Revista Doce Notas

L S IA DA EC A P R S O E MP TE

14 oct-nov 2010 revista gratuita de música guía día a día y danza

w w w . d o c e n o t a s . c o m

ACTUALIDAD / CONCIERTOS / LÍRICA / DANZA / CURSOS / CONCURSOS / PUBLICACIONES / INSTRUMENTOS

DaD. Dia a Día de la de Música y Danza de www.docenotas.com. Tel. y fax: 91 547 00 01. E-mail: [email protected] web: www.docenotas.com Edita: Gloria Collado Guevara. Distribución gratuita. Suscripciones: 10 euros (por 5 números anuales). Directora: Gloria Collado. Redacción: Guadalupe Caballero Morcillo, Gloria Collado. Publicidad: [email protected], Patricia Escuin. Colaboradores habituales: Sandra Aguado, Lucas Bolado, Cristina Bordas, Ángela de la Torre, Juan Carlos Ferruz, Germán García Tomás, Alberto Humanes, Alba López, Juan Antonio Llorente, Cosme Marina, Mònica Pagès, Miguel Ángel Pérez, Gala Pérez Iñesta, Jordi Pinto, Luis Robledo, Raquel Rojo, Xavier Villalvilla. Diseño gráfico: Índigo. Producción gráfica: Exce Consulting Group. Golfo de Salónica, 45, 4ºA. 28033 Madrid. Depósito legal: M - 6078-2008.

14 oct-nov

2010

DÍA A DÍA, LA GUÍA DE MÚSICA Y DANZA DE

w w w . d o c e n o t a s . c o m 6 ORCAM 8 Claudio Abbado, temporada Ibermúsica 12 PluralEnsemble 4 Edmon Colomer (Esp. Temporadas)

6

8

12

4

ACTUALIDAD 5 6 7 8 9 12 La revista DaD es miembro de AEEPP (Asociación Española de Editoriales de Publicaciones Periódicas) y de CEDRO (Centro Español de Derechos Reprógráficos) Cualquier forma de reproducción, distribución pública de la totalidad o parte de las páginas de DaD, salvo excepción prevista por la ley, precisará de la oportuna autorización que será concedida por CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos (www.cedro.org).

Editorial El otoño orquestal: ORCAM en estado puro/Kalmar acelera en la ORTVE/OCNE, una temporada de cine Andalucía sinfónica/Galicia en sus orquestas Abbado en la cima del mundo/I Festival Carmen Amaya Mucho más que un museu/La veteranía de la Universidad Autónoma Música contemporánea: Singular y Plural/Festival COMA’10/De hoy y del futuro

SECCIONES 14 16 17 18 28 31

Lírica Danza Niños Publicaciones (libros, cds y partituras) Cursos y concursos Puntos de distribución de DaD

ESPECIAL TEMPORADAS (Suplemento en páginas centrales) 3 La vuelta al ruedo 4 Entrevista a Edmon Colomer 7 Música, Lírica y Danza 19 Agenda de temporadas y Festivales

14 El oro del Rin (T. de la Maestranza) 16 Cía Batsheva (Madrid en Danza) 17 Niños 18 Publicaciones

14

16

17

18

5

Mortier en todos los frentes

Gerard Mortier. © G. Caballero

Se suponía que la llegada de Gerard Mortier al Teatro Real iba a ser animada. Pero la confirmación supera las expectativas. Parece que tenemos Mortier hasta en la sopa. ¿Eso es bueno o malo? Depende, como todo. Mortier presenta su temporada en todo tipo de tribunas, Mortier presenta cada una de sus óperas (ya lleva tres), Mortier presenta un libro sobre ópera, Mortier aparece en el principal diario de la capital con una frecuencia que está pasando de ser simplemente empalagosa a convertirse en una plasta, Mortier concede entrevistas en las revistas especializadas de música clásica sonriendo si se trata de medios dóciles o contraatacando con fiereza jesuítica cuando los entrevistadores le siembran el campo de minas, Mortier acapara intervenciones en diversos ámbitos programadores (Toledo, Sevilla). Y por si todo esto fuera poco, sus adversarios amplifican el ruido mediático anunciando futuras conjuras. ¿Es para tanto? ¿No estaremos mostrando los rasgos característicos de una vida cultural provinciana con esta mezcla de amor-odio ante el personaje venido de fuera? Lo normal sería que se le dejara trabajar, al menos un par de temporadas, y luego evaluáramos. Hasta el momento, Mortier ha mostrado unos diseños razonables de programación pero sin tirar cohetes. No se ha mostrado como ese rabioso modernizador que algunos temían ni ha dicho nada que asuste a nadie, más allá de que no le gusta Puccini y lo pregona. Debe quedar claro que el personaje nada muy bien entre el ruido mediático, pero si tiene un aspecto de charlatán innegable, también debe quedar claro que su cultura y su experiencia son muy serias y bastante más elevadas que la media del producto nacional bruto. Su simple presencia en Madrid ya ha elevado el nivel de reconocimiento de lo que pasa en España en el ámbito lírico fuera de nuestras fronteras; y los envidiosos, arbitristas y francotiradores no deberían tener más crédito que el que merecen. Mortier es un lujo cultural y un síntoma de que Madrid gana posiciones. Pero también es justo reconocer que el cambio no es tan grande, que los anteriores directores artísticos (sin excepción) del Teatro Real han realizado un trabajo estimable y merecen un hueco en la memoria del Teatro; y que estaría bien dejar al primer coliseo lírico español la tranquilidad de que se adapte a la realidad cultural del país y que afine sus apuestas operísticas. Nos gusta ver a nuestros grandes nombres bien acogidos en las más altas responsabilidades en países extranjeros, pero debemos tratar a las personalidades internacionales de la misma forma si queremos ser un país normalizado en el concierto de los grandes. No podemos repetir el bochorno de lo que le sucedió a Lissner. Y si hay alguien que piensa que Antonio Moral lo hizo muy bien en el Real, se puede consolar perfectamente acudiendo al Auditorio Nacional a ver cómo se las compone con toda la música occidental, desde la medieval hasta la contemporánea, ahí sí hay un desafío inédito; sobre todo porque entre los grandes méritos de Moral a la hora de programar, nunca han sobresalido los extremos.

6

GUADALUPE CABALLERO

Otoño orquestal

ORCAM en estado puro La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid alcanza la noble cifra de 25 años de existencia (en realidad, es el Coro quien cumple esos años, la orquesta llegó algo más tarde). Quizá no sea el mejor momento para aniversarios, o sí... Al fin y al cabo la imaginación y el buen pulso a la hora de gestionar y programar lucen mejor en periodos difíciles. La temporada de la ORCAM cuenta en este 2010-2011 con catorce conciertos en el Auditorio Eduardo Portal. © commons.wikimedia.org Nacional de Música y siete citas más en los Teatros del Canal, una cantidad de conciertos envidiable para una orquesta que, además, es titular en el Teatro de la Zarzuela y que se prodiga en todo tipo de actividades de las que destacan las colaboraciones con el CDMC (a ver cómo queda eso ahora, tras desaparecer el Centro de Difusión Música Contemporánea y subsumirse en la programación del nuevo Centro Nacional de Difusión Musical), o su siempre inquieta política de grabaciones además de alguna que otra gira. La ORCAM sigue siendo la orquesta española con más cantidad de música española en sus programas, así como estrenos absolutos y además su titular, José Ramón Encinar, no se olvida de ofrecer oportunidades a directores españoles emergentes (todo un ejemplo). Este curso, por ejemplo, pasan por el control, de la batuta nombres como Miguel Romea, José Miguel Pérez Sierra, Carlos Fernández Aransay o Eduardo Portal. En cuanto a los estrenos, destacan los de los compositores Juan Medina, Luis Mateo Acín, Isabel Urrutia (estreno compartido el de esta bilbaina ganadora del Concurso de la AEOS), Emilio Aragón, Agustín González Acilu, Pilar Jurado, Leonardo Balada y Juan José Eslava. Todo ello sin olvidar el repertorio clásico y una sabrosa novedad: los programas de mano (en las citas del Auditorio Nacional), con un extenso ensayo de un especialista a propósito del tema central de cada concierto. Pueden hacer escuela.

LA OCNE, una temporada de cine Los dos primeros meses de la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales dan comienzo bajo la estela de su tema anual: la música y el cine. Pero, gradualmente, los atractivos clásicos se irán imponiendo, y hay que destacar el concierto dedicado a Mozart a finales de octubre, dirigido por Hansjörg Schellenberger, o las sustanciosas menciones a Mahler en su doble aniversario, como la imponente cantata Das klagende Lied en los días 12-14 de noviembre. Pero los conciertos fuera de abono tienen un interés notable en este inicio de curso. Señalemos la colaboración de la OCNE en el centenario de la Residencia de Estudiantes, los programas pedagógicos y, de modo especial, dos citas contemporáneas: la dedicada a musicadhoy, con obras de Lachenmann y Sotelo dirigido por Peter Rundel (9 de octubre) y la que la orquesta le dedica a Pierre Boulez el día 6 de noviembre en el año de su 85 cumpleaños. El programa y los solistas y director están aún por determinar, pero la cita promete. DaD Beethoven, por Joseph Karl Stieler

Kalmar acelera en la ORTVE La Orquesta y Coro de la RTVE afronta su curso 2010-2011 preparando el terreno al que será su nuevo director titular a partir de la temporada próxima, el uruguayo Carlos Kalmar que, para calentar motores, se hace cargo de cuatro programas de los 22 de que consta el curso. De entre los directores, sólo repiten los veteranos y buenos amigos del aficionado madrileño Walter Weller y Gunter Herbig (dos conciertos cada uno). El resto es una extensa nómina de nombres, hasta diecisiete intervienen en la temporada, de los que hay que destacar a Alejandro

Carlos Kalmar

Posada, Adrian Leaper (el titular saliente), Arturo Tamayo, Josep Caballé-Domenech, José Ramón Encinar, Antoni Ros-Marbà, Vasily Petrenko, Jean-Jacques Kantorow o Michel Plasson. Los programas siguen apostando por la variedad, con buenos acentos en la inclusión de música iberoamericana, y una cuota de compositores españoles vivos sostenida: (Francisco Otero; Enrique Llacer; José María Sánchez Verdú; Miguel Franco; Isabel Urrutia, ganadora del AEOS; Lorenzo Palomo y Eduardo Pérez Maseda). El ámbito internacional es, como queda dicho, surtido, y sólo destaca con nitidez el doble aniversario de Mahler. Aparte de la temporada regular (en el Teatro Monumental de Madrid), la ORTVE brinda doce conciertos más extraordinarios. Se trata de cuatro del IX Ciclo de Música Coral, otros cuatro del XI Ciclo de Jóvenes Músicos, el concierto final del concurso de composición de la Fundación Reina Sofía, los conciertos de Navidad y la Gala Lírica, además del concierto asociado a “Un juguete, una ilusión”. DaD

7

Otoño orquestal

Andalucía sinfónica Las orquestas andaluzas no pierden pie y siguen mostrando una vitalidad que, en términos regionales, es de lo más destacado del país. En primer lugar: la Orquesta Ciudad de Granada, más joven que nunca tras la vuelta a su auditorio, después de un parón por obras. La vuelta a casa se celebra por todo lo alto y, entre octubre y noviemJuanjo Mena bre, se contabilizan diez conciertos, empezando por el del 1 de octubre, con Juanjo Mena (flamante futuro director de la BBC Philharmonic). El colectivo que lidera Salvador Mas se extiende a través de una malla de ciclos que van a alegrar al aficionado granadino en su retorno al atractivo Auditorio Manuel de Falla, en los altos de La Alhambra. La Orquesta Filarmónica de Málaga brinda la novedad de su flamente titular, Edmon Colomer (ver entrevista en páginas centrales). En el periodo octubre-noviembre, los malagueños ofrecen tres conciertos. Destaquemos el concierto del 5 y 6 de noviembre, el tercero de Colomer, dedicado a Schumann, y en el que se oirá, también una obra de la joven jerezana Núria Núñez. La Orquesta de Córdoba, regida por Manuel Hernández Silva, tiene dos programas en los dos meses que cubrimos. Los días 13 y 14 de octubre, su titular se enfrenta a un programa ruso (Shostakovich, Chaikovski). Mientras que el segundo, el día 4 de noviembre, lleva a la ciudad califal otro homenaje a Schumann (aniversario obliga), con dirección de Günter Neuhold. La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, por su parte, ofrece tres conciertos en estos dos meses, y ninguno de ellos a las órdenes de su titular, Pedro Halffter. El primero, 7 y 8 de octubre, lo dirige Christian Zacharias, a la vez que toca el piano, todo él dedicado a Beethoven. El segundo (14 y 15 de octubre), a cargo de Michael Schønwandt, y el tercero (18 y 19 de noviembre), con dirección de Howard Griffiths, tiene también a Beethoven como eje. DaD

Las orquestas gallegas tras el Xacobeo Las dos grandes orquestas gallegas pisan fuerte. La Sinfónica de Galicia, por ejemplo, prepara con calma el fin del largo periodo Víctor Pablo Pérez, y de momento han lanzado su apuesta por López Cobos como invitado de lujo. En el bimestre octubre-noviembre, los de A Coruña ofrecen cuatro programas densos; empezando por ese Ocaso de los dioses, de Wagner, en versión de concierto con el que Víctor Pablo mostrará su predilección por programas de alto cuño (23 de octubre). Para noviembre queda el recuerdo a Schumann como aglutinante.

V. Pablo Pérez. © OSG

Antoni Ros-Marbà. © lhospi.net

Asturias y un octubre sinfónico La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias inicia el trimestre de otoño con un paquete de cuatro programas, en los que se dan cita los ciclos de abono, la XIX Semana de Música Cajastur o el Día uniserval del Ahorro. El día 1 de octubre, el director Paul Goodwin se atreve con un bello programa sobre Stravinsky y sus referencias. Así, el concierto Dumbarton Oaks, deudor del 3º de Brandemburgo de Bach, se oirá junto con su referencia. Luego llega Gesualdo, con unos Madrigales antes de oír el Monumentum de Stravinsky dedicado a esta figura capital del manierismo. Cierra el programa Pulcinella (sobre música de Pergolesi y otros autores). Destaca también la prestación de Maximiano Valdés con la “Misa Nelson“, de Haydn, el 21 de octubre. 14 y 15 de octubre es el primero de abono de la mano de Rossen Milanov, director; y el 30 y 31, Paul Mann recordará las virtudes del ahorro. DaD

La Real Filharmonía de Galicia sigue fiel a Antoni Ros-Marbà, que se prodigará el 7 de octubre con un estreno absoluto del controvertido Juan Durán (buen compositor, pero, ¡ay!, cargo de la Xunta…). Entre octubre y noviembre se cuentan cuatro conciertos más, de los que destaca el del 4 de noviembre con un Juanjo Mena convertido en héroe de la patria tras saberse que se lo llevan los ingleses. En los atriles, Haydn, Hindemith y Prokofiev. También se espera a Paul Daniel, David Afkham y Christoph König, y unos programas muy surtidos. DaD

8

El inicio de la temporada sinfónica de Ibermúsica presenta una cima tan elevada que lo difícil será mantener el tipo: la visita de Claudio Abbado y Claudio Abbado. © Lucerne Festival la Lucerne Festival Orchestra. La crítica ha dejado ya testimonio de los tres minutos de silencio tras acabar la Novena sinfonía, de Mahler, antes de los 15 minutos de aplauso posteriores a finales de agosto en Lucerna; el mismo programa e intérpretes vienen a Madrid en lo que se anuncia como una visita histórica los días 17 y 18 de octubre. Los cuatro conciertos restantes del periodo octubre-noviembre pueden ser mirados con lupa tras la visita del gigante milanés, pero son platos consistentes: el 24 de octubre la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, con la batuta de Mariss Jansons y las prestaciones del violinista Frank Peter Zimmermann, que tocará el Segundo concierto, de Bartok. Luego viene la London Philharmonic con Vladimir Jurowski (31 de octubre y 1 de noviembre); programas clásicos (Beethoven, Brahms, Mahler, Mendelssohn) y solistas de excepción: Leif Ove Andsnes, con el Concierto para piano nº 2, de Brahms, y la soprano Sarah Connolly, que canta los Kindertotenlieder, de Mahler. Por último, la Orquestra Sinfônica de Sao Paulo, de la mano de Jan Pascal Tortelier, se hará cargo del concierto del 23 de noviembre. Otro de los grandes ciclos no institucionales que tiene al Auditorio como sede es el Liceo de Cámara de Caja Madrid que en su décimonovena temporada se presenta bajo el signo de las variaciones. El 21 de octubre abre el fuego el Cuarteto Ebène con obras de Haydn, Beethoven y Schubert. El 3 de noviembre, el viola Antoine Tamestit, a solo, toca obras de Biber, Ligeti, Stravinsky y Bach. El tercer concierto corre a cargo de Monika Mauch, soprano; Richard Wistreich, bajo; Nigel North, tiorba y laúd; y Erica Rubis, viola da gamba; y un amplio programa renacentista. DaD

I Festival Carmen Amaya El Teatre Coliseum de Barcelona acogerá, el 22 y 23 de octubre, la primera edición de este Festival dedicado al gran mito del arte flamenco, Carmen Amaya. El cartel lo formarán algunos de los artistas más paradigmáticos del flamenco actual como Manuela Carrasco, Tomatito, Remedios Amaya, Montse Cortés y Juana Amaya. Según sus organizadores, este festival nace con el objetivo de rendir homenaje a una de las figuras más internacionales de todos los tiempos y que más revolucionó el panorama flamenco del siglo XX, y al mismo tiempo, fomentar los valores Carmen Amaya en N.Y., 1962

© Lisl Steiner

Temporadas en marcha en el Auditorio Nacional Abbado en la cima del mundo

más importantes de este arte como la pureza o la creatividad. Tiene, además, intención de convertirse en una cita de referencia dentro del panorama del mundo del flamenco. Será de carácter anual y en el año 2013, celebrará el centenario del nacimiento de la artista de Barcelona. Al hilo del Festival se ha organizado también un concurso de baile para dar oportunidad a los nuevos valores de este género. Tendrá lugar los días 20 y 21 de octubre en El Tablao de Carmen. Se premiará a aquellos que mejor interpreten los bailes clásicos de Carmen Amaya y está dotado con dos galardones de 3.000 y 1.000 euros para el primer y segundo clasificado. El Festival Carmen Amaya está organizado por El Tablao de Carmen del Poble Espanyol de Barcelona. Creado el año 1988 es uno de los más significativos a nivel internacional y su filosofía es la de conservar la tradición de este arte tan español. G. C. M.

9

Un Museu de la Música y mucho más El Museu de la Música de Barcelona organiza varias actividades muy interesantes para los próximos meses como complemento a las tradicionales visitas a sus salas. Hasta el 9 de enero se podrá disfrutar del Gabinete de los músicos, una muestra realizada a partir de su fondo histórico que incluye retratos, alegorías, carteles, óleos o caricaturas que hacen referencia al mundo de la música y a compositores como Albéniz, Granados, Joaquin Malats o Enric Morera. En el marco de esta exposición, el

Museu de la Música de Barcelona

asesor de la exposición, Francesc Fontbona, hará un recorrido especial el 28 de octubre donde explicará pormenorizadamente la muestra. Para aquellos que quieran escuchar cómo es la sonoridad de valiosos instrumentos históricos, el museo también propone el ciclo de la Música en el Museo, los domingos a las 12 y 13 h. Se trata de audiciones para todos los públicos, con comentarios de los mismos intérpretes sobre el repertorio, el instrumento y época, en el escenario único e íntimo de la sala de los teclados del Museo. En una de las citas, la pianista Miriam Gómez-Morán interpretará a Chopin en un Piano Erard, un instrumento de origen francés del siglo XIX (14 de noviembre) y el violonchelista Bruno Cocset hará lo propio con un violonchelo Guillamó, del siglo XVIII catalán (12 de diciembre). Y para el día de Santa Cecilia, organizará una jornada de puertas abiertas donde los interesados podrán descubrir de cerca los detalles de su exposición permanente que reúne cerca de quinientos instrumentos de distintas épocas y culturas. G. C. M.

38 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música La veteranía de la Universidad Autónoma La Universidad Autónoma de Madrid programa en esta temporada 20102011 su ciclo número 38, algo a Katrin Scholz destacar dentro del panorama de la música clásica en Madrid. Organizados dentro del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, año tras año y paso a paso, esta serie de conciertos se consolida entre un público fiel que va al Auditorio Nacional de Madrid a disfrutar de conciertos de la mano de solventes orquestas nacionales y europeas. Esta temporada propone seis citas del 27 de noviembre al 26 de mayo que abrirá la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Upsala bajo la dirección de Stefan Karpe. En diciembre, tendrá lugar un concierto extraordinario de la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid y coros invitados como el de la Universidad de Extremadura, o las corales “Maestro Barbieri” y la de la Asociación Musical de Peñafiel (día 10). El ciclo continuará el 29 de enero con la Orquesta de Cámara Femenina de Viena dirigida por Laura Pérez Soria; el 19 de febrero con la Orquesta de Cámara Carlos III en un concierto homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente, y 19 de marzo con la Eukalbarrokensemble y la soprano María Espada. Cerrará el ciclo, la Orquesta de Cámara de Berlin el 26 de mayo con Katrin Scholz como directora-concertino y con obras de Corelli, Vivaldi, Haendel, Barber o Telemann. La asistencia a este Ciclo de Conciertos y a una serie de actividades propuestas por la propia Universidad es, además, convalidable para estudiantes de la Autónoma por 3 créditos de libre configuración o 2 ECTS. www.uam.es

LUTHIERS DESDE 1897 Violín Viola Cello Contrabajo Arcos Accesorios Reparaciones

Carme, 8, pral. 08001 Barcelona Tel.: 93 317 61 36 Fax: 93 318 95 66

www.casaparramon.com E-mail: [email protected]

12

Música contemporánea

Singular y Plural El PluralEnsemble encara un ambicioso programa de temporada que le va a llevar a multiplicarse en diversos frentes: ciclo de solistas en la sede de la Fundación BBVA (Palacio del Marqués de Salamanca de Madrid); Auditorio Nacional de Música para el ciclo retratos; y otro ciclo que se celebrará en Bilbao en un espacio aún por determinar. En total, nada menos que 18 conciertos entre el primero, 9 de octubre, y el último, 14 de mayo. El ciclo más extenso, “Retratos”, va a ofrecer series dedicadas a Israel&Oriente; Thomas Ades y Jonathan Harvey; Pierre Boulez Fabián Panisello con, al menos, tres conciertos que se enmarcan en un homenaje mayor que le dedica el Auditorio Nacional en noviembre; Mahler/Schoenberg; EE.UU. en el siglo XXI, el japonés Tosio Hosokawa; Luciano Berio y, además, Zoltal Kodaly y Eugene Ysaye. También habría que reseñar en este apartado el monográfico dedicado a Iannis Xenakis centrado en la percusión y protagonizado por César Peris; el retrato de Maurice Ravel dedicado a la cuerda en pequeña formación; y la sesión dedicada a Gyorgy Kurtag, con el ya casi obligado Kafka-Fragmente, para violín y soprano. En este ciclo, la presencia en el podio del titular, Fabián Panisello, lo convierte en protagonista de ocho programas, pero también vienen como invitados Zsolt Nagy, Christian Baldini y el citado Tosio Hosokawa a dirigir al PluralEnsemble. Aunque la mayor parte de los conciertos de solistas mueven el banquillo del propio grupo, no hay que olvidar la presencia de invitados de lujo, como la violinista Patrycja Piekutowska, el pianista Dimitri Vassilakis (del Ensemble Intercontemporain), la mezzo italiana Alda Caiello (que cantará Berio), o la especialista en koto japonés Makiko Goto. Una temporada, en suma, de mucho vuelo. DaD

Festival COMA’10 Los Teatros del Canal, el Centro Cultural Nicolás Salmerón, además del RCSMM, la Facultad de Biología de la UAM y la Sede de la SGAE, acogen el 12 Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, que se desarrollará hasta el 15 de diciembre. El ciclo englobará, además de conciertos (muchos de ellos con estrenos absolutos), mesas redondas con ponencias y debates. El festival hará hincapié en su difusión entre las jóvenes generaciones de músicos con un programa de conferencias y presentaciones en los distintos Conservatorios e Institutos. También se invitará a compositores alemanes para que presenten sus obras en Madrid, siendo a su vez estrenadas en Alemania obras de compositores españoles. Los conciertos serán interpretados por la Orquesta de Cámara SIC, el Quinteto de viento Madrid-Berlín o la pianista Mariana Gurkova. G. C. M.

