CURSO HISTORIA II 2010. JOSE SCHMIDT Clase 1: 29.03.10
LIBROS •
WITTKOWER: (Alemán) WITTKOWER: (Alemán)
Libro: La arquitectura en la edad del humanismo Año: 1950 aprox. Trata: los siglo XV y XVI, puntualmente algunos personajes Italianos. - 1° parte: Teoría del renacimiento teoría de la Arq. Moderna (Nacimiento) Justificaciones Explicaciones
Que se quiere hacer con los edificios?
Estos arquitectos teóricos eran: ALBERTI (siglo XV): Wittkower descubre que Alberti utiliza un sistema matemático en sus fachadas. Tiene un control matemático, la relación 1 a 1, el cuadrado. PALLADIO (siglo PALLADIO (siglo XVI): Wittkower descubre en El el ciclo tipológico de las Villas Palladianas (se repite de un proyecto a otro, que las une, no se puede estudiar cada Villa aisladamente). Se lee claramente un juego tipológico en sus Villas. Estos Arquitectos tenían grandes aportes intelectuales, Wittkower trataba de descubrir si el autor no se contradecía con su pensamiento y lo que construía. También Wittkower desarrolla en detalle la teoría de la proporción. (En la 1| parte, las demás son muy engorrosas y no aportan gran para el examen) •
ROTH: (Norte ROTH: (Norte Americano)
Libro: Entender la arquitectura. Año: década del ´90 (Postmodernismo) Ideología Norteamericana del Postmodernismo. Trata: Organiza el libro basándose en 3 términos Vitruvianos (la trivia Vitruviana, escrita en los comienzos del Imperio Romano) FIRMITAS (Solidez): se refiere a la materialización de la obra. Roth cuenta como construir, según que material, etc. UTILITAS (Utilidad): que la obra se haga para un fin. Que cumpla una función. VENUSTAS (Belleza): Viene del Latín Venus: Belleza. Se refiere a la proporción (los números, las matemáticas, etc) Es un Libro simple, fácil, pero básico.Tiene una buena síntesis del Siglo XVIII y XIX. SUMMERSON JOHN: (Ingles) JOHN: (Ingles) Libro: El lenguaje clásico de la arquitectura Año: 1960 hizo un curso x radio en Londres que recopilo y edito este libro Trata: En 1950/1960 empieza la filosofía y lenguaje arquitectónico: el mecanismo Sist. De Orden Clásico: (lo inventaron los Griegos) Dórico Jónico Corintio Summerson propone entender la Arquitectura con un lenguaje. Muestra una obra clásica y como se ¨copia¨ en las obras de Historia II. •
SCHULZ: () SCHULZ: () arq uitectura Occidental Libro: El significado en de la arquitectura Año: década del ´70 Trata: Es un libro sintético, trata la problemática del periodo en una sola obra (no ahonda mas) •
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El enojo que tiene el autor con los Arq. Modernos de ese periodo. Quiere mostrar que hay cosas más importantes que la función, la proporción y todo lo técnico: los ¨símbolos¨, ¨los Signos¨, los mecanismos espirituales, los ¨significados¨. El menciona siempre el ¨Espacio existencial¨. Por Ej: al Panteón Romano no lo describe por su magnitud, ni su técnica sino por el Factor Místico. Empieza hablando del Paisaje y el entorno, corta abruptamente esa descripción y empieza con la obra, como si fuese posible separarlos. Termina con una síntesis, siempre repitiendo los ¨signos¨, ¨simbolos¨, etc. ARGAN, JULIO CARLO: (Italiano) CARLO: (Italiano) Libro: El espacio arquitectónico del Barroco a nuestros días. Año: Viajó a Arg. en la década del ´60, dio un curso en Tucumán, que recopilaron y mandaron para la aprobación del libro. Fue un importante intelectual, llegó a ser intendente de Roma. Trata: Abarca todo Hist. II, arranca del d el Renacimiento, pese a su nombre. Afirma que hay 2 maneras de hacer arquitectura: Arq. de composición: aceptar 1 forma. Geometría básica como belleza. Arq. de determinación formal: Borromini (personaje imp del Barroco) Argan describe a Borromini: como este se abre de la arquitectura de composición (Arq. Clásica) y empieza a hacer lo que quiere. •
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NAVARRO: () NAVARRO: ()
Libro: El palacio Florentino. Año: década del ´60 Trata: Es una síntesis de muchos libros, no aporta nada nuevo. Es muy específico. Navarro se autoproclama discípulo de Murray. Ya que asistió al curso que dio este y tomo como su “biblia” el libro de Murray “el renacimiento – Viscontea.” Viscontea.”
Línea de tiempo H1 Gótico
H2
XV Renacimiento
XVI Manierismo
XVII Barroco
XVIII BcoTardio XVIII BcoTardio
Antecedentes Medievales -Bruneleschi -Sangallo - Cortona Florentinos. (principio) -Rafael - Maderna Obras: -Alberti - Miguel Angel - Catedral de Florencia (mediados) -Julio Romano - Baptisterio - Campanile - Palacio Becchio- Iglesia Sta Croce
-Bramante (fines)
- Peruzzi -Palladio -Vignola
- Neuman - Fischer - Bernini
- Borromini
- Guarini
Florencia_______________................. Emp a decaer Roma___________________________............. Emp a decaer Turin___.... Alemania Austria
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Barroco Tardío: Medio siglo XVIII - Filósofos del siglo XV (llamados Humanistas) se empezaron a diferenciar del pensamiento anterior (Gótico) pero si se identificaban con los pensadores antiguos (Platón, Aristóteles, Pitágoras, etc). Estos Humanistas reivindican la edad antigua. Saltean la edad media med ia ya que no compartían el mismo pensamiento, los consideraban “góticos” (palabra despectiva inventada x ellos q significaba “Barbaros”). Al poco tiempo aparece la palabra “Renacimiento”, que significaba volver al mundo antiguo. - Los franceses del neoclasicismo critican en cambio el periodo del Barroco y el barroco tardío (la palabra “Barroco” también es despectiva). - El siglo XVI: se da el Manierismo (el termino surge en el siglo XX, “a la maniera de”), según los alemanes del barroco tardío es un movimiento muy desproporcionado. Vasari, alumno de Miguel Ángel, dice que su maestro tiene una obra inclasificable… a la maniera de Miguel Ángel… son únicos.
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Clase 2: 30.03.10
EDAD MEDIA: Antecedentes medievales Florentinos FICHA N°1 Se puede decir que va del 476 (con la caída del Imperio Romano) al 1400 (algunos dicen que finaliza con el descubrimiento de America 1492, otros con la caída de Constantinopla 1456) Formaciones económico-sociales a lo largo del tiempo: Sist. Esclavista…………Sist. Feudal……………..Sist. Capitalista (ninguno es eterno) En toda formación económica-social hay 2 clases importantes y otras no tanto: las imp. Son la clase dominante y la clase dominada. EDAD MEDIA formación econ-soc.: Feudalismo econ-soc.: Feudalismo •
Clase dominante: Sr. Feudal Propietarios de medios de producción. (Tierras rurales) Clase dominada: Siervos de Siervos de la tierra Trabajan tierras ajenas x un sueldo.
Sr. Feudal: son los terratenientes. La riqueza que obtienen es a base de la explotación agrícolaganadera. Son generadores de una ideología, de una línea de pensamiento. Tienen un rol importante en política y religión Siervos: gran Siervos: gran mayoría de la población. Viven en zonas rurales, trabajando tierras feudales. No son esclavos pero los explotan. Es un contrato de ambas partes pero es un sistema de servidumbre. La mayoría de la población ocupa el campo. Las ciudades del ex imperio romano están casi abandonadas, van desapareciendo. El feudalismo es un Factor Rural. Rur al. El pensamiento filosófico de cada momento es parte de la realidad social. En la edad media los pensadores e intelectuales eran EL CLERO. Santo Tomas de Aquino. San Agustín. La Iglesia tenía un rol muy importante en la política y la sociedad. La Iglesia es una institución de poder, dominante. Era muy común que el Sr. Feudal formara parte de la Iglesia. Pensamiento Filosófico: La Escolástica: todo lo rige Dios (Teocentrismo) Este dogmatismo era muy fuerte, no podían pensar diferente, y el que lo hacia era perseguido, torturado y hasta matado. •
Siglo XI: comienzan XI: comienzan las cruzadas (campañas militares) contra el mundo musulmán para recuperar el santo sepulcro. (el Islam iba tomando cada vez mas fuerza y fue un movimiento que se organizo y expandió muy rápido). Las cruzadas duraron por años. En este siglo nace una nueva clase social: la Burguesía (clase Burguesía (clase comerciante). El burgués no tiene ni tierras ni siervos. Empiezan los comercios y los burgueses se instalan en las ciudades abandonadas por los feudales (vinculadas al mediterráneo) y empiezan a hacerlas funcionar nuevamente con los intercambios de productos. Esta burguesía empieza a organizarse y a generar riquezas, aunque sigue predominando el sistema feudal que sigue siendo el generador de la mayor riqueza. Ej: en Italia la ciudad que mas importancia cobra es FLORENCIA. 4
FLORENCIA Dominada por la familia MEDICI, propietarios de yacimientos de Alumbre (que sirve para teñir telas, etc). En el siglo XV, los Medici son Banqueros. Los Bancos nacen en Grecia, en la plaza de Florencia se hacían los intercambios comerciales, por eso el nombre “Banco”. Este era muy importante ya que acumulaban capital para luego prestar ese dinero y así generar intereses. El que era dueño de un Banco era dueño de la mayor riqueza. Empieza a haber moneda. A finales de la edad media, en Florencia ya hay Burguesía. El movimiento que predomina es el Gótico y el Románico. Los elementos clásicos del Imperio Romano están en la memoria colectiva. Al alcance y vista de todos. (Columnas, fustes, pilastras, arcos, etc.) Florencia mantiene un contacto “latente” con su pasado clásico grecorromano, por eso puede hablarse de RENACIMINETO. Florencia es la que mejor muestra sus inicios. Por estas dos razones: 1- Burguesía. 2- Contacto histórico con lo clásico. O sea que en la Edad Media el Gótico y el Románico están manchados por todos lados y con herencia del pasado, van preparando al Renacimiento. Es una ciudad irregular (de criterio libre) Foco religioso fx: - Catedral de Florencia Tiene 2 o mas focos ppales. - Baptisterio - Campanile Foco Político fx: - Palacio Vecchio (a 200m en otra plaza) FICHA N°3 En el mapa: Republica de Venecia se forman las Villas Palladianas. Los venecianos usan Terraferma (cuando ven que es imposible seguir comerciando por el mar mediterráneo, copado por los musulmanes) Pisa era entrada y salida de mercadería (puerto) Ciudades de Italia protagonistas del renacimiento: - Florencia (Ponte Vecchio) - Roma - Venecia
Ponte Vecchio: • • • •
Puente que posee construcciones y viviendas (uso comercial y personal) En su centro tiene 3 arcos de medio punto (clasico) hecho con compas, giro de 180*. Ritmo en las ventanas cuadradas de arriba (clasico) Proporción y modulación (mecanismo clásico)
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Catedral de Florencia Se encuentra en el Foco religioso. En la Piazza del Duomo. Uso de la teja, color terracota, en todos sus techos (Medieval, pero se usa en el renacim.) Su cúpula es de principios del renacimiento. Tipología Basilical Simetría Axial (Bilateral o especular) Corte Basilical: diferencia de alturas /e/ nave + alta y las 2 laterales para que entre luz. No imp. La forma del techo. (Hay basílicas de única nave como la de Palladio) Lo “tipológico” NO pasa por la “función” • • • •
alturas Si tienen columnas hay 3 naves
Dif. De si no tienen columnas es de 1 nave
Espacio interno: materializado con una cubierta. - “Modelo” de Basílica: Sta. María de las Flores. Se le incorporo una cúpula como centro (aunque era un Arq. medieval), esto forma un nuevo “modelo” de Basílica. Anticipa la problemática del renacimiento: “centralización de las Basílicas”
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Baptisterio • • • • • •
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Año 1059 (edad media, se acerca al Renacimiento) Se encuentra en el Foco 1. En la Piazza del Duomo Cumple el rol del bautismo (xq en la Iglesia no entran los No católicos x mas bebe q sea) Topología de planta central: Basilical Elementos clásicos (arcos, frontis, cornisas, etc) Juego con los materiales de fachada: mármol de carrara: superficies Piedra Serena (gris verdoso): dibujos, líneas Intento de corintio Predomina la Geometría abstracta= lo bello (herencia cultural/clásico) aunque en los laterales hay “adornos”. Interior; techo: figuras y dibujos (medieval) y cuadrados y líneas rectas (clásico)
Tipología: Organización formal-espacial. Aspecto “general” espacial en común. No tiene que ver con la función de la obra. Tipológico ≠ modelo lo gral ≠ lo especifico. Contradictorio pero inseparables. (Unidad dialéctica contradictoria) Ej: Feudal-siervo o capitalismo-trabajador (no pueden vivir una sin la otra) Argan (en “El espacio Arquitectónico del Barroco a nuestros días”) Tipología: conjunto de caracteres formales-espaciales que están presentes en una familia de objetos y los define como tales. (ej: mesas, iglesias, libros). El valor tipológico es impreciso, genérico, general. Deja abiertos grados de libertad al proyectista xa crear nuevos miembros de la familia (Modelos) El Griego no copia los templos iguales, sino que los hace semejantes pero cada uno tiene su “atractivo” su nueva creatividad, su vuelta de rosca. Hace MODELOS de una misma TIPOLOGIA. Distintos MODELOS de una misma tipología hechos por SERLIO. Tipología en Planta Central: - se basan en la simetría (elems. Relacionados entre si) puntual o radial. - Puede ser un cuadrado, un circulo, un triangulo, polígonos, etc
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Campanile • • • •
Año 1334 No es proporcionado ya que no cumple relación ancho-alto-largo (según los renacentistas) Desproporción ≠ belleza. Este campanario es Atectonico Demasiada altura para ser bien vista x un clásico.
Tectonicidad: cosas bien apoyadas en el suelo, lo más pesado y grande va por debajo y lo más chico y liviano arriba. Ej: para los clásicos un claro ejemplo de Atectonicidad seria la Biblioteca Nacional (Clorindo Testa) para ellos las patas irían arriba del volumen macizo. La villa Savoie (Le Corbusier), nada se podría sostener bien sobre esas columnas tan finitas!!! Tipología Basilical: - Características formales espaciales: Simetría equilibrada por un eje simetría axial/simetría especular/ simetría bilateral o o Corte Basilical Diferencia de alturas entre la nave central (mas alta) y las laterales (mas bajas) - Necesidad de un recinto, un espacio interior.
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Clase 3: 31.03.10
RENACIMIENTO 1) Renacimiento Florentino – 1418 a 1470 Arquitectos: Brunelleschi 2) Alto Renacimiento / Renacimiento Romano – 1490 a 1520 Arquitectos: Leonardo Da Vinci Donato Bramante Nace en Florencia por que: - Hay un afianzamiento de la burguesía. Burguesía comercial y bancaria. (Los Medici) - Con el capitalismo nacen nuevas características. - Florencia mantiene un contacto latente con el arte clásico. - Nace la filosofía humanista HUMANISMO. - Murray: “un humanista es un intelectual, un filósofo, un profesor de latín al servicio de un burgués” - Al manejar el latín, permite vincularse con el pensamiento y filosofía de los antiguos. Este interés es lo que origina el termino “Renacimiento” - Capitalismo individualista, centrista, el hombre como centro. ANTROPOCENTRISMO. - En Grecia y en Roma también se da el Antropocentrismo. Antigüedad Clásica Greco-Romana - Clásico: algo que tiene vigencia, que perdura en el tiempo. - Filósofos: Sócrates, Platón y Aristóteles - Platón: es redescubierto en la Edad Media y es figura principal en el humanista renacentista. Neo-Platonista: el Renacimiento redescubre a Platón. o - Pitágoras: filosofo, músico y matemático griego. Ayuda a entender a Platón. o o Plantea que la creación, el cosmos, el universo y la naturaleza está regido por leyes matemáticas. o “Todo es numero”. o Leyes de Armonía dialogo con Dios antropocentrismo. o Tabla armónica musical Pitagórica. Establece la escala musical universal. o
FICHA N°2 Da Vinci: - Hace hincapié en las proporciones humanas. 9
- “Teoría de la proporción en el Renacimiento” - “El hombre de Vitruvio”: el hombre como bello, proporcionado y perfecto porque es creación de Dios. Alberti:
Vitruvio: con palabras dice que el hombre es perfecto y proporcionado, de aspecto ideal y bello. La belleza esta en el Hombre y no en la mujer, esta estaba relegada, no tenia valor. Da Vinci muestra con dibujos lo que escribe Vitruvio: Dibujo 4: Vitruvio dice: La longitud de la apertura de brazos es igual a la altura total del Hombre, lo inscribe en un cuadrado. Da Vinci lo dibuja. Vitruvio dice: La apertura y elevación de brazos hasta la misma línea de la cabeza y apertura de piernas circunscribe al hombre en un círculo. Da Vinci lo dibuja. Como no es posible sostener ambas afirmaciones en un mismo dibujo (el cuadrado y el circulo con tienen un mismo centro, Da Vinci lo arregla diciendo que hay dos centros, según la figura: la ingle y el ombligo. Por eso al dibujar las dos figuras desfasa el cuadrado) Dibujo 5: Representación del Antropocentrismo (el hombre lo rige todo). El espacio religioso toma las proporciones del Hombre. Dibujo de Francesco Di Giorgio. Platón: “El Timeo” - Habla de Filosofía no de Arquitectura. Afirma que el cosmos se rige por cuerpos perfectos. - - Describe 5 cuerpos esenciales: tetraedro, exaedro, octaedro, dodecaedro, icosaedro. (Concepción Platónica). Belleza inalcanzable. - Nace el Ideal platónico Macrocosmos - Leyes de Armonía: Belleza en todas sus partes Microcosmos (En la época de Platón) Sistemas de proporción:
Leyes musicales N° Áureo (inventado x los Griegos)
Brunelleschi: - Método de la perspectiva. - La perspectiva del Renacimiento es simétrica, tanto en pinturas como en los espacios. Fuentes del Renacimiento: - El libro de Vitruvio (30 A.C.) - Las Ruinas Romanas (en la ciudad de Roma). S XV: Invento de la imprenta. Esta estaba al servicio de la burguesía, que necesitaba de medios, herramientas, etc. para difundir los conocimientos. 10
S XX: Brunelleschi fue el primero en utilizar los métodos de perspectiva. Inventa las leyes ópticas, como se percibe el espacio por los ojos humanos. La primera perspectiva que hizo fue la del Baptisterio. Muestra las 3 dimensiones en un papel. La perspectiva del renacimiento se basaba en 1 pto de fuga (perspectiva central), era algo equilibrado, así es la Arq., el arte, etc. Los renacentistas empiezan a estudiar las formas. Con la perspectiva tenían el manejo del espacio, de las profundidades. Ej: “la ultima cena”: Cuadro capicúa de un pto. de fuga (Cristo) FICHA N°4 En el Renacim. con el dibujo surgen 2 fuentes para conocer el mundo antiguo: 1) Libro de Vitruvio (30 AC) 2) Ruinas Romanas (ciudad de Roma) Servio: - 5 órdenes como una serie cerrada, sin permitir adiciones. Dibujo 8: - Trilito: Columna – Viga – Columna (Orden clasico)
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5 Ordenes (Serlio) Vitruvio nombra 4, el quinto lo nombra Alberti.
En el Renacimiento nace la Tratadística Moderna: Tratadistas del SXV: - Alberti - Filarete - Francisco Di Girogio Tratadistas del SVI - Serlio - Palladio - Vignola
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Clase 4: 05.04.10
RENACIMIENTO FLORENTINO Tratadistica Moderna: los tratados más importantes del Renacimiento son los del libro de Vitruvio y las ruinas romanas.
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FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446) Era considerado por la crítica el creador del Renacimiento. Filipo se formo en el gremio como los arquitectos de la Edad Media. Aprende del oficio. Aunque, a pesar de haberse formado como los antiguos se lo considera un “Arq. Moderno”. A Brunelleschi no le alcanza con estudiar de los libros (había poca información en estos) entonces viaja a Roma, para conocer las obras de la antigüedad en persona. Según Murray (en: Renacimiento- Viscontea) Brunelleschi es el 1° en usar el “Sist. de orden clásico”, el 1° en usar el concepto de “modulo” como cuestión básica que controla la totalidad de la obra.
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Cúpula de Sta María de las Flores, en la plaza del Duomo , Florencia FICHA N°5
(No es la 1° obra autentica del Renacimiento ya que es solo la cúpula, no la obra entera) •
Planta: sobre la marcha iban viendo el tamaño de la planta, en un principio iba a ser mas chica, pero como había una enorme competencia entre las ciudades vecinas, esta se hizo mas grande. Nuevo tamaño de la lanta
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El centro presentaba un gran problema, debían cubrir una luz de 42 metros. En la Edad Media se hubiese hecho una bóveda de crucería, pero se lo encargaron a Brunelleschi, quien decidió hacer una Cúpula. (La cúpula no era del interés medieval, ni se les ocurriría ni sabrían hacerla) E. Media: Bóveda de Crucería o o E. Moderna: Cúpula. (Inspiración en el Panteón romano, 43m de luz en su diam.)
Se produce un cambio conceptual muy grande, ya no se hace lo que se venia haciendo. Este cambio se le atribuye a Brunelleschi, que rompe con la tradición y busca sus propias soluciones. Decide hacer la cúpula sin encofrado. Esto produjo un descontento del gremio (quien antes decidía todo como un diseño colectivo, donde cada uno cumplía su rol: carpintero, bitreaux, albañil, etc) y empiezan las huelgas, por lo que la comisión pone a Giberti junto a Filipo. Este, enojado deja su cargo. Al tiempo lo mandan a llamar y vuelve imponiendo su mando. Empieza a manejar el las herramientas intelectuales, el conocimiento. (así va naciendo la nueva concepción arquitectónica, ya no sobre la marcha sino con un proyecto previo, invento del Renacimiento) Nueva Concepción arquitectónica
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Proyecto de obra previo.
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CUPULA Forma octogonal o o Doble cúpula, intersticio entre ambas que se aprovecha como pasadizo para subir), trabaja como una sola. o Concentrar las cargas en un gran esqueleto estructural. (Herencia del gótico) o La forma puntada y la estructura doble como solución estructural. En la base inferior de la cúpula hay máxima carga de o tracción, Brunelleschi encadena la cúpula para absorber el empuje horizontal. En el anillo superior máxima carga de compresión. o La compresión en ese tiempo se resolvía más fácil que o la tracción. En el interior utiliza mampostería con la técnica de o espina de pez. Ladrillo trabado: Espina de pez
o
Consta de 3 partes: 1) Tambor 2) Cúpula o Casquete Se le atribuye a Brunelleschi 3) Linterna Linterna Cupula Tambor
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Tambor: o le da una forma autónoma a la cúpula respecto al resto del edificio. Le da altura a la cúpula que sirve para iluminar (ya que no se hacen ventanas en el o techo). o Ventanas circulares: OCULOS (para iluminar el pasadizo). o Se busca un efecto de luz: Luz indirecta (Luz pareja, luz a los 360°, luz integradora, luz racional, luz diáfana sensación de luz de día) Renacimiento: Luz indirecta (ej: Panteón) efecto de igualación y equilibrio. Todo esta iluminado x igual. Barroco: Luz directa: luz-sombra. Foco central. Luz desde el techo.
Renacimiento
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Barroco
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Cúpula Revestimiento en teja terracota especialmente diseñada. o o Brunelleschi decide sacar los nervios ppales a la vista, revestidos en mármol de Carrara. Los Nervios secundarios no se muestran, quedando en el interior formando los pasadizos. Marca con más vehemencia los elementos estructurales. Quiere que se vea el todo y las partes por medio del contraste de color y los materiales (mármol de Carrara-Piedra Selena- Teja terracota) o Parte delineada en sus límites: delimitaciones. Dibujar= delinear= tirar líneas= siluetas. Contraste de superficies, pero que la parte tenga presencia en el todo. Contraste=color-material
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Linterna también función de iluminación: ventanas verticales en todas sus caras. (Luz pareja, luz o a los 360°) Produce una luz equilibrada en su interior. o Equilibrio de partes entre la parte y el todo (un sistema). o También cumple el rol de Remate cenit del edificio, que se ve desde toda la ciudad. Remate cenit Ventanas alargadas: Luz a 360° Volutas: cóncavo-convexas.
