Currículum Nacional Base de Música

MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTES

Carrera de

Bachiller en Música

con Especialización en un Instrumento

Iximulew-Guatemala, 2011

Ministerio de Cultura y Deportes Dr. Héctor Leonel Escobedo Ayala Ministro de Cultura y Deportes

Licenciada Elsa Beatriz Son Chonay Vice Ministra de Cultura Licenciado Booz Lorenzo Pérez Director General de las Artes

Rosa del Carmen Barrillas Carranza Directora de Formación Artística Consultores Maestro Jordi Albert Consultor Técnico Musical

Licenciada Jackeline Marroquín Consultora Responsable

Licenciado Ernesto Eugenio Calderón Consultor Técnico Musical Licenciado: Victor Meletz Ivaté Pedagogo y Curriculista Equipo de Trabajo Maestro Karl William Orbaugh Director de Cooperación Nacional e Internacional Licda. María Neli Mijangos Castellanos Jefa del Conservatorio Nacional de Música

Maestro Vinicio Quezada Director Artístico Conservatorio Nacional de Música

Licda. Elda García, Lic. Alex Salazar y Ana Sirin Departamento Pedagógico, Dirección de Formación Artística Docentes de Conservatorios de Música Alex Domingo Sotz, dibujo de portada. Editorial Maya’ Wuj Diseño, Diagramación e Impresión

Nueva Guatemala de la Asunción, noviembre 2011

Índice Presentación . ..................................................................................................

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1. Consideraciones Generales.. ........................................................................

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3. Visión de nación multicultural...................................................................

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Capítulo Primero

2. Objetivos..........................................................................................................

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4. Marco jurídico de la educación musical................................................... 5. Condiciones necesarias para una educación musical de calidad....... 6. Propuesta curricular.. ...................................................................................

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Introducción.. ..................................................................................................

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2. Caracterización de la Carrera.....................................................................

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7. El nuevo currículo.........................................................................................

Capítulo Segundo

El Currículo para la Formación del Bachiller en Música con Especialización en un Instrumento

1. Reflexión Inicial.............................................................................................

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3. Fundamentos de la Formación del Bachiller en Música con Especialización en un Instrumento.....................................

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4. Perfiles de Ingreso y Egreso.. ......................................................................

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6. Desarrollo de las Áreas y Subáreas Curriculares.. .................................

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1. Área: Lenguaje Musical................................................................................

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2. Área: Práctica Instrumental........................................................................

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3. Área: Colectiva Musical................................................................................

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4. Área: Cultura General...................................................................................

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5. Organización y Duración de la Carrera.. ...................................................

Nivel Inicial, Primer Grado

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Nivel Inicial, Segundo Grado


Nivel Inicial, Tercer Grado

Nivel Inicial, Cuarto Grado

Nivel Medio, Quinto Grado

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Nivel Medio, Sexto Grado 1. Área: Lenguaje Musical................................................................................

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5. Área: Científica...............................................................................................

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5. Área: Científica...............................................................................................

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5. Área: Científica...............................................................................................

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Septimo Grado, Nivel Superior

Nivel Superior, Octavo Grado

Nivel Superior, Noveno Grado

Capítulo Tercero

I. Lineamientos metodológicos

1. Anotaciones de valor de los expertos en la enseñanza musical.................................................................................... 2. Técnica de Paul Hindemith (1895-1963).. ............................................... 3. Técnica Kodály.. ..............................................................................................

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4. Método Orff.....................................................................................................

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5. Método Willems.............................................................................................

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6. Método Dalcroze............................................................................................

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7. Método de Martenot.. ....................................................................................

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9. Metodología General.....................................................................................

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10. Metodo Suzuki................................................................................................

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11. Metodo Advantage.........................................................................................

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12. Metodo “Serie Orquestal” (Aplicación Venezuela)................................

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1. Criterios Generales de Evaluación... ..........................................................

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2. Proyecto de Fin de Carrera . .......................................................................

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1. Bibliografía.. ....................................................................................................

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8. Sistema Metodológico para la Enseñanza de los Distintos Instrumentos.. ...............................................................................

13. Sistema Metodológico para la Enseñanza del Lenguaje Musical...........................................................................................

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II. Evaluación

III. A nexos

2. Egrafía..............................................................................................................

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Presentación

Dentro del fenómeno de la expresión artística, la música constituye el lenguaje de los sonidos, los que debida y ordenadamente entrelazados permiten la formación de frases e ideas musicales que conforman el mensaje abstracto de toda estética musical. Para que este fenómeno comunicativo se concrete en las instituciones especializadas, es indispensable un proceso debidamente organizado que permita formar artistas, con la capacidad para concebir ideas (compositores), comprenderlas y transmitirlas (interpretes y/o directores de orquesta), investigar la historia y la naturaleza de la música (musicólogos), así como formar a nuevos formadores en música (docentes).

El estudio de la música en búsqueda de la trascendencia cultural del país, vincula diferentes factores en la formación del elemento humano. Requiere de talento y una férrea disciplina en el estudiante, una metodología actualizada y la aplicación de procedimientos pedagógicos y didácticos novedosos.

El diseño de este currículo se fundamenta en la naturaleza misma del ser humano y será valioso en la medida que se aplique, para que genere en el estudiante un cambio de actitud (que en el futuro llamaremos cambio actitudinal). En este sentido, el presente esfuerzo de la Dirección General de las Artes a través de la Dirección de Formación Artística, presenta a la comunidad artística musical del país una organización de los aprendizajes en áreas y subáreas por nivel establecido en este Ministerio. Se ha establecido perfile de egreso y el diseño de esa organización en competencias, indicadores de logros y contenidos que comprende la malla curricular.

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El tercer capítulo constituye el fundamento metodológico y de evaluaciones. Se espera que con la aplicación de este instrumento, los estudiantes egresen no sólo como artistas, sino también excelentes seres humanos, que mediante sus conocimientos y creatividad, transformen la realidad de nuestro país y contribuyan a su desarrollo. El proceso de elaboración del currículo, incluyó la participación de los profesores de los diversos centros de formación musical del Ministerio de Cultura y Deportes en todo el país. Se realizaron visitas y reuniones entre el grupo coordinador de la Dirección de Formación Artística y los maestros, estudiantes, padres de familia y autoridades locales. Fue una dinámica participativa e incluyente, en las que se tomaron en cuenta las diversas necesidades, realidades y propuestas, generando un currículo verdaderamente democrático.

Dado que la temática en torno a cómo se debería aprender la música, contaba con su continuidad e implementación; por tanto se han dado estas intervenciones, por el respeto a las mismas, la libertad para opinar y aportar sin reservas, convirtió a este proceso en un laboratorio de participación muy útil a nuestra sociedad, necesitada de fortalecer su cultura democrática. En ese sentido la elaboración misma del currículo ya implicó un significativo aporte a la construcción de una cultura de paz en Guatemala. Este trabajo es producto colectivo en proceso de construcción. En algunas subáreas aún está en construcción la malla curricular. Invitamos a la comunidad artística para enriquecer el presente proceso.

