UNIVERSIDAD UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN INICIAL
DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN PUNO
CURSO
: Taller de danza
NOMBRE DE LA ESTUDIANTE
: Aza Peralta, Edith J. Bautista Quispe, Denise Katia Choque Mamani, Nely Milka Leguía Rivas, Verónica
NOMBRE DE LA DOCENTE
: Lic. Arias Huaco, Yannina M. X semestre
Puno Perú - 2013
DANZAS TÍPICAS DE LA REGIÓN PUNO 1.- LOS ALPAQUEROS DE CULTA 1.1. Reseña histórica.- La danza "Los Alpaqueros" es una danza representativa de la actividad de pastoreo de alpacas al que se dedican los habitantes de la comunidad campesina de Culta. Culta está ubicada en el distrito de Acora, a 42 Km. al sur de la ciudad de Puno, en el trayecto Puno - Desaguadero; tiene como actividad económica importante la crianza de animales y la actividad agraria, que es generador de sus ingresos financieros. En estas labores agropecuarias, se tiene que trasladar a los animales a diferentes lugares de pastoreo en el interior de la comunidad, asimismo, el encargado de pastoreo debe quedarse todo la jornada junto al animal cumpliendo tareas conexas a la crianza; la citada danza representa a esas actividades propias de la crianza de las alpacas.
1.2.- Vestimenta a) Varón:
Pantalón negro de bayeta Almilla blanca. Chaleco blanquinegro. Faja confeccionada de lana de alpaca. Chullo hecho de lana de alpaca. Wayaka acumismiña. Ojota hecha de cuero de alpaca.
b) Mujer:
Pollera roja de bayeta. Bipolleras blancas de bayeta. Jugona verde. Faja hecha de alpaca. Sombrero negro. Kapo y mismiña. Ojota de cuero de alpaca.
c) Jilaccata: Pantalón negro Chullo Poncho Sombrero-negro Ojota d) Kusillo.- Es el bufón nativo. Su estilo desenfadado y su gran movilidad lo llevan a ejecutar su danza sin seguir una coreografía determinada, recurriendo permanentemente a la improvisación.
e) Músicos:
Pantalón negro Faja Almilla Chaleco Chullo Ojotas Wawa huari de alpaca
f) Instrumentos musicales:
Tarka, Ira y area Bombo Taróla Platillo
2.- K'AJELOS 2.1. Reseña
histórica.-
Danza del departamento de Puno que se ejecuta en los distritos de Pichacani y Acora se conoce también como la danza de Jarabotas. Etimológicamente la palabra k'ajelo (qaxilu) proviene de las voces aymaras Kajo = joven y jelo = coqueto y enamorado, entonces significa joven coqueto lleno de energía.
Es una danza cordillerana mixta, que se baila en parejas de aire pastoril amoroso, machista, costumbrista, erótico, mágico, burlesco, litúrgico, satírico, ritual, etc. Cuya manifestación expresa los sentimientos de amor que nace en el joven andino el k'ajelo en la conquista de la chola o moza, en las labores pastoriles, con su insuperable chillador o charango encantado, para lograr la conquista de su amada, de no lograrlo su propósito acude al rapto exponiéndose a la tragedia de los destinos.
2.2.- Vestimenta a) Varón:
Sombrero negro confeccionado en lana de oveja, con ribete. Chalina o bufanda blanca tejida de lana de alpaca oveja. Saco de jerga color chixi (blanco con negro) de lana de oveja. Poncho color nogal tejido de lana de alpaca con franja o guarda color azul. Camisa o almilla blanca de bayeta. Lazo o reata trenzada de cuero, terciado al cuerpo. Pantalón negro de cordellate de lana de oveja. Rozadores de cuero adornado con 30 a 50 hebillas a los lados. Chillador o khirkinchu. Zapato de cuero caña alta y tosca.
b) Mujer:
Sombrero negro de lana de oveja o de paño Rebozo o chuku, especie de manta, de colores que puede ser amarillo, verde, rojo, anaranjado, etc. Confeccionando de tela llamada de castilla. Jubon o chaqueta negro de lana de oveja, adornado con hilos de color. Aguayo o lliclla tejido de lana de colores, atado en forma cruzada al cuerpo. El phullu o manta pequeña doblado para el atado. Polleras de bayeta a colores (verde, amarillo, anaranjado, rosado y blanco). Faja multicolor con figuras para sujetar las polleras a la cintura.
Istalla de color tejido, para llevar coca, espejo y otros amuletos en la mano Ojotas o sandalias de jebe.
3.- CARNAVAL DE SANTIAGO DE PUPUJA 3.1.