Contrafuertes: Volutas jónicas (cóncavo-convexas) del lenguaje clásico. En el anillo superior los nervios generan una sensación de mov. centrípeto (cierra hacia adentro) En las volutas de los contrafuertes genera una sensación de mov. centrífugo (cierra hacia fuera)
Todavía es una cúpula medieval. Porque se considera una cúpula renacentista a la media esfera. Lo que si es renacentista: La aparición del “Arq. Moderno”, que tiene un proyecto, una concepción de la obra.
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Fachada del Hospital de los Inocentes, 1419. Florencia. FICHA N°6
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Ubicada en el costado izquierdo de una plaza (que la hicieron después que Brunelleschi murió, copiando sus mismas fachadas a los lados de la plaza). A 3 cuadras se encuentra la cúpula de la catedral de Florencia que se puede ver por una calle que la hicieron después de la muerte de Brunelleschi. Iglesia existente Fachada del Hospital de los inocentes calle Cúpula de la Catedral de Sta. María de las flores
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Fachada: Por primera vez se utiliza el sistema de orden clásico, por eso se acepta y se considera como 1° obra del renacimiento. (Es fachada y no edificio renacentista). Sistema de orden clásico: Proporción, armonía, modulo, perspectiva a 1 pto de fuga. Cuadrado – circulo o o Cubo - esfera Armonía musical - Pitágoras o o Composición por tangencias por medio del contraste del color y el material “SISTEMA”: conjunto de elementos que relacionados entre si forman una totalidad.
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Se empiezan a relacionar por métodos matemáticos. Proporciones usadas: 1 modulo (ancho de columna 1 ratio) Controla la totalidad de la obra Altura de la columna= intercolumnio (unísono en música 1:1)
Arcos de ½ pto. Medallones: circulos Pilastras Columnas pedestales
SISTEMA DE ORDEN CLÁSICO: nace en Grecia - DORICO - JONICO - CORINTIO COLUMNA: Elemento estructural Exento del muro y de sección circular. La columna para el Griego es la arquitectura. Debe ser bella, proporcionada, construir y funcionar. VENUSTAS (bello) - VITRUVIO Sistema de orden clásico: Trilitico (columna-viga-columna) Los Romanos necesitaban edificios más grandes por la cantidad de personas que albergaban la ciudad. Necesidad de Termas, Estadios, acueductos, etc. Desechan el sistema Trilitico y usan el sistema monolítico. (muros de 7 u 8 m de espesor) Lenguaje murario monolítico tiene que ser VENUSTAS – UTILITAS – FIRMITAS. Columnas decorativas (pilastras) – sistema de orden decorativo – pedestal y una falsa viga Orden – sensación falsa de piso alto – los romanos inventaron el orden < y >.
PILAR: Elemento estructural perteneciente al lenguaje murario (PILAR – ARCO) de sección cuadrada o rectangular.
PILASTRAS: Es un orden decorativo (falso) adosado a un muro o a un pilar que recibe la carga.
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BRUNELLESCHI: Columna – Arco (lo recrea con mucha creatividad, escala esbelta no se copia de los romanos “tectónicos”) Materialidad: piedra serena Planta cuadrada (cubo virtual en profundidad) o CUPULA VAIDA (sin pechinas) • •
Bóvedas en los techos= mayores luces y para evitar tracción. (Cuadrado – Cubo) (Circulo – esfera) Los romanos no lo hicieron y en Bizancio (buscaron algo de esto) Bóveda hemisférica (media esfera) – Rucellai PERSPECTIVA A 1 PUNTO CENTRAL (BRUNELLESCHI)
no solo elemento de dibujo sino manera de entender el espacio y proyectarlo (sistema matemático de control espacial)
Delimita partes por medio del material y el color (delinear – dibujar contornos – contraste de líneas) Barroco (luces y sombras) Espacio estático de equilibrio de partes PERSPECTIVA EN EL RENACIMIENTO Fuga todo a 1 punto y por el contraste de líneas (LEYES MATEMATICAS) Controla espacio y forma. (Muestra ley de achique)
A 1 elemento de un lado le corresponde uno del otro lado. (En la fachada del hospital no pasa, es virtual el cuadrado). Faltan pilastras Esta ligado a lo medieval. También hay cornisas que giran y dan la vuelta en vertical. Matemática geométrica (abstracción geométrica) se arma el ritmo a partir de acá. Entablamento (arquitrabe, friso, cornisa) no está bien del todo, tendría que ser 1 solo. ABSTRACCION GEOMETRICA (sistema de cuadrados rectángulos y círculos)
(no ornamentación)
La ornamentación escultórica esta mucho mas medida y controlada (medallón por de la Robia)
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PILAR: Elemento estructural perteneciente al lenguaje murario (PILAR – ARCO) de sección cuadrada o rectangular. PILASTRAS: Es un orden decorativo (falso) adosado a un muro o a un pilar que recibe la carga. Diferentes formas de pilastras
BRUNELLESCHI: “No se copia”, sino que recrea con su propia creatividad cada elemento. Columna – Arco (escala esbelta no tectónico) Relaciones matematicas que usa: la profundidad del pasillo es = a la distancia entre columnas.
Materialidad: piedra serena Planta cuadrada (cubo virtual en profundidad) - CUPULA VAIDA (sin pechinas) Bóvedas en los techos: se usan para salvar grandes luces y evitar la tracción.
Bóveda Hemisférica: son medias esferas – Rucellai Bóveda Vaida (sin pechinas) son de planta cuadrada, faltan esquinitas.
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PERSPECTIVA A 1 PUNTO CENTRAL (BRUNELLESCHI)
no solo elemento de dibujo sino manera de entender el espacio y proyectarlo (sistema matemático de control espacial)
Delimita partes por medio del material y el color (delinear – dibujar contornos – contraste de líneas) El Barroco no va a usar la perspectiva, sino que logra profundidad mediante luces y sombras.
PERSPECTIVA EN Espacio estático de equilibrio de partes EL RENACIMIENTO Fuga todo a 1 punto y por el contraste de líneas (LEYES MATEMATICAS) Controla espacio y forma. (Muestra ley de achique)
Se va achicando x la ers ectiva
Falta pilastra
En el sistema de orden a 1 elemento de un lado le corresponde uno del otro lado. En la fachada del hospital no pasa, es virtual el cuadrado. Faltan pilastras del lado del muro Esta ligado a lo medieval. También hay cornisas que giran y dan la vuelta en vertical. Entablamento (arquitrabe, friso, cornisa) no esta bien del todo, tendría que ser 1 solo. ABSTRACCION GEOMETRICA: sistema de cuadrados rectángulos y círculos. se arma el ritmo a partir de acá. (Renacimiento) La ornamentación escultórica esta mucho mas medida y controlada, Brunelleschi solo usa un medallón (medieval) con un nene (diseñado por de la Robia)
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Sacristía Vieja, 1422. Florencia. FICHA N°7
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Ambiente lateral de apoyo privado del clero. Primera experiencia en planta central del renacimiento. INNOVACION TIPOLOGICA: 2 unidades cuadradas diferentes 1 mayor y otro menor (libro de Castex) PLANTA CENTRAL: o Tendencia a la equidistancia de partes en torno a un punto central. Innovación – creación o o Nueva invención tipológica (Las partes se equilibran entre si a partir de una parte central) o
Brunelleschi => Arma una nueva organización tipológica. Son diferentes por que 1 es mas grande y otro mas chico o Mete la matemática en la arquitectura a través del ORDEN CLASICO (pilastras, arcos de medio punto, etc) o Relaciones de las partes con respecto a un todo. Sistema de orden clásico (relacionar): Cada vez que hay una arista e intersección de planos pone pilastras, arcos de medio punto. Delimita las partes (contrastes color – material) no deja canto vivos – muros (revoque a la cal). Fugo líneas, perspectiva equilibrada (simetría estática) Comparten el mismo entablamento el grande con el chico. Líneas de borde =>si no hay sombras fuga líneas (ej: en la cúpula) 12 óculos (luz pareja) Cuadrado y circulo =>formas principales del renacimiento (hombre de Vitruvio) En las pechinas pone círculos (cuadrado) Los frontis de los costados los hizo Donatello. •
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Clase 5: 06.04.10
Capilla Pazzi, 1430. Florencia. FICHA N°7 Brunelleschi no la pudo terminar porque murió antes. Por lo que muchos otros arquitectos la terminaron, usando diferentes criterios. Por esa época, cuando se construye la capilla Pazzi, el espacio Divino se empezaba a “Aburguesar”. Es decir es bancado por las mejores familias burguesas quienes después van poniendo las bóvedas familiares y se apropian de los espacios religiosos. Familia Pazzi: Eran una familia burguesa, muy adinerada que otorgaban dinero para llevar a cabo obras religiosas, asi evadían impuestos además de apropiarse luego de esos espacios, para sus tumbas por ejemplo. Los Pazzi eran rivales de los Medici, considerados en la época unos mafiosos, quienes le ganan “la Guerra”. Anecdótico: en el S.XVI los Pazzi quieren matar a Lorenzo Medici, el más importante de esa familia. Pero por error matan a otro familiar, Giuliano Medici y por movimientos y acomodos políticos sale una ley que destierra a los Pazzi de Florencia. •
Planta: Agrega 2 rectángulos y 1 entrada a la planta de la Vieja Sacristía
Ensanchamiento Lateral
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Muestra como se va armando la planta. Dibujos de ficha La Capilla Pazzi esta pegada a una Iglesia. En la Edad Media los conventos contaban con salas de reuniones.
Banco perimetral (zócalo gris verdoso de material, para sentarse) es coplanar al piso de la cúpula mas chica (igual altura que altar)
La luz genera el agrandamiento del rectángulo igualando la planta a un cuadrado (forma perfecta), equilibrando el espacio. Luz integradora del ambiente.
Brunelleschi siempre usa: =>Proporción =>Iluminación integradora (Luz Indirecta) =>Composición x tangencias mediante color y material Explota lo que ya hizo, lo mejora (no lo repite tal cual) y sigue buscándole soluciones. Es totalmente lo opuesto a lo ecléctico Diseño los motivos de los medallones.
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Iglesia de San Lorenzo, 1421. Florencia. FICHA N°8
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Antes que le pidan a Brunelleschi que la haga de nuevo, era un convento medieval de 300 años de antigüedad. Allí se encuentra la Vieja Sacristía. Iglesia Renacentista: tienen un centro Cruz latina: representa al Cristianismo Católico Tipología Basilical: =>Simetría axial =>Corte basilical =>Espacio interior La innovación de Brunelleschi fue la Planta longitudinal centralizada. Es un subtipo de la tipología basilical. Da origen a una nueva familia de basílicas
P lanta long itu dinal centr alizada: consiste
en un ejercicio de centralización de una basílica por medio
de =>Crucero cupulado =>Organización de espacios de iguales características que giran alrededor del crucero.
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Clero Núcleo Baldaquino Transepto Sacristia Vie a
Tramo de nave central
Proporciones que usa Brunelleschi en la Iglesia de San Lorenzo:
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Hay una imperfección: la Sacristía Vieja esta desfasada. La entrada es por una esquina que condiciona la geometría de las demás capillitas. Comparación de la nave lateral y sus capillas con la fachada del hospital de los inocentes: Se puede decir que Brunelleschi hizo una sola obra y la fue modificando en cada obra nueva. Por eso estas obras se pueden considerar “casi iguales”.
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100 años después, a esta Iglesia se le incorporan 2 obras de Miguel Ángel: la Biblioteca Laurenciana la Sacristía Nueva Fachada: no esta terminada. Cuenta con doble corte Basilical (le da mas iluminación interior) Brunelleschi usa en el interior un techo plano, de yeso. Cosa rara hasta ese momento.
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Iglesia de Santo Spitito, 1434. Florencia. FICHA N°8
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Tipología Basilical:
Simetría axial Corte Basilical Espacio interior Planta longitudinal centralizada: centralización de una basílica por medio de: Crucero cupulado Organización de espacios de iguales características que giran alrededor del crucero. Ultima obra del Arq. Brunelleschi. Sintetiza todas sus obras anteriores. Según SCHULZ: “es una planta central alargada”. Proporciones que usa Brunelleschi: n° base tabla Pitagórica. 1- Profundidad de la capilla 2- Intercolumnio orden menor, en planta 3- altura orden menor 4- Intercolumnio orden mayor y altura de orden mayor en nave central 5- Imposta del arco orden mayor (pto donde arranca el arco de medio pto)
1, 2 ,3 ,4 y 5 todos multiplicados x 6 = Microcosmos 6, 12, 18, 24, 30 = Macrocosmos (libro de MURRAY)
Pero en la realidad no quedo de 30m sino de 29m ni tampoco de 24m sino de 26m. Obra NO perfecta, cumple con la teoría de Platón ya que para el la belleza es “inalcanzable”
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Clase 6: 07.04.10
LEON BATISTA ALBERTI (1404-1472) Nació en Genova, Viene de una familia burguesa Italiana de comerciantes y banqueros florentinos. Pertenece a finales de la burguesía Humanística. • •
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Sus primeros estudios fueron las letras, aprende el Latín, lengua de los clásicos. Es uno de los primeros teóricos Humanista que estudia el mundo de la antigüedad (arte y arquitectura), era matemático y poeta también. Estudia a Vitruvio. Viaja a Roma y estudia las ruinas Romanas. Rescata de ellas la tipología ARCO DE TRIUNFO. En sus comienzos hizo obras en Florencia. Hace aportes muy significativos para la época, escribe en 1452 “De re aedificatoria”, un gran tratado de Arq. del renacimiento. Este libro habla de proporciones, belleza, formas perfectas, etc. (influencia de Vitruvio) aunque es solo teórico ya que Alberti no dibuja. Según Argan este libro tiene 10 partes, como el de Vitruvio…no es coincidencia. Desarrolla el concepto de EURITMIA: “Relación de las partes entre si para obtener una totalidad bella, en armonía, de tal manera que no podemos quitar o agregar nada sin que la obra se desmerezca.” Esto nos da a entender que en el lenguaje clásico no se puede llegar a la perfección, aunque se busca desesperadamente. Búsqueda del equilibrio entre la totalidad y las partes que lo constituyen. Habla de la Arquitectura Templaria (en latín TEMPLUM. En Latín: Iglesia=lugar de reunión). Desde el fin de la Edad Media se cambian los templos por iglesias. Alberti vuelve a la TIPOLOGÍA DE TEMPLO (frontis y columna). Pone a disposición del cristianismo el lenguaje de los antiguos para las iglesias y para Dios. (Lenguaje rechazado en la Edad media) Alberti es considerado un Arq. Moderno, mas que Brunelleschi. Esta a disposición de muchos personajes importantes de la época. Termina como secretario asistiendo al papa Nicolás V. le hizo muchos proyectos para el Vaticano, aunque no se llegaron a materializar.
Brunelleschi: Columna-Arco es distinto a Alberti: Frontis-columna (mas pesado)
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Templo Malatestiano o Iglesia de San Francisco. Rimini, cerca de Florencia. FICHA N°9
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Rimini estaba dominada por Malatesta. Contratan a Alberti para construir sobre ruinas una nueva Iglesia. La obra no esta terminada, la fachada tampoco (iban Volutas, según el dibujo de la moneda) (Ficha n°9) 1°y2° dibujo: planta y moneda. (Libro Wittkower) Según Wittkower la intención de Alberti fue hacer lo que esta relleno de negro en la planta de la ficha. Por el dibujo de la moneda podemos deducir que Alberti queria una gran cúpula, pero Malatesta y sus colaboradores no lo dejan. (Hubiese sido la 1° cupula renacentista de ½ esfera). Debajo de esta cúpula iba a estar la tumba de Malatesta, pero no hay bóveda. Aparece tipología de acueductos (en fachada lateral) Pilar-arco: muro sin ordenes (Tafuri en su libro da a entender esto)
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Fachada de Iglesia de Santa Maria Novella, 1446. Florencia. FICHA N°9
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Planta Gotica: uso de piedra Serena y mármol de Carrara. (ficha n°1, antecedentes medievales florentinos) Alberti debió hacer la fachada teniendo coherencia con lo existente. La fachada de Alberti es RENACENTISTA. No se fijo en lo interior, hizo la fachada con todo lo clasico. La fachada esta inscripta en un cuadrado (unisono, rel 1:1) aunque no es asi detrás de esta (hay corte Basilical) En fachada se ven dos niveles, aunque solo hay uno, juego de geometria. Esta Iglesia tiene evidentes cosas medievales (arcos ojivales, etc.) Wittkower esquematiza todas las relaciones geometricas y proporciones que Alberti uso en su fachada. Tiene lenguaje murario (muro y no columna-pilar), levemente texturado (parece dibujada, bidimensional) Las vistas son perfectamente construibles, lo que ves es lo que hay. (diferente a lo que hay en Roma)
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Iglesia de San Sebastián, 1460. Mantua, Italia. FICHA N°9
Ultimas obras de Alberti, ya había escrito De re aedificatoria. Alberti fue el difusor del Renacimiento, esto se debió a que se trasladaba de un lugar a otro. Fue la 1° iglesia o espacio religioso en Planta Central, CRUZ GRIEGA del renacimiento. Tenía una geometría muy sencilla. Su fachada tenía tipología de Templo. (lenguaje murario) contaba con escalinata (distinta a la que esta ahora), 6 pilastras en su proyecto original de 1460 aunque fueron 4 pilastras y un frontis. Hay pruebas de esta modificación: una carta. La justificación de Wittkower fue que en las ultimas obras de Alberti las pilastras son mas planas o chatas para que se leyera mas el lenguaje murario porque se integran mejor al muro, y para que se acentúe aun mas le saco 2 pilastras!!, por eso las 4 pilastras y no 6! Según Alberti los templos deben estar elevados, por eso planteaba la escalinata. Wittkower cree que falto información y que por eso la hicieron mal, como esta ahora. Refuerza esta teoria diciendo que si sacamos esa parte agregada que hicieron abajo se ve la proporción real: el cuadrado. En la fachada vemos la Viga rota, esto no fue un invento de Alberti, se lo copio de una obra romana. Obviamente Wittkower lo explica en su libro para justificarlo. • • • •
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En la fachada vemos la Viga rota, esto no fue un invento de Alberti, se lo copio de una obra romana. Obviamente Wittkower lo explica en su libro para justificarlo.
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Fachada original: -6 pilastras -Escalinata
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Fachada construida: -sin pilastras -sin Escalinata
Iglesia de St’ Andrea o San Andrés, 1460 y pico. Mantua, Italia. FICHA N°10 •
Tipología Basilical:
Simetría Axial Corte Basilical Espacio interno
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Planta longitudinal centralizada: centralización de una basílica por
medio de:
Invento de Brunelleschi
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Crucero cupulado Organización de espacios de iguales características que giran alrededor del crucero.
Trabaja con conceptos tipológicos que ya existen, no inventa nada. Crea “Modelos”, no “Copias” NUEVO MODELO: Es una Iglesia basilical de única nave con capillas laterales. (aporte de Alberti) MODELO ALBERTIANO: no pone cuadrados igual al crucero, sino que pone rectángulos. Según Wittkower: Alberti en sus ultimas obras materializa sus 2 obsesiones Arco de Triunfo Frontis Templario Según Wittkower y Schultz: usa la relación matemática cada vez mejor. Argan le da mucha importancia a esta fachada, destaca como lo mas importante a los contrafuertes y bóvedas giradas a 90° para que resistan los esfuerzos de los arcos de los laterales. Ficha n°10: Schutz: reconstrucción de fachada que “supone” quiso hacer Alberti, aunque se termino 200 años mas tarde y distinta al proyecto original.
FACHADA DE SCHULZ Faltan dibujos • •
La cúpula que hoy esta se hizo muchos años mas tarde. Por otros arquitectos. Interior: carácter MONUMENTAL Tipología Arco de Triunfo (Wittkower: a-b-a) y no coliseo Romano Recrea en el interior relación a-b-a Alberti invento el ritmo de Arco de Triunfo (NUEVO MODELO)
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Palacio Renacentista o Palacio Florentino FICHA N°11 • • •
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Libros: Navarro y Murray => Tema: PALACIOS. PALACIO= Vivienda del Burgués. La palabra viene de la Academia El Palacio renacentista fue un hecho urbano importantísimo. Se destaca en una ciudad. Solo lo adquieren los burgueses, las familias mas poderosas. Distinto al CASTILLO que es mas Rural, este PALACIO es Urbano. Vivienda muy llamativo (muestra el nivel económico de la familia) Tiene 3 niveles: =>PB: es el acceso y piso de servicios, servidumbre y depositos. =>1° Piso: PIANO NOBILE o piso de la nobleza. Estan los sectores mas importantes, la sala o lugar de visitas, estan los lugares de exposición, a veces el dormitorio del burgues. => 2° Piso: resto de dormitorios y huéspedes. Esquema simple: Planta cuadrada, techo a 2 aguas, 4 columnas en cada fachada interna que dan al patio central. Fachada Rígida, dura. De Búnker, casi militar. Revestimiento de piedra: sillería. Ficha n°1: Palazzo de la Signoria, Florencia 1322 Los Renacentistas toman de allí las ventanas para todas sus obras de alli en más. (ventanas Bíforas, o ventanas Romanas) (o del Palazzo Vecchio, aunque allí están todas desalineadas, sin un orden, o un ritmo).
Faltan dibujos
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Clase 7:08.04.10
Palacio Medici Ricardi, Florencia. (MICHELOZZO) FICHA N°11
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Fachada ordenada, modulada Ventanas bíforas Evidencia de los 3 niveles PB: es el acceso y piso de servicios, servidumbre y depositos. 1° Piso: PIANO NOBILE o piso de la nobleza. Estan los sectores mas importantes, la sala o lugar de visitas, estan los lugares de exposición, a veces el dormitorio del burgues. 2° Piso: resto de dormitorios y huéspedes. Normalizacion (ej: los 3 niveles) Esta obra al tener 3 niveles fue una novedad, ya que Florencia tiene calles angostas y viviendas bajas. PB: ventanas chicas y altas, para darles privacidad porque dan a la calle SILLERIA DECRECIENTE/ SILLERIA ALMOHADILLADA DECRECIENTE: cuanto mas alto mas mas livianas y pulidas las piedras (esto es solo decorativo, las piedras no son portantes) NO hay sistema de orden Clasico, solo una cornisa. Los patios son abiertos, totalmente opuestos a la fachada tan cerrada (ej: utilizaron columnas y arcos, de Brunelleschi. Michelozzo es su discipulo y toma de aquel el concepto para sus patios). La columna de esquina a resuelve diferente a Brunelleschi que ponía columna sin piastra ni pedestal y NO hay transición de un lado al otro. Las columnas se pegotean, se molestan y se unen bajando en un Hilito.
