DIBUJAR BONITO
El pensamiento verbal y el pensamiento no verbal.
Leontiev1, filósofo ruso, escribió hace ya varios años un pequeño libro respondiendo a la pregunta escolar de si se puede llegar a pensar sin palabras. Su respuesta, aunque no fue inmediata, dejó muy claro que a pesar de no tener palabras se puede seguir pensando. Este tipo de pensamiento no verbal es fundamental para los diseñadores y, en general, para todos los artistas. Imaginar, crear imágenes es una actividad mental que puede ocurrir en silencio; sin palabras. En algunos casos las decisiones decisiones se toman sin verbalizar. verbalizar. El cerebro queda en un modo no verbal; se apaga el hemisferio izquierdo y se entra en otro estado mental. Betty Edwards 2 afirma que la parte verbal del cerebro se adormece cuando se dibuja. En el “Asesinato considerado como una de las bellas bellas artes” artes” de Tomas Tomas de Quincey Quincey3, el autor dice que la razón no deja que los ojos vean y lo muestra con el testimonio de un crimen: Quienes testifican, en su afán de hacerlo verbalmente impiden que lo visual trabaje.
El dibujo en nuestras escuelas de diseño
Nuestras escuelas de diseño tienen centrados centrados sus planes académicos en los Talleres de Diseño y crean dependencias de las demás asignaturas con respecto a éstos; se considera que el Taller es el eje de la actividad académica. La ilustración técnica, el dibujo a mano, el render y la ilustración artística son considerados en nues nuestr tro o medio medio como como arte artess indep indepen endi dient entes es del del ejer ejerci cici cio o del dise diseño ño Gráf Gráfic ico, o, Indus Industr tria ial,l, Arquitectónico, de Joyería, de Moda... Se ha desligado el acto de dibujar del acto de diseñar y se enseña a dibujar como una actividad independiente del taller de diseño. Se considera al dibujo como como una una herr herram amie ient nta a que que se pued puede e usar usar en el tall taller er y adem además ás,, como como una una herra herrami mien enta ta subordinada y no esencial, porque se cree que es una actividad cosmética, de embellecimiento a posteriori: Se maquillan planos... Se acicalan Planchas… Hacer Hacer plan planch chas as,, plano planoss arqu arquititec ectó tóni nico cos, s, persp perspec ectitiva vas, s, maqu maquet etas as… … es una una acti activi vida dad d de profesionales bien dotados para este tipo de trabajos, cuya labor se les encomienda cuando ya el diseño se encuentra terminado y que, de ninguna manera, pueden hacer aportes al diseño. En ocasiones, quienes realizan estos trabajos se sienten como maquillando muertos: Al perspectivista y al maquetista se le solicita que lo diseñado no se vea tan… o que parezca menos... haciendo que las perspectivas o las maquetas oculten las fallas que hubieran podido remediarse si se hubiera hecho una perspectiva o una maqueta para analizar, para tomar decisiones y no solo para repres represent entar. ar. Hay quiene quieness recuer recuerdan dan de un centro centro comerc comercial ial bogota bogotano no cuyo cuyo constr construct uctor or fue demandado puesto que la perspectiva que se utilizó para la venta de locales mostraba el espacio interior del centro comercial de un tamaño mayor al realmente construido.
1
LEONTIEV LEONID, 1966, El Lenguaje y la Razón Humana, Ediciones Pueblos Unidos S.A., Montevideo, Uruguay. 2 EDWARDS BETTY, 2000, Aprender a Dibujar ( con el lado derecho del cerebro), Ediciones Urano S.A., Primera Edición, Barcelona (ISBN:978849533809). 3 TOMÁS DE QUINCEY, El Asesinato considerado como una de las bellas artes, Editorial La Máscara, España (ISBN:84-7974378-6).