De hoy y del futuro La temporada operadhoy ha guardado una última entrega para noviembre, excediendo así su tradicional temporada de primavera. Se trata de dos espectáculos que tendrán lugar en la Sala verde de los Teatros del Canal. El primero de ellos (5 de nov.) tiene como protagonistas al compositor César Camarero, que ha preparado una propuesta que se titula En la medida de las cosas, con textos de María Negroni. La sesión se completa con otra producción: Il Gridario, con música de Matteo Franceschini y libreto Andrea Franceschini. Se trata de una producción de la Red ENPARTS, que incluye a operadhoy, Musik der Jahrunderte y La Biennale di Venezia.

Matteo Franceschini

La otra producción (7 de nov.) recibe el título de Freizeitspektakel (Espectáculo del ocio), de Hannes Seidl (Bremen, 1977). Cuenta con la prestación de Neue Vocalsolisten, así como la dirección escénica y vídeo de Daniel Kötter. En los 80 de Luis de Pablo Luis de Pablo continúa recibiendo homenajes con motivo de sus 80 años. Quizá el más notable será el que cierre el extenso homenaje que ha protagonizado el extinto CDMC y la ORCAM. El próximo 18 de octubre, en el Auditorio 400, se oirá su obra Tarde de poetas, con miembros de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Aparte del interés de volver a escuchar esta magna obra coral del bilbaíno, el concierto era el elegido para abrir lo que sería la temporada 2010-11 del CDMC. Ahora se convierte en el punto de partida de la desaparición de este centro que creó el gran compositor en 1983, quizá sea el símbolo de que el tiempo es circular. DaD

14

lírica

Los grandes coliseos

GERMÁN GARCÍA TOMÁS

De mujeres y fantasma Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, la ópera que describe la decadente sociedad de los años treinta escrita por el binomio WeillBrecht, llega al escenario del Teatro Real desde el 30 de septiembre hasta el 17 de octubre. El Real ofrece una versión traducida al inglés del libreto original en esta coproducción con la Staatsoper de Viena. Cuenta con la dirección musical de Pablo Heras-Casado y la doble dirección escénica de Alex Ollé y Carles Padrissa, miembros Mahagonny. © Javier del Real de La Fura dels Baus. El reparto vocal está encabezado por la soprano Jane Henschell y el bajo barítono Willard White. Otra vuelta de tuerca, la fantasmagórica y reinterpretable historia surgida de la genial pluma de Henry James que convirtió en ópera Benjamin Britten, se estrena en el Real el 2 de noviembre. La producción que propone el coliseo madrileño de una de las óperas menos programadas del compositor británico, llega del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y cuenta con la dirección musical de Josep Pons y David McVicar en la escénica. Las voces de John Mark Ainsley y Emma Bell participan en este montaje que podrá verse hasta el 16 de noviembre. En esas mismas fechas (27 sept. a 17 oct.) se podrá asistir a las representaciones de Carmen de Bizet en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. La dirección escénica será la del controvertido Calixto Bieito y la musical de Marc Piollet. El interesante elenco cuenta en el primer reparto con las voces de Béatrice Uria-Monzon en el papel titular, Roberto Alagna como Don José y María Bayo dando vida a Micaela. Esta Carmen cerrará a finales de julio de 2011 la temporada lírica del Liceu. Una “mujer fatal” no muy diferente a Carmen, Lulú, llegará al coliseo de las Ramblas del 3 al 16 de noviembre. El propio teatro advierte que la temática de la ópera póstuma de Alban Berg y la dramaturgia elaborada por Olivier Py, director de escena del montaje, pueden herir la sensibilidad de algunos espectadores. Bajo la dirección musical de Michael Poder, el reparto lo encabezan Patricia Petibon, Michael Volle y Paul Groves. Por su parte, una nueva producción de Aida de Verdi abrirá el 13 de noviembre la temporada 20102011 del Palau de les Arts Reina Aida. Royal Op. House. © Bill Cooper Sofía de Valencia. La dirección musical corre a cargo de Lorin Maazel y Omer Wellber (principal director invitado) y la escénica de David McVicar (mismo director de la ópera de Britten del Real). La célebre ópera verdiana, de la que se representan ocho funciones hasta el 29 de diciembre, estará interpretada en su primer reparto por Indra Thomas, Jorge de León y Giacomo Prestia en los papeles principales.

Das Rheingold. © Tato Baeza

Música y libreto... La ABAO presenta en octubre, en el palacio Euskalduna, la inhabitual ópera Susannah, música y libreto del compositor americano Carlisle Floyd, inspirada libremente en el relato apócrifo Susana y los viejos. John Mauceri, asume la dirección musical y Robert Falls la escénica. El Teatro de la Maestranza de Sevilla opta en cambio por abrir su temporada lírica el 4 de noviembre con un plato fuerte: el prólogo del Anillo wagneriano, Das Rheingold, con la que culmina la programación en el maestranza de toda la obra lírica del compositor alemán, autor igualmente de sus libretos, como es sabido. Pedro Hallfter acometerá la dirección musical y Carles Padrissa ofrece la propuesta escénica con un elenco que envidiaría el espectador de Bayreuth: Jukka Rasilainen, Robert Brubaker, Wolfgang Schmidt, Elena Zhidkova…

Una zarzuela verista Una nueva producción de la zarzuela grande La del soto del parral, de la pareja formada por Reveriano Soutullo y Juan Vert, abre el 22 de octubre la temporada lírica del Teatro de la Zarzuela de Madrid. La zarzuela, aunque de las llamadas “de alpargata”, posee una concepción musical de fuerte inspiración verista. Rubén Gimeno se hace cargo de la dirección musical y Amelia Ochandiano de la escénica en un montaje que podrá verse en cartel hasta el 21 de noviembre. El reparto vocal está encabezado por los barítonos Luis Álvarez, Carlos Bergasa y Juan Jesús Rodríguez, las sopranos Aurora Frías y María Rodríguez, y el tenor Alejandro Roy. G. G. T.

lírica Premios Líricos de Oviedo El próximo mes de enero, tendrá lugar, en el Teatro Campoamor de Oviedo, la entrega de los Premios Líricos Teatro Campoamor, en el transcurso de una gala-concierto. Los premios ascienden a 12.000 euros en cada una de sus modalidades. Diez son las categorías que componen estos premios. En el capítulo de dirección musical y dirección escénica los premios han correspondido a Andrea Marcon y Carles Padrissa, al primero por la “Dirección Musical” de Ariodante de G. F. Haendel, en la producción de la

José van Dam

English National Opera. Y al segundo por la “Dirección de escena”, de la Tetralogía de R. Wagner en la coproducción del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y el Teatro Maggio Musicale de Florencia. El premio a la “Mejor nueva producción” ha sido para Parténope de L. Vinci. Producción del Centro de las Artes Escénicas y de las Músicas Históricas de León, en colaboración con el Festival de Teatro Italiano de Nápoles. Los premios a cantantes han correspondido a Leo Nucci, Nina Stemme, Celso Albelo y Borja Quiza. El Premio a la “Mejor nueva producción de ópera española o zarzuela” ha sido otorgado a Chateau Margaux y La viejecita de M. Fernández Caballero. Coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Festival Grec de Barcelona. Por último, el bajo-barítono José van Dam ha sido galardonado con el “Premio especial a toda una carrera”, y la ABAO con el de Institución o persona por su contribución al mundo de la lírica. DaD

15

© Raphaël Bert

16

danza

Los 25 años de Madrid en Danza

POR

ÁNGELA

DE LA TORRE

El festival repasa su historia

Cie Fred Bendonguè

Festival BAD en la Fundición La Fundición de Bilbao ofrece del 29 de octubre al 4 de noviembre este festival de danza y teatro contemporáneaos donde creadores de diversas partes del mundo traen sus propuestas. Es el caso del tunecino Radhouane El Meddeb que trae Je danse et je vous en donne à bouffer, “una balada culinaria” (29 de octubre) y Quelqu´un va danser... (31 de octubre) y la Cie Fred Bendonguè de Francia que pone en escena Instant, un diálogo entre danza y escultura junto con música de Jimi Hendrix. (3 y 4 de noviembre). DaD Giselle. © Costin Radu

Giselle en el Liceu con la Semperoper Ballett

© Robert Benschop

Del 8 al 28 de noviembre el Festival Internacional Madrid en Danza celebra su 25 cumpleaños. Para la ocasión, grandes nombres como Carolyn Carlson, Blue Lady. © Ana Sole Wim Vandekeybus, Ohad Naharin, Jirí Kylián, Carolyn Carlson o Teresa Nieto vestirán de gala la escena madrileña Con una declaración de intenciones que apuesta por la variedad de estilos y formatos, la difusión de nuevas tendencias y el acercamiento de trabajos internacionales al público nacional, la oferta del 25 Festival Internacional Madrid en Danza congrega a más de 30 compañías, procedentes de distintas partes del globo (Corea, Bélgica, Francia, Colombia, Israel y Finlandia son sólo algunos de los países invitados). Los espectáculos subrayan el marcado espíritu internacional de un festival que se consolida como uno de los más importantes de Europa y que este año estrena estación, pasando a celebrarse en otoño en lugar de en primavera. Y es que más de dos décadas dan para mucho. Dirigido desde 2004 por Ana Cabo, el festival se ha convertido en escaparate para el trabajo de figuras coreográficas de todo el mundo. “La idea es echar una mirada atrás, articular una retrospectiva en torno a creadores que hayan estado vinculados con la historia del festival, sin olvidar el espacio que merecen los autores más jóvenes que están empezando”, subraya la directora en la presentación de esta edición 2010. El belga Wim Vandekeybus firma nieuwZwart y Jirí Kylián estrena en España Last Touch First. La norteamericana Carolyn Carlson vuelve al festival (ya lo visitó en 2008 con el espectáculo Innana) presentando la pieza Blue Lady (Revisited), interpretada por el finlandés Tero Saarinen. Otros viejos conocidos que también forman parte de la programación son la Premio Nacional de Danza Teresa Nieto con el estreno absoluto de Tacita a tacita. 20 años en danza o el binomio Gelabert/Azzopardi con Belmonte. Pero estos no son los únicos platos fuertes. El coreógrafo sueco Mats Ek presenta su exitosa Giselle y desde Israel llega la Batsheva Dance Company con MAX, una coreografía de Ohad Naharin. El mítico Wim Vandekeybus coreografía nieuwZwart y el que fuera director del Nederlands Dans Theater, Jirí Kylián, estrena en España Last Touch Jíri Kylián. Last Touch First First. Además, la Compañía Nacional de Danza, ya sin Nacho Duato, estrenará en los Teatros del Canal. En el espacio para los más jóvenes, destacan la italiana Ambra Senatore, la española Janet Novás o los cuatro coreanos Lee Sun A, Park Young Cool, Kim Eun jung y Jang Eun jung. Más información en www.madrid.org/madridendanza

El coliseo catalán ofrecerá, del 6 al 15 de noviembre, una renovada versión de este paradigmático ballet con música de Adolphe Adam, de la mano del director de escena David Dawson y los bailarines de la Semperoper Ballett de Dresde. El prestigioso coreógrafo se enfrenta a un clásico de esta magnitud con una “visión más acorde con mi tiempo y el lenguaje de mi generación”, según sus palabras. En definitiva, una nueva visión sobre el amor y la locura romántica. DaD

02 sept. 2010 música y danza

Suplemento revista DaD nº 14

w w w . d o c e n o t a s . c o m

Especial

BARÓ D’EVEL CIRK CIE., LE SORT DU DEDANS. CORTESÍA MERCAT DE LES FLORS.

© PHILIPPE LAURENÇON

TEMPORADAS

10/11

Entrevista a Edmon Colomer Música, Lírica y Danza Agenda temporadas y festivales

T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

E S P E C I A L 3

LA VUELTA AL RUEDO

La temporada 2010-2011 se abre en flor, pero hay un runrún que molesta, algo se mueve en los sótanos de un país que amenaza ataques de ansiedad. Las actividades musicales clásicas siguen mostrando una salud bastante buena. El proceso de institucionalización de las últimas décadas les ha proporcionado una notable estabilidad. Vemos cómo las orquestas españolas comienzan a cumplir años que indican una trayectoria muy seria, con un pasado que sirve de colchón a futuras reflexiones sobre el camino a seguir. Pero mirar los problemas de frente nunca hace mal, al contrario, y hay síntomas preocupantes. Para empezar, las instituciones públicas comienzan a perder pulso; y lo peor es que la tendencia parece crecer: un partido político con posibilidades de gobernar señala el camino a una reducción del gasto público y el otro lo hace sin decirlo. Y lo malo es que las reducciones del gasto público pocas veces son simétricas y equilibradas, hay una miserable tendencia a que se salve el más fuerte, y ejemplos ya los tenemos a la vista en instituciones pequeñas. Con todo, lo más grave es que el único antídoto se encuentra en una buena mentalización social que valore adecuadamente la pérdida y ejerza influencia en los disparates que algún aventurero de la gestión político-cultural siempre está tentado de hacer. Y precisamente la gravedad se encuentra en que nuestro país (y no es el único pero quizá sí de los más frágiles en el ámbito europeo) está ninguneando al sector de la música clásica en los medios de difusión con una intensidad y perversión desconocida. Casi no quedan secciones de crítica e información de estas actividades en los periódicos, ni siquiera en las secciones "culturales". En su lugar, cultura es ya sinónimo de un pop generalizado; y si la sección se considera de "alta cultura", se habla de pop de gente mayor, sexagenarios que hicieron las delicias de los guateques a los que asistían los ahora directivos de la nueva prensa. Ni siquiera la coexistencia de lo que hasta hace poco se llamaba "músicas" es posible, clásico es sinónimo de indeseable. Y como la relación entre medios de comunicación y gestores políticos es muy fluida, el sector de la música clásica se está convirtiendo en algo así como el abuelo cebolleta, da igual que hablemos de músicas históricas, clásicas o contemporáneas. Hasta hace poco, una actuación de un grupo pop en

CARMEN DE BIZET, DIRECCIÓN CALIXTO BIEITO. CORTESÍA TEATRO DEL LICEU

Temporadas completas y complejas, orquestas en la edad de la razón, una geografía de actividades culturales digna del país que queremos ser.

Casi no quedan secciones de crítica e información de estas actividades en los periódicos, ni siquiera en las secciones “culturales”. En su lugar, cultura es ya sinónimo de un pop generalizado una sala de 300 personas era más noticia que las actividades semanales de la Orquesta Nacional (por ejemplo) con más de 6.000 asistentes potenciales por semana; ahora es ya la única noticia. Y, sin embargo… un vistazo a esta revista muestra otro país: miles de personas, entre artistas y público, han dado cuerpo a una realidad tan espectacular como muda de cara a la opinión. Y ahí es donde la crisis puede hacer mucho daño. De este modo, un simple instrumento informativo (como este ejemplar), ahora es ya un manifiesto, un grito y una llamada a la resistencia. Somos muchos, tenemos más sensibilidad y representamos los mejores esfuerzos del país. Entonces, ¿por qué nos tratan así?, ¿por qué nos dejamos?

4

T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

E N T R E V I S T A

EDMON COLOMER “VOY A MÁLAGA ENTUSIASMADO POR EL HONOR QUE SUPONE ACEPTAR ESTE DESAFÍO” POR JUAN ANTONIO LLORENTE

El 9 de septiembre, en el mes en que cumple 59 años, Edmon Colomer inicia el idilio formal con su nueva orquesta, la Filarmónica de Málaga (OFM), a la que hasta ahora sólo había tenido un par de acercamientos. Satisfactorios, eso sí. Tanto, que decidió por mayoría proponerle esta nueva aventura, que se antoja de gran calado, a juzgar por las ilusionadas palabras del director catalán fundador de la Joven Orquesta Nacional de España, dispuesto a acabar con su fama de novio escurridizo. A punto de emprender el camino hacia la sesentena ¿considera un buen momento para sentar, si no la cabeza, al menos las posaderas en una orquesta? Una titularidad no es algo que se pueda programar. Simplemente coincide en el tiempo con un momento de mi vida. Feliz circunstancia, porque una titularidad exige cierta experiencia, ya que el mundo de las orquestas es más complejo de lo que en principio puede parecer. Una cosa es dirigir un concierto y otra ocuparse de la estructura organizativa que conlleva una programación, y todo lo que implica la vida de la agrupación en varias temporadas. Da la impresión de que le apetecía echar el ancla después de aquellos 12 años en la JONDE, que creó. ¿Qué le faltaba para decidirse? Para mí, lo más importante de una titularidad es comprometerse con un proyecto que implique no sólo la elaboración de programas, sino trazar el camino que lleve a la consolidación de la imagen y la identidad clara de la orquesta. De no ser así, es muy probable que las ofertas no me interesen. Esta puede haber sido –no digo que sea– la razón de no haber permanecido mucho tiempo en mis distintas titularidades. Considero fundamental un proyecto que haga crecer a la orquesta, y yo con ella. ¿A la OFM llega con esa oferta bajo el brazo? La verdad es que sí. Con un proyecto a largo plazo. La orquesta, tras 20 años de existencia y haber pasado por diferentes titularidades, lo que pide es afirmar su identidad. ¿Cuánto tiempo pide para desarrollar el suyo? No menos de seis años. Es lo mínimo que requiere un plan de esta envergadura para que se vean los resultados. Un periodo que no tiene nada que ver con la extensión del contrato. ¿Para cuánto tiempo lo han cerrado? Por tres años. No suelen cerrarse a mucho tiempo vista. Y me parece bien, porque ese tipo de primera

EDMON COLOMER. CORTESÍA OFM

vinculación lo entiendo como una especie de examen por ambas partes. ¿De aquí a esos tres años tendrán ya ese auditorio, que parece no llegar nunca? A tres años no. Todos los detalles están cerrados y sólo falta adjudicar la obra. No se me oculta que estamos en un momento económico crítico, que puede ralentizar los planes de las administraciones. Pero es algo que debemos aceptar con la plena confianza en que, dentro de cuatro o cinco años, el auditorio verá la luz. Un espacio que, conociéndole a usted, no se limitará a ser continente de conciertos… El auditorio será la sede de la orquesta, lo que equivale a que tendrá la prioridad en su programación, que no implica sólo los conciertos de temporada. Hay que contar con actividades, entre las que se cuentan las de tipo pedagógico, didáctico, que permitan desarrollar un programa hasta su máxima expresión. Pero el auditorio debe ser también una referencia de la actividad cultural de Málaga, que acoja las actividades más importantes de la ciudad. Sobre todo las que implican cuerpos –estables o no– numerosos, como pueden ser otras orquestas, grupos de danza. Pero la primacía se le concederá

“La OFM, tras 20 años de existencia y haber pasado por diferentes titularidades, lo que pide es afirmar su identidad.”

T E M P O R A D A S

“Después de muchos años, debo admitir que las orquestas no son muy distintas unas de otras.” a la ópera, a fin de cuentas el edificio está concebido como teatro operístico. Aun así, parece lógico que la temporada de conciertos sea lo primero, como ahora. Si la ópera llega o no a serlo, lo dirá el tiempo. Desde que salió de la JONDE ¿Ha regresado a ella? He vuelto con una cierta periodicidad, porque mis relaciones con José Luis Turina siempre han sido muy buenas. La última vez fue hace tres años. Esa continuidad en la colaboración, el reencuentro con la criatura que contribuí a crear, siempre lo he vivido como algo satisfactorio. ¿Reconoce en ella las ideas que quiso implantar? En términos generales, la JONDE sigue respondiendo, además aumentado, al criterio que puse en marcha como sistema de encuentros. Por supuesto que cada responsable es distinto, como cada persona. Y José Luis [Turina] al darle el sello de su personalidad, como compositor que es, ha reforzado el peso de repertorio de creadores vivos, que me parece muy bien. Dicho esto, la idea que siempre he mantenido de que la JONDE debía consolidarse como escuela estable, continua siendo una asignatura pendiente. Decía Pierre Boulez que formar a los jóvenes implica formar el futuro… Estoy totalmente de acuerdo. Trabajar con los jóvenes, cuando se hace bien, supone proporcionarles elementos para que su futuro profesional sea mucho mejor. También decía que es mucho más duro ese ejercicio que el de enfrentarse a una orquesta profesional. Cada cual tiene su encanto y su problemática, pero no hay diferencias reales. Lo importante, y esto es una idea central en mi vida, es la música, y esta se hace con músicos. Sin pensar en la edad, el instrumento o la formación. Porque la música posee un elemento mágico que va mucho más allá, al tratarse de un lenguaje que requiere una enorme intuición. Pensando en su nueva dedicación, cabe preguntarle qué le pide a una orquesta. Después de muchos años, debo admitir que las orquestas no son muy distintas unas de otras. Están formadas por profesores de edades, formaciones y procedencias diversas. Han bebido de fuentes distintas, y la misión del director consiste, a mi entender, en sacar el máximo rendimiento de ese grupo de artistas, que son mucho más que músicos. De ahí parte de la dificultad del director, porque cada artista es un mundo, y tantos mundos son difíciles de manejar. Ahí está mi reto, convencido de que la OFM tiene un potencial enorme. Ahora necesito llevar mi proyecto a término, entusiasmando a los

1 0 / 1 1

E N T R E V I S T A 5

miembros de la orquesta; intentando que se motiven con cada programa, tanto si lo dirijo yo como si lo hacen otros directores. ¿Ha trabajado previamente con ellos, o se ha lanzado a una zambullida exploratoria? Me invitaron hace dos temporadas para dirigir la 10ª Sinfonía de Shostakovich, y un año más tarde la Inextinguible de Nielsen. En ese momento, por una decisión, no sé si unánime pero sí mayoritaria, se me propuso el puesto. Por eso voy a Málaga, entusiasmado por el honor que supone aceptar este desafío. Aldo Ceccato, antecesor en el cargo, apostó por Beethoven y el clasicismo. Viendo los dos conciertos con el sello de la Rusia atávica con que comienza su andadura, da la impresión de otra dirección. No fueron propuestas mías al cien por cien: a partir de programas que la orquesta me propuso, decidimos estas obras. Esa decisión compartida aumenta su importancia, porque en esta primera temporada se respetan algunas propuestas que estaban en el aire, o algunos medio comprometidas que he aceptado sin reservas hasta diseñar una temporada heterogénea –nace con la voluntad de que lo sea–, a su vez muy rica en contenidos. ¿Cómo funcionarán las cosas salvado ese punto? A partir de ahora, tengo absoluta libertad para programar. Pero me interesa muchísimo que la oferta responda a los intereses de la orquesta –que está preparada para tocar cualquier tipo de música, porque sus integrantes son grandes profesionales– y de la sociedad malagueña. Cada sociedad debe tener una tradición a tener en cuenta. Lo que no quiere decir que haya que seguir un concepto tradicionalista o conservador a la hora de lanzar propuestas, pero sí contar con ese interés potencial del público, para que acuda con ilusión a los conciertos. En la mente de Ceccato estaba la recuperación de lo que llamó el "gran público" ¿Se ha conseguido? No puedo juzgar lo que ha sucedido hasta ahora, pero se percibe interés. No hay llenos absolutos, pero se constata un porcentaje alto de asistencia a los conciertos. Al parecer, en la última temporada, al no existir director titular, la cifra se redujo ligeramente. Uno de nuestros objetivos es conseguir que el lleno sea absoluto en el plazo más corto posible. Cuando abra las puertas el coliseo operístico al que se refería, ¿se contempla su presencia en el foso?, ¿a usted le apetecería? Respondo afirmativamente, siempre que sea en buenas condiciones. En cuanto a si hay algo hablado, no se ha producido ninguna conversación al respecto. Podría –o no– estar involucrado, dependiendo de la decisión, sobre todo del Ayuntamiento, de si tendrá un peso importante en la vida cultural de la ciudad la ópera, que no está pasando en Málaga por un buen momento. Como alguien involucrado en la música a quien le interesa la ópera, espero estar en esas conversaciones. Es todo lo que puedo decir.

