Escala pentatónica Prof.Carlos Piegari
Tónica
DO
RE
MI
SOL
LA
1L
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2L
T1/2
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3L
T1/2
T1/2
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4L
T1/2
T1/2
w w w w
5L
T1/2
w w w w
T1/2
T1/2
w w w w
w w w w w T1/2
T1/2
*Escala pentafónica: cualquier serie organizada de 5 sonidos. *Escala pentatónica: es una escala pentafónica en la cual cada sonido puede ser Tónica. *Su origen es milenario y universal, adaptándose a diversas culturas con características particulares en cuanto a ritmo y sonidos agregados.Ej: música andina, oriental, blues, negro espirituals, etc. *Su origen fue esencialmente mónodico, evolucionando evolucionando luego hacia la polifonía, polifonía, es así que se sintetizan en dos tonos fundamentales: DO [modo Mayor] y La [modo Menor]. *Su uso en la música llamada culta o académica se remonta a fines del siglo pasado en el impresionismo francés [Debussy, Ravel, Satie,etc]. *En la música de raíz popular alcanzó gran desarrollo, especialmente en el jazz y en blues, y más tarde extraordinaria difusión en el rock. *La gran ductilidad de esta escala se debe a que carece de semitonos, siendo ideal para introducirse en el aprendizaje de la improvisación. *Mediante el uso de alteraciones pueden ser transportada a cualquier tonalidad.
MODOS GREGORIANOS Prof.Carlos Piegari
1L
Jónico
Dórico
Frigio
Lidio
Mixolidio
Eólico
Locrio
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2L
3L
w w w w w w
w w w w w w
w
w
4L
5L
6L
7L
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w w w w w w
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w w w w w w
w
w
w
w
w
*Organización modal creada por el Papa Gregorio (SIV), "Canto Gregorio (SIV), conocida como "Canto Gregoriano". *La evolución del del sistema Modal derivó en el sistema Tonal, sintetizándose los modos Jónico y Eólico en Mayor Mayor y Menor respectivamente. *Los modos Lidio y Locrio contenían el tritono (4+), intervalo evitado en ese contexto histórico, incluso llamado "diabolus " diabolus"" o intervalo del diablo. Se utilizaba entonces una alteración para modificarlo a una 5ta.Justa. *A fines del siglo pasado el llamado "Impresionismo" francés (Debussy, Ravel, Satie,etc) revalorizó los modos gregorianos dándoles un nuevo contenido estético, tendencia que derivó luego al Jazz y otros otro s géneros modernos. *Actualmente es, por ejemplo, indispensable el manejo de los modos en cualquier método de improvisación.
Armonización de los modos gregorianos Prof.Carlos Piegari I
Jónico
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C
Dórico
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Dm
Frigio
Em
Lidio
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Mixolidio
G
Eólico
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Locrio
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III
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IV
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G
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B
G
Am
B
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VII
F
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VI
Dm
Em
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G
Am
ww
ww ˜
C
Dm
Em
F
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ww ww
ww ww
ww ww
ww ww
F
G
Am
F
Am
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B
C
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G
B
C
Dm
Am
B
Dm
Em
B
C
Em
C
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w
C
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w w
Dm
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w w w
G
w
*Los modos gregorianos armonizados se usan en la música occidental a partir del "impresionismo" francés (Debussy, Satie, Ravel, etc). *Es muy común su uso en la música popular moderna. Por ejemplo muchas canciones de los Beatles se basan en el modo mixolidio (la relación de tono entre el VII y I): "A hard day's night","Got to get you into my life", etc. Carlos Santana se basa en el modo Dórico (relación de Im y IVM) para sus temas más famosos "Malas costumbres", "Oye como va" etc. y así podríamos encontrar innumerables ejemplos.
