarela, guache e nanquim, são líquidos e sua aplicação sobre folhas finas, logicamente resultará na deformação da folha. Porém, mesmo na utilização de um material seco, lápis de cor ou giz pastel, sobre qualquer tipo de folha, fina ou grossa, se sua aplicação for intensa e com força, isso provocará a saturação do material ou o desgaste da fibra do papel. Portanto, estude cautelosamente o que cada técnica pode oferecer de limitação, para que você consiga extrair os melhores resultados. Abaixo, eu sugero uma tabela de tipos de papel que combinam com determinados materiais. Estes papeis são encontrados no mercado brasileiro, lojas online, e seu custo é bem acessível.

Material Lápis Gafite Lápis Colorido Giz Pastel Seco Giz Pastel Oleoso Carvão Guache Aquarela Nanquim Tinta Acrílica Tinta a Óleo Marcador

Papel Canson Imagine 200 g Canson Imagine 200 g Canson Imagine 200 g Canson Imagine 200 g Canson Imagine 200 g Canson XL Mix Media 300 g Canson XL Mix Media 300 g Canson XL Mix Media 300 g Canson Acrílico 400 g Canson Figueras 290 g Específicos para Copic www.arroyo.art.br


Combinações 2

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Material X Material O desenho possui três pilares principais de sustentação: Conhecimento - Treino - Experimentação

Na ilustração os pilares são os mesmos, porém no terceiro, o da experimentação, nós temos que tomar certos cuidados. Ao experimentarmos novos materiais, uma das tendências naturais do estudante é de criar algo diferente de tudo visto até hoje! Com isso, ele começar a misturar materiais distintos e, sem um freio, pode chegar à resultados desastrosos e completamente desarmônicos. Isso ocorre devido as classes de materiais: os molhados e secos. Em alguns casos eles combinam perfeitamente, porém, em outros não. O objetivo desta dica é ajudá-lo a evitar certo erros, porém, vale a pena lembrar que todo mundo é livre para fazer o que bem entender. Portanto, fique livre para representar a sua arte! e t i f a G s i p á L

o d i r o l o C s i p á L

o o c l e e S Ó l l e t e t s s a a P P z i z i G G

Lápis Gafite

V

V

V X V

Lápis Colorido

V

V

V

Giz Pastel Seco

V

V

V X V

Giz Pastel Oleoso

X

V X V X X

o ã v r a C

V X

e h c a u G

a m l i e r u a q u n q a A N

a c i l í r c A a t n i T

o e l Ó a a t n i T

V V X X

X

V X

X

X

X

X

V

V X

X

X X

Carvão

V X V X V X X

Guache

V V

X

X

V X X V V V X

X

Aquarela

V V X X X V V V X

X

Nanquim

X X X X X V V V X X

Tinta Acrílica Tinta a Óleo

X

X V

X X X X X X X

X V X

X X

X

X V X X X

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Técnicas mais comuns da ilustração natural

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A maneira que se aplica o material sobre a folha, aliada ao tipo de material usado para esta aplicação é denominada técnica. Existem inúmeras técnicas que, combinadas com estilos diferentes de pessoas diferentes, resultam em uma infinidade de trabalhos interessantes. Respeitando a propriedade específica de cada material, seco ou molhado, você pode utilizar técnicas idênticas para diferentes materiais. As principais técnicas de aplicação são: 1. Gradiente ou degradê; 2. Pontilhismo; 3. Hachuras; 4. Contraste; 5. Espatulado; 6. Lineart; 7. Aguada; 8. Sobreposição; 9. Texturizado; Confira os exemplos abaixo: e t n e i d a r G

o m s i h l i t n o P

s a r u h c a H

e t s a r t n o C

o d a l u t a p s E

t r a e n i L

o ã ç i s o p e r b o S

a d a u g A

o d a z i r u t x e T

Lápis Gafite Gradiente Hachuras Texturizado Sobreposição de tons Lineart Lápis Colorido Gradiente Hachuras Texturizado Sobreposição de tons Lineart Giz Pastel Seco Gradiente Hachuras Texturizado Giz Pastel Oleoso Gradiente Hachuras Texturizado Carvão Gradiente Hachuras Texturizado Guache Gradiente Texturizado Sobreposição de tons Aguada Aquarela Gradiente Texturizado Sobreposição de tons Aguada Nanquim Lineart Hachuras Aguada Contraste Pontilhismo Tinta Acrílica Gradiente Texturizado Espatulado Tinta a Óleo Gradiente Texturizado Espatulado Marcador Gradiente Lineart Hachuras Aguada Contraste Pontilhismo www.arroyo.art.br


