punto y tono

1Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Un paso hacia la integración de los medios expresivos Autores: Mario Arenas Navarrete y Manuel Jander Janssen Registro Propiedad Intelectual: N° 106.908

Versión 1.0 Reconocimiento: Esta investigación se ha llevado a gracias al apoyo otorgado por las autoridades de la Universidad Universidad de La Serena, especialmente especialmente el señor Aliro Estay Low, Director de Investigación y muy particularmente, particularmente, por la aprobación del Proyecto N° 076: "Publicación "Publicación de un Software de integración de las Artes" presentado a través del señor  Juan Fundas Carmona ,

Director de la Escuela Experimental de Música: “Jorge Peña Hen”, el año 1998, al Fondo Concursable Concursable para las Escuelas Artísticas.

2Descripción del Software: “Punto y Tono”

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1. 2.

Breve reseña histórica Descripción del Software: “Punto y Tono” 2.1. Calidad de la Imagen 2.2. Calidad del Sonido 2.3. Danza, Luces y Animación 2.4. Poéticas 2.5. Inserción de archivos archivos MIDI y Bitmap. 2.6. Aportes Musicológicos Musicológicos 2.7. Fortalezas y Debilidades Debilidades a) Fortalezas b) Debilidades c) Problemas y Soluciones 3. Punto y Tono y la Educación 4. Manual de Empleo 4.1. Sonido y Silencio Silencio 4.2. Formato de los dibujos dibujos (partituras) (partituras) 4.3. Altura, intensidad y timbre en un dibujo 4.4. Presentación Principal de “Punto y Tono” 4.5. Cambio de color del fondo 4.6. Como ver el nombre de las notas y su ubicación 4.7. Cómo saber para para qué sirve cada botón y barra 4.8. Herramientas de dibujo 4.8.1. Dibujando Dibujando cuadrados y rectángulos 4.8.2. Dibujando Dibujando círculos y óvalos. 4.8.3. Dibujando Dibujando sinusoides 4.8.4. Dibujando Dibujando líneas 4.8.5. Pintar el interior de objetos 4.8.6. Dibujar a mano alzada (como con un lápiz) 4.8.7. Borrar  4.8.8. Pintando con aerosol 4.8.9. Para obtener un determinado color  4.8.10. Indicador de colores y sonidos 4.8.11. Dibujando una sola figura 4.8.12 Dibujando una serie de figuras iguales 4.8.13 Resumen de funcionalidades funcionalidade s 4.8.14 Cortar, pegar, mover  4.8.15 Atajos 4.8.16 Pegar encima 4.8.17 Arcoiris y Fade Fade 4.8.18 Cómo importar importar archivos de otros programas programas 4.8.19 Autodetener  4.8.20 Agrandar y disminuir  disminuir  4.8.21 Retrogradación 4.8.22 Inversión 4.8.23 Cambiar de color color (canal) 5. Proyecciones 5.1. Proyectos Vinculados con el Software Punto y Tono 5.1. 5.1. Primer Encuentro Encuentro Interescolar de Audio Audio Media y Artes Artes Integradas

4 7 7 8 8 9 9 9 10 11 11 11 14 16 16 17 17 18 18 19 19 19 20 20 20 20 20 20 21 21 21 22 23 23 24 24 24 25 25 

26 26 27 28 28 28 30 34 34

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5.2. Estreno en La Serena Serena la obra: obra: “Sistemas” “Sistemas” para Multimedios y Danza 5.3. Anteproyecto Diplomado Diplomado en Artes Integradas Integradas y Tecnología Tecnología

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5.4. Conciertos de Audio Media Itinerantes para la IV Región 6. Algunas imágenes 7. Algunos Ejemplos 8. Digitalización Digitalización de Documentos Contenido del Disco Compacto

Breve reseña histórica del Software “Punto y Tono” 

Aunque la idea de crear el software "Punto y Tono" nació en Polonia, mientras realizaba un Post Título en "Composición y Computación Musical" en la Academia de Música de Cracovia, la relación tiempo - espacio en la composición musical la había iniciado antes, con la obra "Flujos" para flauta, oboe y guitarra guitarra y "Tela de Araña" para para dos guitarras guitarras (ambas (ambas escritas en el año 1994).

La primera,

consiste en repetir musicalmente, el trazado de tres vectores ubicados a modo de iconos, sobre un plano. plano. La segunda, segunda, dos nubes nubes que se desplazan desplazan en forma parale paralela, la, dibujad dibujadas as con puntos. puntos.

Sin

embargo, la motivación provino de mi profesor, el compositor Marek Choloniewsky 1 a través del estudi estudio o de difere diferente ntess softw software aress editor editores es de imágen imágenes: es: Macintos Macintosh h y "Kandinsky "Kandinsky"" para computad computadoras oras Atari. Atari.

"Oval "Oval Tune" Tune" y "Max" "Max" para para ambie ambiente nte

Este último, último, y las ideas ideas del mismo mismo pintor: pintor:

Viselivich Kandinsky, propuestas en su libro: "Punto y Línea sobre un plano" 2, dieron dieron la partida partida para la creación de un software que superara las "debilidades" que de acuerdo a mis intereses, presentaba el programa "Kandinsky" "Kandinsky" creado en Alemania, Alemania, el año 1992: Ese software presentaba las siguientes limitaciones: 1

Marek Choloniewsky es organista, compositor y profesor de la Academia de Música de Cracovia, Director de "Música Centrum" organismo que agrupa a instrumentistas y compositores compositores de música contemporánea contemporánea que organiza anualmente un Festival Internacional de "Audio Arts" en Cracovia, extendiéndose a Austria y Alemania.

2

"Punto y Línea sobre sobre un Plano" de Kandinsky. Kandinsky. Editorial Labor. Cuarta Edición. Edición. 1994. Título original: "PUNK "PUNK UND LINIE ZU FLÄCHE" 1952.

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Func Funcio iona naba ba sólo sólo en comp comput utad ador oras as "Ata "Atari ri", ", desa desapa pare reci cida dass el año año 1993 1993 del del merc mercad ado o internacional.

•

Sus herramientas de dibujo eran muy limitadas y no existía la posibilidad de realizarlos en otros programas para ingresarlos al software.

•

Sólo permitía crear música mediante gráficos, sin tener la posibilidad inversa, es decir, llegar a obtener obtener gráficos gráficos creando creando música música mediante mediante partituras partituras tradicion tradicionales ales:: no importaba importaba archivos archivos MIDI.

•

No era multimbral multimbral,, sólo funcionaba en blanco y negro, limitando las piezas que en él se crearan sólo a un instrumento.

•

La dinámica se representaba externamente al trabajo composicional, es decir, no tenía un refle reflejo jo en la imagen imagen,, o produc producto to final, final, de integra integració ción n de imagen imagen y sonido sonido,, cual cual era mi intención.

En realidad, realidad, el programa obedecía obedecía a un objetivo distinto: crear partituras gráficas, gráficas, no obras plástico - musicale musicales. s.

Se basaba basaba en las ideas ideas de Kandin Kandinsky, sky, sin llegar llegar a produc producir ir gráficos gráficos sonoro sonoross de

respuesta absoluta. absoluta .3 Sin embargo, la mezcla de ideas producidas en los software "Kandinsky", "Oval - Tune" y "MAX" y la obra obra del Maest Maestro ro Bogus Bogusla law w Shaeff Shaeffer  er 4, parti particul cularm arment ente, e, sus traba trabajos jos de "Teatr "Teatro o Musica Musical" l" presenta presentadas das en el "Festival "Festival Shaeffer" Shaeffer" realizad realizado o durante durante una semana completa completa en el Instituto Instituto Austríaco Austríaco - Polaco de Cracovia Cracovia el año 1997, fueron fueron absolutamen absolutamente te motivadoras motivadoras para mí y así, llegué a ponerme en contacto con un programador que fuera sensible a la música: Manuel Jander . Trabajando con el software de programación: "Borland Delphi 3 Professional", después de un permanente permanente diálogo y correcciones, correcciones, concluyó la primera versión en el verano de 1998. El talento y sensibilidad del programa programador dor superó superó mi nivel de expectati expectativas, vas, al crear propias propias y versátiles herramientas, herramientas, otorgándole otorgándole además, una cualidad cualidad didáctica. El hallazgo más interesante, interesante, fue lograr importar importar y exportar exportar archivos MIDI. En realidad, realidad, llevó el programa programa a un lugar lugar mucho más lejos de lo lo que yo esperaba. esperaba. Desde allí y con con la inspiración inspiración gráfica de Kandinsky con con respecto a la la 3

Respuesta absoluta: En el que cada uno de los los puntos, colores y líneas desplegados desplegados en pantalla, tengan tengan (sí así lo quiere el autor), una respuesta musical.

4

Del Maestro Boguslaw Shaeffer (Main Professor of Composition del Mozarteum de Salzburgo) de quién tuve el honor de ser  su alumno. Este compositor tiene un catálogo con más de 300 obras, incluyendo sinfonías, conciertos, música de cámara, instalaciones musicales, musicales, "Audio-Arts" y especialmente especialmente (y por lo que es más conocido) Teatro Musical. Además es autor de un libro obligado para los estudiantes de composición en Alemania: "Introducción a la Composición".

5Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Danza, junto a la Profesora María Isabel Catalán

5

iniciamos estudios relativos a la consecuencia

gráfica en la Expresión Corporal y la Danza, como a la inversa, a través de la coreografía, o partitura partitura del movimi movimiento ento..

En febrero febrero llega llegamos mos a la la primera primera versió versión n oficial oficial,, que presenté presenté como

Proyecto a los "Fondos Concursables para las Escuelas Artísticas del MINEDUC". MINEDUC". El estímu estímulo lo artísti artístico co de logro logross concre concretos tos y el recon reconoci ocimie miento nto del MINED MINEDUC UC fue altam altamen ente te estimulante y compuse compuse mi primera obra obra de música para mirar, mirar, o música gráfica gráfica que titulé: "Cielo Roto". Roto". (Su nombre nombre actual actual y definitivo definitivo es: “Cielo “Cielo Quebran Quebrantado tado”) ”)

Esta peculi peculiar ar obra, superó superó las

expe expect ctat ativ ivas as que que tení tenía a sobr sobre e el públ públic ico o sere serene nens nse, e, poco poco acos acostu tumb mbra rado do a la Músi Música ca Contemporánea, que gracias al apoyo del FONDART, asistió en forma masiva a dos Conciertos, uno Educacional y otro de Gala. 6 Las Las nueva nuevass posibi posibilid lidade adess para para experi experimen mentar tar artís artístic ticame amente nte eran eran demas demasia iadas das para para una sola sola persona. Por este motivo, motivo, inicié un Curso Curso de Creación Creación e Informática Informática en la Escuela Escuela Experimental Experimental de Música, dirigido dirigido a estudiantes estudiantes de Tercero y Cuarto Cuarto Medio. Al mismo tiempo, tiempo, frente al computador, traba trabajar jaron on tambi también én alumno alumnoss de Séptim Séptimo o Año Básico Básico,, experi experimen mentan tando do fuera fuera del compu computad tador. or. Tomando en cuenta el formato de las imágenes, trabajaron con diversos materiales: tempera, acuarela acuarela,, papel papel lustre, lustre, lápices lápices de colores colores de madera y de tinta. Posteriorm Posteriormente ente,, estos trabajos trabajos,, fueron fueron digital digitalizad izados os y al final, final, ingresad ingresados os al programa programa..