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Palacio Rucellai, 1446 Florencia (ALBERTI) FICHA N°12 • • •
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Lotes mas grandes que antes: 5 tramos Los Rucellai compran terrenos linderos para que Alberti agregue dos mas en su proyecto. El Aporte de Alberti en esta obra: SISTEMA DE ORDEN SUPERPUESTO: Alinear o superponer un orden sobre otro marcando claramente cada nivel. Esto es Lenguage Murario, levemente texturado. Esto lo toma de los Romanos, que decoran, dibujan en la pared, ej: COLISEO ROMANO. Esta tecnica le da TECTONICIDAD a la obra, cada piso sostiene al otro (otra forma de tectonicidad, de mostrar niveles que la silleria decreciente. No cambia la pesadez de la piedra de un nivel al otro, siempre es la misma) Código de representación: =>Dorico : lo mas pesado, el hombre. (Vitruvio: rel 1:8) =>Jonico: mas liviano, la mujer, mas ornamento. (Vitruvio: rel 1:9) => Corintio: mas esbelto, doncella, jovialidad, muy recargado. (rel 1:10) Dif con el Palacio Medici: distinto el CRITERIOS DE TECTONICIDAD: Rucellai: Sist. de orden superpuesto Medici: Silleria decreciente El Gremio no conocía ni sabia hacer los ordenes, el que mejor conocían era el Corintio en Florencia. Fachada:=>ventanas biforas, dovelas, claves (la del medio), etc. =>Euritmia: No quitar ni agregar nada sin que se afecte la obra. PROPORCIONES QUE UTILIZA ALBERTI EN LAS VENTANAS: (Retícula de rectángulos proporcionados, para eso estan los ordenes)
PB: “Opus Reticulatum” es una forma de trabado de ladrillo, que usa Alberti en el Basamento.(sistema constructivo de los Romanos) 39
Palacio Picolomini, ciudad de Pienza. (ROCELINO, discípulo de Alberti) FICHA N°12 • •
El Papa Pio II le encarga a Rocelino este Palacio. Rocelino, discípulo de Alberti había construido el Palacio Rucellai, diseño de su maestro, quien no podia estar en todas las obras que diseñaba, ya que tenia muchas en construcción y en distintos lugares.
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ALTO RENACIMIENTO (1490-1520) • •
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Florencia decae asique deja de ser importante. Foco principal del Alto Renacimiento: ROMA. Ciudad Lider, Vanguardia artistica. Roma cumple un rol fundamental por varios siglos. Antes, en la Edad Media, Roma era una ciudad muerta, casi abandonada. Tenia muy pocos habitantes. En cambio, en la Edad Antigua, con el imperio Romano, Roma era una ciudad importantisima, muy rica y llena de gente. Ahora recupera esa importancia. Los papas deciden instalarse alli de forma permanente. (antes estaban en otras ciudades, como Francia. Se instalan en 1 iglesia: San Juan de Letrán (iglesia antigua Paleocristiana) Nicolas V (Papa de la época de Alberti) toma una decisión histórica: decide mudarse, cruza la ciudad y el rio Tiber y se instalan allí, en la Iglesia de san Pedro, que luego pasa a ser el VATICANO. Tenian alli gran actividad urbanistica y una producción Arquitectonica impresionante (a eso se asocia el Alto Renacimiento) Epoca de Bramante fue mas importante que la de Alberti, por esta creciente actividad. El Papa es TODO, maneja todo el estado Vaticano. (es un Feudo). Italia, como ciudad esta en estado pontificio, no es una sola ciudad, sino que son fracciones con diputas políticas y cambios de delimitaciones constantes. En el momento que el Renacimiento ES Roma 8osea Alto renacimiento), este es mucho mas correcto para la interpretación e las ruinas romanas, ya que estan alli, y se pueden estudiar mucho mas facil. Se escucha la frase “a la perfecta Maniera de Bramante”, ya que maneja el mensaje clasico a la perfeccion. Hay especialistas en Ruinas Romanas, que dan excursiones y guías a ellas, para su estudio. Estos guias son manejados por los Papas, quienes decidían quines y cuando se hacían. Estos Papas llaman a RAFAEL (pintor-arquitecto) y lo ponen al mando de las ruinas, dándole el titulo de “INTENDENTE DE LAS RUINAS ROMANAS”. Los dos artistas mas importantes del Alto Renacimiento fueron => Donato bramante => Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci no construyo nada, solo hizo dibujos y pinturas. Aunque fue el mas importante de los renacentistas.
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DONATO BRAMANTE (1450-1516) Nació en Urbino, ciudad chiquita cerca de Florencia, que fue un importante foco renacentista. Bramante se educa alli, aprende pintura con PIERO DE LA FRANCESCA. Maestro muy importante que le enseña el uso de la perspectiva. Bramante se vuelve muy importante en el area de la Pintura. Se forma tambie en Arquitectura, con el arq. LAURANA, de quien aprende la solución del pilar de esquina en los patios (que el arq. Michelozzo en el Palacio Medici no supo resolver) Aparece Francisco de GIORGIO, tratadista del renacimiento: temas de debate: Proporción y forma de la Iglesia a traves del Hombre. Investiga la planta central ideal. (este fue su tema principal) Para los Historiadores hubo dos etapas de Bramante: Etapa Milanesa (1460-1495) Etapa Romana (1495-1516, muerte de Bramante). Esta etapa se considera la mas importante. •
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Etapa Milanesa (1460-1495)
Iglesia Sta. María, ciudad de San Satiro. Milán. FICHA N°13 • •
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A esta Iglesia la empezó otro Arq., por eso figuran dos plantas en la ficha. Lo que quiso Bramante fue centralizar la Basilica con crucero cupulado y espacios que giren alrededor de iguales características, pero no lo logro. Bramante no puede poner el coro como siempre lo ubicaba ya que no le quedaba espacio por la calle que pasaba por detrás. La solución que encuentra a esto es “pintar” el coro en la pared posterior al altar, usando un truco perspectivico. Aparece una nueva perspectiva, la PERSPECTIVA CONVERGENTE.
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Iglesia Sta Maria de las gracias, 1480. Milán. FICHA N°13 •
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A esta Iglesia la empezó otro Arq., quien hizo 3 naves centrales con capillas. Era una Iglesia Gótica. Bramante la termina haciendo la parte mas importante, el crucero, que mide 23m de diam. (muy grande para la época) Bramante no inventa una nueva tipología, pero si un nuevo MODELO: incorpora ábsides en los lados del crucero de la planta de Brunelleschi. Bramante toma las 3 naves existentes y combina cuadrados con medios círculos (ábsides). En la parte del coro, no puede poner solo un ábside como en los otros dos laterales, entonces pone un cuadrado (para ubicar al coro) y a continuación le agrega el ábside.
En las plantas:
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Brunellesqui: ponia cuadrados Alberti: ponia rectangulos Bramante: pone absides
(ej: Sacristia Vieja) (ej: Capilla Pazzi) (ej: Sta. Maria de las Gracias)
Etapa Romana (1495-1516)
Templete de San Pietro, 1502. Montorio. FICHA N°14
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Templete quiere decir templo chiquito. Esta ubicado en una de las 7 colinas de Roma. Templo para culto a San pedro, apóstol que fue el 1° Papa del vaticano. Fue martirizado cabeza abajo, en otro lugar. Época de la investigación de la planta centralizada ideal por todos los artistas del momento. El papa de turno le pide a Bramante que haga este monumento. El diámetro total del edificio fue de 7 metros, y el interior de 4 metros, es bastante cuiquito, no te invita a entrar sino a verlo desde afuera. Es como una gran escultura. Navarro y Schulz muestran esta obra como la mas importande del renacimiento. Tipología: TEMPLO CIRCULAR PERIPTERO (ala de columnas por fuera). Según Argan, Bramante lo copio o se inspiro en loS Tolos, que eran unos templitos circulares chiquitos que rendian culto a los dioses. Ej: templo de Apolo, de Pidavoro, Sivira, etc. Bramante ya era considerado de mayor nivel, el mas importande del renacimiento. “Ya hace arquitectura clasica”, por lo tanto “ya es un clasico”. Se lo empieza a estudiar en los libros como a los antiguos. Según Serlio S XVI: Dibuja una planta de o que interpretó que Bramante quiso hacer pero no llego. Con Bramante se termina la linea recta. Aparece la monumentalidad plástica Se esculpe la pared, el muro. En el templete de Bramante desaparece el muro liso de Alberti y se lo reemplaza por el muro plastico Romano. Luces y sombras: plasticidad escultorica, muestra profundidades, (ya no solo la da la perspectiva) Composicion radial para organizar el sistema de ordenes: (1° muro, luego pilastras luego columnas) Schulz dice que el dibujo de la planta con el patio y la 2° hilera de columnas no es de Bramante sino de Serlio, ya que se va de la proporción, es solo un dibujo de Serlio y no se construyo, es SU error. Bramante nunca pudo hacer eso. Dicen que en el sotano esta la tumba donde se enterró a San Pedro.
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La NOVEDAD que le agrega Bramante es el PISO SUPERIOR FALSO, ya que se ve desde afuera, aunque en el interior no hay un 2° piso. SUMMERSON explica bien este tema del muro inferior y el superior, dice que no hay orden Trilitico arriba sino que se ve el lenguaje murario, por lo que Bramante usa una combinación de los dos!!. Proporciones del Templete:
La distancia entre columnas tiene relacion directa según al orden que pertenezcan, para cada obra la define el diseñador. El escudo puesto en la parte superior esta muy ornamentado y fue aplicado mucho tiempo después que Brunelleschi termino su obra. La linterna tambien esta muy trabajada y ornamentada, fuera de lo que es el orden dorico. Estas dos cosas no aportan nada bueno a la obra sino que la complican para estudiarla y la desmerecen. Según Argan, lo que lleva a Brunelleschi a usar el orden Dorico 8muy poco usado en esa epoca) es porque la obra es para rendirle culto a Pedro, un hombre, y el dorico representaba lo varonil, masculino, lo pesado, por lo que es el mas apropiado de los ordenes. Según Navarro que Brunelleschi use el dorio tiene que ver con el catolicismo militante de Pedro, que era muy austero a comparación de la vida de lujo de los miembros de la Iglesia. Antes los Templos eran paganos, después, con Alberti se usa para el cristianismo. •
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Clase 8: 12.04.10
Proyecto para San Pedro, 1506. Vaticano FICHA N°15 • •
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Es la iglesia de SAN PEDRO, (no es el Templete porque es contemporáneo) Fue un encargo del Papa Julio II (muy famoso) del Alto renacimiento, tiene a los 3 artistas mas importantes de ITALIA trabajando con el: Como arquitecto a Bramante, Como escultor a miguel ángel (haciendo “el moisés”, destinado a la tumba del papa) y Como pintor a Rafael (pintando el interior) Antes había 1 Iglesia, deteriorada y en ruinas. Lo llamaron a Bramante, quien propuso una planta central. El Papa al principio no estaba de acuerdo, pero Bramante lo convenció y luego accedió. Esto muestra como el humanismo adopta estas nuevas topologías al Cristianismo. El papa había llamado a Guerra contra los musulmanes, ya que le daban gran importancia militar. como había ganado el Papa se “agranda” y manda a construir esta Iglesia de carácter monumental, para mostrar su poder y victorias. Este proyecto es de escala monumental. Lo que estaba planeado era construir una cúpula central y 4 cúpulas secundarias más chicas. Solo un lado de los 4 pilares de la cúpula central media 13 metros. Bramante solo llega a construir los 4 pilares, que le llevaron 10 años, luego muere.
Es de PLANTA POLICENTRICA (también llamado organismo policentrico): consiste en un centro principal y otros secundarios a su alrededor. Bramante lo copia de los dibujos de Leonardo Da Vinci, quien 20 años antes ya estaba investigando y pintando las plantas policentricas. Aunque nunca edito los dibujos. (Ficha n°14) La planta es Cuadrada y luego se le van agregando los dibujos alrededor, esculpiendo los muros. (herencia de la cultura bizantina: muchas cúpulas) La Planta: consiste en 3 cuadrados concéntricos: respetan un orden: 1°: salto 1 octava 2°: salto 1 quinta 3°: 1 cruz inscripta Planta de criterio ortogonal Quedan ocultas estas formas retorcidas en el interior. Quedando a la vista del exterior el cuadrado, forma perfecta romana. Intercalares (Espacios) Altares secundarios, para adaptar la planta central al Cristianismo. Cúpulas secundarias más chicas.
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Palacio Caprini, 1516. Roma. FICHA N°15 • • •
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Es conocido también como “casa de Rafael” (porque vivió un tiempo allí) Este Palacio se demolió hace mas de 200 años, solo quedan dibujos de lo que era. El palacio Caprini va a ser el único Palacio que estudiaremos del Alto renacimiento, ya que tuvo muchísima influencia en edificios posteriores. Diferencias con los Palacios Florentinos 1° Cuenta con dos plantas (PB y Piano Nobile) 2° lotes más grandes, podes irte en horizontal 3° se lee que el piso más importante es el Piano Nobile, antes no. 4° antes la diferencia de niveles se lograba con el tratamiento de almohadillado o sillería decreciente u ordenes, ahora se contraponen: Arriba Sillería bien pesada abajo (orden rustico) Abajo Sistema de orden Dórico (2 columnas dóricas juntas: ordenes pareados) es algo nuevo!! (ficha n°15) arriba, derecha: 5 ejemplos de esta idea. Abajo, derecha: fachada Friso de Triglifos Frontis sobre ventana Ordenes pariados Ventana más fina y alta. Llegan al piso. Balaustrada (balaustre) La cornisa tiene igual altura de losa.
Ventanas de PB al ras del piso para ubicar locales com.
Esquina: sillería lateral, 3 columnas. (Solución inventada por Bramante)
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MANIERISMO Italia, SXVI 3 EPISODIOS DE CONTEXTO:
1) 1521: Inicio de la reforma lutariana: • •
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Lo inicia Lutero, en Alemania, x eso el nombre. Reforma protestante donde dejan de ser parte de la Iglesia católica y forman sus propios cristianismos División de la Iglesia cristiana, que tiene consecuencias hasta el DIA de hoy. En Suiza, Francia y Holanda se da el “Calvinismo”, con Italo Calvino (Suizo) quien no acepta la figura Papal En Inglaterra se da el “Anglicanismo”. El Papa de ese momento propone 2 Indulgencias mas de las que había para poder construir la Iglesia (era un especie de impuesto por los pecados). La gente se empieza a manifestar en contra y empieza una crisis político-religiosa, donde comienza el desarrollo del capitalismo. Lutero fue un personaje importante en esta crisis. LUTERO: Critica el pensamiento de la Iglesia sobre el perdón y los Indultos. Se opone a la figura papal. Critica el Celibato ya que no es una idea originaria del cristianismo. Antes todos los pastores tenían sus familias. Pretende volver a la Cristiandad de antes. No acepta el culto a los santos. Lo considera algo Medieval. El es monoteísta. Este pensamiento, de no querer seguir con lo mismo, de enfrentamiento y de libre albedrío viene del Humanismo.
2) 1527: Saqueo de Roma: •
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Había un problema político muy serio. Roma es invadida por militares, esto dura varios días, hacen estragos en la ciudad. Los “artistas” de la ciudad empiezan a huir. Carlos V en alianza con Alemania empezó este saqueo. Era un rey poderoso, que tenía ya en su poder tierras americanas y creía que Francia le pertenecía por herencia. El Papa prueba que eso no es cierto. Carlos V lo pide 2 veces más, y como no obtiene respuesta del Papa decide saquear Roma. Los críticos empiezan aquí a hablar de MANIERISMO. Manierismo = crisis (religiosa, política, social)
MANIERISMO:
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Pensamiento que rompe con el Renacimiento De carácter individualista. Individualismo puro. Movimiento sin líneas contextuales Duda de lo que se hacia antes. Los más Importantes Exponentes fueron: Giulio Romano Miguel Ángel Antisistema, no lo quieren reemplazar tampoco por otro. Según Vasari (discípulo de Miguel Ángel) describe las obras de su maestro como: “a la maniera de Miguel Ángel”
3) 1545: Inicio de la Contrarreforma Católica: • • •
Fue una contraofensiva de los papas del Vaticano para enfrentar la “Herejía protestante” El Papa va a excomulgar a pueblos enteros. Plantea la Inquisición que es de la Edad Media. Nacen ordenes religiosos contrareformistas: Los JESUITAS rol fundamental de difusión del catolicismo Su fundador fue San Ignacio (Militante) Jerarquía de poderes. Clase 9: 13.04.10
A principios del siglo VI, un científico, Copérnico, desarrolla la “Teoría Heliocéntrica” donde el Sol es el centro de todo, los planetas giran con sus órbitas circulares alrededor de él. La forma circular se considera una figura perfecta. Con el tiempo se descubre que las órbitas son elípticas. RENACIMIENTO SV
MANIERISMO SVI
Equilibrio Estaticidad Armonía Perspectiva central, a un punto de fuga Tectonicidad Proporción Sistema de orden superpuesto Ritmo
Equilibrio Inestable Dinamismo Tensionante Armonía disonante Perspectivas convergentes y divergentes Atectonicidad Desproporción Orden colosal Ritmo Sincopado
Sangallo= sucesor de Bramante (que ya había muerto) Bramante Peruzzi Rafael Sangallo Investigador del mundo antiguo.
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Palacio Farnese, 1515. Roma (GIULIANO DA SANGALLO). FICHA N°16
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Es la actual embajada de Francia. Obra para el cardenal Farnese (futuro Papa Pablo III) Edificio de 3 pisos el palacio mas grande hasta la fecha. Características Renacentistas: o hay un modulo de un lado y del otro. o Simétrico acceso por el medio PB pieza horizontal: guardapolvo recto. Sostenido por volutas que funcionan como ménsulas. Le da atectonicidad. 1º PISO frontis curvo: arco escarzano Se refuerzan las esquinas con piedras. 3º PISO lo hace Miguel Ángel. Pilastras en “ramillete” Hay un ENTREPISO para la servidumbre. Se agrega después. Atrio egipcio (Fig. 66) PLANTA patio cuadrado. Orden superpuesto. o En PB: o El pilar de la esquina se resuelve como lo hacía Bramante. Arco falso o arco ciego. Orden mayor y orden menor.
A partir del SVI, el muro toma textura y los elementos van saliendo hacia afuera, generando sombras y dando atectonicidad.
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Palacio Massimo, 1532. Roma (BALDASSARE PERUZZI) FICHA N°16
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Peruzzi se formo con Bramante, pero toma un camino personal. La fachada es curva. Aparece una “deformación” del edificio. 3 pisos, pero parece que son 4. Otro tipo de diseño para la modulación. Las columnas a la calle, como una loggia (no es normal, por lo gral van en el interior). Intercolumnios diferentes.
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LAS VILLAS DEL SVI FICHA N°17
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Hay en el Renacimiento y en la vieja Roma. Lugar de descanso, de vacaciones de los poderosos (Papas, cardenales, burgueses) Son propiedades privadas. Además de tener sus casas en la ciudad, tenían a las villas. Ubicada en el campo, en las zonas suburbanas. Su carácter es diferente al del palacio urbano, ya que los programas de necesidades son diferentes. Su carácter es campestre y rural, lo que no se haya en la ciudad. Son extrovertidas ya que no hay medianeras, no se vuelcan hacia el interior. Por lo general solo de un piso (en PB) conexión con la naturaleza. Pequeña ascienda: granja productora. Mapa de las Villas en Roma. Fig. 56.
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Villa Madama, 1516. Roma. (RAFAEL) FICHA N°17 La fachada circular de la Villa Madama, proyecto de Rafael construido por Giulio Romano, es un ejemplo renacentista de recuperación arqueológica del mundo clasicio. Erigida sobre el monte Mario, su construcción se inicio en 1518. Solo llego a construirse una tercera parte de la obra.
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No se terminó por el saqueo de Roma. Hoy en día es un museo. Rafael discípulo de Bramante. Monumentalidad del espacio: lenguaje murario, pesadez, tectonicidad. Concavidad del patio central invita a pasar al otro patio. Loggia de Rafael.
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Palacio del Té, 1530 Mantua. (GIULIO ROMANO) FICHA N°18
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Patio cuadrado. Planta Baja y un ático. El acceso se marca por la escalinata. Fachada nº1 triglifos y dovelas, las saca del muro generando sombras. o Cambio rítmico en la fachada, generando mayor complejidad. Transgresion. Fachada nº2 se ve lo que pasa más lejos. Pone triglifos en juegos (interrumpidos, como o que se caen). El frontis toca a la viga (los frontis van arriba o de la viga). o Ventanas ciegas, falsas. o Las dovelas apoyan sbre un dintel recto (rompe el sistema). o Ritmo sincopado en los triglifos. Fachada nº3 Serliana (x Serlio). La Serliana es el recurso compositivo que o combina el lenguaje murario (muro/arco) paradójicamente sostenido con un sistema trilitico (columna/viga). Se genera un sistema extrovertido que desmaterializa la fachada por medio de 3 vanos en ritmo a-B-a. ideal para ser utilizado en galerías o villas por su extroversión. 55
Clase 10: 14.04.10
MIGUEL ANGEL (1477-1562) • •
Se educa en pleno auge del Renacimiento pero toma una actitud personal. Los Medici lo educa y vive con ellos en Florencia. Allí tiene maestros y aprende de ellos pintura, escultura y arquitectura, pero se lo considera escultor (plástico-escultórico de la forma).
FICHA N°19/18 •
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Pintura o “La Sagrada Familia”. 1503 o Tela circular. o El centro esta ocupado ≠ pinturas Renacentistas, en donde todo es simétrico, la gente retratada en las pinturas está como retratada y hace participar al espectador, en cambio en el Manierismo miran para otro lado. No hay equilibrio como en el Renacimiento. Escultura o “La Piedad” 1498 Hecha en mármol de carrara Armonía sin esfuerzo. Belleza, proporción o “David” 1501 Personaje bíblico. Fue un rey en el AT. Se enfrenta a un gigante, Goliat. Reposa sobre una pierna, el cuerpo se curva. Se manifiesta un momento tenso cuando espera a Goliat. o “Moisés” 1515 Escultura hecha para la tumba de Julio II Juego de equilibrio inestable, hay músculos que trabajan y otros que no. o “Piedad Rondanini” Distorsión, arte de lo feo. Escultura desproporcionada El anciano es Miguel Ángel, participa de la escena.
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Capilla de los Medici, 1521. Florencia. (Sacristia Nueva) FICHA N°21
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Usa el mismo esquema tipológico que Brunelleschi en la Sacristía Vieja. A un costado esta la tumba de Juliano Medici. o La Noche (mujer) y el día (hombre), en el medio de ellos está Juliano. En frente está la de Lorenzo Medici, en el medio de el Crepúsculo y la Aurora. Baldaquino. Cúpula atectónica casetonado o Ventanas Son trapecios. Es un truco espacial que las hace ver más o verticales. o A diferencia del Renacimiento, busca la altura. Entonces queda desproporcionado. El frontis de las ventanas sobresale y no las sostiene nada. 8 puertas 2 en cada esquina. La atención se concentra en las 2 caras laterales en donde están las tumbas. En las caras principales no pasa nada. En las esquinas también pasan cosas. La pilastra es sostenida por una voluta / ménsula ≠ al Renacimiento Clásico.
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Biblioteca Laurenciana, 1524. Florencia. FICHA N°8/22
Pegada a la Iglesia de San Lorenzo. Se entra por un 1º piso y se llega al 2º. Dividió en 3 partes: 1- Hall o vestíbulo 2- Biblioteca 3- Guardado de libros especiales (no se llega a 2 construir) En el hall de acceso hay una gran escalera de 3 tramos (triple ataque), trapezoidal exagera la altura. Ocupa casi toda la superficie del mismo. El lugar es claustrofóbico, las ventanas son falsas/ciegas. Un lugar de transición, no para quedarse. Las columnas están adentro de los nichos, no sobresalen. Están casi pegadas, por lo tanto, no hay intercolumnio. o o No llegan al piso, son sostenidas por volutas. Las vigas se quiebran. El muro funciona como sostén. Las ventanas falsas son tronco-cónicas, invertidas. El frontis de la puerta de acceso a la biblioteca esta incompleto, como roto. Interior de la biblioteca o ritmo veloz y dinámico. Espacio como tensión, incomodo ≠ Renacimiento. o • •
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Proyecto San Pedro, 1542. Roma. FICHA N°23 • • •
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Considera que el proyecto de Bramante es el mejor y critica a los de Sangallo y Rafael. Toma la idea de planta central de Bramante, del Renacimiento. El tema principal es el crucero cupulado, que no tiene competencias. Para esto elimina: o las cúpulas secundarias, las cuales no se ven desde afuera. o Las cruces griegas menores, Proy. De Bramante Proy. Miguel Angel los campanarios, o el 3er cuadrado exterior. o Se potencia la posibilidad plásticaescultórica del muro. Se destruye la cuadrícula renacentista ortogonal y se propone un monumental muro envolvente que utiliza composiciones ortogonales, oblicuas y curvas. Se toma un nuevo modelo ≠ al Renacimiento. Bramante en la fachada no deja curvas, hace todo octogonal. Orden colosal: orden que toma 2 o mas pisos (Summerson). o Es aquel que en su fuste es cruzado por un entablamento (Wittkover). o Mecanismo de desproporción. (José) o Fachada. o Las columnas van pareadas (de a 2) en 3 pisos, en la cúpula también. Cúpula. o Pone ordenes 1º vez que pasa. o 2 casquetes con un intersticio (ídem Sta. Ma. Del Fiore). No es una media esfera, sino un pedazo de elipse. o o o
o o o
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Cúpula de planta circular de perfil peraltado elíptico.