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1. Consideraciones generales

Capítulo Primero

La música como expresión del arte, del pensamiento y del sentimiento de los seres humanos, es un instrumento invaluable para transformar la realidad de una sociedad, por lo que el Ministerio de Cultura y Deportes se planteó la necesidad de crear un Currículum Nacional Base a partir de las siguientes consideraciones: ░ ░ A través de la música se pueden reflejar las características, necesidades y aspiraciones de nuestro país. ░ ░ Siendo un país multicultural, multilingüe y multiétnico, la música debe respetar, fortalecer y enriquecer la identidad de sus Pueblos como fundamento de la unidad en la diversidad. ░ ░ La música contribuye al desarrollo sostenible de Guatemala, promoviendo mejores condiciones socioeconómicas de vida de la población. ░ ░ La música conoce, rescata, respeta, promueve, crea y recrea las cualidades morales, espirituales, éticas y estéticas de los pueblos guatemaltecos.

░ ░ La práctica musical promueve la solidaridad, la vida en democracia y cultura de paz, el uso responsable de la libertad y el cumplimiento de las obligaciones, superando los intereses individuales en la búsqueda del bien común.

░ ░ Tanto en el Plan Nacional de Desarrollo Cultural a Largo Plazo, como en el Reglamento Interno del Ministerio de Cultura y Deportes se reconoce la importancia de la práctica musical, como parte de la formación, en el marco de la política cultural rectora de construcción de una Cultura de Paz y Desarrollo 9

Humano Sostenible. En ese contexto, el Plan Nacional de Desarrollo Cultural a Largo Plazo, específicamente en el capítulo del Ámbito del Pensamiento, requiere de un complemento respecto a la Formación Artística del país.

░ ░ Por ende, la práctica musical fortalece la democracia, los derechos humanos, el diálogo y la solución de conflictos, promueve la igualdad, el consenso y el respeto al disenso.

2. Objetivos

2.1. Objetivo General Proporcionar un Currículum Nacional Base de Estudios Musicales, que permita a todas las guatemaltecas y guatemaltecos adquirir un nivel profesional, mediante la adquisición de conocimientos y desarrollo de capacidades, que fortalezca la habilidad de crear, interpretar, investigar y/o formar músicos, para promover las culturas guatemaltecas, fortalecer el desarrollo socioeconómico del país y transformar su realidad social. 2.2. Objetivos Específicos

2.2.1. Desarrollar la habilidad de crear, interpretar, investigar y enseñar a través de la adquisición de conocimientos, dominio de técnicas y la práctica musical individual y grupal.

2.2.2. Ofrecer diversas oportunidades de especialización, a través de los itinerarios del ciclo profesional establecido en el currículo, para fortalecer el desarrollo cultural y socioeconómico del país. 2.2.3. Fortalecer la identidad nacional y sentido de pertenencia a través de la apropiación de íconos culturales locales, regionales y nacionales. 2.2.4. Promover el respeto a la igualdad de géneros, etnias e idiomas entre la población guatemalteca, a través de la convivencia pacífica y el reconocimiento de los talentos y capacidades individuales, fortaleciendo la cultura de paz. 2.2.5. Estimular la promoción del arte musical a nivel nacional e internacional, a través de la formación y capacitación, con estándares internacionales.

2.2.6. Motivar la participación de los padres y las madres de familia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical, a través del acompañamiento en la aplicación del presente currículo. 10

3. Visión de nación multicultural 3.1. Educación Musical Profesional, un nuevo marco de pensamiento Desde su creación, al Ministerio de Cultura y Deportes en 1986, le ha correspondido coordinar e implementar procesos de enseñanza del arte, en cuenta la música, pero sin haber contado con un Currículo Nacional Base, que permitiera atender efectivamente a los distintos grupos, escuelas, academias y conservatorios que se han multiplicado a lo largo de toda la República de manera desordenada. Cada vez se ha hecho más difícil cumplir con los requerimientos y alcanzar metas efectivas. Por ello, y a partir de las capacitaciones de los Maestros del área musical en el 2007 y de proveer de los insumos necesarios para crear la plataforma que permitiera la creación de un currículo ad hoc a las necesidades y a la realidad del país, se inició este proceso. Una tarea tan ambiciosa y radical, requirió partir de todo un nuevo marco de pensamiento. No obstante, no se descartaron inmediatamente como necesariamente malos, los parámetros bajo los cuales se trabajaba, porque todo nuevo marco de pensamiento (o paradigma) parte de la antigua concepción como una verdad parcial: “el modo cómo funcionan las cosas, no necesariamente es la única forma como pueden funcionar”. En virtud de su más amplia perspectiva, un nuevo marco de pensamiento permite integrar conocimientos tradicionales, con observaciones e ideas innovadoras, reconciliando sus aparentes contradicciones. Implementar un nuevo marco de pensamiento –cambiar un viejo paradigma por otro nuevo– en algunos casos no resulta fácil ni inmediato, pero sí se lo puede lograr gradualmente. Una nueva perspectiva, como la que propone este currículo, exige un giro mental tan pronunciado, que cabría esperar que los profesionales de la música pudiesen no lograr adoptarlo en el primer intento, por estar habitual y emocionalmente vinculados a la óptica antigua. Sin embargo, no hay que olvidar, que generalmente los avances e innovaciones importantes, surgen de intuiciones repentinas, principios nuevos, nuevos enfoques, que a través de un proceso se van implementando.

La incidencia que a la música se le reconoce en diversos procesos de integración y desarrollo socioeconómico, así como las exigencias del desempeño artístico, han generado una evolución constante en la formación integral del músico(a), de la que no conviene quedar marginado. El Currículo que se presenta, es entonces, en definitiva un nuevo paradigma (marco de pensamiento), que responde a las necesidades del mundo actual de la música.

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En Guatemala, el arte ha jugado un papel trascendental en el desarrollo de procesos sociales y educativos, especialmente a partir de 1996. Año en que se firman los Acuerdos de Paz, que dan por finalizados 36 años de conflicto armado interno, mismo que dejó profundas huellas como resultado de la sistemática destrucción del tejido social guatemalteco.

Es a partir de esa fecha, que se adquiere un compromiso de Estado en la reconstrucción del tejido social y la construcción de una cultura de paz. Al Ministerio de Cultura y Deportes a través de la Dirección de Formación Artística de la Dirección General de las Artes le corresponde dar cumplimiento a las políticas culturales relacionadas con la formación artística en sus diferentes disciplinas. Por ello, y ante la necesidad de integrarse a los diferentes procesos cambiantes del mundo actual, se tomó la decisión de diseñar un Currículo Musical a nivel nacional, como una medida ante los retos que presenta la educación en un mundo globalizado y la Reforma Educativa del país.

Así, este diseño curricular tiene como función primordial, unificar a todas las Escuelas, Academias y Conservatorios de música a través del Currículo Nacional Base del área de música; mismo que a su vez responderá a las necesidades sociales del país a partir de su propia idiosincrasia como multilingüe, pluriétnico y multicultural, brindando la oportunidad a toda guatemalteca y guatemalteco, de expresar la razón de ser de sí mismos y de sus comunidades por medio de la expresión artística musical sin discriminación alguna.

4. Marco jurídico de la educación musical 4.1. En el ámbito Nacional

La Constitución Política de la República de Guatemala en el artículo 57, establece que “toda persona tiene derecho a participar libremente en la vida cultural y artística de la comunidad”, en el artículo 71 “se garantiza la libertad de enseñanza y de criterio docente. Es obligación del Estado proporcionar y facilitar educación a sus habitantes sin discriminación alguna. Se declara de utilidad y necesidades públicas la fundación y mantenimiento de centros educativos culturales y museos.” Y en el artículo 72 se plantea que “la educación tiene como fin primordial el desarrollo integral de la persona humana, el conocimiento de la realidad y cultura nacional y universal.”

