Los elementos de la música La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos. EL RITMO
Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta. Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos. la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal. La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos. LA MELODIA
Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción). Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”. Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA
Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde. es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
LOS MATICES
Es la intención, el color o dinámica que se da a la música. Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical. Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos. Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido. Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
¿Qué se entiende por música? Se trata del uso que le damos al sonido para expresar todo tipo de cosas. Se trata de un arte muy antiguo de comunicación. La música consta de muchos estilos, tantos como personalidades tiene la gente. Es el sistema que utilice el músico para componer el que determina, al fin y al cabo, el estilo musical. Veamos cuales son los elementos primordiales de los que consta la música:
La melodía La melodía es el elemento de la música por el cual hacemos sonar una nota musical detrás de otra; de una en una. Las canciones llamadas melódicas son las que hacen más énfasis en la melodía. A ésta también se la conoce como frase musical. Tenemos, por otro lado, una serie de instrumentos musicales que se les conoce como melódicos, ya que su carasterística principal es el hecho de que solo pueden
hacer sonar un sonido detrás de otro. No pueden hacer sonar dos, tres… sonidos simultáneamente. Tenemos el clarineta, la trompeta, la flauta… y muchos otros.
La armonía En contraposición a lo anterior, la armonía es el arte de combinar los sonidos de forma simultánea. En este caso, lo que hace el músico es hacer sonar más de un sonido a la vez: pueden ser dos, tres, cuatro, cinco… hasta seis sonidos simultáneos. Gracias a la utilización de la armonía podemos evocar diferentes climas, como sensación de tensión, alegría, relajación, melancolía… De estos climas es precisamente de que se vale el cine para complementar sus producciones, sus películas. Pero los músicos van mucho más allá con la armonía. Cuando se tiene hecha la melodía, gracias a la armonía podemos darle un contexto, para que, siendo la misma frase musical, pueda expresar distintas cosas. Los instrumentos llamados melódicos son los que se usan para interpretar todo lo que la armonía puede proporcionarnos. Tenemos, por ejemplo, el acordeón, el piano, la guitarra… y todos los instrumentos musicales de teclado. Basta decir que estos instrumentos pueden ejecutar más de un sonido a la vez.
El ritmo El ritmo también es un elemento indispensable de la música, y muy característico para cada estilo musical. Se trata de la distribución, a lo largo de la obra musical, de la duración de los distintos sonidos. Existe un ritmo que hace de plantilla; es como un comodín. Estoy hablando de lo que se conoce como compás. El compás es lo que solemos marcar con el pie cuando estamos escuchando una canción pegadiza. No es más que algo innato que hemos aprendido, y se usa para organizar la música escrita; y como referencia a la hora de ejecutar los sonidos. El compás está divido en tiempos, que son los segmentos regulares en el tiempo que se marcan con el metrónomo. Cada zapatazo contra el suelo que damos al marcar el compás es un tiempo. Es importante saberlo porque los tiempos se consideran como la unidad en la que se divide el ritmo. Tenemos muchos tipos de ritmos, cada uno característico de un estilo musical. Por ejemplo, tenemos el Rock and Roll que se identifica por un ritmo rápido; luego tenemos las baladas que poseen un ritmo lento. Ahora ya sabes de qué elementos consta la música, con lo que te será mucho más fácil aprenderte la teoría musical.
Los elementos de la música Cuando un compositor crea una pieza musical, trabaja con varios elementos importantes que son básicos para la música. Estos elementos son : la melodía, el ritmo, la textura, la armonía y el timbre; otros elementos serían la forma, la velocidad o el tempo de la música, la dinámica o intensidad, etc. La manera de presentar y combinar estos elementos básicos en la música, es lo que determina el estilo de la música, que ha sido diferente dependiendo de las épocas históricas, de las zonas geográficas, de los compositores, etc.
