1. INTRODUCCIÓN ......................................................................................................... 3 2. DESARROLLO DE CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE ....................................... 4 2.1 INTERPRETACIÓN .............................................................................................. 4 OBJETIVOS/ CONTENIDOS ...................................................................................... 5 ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA ............................................................................ 6 2.2 CANTO E INICIACIÓN MUSICAL ........................................................................ 6 OBJETIVOS/CONTENIDOS ....................................................................................... 7 ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA ............................................................................ 7 2.3 DANZA y EXPRESIÓN CORPORAL ................................................................... 8 OBJETIVOS/ CONTENIDOS ...................................................................................... 9 ACTIVIDADES Y METODOLOGÍA ............................................................................ 9 3 TEMPORALIZACIÓN.................................................................................................. 9 4 HORARIOS Y CLASES ............................................................................................... 11 5. CONCLUSIONES ........................................................................................................ 11
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El teatro musical es un género teatral que incluye música, danza y diálogos interpretados. Sin embargo, se podría decir que es el arte de explicar historias a través de la música o que es un espectáculo teatral con texto que utiliza canciones y baile para explicar el argumento como una unidad. El hecho de trabajar estas tres disciplinas favorece la adquisición de herramientas que pueden ser muy útiles para el desarrollo creativo desde temprana edad, así como fomentar la socialización desde la desinhibición, la resolución de conflictos grupales o interpersonales y afrontar la superación de barreras personales. Todo ello a través de un método de trabajo ameno, basado en juegos, improvisaciones y ejercicios didácticos que sin olvidar la consecución de los objetivos de este taller, consigan de forma paralela la motivación e implicación de los participantes. Las tres disciplinas a trabajar organizan a su vez los bloques que compondrán el curso. Interpretación, canto y baile que irán acompañados de forma transversal de otras disciplinas complementarias que completarán de esta forma todas las áreas necesarias para la puesta en escena de un montaje de teatro musical. Todo este proceso se llevará a cabo de forma participativa, permitiendo así a los propios alumnos que tomen las decisiones en cada etapa respecto al rumbo del montaje, con la supervisión de los monitores que garanticen un correcto desarrollo del trabajo y la consecución de los objetivos mínimos. A continuación se desarrollará el contenido de los distintos bloques que trataremos a lo largo de este curso junto con la temporalización prevista para este taller. Las tres disciplinas se trabajarán de forma paralela durante los tres, enfocando el final del taller en la preparación y montaje de una pequeña obra. En el primer trimestre se incidirá en el trabajo de elenco y en la superación de las barreras personales e interpersonales de manera que se establezca una base de confianza y técnica que garantice el adecuado desarrollo de las etapas siguientes. En el segundo trimestre y partiendo de la base de trabajo conseguida en la primera etapa en la que se han detectado las capacidades y potencialidades de los
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alumnos se procederá a la elección de forma participativa de la obra que se llevará a escena al final del taller. Finalmente, en el tercer trimestre el trabajo se enfocará fundamentalmente al montaje de la obra seleccionada previamente, y de forma paralela a los ensayos, el diseño, confección y elaboración de los elementos que compondrán la puesta en escena (vestuario, escenografía…).
A través de ejercicios que doten al alumno de la confianza y desinhibición necesarias, así como de una base técnica de interpretación y expresión corporal se concienciará al mismo de la importancia y necesidad de saber expresarse a través y con su cuerpo en un escenario. Los ejercicios en esta primera etapa constarán fundamentalmente de improvisaciones y juegos de grupo que favorezcan la interrelación entre los compañeros y potencien abiertamente la creatividad de todos ellos, partiendo de sus propias propuestas. Todos estos ejercicios estarán enfocados al desarrollo de la concienciación de uno mismo y del grupo al que se pertenece. Así mismo se trabajará con la escucha y la percepción espacial. En
el
segundo
trimestre,
partiendo de la base técnica alcanzada en el primero, nos centraremos y profundizaremos en el trabajo de creación de personajes. Para ello se dotarán
a
los
alumnos
de
las
herramientas necesarias y además se realizarán
distintos
permitan
la
personaje
ejercicios
aproximación
libremente
elegido
que al por
ellos. Además, en este mismo trimestre se procederá a la elección y reparto de personajes de la obra que se llevará a escena a final de curso. Si bien la elección de
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dicha obra partirá de un proceso consultivo participativo entre todos los alumnos del curso, el reparto de personajes y responsabilidades se hará acorde a las capacidades y potencialidades de cada alumno, según el criterio de los monitores en función del trabajo llevado a cabo hasta ese momento. Finalmente, en el último trimestre el trabajo se focalizará al montaje de la obra elegida, trabajando
por
conjuntamente
tanto todas
ya las
disciplinas desarrolladas hasta la fecha, no solo en cuanto a interpretación, canto y baile, sino también todas aquellas otras tareas como escenografía, vestuario, etc., que completan el montaje en sí.
