Curso Diseño Gráfico Digital

Preguntas más frecuentes

¿Cual es la diferencia entre el Master y el curso de diseño gráco? La principal diferencia es el tratamiento de las asignaturas conceptuales, como editorial, packaging, señáletica, etc... que en el Master se estudian con más profundidad. ¿Cuantas horas debo trabajar a diario? Esto depende del rendimiento del alumno pero consideramos que 10 horas semanales es una cantidad ra zonable.

Curso Diseño Gráfico Digital Descripción: El Curso de Diseño Gráco Digital es una formación

privada especícamente diseñada para aquellos que quieren una formación completa en el área del diseño en un período corto de tiempo, y que se sienten vocacionalmente atraídos por el mundo de los ordenadores, el arte digital, el diseño gráco, la preimpresión digital, la comunicación publicitaria, y la identidad corporativa.

La diferencia principal de éste curso profesional respecto al Master Diseño Gráco es un enfoque menos conceptual, con menor número de talleres y profundización en las materias teóricas, hacien do particular hincapié en el manejo de las herramientas. Objetivos: Mediante el Curso de Diseño Gráco Digital pretende-

mos dotar al alumno de todos los conocimientos conceptuales y técnicos que le permitan afrontar con garantías de éxito cualquier trabajo profesional de Diseño. Formar al alumno en las disciplinas relativas al diseño gráco. Formar al alumno en el trabajo telemático. Potenciar la creatividad y el desarrollo de las capacidades artísticas del alumno. Fomentar la iniciativa personal y la actitud profesional innovad

¿Entregan el software con el Master? Se entrega como material académico CS5 Design Standard siempre que el pago se realice mediante trasferencia. El contenido del pdf no es el mismo de la web. ¿Cual es el válido? Siempre es válido el contenido de la web. Lamentablemente no siempre podemos tener toda la documentación actualizada. ¿Que material recibo en casa? Las notas técnicas de su plan de estudios, una tableta Wacom, y dependiendo de la forma de pago el software o iPod Touch. ¿Debo desplazarme hasta el IAV para realizar alguna prueba o examen? No. Todo el programa de formación se realiza íntegramente a través de internet. Puede realizar cualquier otra pregunta en: http://www.formspring.me http://www .formspring.me/artesvisuales /artesvisuales

Asignaciones: El Curso Diseño Gráco Digital tiene una carga

lectiva de 1. 1.1133 horas, aportand ap ortandoo del curriculum 47 47 ETCS.

Método de aprendizaje: El conocimiento del software y de los

principios generales se realiza mediante una metodología teóricopráctica, avanzando mediante la puesta en práctica de ejercicios, de la teoría previamente impartida. Tanto la teoría como los ejercicios libres o guiados, los encontrará en las aulas virtuales web, teniendo que realizar una serie de test y ejercicios que nos remitirá, para avanzar en el estudio. Lecciones del curso: Flickr, Photoshop CS5, Fundamentos del

Diseño, Illustrator CS5, Infografía Periodística, Diseño Publicitario, Diseño de carteles, IndesignCS5, Diseño Editorial, Preimpresión, Acrobat CS4, Marketing, Arquitectura Gráca, Identidad Corporativa, Portfolio, Proyecto Identidad www.artesvisuales.com

Puede contactar con nosotros:

www.artesvisuales.com 902 233020 [email protected] [email protected]

902 333020

Trusted by over 1 million members

Try Scribd FREE for 30 days to access over 125 million titles without ads or interruptions! Start Free Trial Cancel Anytime.













Flickr Descripción: Flickr es la mejor y más conocida aplicación 2.0 para el alma -

cenamiento, gestión, difusión, promoción y debate de imágenes en internet. ¿Por que digo imágenes y no fotografías?. Porque aunque Flickr esté asociado a la exposición fotográca, sus capacidades y contenidos van mucho más allá, alojando todo tipo de grácos: ilustraciones, infografía, fotografías, 3D, etc... y haciéndolo con optimizaciones especícas. o i r a m e T

Vamos a trabajar con Flickr a lo largo de todo el proceso formativo, será unas de las herramientas con la que crearás tu portfolio digital, tu identidad de red, tu imagen de marca. Objetivos: El objetivo de la asignatura es que el alumno se familiarice con

Flickr, cree su propia cuenta, suba sus trabajos, se inscriba en distintos grupos, y comience su creación de personalidad digital como creativo. Si quieres prosperar en el mundo del diseño debes empezar por cuidar lo me jor que puedes ofrecer: tu mismo. Por lo tanto te acabas de convertir en una marca, has nacido como marca. Tu acceso al mercado laboral irá de la mano de un concepto “tu reputación r eputación profesional” y varias herramientas que se enmarcan en un portfolio extendi do:

- Tu Tu portfolio físico que debes ir construyendo constr uyendo a lo largo lar go de todo el curso. Para ayudarte tienes a los distintos profesores en todas las materias y una asignatu ra especíca. - Tu Tu portfolio digital para ello Flickr será una gran herramienta. No la única. Tu participación y capacidad de liderazgo en las redes sociales. Bienvenido pues a esta asignatura que es comienzo de una construcción, donde lo más importante eres TU. Asignaciones: Flickr como asignatura tiene 20 horas de tiempo estimado de

estudio, y un valor de 0,8 ETCS.

Método de aprendizaje: Explicaciones en vídeo y ejercicios.

