Introducao Estudo de Oboe Marcos Oliveira

VERSÃO RESUMIDA

INTRODUÇÃO AO ESTUDO DO OBOÉ. VENDA PROIBIDA.

Introdução ao Estudo de

Oboé A versão completa da apostila possui as seguintes abordagens: Introdução, O Oboé, Características, Curiosidades, A Origem do Oboé, Linha do Tempo, História da Música, Música Sacra e Erudita, Música no Brasil, Introdução à Regência, Repertório, Intérpretes, Fabricantes, Como comprar, Família do Oboé, Classificação dos Instrumentos, Primeiros Conceitos, Montando o Oboé, A Palheta dupla, Postura das Mãos, Respiração Diafragmática, Movimento, Expressão Musical, Vocabulário Musical, Literatura, Etiqueta do Músico, Digitação, Acessórios, Primeiros Sons, Introdução a Musicalização, Endereços na Internet, Bibliografia.

Acesse o blog oficial: http://aprendaoboe.blogspot.com


AGRADECIMENTOS Dedico este trabalho inteiramente a Deus, pela sua obra na minha vida e oportunidade de aprendizado da música! Ao Senhor Deus por tornar tudo isto possível, me indicando caminhos com a Sua luz, alegrando-me com os novos descobrimentos e por afirmar continuamente a Sua graça em meu coração; e à Ele por abrir caminhos para compartilhar com você leitor, informações sobre a arte musical – seus elementos, história e o instrumento em foco.

PREFÁCIO As provas mais antigas de instrumentos similares com palheta dupla levam-nos à civilização Suméria, a primeira a utilizar a escrita, três mil anos antes de Cristo. A aparição do antecessor direto do Oboé, foi na Grécia antiga, 475 A.C. com o Aulos. Os harmônicos no Oboé têm intensidade superior à freqüência fundamental, isto permite a emissão de notas ricas; tornando as graves: densas, e as mais agudas: penetrantes.

Algo errado? Colabore: Avise caso encontre alguma informação incorreta para evitar prejuízos no aprendizado de iniciantes. Senhore(a)s Oboístas: Toda e qualquer colaboração e sugestão para a melhoria deste material será bem-vinda, incluindo as críticas. Convido você leitor a desfrutar este material com toda a sensibilidade, afim de colher bons frutos junto a seu instrutor-oboísta. A sua atenção dispensada por chegar aqui já demonstra o seu interesse em se desenvolver neste arte infinita, a música.

Boa leitura! Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material é proibida. Impressão é permitida.

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AGRADECIMENTOS Dedico este trabalho inteiramente a Deus, pela sua obra na minha vida e oportunidade de aprendizado da música! Ao Senhor Deus por tornar tudo isto possível, me indicando caminhos com a Sua luz, alegrando-me com os novos descobrimentos e por afirmar continuamente a Sua graça em meu coração; e à Ele por abrir caminhos para compartilhar com você leitor, informações sobre a arte musical – seus elementos, história e o instrumento em foco.

PREFÁCIO As provas mais antigas de instrumentos similares com palheta dupla levam-nos à civilização Suméria, a primeira a utilizar a escrita, três mil anos antes de Cristo. A aparição do antecessor direto do Oboé, foi na Grécia antiga, 475 A.C. com o Aulos. Os harmônicos no Oboé têm intensidade superior à freqüência fundamental, isto permite a emissão de notas ricas; tornando as graves: densas, e as mais agudas: penetrantes.

Algo errado? Colabore: Avise caso encontre alguma informação incorreta para evitar prejuízos no aprendizado de iniciantes. Senhore(a)s Oboístas: Toda e qualquer colaboração e sugestão para a melhoria deste material será bem-vinda, incluindo as críticas. Convido você leitor a desfrutar este material com toda a sensibilidade, afim de colher bons frutos junto a seu instrutor-oboísta. A sua atenção dispensada por chegar aqui já demonstra o seu interesse em se desenvolver neste arte infinita, a música.

Boa leitura! Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material é proibida. Impressão é permitida.

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VERSÃO RESUMIDA

ÍNDICE


INTRODUÇÃO AO ESTUDO DO OBOÉ A VENDA É PROIBIDA

INTRODUÇÃO

4

PRIMEIROS CONCEITOS

16

O OBOÉ

5

MONTANDO O OBOÉ

17

CARACTERÍSTICAS

6

A PALHETA DUPLA

18

CURIOSIDADES

7

POSTURA DAS MÃOS

20

A ORIGEM DO OBOÉ

8

RESPIRAÇÃO DIAFRAGMÁTICA

21

REPERTÓRIO

11

MOVIMENTO

22

FABRICANTES

12

ENDEREÇOS NA INTERNET

31

COMO COMPRAR

12

POSSO AJUDAR?

32

COMO COMPRAR

13

BIBLIOGRAFIA

33

FAMÍLIA DO OBOÉ

14 PRINCIPAIS REFERÊNCIAS NA INTERNET:

VERSÃO COMPLETA desta apostila : http://www.scribd.com/doc/7576851/OBOE-Introducao-ao-Estudo-de-Oboe-COMPLETO Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material é proibida. Impressão é permitida.

DOWNLOAD de métodos, estudos, partituras : http://www.4shared.com/dir/8618314/1d4fcda7/Oboe_e_Corne_ingles.html

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INTRODUÇÃO Você vai descobrir o oboé e aprender a tocar e aperfeiçoar a técnica! O objetivo deste documento de “Introdução ao Estudo de Oboé” é de divulgar e esclarecer os tópicos mais importantes, do básico ao avançado, facilitando o aprendizado do instrumento a todos os leitores sem discriminação ou acepção de pessoas. Lembre-se: sempre com o acompanhamento de um instrutor oboísta. O requisito primordial para a eficácia do seu aprendizado é a dedicação cuidadosa para que haja progressos efetivos. A orientação de um professor contribui para fatores vitais. A página sobre a digitação é surpreendente e está suficientemente completa para ser usada com qualquer tipo de Oboé, é facilitada para estudantes iniciantes

Está comprovado que todo instrumento é difícil de aprender quando não existe o estudo e a dedicação. ESTUDE COM VONTADE E DETERMINAÇÃO.

Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.


O OBOÉ O Oboé é um instrumento musical aerofônico (de sopro) da família das madeiras (nome dado pelo fato destes instrumentos serem confeccionados em madeira), caracterizado pelo uso da palheta dupla.

FORMATO E CARACTERÍSTICAS: Possui formato cônico e mede cerca de 62 cm de comprimento. Dividido em 3 partes (registro alto, registro médio/baixo e a campana), o Oboé geralmente é feito das madeiras: granadilha ( Dalbergia melanoxylon), a acácia ( Acacia melanoxylon) e o jacarandá da Bahia ( Dalbergia nigra), pois a árvore do ébano ( Diospyros ebenum) está praticamente extinta na natureza.

A PALHETA DUPLA: Uma pequena e delgada tira de uma cana especial é dobrada “em dois” em um pequeno tubo cilíndrico de cobre (tudel), onde é colocado entre os dois lados da tira dobrada, a qual é então passada em volta do tubo e firmemente amarrada a ele. A parte dobrada da tira é cortada e as extremidades são delicadamente raspadas. Esta é a palheta dupla. O tubo de cobre encaixa-se em uma base de cortiça que é firmemente fixada na extremidade superior do Oboé. O instrumentista toca fazendo o ar passar entre as duas palhetas e provocando sua vibração. Os mais conhecidos instrumentos de palheta dupla são os oboés e os fagotes.

TOCAR OBOÉ NÃO É DIFÍCIL: É difícil aprender a tocar qualquer instrumento quando não há esforço e um mínimo de dedicação. Para aprender a tocar o oboé é necessário ser aplicado, conhecer os conceitos e constantemente aperfeiçoar sua técnica. Sempre seguindo as orientações deste guia com o apoio de um instrutor-oboísta, dicas: - Sempre estar atento à postura, sendo crítico com si mesmo. - Fazer exercícios diários (tocar 4 escalas de diferentes tonalidades em colcheia, variando o volume, tocar notas longas). Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.

Oboé Fossati Modelo Artiste www.fossati-paris.com


CARACTERÍSTICAS Cada tipo de instrumento tem seu som característico com qualidades do som que diferem um do outro e todo conjunto de fenômenos sonoros possuem uma descrição matemática extremamente precisa, isto é que identifica o timbre. Outras características afetam o modo como os sons são produzidos no oboé: tamanho (62 cm), formato (cônico), presença de palheta dupla, seleção e qualidade da madeira, usinagem da madeira (corte, perfurações, torneamento), protótipo e montagem, entre outros aspectos do corpo e da mecânica, assim como o “toque” final do fabricante. Os harmônicos no Oboé têm intensidade superior à freqüência fundamental, isto permite a emissão de notas ricas; tornando as graves: densas; e as mais agudas: penetrantes. O som é nasalado é mais áspero quando comparado com o timbre claro e aberto da flauta. Esta qualidade que diferencia o Oboé dos outros instrumentos musicais, conferindo a ele o papel de afinar a orquestra. O sistema atual das perfurações foi proposto por Theobald Boehn em 1832. Construtor alemão de flautas, Boehn propôs um sistema em que orifícios são controlados por chaves, e determinam a freqüência exata da produção de cada nota musical. A qualidade sonora e a variedade de estilos no Oboé dependem da sensibilidade e da técnica do oboísta, se possui uma boa embocadura, dedicação ao estudo, etc; associado às técnicas de respiração conseguirá expressar muitos timbres.

Para quem deseja tocar o Corne inglês é indicado iniciar os estudos no Oboé. Dica: a música não tem limites, por isto, nunca pare de estudar! Dedique-se ao seu instrumento.


Oboé Patricola Modelo S6 Evoluzione www.patricola.it


CURIOSIDADES ORIGEM DO NOME: O nome “Oboé” vem do nome francês haut bois, que significa madeira alta, devido ao seu registro agudo. Embora a pronúncia atual de haut bois se assemelhe a “oboá”, até o século XVII à pronúncia era “Oboé”. Como o instrumento já havia se espalhado pelo mundo quando esta mudança ocorreu, o nome permaneceu assim em português e em algumas outras línguas. Pela mesma razão, em algumas línguas o instrumento é chamado de “oboa”.

CLASSIFICAÇÃO: A definição do Oboé é do Naipe: madeiras. O termo madeiras, refere-se à forma de execução e não ao material de que o instrumento é feito. E estes por sua vez são subdivididos de acordo com a forma de produção de som.

TIMBRE: Devido ao seu timbre penetrante e ao fato de ser o único instrumento de sopro que não depende de regulagem para afinação, é o Oboé que toca a nota “Lá” antes de um concerto começar, para que todos os outros instrumentistas afinem seus instrumentos.

COMPOSITORES: Os Oboés foram incorporados à orquestra em meados do século XVII, onde desfrutou de grande popularidade entre compositores como JS Bach, Tomaso Albinoni, Vivaldi e Handel, do período barroco. Sendo o único instrumento musical que permaneceu regularmente presente nas orquestras até os dias atuais.