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Sequência de treinamento inciante

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Exercícios para melhorar o traço

Todo início de projeto geralmente requer etapas que não são tão agradáveis ou que não apresentam resultados imediatos. Este é o caso dos primeiros exercícios para melhorar o traço. Nesta etapa, você deverá praticar desenhos de figuras geométricas em diversos tamanhos e formas, além de linhas paralelas e perpendiculares. Tudo com um traço suave e contínuo. Pratique diariamente, por 10 dias, em torno de meia hora. Este exercício é importante para obter a leveza necessária no momento de praticar os exercícios de esboço.

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Esboço 2D

Este exercício é uma versão mais completa da atividade acima. A diferença é que agora você deverá se preocupar com a proporção das figuras e com um bom resultado final. O Esboço 2D é o primeiro passo para você começar a entender que tudo o que desenhamos, deve seguir uma regra de proporção o ordem. Esta etapa organiza sua forma de aproveitar os espaços e já o prepara para entender as matérias mais avançadas. Você pode assistir esta aula no mini curso do Código Secreto do Desenho. O link está na última página deste ebook.

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Perspectiva Linear

A perspectiva apresenta para você a visão tridimensional dos desenhos. Posso afirmar para você que esta técnica é uma das técnicas mais importantes para serem estudadas. Existem vários tipos de perspectiva, porém, a perspectiva linear é a perspectiva mais simples. Portanto, a ideal para se começar. Pratique esta técnica tentando construir objetos reais, mesmo que eles não fiquem com aparência exata. Aceite os erros e reveja onde falhou. Isso o tornará mais preparado. Esta aula também pode ser assistida no mini curso do Código Secreto do Desenho.

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Sequência de treinamento itermediário

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Perspectiva Oblíqua

A Perspectiva Oblíqua já irá despertar o seu ’’criativo aventureiro’’! É uma técnica mais complexa em relação à Perspectiva Linear e oferece mais recursos para a construção de objetos. O resultado do desenho também apresenta menos distorções e a sensação de realismo é maior. Geralmente ela é feita com a aplicação de dois pontos de fuga. Mas em algumas situações, pode chegar em três pontos ou mais.

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Anatomia - Crânio/Rosto

Este é o primeiro passo para você entender que todos os elementos anatômicos possuem proporções específicas, como se fossem ’’mapas de construção’’. Todo elemento anatômico, total ou parcial, obedece uma regra de proporção que se origina do fracionamento do círculo que representa a massa craniana. A partir deste exercício, você notará que os estudos de anatomia devem andar lado a lado com suas práticas diárias de desenho.

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Esboço 3D

Esboço 3D pode ser considerada a técnica suprema do esboço! Ela funde os elementos do esboço 2D e Perspectiva. Com isso, além de você conseguir resultados surpreendentes nas suas reproduções, esta técnica permite que você consiga fazer alterações de movimento e proporção. Ou seja, ela é a porta para a sua jornada na criação! Esta técnica deve ser treinada regularmente e jamais abandonada, pois todo desenho que você estruturar deverá ser concebido de um esboço 3D.

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Sequência de treinamento itermediário

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Anatomia - Proporção Corpo

Seguindo o nosso roteiro de treino, quando você estiver com bastante habilidade em esboço 3D e construção do crânio, chegou a hora de estudar as proporções do corpo. Entendam a colocação desta sequência. Para chegar em um assunto tão importante e complexo, você teve que passar por exercícios para melhorar o traço, para entender proporção, para entender perspectiva, ou seja, ninguém inicia um treinamento de desenho, desenhando corpos ou personagens. Isso porque, a construção do corpo requer o domínio do esboço 3D e a familiarização da construção baseada em proporções e fracionamento.