Idioma: Profesores: Default Professor Prof essor,, Isabel Novoa Martín Unidades: 5, Pruebas: 6 Contenido de la lección

1.1 Inicio en Flickr 1.2 Ejercicio crear una cuenta en Flickr. 2.1 Cargar contenido. 2.2 Ejercicio sube imágenes a Flickr













Photoshop CS5 Descripción: Adobe Photoshop CS5 es la principal aplicación cuya función

o i r a m e T

principal es el control sobre la imagen. La función principal de esta asigna tura es formar al alumno para que éste cuente con la capacidad de retocar imágenes, prepararlas para la Web, hacer uso de selecciones complejas y un sin n de operaciones todas ellas en función de la imagen. No se requieren actividades previas para el comienzo de Adobe Photoshop. Así supone el núcleo central íntegramente relacionado con el resto de asignaturas. Podrá gestionar Photoshop para trabajar junto programas vectoriales, programas de maquetación, de animación, de 3D. Una aplicación muy completa en todas sus áreas. Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conseguir que el alumno disponga

de los conocimientos sucientes, no sólo para saber utilizar las herramientas del programa, sino para gestionar las imágenes en función de la nalidad de éstas; Métodos de impresión, optimización de web, ajustes PDF, calidad de animación, etc... y el resto de los conceptos fundamentales para conocer la aplicación. Asignaciones: Photoshop tiene una carga lectiva de 162 horas donde se des-

glosan 207 unidades de conocimiento y 38 pruebas, aportando del curricu lum 6,8 ETCS. Temas: El desarrollo del curso se basa principalmente en explicaciones

teóricas y prácticas. Los estudiantes deben prestar atención especial en las explicaciones diarias basándose principalmente en conceptos teóricos para llevarlos a la práctica diariamente. No tienen por qué existir capítulos proble máticos. Sí que es cierto que a medida que la asignatura avanza, la dicultad es mayor, mayor, pero con las explicaciones y prácticas guiadas paso a paso, el alumno no tendrá problema alguno. Otra información: Como guía de este curso, además de contar con la presen -

cia del profesor diariamente, el alumno dispone de documentos con explica ciones teóricas, explicaciones visuales además de la realización de ejercicios guiados y por supuesto cientos de enlaces relacionados con Adobe Photos hop. La experiencia en estas áreas hace que el alumno obtenga una preparación avanzada. avanzad a. El aula en la que alumno estudia, es tudia, dispone de un proyector para visualizar las explicaciones teóricas a un tamaño lo sucientemente grande para que un grupo de 15 o 20 alumnos no tengas problemas a la hora de identicar cualquier icono o herramienta durante la explicación. En la sala de ordenadores, cada alumno dispone de un portátil que es adquirido al comien zo del curso. Método de aprendizaje: Clases en directo vía Connect, vídeos para explicar

la realización de tareas, documentación escrita, test y ejercicios.













Contenido de la lección

5 S C p o h s o t o h P

Ocultar todo / Mostrar todo Anexo I. introduccion Test introducción Photoshop Anexo - Materiales de trabajo 1. Novedades Photoshop CS5 1.2. Espacio de trabajo 1.3 Precision de bordes 01 1.4 Precisión de bordes 02 1.5 Rellenar según contenido 1.6 Pincel puntual 1.7 Pincel de punta de cerda 1.8 Pincel mezclador 1.9 Herramienta de Posición Libre 1.10 Ajuste HDR pro 01 1.11 Ajuste HDR pro 02 1.12 Tonos Tonos HDR 1.13 Corrección de lente 01 1.14 Corrección de lente 02 1.15 Enderezar y usar Zoom 1.16 Trabajar Trabajar con máscaras de capa 1.17 Enfocar 1.18 Densidad Neutra 1.19 Origen de Clonación 1.20 Herramienta Recortar 1.21 Valores Valores de Estilo 1.22 Pegado Especial 1.23 Memoria y Rendimiento 1.24 Ajustes imagen Raw 01 1.25 Ajustes imagen Raw 02 1.26 Ajustes imagen Raw 03 1.27 Ajustes imagen Raw 04 1.28 Mini bridge 01 1.29 Mini bridge 02 1.30 Uso de Recursos 1.31 3D 01 1.32 3D 02 1.33 3D 03 1.34 3D 04 1.35 3D 05 1.36 3D 06 1.37 Animación 3D 1.38 CS Review 2. Area de Trabajo 2.2 Atajos de teclado 2.3 Area de trabajo 01 2.4 Area de trabajo 02 2.5 Calibración 2.6 Crear un nuevo documento 2.7 Información de un documento 2.8 Vistas

3. Bridge y Ajustes 3.2 Bridge 01 3.2 Bridge 02 3.3 Bridge 03 3.4 Bridge 04 3.5 Bridge 05 3.6 Mover 3.7 Transformaciones Transformaciones Básicas 3.8 Borradores 01 3.9 Borradores 02 3.10 Borradores 03 3.11 Reglas Test tema 3. Brigde y Ajustes 4. Pinceles y Capas 4.2 Pinceles 01 4.3 Pinceles 02 4.4 Pinceles 03 4.5 Pinceles 04 4.6 Pinceles 05 4.7 Pinceles 06 4.8 Pinceles 07 4.9 Denir Pinceles 4.10 Pincel Mezclador 4.11 Historia 4.12 Pincel de Historia 4.13 Rotación de Lienzo 4.14 Distorsiones 01 4.15 Distorsiones 02 4.16 Capas 01 4.17 Capas 02 4.18 Capas 03 4.19 Capas 04 4.20 Capas 05 4.21 Capas 06 4.22 Capas 07 4.23 Ejercicio Pinceles 4.24 Ejercicio Pincel Mezclador Test tema 4. Pinceles y Capas 5. Modos, Fusiones y Desenfoques 5.2 Modos de capa 5.3 Máscara Rápida 5.4 Deformar 5.5 Escalar Según Contenido 5.6 Desenfoques 01 5.7 Desenfoques 02 5.8 Desenfoques 03 5.9 Desenfoques 04 5.10 Desenfoques 05 5.11 Desenfoques 06 5.12 Desenfoques 07 5.13 Pequeños retoques