La melodía Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente. La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo. Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior. La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto. Bill Withers. Ain't no Sunshine 1971
Sinéad O'Connor. Women Of Ireland
Las características más importantes de una melodía son las siguientes. 1- El diseño melódico: si unimos las notas de una melodía con una línea continua, obtendríamos visualmente el contorno o perfil melódico de la misma. Es a ese perfil al que llamaremos diseño melódico. Sería muy complejo mostrar aquí la gran variedad de diseños melódicos que presentan las obras musicales. por lo que sólo destacaremos algunos diseños que nos sirvan como modelos y que nos ayuden a comprender cómo puede discurrir el diseño de una melodía.
Diseño melódico formado por una nota repetida El resultado visual sería una línea recta horizontal, este diseño puede presentar alguna modificación: Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Concierto de Aranjuez, primer movimiento. Solista Narciso Yepes
Diseño melódico ondulado El diseño ondulado está formado por una nota base sobre la que oscilan de una forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva. Tema del primer movimiento, "la Mañana" de la Suite Nº 1. de E. Grieg
"la Mañana" de la Suite Nº 1. Op.46 de Edvard. Grieg (18431907)
Diseño melódico ascendente y diseño melódico descendente Se refieren a diseños basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que conforman la melodía, así una melodía puede presentar un diseño ascendente, cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada con una línea ascendente hacia la derecha. Una melodía puede tener un diseño descendente cuando comienza con un sonido agudo y sucesivamente se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño anterior, aunque lo mas frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es decir, un diseño simétrico, en el que el punto más agudo se sitúa hacia el centro de la melodía.
Diseño ascendente Tema de la introducción de "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss (1864-1949)
"Así hablaba Zaratustra". Richard Strauss
Diseño descendente Habanera de la ópera "Carmen" de Bizet
Habanera. "Carmen" de Bizet. Maria Ewing
Diseño simétrico Tema principal del Poema Sinfónico "El Moldava" de B. Smetana
El Moldava
2- El ámbito, es decir, la distancia entre la nota más grave y la más aguda, así una melodía puede tener un ámbito estrecho, medio o amplio. 3- El registro, una melodía puede utilizar sonidos muy agudos, o puede utilizar sonidos medios, o sonidos graves, así el registro de una melodía puede ser agudo, medio o grave. 4- Distancia entre las notas: si se mueve por pasos, es decir utilizando sonidos que están próximos en la escala o por saltos, utilizando sonidos muy distanciados entre sí en cuanto a la altura (agudo, grave). Movimiento por pasos "Himno a la alegría" de la Sinfonía nº 9 de Beethoven (1770-1827)
Movimiento por saltos Primer movimiento de la "Pequeña Serenata Nocturna" de Mozart (1756-1791)
5- El tipo de escala que utilice. 6- La estructura de la melodía, si tiene partes que se repiten o varían.
Dependiendo de todos estos aspectos, una melodía puede ser sencilla, fácil de recordar porque no utiliza muchas notas y están próximas en la escala, porque tiene una estructura basada en la repetición, es decir que tiene partes que se van repitiendo constantemente, etc. Otras en cambio son más complejas, porque usan un mayor número de notas musicales, las escalas en las que se basan son más complejas y con una estructura en la que no se repite nada y por lo tanto es más difícil de escuchar, retener y por lo tanto de cantar o tararear.
