U201311309 Jose Antonio Antonio Basurto Cayotopa 3 de julio de 2017
Krautrock Era el final de la segunda guerra mundial; Alemania, cuna del nacionalsocialismo, es derrotada y liberada de las atrocidades del ejército nazi. Un país afligido por una guerra que duró más una década, se encuentra destruido, y su único camino es la reconstrucción. Es aquí donde surgen los inicios de una generación que creció observando el fin de una guerra y el renacimiento de una nación, que poco a poco reformaba su identidad pese a los recuerdos y estragos ocasionados por la guerra. Aquella generación tuvo la necesidad de reconquistar su cultura, que hasta entonces había adoptado de forma sumisa la influencia de su anterior contrincante y actual vencedor (EE.UU y otros países occidentales). La evolución atípica de lo que vendría a ser esta búsqueda de distinción y necesidad de dejar atrás el pasado aun latente de la guerra, que con el tiempo seria apilada y clasificada como “Krautrock”, avanzaría mas allá y se convertiría en un contracultura del estereotipo occidental. Se desarrollaría sigilosamente en paralelo con el auge del rock psicodélico de mediados de los 60’s, que a su vez se usaba como fuente de inspiración rescatando algunos elementos propios y llevándolos a la vanguardia usando diferente recursos del conceptismo, modernismo y minimalismo clásico de la época. Esta falta de identidad propia, casi como un papel en blanco, dio la oportunidad de que que los músicos de la época adopten nuevas formas de expresar música y hacer tales características suyas; alejándose poco a poco de lo convencional de la época (solos de guitarra, improvisaciones interminables, virtuosismo). Se toma como propia la música electrónica y la construcción de sonidos modulados que en su tiempo aun se mantenían virgen, lejos de influencias americanizadas y sin un pasado conciso al cual recurrir. El Krautrock siendo un movimiento que iba mas allá de la necesidad de moldearse sonoramente para grandes masa con el fin de ser comercializada, mantuvo una posición romántica al mantener su propia identidad y por ello tuvo protagonismo en gran parte de la música vigente aun hoy en día. A continuación desarrollaré distintos temas que ayudaran a la comprensión clara de lo que fue la misma, tales como : Origen , desarrollo y expansión y legados del Krautrock. “Germany, 1945. Year zero..” zero.. ”1 así se refiere el document documental al de la BBC acerca del del final de la 2da guerra mundial, donde las promesas del enaltecimiento de un país (Alemania) quedaron solo en cuentos, de un pueblo sometido por la guerra. El fin del hitlerismo se llevo consigo gran parte de la cultura alemana y solo dejo una marcar perenne destrucción en sus ciudades. Esto sumado a la división del propio país en dos estados, que ya dejaba notar lo quebrado que se encontraba este, una facción en las garras del yugo socialista y otra que intercambio su identidad a cambio de ser financiada su reconstrucción. Aquí es donde el niño que vivió el final de la guerra, crecería e iría en busca de lo que siempre busco Alemania, su
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BBC(2011).Krautrock The Rebirth of Germany Germany..
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cultura; a mediados de los 60’s ,aun en la guerra fría, se desarrollaría un grupo de músicos (en parte académicos) influenciados por los primeros vestigios de identidad nacional producidos por Karlheinz Stockhausen, que es es considerado uno de los pioneros de la música electrónica “desde 1964, en sus presentaciones en vivo conocidas como Mixtur, vinculaba música para orquesta con instrumentos como el Hammond, órganos de iglesia, vientos, cuerdas, moduladores, efectos de sonido producidos mediante altos niveles de volumen y amplificación, y el uso de osciladores para prolongar la frecuencia de las notas. Técnicamente las raíces de la música electrónica moderna.” 2.Ademas de estos primero avances que daban una señal clara de lo que poco a poco se convertiría “el sonido de Alemania”, casi de la par con las performances de Stockhausen sucedería un evento determinante para la evolución del prematura genero ,que para bien o para mal, como una broma cruel, seria llamada Krautrock( Kraut significa repollo en alemán y era uno de los apodos que se le dieron a los alemanes durante las guerras mundiales, ya que un plato típico alemán es el repollo en salmuera, o sea el “Sauerkraut ”[mejor conocido como chucrut ]). John Cage, un pionero de la música aleatoria y del uso no estándar de instrumento musicales, daba un concierto en la Escuela de Arte de Berlin. Un concierto que inspiraría a Edgar Froese, discípulo