5 S C p o h s o t o h P

6.5 Colorear una imagen 02 6.6 Colorear una imagen 03 6.7 Degradados 01 6.8 Degradados 02 6.9 Degradados 03 6.10 Filtros de Fotografía 6.11 Filtros Artísticos 6.12 Colorear una imagen 6.13 Ejercicio Degradado Test tema 6. Selecciones, Degradados y Filtros 7. Correctoras, Trazados Trazados y Máscaras 7.2 Tampon Tampon de clonar 02 7.3 Pinceles correctores 01 7.4 Pinceles correctores 02 7.5 Herramienta Parche 7.6 Selecciones Complejas 01 7.7 Selecciones Complejas 02 7.8 Plumas 01 7.9 Plumas 02 7.10 Plumas 03 7.11 Trazado Trazado de Recorte 7.12 Texto 01 7.13 Texto 02 7.14 Texto 03 7.15 Texto 04 7.16 Efectos de Capa 01 7.17 Efectos de Capa 02 7.18 Efectos de Capa 03 7.19 Máscaras de Capa 01 7.20 Máscaras de Capa 02 7.21 Máscaras de Capa 03 7.22 Fusiones de Capa ... 7.23 Capas de Ajuste 01 7.24 Capas de Ajuste 02 7.25 Ejercicio Selecciones 7.26 Ejercicio Máscaras 7.27 Ejercicio Restaurar Test tema 7. Correctoras, Trazados y Máscaras 8. Capas de Forma, Licuar y Objetos Inteligentes 8.2 Gama de Colores 02 8.3 Agrupar Capas 8.4 Capas de Forma 01 8.5 Capas de Forma 02 8.6 Máscara Vectorial Vectorial 8.7 Licuar 01 8.8 Licuar 02 8.9 Licuar 03 8.10 Bosquejar 01

9.2 Modos de Color 02 9.3 Daltonismo 9.4 Escala de Grises 9.5 Mapa de Bit 9.6 Canales 01 9.7 Canales 02 9.8 Canal de Tinta Tinta Plana 9.9 Profundidad de Bit 9.10 Multicanal 01 9.11 Multicanal 02 9.12 Mapas de Desplazamientos 01 9.13 Mapas de Desplazamientos 02 9.14 Interpolaciones 01 9.15 Interpolaciones 02 9.16 Interpolaciones 03 9.17 Lineatura 9.18 Duotonos 9.19 Trazos Trazos de Pincel 9.20 Ejercicio Canales 9.21 Ejercicio Puzzle 9.22 Ejercicio Rehundido Test tema 9. Modos, Canales e Interpolaciones 10. Corrección de una Imagen 10.2 Corrección de una imagen 02 10.3 Corrección de una imagen 03 10.4 Ajuste de Luces y Sombras 10.5 Métodos de Ajustes 10.6 Corrección del Color 01 10.7 Corrección del Color 02 10.8 Corrección del Color 03 10.9 Ajuste de Color Selectivo 01 10.10 Ajuste de Color Selectivo 02 10.11 Enfocar 01 10.12 Enfocar 02 10.13 Enfocar 03 10.14 Ejercicio Retoque 10.15 Ejercicio Luces Test tema 10. Corrección de una imagen 11. Raw y Automatismos 11.2 Acciones 01 11.3 Acciones 02 11.4 Crear un Droplet 11.5 Raw 01 11.6 Raw 02 11.7 Raw 03 11.8 Raw 04 11.9 Raw 05 11.10 Raw 06 11.11 Raw 07













o i r a m e T

12.5 Sectores 01 12.6 Sectores 02 12.7 Device Central 12.8 Zoomify 12.9 Ejercicio Optimizar Test tema 12. Gestión y Optimización 13. Automatismos, Punto de Fuga 13.2 Enderezar 13.3 Fusión Automática 13.4 Gestión del Color 13.5 Photomerge 01 13.6 Photomege 02, etc... Final Proyecto PHCS5















Fundamentos del Diseño Descripción: Denimos el diseño como un proceso o labor destinado a

proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para proyectar, producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes especí cos a grupos determinados. Objetivos: El objetivo de esta asignatura es sobrevolar la historia y los oríge o i r a m e T

nes del diseño gráco, además de asentar los cimientos del diseño mediante la teoría de la percepción visual, la composición, los elementos que ejecuten el mensaje gráco, así como la tipografía, comunicación gráca, etc.... Los conocimientos teóricos se materializarán a lo largo del curso con el traba jo práctico. El n no es otro que el alumno consiga casi intuitivamente a respetar esos mismos cimientos a la hora de obtener el producto gráco, aorando en gran medida gracias al continuo esfuerzo por conseguir mejores resultados. Asignaciones: La carga lectiva de Fundamentos del Diseño es de 36 horas, de

las 24 son de estudios y 12 de trabajos añadidos, en las que se trabaja con 71 unidades didácticas y 8 pruebas. Añade al currículo académico 1,5 ETCS. Método de aprendizaje: Mediante documentación pdf, nota técnica impresa,

vídeos, test y ejercicios. Idioma: Profesores: Default Professor Prof essor,, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez Unidades: 71, Pruebas: 8 Contenido de la lección