La Ley de Protección Integral de la Niñez y la Adolescencia, Decreto 27-2003 del Congreso de la República, en el artículo 45 instituye que “el Estado a través de las autoridades competentes, deberá respetar y promover el derecho de los niños, niñas y

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adolescentes al descanso, esparcimiento, juego y actividades recreativas y deportivas propias de su edad, a participar libre y plenamente en la vida cultural y artística de su comunidad, creando las condiciones propicias para el goce de este derecho en condiciones de igualdad de oportunidades.” La Ley del Organismo Ejecutivo a través del Decreto No. 114-97, “designa al Ministerio de Cultura y Deportes: ░ ░ E n la atención de lo relativo al régimen jurídico aplicable a la conservación y desarrollo de la cultura guatemalteca, y el cuidado de la autenticidad de sus diversas manifestaciones.

░ ░ L a protección de los monumentos nacionales y de los edificios, instituciones y áreas de interés histórico o cultural y el impulso de la recreación y del deporte no federado ni escolar; para ello, desarrolla las siguientes funciones:

a) Formular, ejecutar y administrar des centralizadamente la política de fomento, promoción y extensión cultural y artística, de conformidad con la ley. b) Formular, ejecutar y administrar des centralizadamente la política de preservación y mantenimiento del patrimonio cultural de la Nación, de conformidad con la ley. c) Administrar des centralizadamente o contratar la operación de los medios de comunicación oficiales de radio y televisión. d) Promover y difundir la identidad cultural y valores cívicos de la Nación en el marco de carácter pluriétnico y multicultural que los caracteriza. e) Crear y participar en la administración de los mecanismos financieros adecuados, para el fomento, promoción y extensión cultural y artística.” LA CULTURA, MOTOR DEL DESARROLLO, Plan Nacional de Desarrollo Cultural a largo plazo, Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, 2ª. Edición, febrero 2009, páginas 75, 76.

En el año 1996, Guatemala firmó los tan anhelados Acuerdos de Paz. El Decreto 522005 los reconoce como Compromisos de Estado, y cuyo cumplimiento requiere de acciones a desarrollar por las instituciones públicas y por las personas individuales y jurídicas de la sociedad en el marco de la Constitución Política de la República y de la Ley. Lo que también implica la Creación de la Unidad de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura y Deportes, cuyo objetivo primordial es la institucionalización del Plan Nacional de Desarrollo Cultural creando una Unidad que se enmarca en los objetivos del Plan, cuya estructura descansa sobre los programas de Participación Ciudadana, Vinculación y Diversidad Cultural. LA CULTURA, MOTOR DEL DESARROLLO, Plan Nacional de Desarrollo Cultural a largo plazo, Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, 2ª. Edición, febrero 2009, página 66.

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El Acuerdo Gubernativo 27-2008 de fecha 10 de enero del 2008, establece el Reglamento Orgánico Interno del Ministerio de Cultura y Deportes.

El Decreto Número 42-2000, Ley de Desarrollo Social, Sección III Política de Desarrollo Social y Población en materia de educación, en el Artículo 27 se establece: Educación. “Todas las personas tienen derecho a la educación y de aprovechar los medios que el estado pone a su disposición para su educación, sobre todo de los niños y adolescentes. La educación es un proceso de formación integral del ser humano para que pueda desarrollar en amor y en su propia cosmovisión las relaciones dinámicas con su ambiente, su vida social, política y económica dentro de una ética que le permita llevar a cabo libre, consciente, responsable y satisfactoriamente, su vida personal, familiar y comunitaria...” El Decreto 14-2002, Ley General de Descentralización, en el Artículo 7, plantea como Prioridades. Sin perjuicio del traslado de las competencias administrativas, económicas, políticas y sociales al municipio y demás instituciones del Estado, prioritariamente se llevará a cabo la descentralización de la competencia gubernamental en las áreas de: 1. Educación, 2. Salud y Asistencia Social, 3. Seguridad Ciudadana, 4. Ambiente y Recursos Naturales, 5. Agricultura, 6. Comunicaciones, Infraestructura y Vivienda, 7. Economía, 8. Cultura, recreación y deportes.

Decreto 19-2003, Ley de idiomas Nacionales, se oficializa el uso de idiomas indígenas en Guatemala. Artículo 8, Utilización. En el territorio guatemalteco los idiomas Mayas, Garífuna y Xinca podrán utilizarse en las comunidades lingüísticas que correspondan, en todas sus formas, sin restricciones en el ámbito público y privado, en actividades educativas, académicas, sociales, económicas, políticas y culturales. Y el Acuerdo Gubernativo No. 156-95 respalda la Política de acceso a la educación para la población con necesidades educativas especiales. 4.2. En el ámbito Internacional

Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, Artículo 13:

Los Estados Parte en el presente Pacto reconocen el derecho de toda persona a la educación. Declaración Universal de los Derechos Humanos, diciembre de 1948, artículo 27: “toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten”.

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Convención de los Derechos del Niño - 1989, Ratificado en 1990, artículo 4: “Los Estados Partes adoptarán todas las medidas administrativas, legislativas y de otra índole para dar efectividad a los derechos económicos, sociales y culturales. Los Estados partes adoptarán esas medidas hasta el máximo de los recursos de que dispongan, y cuando sea necesario, dentro del marco de la cooperación internacional”. Artículo 29: “Los Estados Partes convienen en que la educación del niño deberá estar encaminada a: b) inculcar el respeto de los derechos humanos y las libertades fundamentales y de los principios consagrados en la Carta de las Naciones Unidas. c) Inculcar al niño el respeto de sus padres, de su propia identidad cultural, de su idioma y sus valores, de los valores nacionales del país en que vive, del país de que sea originario y de las civilizaciones distintas de la suya. d) Preparar al niño para asumir una vida responsable en una sociedad libre, con espíritu de comprensión, paz, tolerancia, igualdad de los sexos y amistad entre todos los pueblos, grupos étnicos, nacionales y religiosos y personas de origen indígena” Convenio 169 sobre los Pueblos Indígenas y Tribales – 1989, Ginebra, Suiza, ratificado en 1994. Artículos 4 y 5:

El convenio 169 de la OIT establece la obligación de los Estados de organizar sus políticas educativas de acuerdo con los intereses y necesidades de los Pueblos Indígenas y tomarlos en cuenta en la toma de decisiones en esta materia. La apertura del Currículum a la participación, responde a este requerimiento.

Declaración Mundial de Educación Para Todos – 1990, Jomtien, Tailandia; donde se insistió en que es necesario satisfacer las necesidades educativas de todos –niños, jóvenes o adultos– como una necesidad y un derecho humano, igual que la alimentación, la vivienda, o la salud. Al poner de relieve la importancia de la educación a nivel mundial y centralidad en el desarrollo económico, social y político. Jomtien abrió perspectivas y marcó lineamientos para las Reformas Educativas del continente. Convenio 182 Sobre Peores formas de Trabajo Infantil – 1999, Ginebra, Suiza.