de Karlheinz Stockhausen, a crear un centro donde se puedan hacer presentaciones de ese tipo, un lugar enfocado a la experimentación musical, el Zodiak free Arts Lab. El Zodiak Club fue co-fundada por el artista experimental Hans-Joachim Roedelius (perteneciente a Clusters, banda pionera de la electrónica ambiental). Toda esta necesidad de huir de lo convencional y tener un enamoramiento innato hacia estas nuevas formar de expresar música, surge como respuesta a lo que tristemente sucedía en el país, aun estaba mimetizado toda la cultura norte americana, incluyendo su música, aquí es donde se usa el termino Schlager para referirse al genero comercial que no era mas que una copia de lo que funcionaba en America. Aquí es donde los músicos, sin herencia alguna de rock, buscan su propio camino en lo que hasta ahora podían decir que era suyo, la música electrónica. En conjunto con lo que ocurría en Munich y Berlin, se consolido como epicentro de todo este movimiento modernista a la ciudad de Cologne, donde se desarrollaría toda la experimentación con aires académicos de la mano de Karlheinz Stockhausen, profesor de Holger Czukay que mas tarde formaría una de las bandas mas representativas de Kosmische Musik, la cual es CAN. Esta banda daría los primero pasos reales en lo que después seria conocido como “Rock Alemán” con características muy particulares, sus influencias del minimalismo y el jazz, brindaban un sonido fuera de lo común aun teniendo una formación estándar para una banda; con algunas señales infantes de lo que con el tiempo se usaría como el “Motorik” o este sonido monótono que le daba una sensación inhumana a la música. En paralelo, en la ciudad de Dusseldorf, se formaría una de las mas importantes agrupación de Alemania, Kraftwerk, que luego de incursionar en un formato de banda instrumental, revolucionaria luego en lo que seria su distintivo vital, la electrónica.Kraftwerk se caracterizo por una ritmo pegadizo en donde la monotonía jugaba mucho a su favor, esto junto a melodías minimalistas y estrictamente electrónica de diferenciaba de cualquier antecesor de occidente, ya que ellos vean al sintetizador como un instrumento de personalidad difícil lejos de que lo que se podría pensar estéticamente como un “instrumento de apoyo” debido a la peculiaridad de sus características, Kraftwerk vio siempre el sonido
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Revista Arcadia(2017)
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sintetizado como algo natural que podía convivir naturalmente solo. Junto con la aparición de Kraftwerk se ligaría el comienzo otra banda, Neu!, banda desarrollada por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger ( batería), es considerada la influencia de distintos géneros (noise, post-punk, ambiente y música industrial), esta banda seria conocida mucho después de su desaparición. Ya para el año 1969 la búsqueda de una banda que podría ser reconocida como la banda mas emblemática de la contracultura del Kraut rock seria encontrada en lo mas distante del convencionalismo musical, encontraron experimentación pura ,de una banda que luego seria considerada influencia de géneros como el Ambient y la música industrial, ademas de ser encontrados bajo la excusa de la búsqueda del “los Beatles electrónicos” 3 ,de la mano de Uwe Nettelbeck, por encargo de Polydor Records. Faust, una banda de Hamburgo formada en 1971, tuvo el privilegio de ser grabada y producida por la entonces conocida Polydor. Junto a ella hubo un tiempo de oportunidad donde Alemania tuvo la oportunidad de ser oido por foráneos, todo el material que fue exportador seria víctima de prefijos con tintes despectivos hacia Alemania y de ahí su apelativo y permanente etiqueta, Krautrock. El termino que enfrascaría toda la movida alemana sin importar si realmente fuera rock o no, seria tomada en forma de insulto para alguno y aceptable para otros, pero seria esta la etiqueta que lograría éxito en los naciones vecinos que poco a poco acogían al Krautrock como un genero mas a considerar. Estoy produjo que. Virgin Records apostara por todo estos Krautrockers. Poco después del auge de Kraftwerk, en 1973, Roedelius y Moebius (Clusters) junto a Michael Rother (guitarrista de Neu!) dejarían berlina para instalarse en una aldea del siglo 16 en Sajonia con el fin de la creación de harmonía. En 1974, luego del retiro de la banda Clusters lejos de Berlín, los integrantes sumados al guitarrista de Can darían el siguiente paso de su experimentación ambiental con Harmonía. Brian Eno, músico de la entonces exitosa Roxy Music Brian, mostraría un gran interés hacia los frutos musicales producidos