C H A R A M E L A o u C A R A M I L L O - O B O É D A I D A D E M É D I A


A ORIGEM DO OBOÉ Versão resumida UMA “PEQUENA” HISTÓRIA Os instrumentos de palheta dupla são utilizados no mundo inteiro desde os tempos mais remotos. As provas mais antigas levam-nos à civilização Suméria, a primeira a utilizar a escrita, três mil anos a. C. Conhecemos sobretudo o Aulos grego e a Tibia romana, mas encontram-se ainda hoje "Oboés" que evoluíram muito pouco e que nos dão a ideia de como eram os instrumentos primitivos. Apesar de serem diferentes, estes apresentam algumas analogias. Na "nossa" Idade Média, as Bombardas e Charamelas são usadas em diversas ocasiões. Mas foi na Renascença (Séc.XVI), e graças aos primeiros tratados de organologia que ficamos a saber da grande evolução que os instrumentos tiveram. O espírito inventivo da época trouxe melhoramentos consideráveis, por exemplo a distância entre orifícios diminuiu, aparecem as primeiras chaves nos instrumentos graves, o apoio dos lábios fica mais curto permitindo assim um controle sobre a palheta, melhorando a sonoridade a afinação. No fim do Séc. XVI princípio de XVII, dá-se a grande mudança com o aparecimento da ópera em que a voz é solista. Para esta nova forma, são precisos instrumentos que acompanhem, (imitem) o que a voz canta, assim no decorrer deste século e no seguinte, assiste-se à introdução de "novos" instrumentos nas orquestras. As Flautas de bisel são substituídas pela Flauta travessa ou alemã, alguns instrumentos de palheta dupla, pela sua rudeza são postos de lado, mas em contrapartida o fagote ganha terreno. O controle do som já é feito pelos lábios e a sua sonoridade é aceite pelos compositores.


O B O É D O P E R Í O D O B A R R O C O


Só em 17 de Janeiro de 1657, Lully, utiliza o Oboé pela primeira vez no bailado "L'amour Malade", embora não haja uma alusão concreta ao instrumento, há uma indicação inglesa de aproximadamente 1695 que refere: "O presente Oboé com menos de 40 anos, é um aperfeiçoamento do (grande) Oboé francês, muito semelhante às Charamelas", aqui o adjetivo ‘grande’ não é para classificar o tamanho mas a tessitura, seria um Oboé grave. Neste comentário ao subtrair cerca de 40 anos à data, ficamos com mais certezas que o nosso Oboé entrou oficialmente na orquestra de Lully em 1657. Daqui em diante o Oboé só conheceu a glória. No período Barroco e Clássico é utilizado por todos os compositores, tanto na orquestra como em solista, mas tecnicamente evolui pouco e Mozart começa a preferir o Clarinete, pela sua sonoridade doce e emissão fácil. Em 1799 nasce Henri Brod, grande virtuoso e pedagogo, veio sobretudo inovar a construção do Oboé, melhorando a forma interior, modernizando o mecanismo, e a grande inovação: inventou os atuais "pratos" onde encaixam as sapatilhas, possibilitando uma maior precisão em toda a construção. Beethoven escreveu um concerto para Oboé que se perdeu. No Romantismo só há lugar para o Oboé na orquestra. Robert Schumann compôs as "Drei Romanzen op.94" para oferecer a Clara Schumann, sua esposa, como prenda no Natal de 1849, sendo esta a única obra de um compositor representativo do período romântico escrita originalmente para Oboé. Como se disse, na orquestra o Oboé tem um papel de extrema importância, nas sinfonias de Brahms, Mendelssohn, nas óperas de Rossini, Verdi, Wagner, é sobretudo com os dois últimos, que também o Corne-inglês tem um papel de destaque, basta referir alguns solos importantíssimos de óperas: (Verdi) "Baile de Máscaras", "Falstaff", "D. Carlos", (Wagner) "Tristão e Isolda" e em todas as Óperas o Corne inglês. tem sempre algo a "cantar". Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.

O B O É D O P E R Í O D O C L Á S S I C O


Ainda na segunda metade do Séc.XIX a 13 de Outubro de 1842, nasce em Palermo (Sicilia) Antonino PASCULLI Oboístacompositor, achando que não havia obras que satisfizessem a sua virtuosidade, resolveu escrevê-las. Temos assim no nosso repertório e a título de exemplo: "Fantasia" Sull' Opera Poliuto di Donizetti, "Gran Concerto" su temi dall' Opera "I Vespri Siciliani" di Verdi, etc., podemos considerar estas obras ainda do período Romântico. Devemos a Felix Mendelssohn o renascer do esquecido J.S.Bach, que é também o renascer da família dos OBOÉS, desde então votada a um imerecido esquecimento, sobretudo o Oboé d'Amor com a sua sonoridade entre o Oboé e o Corne inglês, tem o timbre ideal para acompanhar as vozes que Bach desejava que chegassem à Deus. No virar do Séc. XIX para o Séc. XX assistimos à grande mudança já com Ravel, que no seu concerto para Piano em Sol, compôe no segundo andamento um dos solos mais belos para Corne inglês, seguindo por Stravinsky. No que diz respeito ao aperfeiçoamento do instrumento, este, atingiu a configuração atual em 1906, com o modelo do Conservatório de Paris. Outros países criaram modelos próprios, mas sempre com base no sistema francês. As grandes melhorias dos últimos anos, centram-se na afinação, precisão e durabilidade do mecanismo, homogeneidade do som em todos os registos, facilidade de emissão sobretudo na região grave. Os fabricantes alemães permaneceram mais fiéis à tradição ao passo que os franceses estiveram sempre abertos a algumas melhorias técnicas. Atualmente já é possível encontrar no mercado Oboés feitos de resina plástica (ABS), porém o som não possui as mesmas qualidades dos Oboés feitos em madeira, pois a madeira possui qualidades próprias que determinaram sua sonoridade (densidade, presença de fibras e poros, entre outras).