Escalas Mayores con sostenidos Prof Carlos Piegari Super Tónica
Tónica
DO
T
Sub Dominante
Mediante
T
Tetracordio inferior
ST
Super Dominante
Dominante
T
T
Sensible
T
ST
Tetracordio superior
SOL
RE
LA
MI
SI
FA#
DO#
Recordar: * El TONO lo da la tónica y el MODO la disposición de los tonos y semitonos. * Estas escalas tienen el mismo Modo pero distinto Tono en consecuencia suenan igual pero a distinta altura. * Las tonalidades se organizan por intervalos de 5tas.J ascend. * Las alteraciones de la armadura de clave también. * La última alteración es la "sensible" de la tonalidad.
Escalas Mayores con bemoles Prof Carlos Piegari Super Tónica
Tónica
DO
T
Sub Dominante
Mediante
T
Tetracordio inferior
ST
Super Dominante
Dominante
T
T
Sensible
T
ST
Tetracordio superior
FA
SIb
MIb
LAb
REb
SOLb
DOb
Recordar: * El TONO lo da la tónica y el MODO la disposición de los tonos y semitonos. * Estas escalas tienen el mismo Modo pero distinto Tono en consecuencia suenan igual pero a distinta altura. * Las tonalidades se organizan por intervalos de 5tas.J descend. * Las alteraciones de la armadura de clave también. * La penúltima alteración es la "tónica" de la tonalidad.
Cuadro comparativo de las Escalas Mayores Prof.Carlos Piegari
DO
SOL
RE
LA
MI
SI
FA#
DO#
& # & # &# # # &# # # # # & # # # # & # # # # # # & # # # # # # & ##
0
7
1
6
2
5
3
4
4
3
5
2
6
1
7
0
b b b b & bbb b b & bbbb b b & bbb b b b b & b b & b b b & &b &
Recordar: *Homónimo: igual nombre - distinta altura. *Enarmónico: igual altura - distinto nombre. *Escalas homónimas suman 7 alteraciones entre # y b. * " enarmónicas suman 12 alteraciones entre # y b.
DOb
SOLb
REb
LAb
MIb
SIb
FA
DO
Escalas Menores con sostenidos Prof.Carlos Piegari
Antigua [modo eólico]
Armónica
1L 2L 3L 4L 5L 6L 7L ST
Lam
Mim
Sim
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Do#m
Sol#m
Re#m
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w w w w w w w w
w w w w w w w w
1
Recordar
*Las tonalidades se organizan por intervalos de 5tas.Justas ascendentes. * Las alteraciones de la armadura de clave también. *Las escalas relativas mayores se encuentran a una 3ra. menor ascendente con respecto a las escalas menores. *La escala menor mélodica desciende como la antigua. *La escala menor bachiana asc. y desc. con el 6to y 7mo ascendidos.
ST
Melódica
6L 7L
w w w w w w w w
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T1/2
ST
6L 7L
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Escalas Menores con bemoles Prof.Carlos Piegari
Antigua [modo eólico]
1L 2L 3L 4L 5L 6L 7L ST
Lam
Rem
Solm
Dom
Fam
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Mibm
Labm
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Armónica
w w w w w w w w
w w w w w w w w
Recordar *Las tonalidades se organizan por in tervalos de 5tas.Justas descendentes. * Las alteraciones de la armadura de clave también. *Las escalas relativ as mayores se encuentr an a una 3ra. menor ascendente con respecto a las escalas menores. *La escala menor mélod ica desciende com o la antigua. *La escala menor b achiana asc. y d esc. con el 6to y
ST
6L 7L
T1/2 ST
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Melódica
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6L 7L
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ST
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Cuadro comparativo de las Escalas Menores Prof.Carlos Piegari
LAm
MIm
SIm
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SOL#m
RE#m
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2
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4
3
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2
6
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7
0
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LAbm
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DOm
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LAm
Recordar: *Homónimo: igual nombre - distinta altura. *Enarmónico: igual altura - distinto nombre. *Escalas homónimas suman 7 alteraciones entre # y b. * " enarmónicas suman 12 alteraciones entre # y b.