En el cual se plantea la oportunidad y la obligatoriedad de la educación y la cultura, como una opción de desarrollo para lograr que las y los niños dejen de ser parte de la población económicamente activa de Guatemala; y se les ofrezca la alternativa de construir un nuevo futuro para ellas, ellos y sus familias. Por otra parte, el Estado de Guatemala junto a otros 190 países miembros de las Naciones Unidas, participó en la Cumbre del Milenio, celebrada del 6 al 8 de septiembre de 2000 en Nueva York, la que incluyó a 147 jefes de Estado y de gobierno, quienes aprobaron la Declaración del Milenio. La Cumbre se centró en el análisis de las labores

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de cooperación en materias como el mantenimiento de la paz y la reforma de Naciones Unidas y se fijaron objetivos generales sobre el tema de la pobreza, el sida, la educación y el medio ambiente, metas que sirvieron de base para la elaboración de los Objetivos del Milenio (ODM); los cuales Guatemala se comprometió a cumplir para el año 2015. 4.3. Objetivos de desarrollo del Milenio

Consolidan muchos de los compromisos más importantes asumidos por el Estado de Guatemala en forma separada en las cumbres y conferencias de las Naciones Unidas en la década de los 90. Reconocen explícitamente la dependencia recíproca entre el crecimiento, la reducción de la pobreza y el desarrollo sostenible para el país (Eje Transversal de las Políticas del Ministerio de Cultura y Deportes). Consideran que el desarrollo se sustenta en la gobernabilidad democrática, el estado de derecho, el respeto de los derechos humanos, la paz y la seguridad.

Basados en metas cuantificables con plazos y con indicadores para supervisar los progresos obtenidos; y

Combinan, en el octavo Objetivo, las responsabilidades de los países en desarrollo con las de los países desarrollados, sobre la base de una alianza mundial respaldada en la Conferencia Internacional sobre la Financiación para el Desarrollo celebrada en Monterrey, México, en 2002 y reafirmada en la Cumbre Mundial sobre Desarrollo Sostenible celebrada en Johannesburgo en agosto de 2002. La Cultura, la Música y el Arte en Guatemala, contribuyen en alcanzar los Objetivos del Milenio, ya que sus fines son paralelos con 4 de los Objetivos, como lo son:

ODM 1 – La Erradicación de la pobreza, a través del desarrollo artístico musical y la realización personal y profesional del estudiante, docente y equipo administrativo que por el arte trabajan.

ODM 2 – Fomento a la Educación, puesto que las y los egresados del Conservatorio Nacional de Música y de todas las Escuelas de Arte que forman parte del Ministerio de Cultura y Deporte cuentan con un alto nivel artístico, pero también reciben preparación académica en las diferentes áreas científicas que les permite optar al Título de Bachiller en Música con especialidad en algún instrumento musical. ODM 3 – Promoción de la igualdad de los géneros, ya que en todas las áreas del arte en las que el Ministerio de Cultura y Deportes está presente, se promueve la igualdad de

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los géneros, se fomenta el respeto y desarrollo de la diversidad cultural que se vive en Guatemala, y se motiva la anulación de la discriminación en cualquiera de sus formas.

ODM 8 – Se fomenta la asociación mundial para el desarrollo; donde el Estado de Guatemala ha demostrado que mantiene una excelente relación comercial, científica, académica y artística con diferentes países desarrollados aliados y con países en desarrollo, para que mediante diferentes esfuerzos en conjunto se alcance el desarrollo sostenible para todos los países dentro del proceso.

5. Condiciones necesarias para una educación musical de calidad

El desarrollo de la sensibilidad del ser humano en el marco de un estado emocional satisfactorio, incide en las relaciones interpersonales, tanto laborales como en el adecuado uso y disfrute del tiempo libre.

Son incuestionables los efectos que se logran con la música en la ampliación de las esferas cognitiva, afectiva y psicomotora de la personalidad. Se debe considerar, que cuando la música forma parte de la riqueza interior del ser humano, éste desarrolla una existencia más plena y una concepción del mundo altamente creativa.

La calidad en la enseñanza del arte musical debe promover el progreso de sus estudiantes en una amplia gama de logros musicales. Se debe tener en cuenta el nivel socioeconómico, medio familiar y conocimientos previos de los estudiantes. La eficacia radica en hacer progresar a las y los estudiantes a partir de sus circunstancias personales. Para alcanzar una educación musical de calidad se tomaron en consideración los siguientes elementos: 5.1. Diseño y desarrollo curricular

El currículo es la herramienta pedagógica que define las competencias y habilidades que las y los estudiantes deberán lograr para alcanzar los aprendizajes musicales esperados, mediante la propuesta de lineamientos básicos para su aplicación, que a su vez contemplan espacios para la creatividad. 5.2. Enfoque pedagógico en la educación grupal e individual

El aprendizaje de los contenidos requiere un tratamiento metodológico sustentado en el principio de la praxis musical reflejado en la vivencia, aprehensión y expresión del hecho sonoro por diferentes vías. El aprendizaje musical debe partir de actividades /

prácticas concretas: experimentación y exploración de sonidos y sus posibles combinaciones, ritmo del lenguaje, canto, percepción auditiva, ejecución instrumental, expresión corporal, y otros. Es decir, la internalización de determinadas vivencias musicales, la apreciación de buena música, para posteriormente trabajar la base conceptual que propicie la lectura, la ejecución, la creación consciente y finalmente la expresión musical por diferentes vías. Este enfoque pedagógico contribuye en buena medida a la eliminación de la enseñanza memorística con marcado énfasis en la reproducción mecánica instrumental, por lo que el papel activo del alumno, consciente de su propio aprendizaje es la esencia del proceso. 5.3. Itinerarios diferenciados en el área profesional

La humanidad en su relación con la música y su entorno sonoro en general, necesita conocer y comprender su sistema conceptual general a fin de poder interactuar con la música desde distintos contextos, ya sea creador, intérprete, educador o público. En este sentido la red curricular ofrece opciones y alternativas que le permiten el desarrollo de sus habilidades e intereses profesionales. 5.4. Exploración y expresión de la música propia

Para expresar a través de la música, es indispensable partir de la música propia, la que llevamos dentro. Desde el área de lo individual, local, nacional, regional hasta lo universal, la exploración y expresión de la música debe estar precedida de la corporización del ritmo biosocial (la respiración, las pulsaciones, los latidos del corazón, las estaciones y hasta los espacios físicos). 5.5. Actualización de los docentes formadores

El docente encargado de la formación de los profesionales de la música –compositor, intérprete, director, educador–, debe proveer una preparación de acuerdo a cada especialidad. Además ha de poseer una formación humanística que propicie el conocimiento de la naturaleza, su sentido histórico, cultural y formativo, fundamentado en el estudio de la historia de la cultura, la apreciación de la música y el desarrollo de la creatividad, con un enfoque interdisciplinario que interrelacione el plan de estudio, que transcienda lo cognoscitivo y metodológico y se manifieste en una adecuada actitud, postura y actuación profesional; por lo que la superación, actualización y preparación de clases del docente deben dar respuesta a las nuevas propuestas. 18

5.6. Evaluación formativa y cualitativa La calidad de interpretación, ejecución o dirección de una obra musical, no puede medirse como a una ciencia exacta; la complejidad, la coherencia y la consistencia no son cuantificables: es imposible establecer escalas numéricas para medirla. La percepción, la emoción y la sensación no pueden medirse cuantitativamente, por ello es necesario crear criterios de valoración basados en lo cualitativo. 5.7. Infraestructura

La oportunidad para prepararse adecuadamente en la ejecución, creación o dirección musical, está estrechamente vinculada a la calidad de la infraestructura física, que incluye el edificio, las aulas, equipo y el mobiliario necesario. 5.8. Equipo Instrumental

Incluye a todos los instrumentos a utilizar para atender las necesidades de las y los estudiantes, que permitan asegurar la práctica instrumental en óptimas condiciones. 5.9. Enfoque cultural y de identidad

La identidad cultural es lo común a una comunidad, a un pueblo y las costumbres que en él se practican. Se busca adquirir la capacidad de reconocer y respetar la diferencia y de promover la interculturalidad de los cuatro Pueblos en Guatemala. Considerando el respeto, valoración y conocimiento de otras culturas como valor agregado de cada ser humano. Al considerar la existencia de la cultura de los cuatro pueblos guatemaltecos, se concreta la inclusión en el arte musical a todas las y los guatemaltecos que difundan la música a nivel nacional e internacional. 5.10. Dirección y supervisión administrativa

Corresponde al Ministerio de Cultura y Deportes, a través de la Dirección de Formación Artística, de la Dirección General de las Artes, la supervisión de todos los centros profesionales educativos musicales, para garantizar las condiciones pedagógicas, físicas y materiales que permitan la aplicación de una educación artístico musical de calidad.

