Tesis Arq Vlm-Artes Musicales Ucr

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TRABAJO FINAL DE GRADUACION PARA OPTAR POR EL GRADO DE LI CENCIATURA EN ARQUITECTURA. "Nuevo diseño de las instalaciones para la Escuela E scuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica" Vilmer López Montero, 2010. Resumen • El proyecto es un conjunto arquitectónico que propone nuevas instalaciones para la Escuela de Artes Musicales de la Universidad Universidad de Costa Rica, Rica, hay 2 componentes principales que forman la propuesta: El Edificio Antiguo de Artes Musicales, el cual se plantea como un edificio rehabilitado para usos administrativos, usos de investigación y usos teóricos; y el Edifiicio de Prácticas Musicales, que es un edificio nuevo para el aprendizaje, la práctica y la ejecución de los instrumentos i musicales.

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COMITE ASESOR: Directora: Arq. Jacqueline Guillet Lectores: Arq. Javier Vargas Nieto M.Sc. María Clara Vargas Cullel Lectores invitados: Arq. Wen Hsu Máster Alejandro Imbach

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1. INTRODUCCION

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1.1

EAM UCR

La Escuela de Artes Musicales (EAM UCR) forma parte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Es una de las instituciones de educación musical superior más importantes de Centroamérica, aportando profesionales del más alto nivel académico y contribuyendo al crecimiento cultural de la región. Ofrece diversidad de carreras de gran nivel académico y artístico, a la vez que participa de actividades públicas nacionales e internacionales, por medio de las cuales se mantiene en contacto con la sociedad costarricense y latinoamericana. Es así como la acción social se convierte en una de sus principales fortalezas, respaldada por su que hacer en las áreas de investigación y docencia. La EAM UCR tiene cobertura en la mayoría del territorio nacional, gracias al programa de estudios pre universitario llamado Etapa Básica, que consiste en un plan de estudios dirigido a niños y adolescentes que poseen interés y habilidad para la música. Antes de iniciar el planteamiento de un tema para mi tesis de graduación, surgió la inquietud acerca de las instalaciones destinadas a la enseñanza de la música, por las experiencias vividas en el tiempo que pasé estudiando música en las Etapas Básicas de Puntarenas y Palmares; de esta manera llegué a conocer de cerca las incomodidades que pasan los estudiantes de instrumento cuando la educación se da en espacios que no han sido diseñados para tal efecto. Luego de entrevistas realizadas en el edificio principal de la Escuela de Música, en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio, se logró determinar que el problema es mayor, y que la sede central de la EAM también carece de condiciones básicas para la enseñanza y la práctica musical. Se propone entonces, solventar un vacío en el diseño de este tipo de espacios para la enseñanza de la música dentro la Universidad de Costa Rica. Este proyecto de graduación aborda el tema de las instalaciones de la EAM UCR con un enfoque artístico, implementando estrategias de diseño dirigidas a mejorar las experiencias musicales dentro de la Escuela, buscando así ofrecer condiciones óptimas para el crecimiento académico y profesional de los estudiantes.

PRESENTACION DEL TEMA: NUEVO DISEÑO DE LAS INSTALACIONES PARA LA ESCUELA DE ARTES MUSICALES DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

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DELIMITACION

El presente trabajo centra su estudio en la FINCA N°1 de la Ciudad Universitaria R drigo Facio de la Universidad de Costa Rica, se estudia la relación existente con las otras fincas de la universidad (FINCA N°2 FINCA N°3) ya que es entre ellas donde se da la mayor actividad a nivel urbano, las fincas de la universidad actúan co o focos atractores de flujos de personas principalmente en los días lectivos – de lunes a sábado; en los meses de febrero a diciembre – la misma es una zona de alta actividad juvenil durante la mayor parte del año. Estas condiciones, junto con la oportunidades que brinda el ordenamiento interno del Campus Universitario, tales como regulaciones en materia de Z onas Verdes y Circulación Vehicular, son oportunidades positivas hacia una propuesta apoyada en la vida en la ciudad y en l disfrute de la música y el arte. La presente investigación hace hincapié en el aprovechamiento de dichas oportunidades, que determinan el emplazamiento escogido para la propuesta de las nuevas instalaciones de la EAM UCR.

MAPA 01. COSTA RICA EN AMERICA

MAPA 02. SAN PEDRO DE MONTE DE OCA SAN JOSE, COSTA RICA

05.

MAPA 03. FINCAS EN LA CIUDAD UNIVERSITARIA RODRIGO FACIO

MAPA 04. LA EAM EN LA FINCA N°1 DE LA UCR

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05.

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05. Presentación musical en los inicios de la EAM. 06. El coro en los primeros años de la EAM.

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1.3 ANTECEDENTES EAM 1.3.1

HISTORIA1

En 1934, un grupo de músicos y de intelectuales aficionados organizan conciertos y conferencias de música clásica y, poco después, este grupo fundó la Asociación de Cultura Musical. Esta asociación fue fundamental para el desarrollo musical del país. Entre los objetivos de la agrupación estaba organizar conciertos, crear una biblioteca musical, organizar una orquesta y una escuela de música. Durante el resto de la década de 1930, la Asociación se dedicó a organizar diversos eventos musicales y editó la Revista Musical. La crisis económica que atravesaba el país no permitió que los objetivos se cumplieran.

07. Folleto informativo sobre la Escuela de Artes Musicales.

En 1940 asumió la presidencia el doctor Rafael Ángel Calderón Guardia, quien inició un gobierno reformista. Ese año creó la Universidad de Costa Rica y, en 1941, la Caja Costarricense de Seguro Social. Además, entre 1940 y 1942, emitió varias leyes y decretos de apoyo a los trabajadores. En este contexto, la Asociación, con el apoyo de Luis Demetrio Tinoco, Secretario de Educación Pública, envió al congreso el proyecto de creación de una Escuela de Música. El 25 de marzo de 1941, el Presidente emitió el decreto N°10, por medio del cual se creaba el Conservatorio Nacional de Música, pero no fue sino hasta octubre de ese año que el gobierno estipuló ampliar el presupuesto de la Cartera de Educación Pública para apoyar el funcionamiento de la institución. En marzo de 1942, el Conservatorio de Música inició su actividad. Dos años después, fue adscrito a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Creado según el modelo de los conservatorios europeos, el Conservatorio fue organizado en dos ciclos y ofrecía la posibilidad de estudiar piano, violín, viola, violoncelo, flauta o canto, así como materias teóricas como solfeo, teoría, dictado e historia de la música. Al finalizar cada ciclo, se otorgaba un diploma de conclusión de estudios. A pesar de las buenas intenciones, durante años, los graduandos fueron muy pocos. 1

ARTES MUSICALES, UNIVERSIDAD DE COSTA RICA. Sistema Editor ial y de Difusión Científica de la Investigación, 2005.

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La década de 1970 fue de profundas transformaciones. Se eliminaron los ciclos y se crearon los departamentos, se establecieron nuevos planes de estudio y se crearon nuevas opciones de graduación como los bachilleratos y las licenciaturas en instrumento, en dirección orquestal, en composición, en ciencia musical y el bachillerato en la enseñanza de la música. Se creó además un programa de estudios musicales preuniversitarios, llamado Etapa Básica. Como símbolo de los nuevos tiempos, se cambió el nombre a Escuela de Artes Musicales. Junto con esos cambios, un nuevo edificio en el campus universitario “Rodrigo Facio” permitió que el antiguo conservatorio iniciara su trasformación para convertirse en una escuela de nivel superior.

08. Collage de imágenes históricas de la Escuela de Artes Musicales

Historia.

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Historia. Historia.

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09. Ensayo de estudiantes de violín del profesor Raúl Cabezas en el aula de música del Colegio Superior de Señoritas (1951) 10. Recital de Piano a cargo de Guillermo Aguilar Machado en el Teatro Nacional (1946)

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Actualidad. 11.

1.3.2

ACTUALIDAD

La Escuela de Artes Musicales de acuerdo con lo establecido n el Estatuto Orgánico, cumple con las tres funciones sustantivas de la Univ rsidad de Costa Rica; la docencia, la acción social y la investigación. Para el desarrollo del que hacer académico, la Escuela está org anizada en tres departamentos y cada uno de ellos en secciones: • Departamento Instrumental, Canto y Dirección. • Departamento de Teóricos y Composición. • Departamento de Enseñanza. El Departamento Instrumental, Canto y Dirección se divide en l s secciones de: • Cuerdas. • Vientos y percusión. • Canto. • Guitarra. • Piano. • Dirección. • Talleres y música de cámara.

11. Fotomon aje de la Fachada de la EAM en la actualidad.

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Actualidad.

En 1993, La escuela de Artes Musicales inauguró el Centro Electrónico de Investigación Musical (C.E.D.I.M.); un moderno laboratorio de computación para apoyo de la docencia, la investigación y la composición. En 1994, el periódico La Nación otorgo el premio Ancora en Música a esta iniciativa, por su aporte al rescate de la música costarricense. Este ambicioso proyecto dio origen al programa “Patrimonio Cultural Costarricense”, que está inscrito en la Vicerrectoría de Investigación. Por medio de este se inscriben proyectos de edición y de grabación de música nacional.

14.

Además, producto de las actividades de rescate de música costarricense, en 1998 surgió el Archivo Musical Costarricense, que tiene como objetivo principal la recopilación y la conservación de materiales relacionados con el quehacer musical del país. Partituras, programas, cartas y fotografías son archivados en un espacio para la conservación y consulta de investigadores y ejecutantes.

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16.

14-15. Folleto Informativo del Archivo Histórico Musical. 16. Aula 210, asignada al Archivo Musical.

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17. Estudio 3d del Edificio - Fachada Este - La Escuela de Artes Musicales se ubica en el Edificio de Artes Musicales, en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio en San Pedro de Montes de Oca.

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1.3.3 PROPUESTAS ARQUITECTONICAS REALIZADAS PARA LA EAM EDIFICIO DEL DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES. DEPARTAMENTO DE PLANEAMIENTO Y CONSTRUCCIONES DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA En los años 70 se planteó un proyecto arquitectónico para la Escuela de Artes Musicales. Los planos originales 2 de setiembre de 1972 indican al Arquitecto Napoleón Villegas como el proyectista junto con el Ingeniero Raúl Sequeira. En los mismos se pueden apreciar todos los componentes de la propuesta original, incluyendo detalles y algunos elementos que se dejaron por fuera a la hora de llevar a cabo la construcción del Edificio Antiguo (N.E.C.)3, entre ellos las paredes curvas en los Cubículos de Instrumento, las Escaleras de Emergencia y el Auditorio de Artes Musicales. Dichos planos fueron de mucha utilidad en la actualización de los planos arquitectónicos del edificio antiguo realizados para este proyecto de graduación.