T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

MÚSICA LÍRICA DANZA La danza parece al fin abrirse camino en las temporadas de muchos teatros en igualdad de condiciones con otras programaciones. INFORMACIÓN ELABORADA POR SANDRA AGUADO MUCIENTES, GUADALUPE CABALLERO MORCILLO, GERMÁN GARCÍA TOMÁS Y JUAN CARLOS FERRUZ

A CORUÑA

BARCELONA

SCHUMANN Y MAHLER

CATALUÑA HABLA ALEMÁN

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCE-

23 DE OCTUBRE A 1 DE MAYO

LONA Y NACIONAL DE CATALUÑA

La temporada de conciertos de la OSG se inicia el 23 de octubre con El ocaso de los dioses. Cuenta con un ciclo Schumann (200 años de su nacimiento), los conciertos para piano de Beethoven, a cargo de Paul Lewis, y un tributo a

(OBC) 24 DE SEPTIEMBRE A 12 DE JULIO

Mahler (centenario de su muerte), con la Sinfonía nº 3 y La Canción de la Tierra. Además de López Cobos, invitado hasta 2013, y de directores amigos, como Carlo Rizzi y James Judd, se cuenta con Oleg Caetani, que abre el ciclo Schumann, con la Sinfonía nº 3 y la nº 4, y Salvador Mas que se encarga del Concierto para violonchelo y de la Sinfonía nº 2. Los compositores gallegos tendrán buena presencia: Eligio Vila presenta Rapsodia Arousá; de Fernando Buide se escuchará Antiphones; de Manuel Balboa (1957-2004), Saturnal; finalmente, la OSG estrena la obra encargo Ewiges blaues licht, de Octavio Vázquez, escrita para el año Mahler. DaD

vatge, dos encargos de la OBC a Brotons y a Palomar y otro de la JONC a Josep Maria Guix. J. C. F.

25 AÑOS CON LA DANZA TEMPORADA DEL MERCAT DE LES FLORS

16 DE SEPTIEMBRE A 8 DE MAYO 25 años de movimiento, danza, expresividad e interacción con el público son las principales ideas

PABLO GONZÁLEZ

también, sobre todo Lied, por lo que se echa mano de buenas voces como las de Urmana, Maltmann o Stotijn y más de un ballet –que no será bailado– como el Mandarín bartókiano o la Petrushka y la Consagración stravinskianas, son algunas pinceladas de esta temporada. Pocos solistas, quizá, son los que trae la orquesta, pero algunos muy destacados, como los violinistas Rachlin o Hahn o los pianistas Angelich y Fellner además de un Buchbinder que se atreve con las teclas y la batuta a la vez. Y el Centro para la Difusión de la Música Catalana Roberto Gerhard continúa con su buena labor. Así, se interpretarán obras del propio Gerhard, de Toldrà o de Montsal-

T. W. PINA BAUSCH.

© URSULA KAUFMANN

Barcelona vuelve a sus inicios con una programación básicamente germanófila. Mucho Schumann, a cargo de Pablo González, titular de la orquesta, y mucho Mahler

© J. DEL REAL JESÚS LÓPEZ COBOS.

6

que el Mercat de les flors quiere reflejar en su vigésimo quinto aniversario, siendo la Danza su esencia principal. Una temporada cargada de creatividad, nuevas sensaciones y novedades artísticas, que han ido otorgándole cada vez más categoría, es lo que se quiere hacer ver en esta nueva edición pero con más sentimiento, más interacción con el público e innovaciones hasta ahora nunca vistas. Desde septiembre hasta mayo se podrá disfrutar de diferentes muestras artísticas dirigidas a todas las edades. Desde los más pequeños, a los más mayores, pasando por el público más amateur hasta el más experimentado en la materia, podrán acudir y ser >

T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

M Ú S I C A

> partícipes de una gran variedad de espectáculos. El festival comenzará con un ciclo titulado Miraquiballaquí que hará un recorrido por los diferentes creadores artísticos del panorama español y los mestizajes y conexiones internacionales que se han sucedido hasta la fecha. Entre las compañías y artistas que participan se encuentran nombres tan prestigiosos como: Cobosmika Company & Rrussell Maliphant, Pepe Hevia Danza, Belén maya + Olga Pericet, Mopa

L Í R I C A

D A N Z A

BILBAO

LA LÍRICA, ADELANTE

NOVEDADES EN PALACIO

18 DE SEPTIEMBRE A 21 DE MAYO

BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA (BOS)

Verdi, Floyd, Rossini, Chaikovsky y Donizetti marcan la 59 Temporada de ópera de ABAOOLBE. Una programación lírica que traerá a la capital vizcaína, dos estrenos y tres nuevas coproducciones. Esta temporada seguirá con el proyecto Tutto Verdi. En la parte artística, tres títulos: Don Carlo, Il Corsaro y Macbeth; en la cultural, varias iniciativas, como la publicación

TEMPORADA DE ÓPERA DE LA ABAO

7 DE OCTUBRE A 10 DE JUNIO Nuevas ideas planean por la reformada –y más bella que nunca– Bilbao: nuevos tipos de abonos, con guiños a nuevos públicos, una variada programación, con algún que otro momento crossover, y una compensada temporada, tanto sinfónica como de cámara, son las bazas de la Sinfónica de Bilbao.

Producciones, Otradanza, Cía. Trànsit Dansa, Bebeto Cidra Cía, Íker Gómez, Thomas Noone Dance, Ángels Gargarit / Cía. mudances , Hello!earth [projecte barcelona] , Les 7 doigts de la main /La Central del Circ, Cie. Nicole Seiler, Cie. Leandre-Claire / Cia. Nats Nus, Baró d'Evel Cirk Cie., Sra. Polaroiska & Ruemaniak, Aracaladanza, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, La Veronal, Akram khan Company y Hofesh Shechter Company. Todo ello acompañado de un apartado dedicado a los más pequeños titulado Dan Dan Danza complementado por un ciclo de Cine y Danza para los alumnos de Secundaria Bachillerato. Nueve meses de espectáculo initerrumpido que deleitará a aquellos interesados en el arte de la danza es lo que el Mercat de les flors nos ofrece un año más recordándonos, como dice Agnes de Mille, que “la expresión más auténtica de un pueblo está en sus danzas y su música. Los cuerpos nunca mienten". S. A. M.

DANIELA BARCELLONA

CRISTÓBAL HALFFTER Y LUIS DE PABLO

© MANU LOZANO THOMAS NOONE.

8

Cristóbal Halffter y Luis de Pablo soplarán velas en dos conciertos dedicados a su ochenta aniversario así como con los también festejados Albéniz y Mahler, en sendos conciertos dirigidos por Neuhold, batuta titular. Además, podremos disfrutar en uno de ellos de una de las nuevas ideas bilbaínas con la obra de Fazil Say, 1001 noches en el harén y, ya en enero, de un concierto dedicado al saxofón. También se clausurará la temporada con una “noche argentina” dedicada al tango. Algunos solistas, como la violinista Carolin Widmann, la portentosa contralto francesa Nathalie Stutzmann o el clavecinista Nicolau de Figueiredo –con un delicioso programa francés– destacan esta temporada, así como el gran Achúcarro, con un Segundo de Brahms y un programa sorpresa presentado por él mismo. Y no olvidamos algunos momentos sinfónicos de Beethoven (Antoni Wit), Shostakóvich (Víctor Pablo Pérez), Bruckner (Sinfonía nº 8) o Berlioz con La damnation de Faust. J. C. F.

de un libro sobre Falstaff y la celebración de la Quinta Semana Verdi. Opera Berri, iniciativa gracias a la cual nuevos espectadores se acercan al mundo de la lírica, subirá al cartel dos títulos L’italiana in Algeri, de Rossini y Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Las otras óperas del curso serán Sussanah, de Carlisle Floyd y Eugene Onegin, de Chaikovsky. Juan Diego Flórez regresa en diciembre, tras su clamoroso éxito del pasado año, con un recital acompañado al piano por Vicenzo Escalera. La ópera familiar consta de cinco títulos y comienza con la reposición de Alí Babá y los cuarenta ladrones, en octubre. Entre los cantantes destacan los regresos de Fiorenza Cedolins, Latonia Moore, James Morris, Daniela Barcellona, Ainhoa Arteta y Ludovic Tezier; y debuts destacados de Stuart Skelton, Maria Guleghina, Luca Salsi, Antonino Siragusa, Scott Hendricks, Diana Damrau y Michael Fabiano entre otros. DaD

10 T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

M Ú S I C A

L Í R I C A

D A N Z A

GRANADA

JEREZ DE LA FRONTERA

DEL TEATRO ARRIAGA DE BILBAO

FALLA REHABILITADO

PROGRAMACIÓN SIN RIESGOS

1 DE OCTUBRE A 29 DE JUNIO

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

TEMPORADA LÍRICA Y DE CONCIER-

El Arriaga brinda una temporada con más de 70 citas de géneros y estilos variados: zarzuela, ópera, cine, danza contemporánea, ballet clásico, teatro musical, propuestas para niños y teatro. La ópera barroca L’Incoronazione di Poppea (Monteverdi) inaugura el apartado operístico (1 y 2 de octubre) con dirección escénica de Emilio Sagi y Kenneth Weiss

30 DE SEPTIEMBRE A 20 DE MAYO

TOS DEL TEATRO VILLAMARTA

Tras su paso por el Palacio de Exposiciones y Congresos, vuelve esta temporada la Orquesta Ciudad de Granada a su espacio natural, el Auditorio Manuel de Falla, reinaugurándolo con obras del compositor que da nombre al recinto. El amor brujo, El sombrero de tres picos y las Siete canciones populares españolas –con

2 DE OCTUBRE A 4 DE JUNIO

MUCHO Y VARIADO

a la batuta. En enero, el Arriaga presenta nueva producción de El Caserío (Guridi, 21 al 29 de enero). Luego, el doblete Il Segreto di Susanna (Wolf- Ferrari) y La Voix Humaine (Poulenc, 25 y 26 de marzo). El broche lo pondrá la zarzuela La del Manojo de Rosas (Sorozábal, 22 al 29 de junio). En danza, destaca Burnia, del grupo Aukeran Danza Konpainia (9 al 11 de junio). El flamenco lo pone Rafael Amargo y su espectáculo Rosso, (6 al 12 de octubre). También vienen formaciones como Sol Picó con El llac de les mosques (14 de octubre); La La La Human Step; la Compañía Nacional de Danza; los Ballets de la Ópera de Lyon y de la Ópera Real de Suecia y la puesta en escena de Bothanica, de Momix. Habrá espacio para el jazz, Paquito d’Rivera con la BOS, los recitales de las sopranos Fiorenza Cedolins y Mariola Cantarero, el homenaje al flamenco de Juan Valderrama o Enrique Morente. DaD

la cantaora Estrella Morente– serán las obras encargadas de dar la bienvenida. Varios ciclos se plantean, como los Conciertos Sinfónicos, los de Otoño o los Familiares, que este año cuentan con una programación diferente con obras de Milhaud, Respighi o Hindemith. También pasarán un puñado de buenas batutas por Granada: Alessandrini y Schellemberger, con repertorio clásico, Pickett y Mestre con barroco o Arturo Tamayo con algo más contemporáneo, Pedro Halffter, interpretará la Sinfonía nº 8 de Bruckner con su Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Salvador Mas, titular de la OCG¸ acompañará a Ruth Rosique y a José Antonio López en un programa francés. En mayo, se presentará en concierto al ganador del 53 Concurso Internacional de Piano de Jaén y también podremos escuchar otros pianistas como Perianes o Colom. La clausura correrá a cargo de Harry Christophers. J. C. F.

El Teatro Villamarta afronta su decimoquinta temporada lírica y de conciertos con una programación muy del gusto del público en general, poco arriesgada, con caras reconocidas del mundo del piano y títulos de óperas muy oídas. En el apartado lírico abre con el Réquiem de Verdi, del que pro-

ELISABETE MATOS

AUDITORIO MANUEL DE FALLA

BALLET ÓPERA DE LYON.© GÉRARD AMSELLEM

TEMPORADAS DE ÓPERA Y DANZA

gramará también La Traviata en una producción del propio teatro. Le seguirán Don Pasquale, de Donizetti, El cazador furtivo de Weber y La voz humana y El secreto de Susana, de Poulenc y Wolf-Ferrari, una coproducción del Teatro Cervantes de Málaga, el Arriaga, el Teatro de Córdoba y el Teatro Villamarta con Elisabete Matos a la cabeza. Carmen, de Bizet, producción también del Villamarta y con María José Montiel y Ainhoa Garmendia en el reparto, cierra esta temporada lírica. La temporada de conciertos no se queda atrás en popularidad y trae a pianistas reconocidos por todo el mundo que rendirán homenaje a Schumann o Chopin en sus aniversarios, además de interpretar piezas de Granados, Debussy o Bach. Es el caso de Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Rosa Torres Pardo, Javier Perianes, la emergente pianista donostiarra Judith Jáuregui y el clavecinista Diego Ares. G. C. M.

T E M P O R A D A S

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

1 0 / 1 1

M Ú S I C A

LA DOLCE ITALIA

L Í R I C A

D A N Z A 11

LEÓN

TEMPORADA DE ÓPERA EN EL TEATRO PÉREZ GALDÓS

SIN NACER Y CON TRES AÑOS YA

HALFFTER MARCA EL RITMO

5 DE MARZO A 30 DE JULIO

3 CICLO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN

El Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria programa cinco títulos en su 44ª Temporada de Ópera “Alfredo Kraus”, uno de ellos será, además, estreno en España. Es, pues, una temporada corta, casi de primavera. La crisis manda. Para esta ocasión, el coliseo canario ha apostado íntegramente por el repertorio operístico ita-

CANARIA

17 DE SEPTIEMBRE A 1 DE JULIO

5 DE DICIEMBRE

Giras por Elche, Soria, Lugo y Valladolid, del 22 de octubre al 5 de diciembre abarcará este ciclo que asumirá el recién creado Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM. Cinco conciertos en total, un curso de regia barroca y un seminario en torno al calixtino son los números pro-

GÜNTHER HERBIG

TEATRO PÉREZ GALDÓS

MONTSERRAT FIGUERAS.

© A. AYMAMI

La OFGC aborda una nueva temporada con 19 conciertos de abono bajo la dirección artística de Pedro Halffter. Se dan cita Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Grieg, Chaikovsky, Wagner o Prokofiev, junto con la oportunidad de escuchar a

DE LAS MÚSICAS HISTÓRICAS HASTA EL

otros menos frecuentados, como Sor, Nielsen, Daugherty, Ernesto Halffter, Dubois y Honegger. A ellos se une el compositor grancanario Juan José Falcón, de quien la OFGC hará el estreno de su obra Aura de Gran Canaria en el concierto del Día de Canarias. En el apartado de artistas invitados destacan directores como Stéphane Denève, Peter Ruzicka, Frank Beermann, Ariel Zuckermann y Pavel Kogan, que harán su presentación al frente de la OFGC, junto a otros maestros bien conocidos por el público grancanario como Ros-Marbà, Weikert, Bosch y Pablo González. Además, volverán a contar un año más como Principal Director Invitado con Günther Herbig. La lista de solistas mantendrá el nivel de calidad de la OFGC: artistas de rango internacional como Lars Vogt, Iván Martín, Lauma Skride, Jörg Widmann, Asier Polo, Michaela Maria Mayer, Benjamin Schmid, Alexandre da Costa son algunos de los previstos. DaD

liano, eso sí, cubriendo los siglos XVIII al XX. La Orquesta Filarmónica de Las Palmas propone comenzar su temporada lírica en marzo con cuatro funciones de Norma, de Bellini. Siguiendo un año más con la recuperación de las óperas menos conocidas de Giuseppe Verdi, como hizo este año con I masnadieri, en abril de 2011 llegará I due foscari. En mayo se podrá asistir a dos títulos: por un lado, el popularísimo L'elisir d'amore, de Donizetti, y a finales de ese mismo mes el anunciado estreno en España de una de las óperas del malogrado y siempre mal conocido Antonio Salieri: La Gruta de Trofonio. La temporada concluirá el 25 del mes de junio, y lo hará con una producción de la última ópera escrita por Puccini, Turandot. Al margen de estos cuatro títulos, la temporada ordinaria (2010-2011) del Pérez Galdós concluirá en julio con la ópera inglesa Peter Grimes, de Britten. G. G. T.

gramados por el nonato Centro de las Artes Escénicas y Músicas Históricas para esta tercera edición de su aventurado ciclo. Tres años cumple y tres aniversarios celebra el ciclo: el primero, el de Francisco de Borja –o Borgia– descendiente de la famosa dinastía del que la Capella Reial de Catalunya y el conjunto Hespèrion XXI, a las órdenes de Jordi Savall, conmemoran el quinto centenario de su nacimiento con un concierto en el que también participará la soprano Montserrat Figueras. Por otro lado, la Schola Antiqua de Juan Carlos Asensio nos regalará unas Vísperas de la Virgen en el –también– quinto aniversario de Cabezón y Miguel Sánchez, al frente de su Alia Música, soplará mil cien velas, ¡nada menos!, en honor del reino de León. Paniagua cantará a la reconquista de la ciudad y, por último, El Concierto Español nos remitirá a los orígenes de la ópera española con Ifigenia en Tracia, de José de Nebra. J. C. F.

1 0 / 1 1

MADRID ESPAÑOLES AL HONOR ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID (ORCAM)

5 DE OCTUBRE A 18 DE JUNIO

L Í R I C A

D A N Z A

como los españoles José Miguel Pérez Sierra, Miguel Romea y Eduardo Portal. La consolidación de una temporada sinfónica en los Teatros del Canal es otro de los objetivos. En este espacio se oirán grandes oratorios, como Un Réquiem Alemán, de Brahms y El Mesías, de Haendel. G. C. M. DOS AÑOS Y A TODO RITMO TEATROS DEL CANAL

1 DE SEPTIEMBRE A 18 DE JUNIO Las dos salas de los teatros albergan 70 espectáculos, además del Festival de Primavera o Madrid en

últimos, encargos del Gobierno regional. Además, aumenta la dedicación a las grandes obras del repertorio sinfónico-coral como El martirio de San Sebastián, de Debussy, Stabat Mater, de Szymanowski o Christhus, de Liszt y obras de gran significado como la Sinfonía de los Salmos, de Stravinsky y el Requiem, de Mozart. En el año de su 25 aniversario, se invita al Coro Nacional de España, al Coro de RTVE o al Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana. En total serán más de 200 actuaciones públicas con el desarrollo de ciclos propios en el Auditorio Nacional de Música, en los Teatros del Canal o en la participación en programas organizados por otras entidades, como la Fundación Canal o la Residencia de Estudiantes. En el apartado de directores e intérpretes, se cuenta con artistas de prestigio como Michel Corboz, Gunther Neuhold o Alberto Zedda, junto a otros emergentes

NUEVOS AIRES... URUGUAYOS ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE LA RTVE

14 DE OCTUBRE A 20 DE MAYO Temporada de transición de Carlos Kalmar en la Orquesta Sinfónica de RTVE, que asumirá la titularidad en la temporada 201112, tras la estancia de Adrian Leaper al frente de la orquesta. El primer concierto correrá a cargo del maestro Alejandro Posada que interpretará la música de su continente y no será hasta el 21 de octubre que podamos disfrutar del futuro titular con

© MARK NULTY LISARCO DANZA

AGUSTÍN GONZÁLEZ ACILU.

© JAVIER ECAY

La ORCAM celebra su 25 aniversario en 2010. Y fiel a un principio que su titular, José Ramón Encinar, mantiene con pulso firme, un 25 por ciento de todas las obras programadas son de autor español, nueve de ellas, estrenos de autores como Agustín González Acilu, Emilio Aragón, Juan José Eslava o Pilar Jurado, estos dos

M Ú S I C A

Danza que pasa a otoño. En octubre se ve el estreno en Madrid del trabajo del Víctor Ballet-Comunidad de Madrid, Wonderland. La danza integrada tendrá su espacio con Heroica, de Lisarco Danza, primera plataforma artística para artistas con y sin discapacidad, junto a la JORCAM (3 al 5 de diciembre). Para Navidad, destaca el Cascanueces, Un cuento de Navidad, del Ballet del Teatro Nacional de Praga y la presencia del Ballet Real de Suecia. En esta segunda temporada, la zarzuela pide paso con el estreno de Amadeu y la puesta en escena de La Revoltosa, ambas producciones propias. Amadeu es un espectáculo concebido por Albert Boadella sobre Amadeo Vives (21 de enero al 13 de febrero). La Revoltosa llegará de la mano de Pérez de la Fuente (30 de abril al 8 de mayo). Para los niños habrá ofertas como El niño y los sortilegios de Ravel (en colaboración con el Teatro Real) o Trasmúsica, con la ORCAM. G. C. M.

VASILY PETERENKO.

12 T E M P O R A D A S

la Misa nº 6 de Schubert. También lo veremos en febrero con una Tercera de Mahler. Walter Weller, uno de los grandes, homenajeará a Mahler (1860-1911) en su doble aniversario, con la interpretación de Das Lied von der Erde y en una segunda ocasión interpretará a Brahms (Sinfonía nº 1 y Concierto para violín con Arabella Steinbacher) además de una obra de la que es dedicatario: Welleriana, de Enrique Llácer. En el pódium, resaltamos tres extranjeros: Hager, Rizzi y Plasson con obras de Liszt o Berlioz inspiradas en el mito fáustico y tres españoles: Ros-Marbà, con Mendelssohn, o Tamayo y Encinar, con obras del siglo XX que incluyen a Chapí, Esplá y Sánchez-Verdú. Bastantes conciertos para solistas, como es costumbre, como el Concierto en Do mayor de Mozart con Buchbinder, el Primero de Bartók con Mustonen o el Doble con percusión del mismo con los Hermanos del Valle dirigidos por Petrenko, nada menos. J. C. F.