Ocultar todo / Mostrar todo 1. Historia del diseño gráco 1.1 Antecedentes históricos (Esquema para estudio) 1.2 Alberto Durero (Esquema para estudio) 1.3 Art Nouveau (Esquema para estudio) 1.4 El cartel Nouveau (Esquema para estudio)

1.9.4 El diseño (Esquema para estudiar) 1.9.5 El diseño y medios de comunicación (Esquema ... 1.9.6 Dos tipos de publicidad (Esquema para estudi... 1.9.7 El mensaje visual (Esquema para estudiar) 1.9.8 Comunicación gráca (Esquema para estudiar) 1.10 Test Test control teórico Diseñar 2. Elementos fundamentales del diseño













o ñ e s i d l e d s o t n e m a d n u F

3.4 Test Test control con trol teórico Per Percepción cepción 4. Composición 4.1 Espacio y método 4.2 La composición. (Esquema para estudio). 4.3 Los elementos de composición. (Esquema para estudio). 4.4 Los elementos de la composición. (Esquema para estudio). 4.5 El equilibrio. (Esquema para estudio). 4.6 La tensión y el recorrido visual. (Esquema para estudio). 4.7 Text Text control teórico La Composi Compos ición. 5. El Color. 5.1 Armonía 5.2 El color (Esquema para estudio). 5.3 El círculo cromático (Esquema para estudio). 5.3.1 Los colores primarios, secundarios o terciarios. (Vídeo temático). 5.4 Las tres dimensiones del color. (Esquema para ... 5.5 Grupo de colores. (Esquema para estudio). 5.6 La armonia y el contraste. (Esquema para estudio). 5.7 Escalas y gamas. (Esquema para estudio). 5.8 El color denotativo. (Esquema para estudio). 5.9 El color connotativo. conno tativo. (Esquema para estudio). 5.10 El color simbólico, esquemático, emblemático, señalético y convencional. (Esquema para estudio). 5.11 Test Test control teórico El Color Color..

6. La tipografía. 6.1 La tipografía (Vídeo temático). 6.2 Ajuste de texto 6.3 Breve historia de la tipografía. (Es quema para estudio). 6.4 Breve historia de la tipografía. tip ografía. (Esquema para estudio). 6.5 Breve historia de la tipografía. tip ografía. (Esquema para estudio). 6.6 Los rasgos de la tipografía. (Esquema para estudio). 6.7 Anatomía del tipo. (Esquema para estudio). 6.8 Clasicación tipográca. (Esquema para estudio). 6.9 Cuerpo tipográco. (Esquema para estudio). 6.9.1 Contenido teórico extra Punto (ideas generales... 6.10 Conceptos tipográcos. (Esquema para estudio). 6.11 Test Test control teórico La tipografía. 7. Contenido teórico extra Conceptos (ideas gener gener... ... 7.1 Contenido teórico extra Espacios (ideas genera... 7.2 Contenido teórico extra Receptor (ideas genera... 7.3 Contenido teórico t eórico extra Formatos (ideas genera... 7.5 Contenido teórico extra grácos (ideas gener gener... ... 7.6 Contenidos teóricos extra Grácos (ideas gen... 7.7 Contenido teórico extra producto (ideas gener gener... ... 7.8 Problemas de diseño Final Test Test Fundamentos Fund amentos del Diseño













Illustrator CS5 Descripción: Adobe Illustrator CS5 es un completo entorno gráco de vec-

tores que incluye nuevas transparencias de degradados y varias mesas de trabajo que le invitan a explorar modos más ecaces de diseño.

Desde la desaparición de hecho de Freehand, Illustrator ha ido adquiriendo cada vez más importancia convirtiéndose en una referencia en el diseño vec torial debido a su gran potencia y versatilidad. o i r a m e T

Dibujo con perspectiva, mallas de degradados, transparencias, pinceles de cerdas, trabajo con tipografía y textos ultra nítidos, mejoras en el dibujo, creación para dispositivos móviles, etc... hacen de Illustrator una herramienta imprescindible dentro de los conocimientos de cualquier diseñador. Objetivos: El objetivo fundamental es que el alumno aprenda a manejar con

soltura y profundidad el dibujo vectorial enfocado a los proyectos de diseño gráco, web y motion.

Asignaciones: La carga lectiva de Illustrator es de 96 horas, 64 de aprendizaje

y 32 de prácticas, en las que se trabajan con 122 unidades académicas y 12 pruebas, siendo su aportación al currículum de 4 ETCS.