Leonard Bernstein (1918-1990), compositor, pianista y director de orquesta estadounidense, contribuyó a la transformación de toda una generación, oyentes ocasionales de música, en melómanos apasionados, tanto con medios impresos como audiovisuales, sobre todo con la magnífica serie de 53 conciertos televisados, con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, entre 1958 y 1972, concebidos para jóvenes entre los ocho y dieciocho años. Dedicó uno de ellos a la melodía, que aquí se presentan dividido en cinco vídeos: Bernstein: Conciertos para jóvenes. ¿Qué es la melodía? I
Bernstein: Conciertos para jóvenes. ¿Qué es la melodía? II
Bernstein: Conciertos para jóvenes. ¿Qué es la melodía? III
Bernstein: Conciertos para jóvenes. ¿Qué es la melodía? IV
Bernstein: Conciertos para jóvenes. ¿Qué es la melodía? V
El ritmo Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración ( largos y cortos) y a los acentos. El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres, cuatro, ....). Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso. Para repasar todos los aspectos sobre el ritmo acude a la pagina "representación grafica de la duración"
La textura Podemos definir La textura como la manera en la que un compositor combina las diferentes líneas melódicas en una composición. Según la relación que establecen las diferentes líneas melódicas se pueden distinguir varios tipos de textura: - Textura monofónica Es aquella en la que sólo se emplea una melodía ya sea interpretada por una o varias personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, todos realizan la misma melodía. Está constituida por una sola línea melódica, interpretada por una voz o un instrumento, o bien un coro o varios instrumentos al unísono. Esta melodía puede interpretarse sola o acompañada por instrumentos de percusión; por un bordón (que es el acompañamiento de una melodía mediante un simple sonido. El bordón es una de las formas de acompañamiento más antiguas., y consiste en la ejecución de un sonido prolongado que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y sobre el cual se desarrolla la línea melódica. Este sonido prolongado puede tener la misma duración que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas veces) por un ostinato, es decir, cuando el acompañamiento no es un sonido prolongado, sino un diseño melódico (un motivo musical corto) que se repite continuamente. Es la textura más antigua, la podemos encontrar en obras musicales muy antiguas, como el canto gregoriano o en la música de los trovadores en la Edad Media, también es la que encontramos en muchas canciones folclóricas, etc. Canto Gregoriano
Cantiga de santa María
- Textura polifónica: Es un término general utilizado para referirse a aquellas texturas que resultan de la superposición de dos o más voces (o melodías agudas y graves), que suenan al mismo tiempo, ya sean interpretadas por voces humanas, instrumentos o por ambos . Sin embargo, según como se organicen, existen diversos tipos de textura polifónica; entre ellos, los que se señalan a continuación. -
Polifonía homofónica: es aquella que resulta de la superposición de dos o más voces con idéntico diseño rítmico pero distintas melodías. es decir que está compuesta como por bloques sonoros (acordes), que se suceden uno detrás de otro.
"Tu solus qui facis mirabilia", Josquin Desprez (1450-1521)
- Polifonía contrapuntística: consiste en la superposición de dos o más voces totalmente diferentes, es decir, cada una con su propio diseño rítmico y melódico, aunque guardando relación con las demás. Josquin des Pres (1440-1521). Fors seulement (flauta)
-
Contrapunto imitativo: es un tipo especial de polifonía contrapuntística, en la que las voces se van imitando unas a otras. La melodía de una voz presenta un fragmento de un tema, que es inmediatamente imitado por otra, de modo que el mismo fragmento
o motivo se escucha, por ejemplo, cantado por la voz de soprano, luego por la de contralto, luego por la de tenor, y finalmente por la de bajo. O Magnun mysterium de Tomás Luís de Victoria (1549-1611)
O Magnun mysterium
- Textura de melodía acompañada Es la formada por una melodía principal ya sea vocal, instrumental o mixta, que destaca sobre las demás que la acompañan. Es la textura más frecuente en la historia de la música, y la podemos encontrar en la mayor parte de la música ligera contemporánea. Silvio Rodríguez, Óleo de una mujer con sombrero. Isreal kamawiwo'ole. Somewhere Over The Rainbow
Escucha la siguiente audición y averigua el orden en el que aparecen las diferentes texturas:
- Textura no melódica Es la que se utiliza en la música experimental o de vanguardia, en la que no se percibe una melodía sino que
se juega con las características de los sonidos: alturas, duraciones, timbres, intensidades, etc. Se utilizan con frecuencia instrumentos de percusión pero también la podemos encontrar en obras vocales, instrumentales o mixtas. Este tipo de textura la podemos encontrar también en algunas bandas sonoras de películas para crear cierto clima, tensión, etc. Krzysztof Penderecki (1933): De natura sonoris No. 2
Ligeti - Artikulation Cargado por tonicadominante
Por último, comentar que una obra musical no tiene porque ceñirse a uno de estos tipos concretos, sino que puede presentar una textura mixta en la que puede tener partes en las que predominen unos tipos de textura y partes en las que predominen otros. Consulta el siguiente mapa conceptual sobre las texturas Entra en el siguiente enlace y podrás escuchar obras que presentan diferentes texturas melódicas. En este enlace tienes una presentación sobre las texturas. En este enlace puedes ampliar el concepto de textura y su evolución en el tiempo. Realiza el siguiente cuestionario sobre las texturas
Realiza la siguiente actividad de audición y discriminación de texturas.