18.

Planos originales. 18. Conjunto Arquitectónico y Escaleras de Emergencias en los Planos Originales. Sin Escala

2 3

Los planos fueron facilitados por la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones de la UCR, OEPI En los planos se indica N.E.C. que significa No En Contrato.

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CIRCULACIONES Y SALIDA DE EMERGENCIA SOTANO ARTES MUSICALES OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI “La Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones de la Universidad de Costa Rica (OEPI), es una Oficina coadyuvante de carácter técnico-administrativo, responsable de planificar, ejecutar, supervisar y administrar todos los proyectos de obras mayores, referentes al desarrollo, ampliación, remodelación y acondicionamiento general de la planta física de la Universidad de Costa Rica de acuerdo con el plan de inversiones respectivo”4 Recientemente, dicha oficina ha llevado a cabo varios proyectos en el Edificio Antiguo con la finalidad de acondicionar su uso a todas las personas.

19. Plano del Proyecto Circulaciones y Salidas de Emergencia de la OEPI. Sin Escala. 20. Fotografías del proyecto construido.

19.

Circulaciones y salida de emergencia. 4

Reglamento de la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones, OEPI (Aprobado en sesión 3518-22, 08-11-88. Publicado en el Alcance a la Gaceta Universitaria 03-89, 07-03-89)

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ESCALERA DE EMERGENCIAS PARA LA ESCUELA DE ARTES MUSICALES OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI 21.

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Escalera de emergencias.

21. Fotografía del proceso constructivo del proyecto. 22. Planos constructivos de la Escalera de Emergencias de Artes Musicales.

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PASOS A CUBIERTO OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES, OEPI. Se construyen Pasos a Cubierto que terminan de conectar el recorrido entre el Pretil y la Escuela de Agronomía en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio. 24. 23.

Pasos a cubierto. 23. Planta de Techos del Paso a Cubierto en el conjunto de la EAM.

24. Fotografía del Paso a Cubierto construido.

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INSONORIZACION DE CUBICULOS EDIFICIO DE ARTES MUSICALES OFICINA DE CONSTRUCCIONES Y MANTENIMIENTO DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA “Son objetivos básicos de la Oficina de Construcciones y Mantenimiento el realizar los proyectos de arquitectura e ingeniería de la Universidad, que se les encomiende así como el mantenimiento de la planta física de la institución.” 5 Dicha oficina ha realizado propuestas para mejorar las condiciones del Edificio Antiguo de Artes Musicales, entre ellas la insonorización de los cubículos de instrumentos en el 2006 y una propuesta de entradas al edificio para mejorar la accesibilidad en el 2007.

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Insonorización de cubículos.

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25. Imágenes del proyecto de Insonorización de Cubículos realizado por la Oficina de Construcciones y Mantenimiento. 26. Fotografía Interna de un cubículo de piano. 5

Reglamento de la Vicerrectoría de Administración (Aprobado en sesión 2397-05, 30-06-77. Publicado en la Gaceta Universitaria 10, Año 1, 26-08-77)

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ACCESIBILIDAD: ENTRADAS AL EDIFICIO DE ARTES MUSICALES (PROYECTO NO CONSTRUIDO) OFICINA DE CONSTRUCCIONES Y MANTENIMIENTO DE LA UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

Entradas al edificio de artes musicales. 27. Perspectivas de la propuesta arquitectónica realizada por la Oficina de Construcciones y Mantenimiento.

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28. Estudio 3d del Edificio - Fachada Este - El Edificio de Ar tes Musicales, como una hoja en blanco. Vista previa de una propuesta de rehabilitación, manteniendo las líneas básicas.

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1.4. PROBLEMA 1.4.1 EL PROBLEMA DE LAS INSTALACIONES DE LA EAM La población estudiantil de la EAM, ha crecido considerablemente desde que esta se i nstaló en el actual edificio de la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio. Actualmente hay alrededor de 1000 estudiantes activos que necesitan espacios adecuados para la práctica musical. La infraestructura existente carece de las condiciones que debería tener un lugar para la música con las implicaciones que ello conlleva en el campo de la acústica arquitectónica; dichas condiciones dificultan las actividades que se realizan a diario en la EAM. La docencia se desarrolla con dificultad en instalaciones con pocos e inadecuados espacios para práctica y ensayo, con malas o a veces nulas condiciones acústicas. Es muy común ver a los estudiantes practicando sentados en el piso o en los pasillos. Para muchos de nosotros resulta entretenido escucharlos tocar en las zonas verdes del campus, pero esto lejos de ayudarlos a mejorar, causa distracciones en el estudio del instrumento, en medio del caos acústico que la ciudad desprende.

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La acción social y proyección cultural se ve socavada por la inexistencia de aforos diseñados para presentaciones musicales. No hay un espacio adecuado para presentaciones de solistas o ensambles, ni para las pruebas que son parte de los 32. programas de estudio que imparte la Escuela. Estas actividades se realizan en aulas mal acondicionadas para tales efectos, incómodas tanto para el público como para los músicos.

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Las instalaciones de la escuela de artes musicales.

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Las instalaciones de la escuela de artes musicales.

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1.4.2 PERSPECTIVAS DEL USUARIO

Los usuarios en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica ayudaron a identificar problemas del edificio antiguo y necesidades para una futura propuesta arquitectónica. Se realizaron entrevistas personalizadas a los 3 sectores de usuarios que participan en las actividades diarias de la EAM: estudiantes, profesores y administradores. ENTREVISTAS A ESTUDIANTES Se realizaron entrevistas a 18 estudiantes de la EAM del primer ciclo lectivo del 2009, entre ellos estudiantes de saxofón, clarinete, fagot, corno francés, trombón, flauta traversa, contrabajo, guitarra clásica, percusión, composición y enseñanza de la música. Ellos identificaron problemas de las actuales instalaciones y dictaron pautas para futuras intervenciones. En la mayoría de los casos se dieron coincidencias en cuanto a las observaciones, las cuales desde la perspectiva de los estudiantes representan los mayores obstáculos que tienen para desarrollar sus actividades dentro de la escuela. PRINCIPALES PROBLEMAS • Los espacios no son los adecuados para la actividad musical • Hay filtraciones de sonido entre los cubículos y hacia los pasillos. • Mala acústica dentro de las aulas-cubículo. • Vibraciones en las ventanas de clases de instrumento. • Las ventanas hacia el exterior generan desconcentración dentro de las clases de instrumento. • Incidencia del sol dentro de los cubículos de clases. • Aulas cubículo muy pequeñas. • Poca cantidad de aulas-cubículo en relación con la cantidad de estudiantes. • Aulas de teoría insuficientes. • No hay auditorios adecuados para la interpretación musical. • Inexistencia de camerinos en las salas de conciertos. • No hay espacios para preparación de músicos en las salas de conciertos. • Mala accesibilidad para los músicos y sus instrumentos en las salas de conciertos. • No hay luces de escenario ni equipo técnico de apoyo. • Poco espacio de escenario para ensambles dentro de la escuela. • Problemas con el transporte interno de instrumentos de percusión. • Horario limitado. • Pasillos muy estrechos. • S.S. en malas condiciones. 55. Estudiantes de la EAM en el pasillo.

Estudiantes

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NECESIDADES 56.

• Puertas más grandes. • Mejorar ventilación vs. Aislamiento acústico. • Aislamiento acústico. • Espejos más grandes. • Mejoramiento de la acústica interna de los espacios. • Todas las aulas necesitan piano vertical. • Salas de ensayo para ensambles. • Salas de ensayo para música de cámara. • Más aulas para cursos teóricos. • Estantes de madera para los instrumentos. • Aire acondicionado para el cuido de los instrumentos. • Deshumedecedores. • Pisos alfombrados. • Más de aula por instrumento. • Sala de grabación. • Ascensor para transportar los instrumentos. • Auditorio grande y completo. • Escenario amplio para ensambles. • Pisos flotantes en escenarios. • Áreas de fumado. • Accesos para discapacitados. • Soda/Librería/Fotocopiadora.

Estudiantes. 57.

56. Estudiantes conversando en los pasillos. 57. Estudiantes en las aulas del Edificio Antiguo.

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ENTREVISTAS A PROFESORES Se realizaron las entrevistas a profesores de teoría musical, cémbalo, percusión, piano, música de cámara, fagot, guitarra y pianistas acompañantes. Dichas reuniones estuvieron enfocadas en visualizar las actividades que ellos realizan en sus lecciones, así como la dinámica que se da dentro de las mismas. Los profesores visualizan el problema de la siguiente manera: PROBLEMAS • No hay salas de profesores. • Espacios reducidos en aulas de percusión. • Las puertas son muy estrechas para los instrumentos más grandes. • Los espacios para clases de piano y clases de percusión son muy pequeños. • Los cubículos de estudio son muy pequeños. • No hay suficientes pianos. • Contaminación sónica. • Alto grado de soleamiento dentro de los cubículos. • Iluminación deficiente. • Poco espacio libre. • Pisos no aptos para apoyar el violoncelo y el contrabajo. NECESIDADES • Espacio para trabajar en escritorio. • Posibilidad de utilizar computadora en clase. • Espacios para clases grupales con diferentes configuraciones. • Disponibilidad de los instrumentos dentro de las clases. • Pizarras pautadas con pentagramas para las clases teóricas y las clases de instrumento. • Posibilidad de proyectar material audiovisual en las clases. • Archivo para las clases. • Aulas para clases magistrales de aproximadamente 25 estudiantes. • Espacios empotrados en la pared para instrumentos de percusión auxiliares. • Oficina/clase de profesor con piano (1/4 de cola o vertical.) • 2 pianos en cada clase de piano. • “Practice Rooms” o cubículos de práctica con sonido “seco” • Pizarras electrónicas. • Asistencia de módulos de sonido. • Aire acondicionado y sistemas de ventilación. • Equipos para poner acetatos. • Sistema puerta-vestíbulo-puerta-aula.

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Profesores. 58. Profesor en la ráctica de Ensamble

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• Áreas de almacenaje para instrumentos. • Independencia de áreas de clase y de las áreas de práctica. • Zonificación por secciones de instrumentos.