Trabajaremos los siguientes aspectos: -
-
Calentamiento psico/físico Estado físico y emocional del alumno La Escucha Observación del entorno: los sentidos Desinhibición y complicidad en el grupo
-
Técnica básica de la “improvisación” como herramienta para la puesta en
-
escena. -
Nociones sobre “memoria emocional”, “memoria física”.
-
Concentración, observación, imaginación y creatividad.
-
Creación del personaje.
-
Representación de escenas.
-
Diseño y elaboración de vestuario, escenografía, etc.
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-
Clases grupales que contendrán ejercicios técnicos y juegos de improvisación, deshinibición, trabajo de personajes, conciencia grupal…
-
Visionado de fragmentos de varios musicales
-
Exposición de las propuestas de libre elección por parte d e los alumnos.
-
Cuestionarios de personajes
-
Representación de escenas individuales y grupales …
En este bloque se pretenderá desarrollar una lectura solvente de las partes vocales, dominar el ritmo y familiarizarse con el lenguaje, por medio de ejemplos de prácticas individuales y colectivas. Así pues se iniciará el trabajo del ritmo, la melodía y el desarrollo auditivo. Oído, ritmo y entonación de las melodías se verán primero desarrollados para cualquier futuro trabajo. Además pretenderemos ofrecer al alumno recursos vocales para la correcta interpretación de canciones y el adecuado uso que el alumno hará de su voz. Para ello trabajaremos con diferentes ejercicios de calentamiento y entonación que se desarrollarán y ampliarán a lo largo del curso. En
el
primer
trimestre
comenzaremos con sencillos ejercicios de calentamiento vocal que se trabajarán durante todo el curso e irán ganando en complejidad paulatinamente. En esta primera parte se trabajará con
ritmos
y
melodías
sencillas
que
asentarán las bases para enfrentarse a la preparación y muestra de una canción individual y/o grupal. En el segundo trimestre se procederá al reparto de canciones de las escenas asignadas, que los alumnos irán preparando tanto de forma individual como colectiva.
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Además, comenzaremos a analizar las partituras de dichos temas musicales, introduciéndonos de forma básica en el lenguaje musical. Por último, en el tercer trimestre se realizará un trabajo de detalle (matices, ritmo, entonación, etc.) sobre los diferentes temas musicales, y uniremos todo el trabajo llevado a cabo a lo largo del curso, aunando in terpretación, canto y baile.
Trabajaremos los siguientes aspectos: -
Conciencia y dominio del ritmo
-
Iniciación a la lectura e interpretación de una melodía sencilla
-
Educación auditiva, para la mejora de la entonación y afinación.
-
Trabajo del calentamiento vocal.
-
Iniciación al lenguaje musical.
-
Reconocimiento e interpretación de una partitura.
-
Unión del trabajo de Interpretación, Canto y Baile.
-
Ejercicios de calentamiento de voz.
-
Juegos de ritmos en grupos.
-
Interpretación de melodías conocidas y sencillas.
-
Trabajo de las canciones que se escojan en clase.
-
Representación de escenas con canciones
-
Lecturas de partituras con las canciones elegidas en clase
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En este apartado se utilizarán varias técnicas corporales para que el alumno comience a conocer en profundidad su propio cuerpo y las diferentes posibilidades de éste. Varias serán las técnicas o estilos con que trabajemos en este bloque:
jazz,
contemporáneo,
latino… Partiremos de un nivel de
iniciación
para
conocer
las
capacidades de los alumnos. En un primer trimestre se evaluará la capacidad de destreza coreográfica que el alumno tenga. Partiendo de esta base se trabajará con diferentes ejercicios de conciencia corporal, relajación, coordinación, lateralidad, secuencias coreográficas cortas, etc. Fomentando la participación y creatividad de los propios alumnos, a la hora de presentar sus propuestas de libre elección. En un segundo trimestre y
partiendo
alumnos procederá
de
han al
lo
que
lo
trabajado
se
montaje
de
coreografías acopladas a las escenas asignadas. Se seguirá trabajando además en la línea del primer trimestre, en cuanto a
ejercicios
corporal,
de
conciencia
calentamiento
y
técnica de baile. Finalmente, para el último trimestre se sumarán las coreografías al montaje final de curso.
