Apresiasi Seni Budaya Nusantara A. Pengertian Apresiasi Apresiasi secara etimologi: “appreciatie” (Belanda), “appreciation” (Ing), menurut kamus Inggris, “to appreciate”, yaitu bentuk kata kerja yang berarti: to judge the value of; understand or enjoy fully in the right way (Oxford), to estimate the quality of; to estimate rightly; to be sensitively aware of (Webster). Secara umum apresiasi seni atau mengapresiasi karya seni berarti, mengerti sepenuhnya seluk-beluk sesuatu hasil seni serta menjadi sensitif terhadap segi-segi estetika. Apresiasi dapat juga diartikan berbagi pengalaman antara penikmat dan seniman, bahkan ada yang menambahkan, menikmati sama artinya dengan menciptakan kembali. Tujuan pokok penyelenggaran apresiasi seni adalah menjadikan masyarakat “melek seni” sehingga dapat mencrima seni sebagaimana mestinya. Dengan kata-kata yang lebih lengkap, apresiasi adalah kegiatan mencerap (menangkap dengan pancaindera), menanggapi, menghayati sampai kepada menilai sesuatu (dalam hal ini karya seni). Kegiatan apresiasi seni atau mengapresiasi karya seni dapat diartikan sebagai upaya untuk memahami berbagai hasil seni dengan segala permasalahannya serta terjadi lebih peka akan nilai-nilai estetika yang terkandung di dalamnya. Hal ini ditegaskan oleh Soedarso (1990:77) bahwa apresiasi adalah: “Mengerti dan menyadari sepenuhnya seluk -beluk sesuatu hasil seni serta menjadi sensitif terhadap segi-segi estetiknya sehingga mampu menikmati dan menilai karya tersebut dengan semestinya.” Sementara itu Rollo May (Alisyahbana, menambahkan bahwakreatif. berapresiasi terhadap suatu kreasi baru atau hasil seni 1983:81) juga merupakan suatu tindakan Mengapresiasi karya seni itu penting sekali karena akan membuat hidup lebih nikmat, gembira, sehat. Bayangkan, bagaimana jika ada orang yang tidak mampu sekali menikmati karya seni (dalam arti luas, termasuk seni di luar seni rupa). Dalam kehidupan sehari-hari, secara disadari atau tidak, orang melakukan apresiasi pada tingkat tertentu: menonton pameran, mendengarkan musik, menonton film di TV, memilih motif kain dan sebagainya. B. Langkah-langkah Apresiasi Dalam menganalisis dan menanggapi karya seni rupa secara garis besar ada dua cara yang dapat dilakukan, yaitu dengan menggunakan ukuran subyektif, artinya menilai bagus tidaknya berdasarkan pertimbangan sendiri, misalnya karya ini sangat bagus atau indah karena kita memandang benda seni itu amat menyenangkan. Penilaian dengan ukuran objektif artinya, menilai bagus tidaknya karya seni atas dasar ukuran kenyataan dan objek (karya seni rupa) itu sendiri. Bila karyanya memiliki ukuran secara objektif bagus, maka kita katakan bagus. Demikian juga sebaliknya. Setiap karya seni tentunya memiliki ciri khas, yang berbeda satu sama lain. Mengungkapkan karakteristik karya seni rupa dua dimensi tentu berbeda dengan karya seni rupa yang tiga dimensi. Karakteristik karya seni dua dimensi terilihat dari (1) segi bentuk atau wujudnya; (2) teknik yang digunakan dan (3) fungsi serta maknanya. Ketiga bagian itu saling berhubungan. Bentuk karya terwujud karena teknik dan proses pembuatan. Bentuk juga berkaitan dengan kegunaan atau fungsi. Demikian bentuk berkait dengan makna. Untuk itu usaha mengapresiasi karya seni rupa Nusantara yang ada di daerah anda akan memperhatikan ketiga ukuran tersebut. Coba perhatikan dua karya seni rupa di daerah anda (sebuah gambar ilustrasi atau dua dimensi dan sebuah karya patung atau tiga dimensi). Perhatikan dari segi bentuk-nya, proses pembuatanya, terutama teknik pengrjaannya. Apakah ada perbedaan? Membuat gambar ilustrasi dengan menggunakan pensil atau ballpoint di atas kertas. Sedangkan membuat patung (kayu atau bahan lainnya) tidak menggunakan pensil tapi peralatan cukilan atau pahatan. Perkirakan juga kesulitan dalam pembuatannya, waktu yang digunakan untuk membuat dan hal- hal lain yang berhubungan dengm teknik pembuatan. Nyatakan tanggapan tersebut sesuai dengan penilaian subyektif dan