ENTREVISTAS A ADMINISTRADORES Se investigaron a fondo las funciones del personal administrativo que labora en la EAM, con el objetivo de conocer las relaciones entre los subcomponentes y componentes de dicha área. Se realizaron entrevistas a la Directora de la EAM, M.Sc. María Clara Vargas Cullel, encargada de dirigir los procesos académicos y administrativos de la escuela; a la Auxiliar Administrativa Estudiantil, Bach. Angie Espinoza Castro, encargada de atender los asuntos estudiantiles; al Coordinador de Trabajadores Operativos, Sr. Jorge Andrade Rojas, encargado del soporte en las instalaciones; a la Licda. María Esther Garita Quesada de la Biblioteca de Artes Musicales, encargada de administrar las labores de la Unidad de Información; a la archivista Bach. Annette Seas Cascante del Archivo Musical Costarricense y todo lo relacionado con el Patrimonio Musical Costarricense, y al Lic. Roy Loza Varela, encargado del Depósito de Instrumentos Musicales. Se lograron identificar los problemas en las instalaciones desde la perspectiva de los administradores, los mismos definieron las necesidades referidas a continuación: PROBLEMAS • Poco espacio para el flujo diario de visitantes. • Espacios muy cerrados. • Pasillos estrechos. • Mucho ruido entre espacios. • No hay salidas de emergencias. • Áreas de trabajo limitadas. • Espacio reducido en biblioteca. • No hay lugares adecuados para la conserjería. • Las salas de concierto son muy pequeñas. • En las salas de conciertos se utilizan sillas en vez de butacas.

ENTREVISTAS A USUARIOS 59. Estantes es acio de traba o en la Biblioteca de Artes Musicales.

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NECESIDADES • Sala de reuniones formal e informal. • Privacidad para atención en la dirección. • Espacio para extensión cultural. • Salidas de emergencia. • Espacios para aseo y limpieza en todos los niveles. • Áreas amplias en la biblioteca para albergar la creciente colección. • Sala audiovisual. • Espacio para revisión de partituras en el archivo musical. • Jerarquía para los espacios administrativos ya que son la cara de la escuela.

Administradores. 60.

60. Accesos estrechos de la Secretaría de Artes Musicales.

61. Zona de Atención al Público en la Secretaría.

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2.

MARCO TEORICO

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2.1 INSTALACIONES PARA LA ENSEÑANZA DE LA MUSICA 2.1.1

ESTUDIO DE CASOS AFINES A LA EAM

Los espacios destinados a la expresión musical deben tener cualidades y características específicas que perfeccionen la manera en cómo se escuchará un sonido emitido dentro del mismo; esto se logra por medio del conocimiento que el desarrollador tiene acerca de Acústica Arquitectónica6. En cuanto a este tipo de instalaciones, hay una serie de requerimientos de programa arquitectónico que van más allá de la acústica y que dependen de las funciones que se realizan dentro de ellas, es por eso que se hizo una investigación de instituciones afines a la EAM, se tomaron parámetros que sirvieron de marco teórico para la conceptualización del programa arquitectónico de esta tesis de graduación. A continuación, se hace un análisis de varias escuelas modelo en el campo de la educación musical universitaria. Es necesario recalcar que el estudio de dichas instituciones fue fundamental en el desarrollo de la propuesta final para la EAM, ya que sirvieron como referencia en diversas etapas del proceso de diseño. ESCUELA DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD DE BRANDON (BRANDON UNIVERSITY SCHOOL OF MUSIC. MANITOBA, CANADA) 7 CONTENIDO PROGRAMATICO Ubicada en la ciudad de Brandon, en Canadá. El Edificio de Música abrió oficialmente en 1990 y contiene 30 estudios de práctica, 30 estudios de enseñanza de instrumento, 3 aulas, un espacio para seminarios, estudio de percusión, estudio de grabación, sala multimedia, sala de recitales, sala de ensayos, biblioteca y espacios de oficinas administrativas. ESPACIOS DE REFERENCIA SALA DE RECITALES LORNE WATSON. La Sala de Recitales Lorne Watson tiene capacidad para 200 asientos. Sofisticados tratamientos acústicos incluyen un canopy motorizado en el escenario, páneles de escenario reversibles, y cortinas acústicas motorizadas. Las instalaciones tras bastidores incluyen una mesa de iluminación profesional, un monitor para ver el escenario de manera remota, y sistema de telefonía que conecta con otros espacios.

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La acústica arquitectónica estudia el comportamiento de las ondas sonoras en los espacios donde se requiere de una distribución homogénea del sonido, y donde se necesita aislamiento de ruidos indeseables. http://www.brandonu.ca

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SALA DE ENSAYOS KINSMEN. La Sala de Prácticas Kinsmen proporciona un abundante espacio para grandes ensambles. Tanto la Sala RD Bell como la Sala de Prácticas Kingsmen están vinculadas electrónicamente con la Sala Multimedia para facilitar grabaciones de audio y video. SALA R.D. BELL. La Sala RD Bell es ideal tanto para lecturas como para ensayos corales. Ambas; la Sala RD Bell como la Sala de Prácticas Kinsmen están vinculadas electrónicamente con la Sala Multimedia para facilitar grabaciones de audio y video. BIBLIOTECA. La Biblioteca de Música contiene amplias colecciones que son fácilmente accesibles a través de un sistema de catálogo computarizado que se conecta con la biblioteca principal. Hay varias estaciones de monitoreo de audio y video para uso estudiantil.

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64. Fachada del Edificio de Música de la Universidad de Brandon. 65. Músicos en la Sala de Recitales Lorne Watson. 66. Sala Multimedia. 67. Biblioteca de la Universidad de Brandon.

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DEPARTAMENTO DE MUSICA DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE KANSAS (KU SCHOOL OF FINE ARTS. KANSAS, U.S.A.) 8 CONTENIDO PROGRAMATICO Las actividades instruccionales e interpretativas del Departamento de Música de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Kansas (KU School of Fine Arts, Department of Music) tienen lugar en el Campus Universitario Lawrence. La Sala Murphy (Murphy Hall) es un edificio de 5 niveles que contiene oficinas para el personal de música aplicada, teoría musical y composición, ópera, musicología, y ensambles. Contiene salas de ensayo instrumentales y corales, la Biblioteca de Música & Danza Thomas Gordon (Thomas Gordon Music and Dance Library), el Estudio de Música Electrónico (Electronic MusicStudio), el Centro de Kansas para Tecnología Musical (Kansas Center for Music Technology), aulas, y cubículos de práctica. La Sala Murphy aloja oficinas para el personal de educación musical y terapia musical, el Laboratorio de Acústica y Psicología Musical (Psychology and Acoustics of Music Laboratory), y salones de clase. ESPACIOS DE REFERENCIA BIBLIOTECA THOMAS GORDON. Una buena biblioteca es un componente fundamental en cualquier escuela y es un recurso excepcional para el personal y los estudiantes del Departamento de Música. Libros, partituras, grabaciones de audio, publicaciones y microformas se enumeran por arriba de los 100.000 ítems, al servicio de todos los programas de grado ofrecidos. La biblioteca cuenta con equipo de audio, módulos de estudio, y terminales computarizadas para búsquedas en línea.

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68. Bales Organ Recital Hall. 69. Clase de Percusión en la Universidad de Kansas. 70. Ensamble de la Universidad de Kansas. 71. Clase Magistral de la Universidad de Kansas. 8

http://www.arts.ku.edu

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Hay información técnica acerca del Centro Lied de Kansas disponible en la web (http://www.lied.ku.edu). Los datos técnicos son importantes porque permiten tener una visión de los componentes de una estructura diseñada con un enfoque acústico. A continuación se hace un acercamiento a dicho espacio, como ejemplo de versatilidad se muestran las diferentes configuraciones de su concha acústica .10

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74. Vistas en Planta de las diferentes configuraciones de la concha acústica en el Centro Lied de Kansas, Universidad de Kansas.

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La Concha Acústica es una estructura desmontable a base de superficies reflectantes rígidas capaces de generar primeras reflexiones.

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Aquí se puede ver la Planta de Distribución Arquitectónica del espacio tras bastidores del Centro Lied de Kansas. El programa contiene: • • • • • • • • • • • •

Escenario Accesos privados al escenario Anden de carga/descarga Oficina de producción Sala de personal técnico Sala para coros Estudio de danza “Green Room” Galería Bodegas Lavandería Servicios Sanitarios y duchas

Hay que anotar que la escala de esta sala de conciertos es relativamente grande. Tiene una capacidad máxima de 2020 personas, distribuidas en varios niveles. Aún así, un ejemplo como este permite apreciar la importancia que tienen los espacios de apoyo para la actividad principal, que en este caso es la realización de conciertos de música sinfónica. 75. Planta de Distribución Ar uitectónica del es acio tras bastidores en el Centro Lied de Kansas Universidad de Kansas. Sin Escala.

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ESCUELA DE MUSICA DE LA UNIVERSIDAD DE INDIANA (INDIANA UNIVERSITY SCHOOL OF MUSIC. BLOOMINGTON, U.S.A.) 11 CONTENIDO PROGRAMATICO La Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana (IU Jacobs School of Music. Bloomington, Indiana) se ubica en los Estados Unidos. Más de 1600 estudiantes se benefician de la intensidad y enfoque de un conservatorio combinado con la amplia oferta académica de una universidad superior. Su éxito se apoya en los más de 170 miembros de la facultad en residencia a tiempo completo en la Escuela, incluyendo intérpretes, investigadores y profesores de reconocimiento internacional. Además, muchos músicos e investigadores de alto nivel llegan a la escuela todos los años para impartir clases maestras y conferencias o para servir como directores artísticos visitantes, directores de orquesta y otros.

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ESPACIOS DE REFERENCIA CENTRO DE ARTES MUSICALES. El Centro para las Artes Musicales (Musical Arts Center), conocido como el MAC, es la principal instalación de la Escuela de Música. Se caracteriza por su diseño acústico y sus capacidades técnicas, las cuales están entre las mejores de los Estados Unidos. El área tras bastidores ocupa más de la mitad del edificio y proporciona el mejor espacio técnico para producir 8 óperas al año totalmente escenificadas. 76. Vista del Edificio de Prácticas Musicales IU School of Music. 11

http://music.indiana.edu

77. Pasillos en la IU.

78. Clase Individual de Instrumento.

79. Vista Nocturna de la Fachada del MAC.

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Como un elemento a destacar dentro de las instalaciones de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, se deben mencionar las capacidades técnicas dentro del Centro de Artes Musicales, cuyas características coinciden con las de las mejores salas para música sinfónica en el mundo. Bajo ese estándar se pueden analizar las características de la sala por medio de las siguientes imágenes:

83. Planta de Distribución Ar uitectónica de la zona del úblico en el Centro de Artes Musicales Universidad de Indiana. Sin Escala.