Se observó observó que que muchos muchos resultad resultados os

interesantes desde desde una perspectiva gráfica, gráfica, no lo eran desde desde el punto de vista sonoro. sonoro. Comenzó de este modo, una cantidad de problemas que enfrenté, para encontrar una respuesta desde la perspectiva del programa: programa: muy pronto pronto aparecieron. aparecieron. De este modo, modo, cada problema, encontró encontró una respuesta o solución. solución. Por otro lado, alumnos de la la Carrera Carrera de Pedagogía en Educación Educación Musical de nuestr nuestra a Unive Universi rsidad dad,, destin destinaro aron n su Semin Seminari ario o de Título Título a inves investig tigar ar sobre sobre esta esta mater materia ia.. Inmedi Inmediata atamen mente te comen comenzar zaron on a produ producir cirse se nuevo nuevoss trabaj trabajos os experi experimen mental tales, es, abiert abiertos. os. comprometerse formal y lógicamente lógicamente con variables variables estéticas estéticas conocidas. conocidas.

Sin

Los resultados resultados sonoros sonoros

por momentos, fueron sobrecogedores, sobrecogedores, sin embargo, desde la perspectiva perspectiva plástica, no contábamos contábamos con un experto experto,, interesa interesado do en la materia materia..

Esta debilida debilidad, d, aún aún persis persiste, te, aunque aunque espera esperamos, mos,

durante el presente presente año se supere. Sin embargo, embargo, lo que está muy claro, es que desde desde el punto de vista de de la Composi Composición ción Musica Musical,l, el programa programa ofrece ofrece una una important importante e solución solución creati creativa. va.

Los

resultados ya están a la vista y (al oído), a través de las obras que se han producido durante el presente año.

5

María Isabel Catalán es profesora de Danza, (Universidad de Chile, Santiago) y se desempeña como Profesora de Expresión Corporal dentro del Curso de Simbología y Sintaxis de la nueva malla de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de La Serena. 6

Adjunto publicación del diario local: "El Día", relativa a la obra. Ver anexo N°3

6Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Desde el estreno de “Cielo Roto”, casi en forma inmediata, se desprendió otra obra, aún más amplia que denominé: “Sistemas”

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para conjunto instrumental, voces, ruidos ambientales,

imágenes animadas, diapositivas, incorporando por primera vez, a 6 bailarines. Esta obra, con un fuerte compromiso Regional, la he llegado a denominar "composición sistémica", en virtud de la interdependencia de los medios expresivos utilizados. En realidad, para ser vivenciada, requiere de la vista y el oído, y cuando se participa activamente en ella, del cuerpo en su totalidad. (Muy cerca, está apareciendo otra, que incluye olorizadores, que mediante ventiladores y extractores de aire, comprometerá otro sentido en esta vivencia sensorial. Este “Concierto Visual” fue presentado en dos Proyectos al FONDART8 para su realización, tanto en La Serena, como en diferentes localidades de la Cuarta Región. Gracias a los resultados obtenidos, se produjo un creciente interés en obtener el software en diferentes Escuelas y Universidades.

Formalmente, he recibido solicitudes para implementar el

software en los siguientes Establecimientos Educacionales y Universidades, tanto en el ámbito nacional como internacional: •

Liceo de Música y Liceo Juan Antonio Carvajal de Copiapó (Proyectos “Fondos Concursables para las Escuelas Artísticas y Fondart Regional 1999 respectivamente).

•

Escuela de Música: “Claudio Arrau” de Coquimbo (Fondos Concursables 1999)

•

Liceo de Niñas: “Gabriela Mistral” de La Serena. (Proyecto interno. Aprobado).

•

Universidad de Lanús, Buenos Aires, Argentina. 9 (la Prof. Susana Espinoza vino especialmente a conocer el software).

La División de Cultura del Ministerio de Educación consideró “excelente” al Proyecto N° 076: “Publicación de un Software de Integración de las Artes” , por este motivo, me extendieron una invitación para que realizara una exposición ante los directores de las Divisiones Culturales de las Secretarías Ministeriales de Educación de todo el país, en el Centro de Perfeccionamiento e Investigación del Profesorado (CPIP) en Lo Barnechea, Santiago, en el mes de abril del presente año. El software tuvo una excelente acogida y me invitaron a presentar un segundo Proyecto titulado: “Ampliación de los recursos expresivos del Software de integración de las Artes: “Punto y Tono”. Los resultados de este Proyecto, se entregarán en el mes de julio del presente año.10

7

Ver anexo N° : “Descripción de la obra: “Sistemas”. 8

9

Adjunto descripción del Proyecto en el a nexo N° Se adjunta fotocopia de la invitación y recorte de Prensa. 10

Se adjunta descripción del Proyecto.

7Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Descripción del software: “Punto y Tono”

En una primera mirada, el programa “Punto y Tono” podría definirse como un software gráfico que “suena” o emite ruidos, o como un programa de composición musical en el que a través del dibujo, se inventa obras sonoras.

Sin embargo, cuando se conecta con otros hardware y software,

adquiere su real dimensión, provocando y estimulando para crear, para concebir ideas distintas, originales y sobre todo, de expresión múltiple: poética, plástica, música, danza, etc. unido en una nueva síntesis. Este último aspecto, conlleva proyecciones culturales que lo transforman en una versátil herramienta para valorizar medios expresivos propios. El programa contribuye al desarrollo de la sensibilidad y a un nivel más amplio, a la búsqueda de soluciones propias de los problemas. Este fortalecimiento, o autovalorización cultural, se traduce posteriormente en un incremento de la economía de un país: sus ciudadanos enfrentan el mundo y lo conquistan. Descripción de los recursos que permiten potenciar el programa:

1. Calidad de la imagen:

El programa, trabaja en coordinación con otros, de edición gráfica, o directamente con aquellos materiales que resulten más cómodos: óleo, acuarela, pastel, etc. posteriormente escaneados. Otra forma de trabajar, es con programas de dibujo, tales como: Corel,

Adobe, Paint, etc. además, de ingresar información gráfica mediante fotografías o archivos de vídeos digitalizados: "*.avi".

8Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Ejemplo de una pintura - sonora: “Cielo Quebrantado” De esta forma, se puede sonorizar un paisaje, el diseño de un tapiz, símbolos ancestrales, etc. Estas sonorizaciones pueden ser tratadas (editadas) musical y gráficamente (anulando la respuesta sonora de determinados colores, cortadas, variadas en múltiples posibilidades, adicionando simultáneamente grabaciones digitalizadas de ruidos ambientales, voces, músicas etc. (archivos "*.wav" u otros.) 2. Calidad del Sonido:

Para mejorar la calidad de los sonidos disponibles en los equipos multimedia, se pueden utilizar  sintetizadores virtuales, disponibles en derecho público vía INTERNET.

Por ejemplo, el

sintetizador virtual”, por ejemplo, el “Roland Virtual Sound Canvas VSC-88, o, el sintetizador  Yamaha S-XYG70. Mediante el empleo simultáneo de programas que integran en un mismo ambiente, Audio y MIDI. Por ejemplo, el software “Cubase Audio”, “Cakewalk Pro Audio 6.01”, “Logic Audio”, etc. De esta forma, mientras el “Pixel-Tune” otorga imágenes con alto contenido étnico, puede operar  simultáneamente el secuenciador, con señales de Audio y MIDI. Mediante programas interactivos empleados en forma simultánea: “Max”, “M” y “Oval-Tune” de Macintosh.

3. Danza, luces y animación:

9Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Una vez que la obra está editada y concluida en su relación plástico – musical, se pasa a la siguiente etapa, referida al espacio, la iluminación, la animación, los colores y la danza. La imagen ahora, debe ser proyectada mediante un equipo especial para ello, (por ejemplo, el Proyector Multimedia Epson 5.000) que permite ver las imágenes del monitor del computador, en un telón de cine. Entonces, se puede proyectar a modo de “escenografía en movimiento” o directamente, sobre bailarines u objetos, la partitura animada.

La partitura o pintura, es leída por el programa de izquierda a derecha.

A medida que van

apareciendo las imágenes, estas se desplazan, animando la partitura que se ve en movimiento. Estos desplazamientos planos, al ser proyectados sobre objetos de diferentes formas, adquieren tridimensionalidad. Estos, son rodeados por las luces de colores y al mismo tiempo, generan sombras sobre la superficie final. Al proyectar "la partitura" sobre los bailarines, las luces los visten, generando sombras en desplazamiento, que se combinan a modo de telón chino, con otras, que proviene del lado contrario del telón.

Escena “Diaguitas” de la obra “Sistemas” que será estrenada este año.

Poéticas: De la mezcla de estas partituras – pinturas proyectadas, surge la danza como consecuencia natural, en primer término, a través de la improvisación y posteriormente, a través de la edición de los trabajos realizados.

10Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Estas múltiples posibilidades que genera el programa, permiten esta expresión sistémica interdependiente de poéticas.

Inserción de archivos MIDI y Bitmap Esta poderosa cualidad, permite obtener una nueva gráfica de partituras existentes. Se puede cargar cualquier archivo con extensión “*.MID”, lo que significa, que podemos “ver” en el programa, obras tradicionales ya existentes e incluso, editarlas desde una perspectiva gráfica, o agregar voces u otros elementos.

Este nuevo enfoque, permite detectar desplazamientos tales como

progresiones, desarrollo motívico, modulaciones, etc. Lo que tiene aplicaciones en el análisis de la composición y en la composición didáctica de música popular sobre “bases” preestablecidas, tales como: percusión; bajo, piano y batería, etc. La inserción de archivos de imágenes, sobre las existentes, tiene las aplicaciones que transforman a los procesadores de texto, en “Procesadores de ideas”.

Aportes Musicológicos: La posibilidad de abrir mediante este software, archivos MIDI, es decir, una importante cantidad de obras del patrimonio universal, permite adquirir una nueva visión de las mismas, al analizarlas desde una perspectiva gráfica. En este sentido, se confirman las propuestas de Vasili Vasilievich Kandinsky, en su obra: "Punto y Línea sobre un Plano", contribución al análisis de los elementos pictóricos. Después, en el año 1992 aparece en Alemania un software con su nombre ("Kandinsky") para computadoras ATARI. "Punto y Tono", tomó ese programa como base para iniciar este estudio. Sin embargo, el camino recorrido nos separa de esa primigenia idea, acercándonos cada vez más, hacia un pensamiento integral de los medios expresivos. Desde una perspectiva cultural, el software permite dar énfasis a las expresiones gráficas de nuestra cultura para "hacerlas sonar" y en consecuencia, "hacerlas bailar".

La música

resultante, no se reconoce en el idiolecto de los participantes, en consecuencia, permite ingresar a sonoridades distintas, nuevas, permitiendo un fortalecimiento de la autoestima, desarrollo de la sensibilidad auditiva, y de la creatividad, al encontrar respuestas distintas, divergentes con el producto sonoro y gráfico que invade el mercado.

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Fortalezas y Debilidades: Como todos los software, "Punto y Tono" se encuentra en una permanente evolución, las correcciones y anotaciones casi diarias relativas a sus herramientas, presentaciones, bases de datos, etc., lo transforman en un producto dinámico.