Método de aprendizaje: Clases en vivo vía connect, explicaciones en vídeo,

documentación adicional, ejercicios, test y proyecto nal. Unidades: 122, Pruebas: 12 Contenido de la lección

Ocultar todo / Mostrar todo 1. Bienvenida Illustrator CS5 1.1 Interface 1.2 Asignar valores 1.3 VIsibilidad 1.4 Ajustar 1.5 Resaltar 1.6 Avanzado 1.7 mesa 1.8 redimensionar 1.9 generales 1.10 azulejos

2.15 Tijeras 2.16 escala 2.17 Promediar 2.18 Desplazamientos 2.19 Plantilla 2.20 Capas 2.21 Opciones de capa 2.22 Apariencia capa 2.23 Localizar 2.24 Ejercicios Objetos 3. Pinceles y malla de degradado 3.1 Pincel caligraco 3.2 Pincel de dispersión













5 S C r o t a r t s u l l I

6. Símbolos 6.1 Cambira símbolos 6.2 Operaciones con símbolos 6.3 Operaciones símbolos 6.4 Operaciones simbolos 6.5 Reemplazar símbolos 6.6 Ejercicio símbolos 7. Texto y párrafos 7.1 Texto y trazo 7.2 Caracter 7.3 Texto de área 7.4 Párrafo 7.5 Tabuladores 7.6 Otras operaciones 7.7 Opentype 7.8 Envolvente 7.8 Objeto superior 7.9 Texto trazado 7.10 Ejercicio caligrama 8. Marcas de recorte y relleno de motivo. 8.1 Interactiv In teractivaa 8.2 Corrección de zonas 8.3 Casos en pintura 8.4 Calco interactivo 8.5 Relleno de motivo 8.6 Ejercicio yer 9. Buscatrazos. Máscara de recorte. Creador de formas. 9.1 Buscatrazos 9.2 Contornear texto 9.3 Creador de formas 9.4 Máscara de recorte 9.5 Máscara de opacidad

9.6 Trazado Trazado compuesto compu esto 10. Grácas 10.1 Opciones de grácas 10.2 Gráca de tarta 11. Distorsiones. Modos de fusión. Transformaciones y otras o tras operaciones. 11.1 Reejar 11.2 Escala 11.3 Distorsión 11.4 Reformar 11.5 deformar 11.6 Deformaciones 11.7 Deformar texto 11.8 Distorsionar 11.9 Alinear 11.10 Tr Transparencia ansparencia 11.11 Desde apariencia 11.12 Resaltado 11.13 Agrupamiento 11.14 Envolvente 11.15 Zig-zag 12. Objeto 3D. Creación de perspectiva. 12.1 3D Girar 12.2 Mapear 12.3 Perspectiva 12.4 Denir perspectiva 12.5 Armado 12.6 Ejercicio 3Drevolution 12.7 Ejercicio perspectiva 13. Color 13.1 Conversión a tinta plana, etc... 16. Test Test ILLUSTRATOR I LLUSTRATOR CS5 17. Proyecto IllustratorCS5













Infografía. Descripción: La infografía es una representación más visual que la propia de

los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretacio nes, presentadas de manera gráca normalmente gurativa, que pueden o no coincidir con grasmos abstractos y/o sonidos.

o i r a m e T

El término Infografía se deriva del acrónimo de información + grafía. Es un término periodístico que tiene como objetivo informar de manera diferente, por medio de dibujos, grácos, esquemas, estadísticas y representaciones. Por lo tanto, es un medio de comunicación que llega al receptor de forma visual. Nigel Colmes, uno de los infograstas más prestigiosos del mundo, dene este término como: “hacer entendibles los números, los procesos y los hechos”. Objetivos: El objetivo de esta asignatura es conocer el mundo de una de las

especialidades más demandadas del ambito del diseño gráco como es la in fografía periodística. Adquirir conocimientos mediante el visionado y análisis de infografías reales. Esta asignatura llevará a cabo los ejercicios mediante el uso combinado de aplicaciones como adobe illustrator illust rator y adobe photoshop. Aprovechando la materia aprenderemos el uso de gráca de barras o gráca de tartas en adobe illustrator. Asignaciones: Infografía Periodística se cursa en 36 horas, de las cuales 24

son lectivas y 12 de trabajos adicionales. En función de estas horas asigna 1,5 créditos ECTS a los programas de estu dios que la incorporen. Método de aprendizaje: Infografía periodistica tiene caracter de asignatura

taller. Trabajamos con explicaciones mediante connect, documentos escritos, ejercicios y test. Idioma: Profesores: Default Professor Prof essor,, Isabel Novoa Martín, Antonio Rodriguez Unidades: 21, Pruebas: 3 Contenido de la lección

Connect I

(Esquema para estudio). 2.5 La megainfografía. (Esquema para















Taller Publicitario. Descripción: Si tenemos que denir qué signica el diseño publicitario po -

dríamos decir que es la creación y maquetación de publicaciones impresas tales como trípicos, yers, revistas, libros y periódicos.

o i r a m e T

Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, estilos de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráco publicitario, publicidad y medios, factores que inuyen en el mensaje, etc....Todo esto con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en base a productos grácos reales. Para un mejor aanzamiento de los conceptos se visionarán productos profesionales. Objetivos: Con esta materia el alumno conocerá tendencias, principios, esti -

los de la publicidad. Así como los fundamentos del diseño gráco publicita rio, publicidad y medios, factores que inuyen en el mensaje, etc....Todo esto con ejercicios prácticos tomando buena referencia de la parte teórica, y en base a productos grácos reales. r eales. Para Para un mejor aanzamiento de los conceptos se visionarán productos profesionales. Asignaciones: El Taller Taller del Diseño Publicitario tiene una carga lectiva de 72

horas, 48 lectivas y 24 de prácticas, en función de las cuales asigna 3 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorporen. Método de aprendizaje: Tiene Tiene caracter de asignatura taller. Se explicará en

profundidad cada uno de los capítulos de esta actividad profesional para que seguidamente el alumno pueda acometer los ejercicios en base a briengs aportados por el tutor. Trabajamos con libro impreso, documentación en pdf, test, y ejercicios según brieng.