La armonía La armonía se produce cuando tres o mas notas diferentes suenan a la vez, formando un acorde. Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Los acordes se crean usando las notas de una escala. Las notas que forman un acorde están sobrepuestas verticalmente. Las triadas son la forma más básica de construir un acorde: consiste en sobreponer a un primer sonido (llamado fundamental), otro a distancia de tercera y un último sonido a distancia de quinta.
A continuación pueden ver los acordes de tres notas o triadas creados con la escala de do mayor.
Haz clic sobre cada acorde para escuchar cómo suenan
El término armonía se utiliza de dos maneras diferentes, para hacer referencia a las notas escogidas para formar un acorde, y en sentido más amplio para describir las sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armonía regula la relación entre una melodía y su acompañamiento.
En una partitura, la melodía representa la organización de la música en sentido horizontal, mientras que la armonía la organiza de forma simultánea o vertical. Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes que acompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados también con otros instrumentos. La formación de acordes y la sucesión de los mismos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música.
Elementos de la música “La música es el Arte de combinar sonidos de una manera agradable al oído.” Jean Jacobo Rosseau. “Es el arte que explora y explota todo el universo de los sonidos y de los ruidos.” Enciclopedia de Música Ownnen. La música es definida, en términos generales, como el arte de los sonidos organizados para la recepción y disfrute del individuo. Ritmo Es uno de los elementos fundamentales de la música y el más importante, cuya función es dividir el tiempo por medio de acentos o de valores métricos. Está influido por la longitud o duración de las notas individuales. En palabras simples, es una sucesión de sonidos de diferentes duraciones. Melodía Es el elemento principal del arte musical. Es preciosista, y se define como una coherente sucesión de notas ordenadas en altura y duración, que en conjunto forman un todo. Armonía Describe el movimiento y la relación entre los intervalos y los acordes. Es un conjunto de reglas para la correcta combinación de los sonidos, da la estructura musical y está en constante evolución. Fraseo El fraseo es el elemento que evita los cortes excesivos en los motivos melódicos o armónicos, para resaltar sus matices. Lo podemos encontrar como comas o ligaduras, las cuales representan un descanso o la duración de una melodía, respectivamente. Cualidades de la música Duración
Es el tiempo que tarda un sonido gracias a la persistencia de la onda. Clasifica los sonidos en largos y cortos, rápidos y lentos. Depende de dos fenómenos: El amortiguamiento, por el cual cuando pulsamos un sonido, éste sigue sonando. La voluntariedad, que es cuando el sonido cesa según la intención del intérprete. Altura Se divide en grave, medio y agudo. Esta clasificación define verticalmente los sonidos. Los sonidos graves son producidos por objetos grandes que vibran más lentamente, y los agudos objetos pequeños que vibran más rápidamente. Timbre Es la capacidad de un objeto de sonar diferente al ser estimulado y depende del tamaño del objeto y de la forma en que se le estimule. Métrica Es el orden esquemático de la música. Es el elemento que organiza el movimiento en el tiempo. Dinámica Describe el volumen, sea alto o bajo, en que la música se toca. Se clasifica de la siguiente manera: * Pianissimo (pp): Muy suave. * Piano (p): Suave. * Mezzo piano (mp): Moderadamente suave. * Mezzo forte (mf): Moderadamente fuerte. * Forte (f): Fuerte. * Fortísimo (mf): Muy fuerte. La dinámica además tiene direcciones: * Crescendo <: Ir más fuerte. * Decrescendo o diminuedo>: Ir más lento. * Sforzando (sf): forzar un acento de una nota o acorde. Intervalo Se refiere a la distancia entre dos notas diferentes; puede ser largo o corto. Rango Es la distancia entre los tonos altos y bajos de una melodía. Se clasifican en estrecho, medio o ancho. Forma Se refiere a la dirección que la melodía toma, si es hacia arriba, hacia abajo o se mantiene estática. Al dibujar estos movimientos en un gráfico pueden formar una línea ascendente, descendente, en arco u ola. Entonación