Solución a la tracción contrafuertes en el extremo aparecen las columnas pareadas (pilastras, ¾ de columna). La viga arriba de ellas se retuerce, haciendo perder la forma circular. Ornamentación escultórica con guirnaldas. Óculos en toda la cúpula solo para ver en el pasadizo.
Arquitectura colosal Se eliminan los baldaquinos chiquitos y se eliminan los campanarios Queda 1 sola cúpula central
Clase 11: 15.04.10
(Elimina cruces griegas) MIGUEL ANGEL (Escultor que le gusta hacer arquitectura) • • • •
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Plasticidad modela la forma Modela la pared (sin tradición) Se desarrollo la potencia escultórico – plástica del muro Se destruye la cuadricula Renacentista ortogonal y se propone un monumental muro envolvente que utiliza composiciones de quiebres ortogonales oblicuas y curvas. VALOR – PLASTICO ESCULTORICO ACTIDUD CREATIVA EN LA FORMA (no se puede describir con geometría) SIN ORDEN (RETORCIMIENTO FORMAL) Forma nueva (Cambio que no ayuda a entender a Borromini) DIALOGO CUPULA – FACHADA (eliminando el 3er cuadrado en planta) Toma el proyecto de BRAMANTE (Ocultaba las curvas) M. ANGEL no puede terminar su proyecto Pone un nuevo orden COLOSAL O GIGANTE (por fuera) o SUMMERSON: Es un orden que toma 2 o mas pisos WITTKOWER: Es aquel que su fuste esta cruzado por un o entablamento Tiene un referente que lo hace grande con respecto a sus partes Un sistema para que sea monumental se tiene que desproporcionar Desproporción respecto a un referente, a un todo, al sistema CONTRADICCION DIALECTICA (juego de opuestos) • • • •
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Columnas apareadas (se repite en el tambor y en la linterna 2 veces); estos van disminuyendo a medida que crece en altura generando una sensación de mas verticalidad. (ley de perspectiva) Usa 2 casquetes con un intersticio y en vez de hacer media esfera como en el renacimiento, la estira, la peralta (Elipse) - misma técnica que en la cúpula de Brunelleschi. CUPULA DE PLANTA CIRCULAR DE PERFIL PERALTADO HELIPTICO (No es cupula elíptica por que no es planta elíptica) Oculos: para iluminar los pasadizos Cúpula apuntada el ático posee ornamentación escultórica de guirnaldas Columnas semiadosadas ¾ de columna a los contrafuertes Especie de rueda dentada en la viga (entablamento) Plasticidad formal en el entablamento (hall de biblioteca Laurenciana) El interior de la cúpula fue terminado después de la muerte de Miguel Ángel
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ANDREA PALLADIO (avanzado SVI) (VENETO Región de Italia) • •
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Andrea Palladio pertenecía a una familia humilde de clase baja, Trabajaba en las pedreras. El filosofo Trisino (de mucho dinero) lo educa y lo protege, el abandona a su familia y se va a Roma donde estudia las ruinas. El se llamaba Andrea di Pietro pero El maestro lo nombra Palladio en honor a Palas atenea (una diosa de la mitología Griega). El filosofo funda una academia con un clima humanista donde se forma Palladio. El se va a remitir al orden clásico. ANTIGÜEDAD CLASICA GRECIA - ROMA Se forma con el oficio, (buena relación con el gremio) No es un erudito intelectual, sino que se forma y logra un equilibrio entre el oficio y el teórico intelectual. Alberti: Erudito intelectual, clase alta, mala relación con los gremios. Nunca llego a hablar bien el latín. Estudia a VITRUVIO y a las RUINAS ROMANAS Estudia a BRAMANTE 1560 escribe su propio libro de arquitectura y es uno de los tratadistas del siglo XVI Los 4 libros de Palladio (Le dedica el libro a Bramante que sabia hacer Arq. como los antiguos) Incorpora dibujos - Aparece la técnica del grabado PALLADIO cuenta sus proyectos y su obra (lo que quiso hacer) – cortes - vistas – dibujos Comenta su obra en diferencia de Alberti (más rico, instruido desde chico) Ej: cuando el cliente no tiene dinero hay que usar el orden toscano por que es más económico. Ej: te cuenta el lugar con lo dice mucha simpleza (mas terrenal, practico, maneja el oficio)
FICHA N°27 Villas de Palladio en Terraferma, en el campo. Región de Veneto Palacios de Palladio Veicenza Iglesias de Palladio isla de Venecia Iglesia Il Redentore Isla de Giudecca Iglesia de San Giorgio Isla de San Giorgio Piazza San Marcos (Venecia) Diálogos urbanísticos entre las tres ciudades Gran canal atraviesa Venecia FICHA N°24 Palacios Basílica de Vicenza (ES UN PALACIO)
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Palazzo de la Raggione, 1549. Vicenza. FICHA N°24
Es el edificio más importante de la ciudad de Vicenza. Funciona el Poder municipal La iba a hacer Giulio romano pero muere y se llama a concurso. El filosofo Trisino hace concursar a Palladio y muestra su proyecto y este gana el concurso. La cúpula (vieja) tenia techo de cobre (problema con los vientos) La propuesta de Palladio es una restauración del viejo edificio. y propone una doble galería superpuesta que envuelve el edificio viejo. (Mejora condición de arista) BOVEDA DE ARISTA Son 2 bóvedas de cañón que se interceptan. Solución adecuada como contrafuerte. o Por primera vez Vicenza incorpora el sistema de orden clásico (era medieval)
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LA SERLIANA (NO ES DE SERLIO, ES DE BRAMANTE): COMBINACIÓN DE UN SISTEMA MURARIO SOSTENIDO POR UN SISTEMA TRILITICO (ATECTONICO) 3 VANOS Y SISTEMA MURARIO
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Clase 12: 20.04.10
Villa Rotonda, 1569. Vicenza. FICHA N°25
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Planta en cruz central. Tipología para Dios, que era usada en edificios religiosos, o Palladio la usa para edificios civiles. Fachada Templo, cruz griega y una cúpula o Perfección es para los dioses. Cúpula ciega. La luz solo llega por las 4 puertas que dan al exterior. La escalera está en PB, el nivel de servicio. Se aísla este nivel del resto. Volumetría es un prisma que es penetrado por un cilindro. En esta villa no se trabaja, no es productiva. Esto le permite estar rodeado de jardines, sin otros edificios pegados o al lado. Construida en un piso elevado para poder aprecial el exterior, los jardines. Como se logra la integración de los 4 cuerpos adosados? Por el entablamento. Alberti usaba para o Edificios civiles: Ordenes superpuestos. Lenguaje murario. Edificios Religiosos: o Fachada templaria. El origen de la fachada templaria esta en la arquitectura domestica de Grecia
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MEGARONES.
Villa Foscari o Malcontenta, 1549. Mira (cerca de Venecia).
FICHA N°25 •
Fachada o Vanos rectangulares o Sin ordenes, abstracta Se arregla con la proporción o Geometría abstracta o Ventanas termales o o
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Escaleras por el costado
FICHA N°26 •
Áreas para los servicios, se las llamaban Barchesse Para silos, graneros, caballerizas, bodegas, palomares, etc o Palladio las distribuye: o Linealmente Villa Emo, 1555 Treviso Villa Barbaro, 1560 Maser Curvas Villa Trisino Ortogonales Villa Pisani • •
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Las Villas Emo y Barbaro tienen recovas, sin órdenes. La Villa Barbaro tiene 3 ejes de simetría.
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Iglesia del Redentor, 1577. Venecia. FICHA N°27/28
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Tipología basilical Planta longitudinal centralizada, con un juego de ábsides Única nave (Ref. Alberti en Sta. Andrea) Ritmo a-b-a, que se puede contemplar desde el exterior. Crucero baldaquino. Ábside virtual, por una serie de columnas. Así se cumple que la planta sea centralizada longitudinal.
Ventanas termales, arriba de las capillas. Entablamento pasante las pilastras pasan por encima. Orden colosal en el exterior, pero en el interior no se considera porque remata en arcos. Hay un dialogo cúpula/fachada.
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Teatro Olímpico, 1580. Vicenza. FICHA N°28 • • • •
Uno de los 10 libros de Vitruvio habla de teatros. Hay 2 tipos, este sería a la romana. 7 calles escenográficas, ampliando espectacularmente la escena. Perspectivas convergentes monumentalidad del espacio. Acceso Columnas trilíticas curvas, que rematan en esculturas
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GIACOMO VIGNOLA • • • •
Se educa con Serlio (“los 5 ordenes de la arquitectura) Uno de los tratadistas mas importantes del Siglo VI Tiene mucha influencia en Florencia con su tratado Pleno desarrollo de la contrareforma católica.
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Iglesia de Jesus, 1550. Roma. FICHA N°29
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Está en una esquina, tiene un convento pegado. No es una planta central. Inscribe la cruz latina dentro de un rectángulo, lo cual no era muy común. Capillas profundas. El transepto y las capillas son coplanares Es una tendencia en los jesuitas hacer naves únicas. Piden un lugar adecuado, “la comunión con los fieles”, esta todo concentrado, no hay h ay dispersión. Sugerencia a participar. Para mejorar la acústica bóvedas de cañón. Ritmo a-b-a, pero cuando llega al crucero se rompe. Fachada: o Continúa con la idea de 2 pisos, pero busca verticalidad. Voluta elíptica ascendente. o o Recursos manieristas Los frontis que se quiebran Cambios rítmicos en el intercolumnio Juegos escultóricos religiosos en el remate. re mate. o El interior es barroco.
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Sant'Anna dei Palafrenieri, Roma. • •
Espacio elíptico Bóveda elíptica
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preparando para el Barroco
Villa Giulia, 1550. Roma (afueras) FICHA N°30
Hecha para el Papa Julio III. No se trabaja, es de descanso. Los paseos y jardines son para el Papa. Situaciones sorpresas, cambiantes. Contrafuerte curvo. Transparencias (de un patio a otro se puede contemplar). Serlianos mirador hacia el patio. • • • • •
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Clase 13: 21.04.10
BARROCO
1)
Barroco en Roma 1620 – 1670 a. Cortona b. Maderna c. Vernini d. Borromini
2)
Barroco en el Norte de Italia / B. Piamontés / B. en Turín 1660 – 1720 a. Guarini
3)
Barroco en Centro de Europa 1700 – 1750 a. Newmann (Alemania) b. Fischer (Austria)
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Es el arte de la contrarreforma católica, la cual empieza durante el Manierismo (1545). Privilegia el culto a los santos y contiene mensajes religiosos. El arte es la manera de llegar a la gente, por medio de la imagen. La imagen es el medio de comunicación. Una imagen o una escultura es una muestra de fe, aun mas que la enseñanza. El arte cumple un rol fundamental. “Propaganda Fidem” propagandizar la fe. o Logra la fusión de las artes: escultura, pintura y arquitectura. Es un TODO al mismo tiempo. La obra de arte es TOTAL, se diseña todo.
FICHA N°31 Izquierda
Xustaposición pulsante nace con Borromini Interpenetración espacial Guarini
Plantery, matemático. Estudia la geometría descriptiva. Explica los paraboloides hiperbólicos y las figuras de doble curvaturas. Bóvedas plantereanas. Centro esquemas tipológicos (Castex) En la 1º fila: los esquemas ya conocidos. Castex explica que todos los esquemas nacen de estos. 2º fila: desaparece la forma cuadrada. Derecha Castex propone una investgacion de las tipológicas que el Barroco creo y que no tienen antecedentes. Nº 11, 12, 13, 14, 15… compenetración espacial •
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En el SXVII Newton (científico ingles) desarrolla el concepto de infinito en los cálculos, esto influye en la Arquitectura ESPACIO INFINITO. El astrónomo Kepler descubre y analiza “orbitas elípticas” de los planetas alrededor del sol. La Elipse pasa a ser el diseño fundamental del desplazamiento del cosmos. o Juego dinámico. o Contrareforma + Barroco + Propaganda = nacen las Iglesias de barrio con fachadas escenográficas y propagandísticas. Para llamar la atención. o Barroco o se lo asocia con el dinamismo. o Implica la destrucción de la cuadricula Renacentista en donde todo es horizontal y vertical. o Ahora se reemplaza por curvas y contracurvas, superficies alabeadas, oblicuidades y retorcimientos espectaculares. Se propone múltiples visiones perspectivas, oblicuas, en escorzo, convergentes y o divergentes. Propone un novedoso dialogo entre Edificacion / Ciudad. o Schultz “Espiritu de Sistema” Luz o Se propone directa, concentrada, juegos de luz/sombra, claro-oscuro, luz escenográfica, teatral, ilusionista. o Juego teatral aparece una nueva propuesta. Los muros no se ven espacio infinito. o
Palacio Barberini, 1628. Roma. (MADERNA) FICHA N°32
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Maderna es un arquitecto de transición. Es un edificio extrovertido, abierto a la calle y hacia la ciudad en forma de U cóncava. En el contrafrente hay jardines. No hay patio hacia el frente. La sala central es una elipse girada. La distancia focal de la elipse define la longitud de la elipse. Las fachadas son ortogonales. El interior elíptico. La elipse invita a desplazarse y ver cosas distintas. Maderna no lo termina, sino que lo hace Bernini. Sistema de orden superpuesto. Se dice que el 3º piso es de Borromino, orden corintio. o Las jambas están inclinadas, dando una perspectiva convergente, truco perspectivico. Bóveda abocinada. o o Ventana cuadrada, se mezclan distintos tipos de líneas.
Santa Maria de la Paz, 1656. Roma (PIETRO DA CORTONA) FICHA N°32
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Iglesia de barrio. Las calles le dejan distancia para poder verla. La forma de la plaza alrededor de ella es “rara” de forma irregular ≠ al Renacimiento. o Espacio libre poligonal con retorcimientos y quiebres. o Fachada casi autónoma del edificio, para la ciudad. Escenográfico. o Media elipse semicubierto. Fachada o Organismo formal espacial de fachada. El Barroco busca la verticalidad en la parte central. o o Efectos plásticos-escultóricos de luz/sombra. Quiebres en la fachada. o Desaparecen en el entablamiento. o Pilastras en o ramillete.
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GIAN LORENZO BERNINI • •
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Es considerado el escultor más importante del Barroco. Junto con Borromini, eran admiradores de Miguel Ángel. Pero cada uno toma cosas diferentes de el. o “David” 1623, Roma. Es un David en acción. En giro con el cuerpo arrojando la piedra con la onda. o o Los pies están casi en el aire. Sensación de destreza. o “Apolo y Dafne”, 1622. Roma. o Episodio de mitología griega. o Actuación plena y exagerada. o Transmisión de emociones. Bernini es el mas clásico del Barroco. Sigue pensando en la belleza y la armonía.
Capilla Cormaro, El extasis de Sta Teresa 1645, Roma. Se ve la escena principal. Esculpe hasta a los palcos, esculpiendo personas en el público. Materializa los rayos, a la luz. •
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Baldaquino de San Pedro Columnas salomónicas. Como mechas •
La catedra, 1657. Vitro (paloma)
Escalera Real, 1663. Palacio Vaticano. Uso exclusivo del Papa. Escultura de Bernini Constantino. Es un trapecio lo cual aumenta su longitud. Hay serlianas. Están iluminadas por lámparas de aceite, detrás de las columnas. En los descansos con luz natural.
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sin fin.
San Andres en el Quirinal, 1658. Roma.
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Iglesia de barrio. Perspectivas oblicuas. Organismo formal espacial de fachada. Atrio de acceso al aire libre. Rompe la línea municipal de la cuadra. Cóncavo – convexo – cóncavo. Elipse girada uno se desplaza hacia los focos. Argán dice que Bernini hace arquitectura de composición al trabajar con composiciones clásicas. Aceptar los edificios clásicos como modelo a seguir. “componer”: juntar elementos y relacionarlos para obtener una totalidad.
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Clase 14: 22.04.10
FRANCESCO BORROMINI • •
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Arq. De gran complejidad (x sus obras y además por su carácter). Es un tipo mal humorado, machista y muy paranoico creia que todos conspiraban en su contra). Se termina suicidando. Pariente lejano del Arq. Maderna. Luego de que Borromini le escribiese una carta pidiéndole que lo ayude a estudiar arquitectura, Maderna lo adopta lo adopta cumpliéndole el pedido. Sentía un profundo respeto y afecto por su único familiar, aunque sus arquitecturas no fueron iguales. Su arquitectura no era muy comprendida ni aceptada por los Papas de esa época. Se vuelve muy celoso de su colega Bernini, a quien los Papas le tenían un afecto distinto y le confiaban sus proyectos. Cuando su Tío muere (Maderna), el Papa elige en su lugar a Bernini para encargarle nuevos proyectos, dejando a Borromini en segundo plano, como ayudante nada mas. Borromini no usa materiales como el mármol, oro, etc como Bernini, sino que utiliza el ladrillo a la vista, que no estaba bien visto (si alguien lo usaba se tapaba con otro material, hasta con piedras). Argan dice que hay una revolución en la manera de hacer arq. Con Borromini nace la “ARQUITECTURA DE DETERMINACION FORMAL” o aunque no muere la arq de composición, sino que conviven, mal, pero las dos. ARQUITECTURA DE DETERMINACION FORMAL: el Arquitecto no acepta valores, formas, criterios preestablecidos. Por lo tanto se aleja de la arquitectura clásica y de composición. Se inicia un proceso de “investigación proyectual” indeterminado, abierto. De esta manera el arquitecto determina un nuevo resultado formal y espacial. Con esto la manera de NO relacionar elementos implican 1 nueva forma.
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Iglesia San Carlos de las 4 fuentes, 1633. Roma. FICHA N°36/37
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Se ubica a media cuadra de la Iglesia San Andrea de Bernini Es una Iglesia de barrio, muy chiquita, para unos monjes Suizos. (del mismo territorio que Borromini) Como era tan chiquita se la llama San Carlino. Se llama asi por sus 4 fuentes Barrocas en las ochavas (estas fuentes no son de Borromini) Sino que eran calles importantes que las marcaron con cada fuente Planta: Compleja. o Formas elípticas. o o Yuxtaposición pulsante: una figura se agranda y achica a otra modificando la forma, se contra-curva (como si presionara al rectángulo) Yuxtaponer = poner junto a… Pulsante = con movimiento, como el pulso Pilastras o
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Entablamento se reconoce la geometría de la planta. o o Toma el valor plástico-escultórico de Miguel Ángel. Bóveda elíptica baldaquina muy rara 4 Arcos elípticos 4 Pechinas 4 patas o muritos 1 cúpula elíptica 1 linterna
Borromini integra las capillas (formas elípticas, etc) al gran salón. Ya no hay muchas naves sino un gran salón integrado. o Esto ayudaba a los Jesuitas con la comunión de los fieles. o (Bernini en cambio pone el salon y “adosa” capillas, no integra.) o Cada uno de los 4 extremos están compuestos por 3 elementos: o Entablamento (plástico) o Bóveda casetonada (efecto perspectivico convergente hacia delante. casetón rotado) o Frontis alabeado, curvado
Muro plástico escultórico. o El arte ya no se da solo con esculturas, sino en el espacio arquitectónico. Cúpula o Caletones perspectivados bruscamente al centro. Figuras de crues y círculos. o
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Fachada o o o
o
o
Escenográfica Orden Colosal Linterna Formas concavo-convexas Se leen formas simples como la elipse y el rectángulo, combinadas con contracurvas etc. Remate con discos que se van achicando. 3 episodios que se relacionan entre si generando dinamismo en fachada Fachada Campanario Linterna (Los 3 son ejercicios de determinación formal) En los puntos de inflexión coloca columnas En el 1° piso cóncavo, convexo, cóncavo En el 2° piso cóncavo, cóncavo, cóncavo
Elipse inclinada para llamar la atención
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Claustro o o
o
4
también es arquitectura de determinación. (saco los bordes) es como una cinta. Acá los elementos se fusionan. (en todo el Barroco se RELACIONAN, aquí se FUSIONAN) Se ven Balustres invertidos: por yuxtaposición pulsante.
Sant Ivo Della Sapienza, 1642. Roma. FICHA N°38
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Es la iglesia de una Universidad ya existente. Borromini solo interviene en la Igl. Hoy pertenece a la curia. Planta o 2 triángulos con 6 patas, círculos, curvas y contra curvas. En los vértices del hexágono pone pilastras de doble cara y de ahí parten los 6 nervios o principales (Fachada) Las cúpulas quedan fusionadas
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Bóveda o o o
o
o o o o
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Fachada o o
o
o
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Bóveda Planteriana (x el matemático Plantery q estudia formas con curvaturas raras) Dibujos de abejas (del escudo de Barberini, Papa) Planta hexagonal (hace alusión al panal de abejas) (esta forma de bov. Se le atribuye a Borromini) Después de todas las formas complejas pone una reconocible, el circulo, para equilibrar. (en San Carlos pone una elipse en vez del circulo) NO hay tambor, es el mismo muro, Se ven 6 nervios principales que llegan al centro, los demás no. el nro 6 era importante para desarrollar la planta (hexágono). En cada punto de los 6 lados pone un muro con una pilastra de doble cara. Convexa.
Cóncava. Se contrapone con 1 tambor exterior. Este tambor tapa la cúpula. Por eso del interior decimos que no hay tambor. En el intersticio pone 6 contrafuertes para absorber los esfuerzos de la cupula. Coinciden con los nervios y con los pilares. Tambor: depresiones en 6 puntos, q coinciden con los 6 nervios y le dan forma al tambor. (convexo)
Clase 15: 23.04.10
Iglesia Santa Inés, 1653. Roma. FICHA N°39
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Iglesia iniciada originalmente por el Arq. Rainaldi. Luego intervino el Arq. Borromini, pero lo echan y llaman nuevamente a Rainaldi quien se encargo de las terminaciones de la fachada, etc. Esta ubicada en un punto importante de Roma: la Plaza Navona, que era una plaza muy alargada, rara para la época. La forma se debe a que allí antes había un circo. Luego, el papa Pampiri manda a construir allí su gran palacio y al lado la Iglesia Santa Inés. (ver plano de Roma hecho x NOLLI, para entender el espacio) Las fuentes en la plaza son de Bernini (rival de Borromini, quien lo usa como escultor). La fuente central, aunque desfasada de la fachada de la iglesia se llama “fuente de los 4 ríos”, que representaba los 4 continentes, con 1 personaje para cada río: Río Danubio x Europa Río de la Plata x América Río Nilo x África Río Ganges x Asia Además tenía en su centro un Obelisco Egipcio.
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Fachada o o
o
o
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Cúpula
No es plana sino cóncavo-convexa. Se logra un dialogo Cúpula-fachada. Esta es la 1ra vez q ocurre que la cúpula forme parte de la fachada en una obra. Aparecen los Campanarios en fachada x 1ra vez. (en el Renacimiento se consideraban desproporcionados, por eso no se usaban). Estos campanarios eran del sistema de determinación Formal, en cambio el del Campanile era del de Composición (planta cuadrada y elevo el volumen). Los campanarios de Santa Inés empiezan a tener mucha influencia en Austria, Suiza y Checoslovaquia.