MAHLER Y SUS GALÁCTICOS ORQUESTAS Y SOLISTAS DEL MUNDO. TEMPORADA IBERMÚSICA

17 DE OCTUBRE A 5 DE JUNIO

RAMINTA ŠERKŠNYTÉ

El ciclo de Ibermúsica nos acerca a Madrid, una vez más, a lo más granado de las orquestas europeas con un plantel de estrellas que bien podría eclipsar a las plantillas de más de un equipo de fútbol de Madrid o Barcelona. Comenzamos casi por el final, y es que Claudio Abbado abrirá temporada con una obra que, para muchos, finiquita la historia

de la sinfonía germana: la Sinfonía nº 9, en re mayor, de Mahler. El programa lo repetirá Daniele Gatti, ya en mayo, con la Wiener Philharmoniker. Sigamos con Mahler, y es que el doble aniversario se nota: Philippe Jordan interpretará la Titán junto a la Gustav Mahler Jugendorchestrer (también la repetirá en la serie Barbieri Andris Nelsons con la Birmingham), Michael Tilson Thomas con la Segunda, Resurrección, junto al Orfeón Donostiarra, y la Sexta, y Sir Mark Elder con la Cuarta. También podremos escuchar Das Lied von der Erde y los Kindertotenlieder con Jurowski al mando de la London Philharmoniker Orchestra. Otras grandes citas orquestales serán las Sinfonías nº 11 “El año 1905” y nº 15 de Shostakóvich con Bychkov y la Concertgebouw y Gergiev con la del Mariinski, respectivamente, o la Orquesta de la Suisse Romande dirigida por Marek Janowski. Y el apartado de solistas queda marcado por un Meneses dirigido por Tortelier,

M Ú S I C A

L Í R I C A

D A N Z A

2011. El Ciclo Sinfónico, ya en su sexta edición, nos acercará a Madrid dos orquestas españolas: la de Bilbao con su titular, Günter Neuhold, y una Quinta mahleriana y a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por el joven Lionel Bringuier junto a su hermano Nicolas al piano, con el Primero de Brahms. También podremos escuchar a la Budapest Concert Orchestra y a la Stuttgarter Kammerorchestrer. Y sólo dos conciertos nos restan del Ciclo Los Siglos de Oro, ya

un Zimmermann pon Jansons, un Capuçon (Gautier) por Nelsons o un Bell por Bychkov. Además, disfrutaremos de dos programas dedicados íntegramente a Liszt a cargo de Barenboim y Kissin y de una obra encargo a la joven lituana Raminta Šerkšnyté. J. C. F. EL LUJO DE CAJA MADRID CICLOS FUNDACIÓN CAJA MADRID

16

DE SEPTIEMBRE A

29

DE JUNIO

Solistas de lujo es a lo que nos tiene acostumbrados la Funda-

ción Caja Madrid, especialmente vocales, y este año no parece que vayan a rebufo de la crisis. El Ciclo de Grandes Cantantes, en coproducción con el Real, nos traerá a las sopranos Angela Denoke y Felicity Lott, ésta última con un delicioso recital de operetas, así como al torbellino Bartoli con Antonini a la batuta. El Ciclo de Lied, ya con diecisiete ediciones, se ha convertido en uno de los ciclos más queridos del panorama musical madrileño y nos permitirá escuchar, entre otros, a las sopranos Dorothea Röschmann y Violeta Urmana, a los barítonos Florian Bösch y al ya abonado Matthias Goerne, al contra Bejun Mehta –sobrino del maestro indio– o la estupenda mezzo Nancy Fabiola Herrera. No nos olvidamos de sus sustentos pianísticos, con algunos grandes, como Martineau, Drake o Rieger. El no menos exitoso Liceo de Cámara, dedicado en su 19 edición a las “Variaciones”, comienza el próximo 21 de octubre y ofrecerá 18 sesiones hasta el 15 de junio

GÜNTER NEUHOLD

1 0 / 1 1

VIOLETA URMANA

14 T E M P O R A D A S

que se trata de un ciclo anual, el homenaje a Cabezón por parte de Bernard Brauchli, toda una eminencia del clavicordio, y el dedicado a los Cuartetos bretonianos por parte del joven –y destacable– Cuarteto Quiroga. J. C. F. TEMPORADA LÍRICA TEATRO DE LA ZARZUELA

22 DE OCTUBRE A 11 DE JUNIO Cuatro producciones de zarzuela y el estreno de una ópera contemporánea conforman la temporada lírica del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Se inaugura el 22 de octubre con el estreno de una producción propia de La del soto del parral, de Soutullo y Vert, con Rubén Gimeno en la dirección musical y Amelia Ochandiano en la escénica. El 16 de diciembre llegará la reposición del montaje de El Niño Judío de Luna que en 2001 dirigieron Miguel Roa y Luis Remartínez, en lo musical, y Jesús Castejón en la escena. Quizá el especial atractivo en cuanto a zarzuela lo encontre-

T E M P O R A D A S

L Í R I C A

D A N Z A 15

Enrique Sánchez, entre otros. Los días 11 y 13 de marzo se podrá disfrutar de un interesante programa doble integrado por dos micro-óperas del siglo XX: el monólogo femenino La voz humana de Poulenc que afrontará la soprano Elisabete Matos, y el intermedio cómico El Secreto de Susana de Wolf-Ferrari en un reparto que encabezan Isabel Rey y Javier Franco. El descubrimiento de la zarzuela con tintes operísticos La Marsellesa de Fernández Caballero y

LORENZO RAMOS.

© DOCE NOTAS LUIS OLMOS.

EDMON COLOMER. CORTESÍA OFM

sus aniversarios; también lleva la música a los más pequeños, mantiene su colaboración con el Coro de Ópera de Málaga y la Coral Cármina Nova y como novedad incorpora un ciclo de cuatro encuentros, presentados por Edmon Colomer, que dará a conocer al público aspectos de la programación. DaD

MÁLAGA TEMPORADA DE ÓPERA CUMPLEAÑOS CON VIGOR

TEATRO CERVANTES

ORQUESTA DE MÁLAGA

26 DE NOVIEMBRE A 5 JUNIO

10 DE SEPTIEMBRE A 18 DE JUNIO

Cuatro títulos, dos de ellos en programa doble, conforman la 22º temporada lírica del Teatro Cervantes de Málaga en la que Lorenzo Ramos será el encargado de dirigir musicalmente las tres producciones, cada una de las cuales se ofrecen en dos funciones. La tercera de las óperas del binomio Mozart-Da Ponte, Cosí Fan Tutte, abrirá los días 26 y 28 de noviembre la programación escénica del teatro malagueño, y contará con las voces de Saioa Hernández, Angélica Mansilla y

Quince conciertos conforman la temporada de una formación que cumple su 20 aniversario y estrena director titular: Edmon Colomer (ver entrevista en págs. 4-5). La programación, junto a los clásicos, hará inmersión en la música del siglo XX, donde destaca City Noir, de John Adams, en una sesión dedicada a compositores estadounidenses actuales. En febrero, la Orquesta cumple su 20 añitos, y lo conmemora con programa español en el que estrena una obra encargo el

M Ú S I C A

© WWW.LORENZORAMOS.COM

malagueño Martín Jaime. El nuevo ciclo de la OFM muestra una rica variedad de solistas y directores de prestigio. La temporada está protagonizada, entre otros, por el trompa, Javier Bonet; los pianistas Nelson Goerner y Gülsin Onay; el barítono Iñaki Fresán, y los directores invitados Marco Guidarini, Howard Griffiths, Michael Stern o el ya habitual Juanjo Mena. A los conciertos de Navidad y Semana Santa se suman homenajes a Mahler y Schumann, en

mos el 11 de febrero en un programa doble que propone el descubrimiento de dos zarzuelas en un acto: El estreno de una artista, de Gaztambide, y Gloria y Peluca de Barbieri, a cargo de José Miguel Pérez-Sierra y Santiago Serrate como directores musicales e Ignacio García en la parte escénica. Luis Olmos se despide como director del Teatro con una nueva producción de Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, a partir del 8 de abril. La temporada lírica se cerrará los

días 8, 10 y 11 de junio, y será cuando el compositor Xavier Benguerel estrene su ópera Yo, Dalí, concebida como un homenaje en 2004 al pintor catalán; Miquel Ortega se encargará de la parte musical y Xavier Albertí de la escénica. G. G. T.

1 0 / 1 1

Ramos Carrión concluirá los días 3 y 5 de junio la temporada en una producción escénica que presentará la compañía Ópera Cómica de Madrid que dirige Francisco Matilla. G. G. T.

VOCES, AUTORES Y DIFUSIÓN TEMPORADA FUNDACIÓN UNICAJA

25 DE SEPTIEMBRE A 25 JUNIO Las actividades de Unicaja se componen de 20 conciertos divididos en tres ciclos: el Ciclo Familiar, el Ciclo de Grandes Compositores y el Ciclo de Voces. Además, la programación, en la Sala María Cristina, abarcará también los conciertos semanales de la Sociedad Filarmónica de Málaga y otras actuaciones puntuales. El ciclo de Grandes Compositores consta de nueve conciertos, con intérpretes como la Academia de Estudios Orquestales, el violinista Manuel Guillén y los pianistas Joaquín Achúcarro, Aquiles Delle Vigne, Nikolai Lugansky y Cyprien Katsaris. El Ciclo Familiar brinda cinco con- >

1 0 / 1 1

L Í R I C A

D A N Z A

Misa Nelson, de Haydn, y El Mesías, de Haendel, allá por Navidad. Y el día de Reyes podremos disfrutar de un divertido concierto con tres sinfonías paradigmáticas: De los juguetes, Clásica y El reloj, de Mozart, Prokófiev y Haydn, respectivamente. También de Prokófiev, escucharemos una selección de Romeo y Julieta con la participación de la compañía de marionetas Per Poc y Alexander Melnikov demostrará sus habilidades con el Concierto para piano nº 2.

AKIKO SIWANAI

MARÍA JOSÉ MONTIEL

> ciertos, todos en domingo; entre sus propuestas más significativas destaca la de la compañía Per Poc, la del Teatro Lírico Andaluz, que interpretará Don Giovanni, de Mozart, o la Joven Orquesta Barroca de Andalucía con música francesa. El Ciclo de Voces, seis conciertos, incluye a destacados solistas y coros. Desfila por su programación el barítono Carlos Álvarez, la soprano Barbara Hendricks o la mezzosoprano María José Montiel.

M Ú S I C A

El desarrollo de los nuevos ciclos musicales que forman parte del programa de la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja, auditorio se encuadra en el interés de esta entidad por la promoción y difusión de la cultura en general y particularmente la música en Málaga. DaD

OVIEDO VEINTE AÑOS DE CONCIERTOS ORQUESTA DEL PRINCIPADO DE AS-

Zimmermann se atreve con los dos conciertos para violín de Szymanowski en un interesante programa que también incluye las Suites nº 1 y nº 2 de Stravinsky dirigidas por Howard Griffiths. Y destacamos también la interpretación de la Sinfonía nº 4, Los ángeles, de Arvo Pärt, con Anu Tali a la batuta, el Réquiem alemán de Brahms con Maximiano Valdés –titular de la orquesta– y el Concierto para dos pianos de Poulenc en las manos de los prometedores Hermanos del Valle. J. C. F.

TURIAS (OSPA)

16 DE SEPTIEMBRE A 10 DE JUNIO

LUJO A PRECIOS ASEQUIBLES

Virginia Martínez con Mozart y Paul Goodwin con Stravinsky abrirán el apetito en los meses de septiembre y octubre para dar paso a la temporada en sí –que celebra el 20 aniversario de la OSPA– dando comienzo con el Concierto para violín, de Chaikovski, a cargo de la violinista japonesa Akiko Siwanai. Continuará otro buen solista, Dezsö Ranki, en este caso de las teclas, con el Tercero de Bartók. Tendremos ocasión de escuchar la

CICLOS DE PIANO Y ORQUESTA Y

“LUIS G. IBERNI” 12 DE OCTUBRE A 31 DE MAYO JORNADAS DE PIANO

Catorce conciertos sinfónicos podremos disfrutar en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo durante la próxima temporada y ni uno sólo se salva de predisponernos, a priori, más que positivamente para los mismos. Hay de todo, y todo bueno: abrirá Savall, con su Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI junto a su

inseparable Montserrat Figueras, para viajar después al continente chino y disfrutar del Water Concerto de Tan Dun con Juanjo Guillem a la percusión; también podremos escuchar a la Orquesta Sinfónica de Pekín con el concierto para violín Butterfly lovers de Chen Gang-He Zhanhao. Dos grandes historicistas se asomarán al teatro ovetense: primero René Jacobs, junto con la estupenda Orquesta Barroca de Friburgo, que interpretará La

TAN DUN

18 T E M P O R A D A S

Finta Giardiniera, de Mozart, en versión de concierto, con Sophie Karthäuser como solista más destacada y después William Christie con sus Arts Florissants, que acompañará a dos contras de auténtico lujo: Jaroussky y Cencic en arias y dúos de autores como Haendel, Cesti o Marcello. Sir Roger Norrington dirigirá a la Orquesta de la Radio de Stuttgart, Noseda traerá el Requiem de Verdi con la mezzo Daniela Barcellona y todavía debemos destacar tres conciertos: Mehta con el Maggio Musicale Fiorentino, Sokhiev con la Orchestre National du Capitole du Toulouse y Bichkov con la Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán. Los Ciclos “Luis G. Iberni”, por su parte, proponen grandes solistas como Miguel Ituarte o Javier Perianes con los dos conciertos de Ravel y el Emperador de Beethoven, respectivamente, o a Thibaudet y Sokolov en el ámbito extranjero. Cerrará el ciclo la viva reencarnación de Bach: Gustav Leonhardt al clave. J. C. F.

T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

M Ú S I C A

L Í R I C A

D A N Z A 19

PAÍS VASCO-NAVARRA

SANTA CRUZ DE TENERIFE

CAMPOAMOR

LA SOMBRA DE LA QUINCENA ES

TRES CUARTOS DE SIGLO EN

18 DE SEPTIEMBRE A 5 DE FEBRERO

ALARGADA

TENERIFE

La tercera de las óperas conservadas de Claudio Monteverdi abre en septiembre la temporada lírica del Campoamor. El montaje escénico que dirigirá Emilio Sagi de L'incoronazione di Popea lo interpreta un reparto que encabeza Sabina Puértolas en el papel titular, junto a Max Emanuel Cencic, Elena de la

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

23 DE SEPTIEMBRE A 17 DE JUNIO

12 DE NOVIEMBRE A 3 DE JUNIO

Tras la estela de la Quincena Musical, presenta la temporada 2010-2011 la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, con quince conciertos durante los meses de septiembre a junio en sus cuatro sedes habituales: San Sebastián, Bilbao, Vitoria y Pamplona, ade-

Dieciocho conciertos para festejar el 75 aniversario de la Sinfónica de Tenerife son los que nos tienen preparados desde las islas para seguir manteniendo su buen estado de forma. Y es que, en Tenerife, los viernes se va al auditorio. Con una programación eminen-

DE MONTEVERDI A JANÁCEK

Merced o José Manuel Zapata, entre otros. Il Trovatore llega el 8 de octubre con Walter Fraccaro, Hui He, Dalibor Jenis y Elisabeta Fiorillo encarnando a los principales papeles, aunque la ópera contiene un reparto alternativo en una de las funciones. Las óperas de Janácek son casi un descubrimiento en nuestro país. El 21 de noviembre se representa en Oviedo su Katia Kabanova de la mano de Max Valdés en la dirección musical y Tim Albery como director escénico. El bel canto está representado con la producción que en diciembre dirige musicalmente José Miguel Pérez Sierra de L'elisir d'amore de Donizetti con Patricia Cioffi e Ismael Jordi como principales solistas del primer reparto. Una producción propia de Tristán e Isolda de Wagner cierra a partir del 27 de enero esta temporada, dirigida musicalmente por Friedrich Haider y con un reparto que encabezan Robert Dean Smith, Felipe Bou y Elisabete Matos. G. G. T.

ARABELLA STEINBACHER

EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA

FRIEDRICH HAIDER

TEMPORADA DE ÓPERA DEL TEATRO

más de alguna gira extranjera destacada por Francia y Alemania (con Gautier Capuçon) y de las colaboraciones con la ABAO. Continúan los rusos, tanto compositores como intérpretes, acaparando la atención musical vasca. Así, podremos escuchar a dos de los violinistas más destacados del panorama actual como son Vadim Repin y Julian Rachlin (con el Primero de Shostakóvich), así como al pirotécnico Arcadi Volodos interpretando el manido Concierto para piano nº1 de Chaikovski. Beethoven y Dvorák aparecerán también en no pocas ocasiones sobre los atriles vascos y podremos escuchar las sinfonías Cuarta y Novena del primero (con Spinosi y Orozco-Estrada, el titular, a las batutas) o la Sexta y Séptima del checo. Veremos algo de ballet del incombustible Chaikovski en el mes de febrero, un poco de apertura también gracias a Michel Camilo o Jorge Drexler y compositores e intérpretes autóctonos como Zubiaurre, Eguiguren o Guridi, el maestro Iker Sánchez o Itxaro Mentxaca. J. C. F.

temente sinfónica, podremos disfrutar de grandes obras de clásicos como Brahms, Bruckner, Beethoven o Schubert (en el plano germano) o de Rimski, Chaikovski, Shostakóvich o Prokófiev (si miramos hacia Rusia) y también de algunas sorpresas, como con las obras de Milhaud, Lutoslawski, Nielsen o Castelnuovo-Tedesco. Lü Jia continúa como titular del podio y se reserva un par de buenas citas para acompañar al canario Iván Martín en un Primero chopiniano o a la violinista Arabella Steinbacher. Petrenko colabora también con otro alemán, el chelista Daniel Müller-Schott y el querido Víctor Pablo Pérez –con otros dos conciertos más– hará lo mismo con Ainhoa Arteta. Y recordemos que Canarias siempre ha sido tierra de compositores. Así, éste año, podremos conocer la obra Palabras para orquesta, estreno de Agustín Ramos y, previamente, abriremos apetito el día de la inauguración con la música de Miguel Ángel Linares. J. C. F.

20 T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

M Ú S I C A

SANTIAGO DE COMPOSTELA

SEVILLA

L Í R I C A

D A N Z A

CON LOS PIES EN LA TIERRA TEMPORADA ÓPERA Y DANZA DEL

ORQUESTA FILHARMONÍA DE GALICIA

VILLA

24 DE SEPTIEMBRE A 26 DE MAYO

16 DE SEPTIEMBRE A 3 DE JUNIO

Antoni Ros-Marbà sigue ejerciendo como director titular (y artístico) de la Filharmonía gallega, pero la cantidad de directores invitados para la próxima temporada es tal que casi parece querer quedarse el maestro en los despachos. Y que no suene a

La temporada de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se compone de quince conciertos de abono y tres extraordinarios. De estos últimos destaca el que conmemorará el 20 aniversario de la Orquesta y un programa sinfónico-coral de especial signi-

El Teatro de la Maestranza programa 129 espectáculos articulados en cinco óperas, zarzuela, danza, recitales líricos, jóvenes intérpretes, propuestas para niños, y la temporada de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Abrirá la temporada de ópera El Oro del Rin, de Wagner, en producción del Théâtre du Capitole

ficación: La Atlántida (suite), de Falla, en la versión de Ernesto Halffter (tío abuelo del titular, Pedro Halffter), y Carmina Burana, de Orff. Momento mágico para la ROSS y los coros Nacional y del Teatro de la Maestranza en abril. Pedro Halffter se encarga de siete programas, además del conmemorativo de la orquesta. Completa el cartel directorial nombres como Gloria Isabel Ramos, Christian Zacharias, Michael Schønwandt, Hovard Griffiths, Víctor Pablo Pérez, Hansjörg Schellenberger, Marc Soustrot, Michel Plason y, en los extras (Navidad y Año Nuevo), Robert King y Manfred Mayrhofer. Habrá Mahler, no mucho y, sorprendentemente, nada de Schumann. Habrá en cambio mucho Beethoven, del que podrán escucharse las 9 sinfonías, la séptima en un monográfico dedicado al compositor, dirigido por Christian Zacharias y en el que el maestro interpretará también el Concierto para piano y orquesta nº 4, en Sol mayor, Op. 58. DaD

©WWW.MALPELO.ORG

3 DE NOVIEMBRE A 3 DE JULIO

MAL PELO.

CHRISTIAN ZACHARIAS.

© KASSKARA CAROLIN WIDMANN.

crítica, ¡ojo!, que bien ha dejado el catalán su impronta en la orquesta gallega. La temporada estará plagada de obras dieciochescas, de Mozart y de Haydn, pero también de Bach y algunas pinceladas de autores no tan programados como Nielsen o Szymanowski y varios estrenos, como los de Juan Durán, Fanfarrias xacobeas (también interpretado por la OSCyL), Fernando Buide u Octavio Vázquez. Muchas batutas, decíamos, y muy buenas, como las de Rilling o Zimmermann (también al violín) con sendos programas bachianos, Juanjo Mena, Jonathan Webb, Paul Daniel o Maximino Zumalave (recuperando obras de Pepito Arriola) son otros de los presentes y también disfrutaremos de un puñado de solistas destacados, como las violinistas Steinbacher o Widmann, el genial trompetista Hardenberger, Lars Vogt y Bendetto Lupo al piano (interpretando a Nino Rota) o el joven Daniel Müller-Schott al violonchelo. J. C. F.

© MARC VANAPPELGHEM

20 AÑOS DE ORQUESTA Y TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SE-

TEATRO DE LA MAESTRANZA

SIGLO XVIII

MIL Y UNA BATUTAS PARA UN

de Toulouse. En diciembre, llega La Bohème, de Puccini; a la que seguirá en marzo El Cazador furtivo, de Weber; en mayo Orfeo y Eurídice, de Gluck; y cerrará el apartado de ópera Don Carlo, de Verdi. La ópera para escolares y familias se cubre Con los pies en la luna, de Parera Fons (mayo). También habrá espacio para la zarzuela, con Doña Francisquita (Vives); los recitales líricos, con el tenor Jonas Kaufmann y la soprano Mariella Devia; los grandes intérpretes; el flamenco, y las formaciones y artistas jóvenes. La danza tendrá lugar destacado en la programación con la presencia del Ballet de la Ópera de Múnich, que bailará en enero, y del Corella Ballet, que lo hará en abril con la Suite de Raymonda, entre otras piezas. Destaca el Mes de la danza, con las compañías Erre que Erre y Mal Pelo. La programación se completa con conferencias, visitas guiadas, charlas, jornadas didácticas para profesores y cursos organizados con la Universidad Internacional de Andalucía. DaD

22 T E M P O R A D A S

1 0 / 1 1

M Ú S I C A

L Í R I C A

D A N Z A

PARA AMAR LA CRISIS

VALENCIA

VALLADOLID

TEMPORADA PALAU DE LA MÚSICA

MAAZEL, DE AIDA AL FUTURO

22 DE OCTUBRE A 17 DE JUNIO

LAS BATUTAS DE DELIBES

TEMPORADA DE ÓPERA Y DANZA

Los ciclos de Mahler y Beethoven, la presencia de Daniel Barenboim como solista y el cambio de hora de los conciertos de entre semana (pasan a las 20 h., en lugar de las 20,15 h.), entre las principales novedades del Palau de la Música de Valencia para el presente curso. Se doblan las actuaciones de la Orquesta de Valencia para niños y familias, y se mantienen

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA

DEL PALAU DE LES ARTS

13 DE NOVIEMBRE A 30 DE ABRIL

Wellber. Pero lo más esperado de la temporada llegará el 23 de febrero. Lo protagonizará Lorin Maazel y el estreno de su ópera 1984, basada en la futurista novela de Orwell. El 26 de marzo es el turno de L'elisir d'amore, de Donizetti. Por último, Mefistofele, de Boito bajo la dirección de Nicola Luisotti, en versión concierto, clausurará la temporada del Palau, en abril. Otras dos óperas serán representadas dentro del IV Festival del Mediterrani, Tosca, de Puccini y Fidelio, de Beethoven. Por su parte, los cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo cantarán en octubre L'italiana in Algeri, de Rossini, dirigida por Alberto Zedda. En cuanto a recitales, el 23 de enero ofrecerá uno muy esperado Juan Diego Flórez en el Auditori. Habrá, también, conciertos con batutas como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Omer Wellber y los españoles López Cobos, Pablo González, Pérez Sierra y García Asensio; y un programa didáctico: Detectives en la ópera. DaD

7 DE OCTUBRE A 25 DE JUNIO

© YANNIS BOURNIAS

La segunda temporada del jovencísimo Lionel Bringuier al frente de la OSCyL se pone en marcha con una variada programación que sigue caracterizándose por los grandes nombres. Grandes pianistas, por ejemplo, como Volodos, que continúa gi-

LEONIDAS KAVAKOS.

DANIEL BARENBOIM

JUAN DIEGO FLÓREZ.