O B O É M O D E R N O


REPERTÓRIO Obras mais importantes para Oboé

Oboístas

Tomaso Albinoni: concertos para um e dois oboés. Antonio Vivaldi: concertos para oboé. George Frideric Handel: concertos e sonatas para oboé. Johann Sebastian Bach: numerosos concertos, peças sacras e cantadas. Georg Philipp Telemann: concertos e sonatas para oboé. Domenico Cimarosa: Concerto para oboé em Dó maior. Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto em Dó maior e Fá maior. Joseph Haydn: Concerto para oboé em Dó maior. Vincenzo Bellini: Concerto en Mi bemol maior. Robert Schumann: Três romances para oboé, violino e piano. Richard Strauss: Concerto para oboé. Camille Saint-Saëns: Sonata para oboé Op.166. Benjamin Britten: Seis variações de Ovídio e duas peças. Francis Poulenc: Sonata para oboé (1962) Op.185. Henri Dutilleux: Sonata para oboé (1947). Alessandro Marcello: Concerto em Ré menor. Carl Nielsen: Fantasias para oboé e piano. Luciano Berio: Sequenza VII. Ludwig August Lebrun: Concerto n.º 1, 2, 3, 4, 5 e 6. Ralph Vaughan Williams: Concerto para oboe e cordas. Bohuslav Martinu: Concerto para oboé. Rutland Boughton: Quarteto para oboé. Witold Lutoslawski: Duplo Concerto para oboé e harpa. Paul Hindemith: Sonata para oboé e piano. Ennio Morricone: Gabriel’s oboe, do filme: The Mission. Ígor Stravinsky: Concerto (escrito em 1933 para violino e oboé).

Século. XIX Apollon M.R., João Domingos Bomtempo, Henry Brod, Joseph Sellner, Fernand Gillet.


Famosos (modernos) Alex Klein, Heinz Holliger, Joel Gisiger. Outros: Albrecht Mayer, João Cuca, Clodoaldo Borrero, Simon Ansbro, Maurice Bourgue, Janet Craxton, Nicholas Daniel, Dominique Enon, Sarah Francis, Thomas Indermühle, Carlos Javier Neely, Lothar Koch, Jaime Martínez, Anette Olzon, Pierre Pierlot, Francisco Salanova Alfonso, Hansjörg Schellenberger, David Walter, Derek Wickens, Andreas Wittmann, Omar Zoboli.

Barrocos (atualidade), especialistas em performance com instrumentos de época: Gonzalo X. Ruiz, Stephen Hammer, Washington McClain, David Reichenberg, Sand Dalton, Michel Piguet.


FABRICANTES

Conheça as marcas de fabricantes de Oboé em todo o mundo. O mercado da produção de instrumentos da família do Oboé se concentra nos países europeus onde se difundiu mais a música erudita, ou seja, nos países onde se encontram os grandes celeiros da música ocidental. No Brasil não existe a produção deste instrumento. A falta de interesse existe pelo fato de não ser um instrumento popular – o oboé ainda é um instrumento quase que exclusivo de orquestras profissionais.

Destacam-se as marcas que são referências no mercado : Marigaux, Patricola, Lorée, Adler, Puchner, Rigoutat. São os outros fabricantes: França: Marigaux (www.marigaux.com), Buffet-Crampon (www.buffet-crampon.com), Rigoutat (www.rigoutat.fr), Lorée & Cabart (www.loree-paris.com), Fossati (www.fossati-paris.com). Itália: Patricola (www.patricola.it), Bulgueroni (www.bulgheroni.it). Estados Unidos: Conn-Selmer (www.selmer.com), Fox & Renard (www.foxproducts.com), Covey (www.oboes.com), A. Laubin. Alemanha: Püchner (www.puchner.com), Oscar Adler & Gebrüder Mönnig (www.moennig-adler.de), Roland Dupin (www.dupin.lu), Joachim Kreul (www.kreul.de), Ludwig Frank (www.frankundmeyer.de). Inglaterra: Howarth (www.howarth.uk.com), Sound Alchemy, Hans Kreul, Carlos Oboé (www.carlosoboe.com). Austrália: Tom Sparkes (www.tomsparkesoboes.com.au) e Tony Ward. Japão: Yamaha (www.yamaha.co.jp), Musik Josef (www.josef-oboe.com).



COMO COMPRAR Quando se trata de Oboés existe muita diferença, como um carro, entre uma "Quase Mercedes" e uma verdadeira "Mercedes". Os obstáculos mais comuns são sobre a compra de um Oboé de boa sonoridade e preço, do uso da palheta e a manutenção do instrumento. Existem no mercado vários fabricantes, modelos e versões de Oboés para estudantes, profissionais e semi-profissionais, fabricados de madeira, resina ou massa, e variações diversas que são um grande atrativo em relação ao preço para quem está iniciando o estudo. Se o instrumento não estiver funcionando bem ou o modelo não atender suas expectativas, o seu estudo certamente será prejudicado. Não compre instrumento usado sem orientação, não compre de sites de leilão on-line e não compre sem uma indicação segura.

Comprar um instrumento de qualidade é um dever! Sempre orientado por um instrutor oboísta. Se você já pegou um Oboé em mãos, vai notar que ele tem cerca de “um milhão” de ajustes e parafusos (estou exagerando, mas não por muito). Em outras palavras, não há muito espaço para erros para a sua compra.

A sugestão é que você compre o melhor Oboé que você possa pagar. As vantagens de partir para um Oboé de qualidade, no início são várias: 1- Você vai economizar dinheiro em reparos e ajustes em longo prazo! 2- Você também ficará espantado com a diferença de som e resposta da mecânica em um Oboé de qualidade. 3- Mesmo entre as grandes marcas você pode se enganar, e para estar mais seguro, escolha uma marca que fabrique só Oboés! Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.


FAMÍLIA DO OBOÉ Os instrumentos da família do Oboé são (respectivamente na ordem abaixo): Oboé musette (Mib e FÁ), Oboé (DÓ), Oboé d’amore (LÁ), Corne inglês (FÁ), Oboé baixo (FÁ). Os mais raros são o heckelfone e o Oboé contra-baixo.