Dichas instalaciones cuentan con un diseño de escala muy diferente a la de una sala para música de cámara, y permiten visualizar el elevado grado de calidad técnica que debe tener un auditorio para música sinfónica, ya que se debe tomar en cuenta el volumen de público en diferentes niveles sin que esto constituya una disminución en la calidad acústica del recinto, tratando que las ondas sonoras se distribuyan de manera homogénea por todos los niveles de la sala.

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ESCUELA DE MUSICA HERBERGER COLLEGE ASU (ASU HERBERGER SCHOOL OF MUSIC, ARIZONA STATE UNIVERSITY, U.S.A.) 12 CONTENIDO PROGRAMATICO Las instalaciones de la Escuela de Música Herberger ASU están entre las mejores diseñadas en su país. Hay 5 salas de conciertos especiales. La Sala de conciertos Katzin, La Sala de Recitales y el Teatro Musical Evelyn Smith están diseñadas específicamente para música de cámara, interpretaciones solistas y teatro musical. La Sala del Organo alberga el famoso órgano de tubos Fritts, el cual está diseñado para reproducir la acústica de una gran catedral, y el órgano barroco italiano Traeri, en préstamo indefinido a la Universidad. La última gran sala en el edificio ASU Gammage fue diseñada por el afamado arquitecto Frank Lloyd Wright. Además de estas excepcionales salas de conciertos, la Escuela de Música cuenta con 4 estudios electrónicos, laboratorios de educación y terapia musical, talleres de reparación de piano, más de 200 estudios de práctica, y varias aulas multimedia. ESPACIOS DE REFERENCIA 84.

85.

AUDITORIO GRADY GAMMAGE MEMORIAL. es mejor conocido como el último diseño importante de Frank Lloyd Wright, el auditorio se terminó en 1964 y fue inaugurado con un concierto de la Orquesta de Filadelfia (Philadelphia Orchestra) bajo la dirección de Eugene Ormandy. Con una altura de 8 pisos, la sala de 3000 asientos está dividida en tres niveles, con una distancia de solo 115 pies entre el escenario y el último asiento. La acústica se pensó para que quedara bien balanceada, y el diseño de la sala asegura una homogénea distribución de sonido en todas las localidades. Dentro de la estructura circular del edificio, se alojan escenario, areas de trabajo, aulas y oficinas.

84. Vista Interna del Auditorio Grady Gammage Memorial. 85. Jardines del Auditorio Grady Gammage Memorial. 12

http://music.asu.edu

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90. Plantas Arquitectónicas de las Salas de Conciertos para música sinfónica y para solistas de la Escuela de Música Herberger College ASU. Sin Escala.

Como se puede apreciar en las imágenes anteriores, la Escuela E scuela de Música Herberger College ASU, además de contar con una sala para música sinfónica, también hace énfasis en instalaciones enfocadas a la música de cámara, ya que los Ensambles cumplen una parte importante en la formación formación de los músicos. Los tiempos de reverberación de la música de cámara difieren de los de la música sinfónica, por lo que las dimensiones y aforo del recinto se ven disminuidos en beneficio de la música interpretada. En dichas salas los aforos son de 166 asientos (Organ Hall), 502 asientos asi entos (Evelyn Smith Music Theatre) y 347 Asientos (Katzin Concert Hall).

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EL DISEÑO DE MICHAEL WILDFORD. “La Escuela de Música junto con el Museo de Historia, completan la secuencia de edificios públicos en el Plan Maestro Urbano concebidos para la 'Milla Cultural' de Stuttgart y le dan continuidad a una serie de espacios semi-encerrados a través de la ciudad, iniciados por la Staatsgalerie adyacente. Una nueva plaza, rodeada por la Escuela de Música, el Museo de Historia y el Edificio Landtag existente, forman el foco de la composición. La Torre de la Escuela de Música, ubicada en la plaza, señala la presencia de la escuela en la Ciudad. El mismo contiene un teatro para oratoria y música de cámara, una sala de conciertos de 450 asientos, una biblioteca, los departamentos de teoría musical, composición, y entonación, y una sala pequeña con terraza propia para recepciones o conciertos pequeños. Un foyer al inicio provee múltiples conexiones a la vez que constituye el vestíbulo público principal. El resto de las i nstalaciones contienen salones de clases y cubículos de práctica musical.”14

97.

14

Fuente: http://www.michaelwilford.com

97. Diseño del Arquitecto Michael Wildford para la Universidad Estatal de Música y Art es Aplicadas de Stuttgart (Stuttgart, Alemania)

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3.1.2 CONCEPTOS APLICADOS Se tomaron parámetros que sirvieron de marco teórico para l conceptualización del programa arquitectónico de esta tesis de graduación. El Estudio de Casos de Escuelas de Música de alto nivel esgrimió una serie de conclusiones en cu nto a los conceptos que se aplicarán en el nuevo diseño para la EAM. Según lo estudiado en el acápite anterior, es importante resaltar estos CONCEPTOS por medio de un diagra a conceptual. (Los diagramas conceptuales permiten afrontar el diseño de una manera creativa.)

INSTALACIONES PARA LA ENSEÑANZA E LA MUSICA

P á g i n a | 53 2.2.2

ESTUDIO DE CASOS

MASS MoCA (NORTH ADAMS, MASSACHUSETTS, UNITED STATES, 1988 - 1999) BRUNER/COTT & ASSOCIATES, INC. 19 Bruner/Cott & Associates es un taller de arquitectura con sede en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos). Simeon Bruner está especializado en la rehabilitación de edificios de los siglos XIX y XX para su uso con fines distintos; mientras que su socio, Leland Cott es arquitecto del Instituto Pratt (Pratt Institute) y Master en Arquitectura de la Uni versidad de Harvard. En 1988 recibieron el encargo de transformar un local industrial abandonado en un innovador centro de arte contemporáneo, el local industrial constaba de diversas estructuras construidas entre 1862 y 1890 para ocupar una fábrica textil. Una de las características importantes de la propuesta fue la conservación de las texturas y los colores originales, apoyados por elementos estructurales de acero para definir ciertos espacios. Según Philip Jodidio, “Bruner/Cott inauguró una tendencia en la rehabilitación de espacios industriales para su uso como galerías de arte contemporáneo, tendencia actualmente confirmada en la zona de Chelsea, Nueva York.”

101.

101. Espacios Internos del Mass MoCA de Bruner/Cott & Asdociados. 19

Jodidio, Philip. ARCHITECTURE NOW! 2. Taschen Books, 2003.

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COMME DES GARCONS BOUTIQUE (PARIS, FRANCE 2000 – 2001) AB ROGERS, SHONA KITCHEN (KRD), RED WAVE, TAKAO KAWASAKI + ARCHITECTURES ASSOCIÉS, CHRISTIAN ASTUGUEVIEILLE 20 El diseño de esta boutique fue organizado por la creadora de la marca Comme des Garcons, Rai Kawakubo. Diseñadora de ropa con interés en el mobiliario y la arquitectura. La tienda se ubica en un patio interior de la Rue du Fauvourg Saint-Honoré de Paris. Se conservaron las fachadas originales para sorprender al visitante, que descubre un interior casi completamente rojo cuyo propósito es estimular a la gente y darles energía. Además cuenta con un “pabellón”, un espacio sin ropa para que los clientes pasen el rato.

102.

102. Fotografía de la Boutique Comme des Garcons en Paris, Francia, realizada por Rei Kawakubo. 20

Jodidio, Philip. Op Cit.

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ESTUDIO DE ARQUITECTURA EN CIZUR-MENOR (NAVARRA, ESPAÑA 2005) AH (ALONSO, HERNANDEZ, ASOCIADOS, ARQUITECTOS S.L.) AH ASOCIADOS “es una empresa de arquitectura fundada en 1995 con despachos en Pamplona, Bilbao y Barcelona”. 21 Según palabras del Arquitecto, sobre la rehabilitación del Estudio de Arquitectura “Era necesario eliminar las divisiones para obtener espacios libres en ambos niveles: las oficinas y el estudio del arquitecto. Adentro de este espacio libre, la estructura existente y los elementos construidos, los cuales han sido apropiadamente reparados y acabados, quedan visibles para dar un carácter atemporal en contraste con los elementos nuevos. El proyecto ha sido planificado como una rehabilitación total del edificio, preservando la estructura y elementos originales”. 22 103.

103. Fotografía del Proyecto Estudio de Arquitectura en Cizur-Menor de AH Asociados 21 22

http://www.ahasociados.com http//www.architecture-page.com

103. Fotografía del Proyecto Estudio de Arquitectura en

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REHABILITACION & RECICLAJE DE EDIFICIOS

2.2.3

CONCEPTOS APLICADOS

La investigación sobre Rehabilitación y Reciclaje de Edificios deja claro que más allá de la aplicación de una terminología a veces ambigua, lo importante es asumir el problema desde una perspectiva contemporánea, aceptando la huella del pasado, procurando utilizar las nuevas herramientas tecnológicas y los nuevos usos del espacio, adecuados a las formas de hacer vida cotidiana hoy en día. Las nuevas formas de productividad en equipo deben favorecer en la medida de lo posible el disfrute de nuestras capacidades sensoriales; al fin y al cabo esto va en beneficio del trabajo mismo porque ayuda a la realización personal y profesional de los individuos involucrados. Además, se confirma que la utilización de espacios abiertos es una excelente opción para los usos relacionados con el arte, y como ya sabemos la música es arte. Los artistas, aunque cumplan tareas administrativas, pueden tener la posibilidad de trabajar sin barreras (excepto cuando las condiciones del espacio así lo requieran, por ejemplo en cubículos de estudio individual, auditorios, etc.). Las herramientas para el diagnóstico del estado de las edificaciones se complementan con las posibilidades que permite la visualización de la huella histórica como una hoja en blanco. La historia se recicla en un nuevo contexto. Reciclar es innovar.