© DECCA/TREVOR LEIGHTON

El Palau de les Arts abre su cuarta temporada el 13 de noviembre con Aida, de Verdi. En diciembre será Manon, de Massenet, dirigida por Lorin Maazel. Eugenio Oneguin, de Chaikovsky, tendrá dirección escénica de Mariusz Trelinski y musical de Omer

Y LEÓN (OSCYL)

los precios. Mahler será figura central con todo su corpus sinfónico, a excepción de la 8ª Sinfonía y los ciclos de canciones, que se harán el próximo año. Se cuenta con directores como Michel Plasson, Pinchas Steinberg, Frühbeck de Burgos y los fijos Yaron Traub y Walter Weller. Traub, volverá a colaborar con su maestro y mentor, Barenboim, para hacer los conciertos para piano de Liszt; estrenará Vitas et veritate, de Emilio Calandín; dirigirá una inusual versión para arpa del Concierto de Aranjuez, de Rodrigo, con Xavier de Maistre; y el Concierto para violonchelo, de Elgar, con Truls Mork. Destaca la ópera en concierto Diálogo de Carmelitas, de Poulenc, y el recital de la soprano Ainhoa Arteta. En el aspecto solidario destaca el concierto a beneficio de Manos Unidas con la Sinfonía nº 3, de Mahler, dirigida por Frühbeck de Burgos. La Orquesta de Valencia volverá a participar en Actividades para Escolares del Palau y en Música en Familia. DaD

rando el Primero de Chaikovsky, Zacharias, dirigiendo mientras toca el Cuarto de Beethoven o Achúcarro con los Jardines de Falla. Destaca en la cuerda un portento del violín griego: Leonidas Kavakos y en cuanto a las voces, nos quedamos a la espera de la clausura de la temporada que realizará Magdalena Kožená, poniéndose en las manos de Calixto Bieito, para interpretarnos, en versión semiescenificada, a Carmen. Pero este año la palma se la llevan sin duda las batutas. Además de la del titular, Bringuier, y los principales invitados, que son de auténtico lujo (Posada y Petrenko), los maestros López Cobos, RosMarbà o Martínez Izquierdo pasarán por Valladolid al igual que Pons, con un complejo programa wagneriano, o el peruano Miguel Harth-Bedoya, acompañando a las hermanas Labèque. Una veintena de conciertos, con algunos estrenos (Salonen, Durán o Golijov-Grau) además de programas bien estructurados como los dedicados a compositores checos o rusos. J. C. F.

A CORUÑA

OLEG CAETANI

(OSG)

23 DE OCTUBRE A 1 DE MAYO TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA Abonos: Otoño/invierno, invierno/primavera, festiclass y abono 3. www.sinfonicadegalicia.com Palacio de la Ópera

ALBACETE A PARTIR DEL 9 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DEL TEATRO CIRCO www.teatro-circo.com Teatro Circo

AVILÉS 2 DE DICIEMBRE A 2 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS www.ospa.es Auditorio Casa de Cultura

BADAJOZ 30 DE SEPTIEMBRE A 16 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA DE EXTREMADURA Abono A (Cáceres/Badajoz). www.orquestadeextremadura.com Palacio de Congresos “Manuel Rojas”

BARCELONA 1 DE SEPTIEMBRE A 18 DE JUNIO TEMPORADA PALAU DE LA MÚSICA Palau 100. (Orquestas Internacionales. Grandes Cantantes. Formaciones Corales. Recitales corales. Recitales. Conjuntos de cámara. Grandes Orquestas y Recitales y Música de Cámara. Conciertos Sinfónicos, Ibercamera y promoconcert). www.palaumusica.org Palau de la Música

A G E N D A

4 DE SEPTIEMBRE A 12 DE JULIO TEMPORADA GRAN TEATRE DEL LICEU 4 DE SEPTIEMBRE A 2 DE JULIO Danza: Cía Pina Bausch; Semperoper Ballet; IT Dansa; Martha Graham Company... 4 DE SEPTIEMBRE A 12 DE JULIO Ópera: Carmen; Lulu; Into the little Hill; Falstaff; Anna Bolena .... 4 DE OCTUBRE A 16 DE MAYO Recitales: Violeta Urmana, Jonas Kaufmann y Andreas Scholl. 19 DE DICIEMBRE A 28 DE MAYO Conciertos: Concierto Brahms; Concierto Final Concurso Francesc Viñas... www.liceubarcelona.com Gran Teatre del Liceu 16 DE SEPTIEMBRE A 12 DE JULIO TEMPORADA DE L’AUDITORI 24 DE SEPTIEMBRE A 12 DE JULIO Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya 7 DE OCTUBRE A 26 DE MAYO Cicle de cambra. Ida Falk Winland, Matti Hirvonen, Cuarteto Casals... 14 DE DICIEMBRE A 31 DE MAYO Orquestres internationals (temporada Ibercamera) 2 DE OCTUBRE Y 11 DE DICIEMBRE Cicle Contrabaix 2010-11 23 DE OCTUBRE A 2 DE ABRIL Cicle Coral de l’Auditori TEMPORADA 2010-2011 Cicle Mas i Mas Cor Vivaldi www.ibercamera.es www.auditori.com www.obc.es L’Auditori A PARTIR DEL 16 DE SEPTIEMBRE DANZA TEATRE LLIURE Gelabert-Azzopardi. www.teatrelliure.cat Teatre Lliure 16 DE SEPTIEMBRE A 8 DE MAYO TEMPORADA DE DANZA MERCAT DE LES FLORS Cobosmika Company & Rrussell Maliphant; Pepe Hevia Danza; Belén maya + Olga Pericet, Mopa Producciones ... www.mercatflors.org Mercat de les Flors

TEMPORADA 2010-2011 TEMPORADA ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS Concerts Simfònics al Palau Concerts Simfònics en Sabadell www.osvalles.com www.palaumusica.org Palau de la Música de Barcelona/Teatre Principal de Sabadell

BILBAO 12 DE AGOSTO A 29 DE JUNIO TEMPORADA TEATRO ARRIAGA 12 DE AGOSTO A 14 DE MAYO Musicales y ópera: Chicago; La flauta mágica... 4 DE OCTUBRE A 3 DE MAYO El cuartito del Arriaga: Homenaje a Arriaga; Voces de cine; Contrastes de guitarra...

© ÓSCAR DE PAZ (ARRIAGA)

1 0 / 1 1

SOL PICÓ.

24 T E M P O R A D A S

6 DE OCTUBRE A 11 DE JUNIO Danza: Sol Picó, Ballet de la ópera de Lyon; Compañía Nacional de Danza; Momix: Bothanica... 19 DE OCTUBRE A 28 DE MAYO Ciclo de Conciertos: Golden Apple Quartet, Enrique Morente, Fiorenza Cedolins... 21 DE ENERO A 29 DE JUNIO Zarzuela: El caserío; La del manojo de rosas... www.teatroarriaga.com Teatro Arriaga 18 DE SEPTIEMBRE A 21 DE MAYO TEMPORADA DE LA ABAO Ópera: Don Carlo; Il Corsaro; Susannah; L`Italiana in Algeri... Conciertos: Juan Diego Flórez. www.abao.org www.euskalduna.net Palacio Euskalduna

23 DE SEPTIEMBRE A 17 DE JUNIO EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA www.euskadikoorkestra.es Palacio Euskalduna TEMPORADA 2010-2011 TEMPORADA DE DANZA DE LA FUNDICIÓN www.lafundicion.org La Fundición 7 DE OCTUBRE A 10 DE JUNIO TEMPORADA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA 18 DE OCTUBRE A 23 DE MAYO Ciclo de Cámara www.bilbaorkestra.com Palacio Euskalduna

CÁCERES 1 DE OCTUBRE A 17 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA DE EXTREMADURA Abono A (Cáceres/Badajoz). www.orquestadeextremadura.com www.granteatrocc.com Gran Teatro de Cáceres

CÓRDOBA A PARTIR DEL 4 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA GRAN TEATRO DE CÓRDOBA Conciertos: Temporada de abono de la orquesta de Córdoba. Lírica: La Boheme... Danza: Mayumaná... www.teatrocordoba.com Gran Teatro de Córdoba 13 DE OCTUBRE A 23 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA DE CÓRDOBA www.orquestadecordoba.org www.teatrocordoba.com Gran Teatro de Córdoba

GIJÓN A PARTIR DEL 2 DE SEPTIEMBRE TEATRO JOVELLANOS www.teatrojovellanos.com Teatro Jovellanos A PARTIR DEL 2 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA LA LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA Ópera, lírica, conciertos... www.laboralciudaddelacultura.com Laboral Ciudad de la Cultura

T E M P O R A D A S

GRANADA

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

A PARTIR DEL 7 DE SEPTIEMBRE CENTRO CULTURAL CajaGRANADA www.memoriadeandalucia.com Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía

30 DE SEPTIEMBRE A 20 DE MAYO ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA 1 A 8 DE OCTUBRE Conciertos de Otoño 15 DE OCTUBRE A 20 DE MAYO Conciertos Sinfónicos www.orquestaciudadgranada.es Palacio de Congresos. Auditorio Manuel de Falla

A PARTIR DE SEPTIEMBRE TEMPORADA TEATRO ALHAMBRA Música, danza... www.teatroalhambra.com Teatro Alhambra

Antiqua; Alia Música; El concierto español, seminarios y cursos. www.auditoriociudaddeleon.net Auditorio Ciudad de León y conciertos en gira por Elche, Lugo, Soria y Valladolid.

A PARTIR DEL 2 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DE DANZA DEL TEATRO PRADILLO www.teatropradillo.com

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 17 DE SEPTIEMBRE A 1 DE JULIO ORQUESTA FILARMÓNICA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA www.ofgrancanaria.com Auditorio Alfredo Kraus 8 DE OCTUBRE A 30 DE JULIO TEMPORADA DEL TEATRO PÉREZ GALDÓS 14 DE OCTUBRE A 14 DE ABRIL Recitales: Barry Douglas; Yuja Wang; Lang Lang; Jennifer Larmore & Opus Five... 25 DE NOVIEMBRE A 18 DE DICIEMBRE Danza: Blancanieves; El lago de los cisnes... 26 A 30 DE JULIO Ópera: Peter Grimes... www.teatroperezgaldos.es Teatro Pérez Galdós

LEGANÉS (MADRID) A PARTIR DEL 1 DE SEPTIEMBRE AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III Danza, música, escuela de las artes, proyecto pedagógico... Aud. Universidad Carlos III www.auladelasartes.es

DE 30 DE SEPTIEMBRE A 20 DE MAYO

LEÓN

AUDITORIO MANUEL DE FALLA 30 DE SEPTIEMBRE A 7 DE ENERO Otoño musical 3 DE OCTUBRE A 8 DE MAYO Ciclo una hora de cámara

HASTA EL 5 DE DICIEMBRE 2010 3 CICLO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LAS MÚSICAS HISTÓRICAS Montserrat Figueras; Schola

JORDI SAVALL

JEREZ 2 DE OCTUBRE A 4 DE JUNIO TEMPORADA DEL TEATRO VILLAMARTA Ópera: La Traviata, La voz humana/El secreto de Susanna... Conciertos: Josep Colom; Joaquín Achúcarro... www.villamarta.com Teatro Villamarta

A G E N D A

6 DE FEBRERO A 8 DE MAYO Ciclo de cámara de la JORCAM 21 DE ENERO A 8 DE MAYO Zarzuela: Amadeu; La revoltosa. www.teatrosdelcanal.org www.jorcam.org www.orcam.org Teatros del Canal

LÉRIDA 15 DE OCTUBRE A 5 DE JUNIO TEMPORADA AUDITORI ENRIC GRANADOS www.paeria.es/auditori/ Auditori Enric Granados

MADRID HASTA EL 26 DE NOVIEMBRE CICLO LOS SIGLOS DE ORO www.fundacioncajamadrid.es Diversos espacios de la Comunidad de Madrid

A PARTIR DEL 2 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DE DANZA SALA CUARTA PARED Conmemoración del 25 aniversario de la sala www.cuartapared.es A PARTIR DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DE LA CASA ENCENDIDA www.lacasaencendida.es A PARTIR DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DE LAS NAVES DEL ESPAÑOL. MATADERO www.mataderomadrid.com 5 DE SEPTIEMBRE A 26 DE JUNIO TEMPORADA TEATRO DE LA ZARZUELA 5 DE SEPTIEMBRE A 26 DE JUNIO Danza: Corella Ballet Ballet; Compañía Nacional de Danza. 18 DE OCTUBRE A 20 DE JUNIO 17 Ciclo de lied 22 DE OCTUBRE A 22 DE MAYO Zarzuela: La del soto del Parral, El niño judio; El estreno de una artista/Gloria y Peluca; Luisa Fernanda ... 16 DE NOVIEMBRE A 9 DE MAYO

1 DE SEPTIEMBRE A 18 DE JUNIO TEMPORADA TEATROS DEL CANAL 1 DE SEPTIEMBRE A 1 DE MAYO Danza: Cía de Aída Gómez; Ballet Argentino; Lisarco Danza; Víctor Ullate Ballet de la Comunidad de Madrid;... 15 DE SEPTIEMBRE A 26 DE

9 Ciclo Jóvenes Intérpretes de Piano Hardy Ritter, José Antonio Ortiz, David Kadouch y Ana Karina Álamo. 8 A 11 DE JUNIO Ópera: Yo, Dalí. teatrodelazarzuela.mcu.es Teatro de la Zarzuela

DICIEMBRE

Ópera: Montezuma (temporada Teatro Real). El niño y los sortilegios; El diluvio de Noé. operadhoy 24 DE OCTUBRE A 18 DE JUNIO Ciclo Solistas de la ORCAM A PARTIR DEL 31 DE OCTUBRE Ciclo Canal

EL NIÑO JUDÍO. (TEATRO DE LA ZARZUELA)

TEMPORADA 2010-2011 TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE GIJÓN Teatro Jovellanos y C.M Integrado Pumarín G. Sur www.teatrojovellanos.com

TEMPORADA 2010-2011 Ciclo Diversons, “Músicas del mundo”. www.manueldefalla.org Auditorio Manuel de Falla

BALLET ARGENTINO, F. JULIO BOCCA

O. SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS

14 DE OCTUBRE A 9 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS www.ospa.es Teatro Laboral y Teatro Jovellanos

1 0 / 1 1

25

7 DE SEPTIEMBRE A 28 DE JULIO TEMPORADA TEATRO REAL 7 DE SEPTIEMBRE A 28 DE JULIO Ópera: Eugenio Oneguin; Montezuma; Rise and Fall of the city of Mahagonny; El Caballero de la Rosa; La página en blanco; San Francisco de Asís... 29 DE SEPTIEMBRE A 22 DE JUNIO Ópera ciudadana: El teatro de los niños; Las mañanas sinfónicas familiares; Los domingos de cámara; Institutos, universidades y Club Joven; Enfoques; Ciclos de conferencias; Cursos de historia de la ópera; El cine en la Ópera... 13 DE OCTUBRE A 9 DE JUNIO Grandes Cantantes: Cecilia Bartoli; Angela Denoke; Waed Bouhassoun; Deborah Polaski... 11 DE NOVIEMBRE A 3 DE JUNIO Conciertos aniversario: Cristóbal Halffter, Plácido Domingo y Luis de Pablo 10 DE DICIEMBRE A 28 DE JUNIO Danza: Ballet de Zúrich; Compañía Antonio Gades; Ballet de la Ópera de Novosibrisk. www.teatro-real.com Teatro Real

AUDITORIO NACIONAL (OCNE)

A PARTIR DEL 8 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DE DANZA TEATRO MADRID Novecento; Y sin embargo... te quiero; Sangre nueva, jóvenes flamencos, Gálata; Delicatessen... www.teatromadrid.com Teatro Madrid

A PARTIR DEL 11 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA AUDITORIO NACIONAL Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM): Pendiente de programación. Otros ciclos: Ciclo Complutense de Conciertos; Ciclos de la Universidad Autónoma; Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid,

A G E N D A

ORCAM; Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid, OSM; Fundación Caja Madrid. (Ciclo Sinfónico y Liceo de Cámara); Temporada Orquesta Filarmonía; Temporada Ibermúsica; Ciclos OCNE; Orquesta Sinfónica Chamartín; Fundación BBVA-pluralensemble: II Ciclo de Retratos; musicadhoy... www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 11 DE SEPTIEMBRE A 5 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA Y CORO NACIONAL DE ESPAÑA “Séptimo arte” 11 Y 18 DE SEPTIEMBRE Septiembre sinfónico 15 DE OCTUBRE A 5 DE JUNIO Sinfónica (Música de cine, Carta blanca a Osvaldo Golijov y Aniversario Mahler). 16 DE DICIEMBRE A 24 DE MAYO 3 Ciclo de Música Coral ocne.mcu.es www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 28 DE SEPTIEMBRE A 30 DE NOVIEMBRE CICLO GRANDES INTÉPRETES 2010 Josep Colom; Pierre Laurent Aimard y Emanuel Ax. www.fundacionscherzo.es www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 25 DE SEPTIEMBRE A 28 DE MAYO TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA CHAMARTÍN www.oschamartin.org www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 30 DE SEPTIEMBRE A 28 DE JULIO TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID 30 DE SEPTIEMBRE A 28 DE JULIO Temporada de ópera en el Teatro Real 3 DE OCTUBRE A 5 DE JUNIO Domingos de cámara en el Teatro Real 7 DE OCTUBRE A 16 DE JUNIO Sinfónica en el Auditorio Nacional www.osm.es www.auditorionacional.mcu.es www.teatro-real.es Auditorio Nacional Teatro Real

A PARTIR DEL 1 DE OCTUBRE FUNDACIÓN JUAN MARCH Lunes temáticos, conciertos de mediodía, recitales para jóvenes, aula de (re)estrenos, conciertos del sábado y música en domingo. www.march.es 5 DE OCTUBRE A 18 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID 5 DE OCTUBRE A 7 DE JUNIO Serie Auditorio 31 DE OCTUBRE A 18 DE JUNIO Serie Canal www.orcam.org www.auditorionacional.mcu.es www.teatrosdelcanal.org Auditorio Nacional Teatros del Canal 14 DE OCTUBRE A 20 DE MAYO TEMPORADA ORQUESTA Y CORO DE LA RTVE 24 DE SEPTIEMBRE A 6 DE ABRIL

9 Ciclo de música Coral 14 DE OCTUBRE A 20 DE MAYO Sinfónica 12 DE NOVIEMBRE A 18 DE MARZO 11 Ciclo Jóvenes Músicos www.rtve.es/oficial/orquesta_coro/ Teatro Monumental 17 DE OCTUBRE A 5 DE JUNIO TEMPORADA DE IBERMÚSICA 17 DE OCTUBRE A 4 DE JUNIO Serie Arriaga Claudio Abbado; Josua Bell, Leif Ove Andsnes; Daniel Barenboim: London Philharmonic Orchestra... 18 DE OCTUBRE A 5 DE JUNIO Serie Barbieri Frank Peter Zimmermann; Teatro Mariinsky y Valery Gergiev; Orchestra de Cadaqués...

www.ibermusica.es www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional FRANK PETER ZIMMERMANN (IBERMÚSICA)

1 0 / 1 1

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

26 T E M P O R A D A S

A PARTIR DEL 18 DE OCTUBRE TEMPORADA AUDITORIO 400 Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Programación antiguo CDMC www.auditorionacional.mcu.es Auditorio 400 del MNCARS 21 DE OCTUBRE A 15 DE JUNIO 19 LICEO DE CÁMARA Variaciones Cuarteto Ebène, Cuarteto Kuss... www.fundacioncajamadrid.es www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 22 DE OCTUBRE A 5 DE MAYO TEMPORADA DE PROMOCONCERT www.promoconcert.es www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 25 DE NOVIEMBRE A 19 DE MAYO 6 CICLO SINFÓNICO CAJA MADRID www.fundacioncajamadrid.es www.auditorionacional.mcu.es Auditorio Nacional 27 DE NOVIEMBRE A 26 DE MAYO 38 CICLO DE GRANDES AUTORES E INTÉRPRETES DE LA MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA Orquesta de Cámara Femenina deViena; Orquesta y Coro de la UAM www.uam.es Auditorio Nacional TEMPORADA 2010-2011 CICLO DE CANTATAS DE BACH EN LAS IGLESIAS DE MADRID Música de Bach a cargo de conjuntos instrumentales en diferentes iglesias de Madrid. www.esmadrid.com

MÉRIDA

MÁLAGA 10 DE SEPTIEMBRE A 18 DE JUNIO ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA www.orquestafilarmonicademalaga.com Teatro Cervantes A PARTIR DEL 10 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA TEATRO CERVANTES 10 DE SEPTIEMBRE A 18 DE JUNIO Temporada de la Orquesta Filarmónica de Málaga A PARTIR DEL 23 DE SEPTIEMBRE Danza: Nebbia... A PARTIR DEL 30 DE SEPTIEMBRE Zarzuela: La Tabernera del Puerto... 26 DE NOVIEMBRE A 5 DE JUNIO Temporada Lírica: Cosí Fan Tutte; La Vox Humaine/Il segreto di Susanna... www.teatrocervantes.com Teatro Cervantes

BARBARA HENDRIKS (FUNDACIÓN UNICAJA)

25 DE SEPTIEMBRE A 25 DE JUNIO TEMPORADA FUNDACIÓN UNICAJA 25 DE SEPTIEMBRE A 25 DE JUNIO Ciclo Grandes Compositores

2 DE OCTUBRE A 9 DE ABRIL Ciclo Voces: Carlos Álvarez; Barbara Hendriks... www.unicaja.es Sala María Cristina TEMPORADA 2010-2011 TEMPORADA DEL TEATRO CÁNOVAS

7 DE OCTUBRE A 13 DE MAYO TEMPORADA ORQUESTA DE EXTREMADURA Abono B (Mérida/Plasencia). www.orquestadeextremadura.com Palacio de Congresos y Exposiciones

MURCIA A PARTIR DEL 17 DE SEPTIEMBRE CENTRO PÁRRAGA Compañía Bésame Mucho; Gilberto Esparza; Jan Fabre.... WWW.centroparraga.es Centro Párraga

JAN FABRE (CENTRO PÁRRAGA)

TEMPORADA 2010-2011 TEMPORADA DE JUVENTUDES MUSICALES DE MADRID www.juvmusicales-madrid.com Auditorio Nacional

TEMPORADA 2010-2011 ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA www.sinfonicaregiondemurcia.com www.auditoriomurcia.org Auditorio Víctor Villegas

OVIEDO 18 DE SEPTIEMBRE A 17 DE JUNIO TEMPORADA DEL TEATRO CAMPOAMOR 18 DE SEPTIEMBRE A 5 DE FEBRERO 63 Temporada de Ópera: L’Incoronazione di Poppea; Il Trovatore; Katia Kavanova... 7 DE MARZO A 17 DE JUNIO 18 Festival Teatro Lírico www.operaoviedo.com www.oviedofilarmonia.es Teatro Campoamor 12 DE OCTUBRE A 31 DE MAYO TEMPORADA DEL AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE 12 DE OCTUBRE A 31 DE MAYO Conciertos del Auditorio: La Capella Reial de Catalunya; Orquesta Filarmónica

A G E N D A

CIRQUE ÉLOIZE (AUDITORIO BALUARTE)

Danza, música, actividades para niños... www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrocanovas

J.-Y. THIBAUDET

TEMPORADA 2010-2011 TEMPORADA DEL CAIXAFORUM obrasocial.lacaixa.es/ CaixaForum

1 0 / 1 1

© DECCA, KASSKARA

T E M P O R A D A S

de L'Aquila; Orquesta Sinfónica de Pekín... 25 DE NOVIEMBRE A 19 DE MAYO Jornadas de Piano Luis G. Iberni: Jean-Yves Thibaudet; Barry Douglas; Javier Perianes... www.palaciocongresos-oviedo.com Auditorio Príncipe Felipe

www.baluarte.com Auditorio Baluarte

14 DE OCTUBRE A 10 DE JUNIO TEMPORADA ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS www.ospa.es Auditorio Príncipe Felipe

A PARTIR DEL 11 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DEL TEATRO GAYARRE 19 DE OCTUBRE A 17 DE MAYO Grandes Intépretes: Jeniffer Larmore; Cuarteto Henschel; Yuja Wang... www.teatrogayarre.com Teatro Gayarre

28 DE OCTUBRE A 23 DE FEBRERO TEMPORADA DE LA ORQUESTA OVIEDO FILARMONÍA www.oviedofilarmonia.es www.palaciocongresos-oviedo.com Auditorio Príncipe Felipe

PALMA DE MALLORCA A PARTIR DEL 25 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DE BALLET DE MALLORCA Cía. María Pagés; Eifman Ballet de San Petersburgo; Ballet de ópera de Dusseldorf.. www.temporadadeballet.es Auditorium 14 DE OCTUBRE A 26 DE MAYO ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BALEARS www.simfonica-de-balears.com Auditorium

PAMPLONA A PARTIR DEL 8 DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DEL AUDITORIO BALUARTE A PARTIR DEL 8 DE SEPTIEMBRE Conciertos en el Auditorio A PARTIR DEL 16 DE SEPTIEMBRE Musicales: Chicago... A PARTIR DEL 9 DE OCTUBRE Zarzuela A PARTIR DEL 21 DE OCTUBRE Danza: Béjart Ballet Lausanne; Cirque Éloize.