En la versión actual, existen las siguientes

fortalezas y debilidades:

a. - Fortalezas: La propuesta integradora es original en nuestro medio y podría generar cambios de consecuencias artísticas y educacionales. El Programa es versátil, porque permite: Ingresar archivos de imágenes con formato "*.bmp" Exportar e importar imágenes mediante " clipboard " del ambiente Windows. (siempre que estén en formato "*.bmp"). Ingresar archivos musicales en formato estándar "*.mid" (Archivos MIDI) Emitir señales de Audio en forma simultánea con cualquier programa multimedia básico. Permite generar obras artísticas desde cualquier medio expresivo: Música Plástica Danza Sin contar con las aplicaciones provenientes de la poesía.

El resultado, es una obra

interdependiente. La expresión plástica requiere de su componente sonora, como su proyección hacia la Danza. El empleo del software conlleva la habilitación del usuario en el manejo de la tecnología que lo sustenta: digitalización de imágenes, vídeos, empleo de softwares de dibujo, etc. La generación de obras tan distintas al idiolecto del alumno, con una adecuada guía, hipotéticamente podría fortalecer su autoestima, valorizando su entorno cultural, utilizando por  ejemplo, gráficos provenientes de la cerámica local, pintura, fotografías de su entorno, etc.

12Descripción del Software: “Punto y Tono”

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La composición de obras integradas, les permitiría obtener, hablando también hipotéticamente, una visión de mundo y curricular integradora, ennobleciendo su actuar con una visión estética de la realidad.

b. -

Debilidades:

La versión actual no ha logrado sincronizar el reloj del programa con otros secuenciadores que trabajen simultáneamente. Por ahora, cuando se ha querido utilizar otro, en tiempo real, se ha empleado un segundo computador. El reloj es inestable cuando se produce una polifonía que supera los 64 sonidos. Esta situación afecta al "Tempo" o pulso, produciendo en determinadas situaciones, un "rallentando". Naturalmente, en obras descomprometidas con esta variable, es bienvenido, sin embargo, en ejemplos de música popular, como bases de batería y bajo, genera una especie de "arritmia". Para superar este problema, el programador se encuentra trabajando.

Sin embargo, aún, no logra

superar los inconvenientes que produce el ambiente Windows. (En "Linux", o en lenguaje de máquinas, afuera del ambiente de multitareas de Windows, tal situación desaparece.) Es incapaz de mezclar los colores. Cuando un color se sobrepone a otro, emite uno de los dos y el otro, no es considerado. Sin embargo, desde una perspectiva física, debiera generar un nuevo color, tal como lo ha solucionado el software gráfico de Audio "Methasynth

11

" (Mac). En la

siguiente versión, la mezcla otorgará un resultado musical, al permitir la ejecución de ambos instrumentos musicales (colores) mezclados. c)

Problemas y Soluciones

Problema: Al ejecutar archivos MIDI en el modo “Presentación animada”, se escuchan un 40% más lento que el original (debido a la actualización gráfica en pantalla que efectúa en tiempo real).

Solución: Mientras se supera esta debilidad, existen dos soluciones a este problema:

Solución N° 1: Alterar las señales MIDI en un secuenciador  11

"Methasynth" Es el software que más se parece a "Punto y Tono" en la actualidad, sin embargo, es sólo para señales de Audio y su propósito es distinto.

13Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Grabar el archivo que interese ingresar en “Punto y Tono” un 60% más rápido. Para grabarlo más rápido, debe conseguir un programa que disponga de la herramienta MIDI necesaria.

Solución N° 2: Estrechar el archivo bmp Paso 1: Ingresar el archivo MIDI a Punto y Tono Paso 2: Una vez transformado en imagen bmp, grabarlo como tal. Paso 3. Ingresarlo en algún programa de dibujo Paso 4: Estrechar, o encoger el archivo y grabarlo con esta nueva característica Paso 5: Ingresarlo a Punto y Tono y escucharlo. Realizar nuevamente este trámite si no se ha quedado conforme con la nueva velocidad. A veces ocurre que queda demasiado rápido.

Problema: Es lento elegir un determinado instrumento desde la ventana instrumentos, debido a que aparecen de a uno.

Solución: Vea la lista de instrumentos que aparece en la página 37 e imprímala. De esa forma tendrá mayor  claridad llegado el momento de elegir. Esa lista corresponde a General MIDI, denominación que se le ha dado a un acuerdo internacional entre las diferentes empresas que producen instrumentos musicales MIDI, en ubicarlos en un determinado orden. Por ejemplo, en la tarjeta de sonido de su ordenador, los instrumentos aparecen en el orden señalado.

Problema: La calidad de los sonidos que produce mi computador es muy pobre.

Solución: Instale el sintetizador virtual “Sound Canvas VSC55”, cliqueando aquí.

Aunque mejorará

dramáticamente el sonido de su tarjeta, observará dos pequeñas desventajas: Sus archivos se leen algo más lento y los sonidos se producen desfasados en casi medio segundo con respecto a su aparición (este problema ocurre en todos los sintetizadores virtuales o por software.)

Problema: Al aumentar el brillo en los ajustes de color, el color se vuelve blanco, y el canal MIDI cambia a cierto canal arbitrario: ¿A qué denomina anti-color?

14Descripción del Software: “Punto y Tono”

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Respuesta: Que el color se vuelva cada vez mas blanco al aumentar el brillo, necesariamente disminuye la saturación del color. Al disminuir la saturación del color, la diferenciación entre los tonos de color (canales MIDI) se hace cada vez más difícil, hasta que es imposible, cuando la saturación es cero. El canal que ocupa el color blanco y tonos de gris, por lo tanto quedaría indefinido. Pero en el menú de preferencias se puede especificar una canal MIDI cualquiera para el caso de la saturación en cero (color blanco y tonos grises). Un anti-color, tiene la saturación en cero, o sea, el blanco y los tonos grises son anti-colores.

P: ¿ Que es la saturación de un color? Respuesta: La saturación de un color, es un valor que indica que tanto son distintas las componentes básicas (rojo, verde y azul) de un color. Si son iguales, entonces el color se vuelve gris (pálido), y si es grande, entonces el color propiamente tal queda bien marcado (nítido). Este

valor,

no

influye

en

el

sonido,

por

ahora.

P: ¿ Que es el brillo de un color? Respuesta: El brillo de un color, es la intensidad lumínica. En otras palabras, la cantidad de luz que produce el color.

P: ¿ Que son las componentes básicas de un color? Respuesta: Todo color se puede producir utilizando solo 3 colores básicos. En el caso de un color  generado con luz, estos colores son el rojo, verde, y azul, (RGB: Red Green Blue en inglés). También se puede representar un color de maneras más complejas, como con el brillo, tono, y saturación (Luminance, Hue, Saturation), tal como lo hace este programa.

P: ¿ Porque al abrir algunos archivos MIDI quedan enredados? Respuesta: Esto es un error conocido y ha causado mucho dolor de cabeza desde un buen tiempo y tiene un alto grado de prioridad, para ser solucionado en futuras versiones. Algunos archivos MIDI contienen eventos no estándar, los cuales a veces cuesta que el programa los identifique correctamente. Además como la estructura del archivo MIDI es sequencial, un pequeño error en la mitad puede ocasionar errores gigantes un poco después del error pequeño y así sucesivamente.

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El algoritmo (pedazo de programa) encargado de descifrar archivos MIDI ha sido diseñado según el Spec MIDI (especificaciones MIDI) ver 0.06.

P: ¿ Porque no suena nada? Respuesta: Para que algo pueda sonar, debe haber un dispositivo MIDI (Tarjeta de Sonido), un controlador para ese dispositivo correctamente instalado (el que trae la tarjeta de sonido, u otro aparato), y debe estar seleccionado este controlador en el selector de salida MIDI del programa. Si dice en el selector de salida MIDI, "no disponible", seleccione otro, ó cierre, el programa que esté utilizando el controlador. Si ése no es el caso, entonces el controlador está mal instalado. Sugerencia: compruebe el funcionamiento del dispositivo MIDI en cuestión, probando con otro programa, como el Mediaplayer, por ejemplo. Si está desesperado y no sabe que hacer: Formatear el disco duro NO SIRVE de nada. Golpear la mesa

y

gritar

sí

(libera

la

tensión).

Acuda a un amigo, que sepa algo más de computadores. Normalmente, se debe a un problema en la

confi-guración,

fácil

de

arreglar.

P: ¿ Porque se quedan algunas notas "pegadas" ? Respuesta: Es un mal conocido de muchas interfaces MIDI (sobre todo Mediavision), que tiene el pequeño defecto, de vez en cuando "censurar" algunos mensajes MIDI, y sencillamente, no enviarlos. Al afectar esto a un mensaje de "apagar nota", ésta se quedará sonando. Al apretar el botón "Stop", se envía un mensaje, "apagar todas las notas en todos los canales MIDI".

P: ¿ Porque al reproducir aparecen unas rayas en el puntero de posición? Respuesta: Se ha detectado este problema, con algunas tarjetas de video con Chipset S3 Trio64 o S3 ViRGE (marca Epoch). Esto es un error de los controladores de estas tarjeta. Es por esa razón, que el puntero de posición es tan pequeño, ya que no hay como evadir ese error. Intente instalando controladores mas actualizados, para su tarjeta de video. Casi todos los fabricantes tienen una pagina web para éstos fines (Por ejemplo: www.s3.com).

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Se requiere una importante cantidad de horas - investigador para estudiar sobre las posibilidades que ofrecen los diversos medios expresivos involucrados, del tal modo, de sistematizar una propuesta teórica. Al masificar su empleo, los Colegios deberían adquirir las licencias correspondientes de algún programa profesional de dibujo como el Corel 8 u otro, lo que incrementa los costos de su aplicación a un ámbito mayor.

"Punto y Tono" y la Educación Desde el punto de vista de la Educación, se han desarrollado diversos cursos relacionados con el software: Curso para Profesores de la IV Región. Este primer curso, de 2 meses de duración, realizado los días sábado, tuvo una escasa asistencia debido a problemas de comunicación y de compromisos contraídos con anterioridad a la convocatoria, además, reconocidos por el MINEDUC.

Sólo

participaron 7 Profesores, provenientes de: Monte Grande, Vicuña, La Serena, Coquimbo y Andacollo. Curso para alumnos del Séptimo Año "B" de la Escuela Experimental de Música: "Jorge Peña Hen". Estos dos primeros programas fueron abordados desde una perspectiva multidisciplinaria (sin lograr  una total integración, todavía): Danza, a cargo de la Profesora María Isabel Catalán, y Plástica, de la Profesora Cecilia Salgado

12

(que incluyó una Unidad de 8 clases en el Programa del Segundo

Semestre) probando con diferentes materiales: papel lustre, acuarela, tempera, lápices scripto, etc. Curso de Informática Musical para alumnos de Tercero y Cuarto Medio de la Escuela Experimental de Música.

Ellos aprendieron además, a digitalizar imágenes con el escáner, editar diseños e

interactuar con otros softwares secuenciadores, particularmente con el "Cakewalk Pro Audio 8" y el software "Finale". Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Educación Musical de la IV Región.

En este

programa, ofrecido por la Universidad de La Serena a profesores que asisten desde los lugares más apartados de la Región, durante una semana y que aún continúan en el programa, se les 12

La Profesora Cecilia Salgado, es Profesora de Estado en Artes Plásticas y se desempeña como Profesora de la Escuela Experimental de Música: "Jorge Peña Hen".