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6. Propuesta curricular La Transformación Curricular que se propone, incluye una nueva carga curricular organizada por niveles, logrando al final de los mismos, alcanzar la etapa profesional en la cual se ofrecen diferentes itinerarios que permiten la especialización de los nuevos Bachilleres de la Música. Además de una actualización de integración curricular y renovación de contenidos, los cuales son valiosos, especialmente porque dentro del proceso participaron los maestros artísticos musicales que actualmente están educando a las y los estudiantes de los Conservatorios, Academias y Escuelas de profesionales de la música. Aportaron su conocimiento y experiencia, a las nuevas propuestas que ellos mismos aplicarán y permitirán el enriquecimiento al arte musical en Guatemala. El currículo propuesto, fortalece en la educación artística musical, el desarrollo multicultural e intercultural para que todas y todos los guatemaltecos reconozcan y desarrollen la riqueza étnica, lingüística y cultural del país. Propicia la participación en todo el proceso educativo musical, sin discriminación de género, aunado a la práctica de los valores que favorecen actitudes adecuadas para la interculturalidad, la búsqueda del bien común, la democracia y el desarrollo humano integral en Guatemala.

Por lo anterior, se considera fundamental en la Transformación Curricular, que los actores de la educación artístico musical y de la comunidad educativa, conozcan su rol dentro del proceso y contribuyan en el logro de todos los objetivos trazados. Donde el ser humano es digno de respeto, individualidad, autonomía, responsabilidad y libertad. Las y los estudiantes constituyen el Objetivo central de la educación artístico musical de Guatemala. Seres humanos que se forman con valores éticos, morales, sociales y artísticos; cuya educación les permite intervenir, proponer y elegir dentro de su propio proceso educativo musical.

Las madres y padres de familia, son los primeros educadores y están directamente involucrados con la educación de sus hijas e hijos. Apoyan a las y los maestros en la tarea de educar en el área artística musical, y en relación a su formación como seres humanos. Las y los maestros, su tarea está encaminada a lograr un nivel académico musical de excelencia, mediante el desarrollo de procesos de razonamiento, experiencias vivenciales y orientación de los valores de los estudiantes, a favor de su crecimiento individual y social.

Asociaciones Estudiantiles, agrupaciones cuya organización permite la participación en la toma de decisiones en lo concerniente a la educación artístico musical del centro 20

de estudios, con el afán de lograr mayor presencia e inclusión de las ideas que para ellos pueden beneficiar, en el proceso educativo musical, a todas y todos los interesados.

Los Coordinadores Pedagógicos de Educación Musical constituyen los promotores de la Transformación Curricular, son los responsables del proceso de diagnóstico de las necesidades de formación, actualización e implementación del nuevo currículo; además de proporcionar a través de su gestión, de todos los recursos necesarios para alcanzar una educación artística musical de calidad. En ese contexto, se convierte en el mejor asesor de los maestros en el diseño de las guías programáticas de cada una de las asignaturas de cada nivel; de allí que vela por el mejor desarrollo de implementación del currículo educativo de la institución, a través del acompañamiento en el transcurso del proceso a la dirección, docentes y estudiantes en general. Directores de los centros educativos musicales, cumplen y hacen cumplir los principios, normas y disposiciones establecidas por el Ministerio de Cultura y Deportes, Dirección General de las Artes y Dirección de Formación Artística, para la mejor educación artística musical en Guatemala, manteniendo una filosofía, política y objetivos educativos congruentes con los principios de la educación nacional, acordes con las necesidades del país, en las disciplinas de la música.

Deben encargarse además de velar por la organización, disponibilidad y funcionalidad de los elementos y recursos indispensables para administrar racional y operativamente el uso de los mismos, organizando, orientando, supervisando, controlando, evaluando y retroalimentando todas las actividades administrativas, docentes y sociales del centro educativo musical. Como fortalecimiento al nuevo paradigma curricular, la o el director, mantiene una comunicación constante con todo el personal, además de estimular y propiciar la superación en el área de la innovación artística, educativa y administrativa en beneficio de las y los estudiantes; presentando informes sobre avances, logros y limitaciones en la implementación del nuevo currículo. La comunidad, participa activamente en el fortalecimiento del proceso educativo propiciando la relación de la comunidad con el centro educativo profesional de la música, a través del diálogo, la promoción del idioma, el fortalecimiento de la cultura, los valores y costumbres de la región, entre otros.

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6.1. Valores que se fomentan El currículo que a continuación se presenta, fomenta entre la comunidad educativa el conocimiento y aplicación de valores que deben ser parte del diario vivir y convivir de los futuros profesionales de la música, así como de la transmisión de éstos por parte de los maestros y personal administrativo. Valores que se clasifican en cuatro ámbitos importantes: Valores en el ser humano, valores en la colectividad de las personas, valores para con la naturaleza, y valores en el aspecto cultural. 6.2. Valores en el ser humano

6.2.1. Autoestima: valoración generalmente positiva de sí mismos, lo que permite que cada estudiante se considere con la capacidad, cualidades y voluntad necesaria para alcanzar las metas artísticas musicales que se han trazado. 6.2.2. Conciencia: sentido inherente de lo bueno y lo malo en las acciones morales, con la satisfacción que sigue a la acción considerada como buena y a la insatisfacción y remordimiento que resulta de una conducta que se considera mala. Como consecuencia, le otorga al estudiante y al docente, el conocimiento reflexivo de las diferentes situaciones que se viven en el proceso educativo musical. 6.2.3. Disciplina: la práctica regular de estudio y práctica instrumental, que gracias a una conveniente rutina, permite el logro de los objetivos anhelados.

6.2.4. Confianza: esperanza firme que cada estudiante tiene, que le provoca seguridad, ánimo, aliento, y fortaleza para prepararse de forma conveniente y lograr la excelencia.

6.2.5. Libertad: capacidad de autodeterminación de la voluntad, que permite a las y los estudiantes, maestros y comunidad educativa en general, actuar como lo deseen bajo la visión del ser humano, lo que incluye el respeto a los derechos individuales y la igualdad de oportunidades en el ámbito artístico musical. 6.2.6. Creatividad: capacidad para inventar algo nuevo, relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales; valor que contribuye al enriquecimiento del arte musical de Guatemala. 6.2.7. Responsabilidad: Capacidad para reconocer y aceptar las consecuencias de un hecho realizado libremente. 22

6.2.8. Honestidad: Disposición para actuar de forma razonable, recta y justa, donde se demuestre la verdad y la decencia.