Taller del Cartel. Descripción: Tomando Tomando como punto de partida parti da a los últimos últi mos sesenta años

del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimenta- ciones grácas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjun tamente con representantes de gran prestigio. o i r a m e T

En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que reere a la historia del diseño gráco, cabe destacar la inuencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, Industrial , para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria. Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han inuido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo tipográco, hasta la aparición de los libros, periódicos, enciclopedias y carteles que se tratarán a continuación. Objetivos: Con esta asignatura, de lo que se trata es de conocer el lenguaje

del cartel, comenzando por la historia del diseño gráco anterior al S.XIX has ta nuestros días, pasando por el modernismo, el cartel de guerra y político, las vanguardias artísticas, los carteles de entreguerra, sin olvidarnos por supuesto del cartel español y del vanguardismo americano. Además de conocer la vida y obra de los diferentes autores, el alumno aprenderá a utilizar diferentes técnicas para la comunicación visual y creación de carteles. Además, se utilizarán fundamentos de preimpresión para una correcta preparación de los trabajos.














l e t r a C l e d r e l l a T

Ocultar todo / Mostrar todo 1. El cartel y la publicidad 1.1 Cartel y Publicidad 1.2 Tipos Tipos de d e cartel 1.3 Colofón 1.4 Marca impresor 1.5 Marca impresor II 1.6 Marca W Morris. 1.7 Carte Ex Libri 1.8 Ejercicio Exlibri 1.9 Ejercicio Caligrama 2. El nacimiento del cartel 2.1 Art Nouveau I 2.2 Art Nouveau II 2.3 Art Nouveau III 2.4 Art Nouveau IV 2.5 Art Nouveu V 2.6 Ejercicio Mouling Rouge 3. Diseño Modernista 3.1 Ejercicio estilo Mucha 3.2 Ejercicio Secesión 4. Diseño Modernista en Alemania e Italia 4.1 Ejercicio Geométrico 5. Cartel de guerra y político 5.1 Ejercicio Atelier populaire 5.2 Ejercicio I Want You 6. Las vanguardias artísticas 6.1 Ejercicio cartel expresionista 6.2 Ejercicio Surrealista 7. Carteles de entreguerras

9.3 Mujer y vanguardia II 9.4 Mujer y vanguardia III 9.5 Mujer y vanguardia IV 9.6 Mujer y vanguardia V 9.7 Mujer y vanguardia VI 9.8 Mujer y vanguardia VII 9.9 Mujeres y vanguardia VIII 10. Técnicas de comunicación visual 10.1 Comunicación visual I 10.2 Comunicación Visual II 10.3 Comunicación Visual III 10.4 Comunicación visual IV 10.5 Comunicación visual vis ual V 10.6 Comunicación visual vis ual VI 10.7 Comunicación visual vis ual VII 10.8 Comunicación visual vis ual VIII 10.9 Comunicación visual IX 10.10 Comunicación visual X 10.11 Comunicación visual XI 10.12 Comunicación visual XII 10.13 Comunicación visual XIII 10.14 Ejercicio técnica Acento 10.15 Ejercicio técnica economía y profusión 11. Proceso de un cartel I 11.1 Proceso de un cartel II 11.2 Crear cartel I 11.3 Crear cartel II 11.4 Crear catel III 11.5 Crear cartel IV 11.6 Crear cartel V 11.7 Crear cartel VI













Indesign CS5 Descripción: El software Adobe InDesign CS5 le permite crear diseños de

páginas para impresión o distribución digital con herramientas creativas integradas y control preciso de la tipografía. Añada interactividad, vídeo y audio para mejorar los libros electrónicos y otras publicaciones digitales. Objetivos: Puesto que el texto es uno de los elementos imprescindibles en el o i r a m e T

diseño editorial, el objetivo de esta asignatura será conocer a fondo el texto y todas sus posibilidades, para poder crear trabajos profesionales como sería la maquetación de un libro, periódico o cualquier publicación. Asignaciones: Indesign tiene previstas 108 horas de trabajo distribuidas en 72

horas lectivas y 36 horas dedicadas a trabajos adicionales, en función de las cuales asigna 4,5 créditos ECTS a los programas de estudios que la incorpo ren. Método de aprendizaje: Para Para poder llegar a conocer a fondo el tratamiento t ratamiento

del texto, el alumno recibirá clases teóricas de la aplicación compaginadas con ejercicios prácticos. Se evaluarán los ejercicios propuestos por el profesor, en función de la originalidad, precisión de éstos y requisitos obligatorios. Se evaluará el examen práctico, el examen teórico, los test y el proyecto de la asignatura. Idioma: Profesores: Default Professor Prof essor,, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Padilla Daza Unidades: 109, Pruebas: 9 Contenido de la lección