17Descripción del Software: “Punto y Tono”

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entregó una copia del software (sin costo) y se dedicó una clase de 3 horas, para que aprendieran a emplearlo.

Durante el presente semestre, estaremos en contacto para evaluar el trabajo y dar 

respuesta a sus requerimientos. Aparte, de la comunicación vía INTERNET que mantenemos (por  ahora, muy poco fluida). Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Educación Musical y Artes Plásticas de la Tercera Región. A fines de este mes, los visitaré para recibir sus críticas, comentarios y dar respuesta a sus requerimientos. O, eventualmente, si procede, corregir la versión del software.

Manual de Empleo No es mi propósito abordar en este espacio un estudio sistemático del modo en que en términos informáticos, se analiza y produce el sonido digital.

Sin embargo, es necesario aclarar algunos

conceptos básicos, para explicar los términos en que el programa “Punto y Tono” los aborda:

Sonido y Silencio Podemos pensar que la presión del aire es equivalente a la densidad de sus moléculas. Cuando un objeto vibra o se mueve, desplaza estas moléculas, causando un cambio en la presión del aire. Nosotros no oímos la presión del aire, sólo, sus cambios. Cuando no hay ondas sonoras, la presión es constante. Ello, lo percibimos como silencio. El sonido en términos informáticos, es calificado como un “evento” o suceso que ocurre, con una serie de características. Éstas, describen en forma digital, el transcurso de una curva sinusoidal, como la que vemos a continuación:

otorgando además, datos relativos a su altura (frecuencia), timbre (armónicos y otras variables), intensidad, (sonidos suaves y fuertes) que se define mediante la amplitud de la onda (dinámica) , mientras más amplia es la onda, los sonidos son más fuertes. Tradicionalmente, se señalan en italiano: ppp (pianissimo: muy suave) hasta el otro extremo: fff (fortissimo: muy fuerte) , la duración,

decaimiento e incluso, liberación, es decir, que ocurre después que se produjo este evento (reverberancia o prolongación del tiempo de duración de un sonido, a consecuencia de las reflexiones del mismo, ecos, etc.) El comienzo del sonido, se llama “ataque”. Éste, incluso, antes de la aparición de los computadores, se separaba a nivel más fino de la llamada: “ transciente” o inicio del ataque, detectada mediante los equipos de alta fidelidad. El ataque puede ser rápido o lento. Un ataque rápido, digitalmente es igual a cero, es decir, de respuesta inmediata, en cambio, al otro extremo,

Proyecciones un ataque lento, tanto que a veces tarde 30 segundos en llegar a producirse en toda su magnitud, es igual a la cifra 100. Posterior al ataque, aparece la mantención del mismo, su duración, a la que mediante el computador podemos otorgar específicas características, imposibles de realizar mediante otros instrumentos: por ejemplo, cambiar drásticamente su timbre, intensidad, altura, etc. Después del decaimiento del sonido y su liberación, se producen variables que podemos definir con precisión al momento de crear nuestros sonidos, pero, no se pueden señalar gráficamente.

Formato de dibujo

(desde el punto de vista del tamaño)

El Programa “Punto y Tono” sirve para crear música, a partir de una notación musical basada en diseños o dibujos, cuyo formato es el siguiente: Alto de 128 pixeles (puntos) Es decir, si cada punto, ubicado en forma vertical, representa a un semitono de una escala cromática, obtenemos algo más de 10 octavas, es decir, un “teclado” con 3 octavas más que las que proporciona un piano. Ancho variable. Como el programa lee de izquierda a derecha, el ancho se vincula con la duración de la pieza. Mientras más ancho, es más larga. En consecuencia, mientras más ancha, o larga sea la pieza, más espacio ocupará en la memoria de nuestro computador.

Altura, Intensidad y Timbre en un dibujo Cada punto representa una nota, tono, o altura definida por la ubicación que se encuentre con respecto a esta vertical de 128 puntos. El timbre, (“color”) o calidad del sonido, depende del color  con que se dibuje o pinte. El brillo del color corresponde a la intensidad de la nota. Esta notación permite ver la música y el sonido desde un ángulo distinto al acostumbrado en un pentagrama, aunque en realidad, en principio son notaciones similares. Entonces, tenemos la altura, como la frecuencia o altitud de la nota, el color, como el timbre, y el brillo como la intensidad (dinámica). El tiempo transcurre de izquierda a derecha, igual como se acostumbra en la notación convencional.

Proyecciones

Presentación Principal del Software “Punto y Tono” La presentación principal del programa, incluye dos ventanas, una rectangular y una cuadrada, más diferentes herramientas que analizaremos por separado. El programa, se presenta de la siguiente

manera:

El programa se presenta por defecto, con dos pantallas negras, arriba, aparece una rectangular, espacio donde se dibuja o pinta la música. En cambio, la pantalla cuadrada, ubicada en la parte inferior derecha, corresponde a una lupa de edición. Ésta, permite realizar cambios detallados.

Proyecciones Cambio de color del fondo Si prefiere cambiar el color de fondo, debe ir al menú y presionar: “Vista – Cambiar el color de fondo”

Cómo ver el nombre de las notas y su ubicación Si desea saber el nombre de las notas que utilizará en sus dibujos - partituras, vaya al menú y presione: “Configurar”. En la ventana “configurar” marque elegir: ver nota, presionando el casillero correspondiente.

El nombre de las notas, aparece en “Clave americana”, es decir, con letras y números. Las letras representan el nombre de las notas de la siguiente manera: A = La, H = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa y G = Sol. Los sostenidos y bemoles (notas negras del teclado), se indican con el símbolo # o eventualmente . Inmediatamente, aparecen acompañadas de un número, éste, indica la octava en que se está produciendo la nota. El sonido Do central del piano, equivale al número 5. Por último, aparece un número que puede llegar a tener varios dígitos. Corresponde al número de pixeles horizontales que se encuentra distante del inicio de la pieza (o dibujo).

Cómo saber para qué sirve cada botón y barra Todas los controles, botones y barras están provistas de un "Hint". Esto quiere decir, que si se deja la flecha del mouse, sin mover, encima del objeto en cuestión, aparecerá un mensaje, describiendo el objeto respectivo.

Proyecciones Herramientas de Dibujo

Para dibujar, el programa ofrece limitados recursos, sin embargo, aprendiendo a utilizarlos adecuadamente, se puede sacar buen provecho de ellos. Ejemplo:

En ellos, se observan, siguiendo en orden correlativo, las siguientes herramientas:

•

Dibujando Cuadrados y rectángulos (o rectángulos, dependiendo de la forma que se le dé con el mouse). Presione este botón y deslace el mouse en la pantalla.

Si desea

cambiar el ancho de las líneas, utilice los números 1 al 9 del teclado del computador. Si quiere cambiar a diferentes tipos de líneas (contínua y de diferentes tipos de interrupciones), elija la siguiente barra: Para ver ejemplo, presione aquí

Dibujando círculos y óvalos, dependiendo del dibujo con el mouse) Del mismo modo que en la herramienta anterior, presione el botón de círculo y posteriormente dibuje en la pantalla. Para ver ejemplo, presione aquí

•

Dibujando curvas sinusoidales (ascendentes o descendentes)

Proyecciones Dibujando Líneas Para dibujar líneas rectas horizontales, verticales y oblicuas,

•

presione este botón. La calidad de la línea (punteada o seguida) se obtiene con: presione

aquí

Rellenar pintando el interior de objetos (con el color que se encuentre elegido en

•

ese momento en la ventana: “canales”, rellene el interior de cualquier objeto. Tenga cuidado de no rellenar espacios con verticales muy largas: pueden saturar con sonidos simultáneos su pieza musical (“clusters”). Sin embargo, si persiste en mantenerlo, debido a su belleza gráfica, deberá bajar el volumen de ese canal o eventualmente, desactivarlo. Para realizar  esta gestión, presionar botón: “instrumentos”

y luego, un vez que se haya desplegado la

ventana, ir al canal en cuestión y desactivarlo, para ello, debe cuidar que en la ventana correspondiente, no aparezca un “tic”.

Dibujar a mano alzada. Simulando un lápiz. Sin embargo, si usted es aficionado a

•

dibujar con lápices, le recomiendo que lo siga haciendo en papel y luego consiga un escáner. Una vez digitalizado, podrá probar el sonido de sus obras.

Borrar  (la goma de borrar tiene diferentes tamaños, dependiendo del número que le

•

asignemos, una vez elegida).

•

,

Pintando con el aerosol o “spray” permite pintar muchos puntos en forma simultánea. La densidad y el diámetro de la superficie que se desee cubrir con puntos, se indica mediante la siguiente herramienta:

•

La siguiente herramienta, ofrece la posibilidad de realizar líneas punteadas o continuas.

Proyecciones

(Si desea volver a “líneas”, presione la imagen)

•

Presionando el botón “parlante”, se puede escuchar la música, al desplazar el mouse por 

encima del dibujo.

•

Para obtener un determinado color :

con el botón con un gotario, se accede a una

herramienta que permite “recoger un determinado color”. Esta útil función, se utiliza de la siguiente manera: •

Cliquear el botón “recoger color”

•

Elegir un color que le interese del dibujo en cuestión, cliqueándolo.

Inmediatamente, el

indicador de colores de los canales adoptará el nuevo color.

Indicador de Colores y Sonidos: Para verificar la calidad de un determinado sonido, existen dos maneras de comprobarlo: La primera, consiste en ir al recuadro que aquí aparece y cliquée en cualquier parte del recuadro. Dependiendo la ubicación, obtendrá sonidos graves y agudos. La otra forma, es presionar el botón: “instrumentos” y luego, una vez desplegada la ventana, cliquear  los iconos en forma de parlante que aparecen a un costado de cada canal. Esta función, es muy útil para comprobar el sonido de un determinado instrumento, pero tiene la desventaja que no permite comprobarlo en diferentes alturas. El indicador de colores y sonidos del selector de canales es éste:

Proyecciones En la imagen, aparece señalando el color correspondiente al canal 1. Aunque usted no puede cambiar el color de los canales, si puede cambiar los instrumentos.

Para ello dispone de una

infinita cantidad de posibilidades, dependiendo de su tarjeta de sonido y si dispone de algún instrumento MIDI conectado a su computador. Si se producen líneas horizontales, corresponderán a sonidos largos, si estos se interrumpen, se interrumpirá también, la producción sonora. Las líneas verticales, producen “clusters” o acordes que incluyen todos las notas existentes en un teclado, en el ámbito que dure la línea: Ejemplo: 13

En este ejemplo, extraído de una obra para piano, las líneas horizontales corresponden a notas largas, en cambio, los puntos, a “staccatos” o sonidos muy cortos, las líneas verticales, a “clusters” o ejecución de sonidos en forma simultánea, dentro del ámbito que se extiende la vertical. Si dibujamos un óvalo o una circunferencia, se producirán “dos voces”, que se desplazan por  movimientos contrarios: una, en forma ascendente, mientras, la otra, al mismo tiempo, lo hace en forma descendente. Luego, al llegar al punto más distante, se produce un cambio de dirección, la que ascendía, desciende y viceversa: Ejemplo:

En este caso, el primer desplazamiento, es más lento que el segundo, debido al largo.