Reseña
histórica.-
Danza erótica carnavalesca bailada por los campesinos del sector quechua del corazón del altiplano peruano, en el distrito de Santiago de Pupuja, de la provincia de Azángaro y de los distritos de Calapuja y Nicasio, de la provincia de Lampa en el departamento de Puno.
3.2. Vestimenta.- Hombres y mujeres tienen sombreros de copa alta, adornadas con “caitos” (Pita o pabilo de hilos multicolores de lana de oveja) de colores. Llevan madejas de lanas multicolores en la cintura. En el bota pié del pantalón de los varones tienen un plizado de color blanco. Cada danzarín lleva como instrumento musical un pinkullo. Además llevan una bandera blanca, lo cual mueven enérgicamente.
4.- UNUCAJAS DE ASILLO
4.1. Reseña histórica.- La danza Unucajas, tiene su origen en la parcialidad de Axansaya Esqhanchuri, situado al lado norte de la provincia de Azángaro desde un tiempo desconocido se viene ejecutando esta danza guerrera, pastoril y costumbrista exclusivamente guerrera durante los gobiernos de los incas Huayna Cápac e Inca Roca. , en la actualidad se sigue practicando en las fiestas de carnaval ahora con fines pastoriles costumbristas y guerreras, emulando satíricamente emprenden batallas campales al ritmo de rebumbo de los Tintis y la melodía de los pinquillos los
Aswanqharis con los ayllus del sector Asillo con la intención de ganar mujeres bellas, guerreros y la expansión territorial.
4.2. Vestimenta a) Varón
b) Mujer
5.- TINKUS 5.1. Reseña histórica.- El Tinku es una palabra quechua que significa "encuentro, unión, equilibro, convergencia". Tinku es el nombre de las peleas rituales en las que se encuentran dos bandos opuestos, frecuentemente llamados Alasaya (lado de arriba) y Majasaya (lado de abajo). Parece un combate guerrero, pero en realidad se trata de un rito; puesto que une en lugar de separar. El Tinku es el encuentro de dos elementos que proceden de dos direcciones diferentes: “Tincuthaptatha, encuentro de los que van y vienen en el camino”. No se trata pues, que uno de los dos elementos aplaste y derrote al otro, la oposición no es "a muerte", sino "a vida". De la oposición nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la reproducción.
5.2. Vestimenta a) Varón
b) Mujer
6.- SIKURIS DE TAQUILE 6.1. Reseña histórica.- Danza propiciatoria de agradecimiento ritual agrícola, por los habitantes de la Isla de Taquile, enclavada en el lago Titicaca (Zona Aymará), en el departamento de Puno. Se dice que es una imitación de la cuadrilla, son castellanos de elegante vestimenta, con movimientos aristocráticos y de cadenciosa música. Los varones ataviados con plumas multicolores, así como las doncellas muestran un sin fin de trencitas; tocando instrumentos de viento como el Sikus; danzarán en honor a sus sembríos al primer brote en flor, como agradecimiento a la tierra madre o Pachamama. Combinan todo ello con monteras de bellos plumajes, chuspas, chumpis con escritos de los antiguos Q’eujas con el tejido artesanal. Es interpretada e n las fiestas de carnaval (febrero y marzo), y en las festividades patronales en el mes de agosto. Acompañan sus coreografías con grandes tambores, llamadas Wankaras, que marcan el compás de las armoniosas melodías ejecutas por los jóvenes danzantes con sus zampoñas (Sikus).
6.2. Vestimenta a) Varón.- Los hombres usan un pantalón tejido de color negro, su camisa blanca es recubierta por un chaleco corto, cuya forma y colores determinan su función en el seno de la comunidad. Lleva además una larga faja bordada, cuyo tejido describe en forma simbólica propio de la isla, los eventos que han marcado la vida de la pareja. El chullo o gorro finamente tejido, permite diferenciar los hombres casados de los solteros. La forma como usa la cola del chullo señala si está buscando pareja. b) Mujer.- La mujer viste una blusa roja y muchas faldas multicolores, recubiertas con una amplia falda negra. El talle es ceñido con un fino cinturón guinda. En la cabeza cintas multicolores que las protege del sol.