objektif. Menganalisis dan menanggapi karya seni rupa tiga dimensi akan berbeda dengan karya seni rupa yang dua dimensi. Karya tiga dimensi bisa jadi lebih menarik, karena pada karya tiga dimensi bendanya lebih nyata. Dari segi gagasan tentu akan beragam. Dari segi bahan juga bermacam-macam, bahkan segi teknikya terlihat berbeda. Biasanya dalam pengerjaan karya tiga dimensi lebih lama dibandingkan dengan karya dua dimensi. Karena di lingkungan kita (daerah setempat) karya seni rupa dua dumensi dan tiga dimensi bermacam-macam, maka tentu saja gagasan, bahan atau bentuk dan tekniknya bermacam-macam pula. Pada masing-masing karya akan memiliki arti yang berbeda. Sebenarnya upaya menganalisis dan menanggapi masingmasing karya seni rupa yang ada di lingkungan anda sendiri dimaksudkan agar anda menjadi penilai atau apresiator yang baik. Dengan mengetahui keberagaman bentuk, teknik dan funginya, anda menghargai apa yang dibuat oleh para seniman yang ada di daerah setempat. Bila anda menekuni dan mencermati pekerjaan tersebut anda akan merasakan bahwa apa yang dikerjakan para pekerja seni itu bukan sesuatu yang mudah. Anda akan turut merasa terlibat atau berempati dan mengagumi pekerjaan seni rupa. Adakah cara yang dapat diupayakan agar anda dapat melakukan apresiasi karya seni dengan lebih bermutu? Ada. Selain banyak melihat, membaca, mendengarkan atau membiasakan menghayati karya seni, anda dapat menggunakan apa yang disebut dengan pendekatan dan pentahapan apresiasi. C. Fungsi Apresiasi Seni Apresiasi seni dari memiliki manfaat atau fungsi. Seperti yang mengenali, sudah disebutkan mengenai dalam pengertian apresiasi pada seni, terdapat kegiatan memberi penilaian, juga menghargai di mana akan memperngaruhi karya seni tersebut serta seniman atau pembuat seni yang terlibat. Ada empat fungsi yang menjadi utama dan dapat kamu kenali agar lebih memahami mengenai apresiasi pada seni. Keempat fungsi tersebut sebagai berikut. 1. Untuk Meningkatkan Kecintaan Terhadap Karya Seni Fungsi pertama adalah untuk meningkatkan kecintaan terhadap karya seni. Atau dapat juga dikatakan sebagai ‘sarana’ yang mampu meningkatkan rasa cinta terhadap karya seni khususnya karya seni yang dibuat oleh anak-anak Indonesia. 2. Untuk Menciptakan Penilaian Fungsi yang kedua adalah untuk menciptakan penilaian. Penilaian ini berupa sarana dalam menikmati, memberi empat, mendapatkan hiburan, serta menambah wawasan dan pengetahuan atau edukasi. 3. Untuk Mengembangkan Kemampuan Fungsi ketiga adalah untuk mengembangkan kemampuan. Kemampuan yang merupakan keanggupan diri sendiri dapat berupa mampu menciptakan karya seni atau lain-lain. Sebagai penikmat seni yang memberi apresiasi, terkadang banyak bagian dari kegiatan apresiasi tersebut yang mengasah kemampuan. 4. Untuk Membangun Hubungan Fungsi keempat atau terakhir ialah untuk membangun hubungan. Hubungan tersebut berupa hubungan timbal-balik yang positif antara pembuat seni dengan penikmat seni. D. Tujuan Apresiasi Seni Selain memiliki empat fungsi atau manfaat, apresiasi seni juga memiliki dua macam tujuan yaitu tujuan pokok dan tujuan akhir. Tujuan pokok dari apresiasi pada seni berupa memperkenalkan atau mempublikasi karya seni tersebut agar karya seni lebih dapat dinikmati oleh publik atau masyarakat juga maksud serta tujuannya tersampaikan. Terkadang sebagai penikmat seni yang memang sekadar penikmat, kita tidak langsung dapat mengerti maksud dan tujuan dibuatnya karya seni tersebut.