Funciones armónicas sobre las escalas menores Modelo sobre la escala de LA menor Prof.Carlos Piegari
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I
II
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2do Napolitano
B
w
*Algunas consideraciones para tener en cuenta sobre cada grado: (Válidas para los períodos barroco y clásico y esenciales para la comprensión del sistema tonal] I : algunas cadencias finales o intermedias en el período barroco suelen transformarlo en mayor (cadencia de picardía). II: el disminuído cambia su función de acuerdo al grado posterior: II - III actúa como dominante y puede ser reemplazado por el VII II - V cualquier II grado en este caso actúa como subdominante y puede ser reemplazado por el IV. III: normalmente se utiliza el mayor, solo excepcionalmente el aumentado. El III mayor funciona como una especie de "segunda tónica" o de inflexión modulante hacia el relativo mayor. IV: sea mayor o menor actúa como subdominante y puede ser reemplazado por II. V: debe ser mayor pues su función es de dominante de la tonalidad y para ello requiere la sensible. El uso del V menor da una sensación modal anterior al sistema tonal. Suele utilizarse en la armonización de la cadencia frigia, en 1ra. inversión. VI: si es mayor su función principal es como cadencia rota: Ej IV-V-VI si es disminuído tiene dos funciones: como subdominante en la escala melódica (VIdim-VIIdim-I) o como dominante secundaria del VII mayor. VII: si es mayor su función es de dominante secundaria del III. si es disminuído actuará como dominante de la tonalidad y puede ser reemplazado por el V7. *Organización funcional básica: Progresió n de 5tas descendentes I VIIM VIM VM IVm IIIM IIdim I
Escala cromática Ejemplos en modos mayor y menor Modo mayor
DO
SOL
MI
FA
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Modo menor
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Prof.Carlos Piégari
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* "Cromatizar " un sonido es cambierle el color, por eso le agregamos una alteración es decir lo "sensibilizamos". *Esta es la tendencia melódica en los períodos barroco y clásico del uso de las alteraciones para el ascenso y descenso de la escala cromática. Esta característica se amplía a partir del período romántico a otras alteraciones posibles. *Al estudiar la armonización de la escala escala cromática veremos que la alteración correspondiente estará determinada no por la dirección sino por la función armónica que genera.
Armonización de la esc. cromática (Modo Mayor) Dominantes auxiliares efectivas y con fundamental omitida Prof.Carlos Piégari
(base de los períodos barroco y clásico) *Dom. REAL
Ejemplos en DO, SOL, RE, LA, MI, y FA
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Dom. aux. efectivas
Dom. aux. con Fundam. omitida (Acordes 7ma dism)
...continúan ejemplos de Arm. Esc. Cromática
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Armonización de la esc. cromática (Modo menor) Dom. aux. efectivas y con fundamental omitida ( base de los períodos barroco y clásico)
Prof.Carlos Piégari
*Dom. REAL
Ejemplos en LAm, MIm, SIm, Rem, SOlm, y DOm
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Dom. aux. efectivas
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Dom. aux. con Fundam. omitida (Acordes 7ma dism)
...continúa ejemplos de arm. esc. cromática
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*La escala mayor artificial tiene el 6to grado descendido. Si la armonizamos veremos que modifica el II, IV, VI y VII. En este desarrollo he incluído la opción del II desc "napolitano" pues si bien no forma parte de la escala artificial está estrechamente relacionado. El VI artif. requiere el uso del 3ro desc para formar un acorde mayor pues sino quedaría aumentado y esto no es propio del uso en los períodos barroco y clásico.
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Funciones Armónicas sobre Esc.May. Artificial ( ) Mas la opción del II desc (Napolitano)
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Prof.Carlos Piegari
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*La escala mayor artificial tiene el 6to grado descendido. Si la armonizamos veremos que modifica el II, IV, VI y VII. En este desarrollo he incluído la opción del II desc "napolitano" pues si bien no forma parte de la escala artificial está estrechamente relacionado. El VI artif. requiere el uso del 3ro desc para formar un acorde mayor pues sino quedaría aumentado y esto no es propio del uso en los períodos barroco y clásico.