En diseño industrial ocurre otro tanto: Cuando se hace el render ya es demasiado tarde; los objetos ya tienen la estructura y la apariencia que posiblemente no era la deseada o, si se tiene un poco de suerte, se tiene un estupendo render fruto de una actividad de diseño que mágicamente resultó exitosa y el primer sorprendido gratamente es el diseñador, el creativo. En un taller de diseño, los estudiantes deberían pensar, dibujar, modelar, tallar, armar, montar, ajustar... en fin, tomar decisiones, todo como una actividad integral: Diseñar. El diseño no se auxilia con el dibujo, con el modelado… Diseñar es dibujar, modelar… Las asignaturas como Dibujo, Modela Modelado… do… deben deben conser conservar var sus raíces raíces profun profundas das y no ser tomada tomadass como como instru instrumen mentos tos subordinados de los talleres de diseño. En ocasiones los estudiantes descubren tardíamente la importancia del dibujo en el acto de diseñar. El dibujo se estudia porque el pensum lo obliga, pero sin darle la importancia que tiene en la formación intelectual de los estudiantes. No se ha reconocido la potencia que tiene como acción del pensamiento del diseñador.
Bocetar es en esencia diseñar.
¿Qué pasa en el mundo que hoy se les exige a los jóvenes diseñadores tener mucha habilidad para comunicarse mediante el dibujo? ¿Por qué razón el dibujo a mano tiene tanta importancia en una oficina de diseño? ¿En qué radica la fuerza del lápiz en un proceso de diseño? ¿Por qué en las grandes oficinas de diseño del mundo la tecnología informática no desplaza al lápiz? Se sabe que en otras partes los diseñadores desarrollan proyectos haciendo bocetos a mano pero en nuestro medio el diseño asistido por computador está desplazando la bocetación a mano y el trabajo con instrumentos manuales. En una oficina de diseño ya no se taja un lápiz ni se observan ideas ideas repres represent entada adass a mano; mano; esto esto se convir convirtió tió en una activi actividad dad anacró anacrónic nica. a. El monito monitorr del computador parece haber reemplazado al papel y al lápiz… ya no se dañan las camisas de los diseñadores con tinta. El dibujo a mano permite desarrollar naturalmente las ideas en un proceso de diseño. Es por esto que los computadores actuales cuentan con tabletas digitalizadoras o con pantallas sensibles al lápiz, que dan la posibilidad, también con el computador, de bocetar a mano en diferentes etapas del proceso de diseño.
La mano educa al cerebro.
Se cree que se piensa y después después se dibuja, que se tiene una idea y después se expresa; expresa; que las ideas surgen en la cabeza del diseñador y posteriormente se trasladan al papel. De esta manera, quien tiene “buena expresión” aparece en la escena... pero después. Y después es demasiado tarde, ya que lo que realmente ocurre es diferente: El diseñador raya, dibuja, hace bocetos antes de saber qué es lo que está haciendo. El diseño está soportado en una paradoja que un filósofo expresó de la siguiente manera: “Los problemas en arte no se pueden plantear hasta que no estén resueltos”
No tiene sentido ponerse a diseñar una vivienda cuando ya se sabe todo acerca de ésta. Si ya se sabe cuántos cuántos peldaños tendrá la escalera escalera y de que tamaño ha de ser la ventana ventana de la sala, si se conoce hacia dónde deberán orientarse las áreas de servicios y de qué tamaño han de ser las
vigas de la cubierta y además ya se sabe de qué color serán los baldosines del baño y cuál ha de ser el contraste de tonalidades en las paredes del estudio... pues la casa está resuelta y si está resuelta está diseñada. Se puede mandar a dibujar. Las inconsistencias, el no saber cómo será el objeto final, es el motivo y razón por el cual se diseña; es decir que se diseña porque no se sabe qué resultará y se irá sabiendo en la medida en que se va diseñando; las ideas se aclaran a medida que se avanza en el proceso y los dibujos, los modelos y las maquetas se van haciendo más claras a medida que trascurre el trabajo del diseñador. El dibujo y las maquetas maquetas no son medios de expresión expresión pasivos, como figuran figuran en el pensum de las facultades de diseño. El dibujo no es un instrumento de la expresión sino que es un instrumento del pensamiento del diseñador; es parte del pensamiento del diseñador, no de manera metafórica sino de manera real y funcional: Dibujo, luego pienso. Pienso, luego dibujo y dado que no se bien qué es lo que pienso o dibujo, diseño. A medida que maduran las ideas se va madurando el dibujo, como una consecuencia sincrónica del acto de diseñar. Se presenta, en ocasiones, incoherencia en dibujos bien resueltos de ideas mal planteadas. Esto es precisamente lo que puede ocurrir cuando se utilizan medios informáticos de manera inadecuada y en un momento inoportuno del proceso de diseño: Trazos perfectos de ideas imperfectas. Todo perfectamente coloreado y sistemas estructurales ininteligibles; planos “Ploteados” en Láser de proyectos que no responden al medio en que han de ubicarse… Los medios informáticos informáticos permiten un efectismo efectismo vacío con mucha facilidad. facilidad. Estupendos acabados de proyectos vacuos. El pensamiento del diseñador se enriquece a través del dibujo compartido con los colegas y con los profesionales de otras disciplinas; el diálogo mediante el dibujo y ese traslado del lápiz de una persona a la otra para ir argumentando y construyendo ideas es una actividad muy vital y plenamente productiva. Los proyectos de diseño de los cuales nos enorgullecemos... NACEN EN UNA SERVILLETA DE PAPEL...