Dengan adanya apresiasi seni maka kita dapat lebih mudah mengerti maksud dan tujuannya. Sementara itu untuk tujuan akhir, ada tiga poin. Ketiga poin tujuan akhir tersebut sebagai berikut. Mengembangkan nilai estetika karya seni Estetika adalah kepekaan terhadap keindahan atau seni. Hal ini membuat kita lebih cepat menyadari unsur seni pada karya seni. Mengembangkan daya kreasi
Selain estetika, tujuan berikutnya ialah mengembangkan kreasi. kita menjadi lebih peka danakhir mengerti maksud dari karya seni, maka dayaKarena kreasi kita juga dapat bertambah. Menyempurnakan Apresiasi pada karya-karya seni juga sebagai ‘penyempurna’ dari karya -karya seni itu sendiri.
E. Tingkatan Apresiasi Dalam apresiasi seni atau karya seni terdapat tingkatan-tingkatan yang mendeskripsikan apresiasi seni tersebut. Tiga tingkatan dalam apresiasi seni meliputi Empatik, Estetis, dan Kritik. Berikut penjelasan mengenai tiga tingkatan tersebut beserta contohnya. Tingkat Empatik Empatik dalam kamus berarti melibatkan pikiran dan perasaan. Tingkat apresiasi
seni ini lebih berupa tangkapan indrawi aatau tangkapan dari indera-indera. Contohnya ketika mendengar sebuah karya seni musik, kita merasa nyaman dan betah mendengar karya tersebut, lalu timbulah penilaian bahwa karya tersebut bagus. Tingkat Estetis Estetis dalam kamus merupakan penilaian terhadap keindahan tersebut. Tingkat apresiasi seni ini berupa pengamatan dan penghayatan. Di tingkat ini kita sebagai penikmat seni memberi apresiasi yang lebih pada pengamatan, bagaimana bentuk dari karya seni tersebut, atau mengapa karya seni tersebut dapat menjadi karya seni. Contohnya saat menyaksikan pagelaran seni teater, kita berpikir bagaimana adega tersebut dapat dibuat dan apa fungsi daria degan tersebut. Apakah pas dan bagus, atau tidak. Tingkat Kritik Kamu pastinya sudah dapat membayangkan bagaimana tingkatan pada tingkat apresiasi ini. Kritik di sini dapat berbentuk klarifikasi, deskripsi, menjelaskan, menganalisis, evaluasi, hingga mengambil kesimpulan. Contohnya kamu dapat melihat juri-juri dalam ajang-ajang yang ada di televisi misalnya ajang bernyanyi. Tingkat apresiasi mereka sudah berada di tingkat ini di mana akan memberi masukan, menilai dengan tidak lupa memberi penjelasan, dan memberi evaluasi juga kesimpulan. Itu dia bagian-bagian dalam apresiasi seni yang tidak dapat dipisahkan. Ada pun pengertian yang dikemukan oleh para ahli di antaranya menurut Brent G. Wilson, apresiasi pada seni meliputi feeling, valualing, dan emphatizing. Ketiga poin tersebut adalah suatu tindakan atau kegiatan yang berhubungan dengan perasaan, penilaian, dan rasa empati. Bentuk rupa dari ketiga poin itu juga berbeda dan tergantung pasa masing-masing penikmat seni. Agar kamu lebih mengerti lagi mengenai apresiasi dalam karya seni, di bawah ini ada beberapa contoh apresiasi seni yang dapat kamu telusuri.