Oboé Musette ou Piccolo

Oboé

Oboé d`amore

Corne inglês



Ligações com instrumentos de sopro A família original do Oboé (conforme tópico anterior) é acompanhada paralelamente por instrumentos musicais de sopro da família das madeiras (palheta dupla ou não); respectivamente na ordem das fotos, são: fagote, contrafagote, clarinete contrabaixo, clarinete baixo, clarinete alto (popularmente conhecidos como “clarone”), o clarinete, a flauta transversal e o flautim (também conhecido como: piccolo).

Referência de apostilas, métodos e estudos de outros instrumentos musicais: http://www.4shared.com/dir/8617588/99d55621/Marcos_Oboista_-_Pasta_de_Documentos.html



PRIMEIROS CONCEITOS O músico que toca o Oboé, Oboé d’amore ou Corne inglês é denominado: Oboísta. Um iniciante pode começar diretamente no Oboé. Entretanto, uma experiência prévia em outro instrumento, como de sopro é uma grande vantagem. O estudante que tem já um conhecimento básico de ritmo e divisão musical pode concentrar-se melhor nas questões específicas do Oboé: que é a embocadura e a digitação. Entre outros objetos que formam a técnica: preparação, postura, flexibilidade, respiração, resistência, afinação, articulação, entonação, posição e movimento, controle da dinâmica, sensibilidade e concentração. E ainda: oitavas, vibrato, dinâmicas, entre outras. As posições da mão não requerem um grande esforço. A embocadura pode adaptar-se aos lábios pequenos e grandes. Os lábios maiores parecem adaptar-se mais facilmente.

É importante que o estudante seja maduro o bastante para segurar o instrumento e manusear a palheta com cuidado. A

manipulação cuidadosa é o básico para qualquer estudante progredir continuamente no estudo do Oboé e para alcançar o sucesso!


Este é um Corne inglês Lorée Paris


MONTANDO O OBOÉ O Oboé é um instrumento frágil, e deve ser manuseado com cuidado. Sempre se lembre disto! Se manuseado sem atenção, poderá ser muito suscetível a problemas nas chaves ou nas articulações ou desgastes indesejáveis. Tanto durante a montagem do instrumento, nunca se deve usar força excessiva. As chaves são sensíveis e leves, e para executar as notas musicais também não é necessário esforço físico.

Veja como montar o seu Oboé:

REGISTRO ALTO

REGISTRO MÉDIO/BAIXO

CAMPANA

Passo 1.

Passo 2.

Passo 3.

Segurar o Registro Alto com a Mão Esquerda

Colocar o polegar direito na Chave “Mi” da segunda junção. Manusear com cuidado as duas peças unindo-as delicadamente empurrando no sentido horário até que o mecanismo da ponta esteja alinhado corretamente.

Prender a campana na junção do registro médio da mão esquerda. Colocar o seu polegar direito fechando a abertura da campana. Introduzir e torcer até encaixar no eixo do registro médio.

Ilustração de um Oboé Lorée, série Gold.



A PALHETA DUPLA O Oboé realiza a emissão de som com uma palheta dupla. A palheta dupla é composta por duas "lâminas" de cana, fixas a um tubo de latão (staple) e firmemente amarradas, vibram quando o ar passa entre elas. Estas lâminas de cana vibram "livremente" no interior da boca, controladas pelos lábios, tal como uma câmara de pressão As vibrações obtidas no início produzem um som rouco, ainda longe dos sons melodiosos que precisamos buscar durante o aprendizado do Oboé. A matéria, a solidez, a forma e a raspagem das palhetas, tem grandes variações de país para país, mas o seu uso é comum a todos (vide a ilustração ao lado).

ANTES DE USAR Mergulhe a palheta na água até a linha, por 5 minutos antes de usá-la. Não é necessário deixar por muito tempo, pois a saliva também ajudará neste processo. Quando não estiver em uso a palheta deve permanecer em local seco e protegido. Nunca toque com uma palheta totalmente seca ou parcialmente embebida, por isto pode causar rachaduras ou vazamentos.



REQUISITOS DE UMA BOA PALHETA DUPLA 1. ESTABILIDADE: a palheta deve executar notas grave sem desafinar e sem falhas / ondulações no som. Deve executar as outras notas em sintonia com todos registros com pouca mudança na embocadura. 2. RESPOSTA: a palheta deverá responder bem nos registros (graves e agudos) com pouco esforço

dinâmico.

3. TIMBRE: a palheta deve produzir um timbre de qualidade, sem muito esforço labial, o que pode restringir a estabilidade e resposta.

PREVENÇÃO É muito importante ter uma ou mais palhetas de reserva, pois a ponta é muito fácil de ser danificada. Existem muitos tipos de palhetas duplas para a venda no mercado, mas o ideal é que o oboísta faça a sua própria palheta.

SOBRE COMPRA DE PALHETAS O ideal é aprender o “processo” para fazer suas próprias palhetas, e manusear as ferramentas adequadamente. Antes de tocar, deixe a palheta na água por 2 minutos até o in

CLASSIFICAÇÕES As palhetas duplas são classificadas como: macia (soft), média (medium) ou dura (hard), porém há variações entre um fabricante e outro. Mesmo assim, há palhetas macias ou duras demais. Experimente diversos fabricantes para determinar qual é o mais consistente para o seu nível de estudo, a sua embocadura e o seu instrumento.

RESISTÊNCIA Você deve verificar para que exista uma boa “resistência” na palheta que permita tocar o Oboé mantendo uma boa sustentação da respiração, sem fazer esforço para manter a sustenção do “som”. Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.


POSTURA DAS MÃOS Atenção: É muito importante obedecer a postura correta, pois irá determinar os resultados e a qualidade do seu aprendizado. POSIÇÃO CERTA

POSIÇÃO ERRADA A posição correta dos dedos sobre as teclas começa com o primeiro dedo da mão esquerda, mantenha os dedos curvos, no centro das chaves e apontando levemente em direção a campanha da Oboé. - Mantenha as costas retas para facilitar a circulação da corrente de ar.