Esta anécdota que se oye con frecuencia, cierta o falsa, es una buena imagen de cómo se gesta un diseño. Hay que pasar de la servilleta a un pedazo de papel, a un boceto a escala, a un dibujo a mano, a una maqueta en borrador, a un auxiliar de diseño que “digitalice” los planos… ¿Qué tipo de dibujos se necesitan? ¿Y en qué momento? ¿Para quién? ¿Para qué? ¿Cómo? ¿Cuándo es necesario un boceto rápido y convincente? El boceto es un diálogo privado, casi íntimo, con uno mismo; en ese momento no se requiere que las ideas de la cabeza y las del papel se socialicen inmediatamente, sino que parte de la idea estará en el papel y parte en la cabeza, sin importar que en ambas partes la idea esté incompleta, porque las inconsistencias en ese momento son y deben ser privadas. Luego se tendrá más claridad para expresar esas ideas en público.
El dibujo evoluciona con las ideas porque el dibujo SON LAS IDEAS
En diseño, cuando se dice “tengo una idea”, esa idea se materializa en un esquema, un garabato, un dibujo, un modelo incipiente, pero ya es una cosa. Me llega a la mente la imagen del pensador de Rodin: Ese tipo sentado, con los dedos de los pies crispados crispados y tensos; tensos; esa posición del brazo como haciendo un pulso con él mismo y los ojos clavados en el piso. Ese es un pensador, pero
seguramente sus pensamientos no son de diseño. Es muy difícil ver un diseñador haciendo proyectos en tan escultórica posición. Pensar en diseño es hacer diseño; no se piensa para actuar sino que se actúa para pensar. Es la acción la que llama a los pensamientos: p ensamientos: Obrar y equivocarse para enmendar mediante la acción de diseñar diseñar es capotear capotear la incertidumb incertidumbre, re, compañera inseparable inseparable del diseñador. diseñador. La incertidum incertidumbre bre es una constante dentro de un proceso de diseño. La pérdida total de la incertidumbre puede llevar a la vanidad pero no a una respuesta adecuada de diseño. Los grados decrecientes del nivel de incertidumbr incertidumbre e sobre la coherencia coherencia de un diseño se verán reflejados reflejados en la calidad final, ya que los diseños evolucionan en busca de la perfección, inalcanzable por supuesto, de las obras de los diseñadores. Tender a la perfección es lo que nos mueve a obrar y esa tendencia se manifiesta en el creciente grado de resolución de los detalles constructivos estructurales, formales y estéticos del objeto que se está diseñando. En la medida en que se va haciendo claridad sobre el proyecto se va generando un grado mayor de exigencia sobre la calidad de lo representado, más como una consecuencia consecuencia de la claridad claridad mental siempre creciente creciente de quien diseña que como un artificio artificio para engañar incautos: No se maquillan o acicalan proyectos; se resuelven problemas. Lo que consiste en gran parte en bajar el grado de incertidumbre sobre las cualidades del proyecto a través del dibujo y la modelación, es decir a través del diseño.