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Trabajaremos en este bloque los siguientes aspectos: -
Alcanzar condiciones físicas adecuadas en cuanto a flexibilidad, coordinación, memoria corporal, capacidad coreográfica, escucha, presencia, capacidad de improvisación, proyección…
-
Conciencia del cuerpo, y exploración de las capacidades de movimiento.
-
Musicalidad y trabajo del silencio
-
Trabajos de la relajación
-
Calentamiento físico básico
-
Improvisaciones individuales y en colectivo
-
Ejercicios de escucha y relación con el espacio
-
Trabajo de pequeñas secuencias coreográficas.
-
Ejercicios básicos de calentamiento.
-
Trabajo de distintos estilos de baile.
-
Ejercicios de relajación.
-
Ejercicios de conciencia corporal y asociación / disociación corporal.
Trimestre
1TRIM
Semana
Actividad
SEM 01
I. Ejercicios de elenco, desinhibición, confianza…
SEM 02
C. Iniciación al calentamiento vocal, juegos de ritmo.
SEM 03
D. Juegos de expresión corporal, iniciación al
SEM 04
calentamiento.
SEM 05
I. Ejercicios de improvisación, trabajo de conciencia d e
SEM 06
grupo, etc.
SEM 07
C. Calentamiento vocal, Interpretación de melodías y
SEM 08
canciones sencillas.
SEM 09
D. Ejercicios de conciencia corporal a través de la música.
SEM 10
I. Exposición final de trimestre de las escenas improvisadas
SEM 11
en clase.
SEM 12
C. Calentamiento vocal, introducción de la canción en la
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escena. SEM 13
D. Calentamiento corporal, secuencias coreográficas sencillas.
Trimestre
2TRIM
Trimestre
Semana
Actividad
SEM 01
I. Trabajo de improvisación con escenas sencillas, juegos
SEM 02
de creación de personajes
SEM 03
C. Técnica vocal. Elección de canciones
SEM 04
D. Secuencias de baile improvisadas
SEM 05
I. Elección de escenas. Y toma de contacto con el
SEM 06
personaje
SEM 07
C. Técnica vocal y trabajo conjunto de temas musicales.
SEM 08
D. Calentamiento corporal; trabajo de coreografías
SEM 09
grupales
SEM 10
I. Trabajo de personajes, trabajo de escenas
SEM 11
C. Calentamiento vocal, trabajo temas musicales
SEM 12
D. Calentamiento corporal
Semana
Actividad
SEM 01 SEM 02 SEM 03 SEM 04 SEM 05 3TRIM
SEM 06 SEM 07 SEM 08 SEM 09
I. Trabajo de escenas, escenografía y vestuario C. Técnica vocal. Trabajo de la canción en la escena D. Trabajo coreográfico I. Unión de escenas. Escenografía y vestuario C. Técnica vocal. Repaso de escenas D. Calentamiento corporal; trabajo de coreografías individuales grupales
SEM 10
I. Trabajo de personajes. Escenografía y vestuario
SEM 11
C. Calentamiento vocal, Repaso de temas musicales
SEM 12
D. Calentamiento corporal. Repaso Coreografías.
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La organización del curso está sujeta a modificaciones en función del número de alumnos y grupos que se formen. Las clases se constituyen en un total de 3 horas a la semana repartidas en dos días de una hora y media que se designarán en función de la disponibilidad de los alumnos.
En definitiva con este taller pretendemos trabajar de la forma más completa las cualidades de todos nuestros alumnos. El juego, la dramatización, la música y las canciones constituyen una actividad idónea para el desarrollo. Una obra puede estimular la creación, el arte y la cultura, además de ayudar y fomentar el desarrollo de la personalidad, la confianza y la seguridad en los niños y no tan niños. Queremos cautivarlos a través de este taller de teatro musical. Queremos desarrollar la creatividad en los niños, y que saquen el mayor provecho de todas las herramientas que les ofrecemos, pero sobre todo queremos que disfruten y se diviertan.
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