F. Pendekatan dan Metode Apresiasi Apresiasi seni dapat dilakukan dengan berbagai metode atau pendekatan sebagai berikut : 1. Pendekatan aplikatif Apresiasi melalui pendekatan aplikatif ditumbuhkan dengan melakukan kegiatan berkarya seni secara langsung, di studio, di kampus, di rumah atau di mana saja. Melalui praktek berkarya, apresiasi tumbuh dengan serta merta akibat dari pertimbangan dan penghayatan terhadap proses berkarya dalam hal keunikan teknik, bahan, dsb. Melalui berkarya seni, kita dapat merasakan berbagai pertimbangan teknik yang digunakan oleh seniman dalam proses berkarya. Tidak jarang keunikan teknik atau bahan tertentu menumbuhkan gagasan yang unik bagi seorang perupa. Berkarya menggunakan medium batu misalnya, tentu akan meberikan sensasi yang berbeda dibandingkan dengan menggunakan medium tanah liat yang lunak, walaupun kedua medium tersebut dapat digunakan untuk mewujudkan karya seni patung. Semakin banyak pengetahuan kita tentang teknik, alat dan bahan yang digunakan dalam berkarya seni rupa, akan semakin bertambah pula wawasan kita dalam mengapresiasi karya seni rupa. Pendekatan aplikatif dapat juga dilakukan dengan melihat proses berkarya seorang perupa secara langsung. Kita dapat mengunjungi sanggar, studio atau sentra-sentra kerajinan yang ada di daerah kita atau didaerah lain untuk melihat secara langsung bagaimana para perupa dan pengrajin bekerja mewujudkan karya seni rupanya. Dengan kemajuan teknologi saatsaksikan ini, proses berkarya seni yang dilakukan olehvideo para perupa tersebut dapat juga kita melalui tayangan film dalam bentuk atau CD. Dengan demikian wawasan kita tentang proses berkarya seni akan semakin kaya. 2. Pendekatan kesejarahan Apresiasi dengan pendekatan ini ditumbuhkan melalui pengenalan sejarah perkembangan seni. Dalam praktek sehari-hari secara sederhana, kita dapat mencoba meneliti asal usul sebuah karya seni rupa dengan bertanya kepada orang tua kita di rumah, ayah, ibu, paman atau siapa saja tentang riwayat sebuah karya seni. Pertanyaan tersebut berkisar pada soal fungsi karya pada saat dibuat dibandingkan dengan fungsinya saat ini, siapa (seniman) yang membuatnya, tempat karya seni diproduksi, serta kapan waktu pembuatannya. Apresiasi dengan pendekatan kesejarahan tidak cukup dengan mengunjungi musium atau melihat berbagai karya peninggalan perupa-terdahulu. Seperti telah disebutkan di atas, apresiasi dengan pendekatanini membutuhkan kemauan untuk mengethui lebih jauh tentang karya-karya seni yang kita lihat. Berbagai model pertanyaan dapat kita buat untuk mendapatkan informasi sebanyak-banyaknya tentang karya-karya tersebut. Beberapa pertanyaan yang dapat kita ajukan diantaranya sebagai berikut: LINGKUP PERTANYAAN 1. Siapa yang membuat karya itu? 2. Di mana karya itu berada? 3. Bagaimana cara karya itu dihadirkan? 4. Bilamana karya itu datang? 5. Siapa yang memperoleh karya itu? 6. Mengapa ? 7. Berapa harga karya itu? 8. Siapa saja yang melihat karya pada saat itu? 9. Siapa yang melihat karya itu saat ini? 10. Bagaimana cara karya tersebut diperkenalkan/dihadirkan 11. Apa artinya pada saat itu? 12. Apa artinya karya itu pada saat ini? 13. Apa yang terjadi yang ditunjukkan pada/dengan karya itu?