en aquel pueblo del siglo XVI; 2 años después el mismísimo iría hasta Sajonia para convivir con la comunidad por 11 días y grabar material junto a Harmonía una recopilación de ideas que no saldrían a la luz. Ya para 1976 se producirían la producción de dos discos emblemáticos de David Bowie en Alemania que llevaría esta identidad formada desde inicios de los 60’s por Alemania. Se le puede considerar una mezcolanza de sonidos ambientales y tinturas apegadas al krautrock los discos “Low” , “Heroes” y “Lodger” , grabados en Berlín, a si mismo se toma como detalle la similitud del nombre del disco “Heroes” con el nombre de la una de las canciones del disco Neu! ’75. “el krautrock fue la inventiva alemana y su histórica cercanía a la técnica. Esto se manifestó en la marcada inclinación de los músicos a experimentar de -forma pionera- con la electrónica y aventurarse con voluminosos sintetizadores , cajas de ritmos y loops de cintas magnéticas. Según Stubbs, esto tenía que ver con que "todo el krautrock era acerca de la modernidad y el futuro (…), forjar nuevas formas y nuevas identidades significaba crear nuevos sonidos usando nuevas fuentes, y eso significaba electrónica ”Tales indagaciones serían utilizadas como influencia -sobre todo la aplicación de patrones rítmicos, como el hoy ya célebre beat 4/ 4 , y el uso de sintetizadores y secuenciadores por figuras angulares de la música moderna, como el productor Giorgio Moroder, el mismísimo Brian Eno, David Byrne de Talking Heads o Iggy Pop.” 4 El krautrock sirvió de manera póstuma como una fuente de 3
BBC(2011).Krautrock The Rebirth of Germany.
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Noisey(2017). Krautrock: la revolución sigilosa que cambió la música moderna
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inspiración para muchos artistas y que a su vez tuvieron protagonismo en la evolución propia de distintos géneros, tal es el caso del post- punk que vio en este genero una fuente inacabable de recursos. Se pueden citar bandas remarcasteis como: PIL, Wire y Joy división. Otro ejemplo notoria es los aportes que pudo dar Kraftwerk en los cimientos del electro pop y techno. “También tienes a bandas como Loop, que tocan la guitarra de una forma muy expansiva, ocupando enormes cantidades de espacio, ´a la krautrock´. O a Talking Heads y su tendencia a la ´falsificación etnológica´, la forma en la que incorporaron elementos de la llamada World Music a su sonido, que fue la marca del baterista de Can, Jaki Liebezeit” 5 . También influye en una de las bandas mas reconocidas de las 90’s denominada la primera banda de “post -rock” Stereolab acepta una influencia muy apegada al kraut rock y al “Motorik” recurso emblemático. Se pueden hacer muchas semejanzas y influencias directas del kraut como lo es: “kid A”, “King of limbs” de Radiohead (presentando procesamiento muy apegados al genero ademas de uso de sonidos modulados y patrones rítmicos muy ricos )pasando por Gorillaz, Mars Volta (con semejanzas directas a Can). Si ponemos ejemplos latinos podemos mencionar a Föllakzoid (banda chilena) o aun en UK Exploded View, Black Marbel, Marching Church. En síntesis, la búsqueda de una identidad cultural llevo a Alemania a un gran viaje de exploración musical donde siempre estuvo de la mano el romanticismo hacia lo autentico sin importar los estándares comerciales o la aceptación regular de los oyente. Siempre a estado ligado a una ferviente búsqueda de la originalidad, arriesgándose a la experimentación convencional y no convencional de la música. Ha tenido grandes hitos en su búsqueda, tales como la experimentación académica (con la reestructuración de Karlheinz Stockhausen, en la música académica usando osciladores), la fusión hacia el minimalismo musical (Can y otras bandas que en busca de nuevos sonidos se desligaron de toda la americanización del país) y la aparición de los recursos electrónicos (Aparición del los primero sintetizadores) y modulados para la composición. El afán mismo de la disciplina y mejoramiento de su identidad, trajo consigo muchas características únicas que volvieron al krautrock un genero rico en matices que a la vez eran cambiante y recursos que se usan hasta en la actualidad, como el motorik, muy aparte de sus aportes para la evolución de otros géneros, el krautrock tiene un espacio importante por la riquezas de su identidad. Y es a su vez la inspiración para discos que marcaron para siempre el curso de la historia de la música.
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Noisey(2017). Krautrock: la revolución sigilosa que cambió la música moderna
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