Ocultar todo / Mostrar todo

3.3 Contornos 3.4 Lápices













5 S C n g i s e d n I

4.8 Estilos Anidados 4.9 Tabuladores 4.10 Objetos Anclados 4.11 Ortografía 4.1 Ejercicio Carátula 4.2 Ejercicio Ciudad 5. Estilos Estilo s y Tablas Tablas 5.2 Formato de Tabla 5.3 Formato de Celda 5.4 Operaciones con Tablas 5.5 Estilos Estil os de Tabla Tabla 5.6 Estilos de Objeto 5.7 Colocar Grácos 5.8 Tabla Tabla de Contenido 5.9 Indexación 5.10 Libro 01 5.11 Libro 02 5.1 Ejercicio Tablas 5.2 Ejercicio Libro 6. Vinculación Vinculación y Efectos 6.2 Pegar Dentro 6.3 Efectos 01 6.4 Efectos 02 6.5 Acoplador 6.6 Vínculos 01 6.7 Vínculos 02 6.8 Vínculos 03 6.9 Hipervínculos 6.10 Referencias Cruzadas 6.11 Buscar y Cambiar 6.1 Ejercicio Mailing 7. Gestión del Color

7.2 Cuatricromías 7.3 Operaciones con Color 7.4 Gestión del Color 7.5 Sobreimprimir 7.6 Negros 7.7 Reventados 7.8 Prueba Color 7.9 Exportar PDF 01 7.10 Exportar PDF 02 7.11 Exportar PDF 03 7.12 Exportar PDF 04 7.13 Exportar PDF 05 7.1 Ejercicio Impresión 8. Impresión y Arte Final 8.2 Comprobación Preliminar 01 8.3 Comprobación Preliminar 02 8.4 Marcas 8.5 Montaje 8.6 Registros 8.7 Empaquetar 8.8 Imprimir 8.9 Imprimir Folleto 8.10 Transiciones 8.11 Botones Proyecto Final Anexo Muestras de maquetación David Carson Cecilia Andrade Revistas de viajes















Taller de Editorial Descripción: El diseño editorial es la rama del diseño gráco dedicada a la

maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.

o i r a m e T

A la hora de crear una composición o lo que es lo mismo “maquetar”, de beremos conocer el contenido de esa maquetación, es decir de qué tipo de publicación estamos hablando. Resulta preciso establecer a qué público va dirigida una publicación ya que no supone lo mismo, una revista para jóvenes aventureros, que para amas de casa. La composición depende en gran medida de saber quién es el público destinatario de la misma. Objetivos: El objetivo es que el alumno aprenda los fundamentos del diseño

editorial desde las dos perspectivas que conguran el diseño editorial, conceptual y técnica, de modo que esté en condiciones de realizar trabajos de maquetación de cualquier medio impreso, como catálogos, revistas, libros, periódicos, etc...

Asignaciones: El Taller Taller de Editorial tiene previstas 60 horas de trabajo distri-

buidas en 40 horas lectivas y 20 horas dedicadas a trabajos adicionales, en













Preimpresión Descripción: Mediante estas notas técnicas de preimpresión aprenderemos

conceptos y técnicas que nos permitirán conocer mejor el destino que tendrá nuestro trabajo de diseño así como controlar el mejor resultado del mismo.

o i r a m e T

Muchos de los aspectos más técnicos de la preimpresión, que antes eran controlados y realizados por profesionales especializados, ahora son llevados a cabo por el propio diseñador o directores artísticos que ahora tienen que controlar todas las etapas del proceso de separación de color. En estas notas no tendremos en cuenta los programas de software o los mé todos de producción, ya que para lo primero el alumno encontrará información en la propia nota técnica del programa, ya sea illustrator, freehand, indesign…, y en cuanto a lo segundo –métodos de producción varían mucho y la tecnología cambia rápidamente. Nos centraremos en la explicación de los procesos más comunes para crear páginas digitales en color con sistemas basados en PostScript. Asignaciones: El Taller Taller de Editorial tiene previstas 15 horas de trabajo distri-

buidas en 10 horas lectivas y 5 horas dedicadas a trabajos adicionales, en













Acrobat Descripción: Acrobat 9 Standard es ideal para las personas que crean y com-

parten documentos PDF pues cuenta con las capacidades necesarias para combinar varios archivos en un único PDF, PDF, crear de forma sencilla formularios PDF rellenables y aplicar funciones básicas de seguridad en los docu mentos.

o i r a m e T

Acrobat se ha convertido en un estandard de la publicación electrónica total mente versátil de modo que podemos crear con él portfolios y carteras de do cumentos, formularios PDF interactivos, preimpresión, inclusión de elementos multimedia, adición de archivos originales, comentarios y revisiones en línea, optimización de documentos para todo tipo de soportes como impresoras, web, etc... de forma que para trabajar actualmente en la creación de páginas web conocer Acrobat se convierte en un elemento diferencial importante. Objetivos: Conseguir que el alumno sea capaz de trabajar con el formato pdf

en sus distintas funciones: crear y compartir documentos, combinar contenidos, crear portfolios, proteger pdf, crear formularios, realizar revisiones etc...