9 DE SEPTIEMBRE A 3 DE JUNIO ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA PABLO SARASATE www.orquestadenavarra.es Auditorio Baluarte

29 DE SEPTIEMBRE A 15 DE JUNIO EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA www.euskadikoorkestra.es Auditorio Baluarte

SAN SEBASTIÁN 30 DE SEPTIEMBRE A 14 DE JUNIO EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA www.euskadikoorkestra.es Auditorio Kursaal A PARTIR DEL 17 DE NOVIEMBRE TEMPORADA DE DANZA DEL KURSAAL Cantos y danzas sufíes de Damasco. Ensenble Al-Kindi con Sheikh Habboush... www.kursaal.org Kursaal

SANTA CRUZ DE TENERIFE 12 DE NOVIEMBRE A 3 DE JUNIO ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE www.ost.es Auditorio de Tenerife

27

A PARTIR DE SEPTIEMBRE TEMPORADA DEL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA Música, Danza, temporada lírica y zarzuela... www.palaciofestivales.com Palacio de Festivales de Cantabria

SANTIAGO DE COMPOSTELA 24 DE SEPTIEMBRE A 26 DE MAYO REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Directores: Antoni RosMarbà (titular); Paul Daniel; Juanjo Mena... Intérpretes: Lars Vogt, piano, Arabella Steinbacher, violín... www.realfilharmoniagalicia.org Auditorio de Galicia

SEGOVIA

VALENCIA 22 DE SEPTIEMBRE A 10 DE JUNIO ORQUESTRA DE VALÈNCIA www.palaudevalencia.com/programa.php Palau de la Música

YARON TRAUB

CORELLA BALLET

5 DE SEPTIEMBRE A 5 DE JUNIO CORELLA BALLET DE CASTILLA Y LEÓN Gira por Madrid, Barcelona, Ávila, Valladolid, Salamanca, Soria, Córdoba, León, Sevilla A Coruña.. www.angelcorella.com

3 DE NOVIEMBRE A 4 DE ABRIL Danza: Mes de la danza (Cía Mal Pelo, 3 y 5 de noviembre y Cía Erre que Erre, 12 y 13 de noviembre). Bayerisches Staatsballett; Corella Ballet... 4 DE NOVIEMBRE A 3 DE JULIO Ópera: El oro del Rin; La bohème; El cazador furtivo; Orfeo y Eurídice; Don Carlo... 18 DE ENERO A 22 DE FEBRERO Ciclo Jóvenes Intérpretes: Juan Sancho; Carlos Goicoetxea... www.teatromaestranza.com Teatro de la Maestranza

SEVILLA 16 DE SEPTIEMBRE A 3 DE JUNIO TEMPORADA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA www.rossevilla.com www.teatromaestranza.com Teatro de la Maestranza 22 DE OCTUBRE A 3 DE JULIO TEMPORADA TEATRO DE LA MAESTRANZA 22 DE OCTUBRE A 12 DE MARZO Recitales líricos: Jonas Kaufmann; Mariella Devia... 23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE Ciclo de piano: Pierre-Laurent Aimard; J. Achúcarro...

16 DE OCTUBRE A 30 DE ABRIL TEMPORADA DEL PALAU DE LES ARTS 16 DE OCTUBRE Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo: L'italiana in Algeri 13 DE NOVIEMBRE A 30 DE ABRIL Ópera: Aida; Manon; Ievgueni Oneguin; 1984... 21 DE NOVIEMBRE A 9 DE ABRIL Orquestra de la Comunitat Valenciana 23 DE ENERO Recitales: Juan Diego Flórez, tenor. www.lesarts.com Palau de les Arts

la Fundación Siglo www.orquestacastillayleon.com www.auditoriodevalladolid.es Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes

VITORIA

22 DE OCTUBRE A 17 DE JUNIO TEMPORADA PALAU DE LA MÚSICA 22 DE OCTUBRE A 17 DE JUNIO Abonos de otoño, invierno y primavera 3 DE FEBRERO A 10 DE MAYO Ciclo Mario Monreal www.palaudevalencia.com Palau de la Música

VALLADOLID 1 DE OCTUBRE A 19 DE JUNIO TEATRO CALDERÓN 15 DE OCTUBRE A 19 DE JUNIO Danza y musical: Corella Ballet de Castilla y León; Royal Swedish Ballet; Bejart Ballet de Lausanne, Chicago... 28 DE ENERO A 15 DE MAYO Ópera y Zarzuela: La Bohème; Viva la ópera. La canción del olvido... www.tcalderon.com Teatro Calderón A PARTIR DE 7 DE OCTUBRE TEMPORADA AUDITORIO CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES 7 DE OCTUBRE A 25 DE JUNIO Temporada Orquesta Sinfónica de Castilla y León A PARTIR DE OCTUBRE Ciclo Grandes Orquestas de la Fundación Siglo Ciclo de Cámara & Lied de

24 DE SEPTIEMBRE A 16 DE JUNIO EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOA www.euskadikoorkestra.es Teatro Principal

ZARAGOZA A PARTIR DEL 19 DE OCTUBRE TEMPORADA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA 19 DE OCTUBRE A 26 DE ENERO Conciertos de Otoño 25 DE OCTUBRE A 13 DE DICIEMBRE Ciclo de Grandes solistas “Pilar Bayona”

ORQUESTA DE CÁMARA DE ZARAGOZA

SANTANDER

A G E N D A

ORQUESTA DE LA COMUNIDAT VALENCIANA

1 0 / 1 1

ERRE QUE ERRE (T. DE LA MAESTRANZA)

28 T E M P O R A D A S

26 DE OCTUBRE A 24 DE MAYO Orquesta de Cámara “Grupo Enigma” www.auditoriozaragoza.com Auditorio de Zaragoza TEMPORADA 2010-2011 AUDICONCIERTOS DEL AUDITORIO E. DEL PUEYO www.audiconciertos.es Aud. Eduardo Del Pueyo

Especial temporadas nº 2, sept. 2010. Suplemento de DaD, la revista de www.docenotas.com Tel. y fax: 91 547 00 01. E-mail: [email protected] web: www.docenotas.com Edita: Gloria Collado Guevara. Distribución gratuita. Suscripciones: 10 euros (por 5 números anuales). Redacción: Guadalupe Caballero Morcillo, [email protected]. Publicidad: Patricia Escuín, [email protected]. Colaboradores Especial temporadas: Sandra Aguado Mucientes, Juan Carlos Ferruz, Germán García Tomás, Juan Antonio Llorente. Diseño gráfico: Índigo / mGráfico. Depósito legal: M 6078-2008.

T E M P O R A D A S

BARCELONA 2 DE OCTUBRE A 29 DE MAYO Petit Liceu Pedro y el lobo; Giselle; IT Dansa; El retablo de Maese Pedro... www.liceubarcelona.com Gran Teatre del Liceu 20 DE NOVIEMBRE A 1 DE MAYO Concerts en família El pájaro de fuego, El más pequeño de todos, Guía de Orquesta, Ma, me, mi... Mozart!; Viento, ritmo, acción; Què es el Gamelan?... www.auditori.com L’Auditori

GIJÓN TEMPORADA 2010-2011 Ciclo de Conciertos familiares del Teatro Jovellanos www.teatrojovellanos.com Teatro Jovellanos GRANADA 21 DE NOVIEMBRE A 10 DE ABRIL Ciclo de Conciertos familiares de la Orquesta Ciudad de Granada El carnaval de los animales; La creación del mundo; La Boutique Fantasque; Construímos una ciudad... www.orquestaciudadegranada.es Auditorio Manuel de Falla LAS PALMAS DE GRAN CANARIA TEMPORADA 2010-2011 Ciclo de conciertos para escolares y en familia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria www.ofgrancanaria.com Auditorio Alfredo Kraus

CÓRDOBA TEMPORADA 2010-2011 Ciclo de Conciertos didácticos de la Orquesta de Córdoba www.orquestadecordoba.org www.teatrocordoba.com Gran Teatro de Córdoba CORNELLÀ (BARCELONA) 19 DE NOVIEMBRE A 27 DE MARZO Petit Liceu El Superbarber de Sevilla; La Petita Flauta Màgica; Els mú-

Casa Encendida www.lacasaencendida.com La Casa Encendida A PARTIR DEL 4 DE SEPTIEMBRE Ciclo de espectáculos para niños del Teatro Pradillo Los Flamenco kids; Los tres cerditos; Cuentos de la abuela... www.teatropradillo.com Teatro Pradillo TEMPORADA 2010-2011 Conciertos familiares de CaixaForum obrasocial.lacaixa.es CaixaForum 6 DE OCTUBRE A 11 DE JUNIO Proyecto Pedagógico (el teatro de los niños); Las Mañanas Sinfónicas familiares. ¡Movimiento! (con Tony Fabre y bailarines de la CND2); ¡Cuéntame el canto!; Instrumentos vagabundos; El pájaro de fuego... www.teatro-real.com Teatro Real

ALÍ BABA Y LOS CUARENTA LADRONES (TEATRO ARRIAGA)

BILBAO 16 DE OCTUBRE A 23 DE MAYO Ópera Txiki Alí Babá y los cuarenta ladrones; Allegro Vivace; La caja de los juguetes; Palabras en la barriga... www.teatroarriaga.com Teatro Arriaga

sics de Bremen... www.liceubarcelona.cat Auditori de Cornellà LOS FLAMENCOS KIDS (TEATRO PRADILLO)

A CORUÑA TEMPORADA 2010-2011 Conciertos en familia del MACUF www.macuf.es Museo de arte contemporáneo Unión Fenosa

1 0 / 1 1

LEGANÉS (MADRID) 15 DE FEBRERO A 21 DE MAYO Proyecto Pedagógico del Teatro Real (el teatro de los niños) El Gato con botas; Carmen Replay... www.auladelasartes.es Auditorio Universidad Carlos III de Leganés MADRID A PARTIR DE SEPTIEMBRE Conciertos familiares de la

A G E N D A

N I Ñ O S 29

TEMPORADA 2010-2011 Música en acción. Cuentacuentos musicales y talleres musicales en familia Sábados, domingos y festivos. www.musicaenaccion.com Museo Interactivo de la Música de Málaga NAVARRA 5 DE NOVIEMBRE A 1 DE ABRIL Conciertos en familia Relatos imprevistos; La Commedia dell'arte; El planeta Analfabia; El "arco" de Noé; ¿Te gusta Brahms?; Magia y locura de Haendel ... www.cfnavarra.es Teatro Gayarre Auditorio Barañaín SANTA CRUZ DE TENERIFE 1 Y 2 DE OCTUBRE Festival de Ópera de Tenerife 2010 Un baúl lleno de ópera... www.operadetenerife.com Auditorio de Tenerife 20 DE SEPTIEMBRE A 13 DE DICIEMBRE

Área educativa del Auditorio de Tenerife Maduixa Teatre; La Coja Dansa; Datedanza... www.auditoriodetenerife.com Auditorio de Tenerife SANTANDER TEMPORADA 2010-2011 Conciertos para niños del Palacio de Festivales www.palaciofestivales.com Palacio de Festivales

7 A 10 DE ABRIL Proyecto Pedagógico del Teatro Real (el teatro de los niños) El niño de los sortilegios. www.teatro-real.com www.teatrosdelcanal.org Teatro Real. Teatros del Canal

VALENCIA TEMPORADA 2010-2011 Programa didáctico del Palau de les Arts Eugueni Oneguin; L’heure espagnole; L’italiana in Algeri; Detectives en la ópera... www.lesarts.com Palau de les arts

4 A 27 DE MARZO Teatralia www.teatrosdelcanal.org Teatros del Canal

TEMPORADA 2010-2011 El Palau dels Xiquets www.palaudevalencia.com Palau de les arts

MÁLAGA 24 DE OCTUBRE A 6 DE MARZO Ciclo Familiar de Unicaja Don Giovanni; Los músicos de Brenes... www.unicaja.es Sala María Cristina

VALLADOLID TEMPORADA 2010 - 2011 Calderín Calderón www.tcalderon.com Teatro Calderón

O T O Ñ O / P R I M A V E R A

ALICANTE

ENSEMBLE SILLAGES.

© ALAIN MONOT

16 A 25 DE SEPTIEMBRE 2010 26 FESTIVAL DE MÚSICA DE ALICANTE JOGV; Atelier Gombau; JORCAM; Smash Ensemble; Ensemble Sillages; Sigma Project; klangforum; JONDE... cdmc.mcu.es

BARCELONA 1 A 16 DE OCTUBRE 2010 15 FESTIVAL DE MÚSIQUES DEL MÓN Víctor Démé; Nino Galissa; Bino Barros; Lokua Kanza. Don Bigg.... www.auditori.com Auditori 22 Y 23 OCTUBRE 2010 I FESTIVAL CARMEN AMAYA Manuela Carrasco, Tomatito, Remedios Amaya, Juana Amaya... www.festivalcarmenamaya.com Teatre Coliseum FEBRERO 2011 FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSSIÓ DE CATALUNYA 2011 www.auditori.com Auditori ABRIL-MAYO 2011 34 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA www.auditori.com Auditori

CUENCA SEMANA SANTA 2011 50 SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA www.semanademusicareligiosa.com Auditorio de Cuenca y otros espacios

JAÉN NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2010 14 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA www.festivalubedaybaeza.org Auditorio del Hospital de Santiago y otros espacios

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA MARZO-MAYO 2011 44 FESTIVAL DE ÓPERA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA www.operalaspalmas.org Auditorio Alfredo Kraus 7 DE ENERO AL 14 DE FEBRERO 2011 37 FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS Celso Albelo; Markus Brutscher; Cuarteto Particella; Nancy Fabiola Herrera; Niños Cantores De St. Florián... www.festivaldecanarias.com Auditorio Alfredo Kraus

MADRID 25 A 27 DE NOVIEMBRE 2010 SISMO. FESTIVAL DE CREACIÓN IN SITU EN EL MATADERO DE MADRID Festival Interdisciplinar con teatro, danza, artes plásticas, performance y música... www.mataderomadrid.com www.tea-tron.com/sismo/blog Matadero de Madrid © JEAN PIERRE MAURIN

FESTIVALES

OPÉRA DE LYON.

30 F E S T I V A L E S

11 A 28 DE NOVIEMBRE 2010 25 FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA Teresa Nieto en compañía; CCN Roubaix du Nord-Pas de Calais; Gelabert Azzopardi; CND... www.madrid.org www.teatrosdelcanal.org Teatros del Canal y otros espacios

A G E N D A

26 DE SEPTIEMBRE A 17 DE OCTUBRE 2010 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE MADRID. COMA www.teatrosdelcanal.org Teatros del Canal

7 DE ENERO A 14 DE FEBRERO 2011 37 FESTIVAL DE MÚSICA DE CANARIAS Celso Albelo; Markus Brutscher; Cuarteto Particella... www.festivaldecanarias.com Auditorio de Tenerife

SEVILLA 26 DE FEBRERO A 2 DE ABRIL 2010 21 FESTIVAL DE ARTE SACRO www.madrid.org www.teatrosdelcanal.org Selección de Iglesias y centros de la Comunidad de Madrid 4 A 27 DE MARZO 2011 15 FESTIVAL TEATRALIA Música, danza, teatro, cuentacuentos y circo para niños. www.madrid.org/ www.teatrosdelcanal.org Teatros del Canal y otros espacios 10 DE MAYO A 5 DE JUNIO 2011 FESTIVAL DE PRIMAVERA www.madrid.org www.teatrosdelcanal.org Teatros del Canal y otros espacios

MOTRIL 25 A 30 DE SEPTIEMBRE 2010 3 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE MOTRIL MÚSICASUR Trío Arbós; Gema y Pável... www.musicasur.org Teatro Calderón de la Barca

OVIEDO 7 DE MARZO A 17 DE JUNIO 2011 18 FESTIVAL TEATRO LÍRICO DE OVIEDO FILARMONÍA Luisa Fernanda; La Chulapona... www.oviedofilarmonia.es Teatro Campoamor

SANTA CRUZ DE TENERIFE 22 DE SEPTIEMBRE A 23 DE OCTUBRE 2010 FESTIVAL DE ÓPERA DE SANTA CRUZ DE TENERIFE Falstaff; Madama Butterfly... www.auditoriodetenerife.com Auditorio de Tenerife

MARZO 2011 16 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA www.femas.es Diversos espacios

TRES CANTOS OCTUBRE 2010 10 FESTIVAL DE TRES CANTOS www.festivaltrescantos.com Auditorio Casa de Cultura

VALENCIA 12 DE OCTUBRE A 27 DE NOVIEMBRE 2010 I FESTIVAL DE OTOÑO www.palaudevalencia.com MAYO 2011 FESTIVAL ENSEMS 2011 www.ivm.gva.es Varios espacios 28 DE MAYO A 30 DE JUNIO 2011 4 FESTIVAL DEL MEDITERRANI Ópera: Tosca; Fidelio... Conciertos: Orquestra de la Comunitat Valenciana. www.lesarts.com Palau de les Arts

VITORIA 4 AL 21 DE NOVIEMBRE 2010 7 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA BERNAOLA 13 ciclo de música contemporánea; 29 ciclo de música antigua; 1 ciclo otras músicas; 1 ciclo de jóvenes intérpretes. Intérpretes: Intérpretes: Neopercusión; Emmanuel Sejourné; Ensemble Sinkro; Capilla Santa María; Ministriles de Marsias... www.espaciosinkro.com www.bernaolafestival.com

ZAMORA SEMANA SANTA 2011 FESTIVAL DE MÚSICA PÓRTICO DE ZAMORA www.porticozamora.es

y

en red!

<<<<<<

La AGENDA Día a Día y la GUÍA de Conservatorios y Escuelas de Música y de Danza en España

¡al alcance de un clic!

Colecciona las ANTIGUAS revistas impresas de Doce Notas y Doce Notas Preliminares

las encontrarás en nuestra tienda virtual

Cuestiones de ópera contemporánea Metáforas de supervivencia Autor: Jorge Fernández Guerra nº 2 de la colección Preliminares ensayo

P.V.P. 15 euros

pídelo en tu librería

Venta online: www.docenotas.com www.elargonauta.com www.trito.es

www.docenotas.com <<< Recibe DaD en tu casa por sólo 10 euros al año. Revista Doce Notas (1996-2007): 3 euros. Doce Notas Preliminares (1997-2007): 10 euros. y además ¡suscríbete gratis a nuestro boletín de noticias! en www.docenotas.com

Pedidos: Tel. y Fax: (+34) 91 547 00 01. [email protected]

niños El programa pedagógico del Teatro Real

17

POR

GUADALUPE CABALLERO

La danza como nueva propuesta Contabile. © Pep Herrero

El Museu de la Música para todos El museo catalán propone a los niños, Contabile, una aproximación a sus colecciones a partir de cuentos musicales con música en vivo (21 de noviembre y el 13 de febrero, actividad gratuita). También ha organizado el Petit Orpheus, una visita para familias y público en general en el que se descrubrirán instrumentos como un sarangi de la India, una sansa africana, una gralla catalana o un koto japonés. Los domingos a las 11 h. www.museumusica.bcn.cat

La nueva era Mortier, que da comienzo este curso 2010-2011, otorgará también protagonismo “al niño y su imaginación”, según sus organizadores. Por ello, bajo el epígrafe El teatro de los niños, se englobará el programa pedagógico que traerá recitales, conciertos de música de cámara y danza en la Sala Gayarre del Teatro Real, espectáculos de marionetas, óperas y conciertos pedagógicos tanto para escuelas como en familia. En conciertos de cámara destacar Instrumentos vagabundos y Cuéntame el canto, de iniciación a la música de cámara y a la voz, respectivamente (sólo para escuelas); los Instrumentos vagabundos conciertos pedagógicos Motín en el Festín y El pájaro de fuego (tanto familiares como pedagógicas); las óperas El gato con botas y El niño y los sortilegios (en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés y Teatros del Canal, respectivamente) y ¡Movimiento!, la propuesta de iniciación a la danza del coreógrafo Tony Fabre y los bailarines de la CND 2 en funciones pedagógicas y familiares. (Habrá que esperar al mes de abril). También se programarán Las mañanas sinfónicas familiares, en la Sala Principal con directores como Pablo Heras-Casado, Pedro Halffter o Sylvain Cambreling que se pondrán al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real para deleitar a jóvenes melómanos. (con entrada gratuita los menores de 12 años). www.teatro-real.com

Ciclo Familiar de la Fundación Unicaja A ritmo de Stravinsky El pájaro de fuego, la música para ballet del compositor de origen ruso Igor Stravinsky, será la obra central de este concierto para niños, a partir de 6 años, del Auditori de Barcelona. Las sesiones familiares tendrán lugar el 20 de noviembre. La interpretación correrá a cargo de La Banda Municipal de Barcelona; el argumento se podrá seguir mediante pequeñas explicaciones. Además, habrá una sesión previa de preparación al concierto para disfrutar aún más de la música. La entrada a esta sesión es gratuita hasta completar aforo. www.auditori.cat

Dirigido a familias y niños a partir de cinco años, incluye funciones didácticas con cinco conciertos, que se desarrollarán todos en domingo, entre el 24 de octubre y el 6 de marzo de 2011, a las 12 h. en la Sala María Cristina de Málaga. Abrirá la Compañía Per Poc y el Grupo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga, que interpretará la obra Pedro y el Lobo en una versión de música y marionetas (24 de octubre). En noviembre, se pondrá en escena una versión de Don Giovanni, de Mozart de la mano del Teatro Lírico Andaluz y en diciembre será el turno de la Gran Orquesta Sinfónica de la República de Udmurtia con un programa adePedro y el lobo cuado a las fechas navideñas. En enero, la danza francesa del siglo XVII será la protagonista con la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y el último de los conciertos tendrá lugar en el mes de marzo con la compañía Búho Teatro & Maravillas que interpretará Los Músicos de Brenes, basado en el cuento de los Hermanos Grimm. www.unicaja.es

publicaciones/libros

18 ENSAYOT

MÚSICA Y MÚSICOS EN LA VIDA DE MARÍA LEJÁRRAGA M.ª Luz González Peña. Inst. de Estudios Riojanos, Logroño, 2009.

Es éste el quinto trabajo que ve la luz dentro del Proyecto de Investigación María Martínez Sierra (1874-1974). Vida y obra, dirigido y coordinado por el profesor Juan Aguilera Sastre, autor también de María Martínez Sierra: Feminismo y Música. En esta ocasión, Mª Luz González Peña, investigadora y directora del CEDOA (Centro de Documentación de Archivos de la SGAE) documenta con solvencia y describe con exhaustividad el rico y complejo papel que la escritora juega en el panorama de la música de su tiempo, tanto desde el punto de vista de las relaciones personales como desde su trabajo como dramaturga y autora de los textos musicalizados. La colaboración de María Lejárraga con músicos de la generación del 98 (como Giménez, Lleó, Vives o Falla), con la denominada generación de los Maestros (Turina, Usandizaga, del Campo o María Rodrigo) y con la del 27 (Font de Anta, Bautista) la coloca en un lugar privilegiado para el estudio de este momento histórico; y desde esa posición González Peña revela los entresijos de estas colaboraciones entre literatura, música y escena. Todo ello precedido de sendos capítulos generales dedicados a su vida y a su relación con la música. El caso de María Martínez Sierra, de soltera María de la O Lejárraga (San Millán de la Cogolla, 1874 - Buenos Aires, 1974) es uno de tantos en que la autoría femenina se oculta y un varón la asume. La coautoría en algunos casos y su autoría en la mayoría ha quedado demostrada por su correspondencia y también por las propias declaraciones de ella y de su marido. Mª Luz González reivindica la importancia de María Lejárraga no sólo como autora dramática si no

como persona canalizadora de las inquietudes y la eclosión creativa de diversos creadores y creadoras en un momento muy especial, comparándola, de manera matizada y relativa, al papel que pudo jugar Alma Mahler en Viena. Al interés del propio texto, que se lee con facilidad, se suma la documentación, especialmente valiosa en la aportación de ilustraciones (retratos, carteles, decorados...), el siempre imprescindible índice onomástico y sobre todo el crucial catálogo de obras de María Lejárraga puestas en música. MERCEDES ZAVALA JAZZ.