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Anatomia - Músculos

Este é o assunto mais complexo de todo o Código Secreto do Desenho. É uma técnica que deverá ser estudada por toda a vida, pois além da vasta quantidade de músculos em um corpo, existem as variações de massa, movimento, nomenclaturas, relações de proporção, etc. A minha recomendação é que se estude anatomia apenas com livros de anatomia para medicina. Evitem os livros de desenho que ensinam os músculos. Além de superficiais, muitos deles apresentam erros grotescos.

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Planos Estruturais

Planos estruturais é a técnica máxima do desenho! Nela, todas as técnicas se fundem, além da adição de suas propriedades específicas. Toda cena de uma ilustração, por mais simples que seja, precisa ter praticamente todo o conteúdo do Código Secreto do Desenho! Esboço, perspectiva, anatomia e planos estruturais! O planos estruturais definem a escala e a proporção de vários elementos na mesma cena, tais como o cenário, os personagens, os objetos, a vegetação, etc. Tudo na mesma cena, com um banho de técnica e sabedoria.

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Sobre o autor Osmar Arroyo é brasileiro de Jundiaí, São Paulo. Começou com o desenho como uma brincadeira de criança, aos 4 anos. A partir daí, esta brincadeira foi tomando força dentro do Osmar, que passava horas de sua infância desenhando super heróis, carros fantásticos, naves espaciais e cenas de batalhas medievais. Com olhares de uma criança, lógico. Aos 18 anos decidiu transformar esta brincadeira em algo sério! Começou o curso de desenho e ilustração publicitária, na Escola Panamericana de Artes, São Paulo. A carreira profissional no desenho também começou aos 18 anos, paralelamente ao curso que fazia. Osmar trabalhou em agências de publicidade e em uma das maiores litografias do Brasil, a Companhia Litográfica Araguaia. Nesta, Osmar chegou ao cargo de diretor de artes. Aos 22 anos, em 1990, uma inquietude tomou conta dos sentimentos de Osmar e o fez percorrer um outro caminho dentro do desenho. Ensinar o desenho! Osmar pediu demissão do seu cargo de diretor de artes em umas das maiores empresas do Brasil, no segmento gráfico, e disponibilizou os seus conhecimentos na sua escola de desenho. Foi aí que nasceu a Arroyo Art School. No início, a escola se chamava Atelier Artístico Arroyo, nome mais propício para a época, 1990, onde a rejeição por um nome mais globalizado era forte. Foi uma época difícil para a Escola, em que as pessoas tinham uma rejeição muito grande com o desenho, pois não viam nele muita utilidade comercial. Foi um grande desafio para Osmar, desde o inicio, pois estava colocando um novo curso no mercado, um curso com objetivo de mudar a forma de pensar dos alunos e não apenas focar em resultados figurativos.

Gradativamente, o mercado também foi evoluindo e as profissões relacionadas ao desenho tomaram força e importância no planeta. O desenho parou de ser visto apenas como ’’arte’’ e passou a ser uma das coisas mais importantes na vida do homem. A ferramenta ideal para desenhar este mundo globalizado e aquecer o mercado com a inovação no design de produtos, mercado de entretenimento, etc. Hoje, tudo que nos cerca foi desenhado, exceto a natureza, e o desenho está presente nas maiores profissões do mercado, tais como a Arquitetura, Engenharia, Design de Games, Design de Produtos, Design Gráfico, Moda, Publicidade. A visão de Osmar, desde 1990, já era revolucionária e visionária, com o objetivo de desenvolver o raciocínio criativo dos alunos para este mercado competitivo. Osmar também não parou no tempo e acompanha todas as tendências de evolução do desenho. Fez cursos fora do país, de desenho e escultura, e mantém-se diariamente estudando e evoluindo. Hoje, a proposta de Osmar é entregar o melhor conteúdo de desenho para seus alunos, tanto no curso presencial como no online, para que todos possam alcançar a realização e o sucesso profissional. Este conteúdo é o Código Secreto do Desenho.

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eBook 25 Dicas

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