Dibujar para ayudar a ver
Si se dibuja una idea que se tiene de algo que puede llegar a materializarse en un objeto, se facilita su socialización; socialización; otros pueden intervenir intervenir en la gestación gestación de la idea, gracias a que los dibujos que se hacen en ese momento representan algo sin acabar, y por tanto son susceptibles de ser cambiados. Es un reto muy agradable de aceptar, el intentar dibujar las cosas que se nos ocurren; ese proceso de visualización de lo pensado es estimulante para el pensamiento.
Dibujar para inventar
La inconsistencia de los bocetos de un inventor se pueden ver con nostalgia y con respeto en los cientos de cuadernos de bocetos de Thomas Alva Edison 4. Los dibujos muestran inventos, no todos exitosos ni comercializados. Los bocetos de Edison están plagados de ideas; son vivos. Si se miran dentro de un curso de dibujo que busque representar cosas bonitas, se diría que están muy mal dibujados; pero para un proceso de invención los bocetos de Edison son prudentes, contienen lo necesario para estimular la memoria, para no dejar escapar la idea, para capturarla. Esos dibujos sin acabar, tal vez un poco descuidados, son lo que el inventor necesitó para pensar; no dibujó para embellecer sino para pensar. Y si los signos, los trazos empleados, cumplieron su cometido, entonces fueron dibujos adecuados. Dibujar para disfrutar y comunicarse 4
The Papers of Thomas A. Edison, Electrifying New Cork and Abroad, April 1881 – March 1883, Edited by Paul B. Israel, Louis Carlat, David Hochfelder, Theresa M. Collins and Brian C. Shipley. http://www.amazon.com/dp/0801886406?tag=thethomaaedis20&camp=14573&creative=327641&linkCode=as1&creativeASIN=0801886406&adid=1DD97DJ2K QEMD5N68341& QEMD5N68341& >
El placer de obrar, el placer de rayar, es el motivo por el cual algunas personas iniciaron carreras académicas. Lo que los trajo a las universidades fue, en parte, el placer de dibujar y luego descubrieron que el dibujo se relaciona con las artes, las ciencias y la tecnología. Hay un placer de hacer surgir las cosas, al principio de una manera torpe, que luego se va haciendo más grácil y puede terminar siendo admirable. Ese placer de ir haciendo, de ir dibujando sin la ansiedad de terminar el dibujo, ese dibujar para usar el tiempo presente productivamente es un privilegio de quienes se dedican a pensar a través del dibujo.
Dibujar para apropiarnos de lo que nos rodea.
Para dibujar se necesita aprender a ver; y aprender a ver es mirar concientemente, con serenidad, apreciando contrastes, luces y sombras, la profundidad de la perspectiva atmosférica, la expresión de las personas que nos rodean, el andar pausado de los ancianos, el batir de la cola de los perros. Dibujar es aumentar el grado de conciencia con respecto al entorno, un entorno que para muchos pasa inadvertido. Para ver hay que palpar, hay que oler. Para dibujar una espalda hay que haberla acariciado previamente; para dibujar una flor hay que haber metido la nariz en ella. Hay que oler la niebla, sentir el frío de una madrugada, para poder pintarla; es decir, dejar que el blanco del papel se exprese bajo los trazos de la acuarela. Las clases de dibujo deben ayudar a los estudiantes a apropiarse del entorno, inicialmente mediante la observación y luego mediante el dibujo. Se dibuja para atrapar el mundo.
Dibujar para representar objetos ya diseñados
Cuando las cosas ya están decididas, diseñadas, se hacen dibujos para comunicar ideas ya acabadas. Son la ilustración técnica (dibujos isométricos) y el arte técnico (renders) los que literalmente representan lo diseñado: Ya no se modifican más las cosas; las cosas ya son, al menos en estado de proyecto. Una circunstancia que aleja al estudiante de la práctica del dibujo es la facilidad y perfección con la que se puede dibujar por medios informáticos. En ese tipo de programas de dibujo se trazan líneas rectas mejor que manualmente; los colores no se manchan y las cosas toman la apariencia de cosas terminadas, terminadas, muy rápidament rápidamente. e. Estos programas programas son muy útiles para representar representar el objeto diseñado, pero no permite que se lleve a cabo adecuadamente el proceso de diseño del objeto.
Camilo Ospina C. Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia.