HISTORIA DEL JAZZ Ted Gioia. Turner-Fondo de Cultura Económica. Madrid, 2009

La editorial hispano-mexicana FCE ya tiene en su catálogo el libro canónico sobre jazz del que nos hemos nutrido los aficionados hispanos: El Jazz, su origen y desarrollo escrito por Joachim E. Berendt. Ahora en unión con Turner, FCE nos ofrece un nuevo ejemplar del análisis reposado y bien articulado de la historia del Jazz. En este caso lo firma Ted Gioia, conocido como estudioso, crítico e historiador musical pero poco como músico y compositor. Como en su libro El Blues: La Música del Delta del Mississippi esta historia del jazz no hace referencia sólo a uno de los aspectos de este gran conglomerado musical que es el Jazz. La música es el núcleo básico, su punto de arranque, evolución, historia, estilos y personajes; pero junto a ello, Ted Gioia ofrece otros temas también fundamentales: la cultura en la que fue generada y que contribuyó a generar, la sociología de los medios urbanos en los que esta música prosperó, la economía –más o menos sumergida– a la que contribuyó. De igual manera el libro desgrana la vida de los personajes que hacen posible la evolución –e incluso la “revolución” como en

el caso del be-bop– de las diferentes corrientes, dando gran importancia a las sucesivas “africanizaciones” del jazz, siempre acudiendo a las raíces: africanas por una parte o sureñas e hispanas por otra. ¿Qué aporta de novedad frente a la gran obra de Berendt? Primero una mirada más sociológica, menos personal, del fenómeno jazzístico y segundo, un avance en fechas, pues Gioia ya aborda años más recientes. Por su óptica pasan ya la fragmentación de estilos después del bop (todas las tendencias van encontrando su nicho de mercado, a veces tan alejados que parecen músicas diametralmente opuestas, como la polémica actual entre “vanguardistas”, Braxton p. ej., y “tradicionalistas”, W. Marsalis) y el jazz post-free (Más allá de la Libertad) que entra en las tendencias musicales de los 70 y 80 (jazz-rock; fusiones –especialmente las que beben de las fuentes iberoamericanas, brasileñas en particular–). Pisa terreno seguro. Como en otras obras de esta misma temática –estudio de la evolución del jazz– apenas entra en corrientes actuales –menos probadas, claro- como la improvisación, el noise (muy neoyorquina, aunque tenemos en Europa grandes exponentes), las fusiones con músicas de raíz (en este sentido en España tenemos ejemplares fusiones de flamenco y jazz, como los nórdicos tienen la suya propia entre elementos folklóricos escandinavos y jazz) o las que tratan de unir el jazz con la experimentación electrónica o incluso creación musical contemporánea dentro de la tradición clásica, o sea, con grandes influencias serialistas (Michel Portal, Boulez, Berio, Braxton)… todo esto está aún por explorar. No está mal tener bases tan sólidas como la obra –en los 60, 70– de Berendt y en la actualidad la de Ted Gioia (aún no me he leído su trabajo sobre Zappa). Son buenos cimientos científicos que se acompañan en el caso de Gioia, además, de una magnífica prosa y traducción. Miel sobre hojuelas. MIGUEL ÁNGEL PÉREZ

publicaciones/libros

20

ENSAYOT

FRANCISCO TÁRREGA Y LA GUITARRA EN ESPAÑA ENTRE 1830 Y 1960 Wolf Moser. Traducción: A. Gómez Schneekloth/A. Brotons Muñoz. Ed. PILES, Valencia 2009

El texto de Wolf Moser contextualiza con claridad la situación de la guitarra en España en el siglo XIX, y la enorme influencia que Tárrega ejerció en el ambiente guitarrístico y la escena musical hasta mediados del siglo XX. La obra se divide en cuatro secciones. La primera, dedicada a la biografía, excelentemente documentada y apoyada visualmente a lo largo de todo el volumen con diferente documentación gráfica. La segunda parte presenta un análisis de las diferentes ediciones así como de las atribuciones erróneas de obras, y las referencias musicales en su producción. Además, añade una sección dedicada a comparar manuscrito-edición afirmando la dificultad que la catalogación de su repertorio con la aparición de nuevos manuscritos, realizando observaciones técnicas de digitación e interpretación. Reflexiona sobre la necesidad de cotejar diversas fuentes para confirmar la autoría de los manuscritos, así como la carencia de una edición crítica de la obra completa de Tárrega. La tercera parte está dedicada a los métodos, repasando la evolución metodológica, analizando las características de su

escuela (digitación, mano derecha e izquierda, transmisión didáctica, consideraciones hacia la audiencia…) que permiten afirmar la existencia de un “método Tárrega”. A la cuarta sección (seguidores y detractores), le sigue una útil tabla cronológica, una amplia bibliografía y un índice “provisional” de las composiciones. El libro, está presentado en un cuidado formato, con gran calidad de impresión, que queda deslucido por una falta de corrección del texto. Existen errores gramaticales y ortográficos, que unidos a la incómoda lectura de las citas impiden que ésta sea fluida. Al parecer, el texto presentaba dichos errores en su primera edición. Wolf cita a Goethe: “Una obra impresa se parece a una pintura al fresco seca, en la cual ya no se puede hacer nada más”. Esperemos que en la siguiente reedición, la calidad de la edición y traducción sea equilibrada al texto, muy recomendable a músicos y melómanos. ALBA LÓPEZ SÁNCHEZ

MÚSICA Y MEDICINA. INTERPRETACIÓN MUSICAL Y POSTURA CORPORAL Susanne KleinVogelbach/Albrecht Lahme/Irene SpirgiGantert. Editorial AKAL. Madrid, 2010

La valoración del trabajo de los músicos profesionales ha variado en las últimas décadas, siendo hoy en día respetada y apreciada como merece. Es gracias a auto-

res como los que han escrito esta obra, que esta evolución haya sido posible. La actividad musical implica no sólo talento, sino un entrenamiento físico y mental equiparable al de un deportista de élite. Por esto, es necesaria una coordinación interdisciplinar entre profesionales de la música, medicina y fisioterapia. Como bien indica el subtítulo “Un desafío para músicos, profesores, terapeutas y médicos”, en este libro los últimos encontrarán respuestas a las preguntas de sus músicos/pacientes, los fisioterapeutas pautas para la comprensión del movimiento específico de cada instrumentista, y los músicos, fundamentos básicos de anatomía funcional, fisiología funcional, de la respiración… etc, que le serán imprescindibles para mejorar la relación cuerpo/instrumento. Los autores recalcan la importancia del conocimiento de la constitución individual de los futuros alumnos por parte de los pedagogos como paso previo a la elección de un instrumento. Este modo de prevención es la forma de evitar daños físicos causados por malas prácticas, a veces irrecuperables. La sugerencia de distintos accesorios para un estudio más satisfactorio ocupa también un largo capítulo en este manual. Su principal autora, Susanne Klein-Vogelbach (Basilea 19091996), que falleció antes de la primera edición de este libro en el año 2000, termina con su “Programa básico de la Teoría Fundamental del Movimiento”, una serie de ejercicios físicos minuciosamente pensada para que el músico, junto a su terapeuta, componga la tabla que más le favorezca. Sus tres objetivos son: mejorar la destreza, educar la respiración y educar la postura sentado/de pie. La finalidad última es, con sus propias palabras: “Conseguir un máximo de coordinación diferenciada con un mínimo de fuerza”. Ha llegado la hora del músico concienciado, responsable de su bienestar y dispuesto a que su profesión sea tan longeva y saludable como desee. GALA PÉREZ IÑESTA

publicaciones/cds

22

BARROCA.

LES VIOLES DU CIEL ET DE L'ENFER Accademia del Piacere. Fahmi Alqhai, viola da gamba y dirección. ALQHAI&ALQHAI

Segundo Cd del sello Alqhai & Alqhai tras el exitoso Le lacrime di Eros, dedicado al seicento italiano de los Marenzio o Frescobaldi. Ahora, tras su paso por los Apeninos, los hermanos Alqhai cruzan los Pirineos en busca de dos de los compositores más reputados del reinado de Luis XIV: Marin Marais y Antoine Forqueray. Abren el disco cinco obras incluidas en el Quatrième livre de pièces de viole de Marais. La primera, Marche Tartare, de ritmo cuaternario y pausado, sirve de introducción. Continúa la Allemanda la Superbe, bellísima pieza, quizá la más cantabile de todo el conjunto. L’Arabesque y La Reveuse, las piezas que siguen, son, posiblemente, las más interesantes. El virtuosismo en estado puro hace su aparición en Le Tourbillon. Las piezas de Marais se complementan con la Sarabande Grave y la Marche Persane dite la Savigny. La segunda parte del CD está formada por la Quinta Suite, Pièces de viole avec la basse continuë que Forqueray escribiera allá por 1747 y que nos llegan a nosotros gracias a su desobediente hijo, quien las copió, a pesar de la expresa negación de su padre de que quedara constancia escrita de su arte –tildaba de necio a cualquier músico que no dominase el arte de la improvisación– y al que los musicólogos adoran mucho más de lo que lo hizo su propio padre. Piezas como La Rameau o La Léon, Sarabande, nos acercan a su mundo, pero es en piezas como La Guignon, especialmente en su final, o La Montigni donde apreciamos verdaderamente su arte. J. C. F. (Ver comentario completo en www.docenotas.com)

Integrales musicales

POR

JUAN CARLOS FERRUZ

Falla, Toldrá y Granados, al piano MANUEL DE FALLA. INTEGRAL DE LA OBRA PARA PIANO. Azumi Nishizawa, piano VERSO VRS2089 (1CD - 67'), 2010. EDUARD TOLDRÀ: INTEGRAL DE LA OBRA PARA VOZ Y PIANO. Assumpta Mateu, soprano, Lluís Vilamajó, tenor, Francisco Poyato, piano COLUMNA MÚSICA 1CM0190 (2CD - 148'), 2008. ENRIQUE GRANADOS: INTEGRAL DE LA OBRA PARA PIANO, Volumen 1. Douglas Riva, piano NAXOS 8.572313 (1CD - 64'), 2009.

Azumi Nishizawa se aproxima a la integral de piano de Falla desde una perspectiva diferente. Acostumbrados a las versiones de nuestros pianistas, el hecho de que una japonesa (afincada en Madrid, eso sí), se interese por la música de Falla no deja de ser un hecho más que positivo. Al margen de estas consideraciones, el disco ya se vendería solamente por poder escuchar piezas poco interpretadas como el Canto de los remeros del Volga o Pour le Tombeau de Paul Dukas, pero también tenemos otras más populares, como las Cuatro piezas españolas o la Fantasía Baetica. Pianismo brillante, marcado y arrebatado por un lado -el de la japonesa-, como en los glissandi de la Fantasía o en los acentos de la Aragonesa, y cantabile e impresionista por otro, especialmente en los momentos más románticos de piezas como Nocturno o Canción, de inquietante comienzo satiniano. El disco de Toldrà, por su parte, añade directamente voz a todos los cantabiles antes emulados en las piezas de salón de Falla y, ¡qué voces! Assumpta Mateu otorga dulzura, sensibilidad y buen gusto, mientras que Lluís Vilamajó se presenta como un gran liederista, serio y meticuloso. Setenta y una canciones, de las que cincuenta son de nueva composición y el resto armonizaciones de otras populares como Lorenzo y Catalina o la deliciosa La panaderita. El sustento que aporta el piano de Francisco Poyato ejerce de fiel y atento compañero a lo largo de todo el registro, otorgando una gran variedad de colores al dicromático teclado. Gran libro también en el que sólo echamos en falta las traducciones de los poemas de Carner, Segarra o Maragall. Por último, el pianista e investigador estadounidense Douglas Riva se ha embarcado, hace ya algún tiempo, en el complicado asunto de las integrales, en este caso la de su compositor de cabecera: Enrique Granados. Colaborador asimismo de la edición crítica preparada por su mentora, Alicia de Larrocha, Riva nos acerca, en este primer volumen reeditado para la ocasión, las Danzas españolas, entre las que encontramos las populares Oriental y Andaluza, que suenan renovadas y de lo más bailable, además de una obra inédita que Granados dejó en rollo de piano: Improvisación sobre la Jota valenciana, de tintes populares aunque también meditativa.

publicaciones/cds CONTEMPORÁNEA. LUIS DE PABLO

Los Novísimos y Vendaval. ORCAM. Jordi Casas Bayer, dir. del coro; José Ramón Encinar, director. STRADIVARIUS El sello Stradivarius se une a las celebraciones del ochenta aniversario de Luis de Pablo, una de las mayores personalidades musicales que ha generado España en todo su complicado, variopinto y, a menudo, desgraciado siglo XX. En contexto católico, los novísimos, o postrimerías del hombre, hacen referencia a todo aquello que acontece tras la muerte, y son cuatro: muerte, juicio, infierno y gloria. El compositor toma estas nociones como fuente de inspiración y les dedica un movimiento a cada una. Para evocar el Infierno, de Pablo utiliza el impactante Tenebrae, texto incluido en el Dall'inferno, de Giorgio Manganelli. Los milagros de nuestra señora, de Gonzalo de Berceo, son los protagonistas del segundo movimiento, Lux, en el que destacan el coro femenino y todos los instrumentos agudos, otorgando gran luminosidad al fragmento. El tercer tiempo, Sententia, quizá el más estático, emplea el coro sólo a modo de vocalise. Finalmente, de la Epístola a Meneceo, de Epicuro, provienen los textos del último fragmento de la obra, Labyrinthus-Epistula. Vendaval, por su parte, es una obra muy próxima al sinfonismo y prima hermana de otras dos obras: Las orillas y Tréboles. Está dividida en seis movimientos, bien equilibrados entre sí y bastante homogéneos en cuanto a duraciones y estilos, salvo Ojos cerrados, de mayor minutaje. La composición se abre con una fanfarria –al igual que Los Novísimos–, desencadenándose un complejo movimiento titulado Potpourri, de lejanas reminiscencias bartókianas. A continuación, Cuerdas, destinada únicamente a los instrumentos de arco frotado. J. C. F. (Ver comentario completo en www.docenotas.com)

23

publicaciones/cds

24

ÓRGANO.

CABEZÓN. SUAVIDAD Y EXTRAÑEZA Andrés Cea, órgano. CD, Lindoro MPC-0120. La Tirana, S.L., Sevilla, 2010. DIVERDI

El quinto centenario del nacimiento de Antonio de Cabezón (1510-1566) que celebramos este año nos va a permitir conocer mejor la obra de quien puede decirse, sin exageración, que es una de las figuras cumbre en el desarrollo de la música para tecla occidental. La música de Cabezón no es fácil de interpretar, porque exige, además de la asunción de los estilos y convenciones culturales de la época, la comprensión de una lógica musical interna de gran coherencia. Andrés Cea es un intérprete excepcional y, además, es un investigador que ha analizado en profundidad las ambigüedades y errores que se encuentran en la notación original de la música (en cifra, no en figuras musicales). Su versión es, pues, fiable desde el punto de vista filológico y más que satisfactoria en lo que atañe al concepto musical. En este registro se han incluido obras de Antonio de Cabezón que se encuentran en las tres fuentes conocidas hasta el momento: Libro de cifra nueva, recopilado por Luis Venegas de Henestrosa (1557), Manuscrito M/242 de la Universidad de Coimbra (hacia 1570) y Obras de música, recopilado por Hernando de Cabezón, hijo de Antonio (1578). Por cierto que el título “Cabezón”, sin nombre, dado a este CD, se justifica por el hecho de que se

incluye en el mismo una obra de Hernando. El repertorio elegido es representativo de los principales géneros cultivados por el organista de Felipe II: a) piezas litúrgicas cuya función original era alternar con el canto llano en solemnidades especiales, b) varios ejemplares del género tiento, un género paralitúrgico que acompañaba algunos momentos de la misa, y c) versiones glosadas de chansons en boga, que en manos de los Cabezón se convierten en verdaderas recomposiciones del original; este repertorio profano tenía cabida en los momentos de esparcimiento del monarca y sus allegados como “música de cámara”, porque, en efecto, tanto Antonio como su hijo Hernando, que le sucedería a su muerte, fueron tañedores de tecla de capilla y cámara de Felipe II. La ejecución de todas las obras se ha llevado a cabo en el órgano histórico construido en 1750 por Francisco Ortíguez que se encuentra en la iglesia de Santiago de Castaño del Robledo (Huelva). LUIS ROBLEDO ESTAIRE ÓPERA.

UN LOHENGRIN DE TERCIOPELO Lohengrin (Wagner). Victoria de los Ángeles (Elsa), Franz Crass (Rey Enrique)... Lovro von Matacic, director, Orquesta y Coro Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, 1964. CD. COLUMNA MÚSICA, 2009. El Lohengrin que aquí presenta el sello catalán Columna Música,

dentro de su colección dedicada a la soprano española, es una prueba inequívoca de que Victoria era también capaz de encarnar papeles wagnerianos. La Elsa que recrea es de una inocencia, dulzura y expresividad absolutas, no exentas de dramatismo, obligado en Wagner. Una vez más la soprano catalana nos deleita con su inconfundible voz de terciopelo que emite el sonido sin excesos, sin rechinar al oído. Un ejemplo de su arte canoro lo encontramos en las escenas con Lohengrin de los actos primero y tercero, donde la catalana alcanza momentos de especial elevación y lirismo. La grabación es histórica y no profesional, y está efectuada en directo en el Teatro Colón de Buenos Aires en octubre de 1964. Pese a las mezclas y remasterización obtenidas del registro original, la calidad del sonido no es todo lo óptima que se desearía. Acompaña a la soprano catalana un ajustado reparto donde sobresale la contralto Christa Ludwig encarnando a Ortrud, además del bajo Franz Crass como el Rey Enrique “El Pajarero” y el tenor Fritz Uhl en el papel titular. Al triple CD le acompaña un libreto con apuntes biográficos de Victoria de los Ángeles, fotografías de algunas de sus actuaciones en óperas de Wagner, y un interesante listado de actuaciones wagnerianas de la soprano catalana. A todo ello se suma el propio libreto de la ópera con el texto de los cantables en alemán y las acotaciones en español. GERMÁN GARCÍATOMÁS (Ver comentario completo en www.docenotas.com)

publicaciones/partituras FLAUTA, PIANO Y ORQUESTA.

CONCERTINO

EL PIANO CHECO CLÁSICO.

LEOPOLD KOZELUCH

Sonatas completas para teclado. Vol. I (Sonatas 1 - 12).

Bärenreiter. BA 9611 Bärenreiter saca a la calle la obra completa para el teclado de un compositor checo prácticamente olvidado (al menos en España), que fue contemporáneo de los grandes vieneses: Haydn, Mozart y Beethoven. Se trata de Leopold Kozeluch (1747-1818). Fue un maestro que, entre otras importantes ocupaciones, fue profesor de la Archiduquesa Elisabeth, hija de María Teresa de Austria. También se le atribuye el rechazo del cargo que dejó libre el joven Mozart cuando éste fue despedido por el iracundo Colloredo. Su música es abundante y cubre

PIANO.

SIS PER QUATRE Anna Bofill Edicions la mà de guido. Mg 326

Germaine Tailleferre Gérard Billaudot Éditeur. G 7342 B

Germaine Tailleferre (18921983) fue la única compositora del célebre Grup des Six y, desde luego, una de las pocas mujeres compositoras de ese periodo que han encontrado un hueco en el imaginario compositivo del siglo XX en Francia. Su música, en todo caso, no necesita una defensa de género, dada su alta calidad. La presente obra es buena muestra. Se trata de Concertino, para flauta y piano solistas y acompañamiento de orquesta de cuerda, timbales y arpa. La presente edición está reducida a piano acompañante, como es usual en las partituras de estudio, además de los dos instrumentos solistas. La reducción tiene la firma de Philippe Bernold y es un buen material musical.

25

Anna Bofill (1944) es una de las compositoras más destacadas del panorama español de su generación. Su producción, pese a ello, no goza del aprecio que merece. Es por ello muy meritorio el trabajo de la editorial catalana la mà de guido en la puesta a punto de su obra musical. Sis per quatre es una serie de seis piezas para piano a cuatro manos, una especialidad musical practicada por dos intérpretes, obviamente (aún no le ha llegado la hora del piano al pulpo Paul) y que ha tenido una gran popularidad en la práctica del salón. Hay pocas obras compuestas expresamente para esta modalidad y por ello es de gran interés fijarse en esta partitura. PIANO.

PIANO.

JEUX DE DOIGTS Gérard Meunier

Henry Lemoine. 28879 HL

todos los géneros; abundancia alimentada por su extensa vida. La publicación de Bärenreiter es un proyecto de toda su obra para el teclado, dividida en cuatro tomos, de los cuales sale ahora a las tiendas el primero, dedicado a las doce primeras Sonatas. La edición está preparada por Christopher Hogwood, lo que implica una calidad de concepto añadida al rigor de la edición crítica, marca de la casa. La obra para tecla de Kozeluch tiene un ámbito expresivo claro y una técnica admirable. Todo un puente a través del clasicismo vienés.

Este cuaderno presenta de manera ordenada varios de los elementos técnicos a los que se enfrenta el pianista principiante: uso de toda la extensión del teclado, cruce de manos, paso de la mano sobre el pulgar, acordes arpegiados, intervalos de tercera ligados o picados, síncopas, notas de adorno (especialmente la realización de trinos a dos manos, digitación de las escalas o pasages cromáticos, etc). Todo ello realizado a partir de once estudios sencillos y claros en los que no falta en ningún momento la musicalidad o el atractivo musical. En resumen, un cuaderno muy útil para controlar la importancia de la posición de las manos sobre el teclado, la correcta digitación y el orden manual en el trabajo. Adaptado para los primeros años.

CLASSIC GOES JAZZ Jean Kleeb Bärenreiter. BA 8760

Hay mucha gente que está convencida de que el jazz puede “modernizar” lo que se le ponga por delante. Es éste el caso de Jean Kleeb, que ha arreglado 13 piezas populares de autores clásicos (Bach, Chopin, Schubert, Schumann, Brahms, Mozart, Beethoven, etc.) en estilo del jazz. Son piezas poco complicadas y la “jazzización” es discreta. Además, el cuaderno cuenta con un disco que muestra que el proyecto es posible. Los estilos jazzísticos son variados (swing, blues, baladas, tango, ragtime, salsa, etc.). En suma, un cuaderno atractivo para aficionados a “jazzear”, técnicamente asequible y bien resuelto y, además, quien se aprenda el cuaderno completo siempre podrá tocar en el salón de un distinguido hotel.

publicaciones/partituras

26

SEXTETO DE VIENTO.

MLÁDÍ Leos Janácek Bärenreiter BA 9528 - TP 528

En 1924, Janácek cumplía sus setenta años y la fecha, así como las acontecimientos celebrados por ello, llevaron al compositor checo a autorizar revisiones de obras juveniles. Una de ellas es, precisamente, este sexteto de viento llamado Juventud (Mládí). Se trata de una obra llena de interesantes detalles. Es curiosa, en primer lugar, su plantilla, un quinteto de viento clásico (flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa), con el añadido de un clarinete bajo, poco habitual en ese mediado del siglo XIX cuando Janácek la compuso. La presente edición llega directamente de la edición completa crítica de 1978. Bärenreiter la saca en versión de estudio y en partes.

ORQUESTA.

ORQUESTA.

