MOZART: CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA EN SOL MAYOR KV 313 I. ALLEGRO I. ALLEGRO MAESTOSO Estamos ante una convencional estructura de forma sonata propia de los conciertos con orquesta de Mozart. Esto responde al concepto civil de la música que Mozart practicaba y que le era exigido por su público. El genio de Mozart no se manifiesta en la ruptura de las formas típicas de su época, sino en la asombrosa capacidad de cobrar vida que tienen sus temas, los cuales extienden sus características “psicológicas” por sus secciones propias (tema A, tema B) y establecen el contraste que hace posible la movilidad y el drama (“ópera de los instrumentos”, llamaba Hoffmann a las formas sinfónicas de Mozart) de toda la obra. La estructura, pues, es típica de aquel período: EXPOSICIÓN Introducción Orquestal (en Sol Mayor) Tema A transición (motivo t) Tema B extensión de B (mot. e) Conclusión (motivo c)
c.1 c.12 c.16 c.23 c.27
“masculino”, resuelto, majestuoso “femenino”, lírico, dolce enfática, vigorosa
I V VI-IV-II-V-I I I
Exposición auténtica Tema A conclusión de A (c) contraenunciado (c.e.) transición (t) Tema B extensión de B (e) Final-Tutti (A) conclusión (c)
c.31 c.44 c.46 c.57 c.72 c.79 c.91 c.100
“masculino”, resuelto, majestuoso enfática, vigorosa elegíaco, inestable amable “femenino”, lírico, dolce
c.106 c.111 c.117 c.122 c.125 c.139 c.142
misterioso enfático, dramático misterioso, indeterminado elegíaco y agitado agitado estado de inminencia percepción de regreso
rela la lami mi mi-la-Re-Sol-la-re re-Sol-sol-V V (pedal)
c.149 c.162 c.164 c.175
“masculino”, resuelto, majestuoso enfática, vigorosa variable, alterado amable
c.190 c.199 c.209
“femenino”, lírico, dolce dolce
I I IV-VI-V-I-iv-VII-I-V V-I-V-VdeVIVIIdeII-II-V-I VI-IV-II-V-I I I
majestuoso conclusivo
I IVdeVI VI (mi)V de La LaRe Re [VI-IV-II-V-I] Re, o sea V V
DESARROLLO Inicio
sobre B motivo c sobre B Episodio c.e. escala del c.89 Retransición sobre A escala
REEXPOSICIÓN Tema A conclusión de A (c) contraenunciado (c.e.) transición (t) Tema B extensión de B (e) Final-Tutti (A)
majestuoso
CONCLUSIÓN Cadenza Final (motivo c)
c.215 c.216
enfático, vigoroso
II. ADAGIO MA NON TROPPO Serenidad y lirismo caracterizan este movimiento, estructurado de forma ternaria: forma sonata con una breve sección central que no es desarrollo: SECCIÓN A (Exposición) Exposición de la Orquesta (en Re Mayor) Pre-Tema c.1 efecto “se levanta el telón” Tema A c.2 apacible extensión de A c.6 levemente dinámico Exposición auténtica Pre-Tema c.9-10 Tema A c.10 apacible Tema B c.17 en crecimiento, luego fuerte Conclusión-Tutti c.27 intenso
I I V crom I I IV V (La) V
SECCIÓN CENTRAL (Tema contrastante) Tema C
c.29
firme, después dramático y variable
V-V de mi-mi-V de si-V de Re
anuncio de evento principal apacible, cálido dinámica amable, en crecimiento hasta forte
I I V de I I
SECCIÓN A’ (Reexposición) Pre-Tema Tema A extensión de A Tema B Cadenza y Tutti Final (Tema A)
c.37-38 c.39 c.43 c.45 c.56 c.60
serenidad, equilibrio inicial
El rasgo más llamativo de este Adagio, como de casi todos los movimientos lentos de Mozart y Haydn, es la inmunidad con que el Tema A aparece en la Reexposición, es decir, pleno de candor pese a las sombras que ha atravesado el movimiento en su Sección Central. Sin embargo, Mozart no es Haydn, y esto no es la Sinfonía Militar , donde este comportamiento de inocencia pese a la tragedia central es extremo (en la Sinfonía Militar Haydn convoca los sonidos pavorosos del ejército turco), y suele ponerse como ejemplo de máxima polaridad entre tragedia e inocencia. Aquí Mozart ha preferido el equilibrio general. La Sección Central, aun con tintes sombríos, no se ha desbaratado como podría haberlo Haydn y después Beethoven. Es breve, una serena elegía cuya función es realzar la reaparición del Tema principal. Con esta concepción Mozart vindica el respeto por el orden y la mesura tan aceptables en la música de su círculo.