   s    n    s    a    u    a    c     i    m    s    e     i     t     á     d     l     b    o     ú    c    s     i    s     f    a    a     t     í     l     l    u    n    n    e    e     i    m    r    c    a     ó     f     i    s     i    c    s    n    o     i     l     t     d    á     ó    n    n    c    a    a    e     d    l     t     i  ,    s    e    u    r    o     t    e    q    c     i    a     i     t    s     á    e    a    c    c     i    m   e     t    e    n    s     t    a    e     ú    c    m   s    a  ,    a    s    s     l    o    o    e     l    c    u     i    c     f     í     d     l    o     á    c    c    e    p    p    s    m    s    e    a    o     l    y    c    a    u     l    e    r    e    m   n    u    r    e     f    e    r    s    o    o     l     d    p    a    a  ,    z    o    e     d    u    n    a    n    q     l    c    a     j    a    e    s  .    o    n    a     d    l    r     ó    a    n     i    o    r    c     d    e    a    u     t    s    c     t    a    c    o     f     i    u    e     i    p     t    c     i    s    a    u    c    e    m    q    a    p    r    s    o    c    a    r    a    e    a    a    p    e     l     l     d    e    a    a     i    c    o     d    a    a    n     d    i    e    a     d    r    r    c    a    e    g    n    c     f    e     i    e     l     t     l    s    p    r    a     i    a    e    o    s    a     d    a     d     i    a    c    a     b    l     i     t     í     f    e    a    s    a     d  ,     ú    r    a    c    g    o    o     d    a     i     l     t    s     i     d    a     b     E     l     i    e  .    m    e     b     i    a    a     d    l    r    n    e    a    o    o     t     i    a    r    g     d    d    n    m   n    u     t     t    s    a    a    e    r     l    e    o    s    a     l    p    n     i    e    a    e    c    a    y    a    r    a     t     t     i    s    s    g  ,    e     i     l    m     l     i     b     i    a    s     l    a    e    a    c     d     d    i    c    e    a    p    c    e     l    p    s     é     S    a    e     d

   s    s    o    n     i    o    c     i    a     i    c    p    d    s     E    E    e  .     d    S    o     O    c     C     i     t     I    s     N     ú     O    c     T     A    C    o     E     I     ñ     T    e     U    s     Q     i     D    R     “     A    o     S    r     b     O     i     I     l     l     C    e     A    n     P    e     S     E    a    y     E    o     D    p    a    e     O    s     C     I    a     T     d    S    a     U    c     i     l     C    p    A    a     O    a     Ñ    c     E     i    n     I     S     ó     t     D    c    e     t  .     t     i    r    u    e    q    b    r    s    a     I    a    c    n     i    o     t     i    s    r     ú    r    a    c     C    a     i    e    r    n     b    t    o    o    n    s     A     (    n     ó  .     i     )    c     t    a    r    e  .    g    b     8     i     t     I    s     9     9    s     1    e  ,    v    n    a    o    n     i     i    y    r    n    a    r    a     l    u     L     C    a     A    i     t    a     C    n     I    o     C     N    t    e     O    n     d     T     A    a     C    c    e     i     E    d    n     T     I    c     U    ”     t     é     i     Q    s     l     R    o    o    c     P     A    i    n     t     A    ó    a     t     t     C    c     i     I    e    s     T     t    r     S    i    e    v     U    u     i    q     C    r    n A    A    U

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2.3 IMPLICACIONES DE LA ACUSTICA EN LAS FORMAS, DIMENSIONES Y MATERIALES DE LA EAM 2.3.1

ACUSTICA ARQUITECTONICA APLICADA

La Acústica es el estudio de las sensaciones auditivas y de las causas externas que las producen. La Acústica Arquitectónica trata de controlar las ondas de una manera uniforme dentro de los recintos, para que tanto el oyente como el intérprete perciban la música con claridad. Al mismo tiempo, que se controla cualquier interferencia sonora de acuerdo a la función del espacio construido, de afuera hacia adentro y viceversa. En el proceso controlado de las ondas sonoras intervienen diversos factores que para poder manipularlos, es necesario tener conocimiento previo de los siguientes conceptos. EL SONIDO El sonido es una vibración mecánica que se propaga a través del aire, capaz de producir sensación auditiva. El estudio del sonido se entiende por medio de sus magnitudes: frecuencia, velocidad de propagación y longitud de onda.

Relación entre las 3 magnitudes: λ = c / f

104.

104. Representación gráfica de una onda sonora.

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FRECUENCIA DEL SONIDO ( f ) . El número de oscilaciones por segundo de la presión sonora ( p ) (La presión sonora es la fuerza que ejercen las partículas de aire por unidad de superficie.)23 se denomina frecuencia del sonido ( f ) y se mide en hertzios ( Hz ) o ciclos por segundo ( c/s ). Al conjunto de frecuencias situado entre ambos extremos de las frecuencias bajas y altas se denomina margen o banda de frecuencias. La banda de frecuencias de la audición humana comprende desde los 20 Hz (subsónico) hasta los 20.000 Hz (ultrasónico). VELOCIDAD DE PROPAGACION DEL SONIDO ( c ) . En función de la elasticidad del medio. Cuanto + denso y – elástico sea el medio, mayor será la velocidad del sonido. LONGITUD DE ONDA DEL SONIDO ( λ ) . Distancia entre 2 puntos consecutivos del campo sonoro que se hallan en el mismo estado de vibración en cualquier instante de tiempo. El cálculo del sonido se hace midiendo el Nivel de Presión Sonora (SPL) en decibelios (dB). Estos son datos básicos para comprender el SPL en relación con el oído humano: • 0 dB: Igual al umbral de audición (no significa ausencia de sonido) • 1 dB: Mínimo cambio de nivel sonoro perceptible. • 5 dB: Cambio de nivel claramente percibido. • 10 dB: Incremento asociado a una sonoridad doble. • 135 dB: Umbral aproximado del dolor. PROPAGACION DEL SONIDO EN EL ESPACIO LIBRE EL SONIDO DIRECTO. Está asociado al espacio libre. Disminuye 6 dB cada vez que se dobla la distancia a la fuente sonora. Un mensaje oral en zona silenciosa puede ser escuchado hasta 40m. frente al orador, 17m. en la parte posterior al orador y hasta 30m. lateral a la posición del orador. PROPAGACION DEL SONIDO EN UN RECINTO CERRADO En espacios cerrados el oyente recibe 2 tipos de sonidos: EL SONIDO DIRECTO. Depende de la distancia a la fuente sonora. EL SONIDO INDIRECTO. Asociado a las reflexiones del sonido sobre superficies, dependiendo del recorrido del rayo sonoro y de la absorción de los materiales.

105. Propagación esférica de las ondas en el espacio libre. 23

Antoni Carrion Isbert. DISEÑO ACUSTICO DE ESPACIOS ARQUITECTONICOS. Edicions Universitat Politécnica de Catalunya, 1998.

105.

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MODOS PROPIOS DE UNA SALA “La combinación de ondas incidentes y reflejadas en una sala da lugar a interferencias constructivas y destructivas o, lo que es lo mismo, a la aparición de las denominadas ondas estacionarias o modos propios de la sala. Cada modo propio va asociado a una frecuencia, igualmente denominada propia, y está caracterizado por un nivel de presión sonora SPL que varía en función del punto considerado.”24 A esto se le conoce también como coloración del sonido y su existencia es inevitable en espacios de dimensiones reducidas como por ejemplo estudios de grabación o cabinas de locución; en recintos grandes como en teatros o salas de conciertos la coloración es casi nula, por lo que no se tiene en cuenta en la fase de diseño. Aún así, se vuelve un tema importante a la hora de proyectar los estudios y cubículos para una escuela de música. Es por eso que se utilizará en adelante un sistema de relación óptima de dimensiones en los espacios de la EAM (excepto en espacios grandes como el auditorio y aulas de teoría) con el fin de evitar concentraciones de energía o coloraciones intensas del sonido. El sistema de relaciones está expresado en la siguiente gráfica (las dimensiones dentro de la mancha gris son las relaciones recomendadas):

107.

107. Dimensiones recomendadas entre las dimensiones de una sala rectangular para obtener una distribución uniforme de sus frecuencias propias. 24

Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.

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BALANCE ENERGETICO SONORO       ○

    E     N     I     B     A     S     E     D     A     L     U     M     R     O     F

 .     l    a     i    r    e     t    a       ○    m    a     d    a    c    e     d    s    e     l    a    u     d     i    v     i     d    e     t    n     i    n    e    s    v    e    r    n    o    o    s     i     b    c    r     A    o    a    s     í     b    g    r    a    e    s    n    a     l     E     /    e     d    a     d     )    a     i     3    n    v    r    m    u    o     (    a    s     d     b     i    e    a     A     i    c    c     f    a    y    r     í    e    g    s    r     )    p    a    e     3    u     d    n     S     )    o    m     E  .     t    s     (    o    x    o    e    o    t   =     d     t    n      α     d     i    n     i    n    c     )    a    u    e   =    c      α    g    r    m    e     l    e    r     l     (    u    a    s    s     l    e    r    n     i    e    d     ó    n     d    a    e     l     t     l     i    e    a     (    a    c    s     t    n    r     t    e     M    o    e    o    o     t    s     t    n    m   n     b     A   =    u    u    ó     A     l     l     /     i    e    o    a     t    e     V     V    c     d    r    o    o     d     A     T     1    s    e     6   =     b     t    n    n     1    n     ó  ,     ó     V    A     i     i    e     i     0    :    c    c    c    e   =     i    r    r     f    o    o   =     d    e    s    s    n    t    o    o     b     b     T    o    t     R     d    A C A A

25

Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.

Este concepto es de suma importancia porque permite entender otro concepto indispensable en las salas de conciertos, la reverberación. La fuente radia energía sonora continua y se alcanza un estado de equilibrio caracterizado por el hecho de que la absorción acústica de las superficies se iguala con el aporte energético de la fuente. En el mismo se da un valor máximo llamado  régimen permanente, “…de forma que cuando la fuente sonora se detiene bruscamente, el nivel de presión sonora empieza a disminuir progresivamente hasta desaparecer…El grado de permanencia del sonido una vez que la fuente sonora se ha desconectado se denomina reverberación. Por lo tanto, la reverberación de una sala es mayor cuanto más tarda el sonido en atenuarse, es decir, cuanto menos absorbente es el recinto”25 Dicho comportamiento es analizado de manera teórica por medio de la Acústica Estadística a través de gráficos semilogarítmicos aplicables a diferentes espacios, por eso se dice que al hacer un cálculo del  tiempo de reverberación lo que se hace es una determinación teórica del mismo; que ya en la práctica, tendrá resultados no tan regulares. TIEMPO DE REVERBERACION – RT Se considera tiempo de reverberación (RT) al tiempo ( s ) que trascurre desde que el foco emisor de sonido se detiene hasta el momento en que el nivel de presión sonora SPL decae 60 dB con respecto a su valor inicial.     t     S     t     S     /     t    o     t     A   =     )         ά

    (    n     ó     i    c    r    o    s     b     A    e     d    o     i     d    e     M    e     t    n    e     i    c     i     f    e    o C

     α

    /     V     1     6     1  ,     0   =     T     R  ,     í    s    a    a     d    e    u    q     T     R     l    e  ,    r    o     i    r    e     t    n    a    o     l    n    o C

RT GRANDE. A un recinto con RT grande se le llama “vivo”. En esta categoría están las iglesias, naves industriales, etc. RT PEQUEÑO. Al recinto con un RT pequeño se le llama “apagado” o “sordo”. En esta categoría están considerados las cabinas de locución, estudios de grabación, etc. El cálculo del tiempo de reverberación se hace utilizando la  fórmula de Sabine. Esta fórmula es aplicable si se dan las siguientes condiciones: • La energía se propaga con la misma probabilidad en todas las direcciones. • La sala cuenta con una geometría regular. • El coeficiente medio de absorción ά es inferior a aproximadamente 0,4.