SINFONÍA Nº 1 Gustav Mahler Universal Edition UE 34314

La serie de partituras orquestales en formato para estudio tienen una nutrida competencia. La histórica Universal Edition, de Viena, es una competidora formidable. Acaba de sacar una colección (otoño de 2009) con sus primeras espadas, Escuela de Viena, Mahler, Bartón, Janácek, Strauss, Zemlinsky, Boulez, Stockhausen, etc. Ofrece, incluso un apetitoso set de 20 partituras por 429 euros que es ya una biblioteca sinfónica del siglo XX. Para hacerse una idea, nada mejor que esta Sinfonía nº 1, de Mahler, que nos llega mostrando la seriedad del empeño. Los estudiantes y aficionados que leen música tienen aquí una excelente oferta de un clásico.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN Mussorgsky / Ravel Eulenburg EAS 156

Si decíamos en la partitura de Mahler que la competencia es ferrea en partituras orquestales para estudio, aquí tenemos otra maravilla. Los Cuadros de una exposición, de Mussorgsky orquestados por Ravel llegan en una edición de la casa Eulenburg dentro de su serie “El arte de la lectura de la partitura”; una serie de cincuenta volúmenes enmarca esta obra caracterizada por la presencia de un CD que permite leer y escuchar (como reza el título). Además, se incluye un interesante folleto (traducido en esta ocasión) que explica algunas técnicas de lectura descritas con gráficos, colores e instrucciones.

cursos A CORUÑA)

CLASES ABIERTAS DE DANZA CLÁSICA. CENTRO COREOGRÁFICO GALEGO De lunes a viernes, hasta finales de 2010. De 9,30 a 11 h. Dirigido a bailarines/as de nivel medio/alto. Entrada libre. Profesoras: Beatriz Ponlla Catoira y Belén Vázquez Merelles. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: www.centrocoreografico.org ALCALÁ DE HENARES (MADRID))

CURSOS DE ESPECIALIZACIÓN MUSICAL 2010-2011 23 y 24 de octubre; 4 y 5 de diciembre; 19 y 20 de febrero; 2 y 3 de abril; 21 y 22 de mayo. Curso de Música de Cámara 2010-11 Profesor: Imre Rohmann. Profesor: Károly Binder. 6 y 7 de noviembre. Los instrumentos Orff: técnica y potencial creativo. Profesor: Wofgang Hartmann. 20 y 21 de noviembre. Métodos compositivos de Robert Schumann, vistos desde consideraciones psicoanalíticas. Profesor: Dieter Schnebel. 20 y 21 de noviembre. Pensamiento vertical y horizontal en las improvisaciones (didáctica del piano). 27 y 28 de noviembre; 18 y 19 de diciembre; 29 y 30 de enero; 26 y 27 de febrero; 26 y 27 de marzo; 16 y 17 de abril; 28 y 29 de mayo. Curso de Interpretación de Piano (piano solo, dos pianos y cuatro manos) 2010-2011. Profesor: Josep Colom. 27 y 28 de noviembre. Yogaterapia-Energética® para profesionales de la música. Profesora: Gloria Ruiz Ramos. 18 y 19 de diciembre. Hacia el estudio de la gramática musical georgiana. Profesor: Polo Vallejo. 18 y 19 de diciembre. Efectividad en la enseñanza de los instrumentos de cuerda. Profesor: Claudio Forcada. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Colegio Mayor de San Ildefonso. Pza de San Diego, s/n. 28001. Alcalá de Henares, Madrid. Tel.: 918 854 157 www.musicalcala.com

27

BARCELONA)

CURSOS EL MÚSICAL DE BELLATERRA 23 de octubre. Masterclass de Canto Consciente con Georgina Weinstein & Meritxell. De enero a febrero de 2011 Curso de Musicoteràpia durante la gestación y los primeros meses, con Maria Josep Besson. De enero a mayo de 2011 Curso Filmscoring - 2011, con J. A.Amargós y Lluís Vergés. (un viernes por la mañana al mes) De marzo a mayo de 2011 Seminarios Musicales para educadores de 0-4 años, con Eulàlia Abad. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: [email protected] www.bellaterramusica.com CURSOS MICROFUSA Máster en sonido musical; Máster en producción musical; microaula; cursos monográficos on-line; cursos presenciales... INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Microfusa. Ronda Guinardó, 65 08024. Tel.: 934 353 688 [email protected]

positores como oyentes, que puedan estar interesados en las clases prácticas de las especialidades instrumentales, y las demás actividades. Clases Individuales; Clases de Música de Cámara; Conferencias; Conciertos. Compositores invitados: Mauricio Sotelo, Jesús Torres Aureliano Cattaneo y José Manuel López. Conciertos a cargo de Ensemble Espai Sonor, Smash Ensemble, B3:Trío Brouwer y el grupo organizadores: TDM_Trio De Magia y NEXEnsemble. Matrícula: Activos: 250 euros de matricula única. Máximo 12 alumnos por especialidad. Oyentes: 50 euros de matricula única. Plazas ilimitadas. Matricula por riguroso orden de inscripción. Tanto para los alumnos activos como oyentes la asistencia a todas las actividades de la Academia son abiertas. Los activos tendrán un mínimo de tres clases prácticas. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 23 de noviembre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: www.triodemagia.com GRANADA)

CULLERA (VALENCIA))

5 ACADEMIA INTERNACIONAL TDMNEXENSEMBLE Del 3 al 8 de diciembre. Conservatorio de Música de Cullera Dirigido a estudiantes (de nivel profesional y superior) y a profesionales de las especialidades de saxofón, percusión y piano. Abierto a estudiantes de composición o com-

CURSO DE ANÁLISIS MUSICAL. LA MÚSICA LATINOAMERICANA EN EL SIGLO XX: RITMOS, COLORES, RAÍCES E INFLUJOS Dentro de los 41 Cursos Internacionales Manuel de Falla. Coordinador: Yvan Nommick. Profesorado: Julio Ogas e Yvan Nommick. Lugar: Fundación Euroárabe de

>

28

cursos

> Altos Estudios (C/ San Jerónimo, 27). FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 15 de noviembre. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Tel.: 958 276 321 www.cursosmanueldefalla.org [email protected]

Música afrocubana en el aula de secundaria. Profesor: Alfonso Álvarez. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Asociación Orff España Apdo. 1016, 28230 Las Rozas de Madrid. www.orff-spain.org

MADRID)

CURSOS DE ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA En este curso 2010/11, tres son las novedades que serán actividades gratuitas para los alumnos matriculados en la escuela: Espacio Abierto, Prácticas Escénicas para Combo y Connect-Taller de Composición Colectiva. Nueva especialidad instrumental: Láminas-Percusión afinada. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Tel.: 915 211 156 www.musicacreativa.com CURSOS ASOCIACIÓN ORFF Del 15 al 17 de octubre. La Danza al alcance de todos. Profesora: Karen Anderson. Del 12 al 14 de noviembre.

CURSOS AULA DE MÚSICAS Aula infantil, clásica, moderna, canto, flamenco, formación para profesores, aula de informática... INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Aula de Músicas. Pza de las Peñuelas, 11. 28005. Madrid Tel.: 915 713 971 www.aulademusicas.com CURSOS POLIMÚSICA Seminarios de piano, cursos de técnica e interpretación pianística... INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Polimúsica. C/ Caracas, 6. 28010, Madrid. Tel.: 913 194 857 www.polimusica.es CURSOS MICROFUSA Máster en sonido musical; Máster en

producción musical; microaula; cursos monográficos on-line; cursos presenciales... INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: C/ Ángel Muñoz, 14. 28043. Tel.: 915 105 699 [email protected] CLASES REGULARES DE FUSION ART Para todos los niveles, danzas orientales y occidentales y disciplinas de conciencia corporal, así como clases para niños. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Espacio Fusion Art. Plaza Ramales 2, 3 izq. Tel.: 911 286 976 [email protected] www.patriciapasso.com 19 CURSO DE DIRECCIÓN CORAL FUNDACIÓN MOZART 16 y 17 de octubre.; 13 y 14 de noviembre y 11 de diciembre. Organizado por la Fundación Mozart y la Asociación Cultural Jesús Casas Profesor: Juan María Esteban del Pozo. Coro piloto: Coral Jesús Casas de Madrid. Materias: Técnica de Gesto Escuela de Celibidache; Desarrollo auditivo; Prácticas con coro piloto; Teoría, Técnica Vocal para grupos, afinación y balance. Dirigido a alumnos de todos los niveles. Atención personalizada para todos, activos y oyentes. Curso muy apropiado y especial para principiantes y medio-avanzado. Horarios: Sábados tarde y domingos mañana. Precios: Activo: 225 euros. Oyente: 130 euros. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: [email protected] GRADO SUPERIOR DE MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD FCO DE VITORIA La Universidad Francisco de Vitoria impartirá el Grado Superior en Música este curso académico 2010/2011. Impartirá el Grado en Música en todas las especialidades: piano, guitarra, acordeón, viento, cuerda, percusión y canto. Está estructurado dentro del Espacio Europeo de Educación Superior y tendrá una duración de 4 años. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 15 de octubre. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: www.ufv.es

30

cursos / concursos

ÚBEDA (JAEN))

1 MÁSTER ARTÍSTICO EN INTERPRETACIÓN MUSICAL DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA Dirigido a alumnos y profesionales que deseen ampliar su formación instrumental. Tendrá una carga lectiva de 60 créditos ECTS. Materias y profesores: Piano: Pascal Rogé-Dimitri Alexeev-Christopher Elton-Bruno Canino-Domenico Codispoti-Antonio Sánchez Lucena; Música de Cámara: Bruno CaninoJean Jacques Kantorow-Sergei KrilovRocco Filippini; Oboe: Maurice Bourgue-Emanuel Abbuhl-Christian Schmitt-Walter David-Ernest Rombout-Lucas Macías-Dimiter Jordanov; Saxofón: Claude DelangleArnö Börnkamp-Vincent David-Eric Devallon-Juan Jiménez Alba. Matrícula: Entre 2.350 y 1.350, según especialidad. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: Finales de noviembre. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: www.artmusiconline.es www.unia.es [email protected] CONCURSOS

.

ALBACETE.

30 CONCURSO NACIONAL DE JÓVENES PIANISTAS CIUDAD DE ALBACETE Abierto a pianistas de nacionalidad española hasta 30 años de edad. Tendrá lugar entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre. Premios entre 5.000 euros y 750 euros, como diplomas acreditativos y gira de conciertos organizada por la Secretaría Nacional de Juventudes Musicales de España. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 29 de octubre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: [email protected] BARCELONA.

28 PREMIO REINA SOFÍA DE COMPOSICIÓN MUSICAL Obras inéditas no estrenadas. Dotación de 25.000 euros destinadas a la música sinfónica y un accesit de 5.000 euros para cada obra finalista.

FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 31 de diciembre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Av. Diagonal, 549, 5ª planta. 08029 Barcelona Tel.: 936 003 800 www.fundaciomusicaferrersalat.com [email protected] CERTAMEN DE GUITARRA MIQUEL LLOBET Abierto, sin distinción de nacionalidad, a guitarristas que hasta el 2 de noviembre de 2010 no hayan cumplido 35 años de edad. Premios de entre 5.000 y 1.500 euros. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 15 de octubre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet. Iberamerik Concert. c/ Segle XX, 37, bjs. 3ª esc. B (08041) Barcelona [email protected] www.certamenllobet.com PREMIO INTERNACIONAL JOAN GUINJOAN 2010 Dirigido a compositores de música contemporánea de todas las nacionalidades que no superen los 35 años. Cada participante podrá optar con un número ilimitado de obras, las cuales no pueden haber sido publicadas, estrenadas o encargadas previamente. Las composiciones tienen que tener una duración comprendida entre diez y quince minutos. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 1 de diciembre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: www.esmuc.cat/premijoanguinjoan2010. FERROL (A CORUÑA).

24 CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO CIDADE DE FERROL Entre el 7 y 14 de noviembre de 2010. Abierto a pianistas de todos los países de entre 16 y 35 años. Se establecerán premios de entre 12.000 y 4.000 euros. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 31 de octubre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Concello de Ferrol. Secretaría del Concurso de Piano Cidade de Ferrol. Pza de Armas s/n. 15402. Ferrol. Galicia. Tel.: 981 944 180. 630 393 727 [email protected] www.pianoferrol.com

JAÉN.

53 CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PREMIO JAÉN Del 28 de abril al 6 de mayo de 2011. Abierto a pianistas de toda nacionalidad nacidos a partir del 28 de abril de 1979. Tendrán lugar tres pruebas eliminatorias y una final con orquesta. Premios: Entre 20.000 y 6.000 euros, además de diplomas, conciertos y grabaciones de discos. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 11 de marzo de 2011. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: http://premiopiano.dipujaen.es SEGOVIA.

14 PREMIO INFANTIL DE PIANO SANTA CECILIA 2010 Grupo A: Pianistas de hasta 11 años, inclusive. Grupo B: Pianistas de 12 a 14 años, inclusive. Premios de entre 450 y 300 euros según modalidad. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN, 19 de noviembre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Fundación Don Juan de Borbón, C/ Judería Vieja, 12. 40001 Segovia (España). Tel.: 921 461 400. [email protected] www.fundacionjuandeborbon.org SEVILLA.

1 CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA DE SEVILLA Dirigido a guitarristas de cualquier nacionalidad que hayan nacido después del 12 de octubre de 1975. Premios: Entre 1.000 y 500 euros guitarras, grabaciones de cd y giras de conciertos. Habrá, además, clases magistrales y conciertos. FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN, 11 de octubre de 2010. INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: Asociación Trastearte. Marqués de Paradas nº36, 2ºF. 41001 Sevilla. www.guitartfestivalsevilla.com [email protected] www.ramfisproduction.com

Puntos de distribución de

31

La guía de www.docenotas.com A CORUÑA. Palacio de la Ópera. Glorieta de América. Tel.: 981 252 021 MACUF. Av de Arteixo, 171. Tel.: 981 911 476 Teatro Colón Caixa Galicia. Av de la Marina, s/n. Tel.: 981 220 600 ALBACETE. Museo Municipal. Pza. Altozano, s/n. Tel.: 967 210 305 ALCALÁ DE HENARES (MADRID). Teatro Salón Cervantes. C/ Cervantes, s/n. Tel.: 918 822 497 ALICANTE. Fnac. Av de la Estación. Tel.: 966 010 170 Instituto Alicantino de Cultura. C/ San Fernando, 44. Tel.: 965 121 216 Teatro Principal. Pza. Ruperto Chapí, s/n. Tel.: 965 203 100 ALMERÍA. Fundación Cajamar. Paseo Almería, 25. Tel.: 950 210 100 BARCELONA. Casa Parramón. C/ Carmen, 8. Tel.: 933 176 136 ESMUC. C/ Padilla, 155. Tel.: 933 523 011 Microfusa. C/ Sepúlveda, 134. Tel.: 902 996 675 BILBAO. Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Palacio Euskalduna. Etorbidea Abandoibarra, 4. Tel.: 944 035 000. La Fundición. C/ Francesc Macià, 1, 3. Tel.: 944 753 327 CÓRDOBA. Gran Teatro. Av. Gran Capitán, 3. Tel.: 957 480 237 CUENCA. Auditorio. Paseo del Huécar, s/n. Tel.: 969 232 797 GIJÓN. Teatro Jovellanos. C/ Cabrales, 82. Tel.: 985 182 929 GRANADA. Centro Cultural CajaGRANADA Avda de la Ciencia, 2. Tel.: 958 222 257 Auditorio Manuel de Falla. Paseo de los Mártires, s/n. Tel.: 958 222 188 Teatro Alhambra. C/ Molinos, 56. Tel.: 958 028 000 JEREZ DE LA FRONTERA (CÁDIZ). Teatro Villamarta. Pza. Romero Martínez, s/n. Tel.: 956 149 685 LAS ROZAS DE MADRID Hazen. Carretera de la Coruña, Km 17,200. Tel.: 916 395 554 Todo Notas. C/ Bruselas, 44 B. Tel.: 916 409 691 LEGANÉS. Auditorio Universidad Carlos III. C/ Avda. Universidad, 30 Tel.: 916 248 728 MADRID. Auditorio 400 MNCARS. Ronda de Atocha, esquina Argumosa. Tel.: 917 741 072 Auditorio Nacional. Tienda “El Rincón de la FOSC”. C/ Príncipe de Vergara, 146. Tel.: 913 370 209 Biblioteca Musical. C/ Conde Duque, 9 y 11. Tel.: 915 885 834 Centro Integrado de Música Federico Moreno Torroba. C/ General Ricardos, 177. Tel.: 914 698 614 Centro de Turismo de Madrid. Salón de Columnas de la Casa de la Panadería. Plaza Mayor, 27. Tel.: 915 881 636 Centro de Turismo Colón. (Antiguo pasadizo subterráneo). Metro: Colón (L4) Círculo Valenciano (Casa de Valencia). C/ Pintor Rosales, 58. Tel.: 915 492 401 Compañía Nacional de Danza (Sede). Paseo de la Chopera, 4. Tel.: 913 545 053 Colegio Mayor San Juan Evangelista. Avda. Gregorio del Amo, 4. Tel.: 915 342 400 Conservatorio Adolfo Salazar. C/ Ferraz, 62. Tel.: 915 414 925 Conservatorio de Música Amaniel. C/ Amaniel, 2. Tel.: 915 312 843.

Conservatorio de Danza Comandante Fortea. Dirección: C/ Comandante Fortea, 42. Tel.: 915 412 360 Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. C/ General Ricardos, 177 Tel.: 914 220 979 Contreras, guitarras. C/ Mayor, 80. Tel.: 915 422 201 Diverdi. Santísima Trinidad, 1. Tel.: 914 477 724 Escuela Aula de músicas. Pza de Peñuelas, 11 (entrada c/ Labrador). Tel.: 915 173 971 Escuela Katarina Gurska. C/ Genil, 13. Tel.: 915 635 555 Escuela Microfusa. C/ Ángel Muñoz, 14. Tel.: 915 105 699 Escuela Música Creativa. C/ La Palma, 35. Tel.: 915 211 156 Escuela Superior de Música Reina Sofía. Pza de Oriente, s/n. Tel.: 915 230 419 Fundación Agustín Clemente. Ronda de Toledo, 1. Tel.: 913 653 136 Francisco González, construcción y reparación de Arcos. C/ de la Bola, 2, bajo 5. Tel.: 915 484 329 Hazen. C/ Arrieta, 8. Tel.:915 594 548 Instituto de la Juventud. C/ Ortega y Gasset, 71. Tel.: 91 363 77 00 Instituto francés C/ Marqués de la Ensenada, 12. Tel.: 917 004 800 Librería Centro Blanquerna. C/ Alcalá, 44. Tel.: 915 241 890 Librería El argonauta. C/ Fernández de los Ríos, 50. Tel.: 915 439 441 Librería Juan Rulfo. C/ Fernando El Católico, 86. Tel.: 915 432 904 La Fídula. (sala café concierto) C/ Huertas, 57. Tel.: 915 278 992 Microfusa. C/ Campoamor, 17. Tel.: 917 024 587 Mundimúsica. C/ Espejo, 4. Tel.: 915 191 923 Goethe Institut de Madrid. C/ Zurbarán, 21. Tel: 913 913 951 Musical Ópera. C/ Carlos III, esquina C/ Vergara. Tel.: 915 401 672 Oficina de Turismo Comunidad de Madrid. C/ Duque de Medinaceli, 2. Tel.: 914 294 951 Oficina de Turismo Estación de Atocha. Pza. Emperador Carlos V, s/n. Tel.: 915 284 630 Oficina de Turismo Estación de Chamartín. Calle Agustín de Foxá s/n. Vestíbulo central Estación de Chamartín (puerta 16). Tel.: 913 159 976 Polimúsica. C/ Caracas, 6. Tel.: 913 194 857 Punto de Información de Callao. Pza. de Callao, s/n. Punto de Información de Cibeles. Pza. de Cibeles, s/n. Punto de Información del Aeropuerto de Barajas. Terminal 4. (zona de desembarque de pasajeros). Tel.: 913 058 656 Sala Galileo Galilei. C/ Galileo, 100. Tel.: 915 350 850 Sala Clamores. C/ Alburquerque, 14. Tel.: 914 457 938 Sala Cuarta Pared. C/ Ercilla, 17. Tel.: 915 172 317 Teatro de la Abadía. C/ Fernández de los Ríos, 42. Tel.: 914 481 181 Teatro de Madrid. Av Ilustración, s/n. Tel.: 917 405 512 Teatro Lagrada. C/ Ercilla, 20. Tel.: 915 179 698 Teatro María Guerrero. Tamayo y Baus, 4. Tel. 913 101 500 Teatro Pradillo. C/ Pradillo, 12. Tel.: 914 169 011

Teatros del Canal. C/ Cea Bermúdez, 1. Tel.: 913 089 999 La Tienda del Real. Diverdi. Pza. de Oriente, s/n. Tel.: 915 160 650 MÁLAGA. Teatro Cánovas. Pza Ejido, 5. Tel.: 951 920 083 Teatro Cervantes. C/ Ramos Marín, s/n. Tel.: 952 224 109 Museo Interactivo de la música. Muralla Pza de la Marina, s/n. Tel.: 952 210 440. Obra Social Unicaja. Sala Mª Cristina. Marqués de Valdecañas, 2. Tel: 952 219 533 MURCIA. Auditorio Víctor Villegas. Avda. 1º de mayo, s/n. Tel.: 968 341 060 Centro Párraga. C/ Madre Elisea Oliver, s/n. Tel.: 968 351 410 OVIEDO. Fundación Musical Ciudad de Oviedo-Teatro Filarmónica. C/ Mendizabal, 3, 4º. Tel.: 984 083 857 Teatro Campoamor. C/ Diecinueve de Julio, s/n. Tel.: 985 207 355 PAMPLONA. Conservatorio Superior de Música de Navarra. C/ Aoiz, 9. Tel.: 948 291 211 Centro Huarte. C/ Zubiarte, s/n. Tel.: 948 361 457 Sede de la Orquesta Sinfónica de Navarra. C/ Sandobal, 6. el.: 948 229 217 SALAMANCA. Conservatorio Superior de Música. C/ Lazarillo de Tormes, 54-70 Tel.: 923 282 115 SAN LORENZO DE EL ESCORIAL. Teatro Auditorio. Parque Felipe II. s/n. Tel.: 981 973 300 SAN SEBASTIÁN-DONOSTIA. Auditorio Kursaal. Avda. de Zurriola, 1. Tel.: 943 003 000. Musikene. Centro Superior de Música del País Vasco. C/ Mirakontxa 48. Palacio Miramar, 48. Tel.: 943 316 778 SANTIAGO DE COMPOSTELA. Auditorio de Galicia. Av. Burgo das Nacions, s/n. Tel.: 981 552 290 SEVILLA. Teatro Central. C/ José de Gálvez, 6. Tel.: 955 037 200 TOLEDO. Fundación Cultura y Deporte. C/ Carmelitas Descalzas, 5. Tel.: 925 252 374 Hotel Hilton Buenavista Toledo. C/ Concilios de Toledo, 1. Tel.: 925 289 800 VALENCIA. Academia Internacional de Música Ciudad de Valencia. Auditorio de Paiporta. C/ Jaime I, 19. Tel.: 963 978 022 Conservatorio de Música José Iturbi. Avda. de Baleares, 36. Tel.: 963 525 478 Tienda del Palau de la Música. Paseo de la Alameda, 30. Tel.: 963 375 020 Piles. Editorial de Música. C/ Archena, 33. Tel: 963 704 027 VITORIA. Fundación Caja Vital Kutxa. Paseo de la Biosfera, 6. Tel.: 945 162 000 Teatro Principal. C/ San Prudencio, 29. Tel.: 945 161 045 VALLADOLID. C. Cultural Miguel Delibes. Av. Monasterio Ntra. Sña de Prado, 2. Tel.: 983 376 405 Teatro Calderón. C/ Angustias, 1. Tel.: 983 385 604 ZARAGOZA. Auditorio de Zaragoza. C/ Eduardo Ibarra, 3. Tel.: 976 721 300 Conservatorio Superior de Aragón. Vía Hispanidad, 22. Tel.: 976 716 980 Servicio de Fomento Las Artes y la Cultura. C/ Gómez de Laguna, 25. Tel.: 976 714 919