13

Si desea escuchar estos ejemplos, cópielos (“Control + C”), e introdúzcalos en “Punto y Tono” marcando “Control + V”.

Proyecciones Si dibujamos un rectángulo o cuadrado, se producirá en primer término, un “cluster”, seguido de dos voces que se mantienen. Ejemplo:

En este ejemplo, el cuadrado verde, sonará más agudo que los rectángulos. El de color claro, en cuanto a la altura, produce sonidos más lejanos. El de color azul, además, se inicia después y concluye antes que el de color claro.

Dibujar una sola figura: Ubique el primero de ellos en dibujo, con el puntero del Mouse. Apriete el botón izquierdo y manténgalo apretado. Mueva el Mouse, ubicando el segundo punto. Vera un vista preliminar de la figura a dibujar. Suelte el botón izquierdo, cuando la figura esta en la posición correcta. Si se arrepiente de lo hecho, apriete otro botón antes de soltar el botón izquierdo, o utilice la función deshacer, después de haber  dibujado.

Dibujar una serie de figuras similares: Las Siguientes instrucciones son para Rectángulos, Círculos y Líneas solamente. Dibuje una figura, igual que en el caso anterior, pero utilizando el botón derecho en vez del botón izquierdo. Ahora, verá que la figura queda pegada al puntero, y no ha hecho efecto sobre la imagen; esta flotando sobre la imagen como un fantasma. Posicione la figura "fantasma" en el lugar donde quiera dibujarla, y apriete el botón derecho. La figura se copiará al dibujo en ese lugar. Si mantiene apretado el botón derecho, la figura es dibujada varias veces en la trayectoria del puntero.

Resumen de funcionalidades:

Botones del Mouse: Izquierdo solamente.

Proyecciones Parámetros : factor de amplificación en el eje X e Y separadamente. Este es el botón "Lupa". Esta herramienta sirve, para marcar un cuadro en él arrea de dibujo, para trabajar este arrea en la ventana de la lupa, en forma mas detallada. Apriete el botón con la Lupa. En el dibujo, haga un rectángulo, apretando el botón izquierdo, para marcar el área que quiere ampliar. Al soltar el botón, en el visor de ampliación, que está en la esquina de la derecha y abajo, aparecerá, el área seleccionada anteriormente, pero ampliado. Dibuje sobre el visor de ampliación.. Con las barras de desplazamiento en los bordes del visor de la lupa, podrá desplazar el marco de la lupa por toda la imagen. Las flechas pequeñas, que están al costado y debajo del botón Lupa, sirven para variar la cantidad de aumento de la lupa.

Cortar, Pegar, Mover  Se trata de las ya clásicas funciones, comunes a todo programa de edición en general. La función Pegar es tal vez un poco distinta, porque permite pegado múltiple. Estas funciones se realizan igual que en todo programa para ambiente Windows. Para las funciones Copiar, Cortar y Pegar hay botones receptivos. Además estas funciones están disponibles a través del Menú Editar y teclas rápidas.

Atajos: CTRL-C para copiar  CTRL-X para cortar  CTRL-V para Pegar  CTRL-Z para deshacer  CTRL-A para rehacer  Hay 5 niveles de deshacer, o sea, se puede retroceder hasta 5 pasos en la edición de la imagen.

Pegar encima

Proyecciones Por defecto, esta función aparece activada. Ello significa que cada vez que corte o copie una imagen, quedará pegada encima del dibujo, reemplazando lo que está debajo, por lo que pegará. En cambio, si está desactivada esta función, la imagen que pegará, se fundirá con lo que tenga en el lugar que la ubicará.

Esta última función es delicada, dado que se puede producir una

sobreposición de imágenes. Para evitar este problema, es necesario apretar el botón del mouse con precisión.

Si eventualmente ocurre esta sobreposición, marque “deshacer”, es decir,

presionando Control + Z . Luego, inténtelo nuevamente, hasta lograrlo. Al estar activo este cuadro, a la hora de pegar, se considerará al pedazo de imagen que se va a pegar como absolutamente "no transparente". Todo lo que esté debajo será tapado, por el pedazo apegar

encima.

Si no está activo, el color de fondo (negro por defecto), se considera transparente. Donde el pedazo a pegar esté de color de fondo, se verá, lo que estaba debajo.

Arcoiris y Fade Estas funciones se activan con botones que se hunden, para indicar que están activos y salen, cuando están desactivados. Arcoiris:

Hace que el color (instrumento) varíe a modo que se dibuja. Con una barra de desplazamiento debajo del botón "Arcoiris" se puede ajustar la cantidad de cambios de color que se deseen. Fade:

Esta función hace variar el brillo en forma gradual mientras se esté dibujando. Musicalmente, equivale a realizar “crescendo y decrescendo”. Aquí se observan las dos herramientas en el programa. El botón que tiene un Arcoiris corresponde a la función Arcoiris, y el botón con el degradé a la función fade (degradé).

Proyecciones

Como importar dibujos realizados en otros programas. Sin embargo, usted puede utilizar su programa de dibujo favorito y posteriormente, ingresarlo al programa, cuidando de grabarlo con la extensión “bmp”.

Dispositivo MIDI

Este control sirve para seleccionar el dispositivo MIDI que quiera usar, para la reproducción de su obra musical. Vaya al cuadro correspondiente y apriete las flechas, hacia arriba o hacia abajo, para seleccionar distintos dispositivos. En este cuadro aparecen sintetizadores virtuales, como sintetizadores o puertos MIDI físicos. Si aparece entre paréntesis "no disponible", quiere decir, que el Controlador MIDI en cuestión está siendo utilizado ó no está funcionando bien. Lo mas probable, es que hay otro programa abierto utilizando este Controlador. Si no es así, deberá verificar de que esté correctamente instalado el controlador de éste Dispositivo MIDI.

Autodetener y Repetir 

Estas casillas, al estar marcadas, activan ciertas funciones, que tienen que ver con la reproducción de la obra. Autodetener: Esta función hace que la reproducción se detenga, cuando ya no hay nada mas dibujado al final de la imagen. Se detiene 10 cuadros después del ultimo punto. Repetir: Cuando haya llegado al final la reproducción del dibujo, se repite desde el principio.

Proyecciones Agrandar y Disminuir:

Permiten ampliar o empequeñecer el trozo disponible para componer. Esta función es importante cuando se desea agregar nuevas secciones a la obra, o cuando, una vez finalizada, se empequeñece el área, evitando dejar espacios en silencio, después de concluida la pieza, dado que ocupan un innecesario espacio en el disco. Retrogradación:

Esta función, permite retrogradar (invertir el área seleccionada en forma horizontal). Esta función es vital cuando se está desarrollando una idea. Inversión:

Permite cambiar el diseño seleccionado a su inversión: lo que está arriba, aparece abajo y viceversa. Cambiar de color (canal)

Permite cambiar de color (canal), el área seleccionada, en consecuencia, cambiar de instrumento si así se determina. Menús

Archivo Insertar  Editar 

Proyecciones MIDI Vista Configurar  Ayuda

Archivo:

(Para ver comentarios, ubique el mouse sobre cada palabra)

Nuevo Nueva instancia Abrir Archivo Bitmap Abrir Archivo MIDI (Shift + F3) Guardar como Bitmap (F2) Guardar como MIDI (Shift + F2) Guardar como Bitmap rápido (Control + G) Guardar MIDI rápido (Control + M) Salir (Control + Q)

Insertar  Insertar Archivo Bitmap Usar Plantilla

Editar  Deshacer  Rehacer  Cortar  Copiar  Pegar  Borrar Todo! Exportar MIDI al Portapapeles

Proyecciones MIDI Reproducir  Detener  Retroceder  Reset

Vista Apéndice:

Instrumentos General MIDI

Pianos 1 Acoustic Grand Piano 2 Bright Acoustic 3 Electric Grand Piano 4 Honky-tonk Piano 5 Electric Piano 6 Electric Piano 7 Harpsichord 8 Clavinet 9 Celesta 10 Glockenspiel 11 Music Box 12 Vibraphone 13 Marimba 14 Xylophone 15 Tubular Bells 16 Dulcimer  17 Drawbar Organ 18 Percussive Organ 19 Rock Organ 20 Church Organ 21 Reed Organ 22 Accordion 23 Harmonica 24 Tango Accordian Guitar Bass Strings

Proyecciones 25 Acoustic Guitar (nylon) 26 Acoustic Guitar (steel) (finger) 27 Electric Guitar (jazz) (pick) 28 Electric Guitar (clean) 29 Electric Guitar (muted) 1 30 Overdriven Guitar 2 31 Distortion Guitar 1 32 Guitar Harmonics 2 33 Acoustic Bass 34 Electric Bass 35 Electric Bass 36 Fretless Bass 37 Slap Bass 38 Slap Bass 39 Synth Bass 40 Synth Bass 41 Violin 42 Viola 43 Cello 44 Contrabass 45 Tremolo Strings 46 Pizzicato Strings 47 Orchestral Strings 48 Timpani 49-56 57-64 65-72 Ensemble Brass Reed 49 String Ensemble 1 50 String Ensemble 2 51 Synth Strings 1 52 Synth Strings 2 53 Choir Aahs 54 Voice Oohs 55 Synth Voice 1 56 Orchestra Hit 2 57 Trumpet

Proyecciones 58 Trombone 59 Tuba 60 Muted Trumpet 61 French Horn 62 Brass Section 63 Synth Brass 64 Synth Brass 65 Soprano Sax 66 Alto Sax 67 Tenor Sax 68 Baritone Sax 69 Oboe 70 English Horn 71 Bassoon 72 Clarinet 73-80 81-88 89-96 Pipe Synth Lead Synth Pad 73 Piccolo (square) 74 Flute (sawtooth) 75 Recorder (calliope) 76 Pan Flute (chiff) 77 Blown Bottle (charang) 78 Shakuhachi (voice) 79 Whistle (fifths) 80 Ocarina (bass+lead) 81 Lead 1 82 Lead 2 83 Lead 3 84 Lead 4 85 Lead 5 86 Lead 6 87 Lead 7 88 Lead 8 89 Pad 1 (new age) 90 Pad 2 (warm)

Proyecciones 91 Pad 3 (polysynth) 92 Pad 4 (choir) 93 Pad 5 (bowed) 94 Pad 6 (metallic) 95 Pad 7 (halo) 96 Pad 8 (sweepr) 97-104 105-112 113-124 Synth Effects Ethnicr Percussive 97 FX 1 (rain) 105 Sitar 113 Tinkle Bell 98 FX 2 (soundtrack) 106 Banjo 114 Agogo 99 FX 3 (crystal) 107 Shamisen 115 Steel Drums 100 FX 4 (atmosphere) 108 Koto 116 Woodblock 101 FX 5 (brightness) 109 Kalimba 117 Taiko Drum 102 FX 6 (goblins) 110 Bagpipe 118 Melodic Tom 103 FX 7 (echoes) 111 Fiddle 119 Synth Drum 104 FX 8 (sci-fi) 112 Shanai 120 Reverse Cymbal 121-128 Sound Effects 121 Guitar Fret Noise 122 Breath Noise 123 Seashore 124 Bird Tweet 125 Telephone Ring 126 Helicopter  128 Gunshot

Proyecciones: Los intentos para llegar a una sistematización del software, me han llevado a confrontarlo con la opinión de diferentes académicos y artistas, con quienes he mantenido una permanente discusión relativa a las implicancias y su metodología. Del mismo modo, he mantenido una fluida discusión sobre sus aplicaciones culturales en la Región, con el Profesor Ph. Manuel Farías Viguera 14

14

, y el

El Profesor Manuel Farías es Profesor de Estado de Filosofía y Castellano y Magister en Administración Cultural Inglaterra.