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VALORES RECOMENDADOS DE RT mid Los valores recomendados del tiempo de reverberación (RT mid) son los obtenidos como resultado de los valores correspondientes a las ba das de frecuencia de 500 Hz y 1kHz. El RTmid adecuado para determinado tipo de sala varía de acuerdo al volumen de la sala y a la actividad a la que vaya a ser destinada. Los m árgenes de valores recomendados de RTmid en función del tipo de sala se dan en la siguiente tabla:

108. T bla de valores recomendados de RTmid.

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ABSORCION DEL SONIDO En un recinto cerrado, el sonido es absorbido en un orden de mayor a menor medida por: • El público y las sillas. • Los materiales absorbentes selectivos. • Superficie límite de la sala susceptible a entrar en vibración (puertas, ventanas, etc). • El aire. (Significativa solo en recintos grandes a frecuencias relativamente altas y con porcentajes bajos d e humedad relativa.) • Los materiales rígidos y no porosos (ejm: el hormigón). Habitualmente, se utilizan materiales absorbentes en paredes y techo con coeficientes de absorción para determinadas bandas de frecuencia y se considera el área de superficie tomando en cuenta que a mayor rugosidad del material, habrá mayor absorción (ya que la rugosidad da como resultado una mayor superficie).

109. Tabla de coeficientes de absorción de materiales utilizados habitualmente en la construcción.

MATERIALES ABSORBENTES Hay 2 tipos genéricos: materiales absorbentes y absorbentes selectivos o resonadores. Se utilizan para obtener tiempos de reverberación más adecuados en función de la actividad, previniendo o eliminando ecos y reduciendo el nivel del campo reverberante en espacios ruidosos. Los materiales más utilizados son: lana de vidrio, lana mineral, espuma a base de resina de melanina o espuma de poliuretano.

110. Lana de vidrio.

111. Lana mineral.

112. Espuma a base de melanina 113. Espuma poliuretano

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ESPESOR DEL MATERIAL. La absorción del material aumenta a medida que aumenta el espesor del material. Especialmente a frecuencias bajas y medias. POROSIDAD DEL MATERIAL. La absorción aumenta al aumentar la porosidad del material. El aumento se da en t odas las frecuencias. DENSIDAD DEL MATERIAL. A medida que la densidad va aumentando, se produce un incremento progresivo de absorción hasta llegar a un valor límite, a partir del cual la absorción disminuye debido a que se da una mayor reflexión de energía. Se recomienda utilizar densidades entre 40 y 70 kg/m3; y no se deben superar los 100 kg/m3. DISTANCIA DEL MATERIAL A UNA PARED RIGIDA. Cuanto mayor sea dicha distancia, menor será la frecuencia a la que la absorción será máxima. Para aumentar la absorción de bajas frecuencias hay que incrementar esta distancia, sin que llegue a ser muy ostensible pues dejaría de ser efectivo. MATERIALES ABSORBENTES SUSPENDIDOS DEL TECHO. Se suelen utilizar en espacios de dimensiones medias o grandes donde no existe suficiente superficie disponible para la cantidad de material absorbente necesario. ELEMENTOS RESONADORES SELECTIVOS O RESONADORES. Se utilizan para disponer de una absor ción más o menos selectiva en una determinada banda de frecuencias. ABSORCION DEL PÚBLICO Y DE LAS SILLAS El público y las sillas son los elementos de mayor absorción dentro de las salas de conciertos. El grado de reverberación asociado a un recinto cualquiera viene principalmente determinado por los materiales absorbentes utilizados, así como la absorción producida por el público y las sillas existentes. A todas las frecuencias existe un aumento de absorción al pasar de silla vacía a ocupada y la absorción de estas aumenta con el porcentaje de superficie tapizada, en especial a bajas frecuencias.

114. Coeficientes de absorción de sillas vacías (según Beranek, 1996)

115. Coeficientes de absorción de sillas ocupadas (según Beranek, 1996)

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116. 117.

118. 119.

120. 121.

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INCIDENCIA RASANTE (EFECTO “SEAT DIP”) “Cuando el sonido generado en el escenario de un recinto se propaga por el área altamente absorbente ocupada por las sillas (con o sin público) y el ángulo de incidencia es pequeño (incidencia rasante) tiene lugar una absorción de dicho sonido”26 denominada “seat dip”. La absorción es de 10 a 20 dB en la banda de frecuencias entre 100 y 300Hz., con una atenuación máxima de 15 dB. La estrategia para atenuar dicho efecto es aumentar la altura del escenario e incrementar la inclinación del área del público, con un ángulo de 15° entre el rayo directo y el plano del público. REFLECTORES Las primeras reflexiones en la zona del público son favorables para mejorar la inteligibilidad de la palabra y la claridad musical dentro del recinto, como ya vimos anteriormente, estas reflexiones son útiles si llegan a 80 ms de la llegada del sonido directo. Las superficies diseñadas especialmente para reflejar el sonido se llaman reflectores (los hay planos y curvos) y son superficies lisas y poco absorbentes. El resto de superficies son por lo general absorbentes y sirven para lograr los tiempos de reverberación deseados. La ubicación de las superficies reflectantes debe ser estratégica, de manera que se cumpla con la direccionalidad de la ley de la reflexión; todas aquellas superficies poco absorbentes o reflectantes que no han sido pensadas para lograr primeras reflexiones pueden resultar contraproducentes, ya que generan ecos indeseados. 123. Ejemplo de llegada del sonido directo y de las primeras reflexiones a un receptor.

26

Antoni Carrion Isbert, Op. Cit.

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CRITERIOS DE DISEÑO PARA SALAS DE CONCIERTOS De nada serviría tener un amplio inventario de fórmulas y térmi nos técnicos sobre acústica arquitectónica, si no sabemos cómo aplicarlos e la planificación de los espacios que estamos proyectando. Una de las partes más relevantes d ntro de las escuelas de música es la sala de conciertos, que como vi mos anteriormente, tiene diferentes configuraciones de acuerdo al tipo de música a interpretar. Co el objetivo de diseñar un nuevo auditorio para la EAM, se investigaron los p rámetros generales para el diseño de salas de conciertos. Una sala de conciertos es valorada (subjetivamente) de acuerdo a los siguientes parámetros acústicos básicos:

128. Tabla de parámetros ac ústicos independientes y valoración subjetiva asociada a los tiempos de reverberación.

Los expertos en acústica, con la asistencia de recursos técnico especializados como la computadora, utilizan los siguientes criterios a la hora de diseñar una sala de conciertos: V = volumen de la sala (en m3). N = número de asientos. Ss = superficie real ocupada por la silla (m2). AA = superficie acústica ocupada por las sillas (m2) So = superficie del escenario ocupada por la orquesta (m2)

Sc = superficie del escenario ocupada por el c oro (m2) Stot = superficie acústica efectiva total (m2). Ss /N = m2 / asiento. V/N = m3 / asiento. V/Stot = m. N/Stot=m-2

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FORMA DE LA SALA Sobre la forma de una sala hay que aclarar que no existe una única solución arquitectónica que garantice una calidad acústica óptima. Hay salas en todo el mundo con formas diversas que han sido estudiadas y los resultados son variables. Aunque no viene al caso mencionar las características de cada una de ellas, vale mencionar cuáles son para tener un criterio de referencia:

Sala en forma de abanico.

Sala de planta rectangular.

Sala en forma de abanico invertido.

Sala en forma de hexágono alargado.

Sala en forma de herradura.

Sala con formas hexagonales superpuestas.

129. Formas de salas de conciertos (según Carrion Isbert): a) generación de reflexiones laterales; b) mapa de niveles de presión sonora correspondiente al sonido re flejado por las paredes laterales.

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SONORIDAD, AMPLITUD Y SONIDO ENVOLVENTE SONORIDAD. El sonido directo disminuye 6dB cada vez que se dobla la distancia a la fuente sonora. Para contrarrestar dicha disminución es preciso instalar paneles reflectantes que generen primeras reflexiones dentro de los primeros 80 ms en la zona del público. La existencia de estas reflexiones mejora la claridad musical, el grado de impresión espacial, la textura del sonido y la intimidad acústica en muchos casos. Además, si las dimensiones de la sala son razonablemente pequeñas, la energía de las primeras reflexiones será elevada, por lo tanto la sonoridad será mayor. AMPLITUD. Para lograr una sensación de amplitud del sonido en una sala de conciertos, las señales que salen del escenario deben llegar a ambos oídos del oyente (oído izquierdo y oído derecho) con una mínima diferencia de tiempo, reforzadas por primeras reflexiones laterales. También ayudan los reflectores de techo, siempre y cuando tengan una relación entre el área de paneles y el círculo que los engloba de 0,5. También ayuda que la planta de la sala sea rectangular y relativamente estrecha. SONIDO ENVOLVENTE. Para que aumente el grado de impresión espacial del sonido en una sala, es necesario que exista una alta difusión del sonido. La existencia de irregularidades hace que se dé un alto grado de difusión, es por eso que las salas de conciertos clásicas del siglo XIX y principios del siglo XX, con un alto grado de ornamentación, molduras y techos artesonados, dan una sensación de amplitud del sonido, ya que presentaban una buena difusión de las ondas sonoras. Según Carrion Isbert, para lograr un elevado grado de difusión, es preciso seguir las siguientes indicaciones: • Dar la mínima inclinación posible a la superficie ocupada por las sillas de manera que el sonido pueda llegar a todas las paredes. • En caso de que sean necesarios, diseñar anfiteatros y/o balcones con poca profundidad. • Incorporar irregularidades, principalmente en las paredes laterales y/o en el techo. • Evitar que las partes frontales e inferiores de los anfiteatros y balcones sean planas.