Se retoma el esquema tipológico clásico de la cúpula. (se lo llama remate cupular clásico). Para Borromini, las linternas eran muy importantes en toda cúpula. o
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Oratoria de los Filipinos, 1653. Roma. FICHA N°39
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El conjunto era un convento. Borromini interviene solo en la fachada del sector lateral y en el salon de actos u oratorio (interior) Fachada: Es un juego escenografito, ya que si vemos la planta no concuerda lo que esta pasando adentro con lo de afuera. Usa ladrillo a la vista. (1ra vez que se ve, con Borromini) juega con sutilezas de movimientos curvos muy leves que empiezan a interactuar con la luz, creando efectos de luces y sombras en determinados sectores. Vale aclarar que el ladrillo no es igual que el que usamos en Argentina. No solo es de otro color sino que además Borromini lo manda a hacer especialmente, alterando nuestras medidas. Forma en fachada
Abajo: cóncavo-convexo-cóncavo Distinto q en San Carlos Arriba: cóncavo-cóncavo-cóncavo En los pisos de fachada hay mucha libertad de diseño. Se ve x ej. En la fila de
ventanas.
Frontis diferente: Frontis “mixtilíneo” En 1er piso usa el orden colosal En 2do piso usa “pilastras en ramillete” (quiebre en los planos, que marcan bandas verticales)
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Barroco en Turin (N de Italia) 1660 – 1720
GUARINO GUARINI Foco nuevo. El Duque Carignano es el gran comitente en Turín. es miembro del Clero. Era un sacerdote de la contrarreforma por lo que viaja mucho a misionar, donde toma influencias de cada lugar: o Paris: allí estudio matemáticas con el científico matemático Plantery. Estudia y se interesa por las bóvedas de alta complejidad. (Luego publica su propio libro de matemáticas y otro de arq.) España: allí se instala a vivir y estudia la cultura Islámica y toma de ella la “Bóveda de o Transparente” Roma: estudia obras de Borromini, hasta ese entonces un arquitecto poco o comprendido y poco aceptado. Pero a Guarini lo intriga. • • • •
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San Lorenzo, 1666. Turín. FICHA N°40
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Obra de gran complejidad. En la planta se pueden apreciar Movimientos orbítales elípticos. Cúpula: o Bóvedas Planterianas: Serie de arcos que se entrecruzan en el espacio, conformando una Bóveda de Transparente (toma esta forma del Islam y la adapta.) esto se refiere al “espacio Infinito” de los estudios matemáticos de esa época. Frase de castex: juegos calaedoscopicos si miras para arriba. La linterna toma el mismo criterio. 2 protagonistas: la ATMOSFERA (perspectiva atmosférica. Intención de resaltar o no distintos elems, opuesta a la perspectiva comunis del renacimiento) la LUZ Por ende “el espacio” es el protagonista y no los “limites espaciales” Por fuera NO veo la cúpula (al igual que en San Ivo), solo veo el tambor y la linterna. Hasta el SXX no se hablaba de “espacio”, El Vacío es el nuevo protagonista.
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Palazzo Carignano. Turín. FICHA N°41
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El duque de Turin manda a Guarino a construir su palacio gigante. Fachada de ladrillo (esto no es nuevo ya que en Turín había un importante uso del ladrillo a la vista) Planta o elíptica. se puede ver la yuxtaposición pulsante que curva escaleras laterales. o Elementos importantes de este palacio: Ladrillo a la vista Curvas en 1 palacio civil (Fue Guarini el iniciador de esta posibilidad creativa) Fachada o de frontis Mixtilineo. Se ve una curva en fachada. o Según SCHULZ: Guarino Guarini es el iniciador de 1 categoría espacial (manera de concebir el espacio) que es la “interpenetración espacial”: juego de ruptura de los limites clásicos espaciales. Cita dos ejemplos: Igl. De la Inmaculada concepción. Igl. De la divina Sta Maria de la Providencia
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Barroco Centro Europa) 1700-1750 •
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Arte de la contrarreforma Barroca, que empezó en la Italia Católica y llega al resto de los países católicos (centro Europa, sur de Alemania: región de Sancoria, también a Austria, España y Portugal. Se dice Barroco Tardío, o Rococó (Nació en Francia) caracterizado por su motivo ornamental: la Rocalla. (elementos curvos y contra curvos combinados entre si)
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JOHAN BALTHASAR NEWMANN (ALEMANIA) • •
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La clase dominante era el clero. (dominaban política y religiosamente, todo junto) Vivian un especie de Feudalismo tardío, la vida era mas que nada rural. No estaba casi desarrollado el capitalismo. Newmann viaja a Italia, donde se ve influenciado x la yuxtaposición pulsante de Borromini y la interpenetración espacial de Guarini.
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Iglesia de los 14 santos (Basílica de Vierzehnheiligen), 1743. Franconia.
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Iglesia Basílical de 3 naves. Planta: o Se destruyen todas las concepciones arquitectónicas del pasado. o El centro esta en plena nave. o No mas el crucero como en la cruz latina, ni tramo ordenador del espacio. Ritmo sincopado: los techos se defazan, no caen en apoyos. En Italia: Arte y concepción Clásica. En Alemania: pasa sin escala intermedia, no vive el proceso de Burguesia ni renacimiento ni manierismo, solo gótico tardío. La Arq. En Alemania es mucho mas vertical (influencia del Gótico Tardío) Otra característica original de Alemania es la cantidad de focos en la planta. (diferentes altares)
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En la escultura de los 14 Santos, el apoyo se da con curvas y contracurvas. No hay un solo elemento de orden clásico.
Esto también se da en Francia, pero los mismos se critican y dicen que el arte era afeminado y toman una actitud de enfrentamiento con este movimiento artístico (ahí surge la palabra Barroco, como despectiva) se viene la revolución Francesa para volver a lo Clásico. Neoclasicismo.
Exterior: Rural. No se manifiestan ninguna de las curvas del interior. Se ven unos juegos poligonales perimetrales que las tapan.
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(Ficha n 42, Izq. 2do Dibujo) techo: corte Fachada: cóncavo-convexo-cóncavo Yuxtaposición pulsante en su armado.
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Clase 16: 26.04.10 4)
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Barroco en Centro de Europa 1700 – 1750 a. Newmann (Alemania) b. Fischer (Austria) Viena o o o
o o o
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Capital del imperio austriaco. Es católica. Conflictos políticos porque los musulmanes avanzan sobre territorios y van ganando todas las tierras. Estaba débil porque ya había perdido otra guerra. Finalmente le vence a los musulmanes, lo cual la lleva a un momento de esplendor. Levantan una iglesia.
Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena 1716 (FISCHER VON ERLACH) FICHA N°44
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Representa al imperio Austriaco ganador de la guerra. La planta es simétrica Juego de fachada juego escénico. Monumento escénico de carácter escenográfico. 2 Columnas imperiales las 2 de fachada. 3 ejes compositivos verticales la cúpula y la de los campanarios. Hay 5 elementos que juegan en la fachada 1 cúpula + 2 campanarios + 2 columnas Los remates de los campanarios son de influencia Barroco Oriental. Cúpula o Planta ovalada. Diferentes formas en cada uno de sus ángulos de donde se la mire. o Tambor + casquete + linterna. o Gravita prácticamente en la fachada. o Interior. o Escenario barroco. Imágenes de santos. o o Espacio elíptico baja la cúpula es el TODO. o Efectos de infinitos cielos y nubes. Tiepolo pintor de cúpulas en el Barroco Tardío.
FRANCIA. SIGLO XVI INFLUENCIAS ITALIANAS MAS TRADICIONES LOCALES
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Surge en la Edad Media Tardía. No se considera ni Renacimiento ni Manierismo. Francia es un territorio unificado por una monarquía. El Rey Francisco I domina también el Norte de Italia. o Viaja a estas tierras y esta interesado por el arte italiano. Contrata a artistas italianos tales como Leonardo Da Vinci y Doménico Cortona. o El término “Proyecto” nace con el arquitecto moderno (Brunelleschi)
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Palacio Chambard, 1549. Loire (DOMÉNICO CORTONA) En la campiña Francesa Planta planta “italiana”. El proyecto nace con un arquitecto moderno
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Palacio Chambard, 1519. Loire (DOMENICO CORTONA) FICHA N°45
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Esta en la campiña francesa. La planta se la considera italiana. o El sistema cruciforme es el tema central, pero se la envuelve con o una fila de edificios. Esto genera una explanada “patio de honor” o Fachada. Influencia del medioevo francés en los remates. o o Hay una modulación en la fachada. o Aparece un orden “orden de Loire”. o La proliferación de elementos la hace atectonica. Techos. o Tienen importancia arquitectónica. o “buardilla” se denomina a los tejados. o Lucarnas para darle luz, por lo general son lugares de servicio. Grandes ventanales. De entablamento a entablamento porque hay poca luz en la o región. Como es una región fría, hay una cantidad de chimeneas.
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Palacio de Louvre, 1519. Paris (Ampliaciones) (PIERRE LESCOT) Lescot es el primer arquitecto moderno en Francia porque hay un desarrollo intelectual. Hay “proyecto”. Va a Italia a conocer el arte de Roma. Alli ve las primeras transgresiones del Manierismo (a fines del Renacimiento) FICHA N°45
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Planta.
Cuadrada con patio central. Fachada del patio. o El muro se quiebra generando 3 ejes. o Este ejercicio de composición se va a seguir usando durante siglos. (Bs As). o Originario de Francia (Palladio lo hizo al mismo tiempo). o Arco escarzado, con frontis curvo. (es un pedacito de una semicircunferencia) o El frontis toca a la viga porque las ventanas son muy altas. (Ref. Biblioteca Laurenciana y Palacio Farnese) o En el 2do piso curva – triangulo – curva Ornamentaciones. o o
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FRANCIA. SIGLO XVII CLASICISMO
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Periodo paralelo al Barroco Italiano. El termino “Barroco” fue inventado por los franceses como algo ofensivo. Se consolida el estado monárquico absoluto francés Absolutismo. El Estado es un conjunto de instituciones para que la fuerza dominante tenga el poder. El poder esta concentrado todo en el monarca. Luis XIV “El Estado soy yo” Creación de instituciones. Se generan las Academias: o Real Academia de Ciencias, de la lengua francesa, o o de Bellas Artes. Esta última nace en 1680. allí se educan pintores, escultores y arquitectos. o La arquitectura se empieza a sistematizar, a normalizar, a codificar. 3 arquitectos importantes del Clasicismo Francés: o Le Vau, o Mansart, o Perrault El Clasicismo Francés toma del arte clásico italiano o el sistema de orden clásico y con ellos la proporción, o o armonía, el modulo, o la simetría, o los volúmenes platónicos, o o las formas puras. Por lo tanto rechazan en general las distorsiones barrocas, como las curvas y o contracurvas y las formas dinámicas de la Italia del S XVII.
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Fachada Oriental del Louvre, 1665. Paris. (PERRAULT) FICHA N°46
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Fachada. o Desaparece la proporción del Clasicismo. Es muy longitudinal. o Es muy simple en contraste a lo que esta pasando en Italia. o Basamento o podio en la parte inferior. o o Recibe el apoyo de un orden colosal. Columnas pareadas. o o Pureza del sistema columna / viga. o 2 partes: o abajo mas “pesado” o arriba columnata (Ref. palacio Caprini de Bramante) o
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Iglesia San Luis de los Inválidos, 1680. Paris (MANSART) FICHA N°46
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Hay un protagonismo de la cúpula. Planta. (ver ficha) Es un prisma. o Es central, pero con un gran coro atrás. o o Las 3 hileras de columnas generan quiebres ortogonales en la fachada rediente Fachada. o Verticalidad por la cúpula. Arquitectura de composición. o o Movimientos ortogonales, enrredientes. Remata en una baranda a la italiana. o Se logra una verticalidad por la cúpula y o los 2 pisos. o Sistema de órdenes superpuestos. En la cúpula, los contrafuertes que giran o alrededor del tambor. o En la mitad de la fachada desaparece el contrafuerte. o La linterna esta girada. (se ve en escorzo) Cúpula. o Planta circular de perfil peraltado elíptico. (Ref. San Pedro Vaticano) El interior esta incompleto. o Efecto barroco un espacio que se ve desde el otro espacio.. o o la segunda cúpula sirve de soporte de la 3ra.
El Clasicismo Francés tiene influencia de Vignola “5 ordenes de la arquitectura”. Serlio adopta a Vignola y lo lleva a Francia. En Francia toman a este libro Iglesia del Jesús influencia en Iglesia Val de Grace. Ver Iglesia de Val-de Gracé Planta cruz griega inscripta en un rectángulo.
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Clase 17: 27.04.10 FICHA N°47
Palacio de Vaux Le Vicomte, 1657. (LE VAU)
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Hecho para el ministro de finanzas. Jardinería imponente. Primer arquitecto francés que se anima a usar curvas. (Ref. Palacio Barberini de Maderna) En Francia toman del Barroco las curvas y elipse girada.
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Planta.
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Elipse girada. Composición de cuadrados y rectángulos. o Fachada. La elipse es rectificada en el contrafrente. o Composición aérea. o De eje infinito.. genera una perspectiva infinita. o Paterres canteros que están en el nivel del suelo. o Abstractos y geométricos. o
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Palacio de Versalles, 1660. (LE VAU, MANSART, LE NOTRE, LE BRUN) FICHA N°48
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Le Notre jardinero. Le Brun escultura. Le vau la comienza, pero la continua Mansart. Para el Rey Luis XIV.
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Planta.
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se hace una “U” alrededor del pabellón de caza existente, dejando 2 patios a los costados y uno central. Se ven tridentes.
Mansart. Modifica el proyecto de Le Vau. (Ver ambas plantas en Ficha 49) Invade los patios dejando 4 patios chicos. Deja la “sala de los espejos” con una vista hacia los jardines. Se agregan 2 alas a los costados. Mapa. o Se ve a lo largo del eje longitudinal e infinito: Fuente de Latona, “Alfombra verde”, Fuente de Apolo, Grand canal. Redientes mecanismos ortogonales, perspectivicos o • • • • •
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Iglesia a un costado. No es el centro, porque el centro es el Rey.
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FICHA N°49 •
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Fachada. Mansardas Se elimina la parte superior de las cúpulas típicas francesas. (Schultz dice o que el precursor fue Le Vau) Contrafrente. o Mansart deja de lado las mansardas. o Repetitivo, sistematizado. o Muro de 800 mts. o Inconmensurable pierde la proporción. o Las ventanas son muy grandes. o “Sala de los espejos” da a los jardines y se pueden apreciar bien gracias a los grandes ventanales. El lado mas grande de la sala se desmaterializa. En el otro lado hay espejos. o
fachada final sobre el parque después de las transformaciones por Jules Hardouin-Mansart
Rococó Francia comienza un trabajo de ornamentación en el diseño del equipamiento. Barroco Tardío Rococó
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INGLATERRA. SIGLO XVII CLASICISMO INGLÉS
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A principios del Siglo XVII nacen en Inglaterra influencias del arte italiano. Inglaterra tuvo un Gótico Tardío que duro varios siglos. La monarquía esta bajo arquitectos medievales y góticos. La Edad Media es muy larga. Palladianismo en Inglaterra: es el Clasicismo inglés que rescata a Palladio a partir de Iñigo Jones.
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IÑIGO JONES •
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Es un decorador y diseñador al servicio de la corte. Es una arquitecto real (del príncipe de Gales). Viaja a Italia durante el principio del Barroco. En Vicenza y Venecia ve las obras de Palladio, con el cual se identifica e influye en su obra. No se siente identificado con lo barroco. Como en Inglaterra no hacen culto a los Santos (por ser protestantes), no se hayan con las obras Barrocas. Toma la arquitectura contenida y proporcionada de Palladio. Esto va a tener influencia por 200 años Palladianismo en Inglaterra: es el Clasicismo inglés que rescata a Palladio a partir de Iñigo Jones. Toma como fuente los libros de Palladio. Esto se difunde por todo el mundo, porque Inglaterra es la potencia mundial del momento.
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Queen’s House, 1616. Londres FICHA N°50
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En las afueras de Londres. Es un prisma austero y contenido. Es opuesto a la cultura que se venia haciendo en Inglaterra. Fachada. Fachada original (ver ficha) macizo/hueco o o Los vanos son como agujeros en la pared, simples rectángulos. o Guardapolvo recto. o Sin tanto detalle. o
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Banqueting House, 1622. Londres FICHA N°50
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El salón ya existía. Jones lo modifica para hacer un salón – comedor. Fachada. o Orden superpuesto. o Pilastras salen del muro. o Hay un juego también con las vigas que sobresalen. Columnas dobles en los extremos para dar peso visual en las esquinas. o Interior. Aunque parezca un edificio de 2 plantas tiene un unico volumen interior. o
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Iglesia de San Pablo, 1631. Londres
FICHA N°50
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Sencillo edificio “almacen” al estilo toscano. La primera iglesia de diseño protestante en UK. Orden toscano el mas simple. Planta. o Los muros son delgados porque no sostienen grandes cúpulas, sino que es una construcción simple. Solo hizo la fachada.
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CHRISTOPHER WREN • • • • • • • • •
En la 2da mitad del SXVII, llegando al próximo siglo. En 1666 hay un gran incendio en Londres. Se consume toda la ciudad. Hay una reconstrucción de la ciudad. Convocan a Wren y queda a cargo de la reconstrucción. Viaja a Italia donde encuentra una Arquitectura Barroca (Borromini) Viaja también a Paris, donde toma contacto con el Clasicismo Francés. (Iglesia de los Inválidos) Tiene influencias medievales y góticas. Plantea un plan urbanístico con 2 ejes la bolsa de comercio Catedral de Saint Paul.
CLASICISMO EN INGLATERRA: RENACIMIENTO Y MANIERISMO ITALIANO IÑIGO JONES BARROCO ITALIANO CHRISTOPHER WREN FICHA N°52 Iglesias Tienen muros delgados porque son las columnas las que sostienen. Las cupulas y techos están hechas en yeso, reforzados, suspendidos. Es por eso que no necesitan muros de carga, lo que permite abrir con luz a los espacios. Wren barre muchas topologías: centrales centro marcado en salas plafonadas salas plafonadas salas basilicales salas basilicales + cúpula.
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Clase 18: 28.04.10
Catedral de San Pablo, 1676. Londres FICHA N°51 •
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o o o o
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Planta. o o
o
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La primera propuesta era una planta central pero no se acepto ya que se separa mucho de la tradición inglesa y es muy italiano. Finalmente se adopto el proyecto a lo tradicional pero incorporo la cúpula. El crucero toma el ancho de las 3 naves (Ref. Cat. De Florencia, Sta Ma. De las Gracias de Bramante) o Con esto se busca la monumentalidad. Mismo tipo constructivo que la Iglesia de los Inválidos. 3 casquetes, o 3 cúpulas superpuestas. o La cúpula intermedia es un o cono de ladrillo, permite recibir las cargas de la linterna. Fachada. o En cada contrafuerte pone una columna (Ref. Palladio). o 2 tambores.
Entre 3 intercolumnios usa lenguaje murario. Verticalidad. Columnas pareadas (Ref. Fachada Oriental del Louvre). Topa con una balaustrada horizontal, en el 2do piso por el corte basilical. De esta forma tapa los contrafuertes. o
Circular de perfil peraltado elíptico. La linterna tiene los lados rectos, forma que no esta concebida por los elementos de abajo, por el juego de fachada. Campanarios lo mismo.
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INGLATERRA. 1750-1900. ROMANTICISMO MEDIEVAL
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Es una manera de pensar, una ideología. Nace en UK entre los intelectuales en la literatura, después llega al arte. Sigue como rechazo a la incipiente revolución industrial que los ingleses están desarrollando por esas fechas. A los románticos no les gusta lo que conlleva el capitalismo. No quieren perder su identidad. La gente vivía en el campo y depuse se va a la ciudad para trabajar prolietariado. Condiciones explotadoras. Condiciones deplorables. Hay un escapismo nostálgico de lo moderno. Comienzan los nacionalismos nacen las ciudades capitales.
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Strawbeey Hills, 1750. (Horace Walpole) FICHA N°53
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Lo romántico esta mas en contacto con la naturaleza. El diseño de los jardines son mas organicos, no geométricos y estructurados como los franceses. Planta. o Forma convexa.
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FRANCIA. 1750-1900 NEOCLASICISMO
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Francia tiene un pensamiento filosófico racional. En 1750’s se empieza a desarrollar un pensamiento que tiene como eje a la LOGICA. Descartes filosofo. Se rechaza los discursos estrictamente religiosos. La Ilustración nuevos pensamientos filosóficos. Esto va a generar la Revolución en Francia. Se hace un culto al saber, al conocimiento. Marc-Antoine Lougier interesado de la arquitectura. Su libro (1755) tiene un discurso racionalista. Se usa la pureza de d e la lógica del sistema clásico. COLUMNA / VIGA 1789 Revolución Francesa. o La burguesía toma el poder político destituyendo a la monarquía absoluta. Se dividen los poderes (3). o o Nace la Republica. Concepto. o Surgen los derechos del Hombre y del Ciudadano. o Libertad, igualdad y fraternidad.
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El Panteón (orig. Iglesia de Sta. Genoveva), 1755. Paris (SOUFFLOT) FICHA N°54
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Se comienzan a proponer soluciones ingenieriles. o Calculo estructural. Resistencias. o Se sostienen las cúpulas con columna / viga. Las columnas reemplazan los grandes muros. “Muro ciego” antes estaba abierto. Fachada. o Trilitico puro (sin arcos). Búsqueda de un sistema estructural.
FICHA N°55 Boublleé Arquitecto de la Revolución Francesa. Monumento a Newton. Representa un gran planetario, una esfera que representa a la Tierra. Arquitectura Parlante mensajes por medio de la Arquitectura. Ledoux. Arquitecto de la Revolución Francesa. Ciudad ideal de Laux. Industrial para trabajadores.
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SIGLO XIX ECLECTICISMO HISTORICISTA • • • • • •
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Siglo de las luces. Siglo de la Revolución Industrial. Capacidad del hombre de SABER. Desarrollo en el campo de las ciencias. (sociales, económicas, etc). El hombre puede resolver sus propios problemas por medio del conocimiento y la ciencia. POSITIVISMO. Es una filosofía. o o Deja de lado a la figura religiosa (Dios) y se basa en el razonamiento científico (todo lo que se pueda comprobar). o Auge de la medicina. o Abarca todas las ramas. o Conocimiento = Luces = Iluminismo. Con el auge de las ciencias nacen las ingenierías. (1799). El arquitecto se vincula con las Bellas Artes, es un artista. Materiales hierro y vidrio. El término “Eclecticismo Historicista” surge ne el campo de la filosofía alemana. Un conjunto de filósofos alemanes se identifican en tomar diferentes pensamientos de la historia de la Filosofía de todos los tiempos. No se genera un nuevo pensamiento, sino que es una mezcla, un “potpurrí” “Eclecticismo” se usa por “Mezclar”. El culto al SABER surgen los museos. Culto al pasado Arqueología.
ACADEMIA Revivals / Historicismo Neoclasicismo (Argan dice que toma fuentes de Grecia, pero también de Roma, etruscos, o egipcios). Neomedieval (castillos feudales) o o Neogótico (catedrales) o Neorromántico o Neobarroco Neorrenacimiento o
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Clase 19: 29.04.10 Concepto de Asociación (Asociacionismo) (libro de Roth y Pefner) Criterios Arqueológicos: se vuelcan fielmente a las fuentes del pasado. Asociacionista: un edificio, fachada se viste o cubre con 1 determinado repertorio estilístico del pasado en función de lo que ‘este asocie o evoque. Ej. Asociación: Neogótico con Cristianismo Neoclásico (Grecia, democracia, ordenes) con el Congreso de la Nación. Neoclasicismo (Grecia, conocimiento universal) con Universidades, Bibliotecas, academias. Neomedieval (Fortaleza, muralla, castillos) con las Cárceles. Pefner: Arq. Moderno, contemporáneo a Le Corbusier. Es un arquitecto de disfraces, de show. Hace edificios de fachada asociacionista. •
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El Criterio Asociacionista puede ir de la mano del arqueológico o no.