14. Apakah (itu) karya satu-satunya? 15. Bagaimana kondisi karya? 16. Terbuat dari apakah karya (itu)? 17. Untuk siapa karya (itu) dibuat? 18. Benda/karya apakah (itu)? JAWABAN 1. seniman/kriyawaan 2. Saat ini dan dulu 3. Proses pemindahan 4. Peristiwa yg melatarbelakangi kedatangan karya . Pemilik karya itu dulu dan sekarang 6. Latar belakang kepemilikan 7. Harga saat ini 8. individu/komunitas/masyarakat 9. individu/komunitas/masyarakat 10. Pameran/musium/galeri/public space 11. Arti/fungsi pada saat itu 12. Arti/fungsi saat ini 13. Deskripsi objek 14. karya yang serupa 15. Varian/jenis Utuh/rusak dsb/perubahan yg terjadi 16. Material/alat/bahan 17. Latar belakang pembuatan karya 18. Jenis karya seni unsur dan prinsip-prinsip seni rupa) yang terdapat dalam sebuah karya seni. Langkah selanjutnya adalah mengetahui ukuran karya, mengenali teknik dan bahan-bahan yang digunakan, tema yang diangkat dan objek yang dipilih. Langkah-langkah dalam mengapresiasi karya seni rupa Apresiasi seni dapat dilakukan dengan menggunakan pendekatan kritik, seperti yang dikemukakan oleh Edmund Feldman (dalam: Aland & Darby, 1991: 8) dalam mengapresiasi karya seni rupa ada 4 tahap, yaitu deskripsi, analisis, interpretasi, dan pemberian keputusan atau penilaian. Dengan menggunakan empat langkah tersebut akan diperoleh informasi penting yang membantu kita dalam memahami dan mengapresiasi suatu karya seni. a. Deskripsi Langkah pertama dan yang terpenting dari empat langkah apresiasi adalah deskripsi, karena dalam deskripsi akan diperoleh informasi dasar yang akan digunakan dalam pembahasan langkah-langkah berikutnya. Hal pertama yang dilakukan dalam membuat deskripsi adalah mengidentifikasi karya dengan mengenali judulnya, seniman penciptanya, dan kapan karya tersebut diciptakan. Di samping itu perlu juga diketahui bahan dan media apa yang dipakai untuk mencipta karya tersebut. Informasi awal ini akan memberikan petunjuk awal tentang makna dan tujuan karya seni tersebut dibuat. Selanjutnya perlu dibuat daftar tentang apa saja yang dapat ditangkap dengan indera mata (penglihatan). Tidak perlu terlalu rinci, yang penting bentuk visual apa yang terlihat, misalnya sosok binatang, manusia, pepohonan, dan sebagainya. Pengamatan tersebut harus dilakukan secara objektif tanpa ada penafsiran. Apabila unsur-unsur karya tersebut tidak diketahui nama atau maknanya maka buatlah daftar tadi dengan hanya menyebutkan bentuk, raut, bidang, atau warna, misalnya sebutkan saja ada lingkaran berwarna merah, segitika biru kecil, warna lembut kehijauan dan sabagainya. Pada bagian akhir deskripsi ini adalah masalah teknis. Di sini perlu diungkap dengan cara apa karya tersebut dibuat. Apabila yang diapresiasi sebuah
lukisan maka perlu diketahui jenis cat dan kanvas yang dipakai, alat yang dipakai apakah menggunakan kuas atau pisau palet. Teknik bahan dan alat tersebut akan dapatmenghasilkan efek khusus dan bermakna khusus pula. Jadi langkah deskripsi ini hanya mengungkap data dan kondisi fisik visual yang terlihat atau dapat diraba atau diindera. b. Analisis Tahap atau langkah kedua ini berfokus pada hubungan antara sesuatu yang dapat dilihat pada sebuah karya. Pertimbangkan hubungan antara bentuk dan objek-objeknya, ukuran dari suatu objek atau bentuk akan menunjukkan posisinya pada ruang. Bentuk besar mengarahkan kedekatan dan ukuran objek kecil menunjukkan adanya jarak yang agak jauh. Hubungan antara objek dengan bentuk-bentuk tertentu yang berbeda ukurannya dalam suatu karya juga menimbulkan perbedaan. Objek yang besar cenderung lebih dominan dalam sebuah karya, dan menunjukkan bahwa ia memiliki kedudukan yang lebih penting dibanding objek lainnya dalam sebuah karya. Demikian halnya dengan bentuk yang tidak sama antara satu objek dengan objek-objek lainnya, juga warna atau unsur lainnya. Biasanya bentuk/ warna/ tekstur/ raut yang berbeda jauh dengan yang ada di sekelilingnya cenderung lebih menarik perhatian dan cenderung