CARACTERISTICAS DEL ESCENARIO

132. Tabla de superficies netas requeridas por músico y tipo de instrumento (según Gade)

133. Tabla de anchuras recomendadas para tarimas.

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SUPERFICIE Y FORMA. Beranek28 define Conjunción (“ensemble”) como la habilidad de los músicos de tocar al unísono por el hecho de poder escucharse satisfactoriamente. La tendencia habitual de los músicos es ubicarse de manera que ocupen todo el espacio disponible en el escenario, lo cual es desaconsejable en los casos en los que haya distancias superiores a los 8 m, ya que a esta distancia el retardo del sonido directo (23 ms) puede llegar a reducir la capacidad de interpretación conjunta. Tampoco es aconsejable alejarse mucho de la pared posterior porque la misma produce primeras reflexiones aprovechables por los músicos. Además, existen estudios que aconsejan sobre las superficies netas que deberían ser destinadas para cada tipo de instrumento como las definidas por Gade29 en la tabla de la imagen 132.

134. Distribución de instrumentos en una orquesta de gran tamaño.

135. Diferentes configuraciones de una orquesta.

Beranek propuso una superficie media de 1,9 m2 por músico y el tope de requerimiento de espacio lo define la composición de una orquesta de gran tamaño de alrededor de 100 músicos. Asimismo, Gade propuso 0,5 m2 por cada persona del coro sentada. Se dice que es recomendable utilizar tarimas en el escenario para los intérpretes que se encuentran en la parte posterior del escenario del orden de 10 cm de altura, y con las anchuras recomendadas en la tabla 133. También es básico tener conocimiento sobre el posicionamiento de una orquesta en el escenario, así como saber cuáles son los elementos que nos ayudarán a generar primeras reflexiones para los músicos.

136. Posiciones aproximadas de los músicos en la orquesta. Leo Beranek, estudioso experto en acústica y autor del libro “Music Acoustics and Architecture”. El texto que analiza alrededor de 100 salas de conciertos alrededor del mundo, se ha convertido en un clásico en el campo de la acústica arquitectónica contemporánea. 29 A.C. Gade, autor de “Musicians ideas about room acoustics qualities” Technical University of Denmark. 1981 28

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No es conveniente que el escenario sea muy ancho, ni muy profundo. Las dimensiones recomendables toman como medida de referencia la relación existente en un escenario de 17 m de ancho y 11 m de profundidad para una orquesta de gran tamaño. Además de que siempre existe la opción de contar con una concha acústica desmontable que permita ajustar las dimensiones para tamaños de orquesta alternativos, como la utilizada en el Centro Lied de Kansas (Ver imagen 74). Para el diseño del auditorio en las nuevas instalaciones de la EAM, se propone basarse en las dimensiones requeridas para una orquesta sinfónica de tamaño medio (entre 40 y 60 músicos), ya que dichas dimensiones permiten adecuar el volumen (m3) del recinto para un espacio íntimo, con los tiempos de reverberación requeridos por la música de cámara. Para la interpretación de música sinfónica se recomienda la instalación de elementos desmontables reflectantes y/o absorbentes que permitan lograr el tiempo de reverberación deseado.

137. Orquesta sinfónica de tamaño medio en el escenario.

138. Reflectores en el techo y escenario del Aula Magna de la Ciudad Universitaria. Caracas, Venezuela.

137.

PAREDES LATERALES, POSTERIORES Y TECHO DEL ESCENARIO. Deben estar orientadas de manera que reflejen energía hacia los músicos, dando una inclinación a la parte superior de las paredes. La pared posterior resulta ser muy práctica para la colocación de difusores QRD, que generan un alto grado de difusión del sonido entre los músicos. Con respecto al techo, hay que decir que es la superficie más efectiva para generar primeras reflexiones hacia los músicos; los reflectores (cuando no hay concha acústica) deben ser elementos de poco tamaño (1,5 m2) que ocupen el 50% de la superficie superior, preferiblemente con una forma ligeramente convexa. De todas formas es aconsejable generar reflexiones desde diferentes superficies en las paredes y el techo.

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A ústica arquitectónica

2.3.2 CONCEPTOS APLICADOS

El diseño de los nuevos espacios y reciclaje de la EAM se realizo bajos conceptos teóricos y prácticos de acústica arquitectónica. Lu ego del entendimiento de los temas desglosados anteriormente, es necesario indicar los elementos estratégicos utilizados y su aplicación en el proyecto.

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2.4 ENERGIAS ALTERNATIVAS Y REGENERACION DEL MEDIO AMBIENTE URBANO 2.4.1 ENERGIAS ALTERNATIVAS “(avanzado) (FS) Avanzar(se) es, en efecto, anticipar(se); pero también adelantar(se). Impulsar –o proyectar- hacia adelante. Una acción (una arquitectura) avanzada es una acción (una arquitectura) necesariamente proyectiva: por propositiva y por anticipad(or)a. Una acción (una arquitectura) que trabaja con el intercambio, la relación, la información y la evolución. (VG) Es avanzado pensar que la llegada del mundo digital constituye una nueva posibilidad para el hombre, para reinventarse, él y su entorno. Es avanzado pensar que las máquinas (chips, ordenadores…) pueden ayudar al hombre a avanzar en su conocimiento, a encontrar respuestas a viejas preguntas, y a formular, a su vez, nuevas preguntas. Es avanzado que el mundo está por construir, que la innovación es el origen de todo proyecto, que vivimos en un estado de creación permanente. Es avanzado pensar que para construir el futuro hay que asumir que en los próximos años se producirán grandes cambios, debido a la revolución de la información y que esta revolución llegará –si no ha llegado- y afectará a todos los niveles del ser humano. Es avanzado pensar que la inteligencia artificial será uno de los pilares de las actividades humano-cibernéticas de los próximos años y que esto cambiará nuestras formas de trabajar y nuestras formas de actuar"30 139. Exhibición del Museo Kunsthaus en Austria y el Museo Tinguely, Suiza. Foto: Martin Schmüdderich

30

VV.AA. DICCIONARIO METAPOLIS DE ARQUITECTURA AVANZADA. Met 1.0 - Barcelona Metápolis, Barcelona: ACTAR, 1998

P á g i n a | 80

141. Mapa de conceptos de sostenibilidad asociados a la energía solar.

P á g i n a | 86

3.

OBJETIVOS

P á g i n a | 87

3.1. OBJETIVO GENERAL Diseñar las Instalaciones de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, dotándolas de condiciones adecuadas para el desarrollo de la docencia, la acción social y la investigación.

3.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS OBJETIVO ESPECIFICO N°1. Diseñar un Edificio Nuevo de Prácticas Musicales, que reúna los espacios necesarios para el aprendizaje, la práctica y la ejecución de los instrumentos musicales en la EAM. OBJETIVO ESPECIFICO N°2. Rehabilitar y Reciclar el Edificio Antiguo de la EAM, otorgándole un nuevo enfoque a los usos administrativos, teóricos y de investigación. OBJETIVO ESPECIFICO N°3. Diseñar los espacios nuevos de la EAM bajo conceptos teóricos y prácticos de la Acústica Arquitectónica. OBJETIVO ESPECIFICO N°4. Utilizar energías alternativas e implementar práctica s de regeneración del medio ambiente urbano para su aprovechamiento en las nueva s instalaciones de la EAM.

149. 3D del Edificio Antiguo de la Escuela de Artes Musicales.

OBJETIVOS.

P á g i n a | 88

4. OBJETO DE ESTUDIO

P á g i n a | 89 MONTES DE OCA

4.1 ANALISIS DE SITIO 4.1.1

UBICACIÓN GEOGRAFICA 506 Costa Rica Provincia 01 San José Cantón 15 Montes de Oca Distrito 01 San Pedro

SAN JOSE

CIUDAD UNIVERSI ARIA RODRIGO FACIO

La Escuela de A tes Musicales se ubica al noreste de la Finca N°1 (Ciudad Universitaria Rodrigo Facio) de la Universidad d Costa Rica en San Pedro de Montes de Oca. Colindancia Nor oeste: Facultad de Microbiología. Colindancia Norte: Pavimentos Internos UCR, Calle Pública, Escuela de Agronomía. Colindancia Sur-este: Quebrada Los Negritos, Área Verde de Reserv . Colindancia Sur: Escuela de Artes Plásticas. Colindancia Sur oeste: Escuela de Química. 150. Diagrama de Ubicación Geográfica de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Sin Escala.

P á g i n a | 90 4.1.2

PERFIL URBANO

151. Lámina de Síntesis del Perfil Urbano en el Contexto de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.

P á g i n a | 92 4.2.1

EDIFICIOS IMPORTANTES

152. Plano de los Edificios de Valor Arquitectónico de la Ciudad Universitaria, análisis de la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI).

ESCUELA DE ARTES MUSICALES

EL EDIFICIO DE LA ESCUELA DE ARTES MUSICALES ES UN EDIFICIO DE VALOR ARQUITECTONICO. SE DEBEN CONSERVAR SUS FACHADAS Y CONFIGURACION ESTETICA. SE VALORARA UNICAMENTE REMODELACIONES INTERNAS, CONSTRUCCION DE DUCTOS DE ELEVADORES, ESCALERAS DE EMERGENCIA, MARQUESINAS O PARASOLES QUE MEJOREN EL CONFORT BIOCLIMATICO

EDIFICIOS IMPORTANTES

EDIFICIOS EXISTENTES CON VALOR ARQUITECTONICO QUE SE DEBEN RECUPERAR O MODIFICAR I NTEGRALMENTE JARDINES O PLAZAS INTERNAS INALIENABLES EDIFICIOS DE VALOR ARQUITECTONICO. SE DEBEN CONSERVAR SUS FACHADAS Y CONFIGURACION ESTETICA. SE VALORARA UNICAMENTE REMODELACIONES INTERNAS, CONSTRUCCION DE DUCTOS DE ELEVADORES, ESCALERAS DE E MERGENCIA, MARQUESINAS O PARASOLES QUE MEJOREN EL CONFORT BI OCLIMATICO.

P á g i n a | 93 4.2.2

AREAS VERDES & PASOS A CUBIERTO

153. Plano de Áreas de Reserva y Pasos a Cubierto de la Ciudad Universitaria, análisis de la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI).

Areas verdes & pasos a cubierto

ESCUELA DE ARTES MUSICALES

RESERVAS BIOLOGICAS Y ZONAS PROTEGIDAS ZONAS VERDES Y PLAZAS PROTEGIDAS SOLO SE PUEDE EDIFICAR ACERAS, AMOBLAMIENTO URBANO, PASOS A CUBIERTO. ESCALERAS Y SALIDAS DE EMERGENCIA Y DUCTOS DE ELEVADORES

PASO A CUBIERTO EXISTENTE PASO A CUBIERTO EN CONSTRUCCION PASO A CUBIERTO POR CONSTRUIR EN UNA 2da ETAPA

P á g i n a | 94 154. Plano de delimitación del rea a Intervenir para el Proyecto de Diseño y Rehabilitación de las Instalaciones de la EAM.

