RESUMEN: FICCIONES FUNDACIONALES DE DORIS SOMMER
Este basa su trama hablando de los mitos que se originaron a partir de la creación de las naciones independientes de Latinoamérica. Para los intelectuales como Andrés Bello, los relatos patrióticos de narraciones en muchos casos inexistentes, sirvieron para poder cimentar la identidad de los países independizados. Al no existir un registro de hechos históricos recientes y con un fin netamente político, los gobiernos comienzan a incitar a los criollos letrados a escribir y contar la historia originaria de América latina. El proceso de creación no fue sencillo y requirió de mucho esfuerzo por parte de las políticas públicas. Inicialmente no existió una gran acogida de parte de los intelectuales, tal vez a raíz del desconocimiento de la técnica literaria, la cual no manejaban. Nunca antes se había promovido un proyecto como ese en la región. Sin embargo, poco a poco a mediados del siglo XIX, fueron apareciendo textos como el Martín Rivas de Alberto Bles Gana. Novelas que relataban ideales, ciertamente utópicos, de los liberales acomodados de la oligarquía criolla. La inspiración de dichas novelas y la instauración de sus discursos tienen una corriente que se aferra al romanticismo Europeo. Esto último se debía a qué los libros de circulación masiva, y que tenían mayor distribución, seguían siendo los cuentos de romances. El lazarillo de Tormes, Don Quijote de la Mancha, Amadís de Gaula, entre otros clásicos fueron los que instruyeron a los próceres del género narrativo Latinoamericano, por lo que las creaciones hispanoamericanas tuvieron, al menos en un primer momento, unos fuertes tonos románticos y, en algunos casos, incluso épicos. Durante el siglo XX, el rumbo de las letras americanas sufre un quiebre; hay antes y un después del Boom Literario. Autores como los argentinos Julio Cortázar y Jorge Luis Borges o el colombiano Gabriel García Márquez, cambian los cánones de la literatura escrita hasta ese momento en el continente, para crear un lenguaje literario más crítico. Los literatos son también intelectuales y líderes de opinión, por lo que sienten la necesidad de ser partícipes de la política, pero desde otro ámbito. Un ámbito que genera controversia, ya que si durante los primero años de la república, dicha disciplina artística funcionaba en pro del Estado, ahora se criticaba la situación política de subdesarrollo americano.
Pero para entenderlo de una manera más clara, es necesario detenernos en el término Boom. ¿Qué es el Boom? Es lo que podríamos denominar como la época de oro de la literatura latinoamericana, que se sitúa entre los años 1960 y 1970. Durante este período un grupo de jóvenes escritores derrochan creatividad en sus textos, los cuales se dan a conocer de manera global. En sus argumentos, y como lo mencioné en el párrafo anterior, detallan los problemas del subdesarrollo americano, pero de una forma original. Los libros que componen a esta generación son en su mayoría narraciones fantásticas, el realismo mágico es el encargado de contar las historias patrióticas y tradicionales del continente americano subdesarrollado. Retomando lo planteado por Sommer, el Boom fue un proceso dentro del desarrollo de las letras americanas que marcó para siempre la literatura continental. Las narraciones tomaron un vuelco, dejó de seguir la tendencia europea y, pasa del conflicto amoroso burdo sin sentido a graficar los conflictos sociales que enfrentaron y que se siguen enfrentando las culturas indígenas o los compatriotas que viven como olvidados por la patria. El mundo idílico retratado por los escritores de épocas anteriores, en donde los conflictos y soluciones solo podían ser plasmados como utopías ficcionarias, ahora se establece como discurso crítico real. Temáticas Para Doris Sommer son de suma importancia las temáticas en la que se basan los cuentos criollos. Como lo he estado anticipando, existen dos realidades temáticas dentro del texto, al menos en el fragmento que estamos analizando. Las temáticas iniciales del mundo literario iberoamericano son creaciones que buscan afirmar la identidad del país. Este tipo de relatos tienen a su vez dos aristas: A) Postcolonial. Durante la formación del Estado la línea editorial de los textos (libros y artículos) están orientados en educar a la población. Es así como se escriben libros que instigan a comportarse de determinada forma. Para ejemplificarlo la escritora saca a relucir el caso del guatemalteco José Millas, quien en sus novelas incorpora la voluntad masculina, pero que sin embargo, y quizás con la intención de hacerlo más cercano firma con el nombre de Salomé Gil. B) Establecimiento de la republica. Después del periodo postcolonial, cuando el gobierno se establece y sus ciudadanos toman una identidad como pueblo1, comienzan a surgir textos con una fuerte tendencia crítica. No obstante, ésta no se presenta de manera directa, sino que tiene un lenguaje figurativo, alegórico, etcétera. Se hace una interpretación de ciertos elementos presentes
en la redacción. La autora pone como ejemplo los libros de romances que de a poco abordan la relación interracial entre esclavos negros y amos blancos; o el caso de ricos y pobres (como Martín Rivas). La segunda etapa, ya adelantada en el resumen, es la que comprende el Boom de los escritores. Situada tardíamente en el universo literario de Hispanoamérica. Esta etapa de la literatura también esta formado por dos corrientes. Si bien ambas están marcadas por la separación de los cánones heredados del viejo continente, su diferencia está en el tipo de discurso y las características políticas de sus autores. a) Política activa. Escritores que quieren ser parte del cambio, participando de la política de su país, como es el caso del chileno Pablo Neruda, militante del partido comunista y embajador de Chile en España. b) Política crítica. Literatos que solo se encargaban de reflejar de la mejor manera posible los problemas que aquejaban a la región, pero que pese a ello no se interesaban por cargos de poder en el gobierno, preferían cumplir el rol crítico de manera absolutamente objetiva. Esta otra línea de pensamiento están los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. En el último eje central del texto está la erotización de la patria. Este punto es sumamente relevante porque es el cimiento de la literatura hispanohablante. La imagen erotizada de la patria no sólo abarca al estado como tal. Como ya hemos visto en manifestaciones artísticas del viejo mundo (“La libertad guiando al pueblo”, entre otras), la patria es siempre representada con imágenes femeninas que se enmarcan en las distintas épocas y situaciones políticas y culturales de diversos países. No obstante, en Latinoamérica dicha ideología es leída con más de una interpretación. La representación femenina del estado no se limita solo a la imagen de la patria como concepto estamental, sino que además abarca la identidad femenina colectiva, es decir a las mujeres. No sólo se sexualiza un concepto abstracto, también se fijan las reglas de comportamiento para las señoritas de las socialité. Según Sommer, la representación de la femineidad de los libros y artículos son emplazados por una visión machista.