dominan dan memiliki posisi yang lebih penting. Ini semua mengarah pada kompisisi yang diterapkan pada karya tersebut, atau dengan kata lain dalam tahap analisis ini perlu diungkap aspekDi komposisinya, yaitu bagaimana unsur-unsur dipadukan atau dikomposisikan. samping itu perlu dilihat perencanaannya dan visual bagaimana karya tersebut didesain. c. Penafsiran atau interpretasi Tahapan ini oleh Feldman mungkin dianggap paling sulit, tapi juga sekaligus paling kreatif dan bermanfaat dalam empat tahapan ini. Cara terbaik untuk menjelaskan interpretasi ini adalah saat untuk menjelaskan tentang arti atau makna karya tersebut. Namun demikian penting juga dipakai data hasil pengamatan dan pengetahuan yang diperoleh pada dua tahapan sebelumnya untuk mendukung dan membenarkan penjelasan yang dibuat (Aland & Darby, 1991: 13). Dengan uraian tersebut pada tahapan interpretasi ini ingin diungkap makna suatu karya, dan pesan apa yang ingin disampaikan oleh penciptanya lewat karya yang dibuatnya tersebut. d. Penilaian dan penghargaan Pada tahapan ini dilakukan pengambilan keputusan tentang nilai sebuah karya seni. Penentuan atau keputusan akan nilai karya yang diapresiasi bisa saja dipengaruhi oleh faktor besarnya harga nominal atau nilai historis atau hirarkis karya tersebut. Pada tahapan ini karya seni yang diapresiasi dinilai kualitas estetiknya, apakah karya tersebut termasuk karya yang berhasil atau gagal. Pengambilan keputusan ini tentu saja berdasarkan atas fakta dan analisis serta interpretasi dari penilai yang diperoleh melalui tiga tahapan sebelumnya. Selanjutnya bisa juga dinilai bagaimana atau di mana kedudukan karya seni tersebut kalau dibandingkan dengan karya yang sejenis. Namun demikian ada juga faktor luar yang mempengaruhi penilaian suatu karya misalnya dikaitkan dengan besarnya harga nominal karya seni tersebut atau pengaruh dari ahli yang sudah menyatakan bahwa karya tersebut termasuk berhasil baik. Pengaruh tersebut bisa berpengaruh bisa juga tidak, karena pada dasarnya suka atau tidak suka tidak bisa dipaksakan, jadi seorang apresiator bebas dalam memberi komentar atau penilaian pada karya yang diapresiasinya. 3. Kegiatan mengapresiasi karya seni murni dan terapan
Dilihat dari jenis fisiknya maka karya seni rupa dibedakan menjadi dua jenis, yaitu seni rupa dwimatra dan seni rupa trimatra. Dwimatra berarti memiliki dua matraatau ukuran dalam hal ini adalah ada panjang dan lebar karya. Karena berbentuk dwimatra, karya tersebut hanya dapat dilihat dari satu arah pandang saja yaitu dari arah depan. Karya seni rupa dwimatra ini meliputi: seni lukis, seni grafis, gambar, dan sebagainya. Sedangkan seni rupa trimatra memiliki tiga ukuran/ matra, yaitu kecuali panjang, lebar, juga ada ruang atau volume. Karya trimatra ini mestinya dapat diamati dari berbagai arah yaitu dari depan, samping, atas, bahkan dari belakang. Karya seni rupa yang termasuk trimatra antara lain patung atau arca, keramik, seni bangun, monumen, dan sebagainya. Di samping itu ada beberapa karya yang secara fisik berupa karya trimatra, tetapi memiliki permasalahan dwimatra, misalnya relief, kolase, dan karya-karya lain yang bervolume tapi hanya dapat dilihat dari satu arah saja. Dilihat dari aspek fungsi maka karya seni rupa dapat dibedakan menjadi dua bagian yaitu seni murni dan seni terapan. Seni murni adalah suatu karya seni rupa yang diciptakan melulu sebagai media ekspresi estetik seniman penciptanya untuk mengungkapkan ide atau gagasan secara bebas tanpa terikat akan fungsi tertentu. Sedangkan seni terapan merupakan karya seni rupa diciptakan walaupun tidak terlepas dari ekspresi penciptanya tidak dapat lepas yang dari fungsi karya yang mengikatnya. Contoh karya seni rupa murni antara lain seni lukis, seni patung,seni grafis, seni keramik, dan sebagainya. Sedangkan seni terapan misalnya seni bangun (arsitektur), seni kerajinan tangan, seni animasi, karikatur, komunikasi visual, seni dekorasi, dan sebagainya.