1
Museo Británico, 1823. Londres. FICHA N°57
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Neoclasicismo en Inglaterra. El tema importante en esa época eran los MUSEOS: Exhibe cosas del pasado. La mayoría robadas de territorios ganados. Eran de aspecto más Griego: edificios más bajos y rectos. Se ve un juego escénico: volúmenes articulados
La voluta es mucho mas grande que en el pasado, exageración. Cambio de proporciones en columnas también.
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FRANCIA: Profesor/maestro: Arq. Durand FICHA N°57/58 • •
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Enseña en la escuela Politécnica de Ingeniería. Propone un diseño con el eje en La función La economía El aprovechamiento al máx. del espacio Usaba un mecanismo para diseñar Tipifica Compone mediante repetición y serie Esquematiza Usa hoja cuadriculada Usa ángulos rectos La forma sigue a la lógica prefiere el rectángulo porque se aprovecha más la luz y ventilación. (Arq. Pabellonaria u Hospitalaria) Si usa cuadrados pone patios para Iluminar y ventilar. Los edificios del S XIX también van a seguir esta metodología de Durand, sobre todo en su sistema de diagramación de la planta. La forma ya no pasa por el gusto del diseñado, sino por el uso del edificio y sobre todo por el costo económico (Durand tiene este discurso racional, duro, casi ingenieril, muy adelantado para su época)
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Iglesia de la Madeleine, 1807. Paris (VIGNON) FICHA N°58
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Ejemplo de Neoclasicismo Francés. Gobierno del emperador Napoleón Bonaparte. 9Por eso se lo llama Estilo Imperio) Ya no hay más democracia (por la rev. Industrial de 1729) esta INVOLUCION de la revolución francesa también se empieza a ver en la Arquitectura. Fachada: Hay 8 columnas (Octastiro) se ve Neoclasisismo por fuera se ve Neobizantino por dentro
4
Opera de Paris, 1861. Paris (GARNIER) FICHA N°60
Hay un nuevo Emperador, por ende se lo llamara Estilo del Segundo Imperio. (En muchos libros se lo llama Neobarroco a la francesa) Garnier se enfrenta con el Stablishment de la arquitectura Arqueológica diciendo que el arquitecto debe crear e inventar motivos ornamentales y que no es necesario ser fieles a la historia. •
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Tiene importantes innovaciones tecnológicas: 3 partes de igual importancia en tamaño y esplendor Foyer Sala/Auditorio Escenario
Muchas operas de todo el mundo van a tomar este modelo de 3 partes del arq. Garnier. Interior: Juego escenografito: todo para que la gente se muestre. Representación del sector aristocrático. Escalera neobarroca. Ruptura de límites: paseo arquitectónico. A un costado: entrada exclusiva para el emperador. Espectacular juego de Fastuosidad. Teoría del Habitar. Corte: cada una de las 3 partes se ve desde el exterior con sus propias caracteristicas. El acceso es por PB, cota cero. Al igual que los palacios renacentistas la gran escalera esta en el interior, en el Foyer, donde se muestra la gente. En fachada eso se resuelve con una especie de podio y luego el otro piso de orden colosal pariado. • •
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Fachada: Ornamentación inventada (típica del estilo del segundo Imperio o en otros libros el Neobarroco a la fransesa) •
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Cúpula: según una leyenda Urbana 9no hay pruebas de que haya sido así) se quiso hacer la cúpula copiando la forma de la corona del emperador Napoleón Tercero. Es una Boveda de planta circular de perfil rebajado eliptico.
Urbanismo: mientras se iba construyendo la opera de Paris se iba abriendo una calle que desembocaba justo en su frente. •
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Pabellón Real, 1818. Brighton. (NASH) FICHA N°59
Lo encarga el Príncipe de Gales, para hacer fiestas y reuniones sociales. Exterior: Tiene un estilo Neo-Indu. Interior: Tiene mezcla de muchos estilos Nash: Arq del SXIX que logra hacer desde obras de estilo medieval, hasta Neoclásicas, y neoindues. Se lo considera un Ecléctico por esto. Eclecticismo: se puede dar por 1 arquitecto, obras de diferente estilo 1 obra muchos estilos en ella Todo mezclado en fachada e interior. • • • •
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Parlamento Británico, 1834. Londres. (BARRY) FICHA N°59
Hubo un incendio muy grande donde se quedaron sin parlamento. (abajo había una panadería con inmensos hornos, uno se dejo prendido y empezó el incendio) Se llama a concurso para el nuevo Parlamento. Gana el Arq. Barry, quien era un nacionalista defensor del neogótico. El Arq. Propone representar a la Iglesia con su tradición. Para reconstruir sus obras Inglaterra contrata a Pugin (se pronuncia Puyan) de origen francés, por lo que su Hijo, pugin (se pronuncia Puyin) de origen ingles, se educa en Inglaterra. Fue una inminencia, profesor de Oxford, etc. El dice ser católico, por lo que quiere usar el gótico que representa el Cristianismo nacionalista. Pugin (hijo) estaba en el Jurado del concurso, lo cual lo manipula para que gane Barry y asi lograr usar ese estilo. Pugin se encargara del interior y su decoración. Fachada: control ortogonal No es simétrico (Gótico Ingles) •
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Planta: se puede ver como lo relaciono con la Iglesia, que sobrevivíos al incendio.
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Cristal Palace, 1851. Londres (PAXTON) FICHA N°61
Arquitectura de la revolución industrial: nacieron los Ingenieros Paxton: era un Jardinero que se dedicaba a hacer invernaderos. Se llama a concurso para hacer un espacio que se pueda armar y desarmar rápidamente sin estropear el terreno del parque. No hubo ganador. Paxton mostró 1 invernadero que había diseñado con características que buscaba el jurado asíque se suspende el concurso y lo llaman a el para llevar a cabo su obra. Fachada: utiliza tipología basilical de 5 naves. arcos de ½ pto. Bov. De cañón Formas conocidas Según Fusco Paxton es un ecléctico por todo esto que usa. • • •
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El discurso de la Rev. Industrial era la sistematización de la fabricación de elementos. Esto Paxton lo demuestra, ya que para la construcción de su Cristal Palace manda a fabricar millones de piecitas ensamblables de acero y de vidrio. Cubierta: Adentada, inspirado en el invernadero que había diseñado, el cual estaba inspirado en las nervaduras de las hojas de las plantas. Innovación: la propia estructura funciona como un sistema de desagüe. Incorpora al proyecto los arboles existentes ya q una de las pautas del jurado era NO destruir el parque en el que estaba implantado. Para esto le da mas altura a la parte central. •
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Biblioteca de Santa Genoveva, 1844. Paris. (LABROUSTE) FICHA N°61 Era una Biblioteca Publica Época del culto al saber, al conocimiento universal. Pone libros en forma de cascada para su fácil acceso. Es una tipología de planta libre. (máximo aprovechamiento del espacio). Según Roth: Eclecticismo racionalista. Uso de la Chapa en el interior. Esto todavía estaba mal visto. Entrada por hall, subo escalera y llego al Piano Nobile. No se considera una obra moderna, por sus ornamentos, por la bóveda de cañón, por las columnas. Pero es un adelanto y un camino hacia la modernidad. Además el arquitecto todavía no se anima a mostrarse como tal (como Paxton) por eso cierra el edificio en una caja muraria, no se anima a mostrar el interior, prefiere lo escondido, lo pesado en la fachada (Según Murray Neorrománico) Fachada: cerrada, pesada Inscripciones de nombres de importantes intelectuales. Culto al saber • • • •
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Esto seria una especie de arq. Parlante
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Museo Antiguo de Berlín, 1825. Berlín (SCHINKEL) FICHA N°57
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Schinkel se considera el Arq. Más importante del momento. Seria como medio proyecto de Durand (solo 2 patios y no 4 como Durand) Juego de interpenetración espacial (1 cuadrado se mete en otro, esto oculta la cúpula) Fachada: prisma con columnata trilitica Orden Colosal (abarca dos pisos) En los 2 laterales remata con canto de muro y no con columnas. Planta: Arq. De composición: se crea componiendo elementos clásicos. Modulación Repetición Formas puras Schinkel también construye una Iglesia de estilo neogótico en Alemania en 1824 (esto muestra la versatilidad de los arquitectos que pueden hacer obras contemporáneas aunque de distintos estilos)
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Puerta de Bandemburgo, 1788. Berlín (LANGHANS) FICHA N°57 • •
Ubicado en un punto estratégico de Berlín. Obra del neoclasicismo Alemán.
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Clase 20: 30.04.10
RENACIMIENTO: LA CIUDAD IDEAL
Influencias: Ruinas Romanas: son fundamentales para el tema arquitectonico, no tanto para el urbanismo. Tingad, ciudad del norte de Africa que construyen los romanos (es una de las pocas construidas por los romanos que quedó) Libro de Vitruvio: uno de los libros que sostiene que la ciudad debe estar construida por un polígono de 8 lados (octágono). •
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FICHA N°62
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Cirestes, arquitecto y astrónomo en Atenas construyó una torre de 8 lados, marcando los 8 vientos. Con esto se define la forma de la ciudad.
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Ciudades utópicas, no materializadas.
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2 formas Trazado ortogonal o damero. o Trazado radial o radio céntrico. o Figura n° 31 Ciudad Ideal de Vitruvio según Bárbaro. Forma ideal perfecta frente al desorden de las ciudades medievales. o Se marcan los 8 vientos en letras griegas. o
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Ciudad Ideal de Sforzinda, 1457. (FILARETE)
FICHA N°62
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Se la dedica a sus mecenas, quienes dominan Milán (Familia Sforza). Ciudad de doble muralla, una circular y otra estrellada. Propone o un trazado radial, una calle principal y sobre ella 16 plazas secundarias. o Las plazas principales se sitúa en el centro. o En el centro: o el Palacio del principal, Escuela de varones y mujeres (utopico la mujer no tenia lugar en la educación), un edificio de la virtud y el vicio (allí habría bibliotecas publicas, lugares de ocio). Un edificio en el cual viviría la gente pobre, de pocos recursos y diferentes clases sociales (Utópico incorpora en la ciudad clases sociales que antes no formaban parte de la ciudad) Propone que una de las calles radiales sea un canal para eliminar los desagües cloacales. Ciudad ideal y utópica.
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Fortaleza de Palmanova, 1535, cerca de Venecia. (SCAMOZZI)
FICHA N°62
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Construida para defenderse de los musulmanes que estaban avanzando por tierras cercanas. Con la idea de pasar por esta fortaleza antes de llegar a Venecia. Tiene 9 lados nonágono (muy inusual) Plaza hexagonal en el medio. Plazas más chicas dispuestas radialmente. De la plaza solo salen 6 calles. 3 calles salen de la ciudad. o o 3 calles llegan a las murallas (Vértices) “bastiones militares”
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Piazza della Anunciata, SXV y VI, Florencia.
FICHA N°62
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En donde está el Hospital de los Inocentes (Brunelleschi) Ciudades medievales pero con intervenciones parciales Renacentistas. Perspectiva.
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MANIERISMO: LA CIUDAD IDEAL SXVI
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Plaza del Campidoglio, 1535. Roma (MIGUEL ANGEL)
FICHA N°63
Había 2 edificios medievales previos. Palacio de los Senadores (Senatori) Palacio de los Conservadores (Conservatori) Edificio Viejo. o El original tenía columnas. Miguel Ángel cambia las columnas por pilares con pilastras. Fachada de orden colosal. o o Solución al problema de la nivelación Como el edificio ya existía, MA usa el sistema de trilitico. No pone arco porque las alturas de estos achicaría mucho la altura. El entablamento de arriba es mucho más ancho que el de abajo. desproporción. Los vanos no son de MA. o • •
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Palacio Nuevo (hoy día, el Museo Capitolino) o no había necesitada de hacer un 3° edificio, pero Miguel Ángel quería generar un trapecio. Giacomo de la Porta lleva a cabo la rampa de acceso y el “Edificio Nuevo”, que fueron proyectados por Miguel Ángel. Perspectiva contraperspectiva Perspectiva Divergente. El edificio ya existía, pero agrega las 2 escaleras de doble ataque. o Planta de la escalera quiebres. Se llega a un punto elevado para poder ver la ciudad. o El solado de la plaza elíptica fue proyectado por MA. Radial centrífugo (expulsión). El dibujo hace alusión a como se representan los signos del zodiaco en ese entonces. Estrella de 12 puntas signos. En el proyecto original todos los edificios remataban con esculturas. Perspectiva divergente efecto opuesto a la convergente. Acerca mas a los edificios. Esto genera perspectivas desproporcionadas.
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Plan de Sixto V, 1585. Roma (PAPA SIXTO V Y FONTANA)
FICHA N°65 • • •
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Plan contrarreformista en el Manierismo. Manierismo + Barroco URBANISMO. Sixto V quiere hacer de Roma una ciudad santa, de peregrinación para la cual se propone rescatar los monumentos históricos del cristianismo. Toma a las Iglesias Paleocristianas como focos en el recorrido nacen con Constantino.
1ras Iglesias cristianas que
Ver mapa Ficha muralla Aureliana (roma del Imperio) Roma Medieval •
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Fonatana propone obeliscos egipcios como remate perspectivico “meta del peregrino”. Coliseo romano propone convertirlo en una fabrica de telas para darle trabajo a la gente, pero no se llega a hacer. Piazza del Popolo (Plaza del pueblo) En la entrada hay 2 iglesias barrocas que marcan las 3 ramas de calles principales. Cada o una tiene un solo campanario, generando una composición simétrica entre ambas. La calle del medio lleva al Campidoglio. o Hoy en dia la plaza no es un trapecio, sino que tiene forma elíptica. o
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Clase 21: 03.05.10
BARROCO: URBANISMO EN ROMA SXVII
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Plaza en San Pedro, 1660. (BERNINI) FICHA N°66
Se piensan 2 sectores diferenciados: 1) El trapecio Piazza Recta 2) Plaza Oval. Construida con compas, es un ovalo. Esta alejada para poder contemplar la cúpula de Miguel Ángel. El tambor no se llega a ver. Las 2 plazas son antagónicas. En el ovalo hay un muro virtual de columnas en cambio o o en el trapecio son muros. Se construye al lado de otras edificaciones, se ponen edificios encima de otros. En el centro de la plaza ovalada se coloca un obelisco egipcio (por Sixto V y Fontana). •
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Desde un punto focal, que está en el centro del ovalo, se van trazando rayos radiales con un ritmo determinado, el cual va a definir la ubicación de las columnas. La plaza Oval es el lugar que acomoda a los fieles antes de pasar a la próxima plaza, los va preparando y conteniendo. La basílica se construyo muy sobre el nivel de la antigua Iglesia de San Pedro (Paleocristiana). La escalera ocupa una gran parte de la plaza trapezoidal. Se genera una contraperspectiva, que hace que el edificio principal se acerque más. El punto de fuga se acerca velozmente, dejándole protagonismo al edificio.
Bernini había proyectado un volumen de cierre en la plaza oval, con la intención de generar sorpresa al espectador una vez que entre a la plaza. Pero no se llego a construir por cuestiones económicos de la época. Hay un juego dinámico en el organismo formal de fachada. Basílica. A la catedral de Miguel Ángel hay que agregarle una basílica, que la va a hacer Maderna. o Ésta no va a tomar todo el ancho de la catedral, sino que se angosta al principio. Se construye durante la contrarreforma. o Fachada. Linternas sobre las bóvedas elípticas solución para no competir con la cúpula. o Es manierista áticos, cambios rítmicos. o
Summerson dice que Bernini se anticipa al Neoclasicismo por la pureza de las columnas.
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1. Obelisco Vaticano, procedente del Circo de Nerón 2. Punto de alineación de las columnas 3. Pasetto que enlaza con el Castillo de Sant'Angelo 4. Ventanas de las habitaciones del Papa 5. Controles de la entrada a la Basílica 6. Portone di bronzo 7. Capilla Sixtina, con la chimenea de la fumata de los cónclaves 8. Distintos servicios vaticanos: Posta Vaticana, punto de información, primeros auxilios, baños y Librería Vaticana 9. Entrada hacia el Aula Pablo VI (audiencias) y Necrópolis Vaticana 10.Aula Nervi o Pablo VI
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Piazza Navona, SXVII. Roma.
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Plaza longitudinal. La plaza sigue el trazado de un antiguo estadio, el Stadium de Domiciano, del siglo I. Tiene creaciones escultóricas y arquitectónicas: fuentes de Gian Lorenzo Bernini. La más importante de ellas es la que se encuentra en el centro: la Fuente de los Cuatro Ríos (Fontana dei Quattro Fiumi) de 1651; representa los cuatro o grandes ríos del mundo conocido por entonces. Había una rivalidad entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro ríos está con la mano alzada como protegiéndose delante de la iglesia que construyó Borromini porque temía que se derrumbara. De Francesco Borromini (Fachada) y Girolamo Rainaldi es la iglesia de Sant'Agnese in Agone.
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Piazza di Spagna, SXVIII. Roma. FICHA N°67 • •
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Escenario Barroco. La plaza se encuentra en el cruce de las calles Via del Babuino (que lleva a Piazza del Popolo) desde el norte, por el este Via del Condotti y por el sur Via dei 2 Macelli y Via della Propaganda, justo en el centro: o Fontana della Barcaccia, del Barroco temprano, esculpida por Pietro Bernini y su hijo, el célebre Gian Lorenzo Bernini. Al sur de la fuente, se encuentra la columna de la Inmaculada Concepción, dogma o católico con especial difusión entre los católicos españoles.
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Fontana Di Trevi, SXVIII. Roma. •
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La fuente está situada en el cruce de tres calles (tre vie), marcando el punto final del Aqua Virgo, uno de los antiguos acueductos que suministraban agua a Roma. En el 19 a. C., supuestamente con la ayuda de una virgen, los técnicos romanos localizaron una fuente de agua pura a sólo 22 km de la ciudad (escena representada en la actual fachada de la fuente). Esta Aqua Virgo corría por el acueducto más corto de Roma directamente hasta los Baños de Agripa y fue usada durante más de cuatrocientos años. El golpe de gracia a la vida urbana de la Roma clásica tardía fue la rotura de los acueductos por parte de los asediadores godos. Los romanos medievales quedaron reducidos a sacar agua de pozos contaminados y del río Tíber, que también se usaba como cloaca. La costumbre romana de construir una bella fuente al final de los acueductos que traían agua a la ciudad fue resucitada en el siglo XV, con el Renacimiento. En 1453, el papa Nicolás V terminó de reparar el acueducto Aqua Virgo y construyó una simple pila, diseñada por el arquitecto humanista Leon Battista Alberti, para anunciar la llegada del agua.
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FRANCIA: SXVII
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Clasicismo Francés. Tipo de gobierno monárquico absolutista. Tipo de arquitectura que necesita plazas reales. (llega a España)
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Brugnoli.
Plaza Dauphine, SXVII. Paris. FICHA N°68 • • • • •
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Una de las primeras plazas reales que se concretan. Dauphine Delfín príncipe, futuro rey. Para modernizarlo, se construye un puente. Realizada en 1604, se inició en 1607 y se acabó en 1614. La Plaza Dauphine tendrá las 3 características citadas: zona regular geométrica (triángulo, condicionado por forma de isla y delimitado por o casas), o homogeneidad (casas iguales, con pasillo central, dos salas laterales para tiendas y patio trasero con escalera para subir al piso superior; se realizarían en ladrillo y estuco, tono típicamente burgués) y estatua (no en el centro, sino en plataforma que sobresale en Puente Nuevo). o La forma de la plaza constituiría la Nación Unida, que lleva a la figura real, situada en el eje de comunicación, como cabeza de la Nación. Las tiras de vivienda eran para gente de clases sociales altas. El barrio era exclusivo de los orfebres. Lugar estratégico de la estatua del rey nadie se puede destacar por sobre el. Las viviendas son todas iguales, homogeneidad en la fachada. La plaza que se genera por la tira de edificios esta abierta pero se cierra a la noche.
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Versalles, SXVII. Paris. • • • •
Busca relaciones, enganches compositivos “espiritu del sistema” El tridente conformado por las 3 calles se puede relacionar con la Plaza del Popolo. Este juego de jardines y avenidas que rematan en focos de poder se siguen usando luego. Estrategia urbana global (con plantas)
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Plaza Real (Place des Vosges), SXVII. Paris. FICHA N°68 • •
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Fue construida por orden de Enrique IV, prolongándose las obras de 1605 a 1612. Con unas dimensiones de 140 x 140 metros, constituye uno de los primeros ejemplos de programa de ordenamiento urbano en Europa. Serán terrenos de propiedad real, se dieron casas para aristocracia. El problema es que esos solares eran pequeños, y la aristocracia no quería ir a vivir allí, por lo que se trasladaron a vivir allí la burguesía. Se quiso hacer además un espacio verde o “promenoir” para pasear la población, el cual era público (aunque en 1687 se dan órdenes para hacer canceles para limitar la población que podía entrar). La plaza era casi cuadrada, disposición común en las plazas francesas, y está bien integrada en el urbanismo, con calles que la comunican. Su construcción es homogénea, teniendo normas de construcción: o o o o
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Cuatro arcadas Dos plantas de vivienda y tejado inclinado. Materiales baratos (ladrillo y estuco) Escasos ornamentos.
A diferencia del resto, los pabellones tendrán más monumentalidad y ornamento. La estatua se situará en el centro del espacio verde y será estatua ecuestre de Luis XIII. Sería la unión de la Nación y la exaltación del rey. Plazas que aceptan a la monarquía. Las viviendas son todas iguales.
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FRANCIA: SXIX
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Plan Haussmann, 1855. Paris. FICHA N°69 • •
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Contexto: 2° Imperio (mas autoritario) Levantamiento popular de “La comuna de Paris” La 1° Republica se da en 1789 con la Revolución. La 2° Repubblica, con Napoleón salido de la carcel. (Marx hace un analisis de esto – conflictos sociales) Haussumann es el intendente de Paris en ese entonces. Crea un plan estratégico con el cual convence al Emperador. Este plan va a tener influencia mundial (Viena, Bs. As.) Desde el arco del Triunfo se abren calles barrio “la Estrella” Avenida de La Opera se llega a la Opera. Puntos importantes: la muralla de Paris, el Louvre, la plaza Dauphin, la Iglesia Madeleine. Paris tiene conflictos políticos y sociales. Los objetivos del plan es tratar de actuar sobre la ciudad para que la clase baja con barricadas no se concentren. Las avenidas rectas son para facilitar la entrada de la caballería montada y los cañones, para de esta forma o controlar la situación. actuaria el control militar. o Capitalismo. o Con el Capitalismo nace la ciudad Industrial. La muralla comienza a molestar porque la ciudad esta creciendo. o Nace el proletariado, ex campesinos que van a trabajar a la ciudad. Se genera una nueva o clase social que entra en conflicto con los burgueses. o Se ubican en los anillos perifericos. La organización espacial esta conformada por el Centro y la Periferia. o o El Capitalismo los necesita para trabajar, pero no los quiere en la ciudad. Higienismo. No tienen agua potable, ni cloacas. La situación es insalubre. “Capitalismo salvaje”. o o Para evitar las epidemias, se toman medidas para mejorar la calidad urbana. Se hace un plan para desviar los afluentes cloacales, que antes iban al rio Sena, a un afluente del mismo. Se hacen pulmones verdes. o Por reglamento, en las avenidas principales se van a asentar los sectores “pudientes”. En ellas se normalizan las fachadas ya que no se debe alterar la imagen en general. Uniformidad del programa. o Monumentos perspectivos en los remates. A lo largo de los boulevards se levantan las casas de apartamentos de la burguesía, de 6/7 pisos, que establecen el modelo estándar de vivienda especulativa para la clase dominante. El decoro urbano de la trama queda establecida por la uniformidad de los basamentos,, las cornisas, la altura de los edificios que constituyen el telón escenográfico de la falsa respetabilidad burguesa.
