Contexto histórico y literario en relación a Don Álvaro o la fuerza del sino Don Álvaro o la fuerza del sino fue una obra escrita por Ángel de Saavedra, más conocido como el duque de Rivas, que fue estrenada en 1835 y constituyó una de las primeras obras románticas dramáticas. Durante el siglo XIX, el duque de Rivas vivió la caída del régimen constitucional y la subida al trono de Fernando VII. Ángel de Saavedra era liberal, por lo que estaba en contra del absolutismo, motivo por el cual el rey le desterró, siendo condenado a muerte en el año 1823. Sin embargo, el duque de Rivas pudo escapar exiliado a Gibraltar, Inglaterra, Malta y a Tours (Francia), donde realizó la primera redacción del drama. Ángel de Saavedra se marchó de España siendo un escritor de ideas neoclásicas. Pero cuando llegó a los diferentes países de Europa, se empapó de un nuevo movimiento que aún no había llegado a España, el Romanticismo, cuyas características incorpora su obra. El duque de Rivas volvió finalmente a España en 1833. Políticamente se convirtió en un conservador; literariamente hablando, se convirtió en un romántico, que extendió este movimiento por todo el país. Don Álvaro es una obra transgresora de las normas neoclásicas y un predominio del Romanticismo. Además, cuenta con una gran libertad estética que se manifiesta mediante una serie de características: la obra consta de 5 actos, cada uno de ellos dividido en diferentes escenas. No se respeta la regla de las tres unidades, ya que la historia transcurre en diferentes ciudades y lugares (Sevilla, Vellerti, Mansión de los Calatrava, Convento de los Ángeles...), el tiempo de la historia transcurre durante más de cinco años en el siglo XVIII, y la acción es diferente en cada acto y escena. También se hace uso de la polimetría (romances, silvas, redondillas), que se corresponde con diferentes momento en la historia. Esta libertad estética también es visible en la mezcla de lo cómico y trágico (escenas costumbristas en el aguaducho del puente de Triana y en el mesón mesón de Hornachuelos, o la muerte del marqués de Calatrava y el suicidio de don Álvaro) que se corresponde con la mezcla de prosa y verso, y de lo culto (representado por don Álvaro, Leonor, don Carlos y don Alfonso) A lfonso) y coloquial (los presentes en el aguaducho como la gitanilla, o los del mesón, como el tío Trabuco). Los temas en esta obra son: la fatalidad (el destino de don Álvaro cuando por accidente muere el marqués de Calatrava), la venganza (reflejada en los hijos del marqués que buscan a don Álvaro para asesinarlo), el honor (que intentan mantener los Calatrava), el poder, la autoridad, el suicidio (de don Álvaro al final de la obra) y el amor apasionado (de don Álvaro y Leonor). Estos temas se corresponden con los característicos del drama romántico. También se corresponden los protagonistas de la obra con los rasgos de este movimiento: un protagonista, don Álvaro, de origen misterioso (de América), noble y generoso acaba víctima de la fatalidad, de un destino (de ahí el "sino" del título) trágico que le lleva a ser víctima del sufrimiento y del suicidio, además de tener que lidiar con los hermanos Calatrava que quieren vengarse de la muerte de su padre provocada por don Álvaro. La mujer, Leonor, condenada al sufrimiento de ver a su padre muerto y tener que huir con don Álvaro, ama a éste último hasta el sacrificio, haciendo penitencia en una gruta cercana al convento de los Ángeles, para acabar asesinada a manos de su propio hermano moribundo. También hay personajes secundarios, muchos sin nombre, que contribuyen a la ambientación; contribución que también realizan las minuciosas acotaciones, importantes puestas en escena y efectos sonoros.