4.3

DELIMITACION DEL AREA DE PROYECTO 4.3.1 ZONA A INTERVENIR ADEMAS DE CUMPLIR CON LOS PLANOS REGULADORES, LAS PROPUESTAS DENTRO DE LA UNIVERSIDAD PLANTEADAS DESDE LA OFICINA EJECUTORA DEL PROGRAMA DE INVERSIONES (OEPI) O DESDE LA OFICINA DE MANTENIMIENTO Y CONSTRUCCIONES, DEBEN SER REVISADAS POR LA COMISION DE PLANTA FISICA Y POR LA COMISION DE FORESTA UNIVERSITARIA, ENTES ENCARGADOS DE LA APROBACION DE LOS PROYECTOS EN CONJUNTO CON LA RECTORIA.

AREA A INTERVENIR

P á g i n a | 95

4.3.2 PLANTA D

CONJUNTO EXISTENTE

P á g i n a | 96 155. Fotografías de bordes limitantes en la zona de intervención

BORDES

BORDE 01 + HACIA LA CALLE PUBLICA

BORDE 02 + AREA DE RESERVA + FACHADA OESTE

BORDE 03 + ESCUELA DE MICROBIOLOGIA + FACHADA NORTE

BORDE 04 + ARTES PLASTICAS + FACHADA NORTE

BORDE 05 + PARQUEO QUIMICA + EAM

P á g i n a | 97 156. Abstracción de los bordes en el contexto de la EAM.

BORDES

• NIVEL URBANO LIBRE • NIVEL DE INTERACCION ESTUDIANTES • PRIORIDAD PEATONAL • RESPETO DE AREA DE RESERVA • GRANDES MANCHAS VEGETALES • COBERTURA •

VEGETAL COMO TECHO • VIDA ENTRE LOS ARBOLES • APROVECHAMIENTO DE ESPACIOS PARA ESTAR EN JARDINES • EDIFICIOS ENTRE VEGETACION • MICROCLIMAS •

P á g i n a | 98

5. STRATEGIAS DE DISEÑO

P á g i n a | 99

5.1

EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO 5.1.1 DIAGRAMAS GENERALES

DIAGRAMA DE EMPLAZAMIENTO EN SITIO.

P á g i n a | 100

UBIC UB ICAC ACII N DEL DEL PR PR GRAMA ARQUITECTONICO EN PLANTA.

P á g i n a | 101

5.1.2

EL EDIFICIO ANTIGUO

UN NUEVO ENFOQUE EN LA UTILIZACION DEL ESPACIO

Dentro del Edificio Antiguo se disponen módulos con usos ad inistrativos, de información, investigación y teoría teorí a musical. Los módulos se istribuyen en todos los niveles como "cajas dentro de la caja", liberando espacio para generar interacción entre los ususarios sin que esto interfiera con las actividades académica .

P á g i n a | 102

5.1.3

EL EDIFICIO DE PRACTICAS MUSICA ES

Los espacios abiertos del Edificio Antiguo se proyectan hacia el espacio urbano regenerado. Este es el nivel de interacción, que actúa como una transición entre edificios. l nuevo Edificio de Prácticas Musicales nace como un elemento urbano activo, suspendido sobre el nivel de interacción.

P á g i n a | 103

5.1.4 LA ACUSTICA ARQUITECTONICA EN L S INSTALACIONES DE LA EAM La primera estrategia acústica consiste en la separación de usos en dos edificios. En la siguiente planta arquitectónica se presentan las estrategias utilizadas desde la concepción de los espacios propuestos en las nuevas i stalaciones de la EAM.

P á g i n a | 104

DIMENSIONES BASE PARA LOS ESPACIOS PROYECTADOS. Los espacios propuestos parten de módulos base con dimensi nes adecuadas para la distribución homogénea de los modos propios de cada sala. Como se estudió en el acápite sobre acústica, estas dimensiones vienen de las matrices par métricas mostradas abajo y son propuestas como el mejor escenario para una buena acústica, a partir de estas dimensiones, el diseño se modifica respetando las relaciones entre estas dimensiones (Longitud, anchura y altura).

CUBICULOS DE ESTUDIO INDIVIDUAL DE IN TRUMENTO

CLASES INDIVIDUALES DE INSTRUMENTO

CLASES COLECTIVAS DE INSTRUMENTO Y CLASE S DE PERCUSION

CLASES INDIVIDUALES DE PIANO

P á g i n a | 105

6. PROPUESTA ARQUITECTONICA

P á g i n a | 106

5.1

6.1 PLA TAS ARQUITECTONICAS EMPLAZAMIENTO N EL SITIO5.1 EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO5.1 EMPLAZAMIENTO EN EL SITIO

A01/ PLANTA ARQUITECTONICA DE CONJUNTO

P á g i n a | 107

A02/ PLANTA ARQUITECTONICA N + 00

P á g i n a | 108

A03/ PLANTA ARQUITECTONICA N - 01

P á g i n a | 109

A04/ PLANTA RQUITECTONICA N + 01

P á g i n a | 110

A05 PLANTA ARQUITECTONICA N + 02

P á g i n a | 111

A06 PLANTA RQUITECTONICA N + 03

P á g i n a | 112

6.2 CORTES/FACHADAS

A07/ CORTES/FACHADAS

P á g i n a | 113

6.3 VISTAS PERS

LA UNION DE LOS EDIFICIOS

ECTIVAS DEL PROYECTO

P á g i n a | 114

JARDINES ENTRE EDIFICIOS

NIVEL URBANO DE INTERACCION

P á g i n a | 115

NIVEL DE INTERACCION Y PASO A CUBIERTO

INTERACCION, ACCESOS Y SERVICIOS

P á g i n a | 116

VESTIBULOS PREVIOS AL AUDITORIO

PA ED DE VIDRIO ONDULADO EN VESTIBULO

LAMPARAS COMO ABSORBENTES ACUSTICOS

ES ENARIO: ORQUESTA DE 40-60 MUSICOS

ZONA DE PÚBLICO: 368 BUTACAS (4 DISCAP.)

AUDITORIO DE MUSICA DE CAMARA

P á g i n a | 117

VESTIBULO EDIFICIO ANTIGUO

I TERACCION ESTUDIANTES /ACADEMIA Y MODULO SECRETARIA

P á g i n a | 118

ESPACIOS EXTERNOS EDIFICIO ANTIGUO ESPACIOS INTERNOS Y MODULO DIRECCION

P á g i n a | 119

ESPACIOS INTERNOS ABIE TOS Y MODULO INFORMATIVO BIBLIOTECA

ESPACIOS ABIERTOS, BIBLIOTECA Y ARCHIVO MUSICAL COSTARRICENSE

P á g i n a | 120 157. Modelado 3d del auditorio diseñado para simulación acústica en Mo eler 6.6 de Bose.

159. Vista en planta con código de colores para representar la homogeneid ad del sonido logrado.

6.4 DISEÑO ACUSTICO AUDITOR IO DE ARTES MUSICALES 158. Gráfico del tiemp de reverberación del auditorio diseñado.

160. Vista en planta con código de colores del grado de in teligibilidad de la palabra del auditorio.

P á g i n a | 126

Levantamiento de Planos Edificio Antiguo. 01 - ACCESO EAM 02 - SALIDA DE EMERGENCIAS ANTROPOLOGIA 03 - ACCESO LABORATORIO DE ANTROPOLOGIA 04 - ACCESO MUSEO DE INSECTOS 05 - PASILLO EXTERNO 06 - VESTIBULO EXTERNO 07 - VESTIBULO PRINCIPAL 08 - TERRAZA

09 - CASA DE MAQUINAS 10 - FIBRA OPTICA 11 - SALA 107 12 - AULA 105 13 - AULA 106 14 - AULA 103 15 - DEPOSITO DE INSTRUMENTOS 16 - BIBLIOTECA

17 - SALA DE LECTURA 18 - SS HOMBRES 19 - SS MUJERES 20 - TECLE 21 - ARCHIVO GESTION CULTURAL 22 - BODEGA 23 - FOTOCOPIAS 24 - ASOCIACION DE ESTUDIANTES

PLANTA ARQUITECTONICA PRIMER NIVEL

25 - COMEDOR ADMINISTRATIVO 26 - SECRETARIA 27 - DIRECCION 28 - SALA DE ESPERA 29 - ASISTENTE ADMINISTRATIVA 30 - SALA DE PRÁCTICAS 31 - ESCENARIO 32 - ESCALERAS DE EMERGENCIA

P á g i n a | 127 33 - CUBICULO 231 34 - CUBICULO 229 35 - CUBICULO 227 36 - CUBICULO 225 37 - AULA 221-223 38 - CUBICULO 219 39 - CUBICULO 217 40 - CUBICULO 215

41 - CUBICULO 213 42 - CUBICULO 232 43 - CUBICULO 230 44 - CUBICULO 228 45 - CUBICULO 226 46 - CUBICULO 224 47 - CUBICULO 222 48 - CUBICULO 220

49 - CUBICULO 218 50 - CUBICULO 216 51 - CUBICULO 214 52 - CUBICULO 211 53 - ARCHIVO HISTORICO 209 54 - CUBICULO 207 55 - CUBICULO 205 56 - LABORATORIO DE TECLADO 201-203

PLANTA ARQUITECTONICA SEGUNDO NIVEL

57 - CUBICULO 212 58 - ARCHIVO HISTORICO 210 59 - CUBICULO 208 60 - CUBICULO 206 61 - CUBICULO 204 62 - CUBICULO 202

P á g i n a | 128 63 - CUBICULO 321 64 - CUBICULO 319 65 - CUBICULO 317 66 - CUBICULO 315 67 - AULA 311-312 68 - CUBICULO 309 69 - CUBICULO 307 70 - CUBICULO 305

71 - CUBICULO 303 72 - CUBICULO 320 73 - CUBICULO 318 74 - CUBICULO 316 75 - CUBICULO 314 76 - CUBICULO 313 77 - CUBICULO 310 78 - CUBICULO 308

PLANTA ARQUITECTONICA TERCER NIVEL

79 - CUBICULO 306 80 - CUBICULO 304 81 - CUBICULO 302 82 - CUBICULO 301 83 - CUBICULO 300 84 – AUDITORIO EAM