Actualmente, se desempeña como Jefe del Departamento de Cultura, Universidades, Municipalidades y Desarrollo Local del Gobierno

Proyecciones pintor Señor Mario Toral

15

ha comprometido de palabra, su participación en un Anteproyecto de

Diplomado en Integración de las Artes y Tecnología que pretendemos presentar en marzo del año 2.000 al Ministerio de Educación, para desarrollarlo con Argentina, en la Universidad de Lanús, o eventualmente, con la Universidad Pedagógica de Cuba, donde la Profesora Carmen Méndez, Coordinadora Internacional de esa institución, ya ha expresado el interés de esa Universidad en participar, durante ese mismo año. Este software se proyecta en dos campos simultáneos: Tecnológica y estética Aplicación pedagógica. Desde un punto de vista tecnológico y estético, la profesora Susana Espinosa, Directora de la Carrera de Audiovisuales de la Universidad Nacional de Lanús, Buenos Aires, Argentina, realizó una visita a nuestra Unidad Académica, los días 29, 30 y 31 de marzo, con el propósito de conocer  el software y aplicarlo en el ámbito experimental, con los alumnos del laboratorio de Informática de esa Universidad

16

.

Durante el mes de Noviembre, he sido invitado para ofrecer un Taller -

Concierto en esa Universidad, donde según me señaló la profesora, será invitado, entre otros compositores de Música Contemporánea, el Maestro Francisco Kröepfel 17. De este modo, hemos iniciado un contacto, que esperamos, culminará con el desarrollo de un Proyecto de Diplomado en Artes Integradas y Tecnología, dirigido a Profesores de Artes Plásticas, Música y Danza, postulándolo al Programa de Diplomados que ofrece el Ministerio de Educación de Chile. Si fuera aprobado, los Profesores asistirían a un Curso de dos meses en Chile, tres meses en Argentina y al final, un mes en Chile, para cerrar el programa. De esta forma, pretendemos abrir un espacio nuevo para los Educadores. (Se adjunta el Anteproyecto, relativo a los Cursos que se dictarían en Chile.) La Profesora Espinosa se encuentra trabajando en el programa de la participación Argentina.

Regional. 15 16

17

Mario Toral, el destacado pintor chileno radicado en USA.

Se adjunta nota publicada en el Diario local "El Día" , del domingo 11 de abril, ver anexo N° 3

El Maestro Francisco Kröepfel, es, después de José Vicente Asuar y Juan Amenábar Ruiz,

pionero de la Música Electrónica en Latinoamérica. (Del Maestro Amenábar fui discípulo hasta su lamentable fallecimiento ocurrido recientemente en el mes de Febrero y del Maestro Kröepfel, también: asistí a un seminario intensivo de una semana de duración, titulado: "Música por  Computadores", en el cual, abordó el programa: "MAX". )

Proyecciones Proyectos Vinculados con el Software Punto y Tono Debido a que esta investigación compromete diversos aspectos, ha sido necesario obtener recursos según específicos objetivos, en diferentes instancias.

Es así como estoy

presentando Proyectos al Ministerio de Educación, a través del Fondo de Desarrollo para las Artes y la Cultura (Fondart), tanto en el ámbito regional como nacional, como regional; los Fondos Concursables para las Escuelas Artísticas; Fundación Andes; Concurso de Diplomados y Post títulos del MINEDUC y la Organización de los Estados Americanos. Los Proyectos presentados y por presentar, son los siguientes:

Proyecto: “Primer Encuentro Interescolar de Audio Media y Artes Integradas” Objetivos: Mediante la realización de este Proyecto dirigido a los jóvenes de Enseñanza Media de la IV Región, se pretende producir un cambio de actitud frente a sí mismos, su entorno y el arte, al involucrarlos con el proceso creativo y productivo. Para lograr este objetivo general, se propone: 1. Fortalecer la autoestima (quien no se autovalora, no crea, imita lo que aprecia, externo de sí), y el conocimiento y valorización del entorno: yo, mi familia, mi barrio, mi ciudad, mis costumbres, las costumbres de mi pueblo, mi paisaje, el de mi ciudad, el de mi región... Estos aspectos involucrantes, corresponden a lo que será la temática de las obras mixtas del Encuentro de Audio  – Media. 2. Entregar recursos técnicos: Difundir un Vídeo – Manual, y una actualización del software “Punto y Tono”, para utilizarlos como generadores de ideas, estimulantes y soportes del proceso creativo. 3. Instruir técnicamente a través de un Seminario – Taller de Audio Media de cuatro sesiones intensivas (se adjunta el Temario). 4. Integrar conceptos espirituales, afectivos, intelectuales y culturales en un mismo mensaje (actualmente separados en muchos casos,

por el excesivo “asignaturismo”.

Clases de:

Matemática, Música, Física, etc.). 5. Crear un sistema de comunicación a distancia, ejecutado a través del autor y Proyecto y tres alumnos de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical, que se encuentran realizando su Seminario de Título sobre este tema, para dar un oportuno apoyo técnico a específicos

Proyecciones requerimientos de los jóvenes productores mediante una fluida comunicación telefónica, fax y especialmente, internet. 6. Sistematizar metodológicamente la investigación, en torno a la integración de los medios expresivos, mediante el aporte de jóvenes que experimenten y creen con el programa, u otras experiencias relacionadas, para consignarlas en las librerías y ejemplos de la versión 2.0 del software: “Punto y Tono”.

Este objetivo es relevante en cuanto a que permite obtener 

directamente, obras realizadas por jóvenes de la IV Región, de su vivo imaginario. 7. Capacitar tecnológicamente a alumnos cuya finalidad está en el arte y no en la máquina. (Los alumnos utilizarán tecnología “de punta”, sin darse cuenta).

8. Realizar en La Serena, un ENCUENTRO INSTERESCOLAR DE AUDIO –

MEDIA Y ARTES

INTEGRADAS, dirigido a estudiantes de toda la IV Región, que les provoque un impacto emocional, motivación creativa y compromiso consigo mismos, su ciudad, su país y su cultura, otorgando asimismo, premios (obtenidos del sector privado) y distinciones honorarias a las obras mejor evaluadas por un jurado constituido por artistas y académicos de reconocida trayectoria. 9. Evaluar las actividades y consolidar el programa, para proponerlo como material de apoyo a la docencia de las Artes, del Ministerio de Educación. 1.

Motivación de los alumnos de la Escuela Experimental de Música: “Jorge Peña Hen”.

2.

Se adjunta reseña histórica y técnica del Software que fundamenta este Proyecto.

Descripción del Proyecto: Este Proyecto, forma parte de una investigación que el autor del Proyecto está realizando en la Universidad de La Serena, dirigida a integrar los medios expresivos de la Plástica, y la Expresión Corporal, desde la Música, utilizando como soporte informático el software “Punto y Tono”. Específicamente, consiste en realizar un encuentro de estudiantes de Enseñanza Media de la Cuarta Región del país, en torno a la creación en “Audio Media”. Se pretende utilizar la siguiente estrategia: 1. -

Entregar gratuitamente 100 vídeos sobre las aplicaciones del software, como asimismo, igual número de discos compactos con la versión actualizada del programa y otras opciones que lo complementan,

para realizar proyectos de artes integradas, a la Secretaría Ministerial de

Educación, para que las distribuya en los respectivos Establecimientos Educacionales. (Al final del Proyecto, en la versión actualizada, (v.2.0), se incluirán los trabajos de los alumnos seleccionados.) 2. -

Capacitar tecnológicamente en el empleo de equipos de multimedia, a través de un Curso para Monitores de cada Colegio, a través de la realización de clases sobre el software y otros, que se

Proyecciones complementan, como así mismo, el empleo de equipos de audio y sonido, mediante un Seminario Intensivo de cuatro sesiones, los días sábado del mes de agosto, en el Departamento de Música de la Universidad de La Serena.

Estas clases, serán realizadas por diferentes profesores y tres

alumnos de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical, que están realizando su Seminario de Título sobre las aplicaciones del Programa. 3. -

Se motivará la creatividad de los alumnos, estableciendo como temática del encuentro su propia valoración y la de su entorno, para crear obras que se refieran, mediante poemas, fotos, vídeos, diapositivas y grabaciones a:

1.

Yo mismo y mi familia

2.

Mi barrio, mi ciudad, paisaje y costumbres.

3.

Las expresiones culturales gráficas de mi región.

4.

Las expresiones culturales en torno al fenómeno religioso de mi región.

5.

Los sonidos y ruidos característicos de mi barrio, ciudad y región. Mediante la realización de este Proyecto se pretende además de lo planteado en los objetivos:

•

Fortalecer la autoestima, en consecuencia, la creatividad.

•

Ampliar el imaginario y cosmovisión de alumnos de Enseñanza Media.

Estreno en La Serena de la Obra con multimedios: “Sistemas”

Objetivos del Proyecto: Mediante la realización de este Proyecto se pretende: Estrenar en La Serena, la obra: “ Sistemas”, para conjunto instrumental, voces, sonidos electrónicos, señales de audio digitalizadas, luces animadas, diapositivas y 6 bailarines. Montar una obra cuya propuesta conlleva la generación del movimiento y la música desde la gráfica como un todo congruente e interdependiente, otorgando una experiencia sensorial e intelectual que surge de los hábitos y costumbres de la gente de la Región y reconoce ruidos, sonidos y músicas ancestrales. Destacar desde la perspectiva del movimiento, las imágenes y sonidos relacionados con la cultura y el paisaje de la IV Región, editados computacionalmente (con el software creado por el autor del Proyecto: “Punto y Tono”) en múltiples variaciones gráfico – sonoras, que establecen una amplia y particular poética que converge en la integración sintética de “un” mensaje multi-sonoro, multiimaginístico, y multiestilístico, único. Transformar la realidad acústica y visual provocando emociones en virtud del contexto y el idiolecto, apoyado en recursos tecnológicos: computacionales, de audio (Por ejemplo: utilizando cajas independientemente amplificadas con sub-bajos; sobreagudos amplificados en pop, efectos de

Proyecciones sonidos envolventes, iluminación en torno al movimiento y la imagen, desplazándose a través de toda la sala, etc.) Atrapar y comprometer al público, utilizando recursos gráfico - sonoros “involucrantes” y conducirlos a través de una experiencia sensorial, hacia una propuesta nueva en cuanto a su sonoridad e interdependencia de los medios expresivos. Proyecciones: Además de estos objetivos, este estreno se proyectará en: •

El montaje de obras que en su contexto se están gestando. En éstas, (incluyen olorizadores:

con ventiladores y extractores) podrán experimentarse efectos de iluminación y amplificación evitando cancelar elevados costos por arriendo. •

Generar un grupo creativo permanente en torno a las artes integradas.