6.2.9. Sentido de pertenencia: factores operantes de la solidaridad, donde se practique una actuación recíproca que a los valores personales antepone las normas, costumbres, intereses y valores de la colectividad, considerada como un todo; sentirse parte de la casa de estudios, de los valores culturales, de la multiculturalidad y plurietnicidad de Guatemala. 6.3. Valores en la colectividad de las personas

6.3.1. Identidad: capacidad para reconocer e interiorizar todo aquello que sea común a la comunidad y en lo que se vean reflejados los intereses de la casa de estudios y que actúan como sustrato para que los individuos que la forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia. 6.3.2. Respeto: implica el reconocimiento de los intereses, naturaleza, pensamientos y sentimientos del otro. Asimismo, la deferencia hacia las tradiciones, símbolos, costumbres, bienes y al medio ambiente. 6.3.3. Solidaridad: es el principio articulador de todos los mecanismos de apoyo y consideración mutua, basado en el sentimiento de unidad, metas e intereses comunes. Parte de la premisa de que cualquier situación desventajosa para uno de los miembros del grupo, afecta negativamente a toda la comunidad.

6.3.4. Etnicidad: reconocimiento a la diversidad étnica del país, entendida como la pertenencia a un grupo cultural particular cuyos miembros comparten el idioma, las creencias, costumbres, valores e identidad. En ese sentido, fortalecer dicha multiculturalidad y fomentar mecanismos de interculturalidad. 6.4. Valores en las relaciones entre las personas

6.4.1. Aceptación: trato hacia todas las personas con las que se comparte de forma personal y profesional sin objeción a sus circunstancias particulares; además de aprobar determinadas acciones buscando en todo momento encontrar el aspecto positivo de las mismas.

6.4.2. Tolerancia: actitud y comportamiento individual, social o institucional, caracterizado por la consciente permisividad hacia los pensamientos y acciones de otros individuos, sociedades o instituciones, pese a que los valores morales o éticos de aquéllos no coincidan, o incluso desaprueben, los de éstos. La 1 3

tolerancia se puede manifestar prácticamente en todas las actividades humanas, pero muy especialmente en los aspectos religiosos, culturales, lingüísticos, políticos y en las relaciones de género.

6.4.3. Lealtad: es el cumplimiento de lo que exigen las normas de fidelidad, honor, gratitud y amor que muestran los seres humanos ante su comunidad.

6.4.4. Inclusión: promueve y fomenta la participación de todas y todos sin ningún tipo de condición, en cualquier proceso o actividad. Esto resulta especialmente importante para el caso de la formación musical en Guatemala, por sus propiedades de integración y desarrollo social.

6.4.5. Comunicación: intercambio permanente de transmisión y recepción de ideas, información y mensajes, que incidan en el alcance de la excelencia y un alto nivel profesional en todos los aspectos educativos del desarrollo integral de las y los estudiantes. 6.4.6. Asociatividad: libertad que el centro de estudios debe propiciar, para la asociación, agrupación y participación de las y los estudiantes, de tal manera que busquen la excelencia académica y la oportunidad de aportar propuestas a todo el proceso educativo musical.

6.4.7. Empoderamiento: hacer propios todos los procesos circunstanciales del quehacer educativo de su casa de estudios así como asumir en forma personal su activa y positiva participación en cada uno de ellos. 6.5. Valores para con la naturaleza

6.5.1. Territorialidad: identidad y sentido de pertenencia de las y los guatemaltecos, de ser parte del Estado, de tal manera que los recursos, costumbres, cultura, multietnicidad y multilingüismo, se conviertan en elementos que puedan ser utilizados para engrandecer el arte musical de Guatemala. 6.5.2. Experiencia: práctica prolongada que proporciona conocimiento o habilidad para la música, en sus diferentes expresiones, a través de la composición, la interpretación, la ejecución o la dirección.

6.5.3. Conocimiento: entendimiento y comprensión de contenidos musicales que preparan a las y los estudiantes en la composición, interpretación, ejecución, o dirección musical.

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6.5.4. Sostenibilidad: capacidad de sustentar las necesidades económicas, sociales, culturales, educativas y artísticas de los programas del centro de enseñanza orientado hacia la renovación y la excelencia para el bienestar estudiantil y del arte musical en Guatemala, sin poner en peligro la capacidad y oportunidad para las futuras generaciones. 6.5.5. Descubrimiento: motivar en las y los estudiantes el hallazgo de contenidos, métodos, técnicas y experiencias a través de la música, sin perder la capacidad de asombro. 6.5.6. Conservación: propiciar la preservación de los valores culturales, multiétnicos, multilingües y artísticos musicales de Guatemala.

6.5.7. Conciencia ecológica: fomentar la valoración de la relación entre los grupos humanos y su ambiente, tanto físico como social, y como rama de la antropología, buscar mejorar los procesos por medio de los cuales los sistemas sociales se adaptan a su entorno. A través de la ecología cultural determinar, analizar y lograr las adaptaciones al medio ambiente teniendo en cuenta otros procesos de cambio, mediante el reconocimiento de la competencia y la cooperación como procesos en continua interacción. 6.6. Valores en el aspecto cultural

6.6.1. Interculturalidad: respeto y valoración a la diversidad de culturas existentes en Guatemala. 6.6.2. Innovación: crear nuevas técnicas y métodos que permitan la promoción y divulgación de la cultura guatemalteca en el territorio nacional e internacional.

6.6.3. Conciencia Histórica: narrar y exponer con orgullo, los acontecimientos pasados y dignos de memoria que son parte de la cultura guatemalteca, a través del arte musical, por medio de la creación de obras, la interpretación vocal e instrumental y la dirección.

6.6.4. Ciudadanía: comportamiento propio de un buen ciudadano guatemalteco o guatemalteca, como representativo y difusor del arte musical del país, a través de actitudes positivas que transmitan la riqueza y variedad étnica a sabiendas de los derechos y deberes que les asisten como parte de Guatemala.

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7. El nuevo currículo El nuevo proyecto educativo musical propone el desarrollo integral de la persona en su individualidad, en el desarrollo de los pueblos guatemaltecos y de nuestro país.

El currículo organiza la evolución del aprendizaje de la música en una forma progresiva a través de los niveles que se proponen, fortaleciendo en cada uno de ellos la pluriculturalidad, el multilingüismo y la multietnicidad de Guatemala. Se expresa además, las diferentes competencias por habilidades artístico musicales que se alcanzarán, incluyendo además los descriptores y contenidos mínimos de las áreas a estudiar para obtener el título de Bachiller en Música con especialidad en práctica de algún instrumento; material que la experiencia y práctica de los maestros enriquece el propio currículo. 7.1. El Currículo y su relación con la Reforma Educativa

La Reforma Educativa es uno de los hechos más importantes de finales del siglo XX en la vida política, educativa y cultural de muchos países latinoamericanos. Es el resultado de un proceso generado por los profundos cambios políticos, económicos, sociales, religiosos, científicos, lingüísticos, entre otros; que se conocen como tendencias de reforma a nivel internacional. Esos cambios fueron el resultado de una presión social creciente, que reveló el malestar de diversos grupos sociales a nivel nacional y local, que comenzaron a cuestionar la legitimidad y eficacia -en esos momentos- del actual orden mundial. Si bien existen patrones de orientación similares para los procesos de Reforma Educativa que se impulsan a escala global, encontramos en los diferentes países, especificidades que evidencian un desarrollo desigual, que les imprimen cualidades e identidades propias. Es, a partir de ellas, que la educación puede lograr avances autónomos capaces de influir en la formación del ser humano, siempre y cuando se reconozca que deben ser abordadas desde cada contexto particular.