7.- WIFALA DE ASILLO 7.1. Reseña histórica.- Asillo es un Distrito de la Provincia de Azángaro, en cuyas comunidades mantienen vigente la hermosa estampa dancística WIFALA DE ASILLO. La Wifala de Asillo, es una danza que se baila durante el proceso agrícola, pues su melodía es cantada, bailada y tocada en cada uno de los trabajos correspondientes. En los meses de febrero y marzo (ASHKIA POCCOY ó TIKA WATAY) las chacras de todos los tipos de productos se encuentran en pleno florecimiento, lo que quiere decir, que están con sus frutos; los comuneros en esta época que coincide con los carnavales occidentales,
exteriorizan su alegría adornando las chacras con flores silvestres tales como la zunila, panti panti, hallu hallu, kantutas, al compás de sus danzas y música. Posteriormente estos adornos fueron incrementados por las serpentinas y pica pica como producto del mestizaje cultural.
7.2. Vestimenta a) Varón
Pantalón de bayeta. Camisa de color claro del mismo material. Chullo de colores. Sombrero.
b) Mujer
Pollera de bayeta. Blusa de bayeta. Chuco (reboso). Sombrero o montera.
8.- LLAMERITOS DE CANTERÍA 8.1. Reseña histórica.- La danza “Llameritos de Cantería” de la Provincia de Lampa del departamento de Puno, es representada y organizada por los miembros y/o socios de la misma comunidad campesina, que se encuentran ubicados al oeste de la capital de la provincia de Lampa a las cercanías de la cordillera oriental, donde existen los picachos, apus tutelares como el Pilinco, Coachico, Piruani, Simuro y el Yungayá, donde en sus inmensas pampas de pajonales cubiertas de nieve blanca, allí existen en grandes manadas los hermosos camélidos andinos como la llama, alpaca y vicuñas de diferentes colores cuyas lanas sirven, para la explotación textil, en
artesanías, la que sirve como fuente de riqueza para el sustento cotidiano de los habitantes de las comunidades alto andinas y el propósito de la ejecución de esta danza pastoril es preservar nuestro acervo cultural folklórico de Lampa - Puno y en el Perú entero.
8.2. Vestimenta a) Varón
b) Mujer
9.- PULI PULIS 9.1. Reseña histórica.- Danza de cazadores de aves lacustres del sector quechua, donde varones y mujeres ataviados con trajes multicolores, sombreros adornados con plumajes de parihuanas y ponchos multicolores, que imitan el vuelo majestuoso de las parihuanas y de la ornitología de la laguna de Chacas. Se baila al son de quenachos, bombo y tambor en el mes de Septiembre. Existen otras interpretaciones sobre esta danza para Enrique Cuentas Ormachea expresa que es la Flor de cabecera de la selva llamada “phulo” de color rojo, nombre que los nativos daban a las damas españolas, Phili cuna o
flor de Phili, convirtiéndose de esta manera en una danza satírica a la mujer española. José Portugal Catacora manifiesta que en la versión aymara representa las fases de cultivo del quinual, según su interpretación Puli es mazorca apretada.
10.- MARIS O CAHUIRIS 10.1. Reseña histórica.- La palabra aymara “mari” se refiere a una variedad de papa de excelente calidad y “qahuiri” es la persona responsable de los sombríos de papa. Esta danza es propiciatoria de la buena cosecha de papas y tributo a la Pachamama. Coincide en su representación con las fechas del carnaval occidental. Se presenta en las comunidades del distrito de Ilave de la Provincia del Collao y en las comunidades de Sivicani, Q’alajahuira y huilaq’aya del distrito de Acora en la Provincia de Puno. La música se ejecuta con pinquillos, bombo y tambor. Es la simbiosis del hombre del altiplano y el español, que expresan espontáneamente los aymaras del sector de Ilave y Acora, para tributar la fecundidad de la tierra y los sembríos en flor, augurio de buenas cosechas de la variedad de papas de magnífica calidad. Hombres y mujeres ataviados con sobreros llenos de flores silvestres, bailan al compás de pinquillos, tambor y bombo, en los meses de Mayo y Septiembre.
11.- TARQUEADA 11.1. Reseña histórica.- Las Tarqueadas son una expresión artístico/cultural de música y danza y poseen una ubicación ancestral en nuestra historia. Ellas son por excelencia el instrumento de la época de carnaval, son instrumentos que corresponden a tiempos húmedos en los calendarios de los pueblos indígenas de los andes. Los hombres van tocando y bailando y las mujeres bailan también. La Tarqueada es una expresión artística para el llamado de las lluvias por medio de la expresión de la danza y la música. Las Tarqueadas no tienen nación ni fronteras, es por ello que durante el desarrollo del carnaval con la fuerza del sol se puede ver como las tarqueadas se asemejan mucho a las tarqueadas de Oruro. Las tarqueadas nos avisan la temporada de lluvias, nos permiten celebrar y agradecer a nuestras deidades que en nuestras comunidades hay agua y que la vida puede florecer.