Descripción del Proyecto Este Proyecto consiste en estrenar en la Sala “Ignacio Domeyko” de la Universidad de La Serena, , la obra: “ Sistemas”, para ensamble instrumental, voces, ruidos, sonidos electrónicos, señales de

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audio digitalizadas, luces animadas y 6 bailarines. La génesis de este trabajo, iniciado el año 1998, después de obtener los primeros resultados gráfico – sonoros con la obra sinfónico – coral – multimedia: “Cielo Roto” (Fondart Regional 1998), se encuentra en pequeñas unidades temáticas (similares al concepto de “motivos”) provenientes en su gran mayoría, de la gráfica regional. Digitalizadas y transformadas en sonido a través del software: “Punto y Tono”, cumplen diferentes funciones según el contexto, que se expresa en paisajes regionales digitalizados, en consecuencia, sonorizados, expuestos en un segundo plano (por la dinámica sonora y las imágenes luminosas) produciendo alejamientos o acercamientos de los mismos, que

permiten concebirlos como

“macrosistemas” o “microsistemas” respectivamente. Consta de 6 escenas o movimientos, tituladas: “Diaguitas”; “Elqui”, “Cancana”, “Microsistema”, “Macrosistema” y “2.000” respectivamente.

El diseño danzístico, estará a cargo del coreógrafo

Jorge Olea (Facultad de Artes, Universidad de Chile). Aparte de las imágenes digitalizadas, se proyectarán diapositivas de fiestas religiosas y fotos de hábitos de mujeres y hombres de la Región. El propósito, es complementar las abstractas luces animadas, involucrando, permitiendo encontrar  18

(Debido a su compromiso con la Región, se postulará además, al Fondart Regional, para

realizar una primera gira, estrenándola en diferentes localidades de la IV Región: Los Vilos, Illapel, Salamanca, Combarbalá, Ovalle, Coquimbo, La Serena, Vicuña y La Higuera) . Estableciendo un grupo creativo itinerante y permanente en la Región.

Proyecciones códigos referenciales, apelando al patrimonio y abriendo el imaginario de un público alejado de Santiago. Al igual que “Cielo Roto” es multisonora y multiestilística. Pretende extender aún más las posibilidades expresivas de la señalada obra,

buscando sonoridades más autóctonas,

abandonando el sonido de la orquesta europea, para dar paso al compromiso de solistas instrumentales, dejando mayores espacios a la improvisación en virtud de imágenes. Se produce una síntesis y se proyecta desde la Región y Chile, hacia el mundo.

"Creación de un Diplomado en Integración de las Expresiones Artísticas y Tecnología: Plástica, Música y Danza en la Universidad de La Serena".

Presentado por : La Universidad de La Serena (Chile) Países participantes: Chile y Argentina Se contempla la asignación de 20 becas para profesores Universidad de La Serena Nombre y cargo del funcionario responsable:

Mario Arenas Navarrete

Académico, Universidad de La Serena Dirección: Benavente N° 980, La Serena, Chile Fono: 56-51-204191

La Universidad de La Serena es una corporación dedicada a la enseñanza y cultivo superior de las artes, las letras y las ciencias. Su personería jurídica se establece en el Decreto Ley N° tanto.

Su

actividad musical ha llegado a ser declarada como Área Académica de Desarrollo Prioritario. En la actualidad, genera el 33% de los músicos que laboran profesionalmente en Chile. Cuenta con 3 orquestas sinfónicas, 3 bandas sinfónicas y 2 coros universitarios. En el área plástica, cuenta con la carrera de Diseño. Instituciones Nacionales Contribuyentes:

Proyecciones Universidad de La Serena. 7. -

3. -

Áreas prioritarias del Plan Estratégico a las que corresponde esta propuesta: 1. -

Educación

2. -

Cultura

Desarrollo científico e intercambio y transferencia de tecnología

II.

JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA

1.1.

Antecedentes:

b)

La Universidad de La Serena cuenta con un Laboratorio de Investigación Musical y

Tecnología que ha permitido al Profesor Mario Arenas Navarrete, desarrollar el software que fundamenta las acciones del Proyecto. Este programa de integración artística, contribuirá al desarrollo entre las Universidades, donde se producirán intercambios de conocimientos, informaciones y experiencias y desde el punto de vista de su aplicación, los Diplomados contribuirán a reforzar la autoestima de los alumnos, otorgando énfasis a las visiones de cada etnia o grupo cultural que lo aplique y enriquezca, fortaleciendo la integración en el pensamiento e idiolecto. Fundamentación de la propuesta: 1.2. -

Relación de la propuesta con las prioridades nacionales de desarrollo:

Este Programa de Diplomado, contribuirá a enfrentar con éxito los desafíos del escenario del próximo siglo, a profesionales de la educación musical renovada, artistas plásticos, de la danza y las artes visuales y de la tecnología: informática, televisión y cine (vídeos), generando un medio de expresión sistémico e integrado. b)

El Ministerio de Educación de Chile en la actualidad, otorga un especial énfasis a la

integración de las artes. Desde esta perspectiva, el programa permite concebir obras interactivas entre las artes: La pintura "suena" y el sonido se "pinta", proyectándose en el espacio adquiriendo animación, determinando en consecuencia, una visión coreográfica y luminosa.

Se espera que

esta expresión sistémica de medios expresivos, contribuya al desarrollo de la inteligencia y comprensión de la realidad, desde una perspectiva estética y física, dando un especial énfasis a la identidad cultural americana.

Proyecciones 1.3. -

Relación de la propuesta con las prioridades nacionales de desarrollo: Entre las prioridades en el ámbito nacional, está la renovación de los principios y

fundamentos y operatividad de la educación chilena. En este marco, los conceptos tecnología, educación y arte confluyen en una visión globalizadora del desarrollo educacional en acto. El proyecto permitirá establecer vínculos con la gráfica autóctona regional, proyectándola en su versión sonora hacia una expresión global, incorporándola como elemento esencial en los medios expresivos que de ella se generen: poética, sonido, danza y espacio. Desde una perspectiva educacional, contribuirá a que los niños y jóvenes utilicen la tecnología como medio expresivo y creativo donde el imaginario de su "cosmovisión" regional y continental se proyecte en forma de un nueva síntesis integrada. 2. -

Descripción de la Propuesta:

Objetivo General de Desarrollo Integral:

Identificación del problema: La atomización del conocimiento de la cultura occidental produce pensamientos, conocimientos, expresiones y objetos de arte no integrados, fenómeno que se proyecta en el ámbito educativo (clases de: música, danza, pintura, ciencias naturales, física, etc.). Objetivo General: Los participantes del Proyecto accederán al conocimiento y profundización de las artes y las ciencias que las sustentan desde la génesis de sus materiales físicos: sonido, audición, luz, color, visión y movimiento en forma individualizadas e integradas. integradora

de arte ciencia y tecnología

Esta experiencia creativa

contribuirá a generar cambios en el pensamiento

conocimiento y conductas de niños, adolescentes y adultos, frente al fenómeno de la receptividad pasiva de productos estereotipados producidos por la "industria cultural" masificada, llevándolos a encontrar soluciones alternativas y propias. 2. -

Objetivos Específicos y actividades:

Objetivos Específicos Actividades Entregar los conocimientos necesarios para laCurso para Monitores

Proyecciones aplicación y proyección del software "Punto y (dirigido a profesores y artistas) Tono". Publicitar en el ámbito nacional e internacional, Difusión aplicaciones y proyecciones del software.

del

programa

del

Diplomado,

materiales y softwares, en los lugares de

origen de los participantes. Realizar a través de Internet, un seguimiento y Seguimiento y apoyo vía comunicación apoyo del uso del programa, de acuerdo a las electrónica. etnias y lugares en donde se aplique Evaluación, Proyección y Seguimiento.

Evaluar durante y después del programa, las actividades de los participantes.

Proceso de ejecución del proyecto/actividad: Descripción de la secuencia de las actividades que se realizarán y cómo esta secuencia contribuirá al logro de los objetivos propuestos: 2.3.1. Entregar los conocimientos necesarios para la aplicación y proyección del programa. Este curso permitirá dar el marco teórico de la propuesta, mediante cursos, talleres y visitas a Escuelas donde se está aplicando esta visión integradora. (Curso de Perfeccionamiento para Profesores de Artes de la Tercera y Cuarta Región de Chile.) 2.3.2. Realizar a través de Internet, un seguimiento y apoyo del programa , de acuerdo a la realidad donde se aplique.

III. -

Descripción de las acciones a ser llevadas a cabo:

"Identidad Latinoamericana y Tecnología" (Director del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de La Serena), abordará el estudio de la identidad cultural de los pueblos americanos, y su relación y proyección al contexto mundial. " Propuesta de Integración de los Medios expresivos en el contexto de la Educación Artística".

Proyecciones Se pretende entregar bases conceptuales de los medios expresivos: artes visuales, música y artes de la representación, con las respectivas estrategias para planificar y desarrollar enfoques integrados. "Sonido Vernacular Americano, Educación y Tecnología" Se incursiona en el campo de la organología relativo a instrumentos musicales precolombinos y vigentes en Chile y América a través de una acción proyectada en cuatro niveles: aquel de la identidad, el de los medios expresivos, el educativo y su consecuencia en la tecnología.

"Fuentes Digitalizadas"

Prof. Mario Arenas.

Se otorga los conocimientos que permiten

establecer bases de datos y su correspondiente edición, de sonidos e imágenes que serán utilizados en la creación de softwares. "Alfabetización Visual para comprender manifestaciones plásticas autóctonas" Se entregan pautas metodológicas para la comprensión estética y de significado de las manifestaciones plásticas autóctonas precolombinas: locales, nacionales y de América; a través de la exhibición visual y proyecciones al ámbito educativo. "Plástica, Cerámica y Entorno Cultural, Propuestas didácticas". Visión integradora de las Artes Plásticas y entorno abordada desde una perspectiva didáctica. "Taller de Improvisación en Instrumentos Vernáculos" Mediante esta actividad que rescata el sonido vernacular de América, como elemento contemporáneo para producir obras musicales e interactuar entre sonidos provenientes del computador y los que genera la actividad danzística en tiempo real (simultáneo). "Punto y Tono": un paso hacia la integración de los medios expresivos" Se otorga una descripción de las herramientas y aplicaciones del softwares de integración de los medios expresivos: "Punto y Tono". "Criterios de la Composición Sistémica".

Proyecciones Se invita a los participantes a reflexionar en torno al cambio que genera en la composición sistémica (un lenguaje expresivo afecta al otro) la creación de obras que involucran diferentes sentidos y conocimiento. "Poéticas" Se realiza un análisis filosófico de los mensajes y significado de los aspectos estéticos involucrados en las artes por separado y en esta nueva visión integradora. "Aplicación de Recursos Tecnológicos". Orientación técnica para adquirir destrezas en el manejo de cámara digitalizadas, escáner e impresoras. "Danza, Educación y Tecnología" En este taller se realiza una visión práctica de los diferentes movimientos que dan raíz a desplazamientos coreográficos generados por colores, sonidos y textos. "Taller de Creación Asistida" Asistencia técnica a los participantes para el desarrollo de un Proyecto creativo multimedia.