A posição errada dos dedos dificulta muito o aprendizado e a execução de notas agudas. O espaço largo entre os dedos e os dedos não-curvos impede o aprendizado da digitação do Oboé e impede o progresso nos estudos. A qualidade do som será ruim e irá prejudicar a técnica.

- Traga o instrumento até você, não se curve para ir até o Oboé. - Segure o Oboé no ângulo de 45 graus ângulo do corpo. Mantenha seus ombros numa posição relaxada e cotovelos 10 a 15 cm de distância dos lados de seu corpo.

Veja mais detalhes no capítulo: Movimento.



RESPIRAÇÃO DIAFRAGMÁTICA

INSPIRAÇÃO Puxa o ar, enchendo o pulmão.

Respiração com o uso do diafragma Etapa 1: Respire profundamente enchendo o fundo do seu pulmão (sem esgotar). O seu diafragma (vide ilustração ao lado) deverá expandir em primeiro lugar, depois o tórax e finalmente a parte superior do tórax. Trata-se de criar a expansão da parte superior do corpo em que, em última análise, irá te ajudar a soprar corretamente. Etapa 2: Exercite inalar “do diafragma” e não a partir do extremo superior da cavidade toráxica. Etapa 3: O sopro do ar para dentro do instrumento deve ser feito de forma natural, relaxada e sem esforço demasiado. Estes passos são particularmente importantes para um oboísta.

Embocadura Etapa 1: Puxe seus lábios criando uma tensão muscular nos cantos da boa, como um assovio.

EXPIRAÇÃO Expulsa o ar usando o diafragma.

Etapa 2: Coloca-se a extremidade da palheta dupla entre seus lábios relaxados, alinhado ao centro, retraindo-os levemente para dentro da boca sem tocar nos dentes.

Sopro Deve manter um sopro contínuo de ar na ponta da palheta dupla, colocando-as assim em vibração uma contra a outra. O importante é o sopro contínuo, e não quantidade de ar (força do sopro).



MOVIMENTO A principal abordagem sobre a técnica do Oboé inicia-se com o movimento. Quando nós tocamos qualquer instrumento, tal como um Oboé, ou simplesmente quando estamos respirando, é uma atividade que existe uma quantidade de movimento. E desde o início deste estudo, deve-se ter atenção na qualidade do seu “movimento”, pois isto afetará drasticamente a qualidade do seu “aprendizado”, por isto lembre-se: faça o controle de movimentos, pois tudo afetará sua performance.

PRINCÍPIOS BÁSICOS Abaixo estão citados os princípios básicos para ter em mente enquanto estuda as técnicas do oboé. •

Desenvolver conhecimento sobre o mapeamento de movimentos de seu corpo. Explore a qualidade de seu movimento

•

Aplicar a correção de postura, atentando para pescoço, coluna e braços, eliminando todas as formas de 'stress muscular', eliminar a ansiedade para obter controle total da postura correta.

•

Focar-se em um "local de centralização" e iniciar sua concentração, durante a execução musical.

•

Eliminar de seu vocabulário o uso de palavras que têm conotação negativa, quer seja no seu ensino musical ou no seu dia-a-dia.

•

Através de sua auto-avaliação com sensibilidade, você estará mais preparado para avaliar todos os movimentos ao seu redor, e aprenderá a reconhecer a diferença entre o movimento natural, o equilibrado, e de respiração e circulação; julgando quando for necessário realizar mudanças e melhorias, como: equilíbrio, leveza, potência, fluidez e liberdade. Sempre adotando o seu "padrão pessoal".

•

Sempre adote o seu "padrão pessoal". E no futuro, lembre-se de dividir seus conhecimentos para outro músico iniciante.

•

No caso do Corne inglês, use o apoio da correia no pescoço para ter equilíbrio para tocá-lo.

A prática destes pontos faz a diferença no tocar, no seu desempenho, na sua etiqueta pessoal, e no seu crescimento intelectual. Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.


Definindo “Postura” É a ação envolvendo o ajuste contínuo de vários tipos de posições do corpo.

“O quê” A postura é muito importante, e a primeira percepção do certo/errado está no sentido da respiração: a tomada de fôlego e sopro para o ar 'correr' livremente e com facilidade através de seu instrumento. Se houver obstruções na sua postura, você vai sentir muitas tensões desconfortáveis que dificultará o seu aprendizado. Sua postura, em geral, não deve ser de uma 'estátua', isto cria tensões nas pernas, quadris, tronco, braços, mãos, pescoço e cabeça.

“Como?” Pergunte a si mesmo: “Eu me sinto confortável?”. Quando a resposta é “não”, é porque você está sentindo dor ou cansaço. Encontre a melhor forma de tocar. Conscientize-se na diferença que existe entre o que é natural usando o seu “padrão pessoal”, e sem maus hábitos.

“Quando?” Você deve coordenar a parte superior do corpo para criar um padrão de respiração natural e fácil. Após praticar sinta-se relaxado e confortável, lembre-se de não aperte os lábios, não adquirir hábitos incorretos ou desabar sua postura. Cada indivíduo tem o seu padrão de movimento constante no espaço, por isto, é muito importante você tocar seu instrumento com a sua postura pessoal.

Seu instrutor existe para ser questionado, consulte-o sempre. Não deixe as dúvidas permanecerem. Pergunte!



“MÁSCARA FACIAL” A “máscara facial” é uma técnica usada por cantores profissionais para manter a identidade da voz e mostrar sensações – dor ou alegria, e outras – durante uma apresentação, e fazem isto sempre que possível para demonstrar suas sensações pessoais. Use este recurso para obter resistência muscular na face e apoiar o uso dos lábios na embocadura. Esta ação divide as tensões naturais dos músculos labiais, e ajuda os lábios na sustentação da embocadura. Enquanto estiver tocando, nos “micro-intervalos” de respiração é possível fazer um rápido relaxamento facial e retomar a posição original de apoio, para a próxima nota musical. Isto não é um exercício, é uma prática e faz parte da embocadura.