Se refiere a si el tono está a la altura exacta de una melodía. Instrumentación Es el arte y la técnica de distribuir la melodía y la armonía de una composición musical, según las características del instrumento. Metrónomo Herramienta utilizada para marcar el tempo. Conceptos musicales y aspectos técnicos Línea rítmica Es el ritmo de una melodía. Tempo Se clasifica de la siguiente forma: * Grave: Solemne, sumamente lenta. * Largo: Muy lento. * Adagio: Un poco lento. * Andante: Como una caminata. * Moderato: Moderado * Allegro: Rápido, alegre. * Vivace: Rápido, animado. * Presto: Muy rápido. * También se encuentran adverbios de modificación tales como: * Molto: Muy. * Meno: Menos. * Poco: Poco * Non troppo: No mucho. Además se utilizan términos que modifican el tempo tales como: * Accelerando: Ir más rápido. * Retardando: Ir más despacio. * A tempo: En el tiempo o regresar al paso original. Elementos básicos del ritmo Pulso Es el elemento que tiene una continuidad regular en una frase, rima o canción. Es la unidad de medida del tiempo. Acento Grado de intensidad con que se insiste sobre una nota. Métrica La métrica son los patrones en que están organizados los pulsos. Ostinato
Cuando se repite continuamente una pieza corta de una composición grande. Timbre Es la cualidad o color del sonido; es lo que nos permite distinguir entre una voz y otra, o un instrumento y otro. Se determina por el número y valor de los armónicos del sonido fundamental. Acorde: Es la superposición de dos, tres o cuatro sonidos. Es el sonido complejo que resulta de la simultaneidad de varios sonidos, produciendo así un cierto efecto estético; a esta simultaneidad debe corresponder una visión vertical fundamental. Tonalidad o tono: Es el conjunto de sonidos constitutivos de un sistema del cual es eje el principal de dichos sonidos, llamado tónica, que es el que rige el funcionamiento de todos los demás.
Melodìa Es el mejor medio de expresiòn, ya que la melodìa muestra la esencia de las obras musicales. Si a la melodìa se le pone letra, va a expresar literalmente, a travès del lenguaje, lo que se desea. En la mùsica sòlo hay doce sonidos diferentes, pero estos sonidos bàsicos se repiten en siete distintos rangos de altura. Esto significa que se puede combinar màs de 80 tonos diferentes, desde el màs grave hasta el màs agudo. La melodìa es la suceciòn de sonidos simples, diferentes entre sì por su altura, intensidad y duraciòn.
Armonìa Es el medio de expresiòn màs moderno. Este elemento es el ùltimo en descubrirse o inventarse. Acompaña al ritmo y a la melodìa. Para poder disfrutar una obra musical en todo su esplendor es fundamental que existe la armonìa. En la historia de la mùsica han existido pueblos que no utilizan la armonìa, en otros se desconoce tambièn la melodìa, pero en ninguno se ha dejado de utilizar el ritmo. Cuando un mùsico toca una guitarra, otro canta y otro màs aplaude, podemos decir que el que canta lleva la melodìa, el que aplaude lleva el ritmo y el que toca la guitarra hace la armonìa. Ritmo con movimiento, melodìa con lìnea y armonìa con profundidad. La armonìa es la relaciòn mutua entre una serie de sonidos simultàneos. A estos sonidos simultàneos se les llama acordes.
