Ah Dolente Partita
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Descripción de la obra 1.1. Compositor A h do dolent lente e par ti ta es el renacentista franco- flamenco El compositor de Ah Giaches de Wert, nacido en 1535 y muerto el 6 de mayo de 1596. Este fue corista a una temprana edad en Napoles, sirvió a muchas familias, fue músico de corte, y maestro de capilla en la iglesia de Santa Bárbara, en Mantua —“Wert Mantua —“Wert dio a conocer su expresividad en el madrigal durante su periodo de de 1565-92 1565-92 en esta ciudad” ciudad” (Ligrani, 2016), allí se estableció hasta su muerte. Compositor de influencia significativa en Monteverdi, en su seconda pratica, pratica, — termino termino que junto a prima pratica pratica indican el tipo relación que hay entre música y texto en la música vocal secular (profana), “En la “primera práctica” (siglo práctica” (siglo XIV) la perfección de la escritura de las voces es más importante que la expresividad de las palabras, mientras que en la “segunda práctica” (XVI práctica” (XVI y XVII) las palabras se convierten en “la mujer de la armonía y no en su sirviente”. La sirviente”. La justificación aludía también a los argumentos clásicos, principalmente los expresados por Platón en la República” (Carter, 2008, p.1217).— y en el barroco temprano, en este último su música fue formativa, siendo muy útil para el desarrollo de la escuela del contrapunto. 1.2. Tipo de Composición Es un madrigal. Esta locución hace alusión a dos formas de composición, una poética, y otra como canción secular que se desarrolló en los siglos XVI y XVII.
“En contraste con el madrigal antiguo, cuya estructura derivaba de la forma específica de cada poema, el madrigal del siglo XVI se basó en el verso sencillo sin estribillo tomado de diversos tipos de versos de estilo serio o ligero, como sonetos, canzoni y la forma poética del siglo XVI conocida como “madrigale”, que consistía en una estrofa con número variable de versos de siete y 11 sílabas y esquema de rima libre. La primera publicación de piezas denominadas “madrigales” fue “madrigales” fue Madrigali de diversi musici: libro primo de la Serena (Roma, 1530), con canciones de Verdelot y otros compositores . (Arnold & Wakelin, 2008, p. 901) Este contraste, fue influenciado por Giaches de Wert, ya que él buscaba resaltar el texto por medio de cromatismos y disonancias que emulaban o representaba sonoramente los diferentes acontecimientos que describía el texto. Esto es una forma primitiva de música programática. 1.3. Voces Está escrita para cinco voces: Canto, Quinto, Alto, Tenore y Basso. Sin acompañamiento.
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Texto Este fue compuesto por Giovanni Battista Guarini — poesía contenida en la Gerusalemme Liberata, de Tasso, e Il Pastor Fido. Quien también fue también un dramaturgo y diplomático italiano.
Ah, dolente partita! Ah, fin de la mia vita! Da te parto e non moro? E pur i' provo, La pena de la morte, E sento nel partire Un vivace morire, Che dà vita al dolore Per far che moia immortalmente il core. 3. Forma Al ser un madrigal del siglo XVI, época del precursor de la seconda pratica de Monteverdi. El texto no era riguroso por lo tanto la forma no era especifica. Se ha dividido la obra en dos secciones o bloques: A y B, guiándonos del discurso y la administración de la tensión y el reposo, y prescindiendo también de los silencios, ya que es un parámetro que determina la administración de la tensión y el reposo. En el segundo tiempo del compás 22 se da una pausa — en el canto, quinto y alto y en corcheas — contrastante, la cual define el límite de secciones.
Sección A mm 1
Sección B mm 22
mm 39
Las frases se van superponiendo (a diferencia del cambio de compás), — en el final de la frase se da el inicio de la otra — esto da puesto que la textura es polifónica y contrapuntística — la época de oro del contrapunto puro (1485 — 1530).
Este ejemplo describe como al terminar la frase en el compás 6 automáticamente se abre otra en la voz del Alto. Este fenómeno se repite en el compás 5, 11, 15 de la sección A. En la sección B se lo puede apreciar en los compases 29 donde la frase se alarga hasta el final. 4. Melodía La melodía se da por extensiones monofónicas; he ahí el secreto de la textura polifónica pura, en su definición técnica, contrapunto puro. En este madrigal se dan algunas dependencias organales necesarias para potenciar la expresión melódica. Este es el fragmento temático (semi frase) de la primera frase, el cual es muy parecido al de la segunda frase.
Fragmento temático de la tercera frase, ente fragmento se puede apreciar una imitación por repetición literal, y tres por repetición transportada y expansión interválica, en la cuarta nota.
En el fragmento temático de la cuarta frase, también se da una imitación, pero con algunos cambios en la duración y dirección de los sonidos En el fragmento de la primera frase de la sección B se sigue apelando imitación y a la variación rítmica.
En la última frase hay un claro rompimiento de la frase, para dar paso a una combinación del verso n° 9 con el verso n° 8 — en total son 9 versos, para dar paso en el compás 38 a una textura homofonía y un a repentino cambio en la cifra indicadora de compás, que apertura la cadencia final.
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Ritmo Está escrito en dos medios (alla breve). Este se da de manera independiente en cada voz, durante largos pasajes, permitiendo así una imitación rítmica. Se dan también pasajes homorrítmicos (relación vertical) — a diferencia del isorrítmo
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que se da por extensiones monofónicas (horizontal) — en algunas secciones. Pero a pesar eso hay una marcada independencia. Armonía y modalidad La obra está en el modo III (frigio), por lo tanto, hay una fuerte tendencia a alterar el tercer grado (fa del modo, y convertirlo en fa #. Generando así una tónica y a la vez relaciones armónicas de ii (IV) - V - i o ii (IV) - V - I (tercera de picarda). Claro está que son evidentes (relaciones armónicas) en la textura homofónica (coral). Conclusión La obra es un claro ejemplo de la búsqueda del equilibrio entre el texto y la música, para así poder expresar con más eficiencia y eficacia los hechos que están impresos en el texto (poesía). Giaches de Wert es el precursor que determinó el camino de la actualización madrigalística que se consolidaría con Monteverdi. Referencia Biblliograficas 8.1. Bibliografía Lathan, A. (2008). Diccionario Enciclopédico de la Música. Mexico, DF: Fondo de cultura Económica. 8.2. Licografía El Poder de la Palabra. (2018). Giaches de Wert. Recuperado de: http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=9977 Ligrani, J. (2016). The Language of Lament: Giaches de Wert and Claudio Monteverdi's seconda pratica. Recuperdo de: https://etda.libraries.psu.edu/catalog/28870