ARTICULAÇÃO Uma partitura musical possui muitas variações no ataque e frases, e o compositor pede que elas sejam distintas entre si. Mas estas variações na partitura não são suficientes sozinhas, elas necessitam que o músico interprete corretamente no instrumento, percebendo claramente na audição a diferença entre elas, seja em uma ligadura , stacatto (simples ou martelatto) e assim por diante.

Ocorrem erros quando o músico antecipa ou atrasa muito a sua ação e ataque. A ilustração abaixo mostra a posição correta e incorreta dos dedos em relação ao tempo da nota. ARTICULAÇÃO CORRETA

ARTICULAÇÃO ERRADA



OS DEDOS Desde o início dedique-se na relação entre dedos (a digitação) e a entonação do seu instrumento. O uso correto da digitação não apenas ajuda o desenvolvimento da técnica, mas também a articulação (modo de tocar) e a entonação (sustentação da afinação) dependem disto. Como está ilustrado abaixo, o primeiro dedo (localize: A-1) está repousado sobre a chave, mas não apertou ainda, apenas aperta e fecha quando está encostado na linha (localize: A-7). Note que há diferentes níveis de posição antes de fechar, fechando e em repouso com a chave aberta, seqüência completa Linha A, de 1 até 7. A sincronia dos dedos deve estar de acordo as nota musicais com precisão, para não haver atrasos, falhas nas notas e outros problemas de inconsistência sonora, os dedos precisam estar levemente em repouso sobre as chaves, e a posição dos dedos nas chaves das notas chaves Dó, Ré# devem se antecipar às notas, e vice-versa.

1

2

3

4

5

6

LINHA A ARTICULAÇÃO CORRETA LINHA B ARTICULAÇÃO ERRADA

Observação: A “Linha B” ilustra as posições incorretas dos dedos de um principiante, tenso e sem instrução.

Este exemplo ajudará você a desenvolver a educação da articulação e entonação no seu instrumento.


7


Maus hábitos Lembre-se que nunca deve praticar estes vícios, que são todos maus hábitos que devem ser eliminados.

Então vamos eliminar os maus hábitos antes de continuar, são eles: •

Alterar a sua postura natural quando pegar o seu instrumento, por exemplo, ao tocar o Oboé, arqueando suas costas ou levantando seus ombros.

•

Ter uma postura que é demasiadamente estreita ou larga (tal como muito curvado), criando uma tensão desnecessária no tronco.

•

Relaxar muito ou tensionar muito o tórax (movimentar-se) quando inalar ou exalar o ar.

•

Tocar ou estudar com a boca machucada, você precisará se adaptar e criará vícios ruins.

•

Inalar (inspiração) a sua capacidade máxima de ar, pois isto prejudica o controle de saída (expiração) do fluxo de ar.

•

Praticar estudo por mais de 4 horas por dia, ou sessões práticas muito longas.

•

Utilizar postura e/ou esforço que atrapalham sua técnica, tornando-o resistente, cansativo e tenso.

•

Cortar bruscamente o som da última nota de uma frase musical.

•

Respirar durante as frases, ou antes, da vírgula ( ,). Se o fizer e mesmo que sobre ar, respire na vírgula novamente.

•

Fixar a postura em parte do seu corpo. Exemplos: encostado em uma parede, de perna cruza, em pé só com apoio do lado direito, etc.

Podemos corrigir os maus hábitos antes de aparecerem em nossas ações. Faça um check-up antes de começar. Seja auto-crítico e esteja sempre atento.

No início dos estudos no instrumento seu instrutor deverá lembrá-lo de outras dicas e macetes interessantes.



VOCABULÁRIO MUSICAL Antes de iniciar Precisamos eliminar de do vocabulário convencional algumas palavras que têm conotação negativa, afim de criar um “vocabulário musical”. Como em qualquer arte, a percepção musical é formada no início do estudo de diversos componentes que formam a nossa ética musical, e se usarmos termos com conotação negativa, isto pode afetar negativamente em 90% de nossas atitudes.

Para tanto apresentaremos aqui as palavras, frases e termos a reconsiderar, e vamos localizar os termos substitutos. Termo negativo

Possível termo de substituição

Ataque/Atacar (a nota)

Início, começo, começando.

Pressão do ar

Resistência, Fluxo de ar, Sustentação.

Pegar, agarrar

Segurar, controlar.

Executar “Too”

Executar “Doo”, “Daa”, “Hoo”.

Manter (o ar)

Sustentar, esperar, aguardar, manter.

Controle (de quê?)

Preparação de, a sua orientação, a sensibilização.

Podemos acrescentar outros termos substitutos de acordo a necessidade. Por exemplo: quem ataca, ataca com força, e este termo “atacar” é prejudicial ao aprendizado do músico iniciante.

Lembre-se: em toda a nossa vida palavras saudáveis é igual a atitudes saudáveis. Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.

DIGITAÇÃO Siga este tópico junto com um instrutor-oboísta. Pronto, chegamos no ponto mais desejado. Tocar o Oboé. Após seguir todos os passos anteriores sobre o manuseio, montagem, afinação, embocadura, palheta e etc, vamos ao que realmente interessa. Aqui está definida a forma mais prática para aprender a digitação do Oboé (ilustração ao lado), e iniciar a praticar as primeiras lições do método de aprendizado do instrumento.

Tessitura O Oboé possui a faixa de 3 ½ oitavas e muitas formas diferentes de alternar a digitação, um oboísta com técnica avançada consegue alcançar mais oitavas e efeitos (multifônicos, microtons, etc).

Dedique-se. Estude e pratique muito para aprender as posições!