En Guatemala, la Reforma Educativa se realiza en un contexto sociocultural, socioeconómico, jurídico, político, lingüístico y educativo singular, de donde surgen criterios orientadores, grandes preocupaciones y dimensiones temáticas, demandas de organizaciones y sectores específicos. En el marco sociocultural de la Reforma Educativa se destaca el contexto étnico, cultural y lingüístico en que se desenvuelve como expresión de la diversidad nacional, que es reconocida en la Constitución Política de la República de 1985. Esa conciencia de la diversidad cobró importancia desde 1990, cuando se desarrollan diversas expresiones del movimiento maya, cuyas demandas 26

habían venido siendo asumidas en un marco político contradictorio y con muchos obstáculos por el Estado de Guatemala, por medio de la ratificación del convenio 169 sobre los Pueblos Indígenas y Tribales de la Organización Internacional del Trabajo OIT en 1994, el Acuerdo sobre Identidad y Derechos de los Pueblos Indígenas en 1995 y la firma de los Acuerdos de Paz en 1996. En el contexto socioeconómico, la Reforma Educativa debe responder a la necesidad de fortalecer la producción, mejorar la calidad de vida, calificar la fuerza de trabajo, favorecer el mejoramiento del empleo y de los niveles salariales y promover el fortalecimiento del ambiente como expresión de una sólida conciencia ecológica. Dentro del marco jurídico-democrático del Estado guatemalteco, los Acuerdos de Paz y el Convenio 169 son fuentes jurídicas para la formulación de políticas educativas encaminadas al desarrollo de una cultura de paz centrada en el ejercicio de la ciudadanía, de la negociación pacífica de los conflictos, del liderazgo democrático, del respeto a los derechos humanos, políticos, económicos, sociales, culturales, lingüísticos y de solidaridad de los Pueblos y grupos sociales del país.

Por eso, la educación se perfila como uno de los factores decisivos. Para ello, desde la educación se debe impulsar el fortalecimiento de la identidad cultural de cada uno de los Pueblos y la afirmación de la identidad nacional. Asimismo, el reconocimiento y valoración de Guatemala como Estado multilingüe, pluriétnico y multicultural, da relevancia a la necesidad de reformar el sistema educativo y de transformar su propuesta curricular, de manera que refleje la diversidad cultural, que responda a las necesidades y demandas sociales de sus habitantes y que le permita insertarse en el orden global con posibilidades de autodeterminación y desarrollo equitativo. Por lo tanto, la Reforma Educativa propone satisfacer la necesidad de un futuro mejor, lograr una sociedad pluralista, incluyente, solidaria, justa, participativa, intercultural, multilingüe, pluriétnica y multicultural. Una sociedad en la que todas las personas participen consciente y activamente en la construcción del bien común y en el mejoramiento de la calidad de vida de cada ser humano y, como consecuencia, de la de los pueblos sin discriminación alguna por razones políticas, ideológicas, étnicas, sociales, culturales, lingüísticas y de género.

Se persigue construir una sociedad en la que los Derechos Humanos como actitudes, como prácticas y como garantías y responsabilidades sociales, fortalezcan los niveles de compromiso a favor del ser humano mismo, de su proyección social y de un nuevo proyecto de nación. Para ello, los guatemaltecos y guatemaltecas, la sociedad en general y el Estado se comprometen en el proceso de desarrollo de la Reforma Educativa. 1 7

7.2. Los ejes de la Reforma Educativa: ░ ░ V ida en democracia y cultura de paz ░ ░ U nidad en la diversidad ░ ░ D esarrollo sostenible y ░ ░ C iencia y tecnología

Están contemplados en el currículo musical que se presenta, mismos que orientan la atención de las grandes intenciones, necesidades y problemas de la sociedad guatemalteca, y que a través del arte musical pueden ser desarrollados ampliamente; sobre todo si se considera la cultura nacional y local como áreas ejes de este currículo, de manera que se contribuye entre otros aspectos, a: a) Hacer visible la preocupación por los problemas sociales del país, para adquirir una perspectiva social crítica. b) Establecer una estrecha relación entre el centro educativo musical y la vida cotidiana en sus ámbitos local, regional y nacional. c) Generar contenidos de aprendizaje y vivencias propias del ambiente educativo musical, proyectándose desde éste y a través de la música, al ambiente familiar, comunitario, regional y nacional. 7.3. Enfoque El Currículo se centra en el ser humano como el valioso elemento de la música, como principal transmisor de ideas, pensamientos y sentimientos que a través de su creatividad y talento artístico hace vivir a quien le escucha. Promoviendo a través del proceso de enseñanza aprendizaje de la música, que la investigación, ejecución, interpretación, dirección o creación, sea con un alto grado de excelencia, promoviendo en todas sus fases las culturas guatemaltecas.

El ser humano también descubre que la realidad es cambiante y que a través de la música la puede modificar. Cuando toma conciencia de su capacidad de transformar su entorno y se responsabiliza creativamente de sus acciones. En ese momento hace cultura y se convierte en el agente único del desarrollo.

En un enfoque que ve a la persona humana como ser social que se transforma y se valoriza cuando se proyecta y participa en la construcción del bienestar de otras y otros. La educación artística musical se orienta hacia la formación integral de la persona y al desarrollo de sus responsabilidades sociales, respetando las diferencias individuales y atendiendo las necesidades culturales propias de cada región. Parte del 28

criterio, que la formación de todo ser humano, se construye en interacción con sus semejantes durante el intercambio social y el desarrollo cultural con una completa apropiación de la realidad de nuestro país. Por lo anterior, el currículo promueve el aprendizaje como un proceso constante de elaboración y actualización, en el sentido de que el maestro y el alumno seleccionan, organizan y transforman la información que reciben, estableciendo relaciones entre dicha información y sus ideas o conocimientos previos que lo conducen necesariamente, a generar cambios en el significado de la experiencia. Aprender, entonces, quiere decir que las y los estudiantes atribuyen al objeto del aprendizaje artístico musical, un significado que se constituye en una representación mental que se traduce en investigación, interpretaciones, ejecuciones, dirección o creación.

Esto permite desarrollar en las y los estudiantes habilidades y destrezas en el manejo de conocimientos y en las diferentes formas de hacer cosas. Permite fomentar actitudes y vivenciar valores, es decir, competencias que integran el saber ser, el saber hacer y estar consciente de por qué o para qué se hace, respetando siempre las diferencias individuales. 7.4. Fundamento filosófico general

En el entendido que la pedagogía musical tiene como objetivo la transformación social, el desarrollo integral del individuo que compone la sociedad, así como el fomento de valores que a su vez se integren en la sociedad y por tanto en la cultura, el presente currículo generará un proceso de cambio mediante el cual transformará el modo de ser, aprender, hacer y convivir a través del arte. El desarrollo personal, las características culturales y los procesos participativos que favorecen la convivencia armónica constituyen los fundamentos de la Transformación Curricular. Se hace énfasis en lo siguiente: ░ ░ En la valoración de la identidad personal, cultural y en la interculturalidad.