Otras escalas Prof.Carlos Piegari Escala por tonos enteros
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œ œ ‹ w œ ‹ w ‹ w # # w # ww # # ww # w ## w ## w # w # n wœ Armonización (acordes de 5ta aum.)
Para evitar los doble sostenidos se pueden utilizar sus enarmonías
*La escala por tonos es una escala hexafónica utilizada a partir del impresionismo francés (Debussy, Satie, Ravel, Etc.) *Anticipa lo que será luego el atonalismo ya que no se percibe una tónica y sus relaciones por su estructura de tonos iguales. *Si superponemos 3ras con los sonidos que componen la escala tendremos como resultado a cordes de 5ta. aumentada (dos 3ras mayores) por lo tanto esta suele ser la armonización mas utilizada.
b œ n w w # œ b œ n w w # œ & w w #œ bœ nw w #œ bœ nw w w w Pentafónica + blue notes
Modo menor
Modo mayor
Armonización básica: I7 , IV7 , V7 (C7 ,F7 ,G7)
Armonización básica: Im7 , IVm7 , V7 (Am7, Dm7 , E7) o también: I7 , IV7 , V7 (A7, D7, E7)
*Los dos modos pentafónicos mayor y menor derivan de la milenaria escala pentatónica (cualquiera de los cinco sonidos puede ser la tónica o el eje central). Pero en nuestro sistema tonal se asimilan a los dos modos mayor y menor. La armonización básica en el "blues" del modo menor admite tanto I y IV menores como mayores obteniendo así un color particular. Las "blue notes" son sonidos que, en algunos instrumentos que así lo permiten, no llegan al semitono (¼ tono) y que bien usadas forman parte de la esencia del género. Es fundamental escuchar e improvisar blues para madurar este lenguaje.
Escalas sintéticas
1) de significación folklórica
w w b w w # w w w w # w & w w wb # w w b w w w b w w w wb w wb w w w# w w w# w wb w Escala húngara,o zíngara
Ejemplos de escalas orientales
2) de creación personal
www & w b w w # w # w # w w w w # w # w n w w b w w # www w w w # w w b w w Escala "enigmática" (Giusseppe Verdi )
Acorde "místico"y su escala derivada ( Alexander Scriabin)
* Sería imposible enumerar las escalas que existen. Dentro de las escalas sintéticas podemos considerar las de origen folklórico que fueron incorporadas por compositores académicos. Téngase en cuenta que son una aproximación pues no respondían a un sistema de afinación temperada. Las de creación personal son también innumerables y aquí cité solo algunos ejemplos.
Atonalismo Prof.Carlos Piegari
Atonalismo, que se desarrolló en el SXX es en esencia la ruptura del sistema tonal en el cual os sonidos giraban en torno a un eje central o tónica cumpliendo cada uno distintas funciones. En el atonalismo los sonidos tienen igual jerarquía, es decir una especie de "socialización" tendiente a que cada sonido es un eje en sí mismo por lo cual lo que estructura sus relaciones es la "interválica". Ya no podemos escuchar funcionalmente sino intervalicamente, y ya no importará si escribimos por ejemplo re# o mib porque lo que nos interesa es la distancia y no la función. Podemos sintetizar tres variantes: técnica serial " " dodecafónica atonalismo libre Técnica serial Ejemplos
& w bw w #w w w bw w w bw w w bw w nw #w w bw Serie de 4 sonidos
Serie de 6 sonidos
Serie de 8 sonidos
*La técnica serial o "serialismo" consiste básicamente en elegir un grupo de sonidos que serán el germen de la obra, así como en el sistema tonal es la escala.