Proyecciones

Anexos para hipervínculos (sólo version en disquette de este documento)

Multimbral:

Capacidad de un sintetizador u otro controlador MIDI, para ejecutar en forma

simultánea diferentes canales, es decir, capacidad de emitir diferentes instrumentos a la vez. Curriculum Vitae MARIO ARENAS NAVARRETE Casa:

Departamento de Música,

Calle Río Lauca Nº 3806, Peñuelas, Coquimbo Fono: 56 – 51 - 310228

Universidad de La Serena Calle Benavente N° 980 La Serena Fono: 56 – 51 – 204191 Fax: 56 – 51 - 293247

E-mail: [email protected]

Antecedentes Personales: Nombre: Rut: Edad: Estado Civil:

Mario Antonio Arenas Navarrete 7.350.202-0 45 años Casado, con María Isabel Catalán (Prof. De Danza) Hijos:

Eduardo (17) Rodrigo (15)

Nacionalidad:

Chilena

Valentina (13)

Estudios: Títulos y Grados: 1985:

Licenciado en Educación Ritmo Auditiva, Solfeo y

1997:

Armonía, Universidad de Chile, Santiago. Post - Título en Música Electrónica

y

Proyecciones Composición, Akademia Mu c zycna de Cracovia, Polonia. Magister

1996 – ?

en

Artes,

mención

Composición,

Universidad de Chile. (cursando)

Otros Estudios: Seminarios y Cursos:

“Análisis de la Composición”, Prof. Cirilo Vila “Música Contemporánea” Prof. Gustavo Becerra (Universidad Católica) “Computación y Tecnología en la Comunidad Universitaria” (Comisión Fulbright.) “Improvisación al Piano” Prof. Marta Sánchez “Métodos y Técnicas Docentes para Profesores Universitarios” Prof. Luis E. González / PIIE. “Música por Computadores” Prof. Francisco Kröepfel. Composición, con el Prof. Gustavo Becerra Schmidth Campus Oriente, Universidad Católica, Santiago. Composición, con el Prof. Gustavo Becerra Schmidth (Un. de Chile)

Experiencia Docente: Experiencia Nacional:

1976-1985:

Scuola Italiana “Vittorio Montiglio”, Educ. Musical,

1975-1996:

Dirección de Conjuntos Instrumentales Instituto Interamericano de Educación Musical (INTEM) Organismo dependiente de la Universidad de Chile y la

1975-1983:

O.E.A. Facultad de Artes, Universidad de Chile:

1984-1986: 1986-1997:

Teoría y Solfeo y Flauta Dulce. Colegio Giordano Bruno”, Santiago. Universidad de La Serena: Carreras de Pedagogía en Educación Musical y Escuela

1998–1999:

Experimental de Música “Jorge Peña Hen”. Cursos para Prof. de Educ. Musical de las III y IV Regiones del país, Universidad. de La Serena.

Experiencia Internacional: Participó en 16 cursos internacionales dirigidos a Músicos y Profesores de Educación Musical, en diferentes países Latinoamericanos. Publicaciones:

(Ver certificado adjunto del INTEM).

Proyecciones Diversos artículos en el Boletín del INTEM: Metodología, Educación Musical e Informática Musical. (Publicación difundida en todos los países pertenecientes a la O.E.A.) Flauta Dulce Repertorio: Ecuador  Flauta Dulce Metodología INTEM. (Segunda Edición) Investigación y Creación Artística: “Aportes de la Informática a la Producción y Educación Musical” Editor: INTEM. Seminarios de Título (Profesor Guía): “Aportes de la Informática al Profesor de Educación Musical” “Integración de los Medios Expresivos a través de un Software Computacional” Música Didáctica: 50 obras didácticas para piano. (Prólogo de Olivia Concha Molinari.) Música para flautas dulces (diversas combinaciones) Piezas para Guitarra: Dúos, Tríos, Cuartetos y 1 Octeto (“Los Temperamentos”) Música de Cámara: “Doña Primavera” Canto, Piano, Clarinete y Fagot 3 Canciones con texto de Gabriela Mistral Canto y Piano Homenaje a Jorge Peña Hen Canto y Piano “Ímpetu” Flauta, Fagot y Piano "Flujos" Flauta, oboe y guitarra "Tela de Araña" 2 Guitarras “Fantasía sobre un tema ruso” Coro, Piano, Conjunto Instrumental Música Sinfónico – Coral: “El Reino del Amor” “Himno de la Higuera” Música Electrónica: “Alturas andinas” Flauta Dulce y Computador   “Danger!” Quinteto de Vientos “Elucubraciones” Flauta Traversa y Computador   “Génesis” Flauta Traversa y dos Guitarras (M.Becerra) Obras con Multimedios: “Cielo Quebrantado” Sinfónico – Coral – Multimedios (Software “Punto y Tono”) – Músicos caminantes. (4 movimientos) “Sistemas” Conjunto Instrumental, Voces, Luces animadas, Efectos de Iluminación y 6 bailarines (6 escenas o movimientos) Extensión: Como Solista en Flauta Dulce: Actuaciones en diversas salas de Santiago, participando en las temporadas de extensión de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile: Sala Isidora Zegers, Sala “La Capilla”, Casa de la Cultura del Parque Metropolitano, Teatro Nacional de Santo Domingo (Rep. Dominicana), Sala de la Cultura (Quito-Ecuador), Teatro Municipal de La Serena.

Proyecciones Charlas y Cursos sobre Informática: Universidad de Chile, INTEM: “El programa Notator 3.16” Universidad Educares, Stgo.: “Educación Musical e Informática” Casa de la Cultura, Santa Cruz (Bolivia): “Aportes de la Informática a la Creación, Producción y Educación Musical” Universidad de La Serena: “Creación Musical, Educación y Tecnología” Cotacachi, Ecuador: “Educación Musical e Informática” Pasto, Colombia: “Educación Musical e Informática” Desempeño de Funciones Administrativas: Coordinador de la Carrera de Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de La Serena. Director del Departamento de Música de la Universidad de La Serena. Creador del Post-título en Informática Musical del INTEM. Concursos: Ganador concurso Fondart Regional 1998: Estreno en La Serena de la obra Sinfónico – coral – multimedia: “Cielo Roto”. Ganador Concurso: Fondos Concursables MINEDUC para Escuelas Artísticas: “Proyecto N°076: Publicación de un software de Integración de las Artes”.

Atentamente

Mario Arenas Navarrete

.

Proyecciones

El Señor Juan Fundas Carmona: Director de la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen” ha sido un gran impulsor de este Proyecto: al motivar al autor para continuar con sus investigaciones, dando todas las facilidades para su realización, tanto desde una perspectiva administrativa como docente. Por este motivo, expreso un especial reconocimiento.

Mario Arenas Navarrete

Manuel Jander Janssen

Joven estudiante de Ingeniería de la Universidad de la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, Chile, es Ex – alumno de la Escuela Experimental de Música: “Jorge Peña Hen”. Violinista. El trabajo realizado por Manuel Jander en la programación del Software: “Punto y Tono” es extraordinariamente valioso.

Compartimos la autoría en su inscripción en el Registro de

Propiedad Intelectual. Es importante destacar aquí, que el software superó ampliamente el nivel de expectativas que me había hecho para utilizarlo en la Composición Musical gracias a él. (para volver, haga clic en el nombre) (Volver Página 1)

Proyecciones

•

Primer Encuentro Interescolar de Audio Media y Artes Integradas ” (Fondart Regional 1999)

•

“Estreno de la Obra con Multimedios: “Sistemas” (Fondart Nacional 1999) y su proyección

Regional mediante otro: “Conciertos Itinerantes de Audio Media para la Cuarta Región” (Fondart Regional 1999) •

“Seminario sobre “MAX” y la música interactiva” (Fundación Andes 2.000)

•

“Diplomado en Artes Integradas y Tecnología” (La Serena - Buenos Aires) MINEDUC 2.000

•

“Formación de Monitores en torno a los Medios Expresivos” (Seminario Interamericano) (OEA

2.001)

“Cielo Roto”: Características de la Obra:

1. - Título original de la obra :

"Cielo Roto"

2. - Título actual de la obra :

“Cielo Quebrantado”

2. - Tipo de obra

:

Sinfónico - Coral - Multimedia

3. – Autor

:

Mario Arenas Navarrete

Introducción: Esta es la primera obra en que se utilizó “Punto y Tono.” Descripción de la Obra: En esta obra, los “cielos” caen hechos pedazos uno tras otro, desde la decimonónica idea del “Concierto”: el público a un lado, y los protagonistas músicos al otro; el concepto estilístico: basado en la tradición cultural europea (primer movimiento) que se debe adaptar a la incursión de los sonidos electrónicos y la iluminación. En el segundo movimiento, se mezclan ruidos ambientales con los instrumentos de la orquesta, produciéndose discrepancias entre la música popular, el jazz y la orquesta, cada vez más amplia. Aquí, el sonido surge desde diferentes lugares del Teatro. El tercer movimiento es exclusivamente electrónico, imaginando ruidos y cantos del firmamento. El último movimiento, rescatando los conceptos expresado en los tres movimientos precedentes, se

Proyecciones dirige hacia nuestras raíces Americanas, basado en el ritmo característico de la “fiesta grande” de Andacollo. En él participan además de la orquesta, un grupo de 10 instrumentistas que se pasean tocando instrumentos autóctonos y antes del clímax, reparten instrumentos de percusión entre el público (la obra deja un espacio para esa intervención logrando dar mayor énfasis al concepto que se pretende alcanzar 

Objetivos del Proyecto: Mediante la ejecución y montaje de esta obra, se pretende: Desde el punto de vista de la Identidad: Destacar la importancia de la raíz Americana en la música denominada “Docta Contemporánea”. perspectiva europea

El compositor formado académicamente desde una

(Univ. De Chile, Stgo.),

pretende imponer su condición de chileno y

americano, para proyectarse hacia el mundo desde los valores de su tierra. Desde el punto de vista del estilo y lo social:

La obra si bien deja clara intensión con respecto a su

identidad americana, aborda una diversidad de estilos destinados a producir nexos con el idiolecto de los auditores de los más variados estratos sociales. Desde el punto de vista cultural:

Las características de esta obra, representan un aporte al

quehacer musical de los compositores chilenos. Contemporánea, deje de ser Santiago.

Es importante que Chile en materia de Música

Mediante esta obra, podemos mostrar a La Serena y a

Chile, que en Regiones podemos estar en la vanguardia musical contemporánea.

Esta obra,

contribuirá a mostrar una nueva visión de lo que significa la música como espectáculo para nuestro público: “música visual”. Desde el punto de vista de los materiales: El empleo de la tecnología y la electrónica tiene como finalidad destacar los sonidos de la naturaleza como elementos estructurales en el desarrollo de una obra (especialmente en el segundo movimiento) y la incorporación de luces con animación (correspondientes al programa “Punto y Tono”), tiene como finalidad, lograr que el embrujo de sonidos que se han generado en imágenes de la Región, contribuyan a producir una relación mágica y proporcional: la ausencia de sonidos es, a la ausencia de colores; la intensidad del color, es, a la del sonido; cada color, representa, con una precisión propia de la informática (16 millones de colores), un “color” instrumental o timbre. A su vez, estos sonidos proyectados en imágenes, se encuentran con obstáculos que dibujan, generando sombras y nuevas imágenes. Fundamentación: El autor de este proyecto, ha presentado obras en la Universidad Católica, Universidad de Chile, Academia de Música de Cracovia - Polonia, Hotel O’Higgins de Viña del Mar, Teatro Municipal de La Serena; en el Hotel “Serena Club Resort”, presentó un Concierto con obras didácticas, de cámara y electrónicas, de su autoría; Casa de la Cultura de Quito – Ecuador; Teatro Nacional de