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El plan de Haussmann. Objetivos esenciales: •
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Organizar un mecanismo legal y financiero que permita le ejecución de las obras publicas estatales en combinación con los intereses de los terratenientes y casatenientes burgueses, y facilitara el enriquecimiento de propietarios y especuladores, quienes reciben la plusvalía de la renta del suelo, producida por las obras de remodelación de calles y avenidas. Ocupar, con las obras publicas, una masa considerable de trabajadores urbanos, y atenuar el carácter explosivo de las contradicciones de clases. Estructurar la ciudad a partir de un sistema vial compuesto por arterias de circunvalación y radiales, que vinculasen entre sí los diferentes barrios y , en particular las estaciones de FFCC con el centro. Aplicar trazados rectilíneos, para hacer posible el uso de la caballería y los cañones. Demoler los edificios medievales en el casco histórico, expulsar el proletariado y construir allí edificios publicas, residencia, comercios, etc. (Fig. 1) Organizar la estructura administrativa de la ciudad y el sistema represivo - Cuarteles y estaciones de policía - que permita el control de las áreas proletarias dentro de una superficie urbana que pasa de 3437 Ha a 7802 Ha. Adecuar la infraestructura técnica a las necesidades de una ciudad moderna, aplicando los mas recientes adelantos científicos: Sistema de acueducto, alcantarillado, recolección de basura, iluminación, red de transporte publico con coches de caballos.(Servicios primarios). Construir los edificios públicos necesarios para las funciones del estado y valorizarlos a partir del trazado de plazas y avenidas. Otorgar una figuración homogénea al ámbito de vida de la burguesía, que relacione las zonas comerciales, recreativas y administrativas con la expansión del hábitat. (Fig. 2) Relegar a los suburbios industriales la localización del proletariado. Organizar el sistema verde de la ciudad, con plazas y parques a escala de barrio y a escala metropolitana. Establecer normas urbanísticas de regularidad formal que impongan una coherencia visual a la trama del hábitat, al trazado vial y a los puntos focales determinados por los edificios públicos. Las nuevas calles trazadas sobre la trama urbana preexistente y la franja periférica. Haussmann abre 95 km. de calles nuevas que cortan en varios sentidos la trama medieval y hacen desaparecer 50 km. de calles antiguas. (Fig. 3) Crear escuelas, hospitales, colegios, cuarteles, prisiones, y sobre todo los parque públicos (Servicios secundarios). Haussmann trata de ennoblecer el nuevo ambiente de la cuidad con los elementos urbanísticos tradicionales: La regularidad, la elección de un edificio monumental moderno como punto de referencia perspéctica de cada nueva calle, la obligación de mantener uniforme la arquitectura de las fachadas de las calles y plazas mas importantes. Pero la enorme extensión de los nuevos espacios impide que puedan ser percibidos como ambientes perspécticos: Los diversos espacios pierden su individualidad y se mezclan unos con otros; las fachadas de las casas pasan a ser un trasfondo genérico y los distintos elementos del equipamiento urbano pasan a un primer plano (Farolas, bancos, quioscos, arboles) y son cada ves mas importantes: el paso de peatones y vehículos, que cambia continuamente y transforma a la ciudad en un espectáculo permanentemente mutable.
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Clase 22: 04.05.10
ESPAÑA: RENACIMIENTO SXVI (1500-1550) •
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Chueca Gotilla, arquitecto y ensayista español. o “las invariantes Castizos” tesis principal: Arquitectura Española es muy distinta al resto de Europa. o España fue musulmana por 800 años. Nace la España católica, pero sigue con influencias islámicas. La misma tesis explica la Arquitectura de América Colonial. Colonia = hispano-América Arq. Colonial.
FICHA N°70 1) No aceptación de la perspectiva Occidental. Tendencia a la fragmentación y compartimentación de calles y de los espacios interiores 1° dibujo. 2) Decoración en alfiz (suspendidas). Tendencia a decorar las partes altas, las puertas de acceso recuadrándolas ortogonalmente y dejándolas suspendidas (Fig 12,13,51) 3) Volúmenes maclicos. Tendencia a superponer y encastrar volúmenes unos sobre otros muchas veces de manera telescópica. (Fig 35) 4) Tendencia a patios y organizaciones claustrales. Espacios introvertidos, íntimos y privados. (casa colonial) 5) Patios en escuadra (fig 9) •
Plateresco Renacimiento Plateresco. o Hay una teoría que dice que el Alfiz tiene origen en las alfombras persas (se cuelgan en las puertas y paredes) o “Plateresco” un critico lo llamo así porque los ornamentos y elementos compositivos son similares a los que los plateros desarrollan. o Hay en Perú. En Argentina hay Neoplateresoco. (Teatro Cervantes, Museo Fernandez Blanco, Bank o Boston) vertientes del eclecticismo 1920… o Los motivos se basan en la heráldica (simbología y estudio en los escudos de las noblezas)
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Fachada de la Universidad de Salamanca, 1529. (ENRIQUE DE EGAS?) FICHA N°71 • • •
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Decoración en alfiz sobre las puertas en contraste con lo demás. Lo van recuadrando. Arriba de la puerta hay un juego escénico. Las pilastras y entablamentos tienen un control octogonal por medio de un sistema de ordenes (Fig 101). Fachada. A medida que sube en altura se ornamenta más. Cuando lo ves desde abajo, ves todas las partes iguales.
Sobre dos puertas gemelas escarzanas separadas por un mainel se desarrolla, a modo de enorme bastidor, todo el programa iconográfico, como si de un retablo se tratara. La fachada está constituida por tres cuerpos sobrepuestos, separados por sus correspondientes frisos. El compartimiento inferior está dividido en cinco espacios, apreciándose en el central el retrato de los Reyes Católicos en un medallón, con una leyenda en griego en la que se lee: "Los Reyes a la Universidad y ésta a los Reyes". Los cuatro espacios restantes presentan una decoración vegetal, animal y humana. En la pilastra de la derecha, a la altura del primer cuerpo, se hallan tres calaveras, en una de las cuales encontramos la famosa rana. El segundo compartimiento también está dividido en cinco espacios: en el central, el blasón con las armas de Carlos I rodeadas del collar del Toisón.
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Palacio de Carlos V (Fortaleza de Alhambra), 1527. Granada (MACHUCA) FICHA N°72
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Según teorías, Machuca toma contacto con Miguel Ángel cuando viaja a Italia. Otros dicen que con Giulio Romano (Palacio del Te: asimetrías) Tiene un patio circular (Ref. Templete de San Pietro / Villa Madama) El circulo chico es para tener contacto con los patios de la Alambra. Patios en escuadra. o Composición por ejes de directriz quebrada. Fig. 24: Casa de Pilatos. o Patios, sistemas claustrales. o o Cambio de ejes de dirección. Fachada. Influencias italianas. o Tectonicidad mas pesado abajo. o Las piedras desencajadas con capitel. o Se transforman en Pilastras. Trabajo de arcilleria. o Ritmo cambiante a-b-a …a…b-a-b (guardapolvo recto, o triangulo…). No hay simetría. En Planta Baja las piedras se destacan por su intenso relieve. Los oculos están casi al filo de la fachada. En cambio en el piso superior los oculos están retraídos, generando sombras en la fachada y pesadez, ya que se ve el espesor del muro. Interior. o Órdenes superpuestos. Patio. Bóveda toral, de doble curvatura (Ref. Villa Giulia). o •
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Es una construcción renacentista situada en la colina de la Alhambra. En una España en la que el estilo imperante era el plateresco, y que no se había despegado totalmente del gótico, Machuca construyó un palacio que corresponde estilísticamente al manierismo, estilo que estaba dando sus primeros pasos en Italia. La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de lado con un patio circular inscrito en su interior. Esta disposición, principal rasgo manierista del palacio, no tiene precedentes en la arquitectura del Renacimiento, y sitúa la construcción en lo que se considera la vanguardia artística del momento. El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano completamante almohadillado, en cuyas pilastras se insertan o grandes anillas de bronce decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados o provistos de frontón. Las dos fachadas principales ostentan sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. El patio circular también muestra dos pisos. o El inferior está presidido por una columnata dórica de piedra pudinga con un entablamento muy ortodoxo, formado por triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y bucráneos. o El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento liso. o Esta estructura general del patio muestra un claro conocimiento de la arquitectura imperial romana, y se encuadraría en el más puro Renacimiento de no ser por su disposición curva, que provoca en el espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales, y supedita los espacios interiores y escaleras a la idea generatriz. Más tarde Miguel Ángel y Palladio construirán edificios con soluciones análogas, bajo la etiqueta de Manierismo.
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Palacio Monasterio de El Escorial, 1562. Madrid (TOLEDO / HERRERA) FICHA N°73
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Se esta desarrollando la Contrarreforma católica (1545). Felipe II es católico y se adhiere a esta Contrarreforma.. es participe de los debates. o o Quiere un palacio a la manera de un monasterio en la campiña (como solían estar los monasterios). Lo habita con una orden religiosa. o Reúne a los teólogos y discuten, propone que se basen en la Biblia para tomar las o decisiones del edificio. o Se basan en el Antiguo Testamento, el Templo de Salomón. Creen que esta reconstruido en este templo. o Según Chueca Gotilla, con tantos patios y claustros. Se esta colando la influencia musulmana. Introvertida y privada. Fig. 28 monasterios y anexos. El foco principal es la Iglesia. (diferente a Versalles) Donde el rey vive y duerme, desde la habitación se puede ver el altar. Fachada. Estilo herreriano. o o Dureza y frialdad: desnuda, abstracta, excepto en algunas partes. o Volúmenes máclicos uno sobre otros, encastrados. Las ventanas son abstractas. o Fachada del Patio de los Reyes. o Fachada contenida. No se ve la llegada de los campanarios al piso maclar volúmenes. o
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Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Chueca Goitia explicó la disposición general del edificio dando gran importancia a la comprobada intervención de la orden jerónima en las primeras trazas de la obra, de la que resultaría un núcleo conventual de la iglesia y el claustro principal. La principal contribución de Juan Bautista de Toledo habría sido integrar los palacios privados y públicos en un esquema simétrico renacentista. Este esquema de palacio real adosado a un monasterio era costumbre entre los monarcas hispanos medievales, que lo usaban en los monasterios que usaban para retiros, lutos y descansos. Podemos encontrar muchos antecedentes, como Santo Tomás de Ávila, Guadalupe, Poblet, Santa Creus o Yuste, entre muchos otros. Actualmente existe un convento de la Orden de San Agustín en el Monasterio.
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ESPAÑA: BARROCO ESPAÑOL SXVIII (1700-1750) •
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Chueca Gotilla dice que el Barroco no se puede desarrollar en España porque los musulmanes no usan las curvas, contracurvas, dinamismo, etc. Sino mas bien lo ortogonal. El Barroco genera espacios unitarios, en cambio la cultura musulmana divide los espacios. El Barroco no tiene cabida en España. No se usan arcos de medio punto, sino que se facetan. Son concepciones distintas.
El Churrigueresco. El churrigueresco, es una etapa, así como un estilo arquitectónico de España que se dio en la época del barroco y llegó hasta la Nueva España, donde se conoce como barroco estípite, alcanzando un gran desarrollo. El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron un clan de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración. Por extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo la retablística. Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.
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Catedral de Toledo (El Transparente), 1732. (TOMÉ) FICHA N°74 • •
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Dentro de una Iglesia Gótica Medieval, en el ambulatorio curvo. Espacio Barroco. Se le agrega el lucernario y se atraviesa a la bóveda. o o La luz es puntual, como en el Barroco. Ref. Iglesia del Pilar: adelante hay un episodio barroco en contraste con la desnudez de las paredes. Foco barroco el resto es medieval. México y Perú tendrán el mejor Barroco colonial.
Es un conjunto escultórico, situado en el deambulatorio de la catedral de Toledo, justamente detrás del altar mayor. Fue construido precisamente como indicativo de que al otro lado se encuentra el sagrario y con la intención de iluminarlo. Para ello se abrió en este transparente un óculo que introduce la luz al sagrario; a su vez, este óculo recibe una potente iluminación, procedente de los tragaluces y ventanas que Tomé dispuso en los muros de la parte superior del ábside. De esta forma quedaba muy iluminado el deambulatorio de la catedral y el transparente aparece nítidamente resaltado, filtrando la luz hasta el sagrario. La disposición de este transparente se realiza a la manera de un retablo de forma cóncava elevándose en dos cuerpos de altura. El nexo que vincula estos dos cuerpos es el óculo central, ante el cual aparece un haz de rayos que simbolizan el sol eucarístico; en torno a este óculo se dispone una movida corte de ángeles en contrastadas actitudes. En el cuerpo inferior, una hornacina guarda una escultura de la Virgen con el Niño como motivo principal, mientras que en el segundo una representación escultórica de la Última Cena refuerza el contenido eucarístico del conjunto.
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Sacristía en el Convento de la Cartuja. C artuja. Granada. FICHA N°74 • • • •
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Es medieval, pero se hace en el Barroco Tardío. No hay jerarquías, es una trama que se va repitiendo herencias musulmanas (el concepto) El Barroco español con matices y conceptos musulmanes. Retablo. En el piso inferior 3 partes. o Culto a los santos y la religión. o o Escénico. o Sacristía: serie de movimientos diseño mixtilíneo (entablamento). En el Barroco se da un “Organismo espacial de fachada”. En España esto no se da ya que las fachadas no abarcan el espacio. Fachada. Hay decoración en alfiz. o •
La Sacristía, pertenece al experimentalismo barroco andaluz con referencias, aunque sea con brevedad, a la tradición musulmana, entendida en su modelística lineal y abstracta. En el diseño del sagrario cartujano se manifiesta una idea renovadora del elemento y control geométrico y se consagra una opción, en la que la máscara ornamental desplaza a cualquier consideración estructuralista. El repertorio decorativo de la Sacristía de la Cartuja de Granada, vino a ser una subversión del lenguaje clásico, y su exaltación supone un nuevo uso de las órdenes y de las proporciones, lo cual se entremezcla con una serie de citas de la cultura rococó del momento. En esta obra se permite la formulación de una interesante opción figurativa que enriquece la tradición barroca vernácula.
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Catedral de Salamanca.
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Retablo Barroco. Iglesia gótica. Retablo churrigueresco. Retablo mas espectacular en el Barroco en España. Contraste violento a comparación con las paredes.
Barroco churrigueresco. Renacimiento Plateresco.
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AMÉRICA COLONIAL America 1492. El español encuentra cosas que lo benefician tales como los metales preciosos, tales como el otro y la plata. Sobre todo en México y Perú. Usan la mano de obra local. Organizan a América en 2 virreinatos: 1- Virreinato de México NUEVA ESPAÑA. Con capital en la ciudad de México. 2- Virreinato de Perú. Capital en Lina. 1776 Virreinato del Rio de la Plata.
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PERÚ
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Catedral de Cusco (Plaza de Armas de Cusco), 1598. Perú. FICHA N°76/77
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“Cusco” ombligo del mundo. Los Incas explanadas o plazas con sus rituales religiosos. Los españoles ocupan la ciudad y deja un pedacito (Plaza de Armas). Con la contrarreforma católica se forman nuevas órdenes los jesuitas, para difundir el evangelio. Se van a asentar en lugares estratégicos, como en las plazas mayores. Es un trapecio irregular. (ver plano ficha 76) Consta de 3 edificios: 1- Iglesia o capilla 2- Catedral de Cusco, 1598 3- Iglesia o capilla. Van desplazando los elementos sin respeta la Línea municipal. “Iglesias satélites” 2 iglesias adosadas.
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“Invariantes castizos” 5 abovedamientos sin diferencia de alturas (ver corte) Damián Ballon en “Arquitectura Colonial Sudamericana” no hacen diferencias de alturas por los sismos. Chueca G. lo compara con las mezquitas que tienen las naves de la misma altura. Y dice que la fragmentación del espacio genera una falta de perspectiva. No tiene perspectiva porque hay una pared. Fachada. Fachada retablo. o Se construye el retablo exterior afuera, lo cual permite dar ceremonias religiosas en el exterior. La gente se siente mas cómoda en lugares abiertos. o La calle desciende, la catedral se nivela. Volúmenes maclicos unos sobre otros. o El frente es un prisma austero en contraste con el retablo. o o Es horizontal. No se va para arriba. Interior. o Bóvedas de crucería (gótico) y retablos barrocos defasaje. “Americansimo” retablos en la fachada.
La construcción, de tres naves, se levanta sobre una planta de tipo salón. Un detalle que sorprende es la fusión entre el orden toscano de los capiteles y frisos y el tipo de cubierta utilizado. la bóveda de crucería, característica del gótico. Ello da pie a una sorprendente amalgama de estilos, frecuente en el estilo Barroco de latinoamérica. Esta catedral, de fachada renacentista e interiores barroco, tardo-gótico y plateresco, posee una de las más destacadas muestras de orfebrería colonial. Importantes son igualmente sus altares de madera tallada.
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Clase 23: 05.05.10
Iglesia de la Compañía, 1598. Cuzco, Perú. FICHA N°76/77
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Ref. Iglesia de Jesús, de Vignola única nave con bóveda de cañón para que se escuche y se vea en la ceremonia. Cruz latina dentro de un rectángulo. En una esquina. Se encuentra en una esquina, con el convento a un lado. Fachada retablo. Parte central decoración en contraste con la sencillez de los campanarios. A diferencia de la Catedral esta ligeramente socavado. La catedral es horizontal, pero esta se anima a la verticalidad. Hay una cúpula. El retablo hundido remata en un trilobulado. Hay un juego del entablamento o cornisa entablamento tribulado. Podemos compararlo con la yuxtapulsacion puntual, pero no porque no es un espacio, sino una fachada. Hasta ahí llega el Barroco…en el retablo, porque este es plano.
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“Cabeza de serie” toma la idea principal de un ideal que se va a seguir. “Técnica de la Quindra”: bóvedas tipo coira (estructura) con adobe.
MEXICO ARQUITECTURA COLONIAL EN MÉXICO CONVENTOS-FORTALEZA •
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La colonización española en México se caracterizó por la realización de conventos-fortalezas de dominicos, franciscanos y agustinos, alejados de las ciudades, a manera de avanzada de la evangelización. Se trata de los monumentos más valiosos de la arquitectura del XVI en América, según Chueca Goitía. Podemos considerarla la primera aportación americana ya que no tiene antecedentes europeos. Están precedidos por grandes atrios fortificados con muros perimetrales para protegerse del asedio de los indios, de hasta 150m de lado. Servían entonces de refugio para los españoles, indios sometidos y ganado. Abierto hacia el atrio, y generalmente al costado de la fachada de la iglesia, se ubica la capilla abierta o de indios, donde se coloca y protege el altar en las ceremonias de culto con el fin de que los indios, situados en el atrio (como si fuera una "nave descubierta"), siguieran los oficios. De esta manera la población local se adaptaba mejor a la "evangelización", dado su rechazo a los lugares cerrados (claustrofobia, según Buschiazzo). El templo era reservado entonces para los españoles y sus familias. Las capillas posas, donde se "posan" las imágenes en la ceremonia procesional que se suele hacer en el propio atrio, se ubican en las esquinas de éste, de tal manera que 2 de sus caras las constituían las propias murallas del atrio. Generalmente son de planta cuadrada. En ocasiones funcionan como capillas abiertas. En el convento de Huejotzingo en Puebla las capillas posas, en piedra, rematan con una cubierta en forma de pirámide. Tiene elementos góticos y mudéjares, como por ejemplo el cordón franciscano que dibuja un alfiz sobre el vano. Las iglesias son generalmente de una sola nave cubierta de bóvedas de crucería, con ábside ortogonal o poligonal, a la manera de los conventos españoles, durante el período de los Reyes Católicos. Responden interiormente al llamado gótico isabelino, y cuentan con portadas platerescas. Estas mixturas son comunes también en España. Ej: Portal del convento de Huejotzingo es gótico mudéjar, con un arco mixtilíneo como ocurre en el gótico isabelino "mudejarizado". Los ejemplos más monumentales los llevaron a cabo los agustinos: Acolmán, Actopán e Ixmiquilpán. El convento de Actopán es el más militarizado de México. Tiene almenas, y sobre los contrafuertes de la iglesia se levantan garitones para reforzar el aparato militar.
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Arquitectura desornamentada y de meros volúmenes en contraste con sus portadas decoradas.
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El portal plateresco cuenta con un arco abocinado de casetones recuadrado en "alfiz".
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LEYES DE INDIAS FICHA N°75 Conjunto de decretos del año 1572. firmados por Felipe II (Rey de España) para planificar las ciudades ex-novo en el territorio colonial para ser aplicadas en las ciudades desde CERO nuevas. Decenas de ciudades que los españoles fundan en América las Indias. 1- Cuidad en damero. A partir de un trazado ortogonal racional de calles. En Europa no hay mucho, sobre todo en España. Son mas bien irregulares. Común en ciudades de conquistas que tienden a tener un trazado ortogonal. Son ciudades propias en lugares conquistados. 2- Plaza mayor como foco principal jerarquico debe ser un rectángulo en proporción 1: 1 ½. Porque esta destinado a darle marco perspectivico a la Iglesia (Ficha) 3- Lugar principal de la ciudad. En Europa, en cambio, hay varias plazas principales. Plazas ocupadas por diferentes poderes por separado: religiosos (San Pedro), políticos (Campidoglio), etc. Acá esta todo centralizado en un punto en donde se encuentran los edificios mas importantes, sobre todo la Iglesia Mayor. 4- Las Iglesias Menores deben estar ubicadas en las plazas menores. 5- Abrir las calles con recovas que partan de los puntos medios de la plaza mayor. Espacios semicubiertos para hacer actividades comerciales (recaudación para el poder local). 6- Ejido: territorio libre destinado al crecimiento de la ciudad. La ciudad crece como una mancha. 7- Dehesas: territorio de campo, libre y sin propiedad para uso de los ciudadanos, son públicos. 8- Propios: establecimientos productivos locales. (chacras, estancias, etc). Son privados. No siempre se cumplen, o parcialmente.
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Catedral de México. FICHA N°75
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El siglo XVII se caracteriza por la construcción de grandes catedrales en México y Perú. La catedral de México es el monumento más importante del período, según Chueca Goitía. Se inició en 1563 por Claudio de Arciniega. De concepción renacentista con bóveda de cañón, con lunetos. Las naves laterales tienen bóvedas vaídas, pero de platillo. Las portadas principales son incipientemente barrocas, según Chueca, con influencias andaluzas. Las torres campanarios de fachada rematan con chapiteles en forma de campana, realizados por Ortiz de Castro en 1786. El conjunto catedralicio, con su enorme masa, fortaleza, macizas torres y múltiples remates impresiona por su grandeza y monumentalidad, así por su efecto silueta. (Ver dibujo de Chueca en la ficha gráfica). La catedral de México enlaza directamente con las grandes catedrales españolas (Málaga, Jaén, Valladolid). Toma de las catedrales andaluzas la solución del pilar compuesto cruciforme, con núcleo cuadrado y 4 medias columnas adosadas , pero con escalonamiento de altura de las naves. Por ello la media columna de la nave central es más alta para ascender hasta los arcos fajones de la bóveda ( solución tradicional de la arquitectura gótica tardía y renacimiento plateresco en España). Otra licencia antiestilística que muestra la libertad de criterio de los maestros constructores en américa es la continuación de las estrías de las columnas en el perfil de los arcos fajones. El sagrario de la catedral de México (1749), al lado de la Catedral, fue realizado por Lorenzo Rodríguez, andaluz, quien se caracterizó por el diseño de estípites siguiendo la tradición del retablista sevillano Jerónimo Balbás. Propone una organización en retícula por planos paralelos, que según Chueca es influencia mudéjar.