T. serial dodecafónica
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Inversión→
←
←
Retrógrado
Retrógrado de la inversión
*
En la búsqueda de sistematizar el serialismo el compositor Arnold Schoenberg , a partir de 1923 presenta su técnica dodecafónica, que denominó "composición de doce sonidos relacionados entre sí". Consiste en una sucesión de los 12 sonidos de la escala cromática dispuestos intervalicamente para que no sugieran relaciones tonales. A partir de ellos se construirá la obra, respetando la sucesión original pero con la posibilidad de retrogradarla (de atrás hacia adelante), invertirla (inversión interválica), retrogradar la inversión y aparte transponer la serie a cualquier altura , lo cual nos da 48 posibilidades (12x4). Alban Berg y Anton Webern siguieron los pasos de Schoenberg generándose así la denominada "escuela de Viena" dentro del marco del "expresionismo alemán". Muchos compositores luego adoptaron la serie adaptándola o modificando parámetros.
Atonalismo libre
*Como su nombre lo sugiere es el libre o aleatorio tratamiento de los sonidos en forma horizontal y vertical relacionandolos de tal manera que no sugieran relaciones tonales. También otros compositores como Igor Stravinsky y Bela Bartok utilizaron el " pantonalismo" (alrededor de lo tonal) que es un tratamiento libre de los sonidos pero obteniendo relaciones tonales.
Improvisación
Prof.Carlos Piégari
La improvisación no es patrimonio de la música actual sino que en todas las épocas, cada una con sus pautas más o menos rígidas, fue una práctica habitual. En el SXX a partir del jazz que es en esencia la presentación de un tema y su desarrollo improvisatorio, "contagiaron" a otros géneros populares de música folklórica y urbana. Así surgieron el "bossa nova", el tango vanguardista, la música urbana de proyección folklórica, el rock, etc. Estos géneros en muchos casos perdieron su esencia original pero ganaron en enriquecimiento melódico, rítmico y sobre todo armónico. No se si se puede "enseñar" a improvisar, pero si se pueden dar pautas que pueden organizar al alumno en esta práctica. 1)Escuchar muchísima música del género o estilo que desea interpretar. 2)Adquirir la mejor técnica instrumental posible.(lo cual no significa solo mover rápido los dedos) 3)Tener alguna predisposición, intuición o talento natural para la generación de frases espontáneas. Hubo grandes músicos que sin tener conocimientos teóricos lograron extraordinarias interpretaciones. Lo que yo trataré en esta síntesis es contestar las preguntas que muchas veces escuché en la clase: ¿como sé la escala que hay que utilizar para tal o cual acorde? ¿de donde sale? etc. Escalas diatónicas I
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Modo jónico
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Escalas cromáticas
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Modo dórico
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Modo frigio
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Modo lidio
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Modo locrio
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* En el ejemplo precedente estamos en la tonalidad de DO mayor, por tanto utilizamos su escala. Sin embargo a medida que transitamos armónicamente por sus grados, que en este caso son acordes de 7ma, esos mismos sonidos adquieren distinta jerarquía: (ver Síntesis teórica 8) o son notas reales (que componen el acorde) o son de adorno . Así podemos generar escalas diatónicas de 7 sonidos que coinciden en este caso con los modos gregorianos, o escalas cromáticas. No olvidar que en cualquier tonalidad debemos tener presente la armadura de clave ya que si por ejemplo estamos en SOL el IVº sera Cmaj7 y en ese caso tendrá su escala el fa#. El uso que demos a este material depende de cada estilo e intérprete en particular.
56
...continúa Improvisación Dominantes auxiliares efectivas VIe
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(en DO mayor )
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*El VIe, VIIe, y IIIe tienen en común que son dominantes de acordes menores por lo tanto su 2º puede o no ascenderse al igual que el segundo tetracordio de las escalas menores (armónica y bachiana). *El Ie, y el IIe al ser dominantes de acordes mayores tienen la misma estructura del V (dominante real de la tonalidad) por lo tanto coinciden con el modo mixolidio.
Otros ejemplos Modo dórico
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Escala por tonos
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*CONCLUSIÓN: para formar una escala sobre cualquier acorde debemos recordar... 1) la armadura de clave da la tonalidad 2) los sonidos que componen el acorde serán los sonidos reales. 3) agregamos entre ellos notas de paso que serán los adornos o notas ajenas al acorde, pudiendo resultar una escala diatónica de 7 sonidos o cromática de 12 sonidos.