Asignaciones: La asignatura de Acrobat tiene una carga de 66 horas de las 44













t a b o r c A

4.1 Anexo de Opciones de formatos 4.2 Ejercicio Guardar Guardar,, extraer PDF 5. Colaboración y revisión PDF 5.1 Colaboración 5.2 Colaboración II 5.3 Revisiones compartidas 5.4 Revisiones compartidas II 5.5 Opciones barra revisiones 5.6 Rastreador 5.7 Rastreador preferencias 5.8 Herramientas comentarios. 5.9 Comentarios preferencias. 5.10 Panel comentario I. 5.11 Panel comentario II 5.12 Herramienta edición texto. 5.13 Herramienta sellar 5.14 Herramienta formas. 5.1 Ejercicio colaboración y revisión 6. Formularios PDF 6.1 Preferencias formularios 6.2 Campos formularios 6.3 Propiedades

7.19 Anexo de Opciones de formatos 7.20 Ejercicio de Accesibilidad PDF 8. Edición de PDF, PDF, búsquedas e indexa i ndexación 8.1 Edición de miniaturas. 8.2 Marcadores 8.3 Marcadores y vínculos 8.4 Archivos Archivos adjuntos adjunto s 8.5 Detinos y acciones 8.6 Vinculos Vinculos páginas web convertidas 8.7 Herramienta artículo 8.8 Optimizador PDF 8.9 Edición de textos. 8.10 Editor de objetos 8.11 Congurar una presentación 8.12 Propiedades documentos 8.13 Capas I 8.14 Capas II 8.15 Capas III 8.16 Proceso por lotes 8.17 Busquedas simples 8.18 Creación de índices I













Marketing Descripción: El término marketing es un anglicismo que tiene diversas deni -

ciones. Según Philip Kotler (considerado por algunos padre del marketing ) es «el proceso social y administrativo por el cual los grupos e individuos satisfacen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios».

o i r a m e T

También se le ha denido como el arte o ciencia de satisfacer las necesidades de los clientes y obtener ganancias al mismo tiempo. Es en realidad una rama de estudio de la de Administración de empresas. Objetivos: Acercar al alumno a los conocimientos fundamentales del marke-

ting: producto, precio, distribución, comunicación, plan de marketing, posicionamiento y marca. Asignaciones: La asignatura tiene una carga de 15 horas de las 20 son horas

lectivas y 10 horas dedicadas a la realización de ejercicios por lo que conere 1,3 créditos ECTS. Método de aprendizaje: Partiendo Partiendo de la documentación conceptual de la

asignatura en pdf, donde se exponen los fundamentos del marketing, el alum -















Arquitectura gráfca Descripción: Capítulo importante en cualquier manual de identidad corpora -

tiva. Aporta conocimientos tan propios de otras profesiones y tan útiles para la nuestra, donde se elaborarán tareas concernientes a acotaciones y sus normalizaciones, tramas modulares, espacios de reverva, test de reducción, etc... Todo en torno a la marca y a las tipografías corporativas. Objetivos: El aporte de esta materia enriquecerá los acabados del diseño de o i r a

logomarcas consiguiéndo establecer proporciones entre elementos de la mis ma y mínimos de representación.













Identidad Corporativa Descripción: La Identidad Corporativa es un campo fundamental para cual-

quier diseñador gráco. La logomarca debe ser el reejo visual de la persona lidad de una empresa y, a partir de ella, esta personalidad se irá materializando en los diferentes elementos de comunicación que utilice la corporación.

o i r a

Es importante conocer tanto los diferentes ámbitos que engloba la Identidad Corporativa, como las áreas de implantación de esa identidad. Eso nos permitirá poder desarrollar correctamente cualquier manual de identidad. Objetivos: El objetivo de la materia de Identidad Corporativa es ser un com-














a v i t a r o p r o C d a d i t n

Ocultar todo / Mostrar todo Índice de la materia 1. Conceptos Básicos de la identidad. Tema 1. Test de evaluación. Conceptos básicos. 2. Trabajar Trabajar la identidad. Tema 2. Test de evaluación. Trabajar la identidad. 3. Estilos, estética y percepción Tema 3. Test de evaluación. Estilos, estética y percepción. 4. Creación de temas y símbolos.

manual 1. Tema 6. Test de evaluación 2. Desarro llo manual 1. 7. Desarrollo del manual 2 Ejemplo anuncios Air Products Ejemplo Packaging Ejemplo vehículo Air Products Ejemplo uniformes Air Products Tema 7. Test de evaluación. Publicaciones y Publicidad. 8. Desarrollo del manual 3 Ejemplo señaletica Air Products Ejemplo Ferias Océ













Portfolio Descripción: El concepto de portafolio ha existido desde hace muchos años y

se ha manejado por profesionales de ámbitos tales como bellas artes, arqui tectura, fotografía, publicidad o diseño gráco, en los cuales se presentan trabajos que permitan valorar los conocimientos y habilidades reales del profesional.

o i r a

En esta asignatura se considera el portfolio como una recopilación de los tra bajos elaborados por el alumno, a los que se dan forma para su presentación en medios digitales.













Proyecto Identidad Corporativa Descripción: El proyecto de n de curso se articula alrededor de la concep -

o i r a

tualización de una empresa enfocada desde el área de Comunicación Corporativa y su encadenación al resto de las Aplicaciones. El proyecto completo ha de realizarse atendiendo a una identidad global (coherencia de imagen y presentación entre las diferentes partes), debe estar indexado (tener un índice), signado (rmado), tener un margen de encua dernación, con páginas numeradas, con grácos, esquemas e imágenes, que ayuden a su comprensión, y sin faltas de ortografía. Se presentará debidamente encuadernado, con po sibilidad de ser modicado parcialmente, y por duplicado.















d a d

Acotación y espacios de reserva. Idioma: Profesores: Default Professor Professor,, Isabel Novoa Martín, Mónica Padilla Padilla Daza

Curso Diseño Gráfico Digital

Recommend Documents