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Las portadas-retablo exteriores marcan las naves altas en forma de cruz. Desde ellas caen los muros en forma de planos recortados generando un efecto ascenso-descenso a manera de una "pirámide" (casi como si se realizara un homenaje a a la cultura azteca, dice y exagera Chueca). Las portadas-retablo son verdaderos tapices pétreos de ascendencia mudejar, como lo ya visto en la fachada de la Universidad de Salamanca en España. Rodríguez llena la portada a base de colocar estípites en 2 pisos, combinados con nichos y ornamentos en cascada, fraccionados, que forman un plano abigarrado y tembloroso, como si fuera un tapiz labrado. Utiliza la piedra llamada "chiluca" de color marfil, que le permite contrastar llamativamente con la piedra "tezontle" de color rojiza ubicada en los muros laterales que caen en cascada. Estípite: De origen griego, se trata de una pilastra en forma de pirámide invertida en donde se colocan bustos o estatuas. Se dan en el barroco churrigueresco donde se le incorpora la concepción antropométrica es decir que toma la forma general del cuerpo humano. El primero de ellos lo realizó el arq. Benito de Churriguera para un monumento mortuorio, en 1689 (barroco churrigueresco en España). El tema es retomado en México, primero por Jerónimo de Balbás, y luego en las fachadas de Lorenzo Rodríguez. 46
Conventos – Fortalezas Se dan en Mexico, en el SXVI. En la zona rural. Son de ordenes religiosas. Americanismo. Fachadas retablo. Fortificadas por los ataques de los lugareños. Murallas perimetrales. Explanada adelante atrio cuadrado. Para dar misa y para los indios educados.
San Nicolás de Actopán Ubican en los angulos unas “capillas posas” pequeñas. Fachada. Alfiz. Artesonado mudejar (muy común en Mexico). ESQUEMA ESCRITO DE CONVENTO FORTALEZA DE JOSE!!!!!!!!!!!!!!
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Capilla del Pocito, 1777. México (Guerrero y Torres)
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Junto al sagrario realizado por Rodríguez constituyen las obras más relevantes del barroco mexicano del XVIII. (Chueca Goitía). En esta obra las formas barrocas alcanzan su plenitud, pues no se trata de tratamientos superficiales sino que busca innovar en la organización inteior de los edificios, buscando soluciones novedosas en planta y organización espacial. Según Diego Angulo, está basado en un dibujo del Tratado de Serlio donde éste reconstruye una ruina romana. Fue levantada para contener un pozo de aguas milagrosas. Está organizado en 3 espacios: vestíbulo circular donde está el pozo, capilla de forma ovalada y luego una sacristía octogonal, cada uno con una cúpula a lo largo de un eje principal. No tienen cornisas, por lo que las cúpulas parecen brotar del suelo, sin ruptura entre los cuerpos que la sustentan y su esfericidad. (Chueca lo denomina arquitectura monticular). Además cada una de ellas tiene externamente un antepecho de silueta muy movida y diseño mixtilíneo. Se caracteriza por su policromía: piedra blanca chiluca en puertas y ventanas, tezontle de rojo intenso en las paredes, revestimientos de azulejos blancos y azules formando un dibujo de zigzag en las cúpulas. Claraboyas con forma de estrellas, y espadañas que hacen las veces de torres, quedan envueltas en lo compacto de la masa escultórica general.
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BRASIL ARQUITECTURA COLONIAL La arquitectura colonial portuguesa en Brasil acompaña las etapas que se dan en Portugal: 1 - Los siglos XVI y XVII siguen la tradición iniciada en el territorio europeo portugués por Filippo Terzi, arq. italiano introductor de influencias italianas en Lisboa que se mezclan con elementos hispanos herrerianos. De esta manera surge una arquitectura portuguesa plana, lisa, desornamentada, desnuda, en sintonía con un Vignola en Italia o Herrera en España, que acompaña el proceso contrarreformista iniciado en el Concilio de Trento. Todo esto se traslada a la colonia con la llegada a Brasil del hermano coadjuntor Francisco Díaz en 1580 aprox, quien se había despeñado anteriormente como colaborador de Terzi en Lisboa. La catedral de Bahía en Brasil, originalmente templo de la Compañía, iniciada por el hermano coadjutor Francisco Díaz hacia fines del siglo XVI, y la iglesia de San Francisco de la Penitencia en Bahía (1708) son claros ejemplos de esta concepción arquitectónica. Se adopta el esquema de "iglesia telescópica" (Chueca Goitía) o iglesia-cajón (Kubler) ya realizado por Terzi en Lisboa: una nave a la manera de un gran salón, con capillas laterales bajas y galerías altas sobre ellas que introducen una luz indirecta al espacio único. El presbiterio o sitio donde se ubica el altar lo constituye un espacio telescópicamente incorporado al espacio más ancho de la nave, todo inscripto en un rectángulo. La nave única se cubre con una gran bóveda de cañón casetonada, en madera, que reduce los esfuerzos horizontales. 2 - En el XVIII se produce un cambio profundo en la arquitectura colonial en Brasil. Lo mismo sucede en Portugal debido a la llegada del arquitecto alemán Ludwig (su apellido fue italianizado a Ludovici), quien introduce influencias del barroco germano que se fusionarán con características locales y populares dando origen a un logrado barroco portugués popular de gran personalidad propia. En la colonia esto se verificará en particular en Bahía y Recife por un lado, y en la ciudad de Ouro Preto, estado de Minas Geraes, por el otro, con la presencia del escultor y arquitecto Antonio Francisco Lisboa "el Aleijadinho" .
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Iglesia de San Francisco en Ouro Preto, 1774. (ANTONIO F. LISBOA)
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El seudónimo "aleijaidinho" o lisiadito hace referencia a su defecto físico. Nació en la ciudad de Ouro Preto, región donde se encontraron vetas de oro envuelto en una materia negruzca y que inspiró el nombre del sitio. Era hijo de un arquitecto y de una esclava negra. Su formación de escultor le permitió manejar magistralmente la abundancia de formas, una óptica especial de relieve en los muros, así como el dominio de volúmenes en movimiento. Siguiendo la tradición local, incluyendo la de su propio padre, adopta el modelo portugués de nave única, presbiterio telescópico, ausencia de crucero y cúpula. Las naves laterales son reemplazadas por corredores, a manera de pasillos ubicados a ambos costados del presbiterio que conectan con la sacristía ubicada por detrás, temática ya existente en iglesias anteriores en Ouro Preto. Se dio previamente en el barroco bávaro alemán ( santuario de Wies, por el arq.Zimmermann, 1748) y en Oporto, Portugal (iglesia de los Clérigos, por el arq. Nasoni, 1732). El interior no está limitado por un muro recto sino por un juego de superficies convexas y cóncavas. Con gran originalidad Aleijaidinho coloca balcones sobre los corredores perrmitiendo una lograda entrada de luz sobre el altar mayor ubicado en el presbiterio. En el exterior, las torres terminan con chapiteles bulbiformes y punta de lanza. La fachada contiene el hueco de la puerta, 2 ventanas en el piso alto y un óculo organizados geométricamente en rombo. Este esquema es tradicional de las iglesias de Outo Preto. En el caso de San Francisco, el Alejaidinho incorpora en el cuerpo avanzado de fachada 2 pequeños planos oblícuos (en chaflán) con columnas jónicas adosadas que generan un original movimiento diagonal. Es notable la ornamentación escultórica de gran complejidad y delicadeza a la vez. Se utiliza una piedra local muy blanda, pulida y de coloaciones variables desde el castaño, gris, azul al verde.
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MISIONES JESUITICAS • • •
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Reducciones Jesuíticas. Desarrolladas por la Compañía de Jesús en la Selva Guarani. Los guaranies son un conjunto de organizaciones tribales, originarias, que tienen en común la lengua, el guarani. Comunidades sueltas en el medio de la selva. Los jesuitas quieren incorporarlos al cristianismo. o Explotación económica para hacer funcionar la universidad Jesuítica de Córdoba. 30 tribus y 30 reducciones jesuíticas. o 15 en Argentina. 7 en Brasil. o 8 en Paraguay. o Se forman los novicios. Único lugar donde se accede al conocimiento. Tratan de someter al evangelio a los Comechingones y los suquia pero no tienen éxito. Con los guaranies pueden porque no son tan “bélicos” y tienen una gran capacidad de aprendizaje.
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Misión de San Ignacio Mini (Misiones) FICHA N°78 •
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Parte de una plaza (140 varas 1 vara: 86 cm) El Padre Misionero es la autoridad. El hermano Coadjuntor es el ayudante. Para hacer las casas de los indios se coloca cal a las raices de los arboles para que no crezcan mas y los van clavando. Con adobe hacen los muros que son muy gruesos. El adobe es excelente como aislante pero no para la estructura. Además no pueden mojarse porque se caerian, es por eso que se hace una galeria alrededor para que el agua no los alcance. Originalmente no había divisiones interiores, se vivía comunitariamente, tribalmente. Los jesuitas enseñan cuestiones culturales occidentales y comienzan a subdividir los lugares. Los techos son de teja colonial muslera, a 2 aguas.
Mapa ficha.
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Iglesia del Yaguaron (Paraguay)
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Raíz chamuscada Las columnas van mas arriba que en la cabreada normal. Ventilación cruzada, por el rigor climatico puerta y ventana de lados opuestos. Comercializaban toda su producción por trueques o procuradurías (con BsAs, Asunción, Sta Fe, etc) Cotiguazu para las mujeres que quedaban solas o viudas. Iglesia del Yaguaron retablo.
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VIRREINATO DEL RIO DE LA PLATA ARQUITECTURA COLONIAL
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Se originan en 4 zonas: (según Buschiazzo o Chueca G.) o Zona del Plata. Zona de Córdoba. o Zona del Noroeste Argentino. o o Zona del Litoral Misiones jesuíticas. Buenos Aires es fundada en 1580 por Juan de Garay, según las leyes de Indias.
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Iglesia de San Ignacio, SVIII. Misiones. (KRAUSS) FICHA N°79
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No se respeto las Leyes de Indias. El original (era un caserío) porque no había medios económicos. o Krauss era un jesuita alemán. Lo continua Blanqui y Premolí. o La manzana de las luces (1700’s) traen a arquitectos jesuitas. Se forman en Europa como arquitectos.
Planta. o o o o
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Rectangular con crucero cupulado. 3 naves. Capillas muy profundas y sin curvas. Es muy común en BsAs los coros profundos. El Barroco se concentra en los retablos de remate.
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Bóveda. Apoyada sobre la planta cuadrada. o Se cocultan los contrafuertes dentro de este prisma. o Fachada. Se asocia a Krauss por las influencias Barrocas, el barroco Alemán. o Barroco bárbaro motivos de Alemania. o No es Fachada Retablo porque no hay plazas y no hay aborígenes en BsAs para educar. o o Juego escenografito porque la fachada es mas alta que el edificio en si. Remates con pináculos o urnas. o 4 apoyos 4 pilares. o Sutil juego barroco perspectiva convergente. Campanarios. o Pasan de ser cuadrados a un octógono a un cilindro. Maclicos Se pone un 2° nivel de galería no hay corte basilical. De esta forma queda muy oscura porque la luz queda concertada en la galería. o
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No hay un estilo jesuítico determinado porque cada jesuita viene con la formación y cultura de su país y su orden es INTERNACIONAL.
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Clase 24: 06.05.10
ANDRES BIANCHI (O BLANQUI) • • • •
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Es el arquitecto que tiene mas capacidad en América Colonial. Originario de Milán, llega en 1700. Leyó el libro de Serlio. Tiene influencias de Alberti por ejemplo en el uso de los frontis y los arcos de triunfo en las fachadas. El Tratado de Serlio es uno de los tratados mas importantes en el Sur de América.
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Iglesia del Pilar, 1722. FICHA N°79
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Orden religiosos franciscanos recoletos.
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Planta.
Basílica de única nave, inscripta en un rectángulo. o No hay curvas ni ábsides. Cúpula. Se encuentra en el crucero. o o Pasa desapercibida porque hay un coro muy profundo. Retablo. Es barroco. o Hay un fuerte contraste. o o
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Fachada. Hay 4 episodios. o Campanario. Hay uno solo quiebre manierista. Se retrae de la fachada. Chapitel, en la punta (forma de campana). Se usan mármoles (alabastros) de cierre en las ventanas que dejan pasar un poco la luz. Hay quiebres en las ventanas (campanario). Fachada. De Serlio (Alberti). Arco del triunfo con el frente templario. Los ornamentos, algunos pináculos que siguen la linea de los ordenes. El frontis tiene una clave. Nartex. (no lo hace Blanqui) Volumen pequeño. Oculta las pilastras de la fachada que esta atrás. Espadania. Campanas sin hacer un campanario. Un sistema vertical. Se usan en España desde la edad media. • • • •
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Coro.
Son 2 rectángulos en planta. Se duplica su superficie una vez muerto Blanqui. Ornamentos. Lunetas, para darle mas altura (Ref. Palladio en el Redentor, I. del Jesús de Vignola) o o o
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Catedral de Córdoba, 1680-1787. Córdoba. (GM, BLANQUI, MUÑIZ) FICHA N°80 •
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Cordoba Se funda según las Leyes de Indias en 1573 por Cabrera, quien organiza a toda la ciudad. o o Es la ciudad mas importante en el periodo colonial porqu esta en el camino a Perú y porque se ve beneficiada con la ley de “Aduana seca”. Los productos tienen control aduanero (por lo general los controles están en el puerto) Cordoba no tiene puerto. o El gobernador toma la iniciativa para hacer la Catedral. El 1° proyecto era una única nave. En 1690 llega un arquitecto español que ofrece sus servicios González Merguete. Convence al gobernador de cambiar el proyecto y hacerla con 3 naves.
Planta. o o o
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Cruz latina inscripta en un rectángulo. El coro es muy profundo. Muy fragmentada por las distintas intervenciones de diferentes autores.
Aproximadamente en 1720 muere GM. Se derrumba el edificio, esto genera una situación compleja. El Cabildo de Cordoba le pide al de BsAs al arquitecto mas pudiente Blanqui, que estaba con el convento de San Ignacio, viaja a Cordoba. Por delante de la fachada se coloca otro volumen, mas pequeño se ve en fachada el nartex.
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Fachada. o El eje de simetría en los campanarios no es el mismo que tiene el arco de abajo. Campanarios. o Características barrocas. Se hacen después de Blanqui. Blanqui hace el arco del triunfo (Alberti – Serlio). o Torretas pesadas maclicas. o Linterna. Forma de bulbo. o Diseños mixtilíneos barroco. o Llaman a Muñoz, que tenia experiencia en hacer cúpulas y se encarga. Cúpula. o La mas grande del periodo colonial en América. o Tiene perfil peraltado elíptico. Caen contrafuertes que rematan con la ornamentación de volutas. o Interior. Lunetas barroco.
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Iglesia de la Compañía de Jesús. Córdoba. (LEMAIRE) FICHA N°80
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Es parte de un sistema claustral. Universidad de Cordoba plano. Lemaire es de Holanda, es conocedor del uso de la madera, sobre todo en barcos.
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Planta.
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o o
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Cruz latina de única nave inscripta en un rectángulo. Los espacios están pegados las capillas externas completan el rectángulo.
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Fachada. Uso de muro en piedra. o Contextura de la piedra en contraste con los bloques superiores maclico. o Interior. Crucero cupulado. o La cúpula tiene arcos de medio punto con los nervios hechos de madera. o La cubierta también es de madera. o Usa la misma técnica que en los barcos. Los guaranies ayudaron con esta contruccion. La madera es de origen de la selva de Paraguay. o Retablo. El mas importante del territorio. Es barroco.
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Estancia Jesuitica de Alta Gracia, 1643. Córdoba. FICHA N°81
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Para tener un rédito económico. Para la evangelización. Trabajaban esclavos negros
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Ranchería donde estaban los esclavos. En el medio del campo. Hoy en dia esta rodeada de ciudad. Claustro patio central. Iglesia. Dependencias. Eje compositivo que remara en una escalera de doble ataque. Tiene 2 pisos. Abastecía a todo Cordoba de piezas metálicas. El lugar de la herrería estaba en el fondo. Iglesia. Única nave. Fachada escenografita ya que es mas ancha y mas alta que el edificio. El frontis es mistilineo (del barroco Italiano). La explanada tiene 3 escaleras convergentes. El muro exterior es sin ventanas, lo cual es una iglesia muy oscura. El muro conecta a la entrada del patio, que tiene un alfiz. Espodania cerca de la cúpula. Cúpula. El tambor no ilumina. Las ventanas están en la cúpula. Mezcla de formas cóncavas y convexas. Claustro. Frontis mixtilineo escalera con movimiento barroco.
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Casabindo, Jujuy FICHA N°82
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Es un pueblo muy chico “pueblo de encomienda” Sistema muy duro de explotación feudal de sometimientos. El rey de España presta el territorio y la persona la puede explotar a cambio de algo evangelizar. Es el único ejemplo con capillas posas y una explanada en nuestra región. La fachada no tiene retablo. Planta. o Contrafuertes. Ritmo y modulación. o o Dentado los contrafuertes se transforman en diferentes cosas (x ej campanarios). Interior. Retablo esta pintado. o Bóveda de cañón. o o Nervurada, para mejorar las estructuras. o Arcos fajones. Se expresa en el interior arco cobijo. o
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ARGENTINA ARQUITECTURA DEL ECLECTICISMO HISTORICISTA 1800-1810. Fin del periodo Colonial. En 1805 se hace la Recova Vieja, hoy ya inexistente. Se construye una recova que dividía en dos mitades a la plaza y fuera destinada a comercios y puestos para la venta. La construcción se realizó con ladrillos cocidos que por primera vez fueron fabricados del mismo tamaño para toda la construcción, lo que resultó ser una novedad ya que hasta ese entonces no se tenía ese cuidado. La formaban cuarenta cuartos cuyas puertas miraban la mitad hacia el este y la otra mitad hacia el oeste. Al principio constaba de dos cuerpos separados por un callejón, cada uno de ellos formado por 11 arcos, pero en 1804 se unieron por un gran arco central al que se dio en llamarse de los Virreyes y que rompió la monotonía del conjunto. Resultó entonces una construcción de estilo clasicista, de orden dórico. En ese lugar se instaló la horca, que hasta ese entonces se encontraba frente al fuerte. Además, en este mismo año, el virrey Rafael de Sobremonte ordenó que los vecinos a la Plaza Mayor levantaran arquerías frente a sus edificios para que unificaran sus fachadas con el estilo de la del Cabildo y la Recova Se emplean barandas metálicas. Comienza el uso del hierro y se va notando la presencia de la Revolución Industrial en el país.
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1810-1820. Comienza la Republica. En 1916 se declara la Independencia. El 25 de Mayo de 1811 Pirámide de Mayo, hecha por un arquitecto alarife en el medio de la ex Plaza Mayor. La pirámide tenia idea de obelisco. El Cabildo tenía 11 arcos. Tenía la torre mas alta.
1820-1830. Neoclasicismo durante el periodo de Rivadavia. Rivadavia contrata ingenieros y técnicos franceses para cambiar la imagen colonial.
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Catedral de Buenos Aires. (CATELIN Y BENOIT) FICHA N°83
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Fachada Neoclásica. Barroca en el interior. Es la primera vez que aparece un trilitico puro en corintio. Los franceses niegan el corte basilical, por lo que le ponen un pedazo en la fachada, adelante…el nártex. 12 columnas representan a las 12 apóstoles. Las esculturas del frontis son de Duborden.
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La fachada de la Catedral Metropolitana responde al estilo neoclásico francés. Este movimiento arquitectónico, principalmente dominado por ingeniosas estructuras y expresándose en líneas geométricas tiene preferente inclinación al volumen. Se ingresa al atrio, sumamente angosto, a través de una escalinata de cinco p eldaños de mármol blanco. Su piso esta revestido con baldosones negros y blancos. El peristilo es de docástilo, o sea, doce columnas representando simbólicamente a los doce apóstoles de Cristo. En 1823 Rivadavia pidió precio en París para fundir allí los capiteles y las bases de bronce, pero su elevado costo hizo que desistiera. Por este motivo la columnata permaneció sin revocar hasta el año 1862. Las columnas, actualmente, son de fuste liso, carecen de basa dando como resultado un edificio ancho y desproporcionado. Estas fueron traídas de Francia por vía marítima. Los capiteles son compuestos, con características del estilo corintio. Fueron realizados por Joseph Dubordieu hacia el año 1860. Sostienen un friso decorado con guirnaldas y querubines. Por encima de este un frontispicio triangular, el cual en su tímpano posee un bajorrelieve que reproduce la llegada de Jacob y su familia a Egipto y su entrevista con el emisario del faraón. Anteriormente dicho frontis era una especie de peinetón para soportar las dos torres que se planeaba construir, pero que luego no se llevaron a cabo. La composición escultórica del tímpano es simétrica; se adapta al marco de encierro que en este caso es de forma triangular. Para no disminuir el tamaño de las figuras ubicadas en los vértices inferiores del triángulo las han dispuesto o arrodilladas o reclinadas de acuerdo al espacio de que se disponía.
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Caserón de Rosas (Palacio San Benito) (SENILLIOSA)
FICHA N°84 Rosas manda a construir su palacio a Senilliosa. (Ref. Villas Palladianas) el pilar-arco que gira alrededor de todo el edificio. 1850-1880. Comienzo de la Revolución Industrial de los ingleses en nuestro territorio. 1853 La Constitución. Intereses Británicos para desarrollo económico puertos y ferrocarriles. Buenos Aires se transforma.
Aduana Vieja (Aduana Taylor), 1858. (TAYLOR)
FICHA N°84 Taylor lo construye. Para mejorar el traslado de la mercadería. Es demolida. Hoy se puede ver en la plaza actual la silueta de la Aduana. -ver corte en ficha. • • • •
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Teatro Colón, 1857 (CARLOS E. PELLEGRINI)
FICHA N°85
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Se formo en el politécnico. Primer edificio de nuestra Revolución Industrial. Estructura metálica ver ficha. En 1880 se demuele. El teatro actual toma la misma idea techo de chapa.
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1880-1930 PERIODO DEL ECLECTICISMO HISTORICISTA
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En 1880 BsAs pasa a ser la capital del país. El crecimiento es monumental. Se conforma un modelo de país el modelo agro-exportador desarrollado por la generación del ’80 formado por críticos pensadores. Se genrea una riqueza a partir del trabajo del campo para sectores exclusivos “oligarquía terrateniente”. La riqueza es poco distribuida. Desarrollo de una política inmigratoria. Crecimiento poblacional, lento. Metropolizacion. Edificios, obra publica, palacio de la oligarquía. Artistas europeos academia de París.
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Casa Rosada, 1883. FICHA N°86
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Había un fuerte. El 1º correo central fue hecho por Klindberg. Estaba ubicado en el actual lugar de la Casa Rosada. Este edificio tenía 3 ejes compositivos. Compuesto por lucarnas y mansardas en el remate. De este edificio quedo solo un pedazo.
Arco de Tamburini en el medio de ambos edificios. 3 pisos con ordenes (no hay influencia de lucarnas y mansardas) balaustrada inclinada de remate baranda. Ventanas bíforas de un lado (Correo) y del otro no Fachada ASIMETRICA. Fachada del costado. A la italiana. No hay más mansardas ni lucarnas. 3 pisos. No más ventanas bíforas.
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Teatro Colón, 1883. (TAMBURINI, MEANO, DORMAL) FICHA N°86
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Arquitectos o Tamburini planta. Meano construcción en general. o Dormal terminaciones y decoración. o Tiene la misma organización tipológica de la Opera de París. Techo de chapa unifica las salas y el escenario. El techo a 2 aguas le da forma a un frontis con una ventana termal. La fachada sobre la 9 de Julio es el lado del escenario. La marquesina de hierro la hizo Dormal. Abovedamiento arte del Art Novou. Salón Dorado 1º piso.
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Congreso de la Nacion, 1895. (VICTOR MEANO) FICHA N°87
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En 1880 se abre la Av. De Mayo para dar perspectiva monumental a la Casa Rosada en construcción. Se discute donde poner el congreso. en el remate opuesto. La casa Rosada toma toda la manzana como los edificios monumentales de la época…tienen 4 fachadas. El congreso juega con las fachadas. El Contrafrente o se piensa para una plaza que nunca se hace. Frente a la plaza de Mayo. o Planta. Círculos, cuadrados, patios para iluminar. El lugar principal no es el circulo, que es donde esta el salón azul. o Se genera una perspectiva del edificio desde la Av. De Mayo. 3 ejes compositivos. Basamento, desarrollo y remate. Es una obra ecléctica. Techos con pendiente con mansarda. Galería trilitica. El acceso es una escalinata central, al costado de e llas hay unas escaleras curvas. Cúpula. Tambor vertical. o Cuadratizado fachadas templarias adosadas que octogonizan el cilindro. o
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