Esquema de digitação do Oboé Existem muitas referências sobre o estudo avançado e a digitação do oboé, com variações, trilhos, tremolos, multifônicos e microtons. Mas não se preocupe com estes detalhes neste momento. Vamos começar com a tabela facilitada com todas as digitações indicadas para estudantes iniciantes.

Considerações importantes 1- Antes de começar a emitir notas em seu oboé: relaxe, tome sua postura, aplique as dicas de movimento, use de respiração calma com o uso do diafragma e lembre-se e não adquirir maus hábitos (verbais e corporais). 2- Realize todos os primeiros exercícios de digitação com o acompanhamento de um instrutor-oboísta. 3- Inicie com uma palheta de raspagem leve (soft), praticando a mesma nota repetidas vezes para decorar a posição dos dedos nas chaves. 4- Pratique executando notas de longa duração, sem forçar a emissão da nota, sem aumentar o volume exageradamente. 5- Não execute melodias ou qualquer partitura por mais simples que seja antes de conhecer toda a tessitura do oboé e alcançar amadurecimento de sua embocadura. No início, estude todos no mínimo 30-40 minutos, faça intervalos de descanso, e enquanto isto ouça músicas para oboé.

A disciplina é a primeira qualidade verificada em qualquer músico.



D I G I T A Ç Ã O D O

T A B E L A B Á S I C A

O B D O E É



ENDEREÇOS NA INTERNET Sites úteis interessantes e comunidades, indicações com informações relevantes e de bom proveito para iniciantes.  Acesse

na Internet: http://aprendaoboe.blogspot.com

Este é o Blog oficial deste trabalho de Introdução do Estudo de Oboé. Possui as referências deste trabalho, tabela de digitação, vídeos e arquivos prontos para download ou impressão. Faça comentários no blog, envie o link para seus amigos, adicione em seus ‘Favoritos’.  Yahoo Grupos

Oboé Brasil (em português) TheOboePlayersClub (em inglês) Veja também - Aprenda Fagote: http://aprendafagote.blogspot.com  Música

clássica

A sua qualidade de interpretação musical, e principalmente a sua percepção musical no Oboé, dependerá muito do seu convívio com a música, principalmente a qualidade da música que se ouve. Por isto, participe de eventos musicais de roteiros clássicos, consulte a programação de sua cidade com a referência: http://www.vivamusica.com.br  Venda

de Palhetas e suprimentos (Referências confiáveis, com qualidade e bom preço)

Compra de Palheta-dupla: Contato com Simeão - Telefones: (11) 8230-6568 - 6107-2883 – E-mail: [email protected] Suprimentos diversos: Contato com Martin - Consulte o site: http://www.oboefagote.com – Telefones: (11) 3088-0851 / 9396-9258 Autor: Marcos Oliveira – Todos os direitos estão em processo de registro na Biblioteca Nacional.


POSSO AJUDAR? Como candidato a estudar oboé encontrei muitas dificuldades, Deus me ajudou e olhando para o desafio percebi a oportunidade de ajudar alguém após suportar e ultrapassar os obstáculo, agora estou aquí. Pergunte! Não importante se você mora longe ou perto de um grande centro, se tem ou não tem dinheiro para comprar oboé, se não sabe quem vai te auxiliar e se tem dúvidas do progresso de aprendizado do oboé: o desejo do seu coração deve ser respeitado. Esforce-se e tenha bom ânimo.

Sobre o estudo: Pesquise e localize um “instrutor-oboísta” preparado para lhe instruir em todas as etapas do seu curso. Errata? Colabora: Caso encontre alguma informação incorreta ou sem precisão, entre em contato. Envie críticas. Esclarecimentos: Este material não pode ser vendido e não possui objetivos comerciais. Sr(a)s oboístas: Toda e qualquer sugestão para a melhoria deste material será bem-vinda. Precisa de ajuda? Não deixe a dúvida permanecer. Estou disposto e de coração aberto para lhe ajudar na sua tomada de decisão e estudo. Para indicar ‘caminhos’, sugerir ‘pessoas’ (instrutores, lojas, outras referências), ou outras dicas, enviar mais materiais ou arquivos via e-mail, para o proveito do seu aprendizado no Oboé. Meus dados de contato estão a seguir.

Acesse meu blog na internet: http://aprendaoboe.blogspot.com Download de métodos, estudos e partituras: http://www.4shared.com/dir/8618314/1d4fcda7/Oboe_e_Corne_ingles.html Leituras e mais downloads: http://www.scribd.com/people/documents/1157584/folder/19740 Fale comigo: envie mensagens para: [email protected]



B IBLIOGRAFIA Para que houvesse um vocabulário fácil de entender, foram criados novos termos e explicações, por isto, os textos originais traduzidos fielmente é que foram citados neste bibliografia.  Sites

Instituições

pesquisados na internet: Blogs & Sites pessoais

Enciclopédias

http://www.idrs.org/

http://oboeinsight.com/

http://pt.wikipedia.org/

http://www.doublereed.org

http://www.oboes.com/

http://www.answers.com/

http://www.die-oboe.de

http://www.8notes.com

http://www.classical-composers.org/

http://assoc.wanadoo.fr/hautbois

http://www.wfg.woodwind.org

http://www.mfa.org/

 Artigos,

Documentos

estudos, referências, elaborações diversas: Pessoas & Colaboradores

- Utilização de espécies madeireiras brasileiras para

Alexander Warneck (Estados Unidos)

fabricação do corpo do oboé (Lília Rodrigues dos Reis).

James Ryon (Louisiana, EUA)

- Selmer – Oboe guide (em inglês)

Irma Scheningen (Alemanha)

- Lets play oboe – Fox products (em inglês)

Howard Niblock (Inglaterra)

São realizadas alterações constantes no material bibliográfico.


Introducao Estudo de Oboe Marcos Oliveira

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