░ ░ En las estructuras organizativas para la participación social en los centros educativos musicales.

░ ░ En las interacciones entre los y las estudiantes que, además de construir un ejercicio de democracia participativa, fortalecen la interculturalidad.

Desde el punto de vista antropológico, el ser humano es creador y heredero de su cultura, lo cual le permite construir su identidad a través del arte, y en especial a través de la música. 1 9

Desde el punto de vista sociológico, se tiene en cuenta la importancia de los espacios de interacción y socialización del arte musical. La convivencia humana se realiza en la interdependencia, la cooperación, la competencia y el espíritu de responsabilidad y de solidaridad en un marco de respeto a sí mismo y hacia los demás mediante el reconocimiento de los Derechos Humanos.

El fundamento psicobiológico plantea la necesidad de responder a la naturaleza de los procesos de crecimiento y desarrollo físico, mental y emocional de las y los estudiantes de música, y a la necesidad de configurar una personalidad integrada equilibrada y armónica. Coincidente con el desarrollo de la personalidad, el aprendizaje es, también, un proceso de construcción y reconstrucción a partir de las experiencias y conocimientos que el ser humano tiene con los objetos y demás seres humanos en situaciones de interacción que le son significativas. De acuerdo con el fundamento pedagógico, la educación es un proceso social, transformador y funcional que contribuye al desarrollo integral de la persona; la hace competente y le permite transformar su realidad para mejorar su calidad de vida. Dentro de dicho proceso, las y los estudiantes ocupan un lugar central, se desarrollan valores, se refuerzan comportamientos, se modifican actitudes y se potencian habilidades y destrezas que les permiten difundir y disfrutar la música. 7.5. ¿Por qué crear una Norma Educativa?

Toda transformación que el ser humano provoca sobre su realidad, se origina en su necesidad de hacer algo o mejorar el modo en que ya lo hace.

Hay numerosos filósofos y antropólogos que aseguran que la evolución del ser humano se ha dado gracias a su capacidad de sentir la necesidad de hacer cosas nuevas, de imaginar una nueva realidad. Lo que indica que si se pretende hacer algo de tal magnitud como lo es la creación de una norma nacional en educación musical, debe ser porque alguna necesidad lo justifica. En el terreno de lo social, es posible hablar de la necesidad de generar una cultura de paz, una identidad nacional basada en la multiculturalidad, el multilingüismo y la equidad social. En el aspecto educativo musical se hace referencia a la necesidad de estructurar los estudios, la democratización, desconcentración y descentralización de la enseñanza en el país, la mejora de la calidad de los estudios y la equivalencia de los títulos dentro del sistema nacional de estudios.

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Se puede esperar pues, que esta norma creada en base a todas estas necesidades, fundamentada en las mejores y más actuales teorías de las ciencias sociales, siempre y cuando sean cuidadosamente aplicadas, produzcan la transformación pretendida. Pretender un proceso en lugar de un producto, permitirá concentrarse en la tarea de transformar y no limitarse intelectualmente. Pretender un proceso nos obliga a pensar en la realidad de la aplicación de la norma y en ser consecuentes con la creación de la propia norma comprometida con la realidad que la provoca y justifica.

Se podría decir que, de algún modo, un proceso de diseño curricular no genera un producto final sino un proceso que nunca termina, en tanto y en cuanto el ser humano sigue sintiendo la necesidad de ser mejor. El único producto de un proceso de diseño curricular es la propia transformación social. Si se diseña un proceso en la que ésta esté implicada en cada momento, el producto se empieza a gestar el primer día de trabajo. 7.6. Principios y valores pedagógicos del currículo

Para los propósitos del nuevo currículo se entiende por principios las proposiciones generales que se constituyen en normas o ideas fundamentales que rigen toda la estructura curricular. De acuerdo con los requerimientos que el país y el mundo hacen a la educación artística musical guatemalteca y en correspondencia con los fundamentos, los principios del currículo son los siguientes: 7.6.1. Equidad étnica y de género. Fomentar la equidad étnica y de género en todos los procesos políticos, técnicos, administrativos y de acceso a los servicios que presta el Ministerio de Cultura y Deportes, y coadyuvar con los esfuerzos que realizan otras dependencias públicas y de la sociedad civil en este sentido.

7.6.2. Pertinencia. Asume las dimensiones personal y sociocultural del ser humano, y las vincula a su entorno inmediato (familia y comunidad local) y mediato (municipio, país, mundo). 7.6.3. Sostenibilidad. Promueve el desarrollo permanente de conocimientos, actitudes, valores y destrezas para la transformación de la realidad a través de la música, y así lograr el equilibrio entre el ser humano, la naturaleza y la sociedad.

7.6.4. Participación y compromiso social. Elementos básicos de la vida democrática. La participación en el arte musical, requiere de comunicación, acción y proceso de interlocución permanente entre todos los sujetos curriculares para el 1 !

intercambio de ideas, aspiraciones y propuestas, métodos y mecanismos para difundir la música. Aunado a la participación, se encuentra el compromiso social; es decir, la corresponsabilidad de los diversos actores educativos y sociales en el proceso de construcción curricular.

7.6.5. Pluralismo. Presupone la existencia de una situación plural diversa. En este sentido, debe entenderse como el conjunto de valores y actitudes positivas ante las distintas formas de pensamiento y manifestaciones de las culturas y sociedades. 7.7. Políticas

Son las directrices que rigen los distintos procesos de desarrollo curricular, desde el establecimiento de los fundamentos, hasta la evaluación de acuerdo con cada contexto particular de ejecución y en cada nivel de concreción.

Una de las innovaciones más importantes de las políticas públicas es la dotación de la dimensión cultural al desarrollo humano sostenible. Dentro de este contexto el Ministerio de Cultura y Deportes orienta todos los esfuerzos para contribuir al cumplimiento de los Acuerdos de Paz y los mandatos constitucionales en el desarrollo de la paz. En este sentido se orienta transdisciplinariamente todas las acciones de los programas a la consolidación de una cultura de paz, fundamentada en actitudes y valores construidos por la sociedad guatemalteca, a través del reconocimiento de la pluriculturalidad y, consecuentemente, de las distintas formas de comprender la vida y su trascendencia, de construir relaciones, de enfrentar y superar dificultades y de generar un desarrollo con visión de futuro. De igual forma se fortalece la convivencia pacífica y la interculturalidad, mediante el intercambio sociocultural, el respeto a las diferencias y la valoración de la creatividad, la organización social, los valores comunitarios, los vínculos entre seres humanos, y entre éstos y la naturaleza, en el contexto de una acción a largo plazo en favor de la paz y el desarrollo humano sostenible. Por lo que se establecen como políticas:

7.7.1. Fortalecimiento de los valores de respeto, responsabilidad, solidaridad y honestidad entre otros, para la convivencia democrática, la cultura de paz y la construcción ciudadana. 7.7.2. Impulso al desarrollo de cada pueblo y comunidad lingüística, privilegiando las relaciones interculturales. 32

7.7.3. Promoción del bilingüismo y del multilingüismo a favor del diálogo intercultural. 7.7.4. Fomento de la igualdad de oportunidades de las personas y de los Pueblos. 7.7.5. Énfasis en la formación para la promoción del arte musical. 7.7.6. Impulso al desarrollo de la música en Guatemala. 7.7.7. Énfasis en la calidad educativa del arte musical.

7.7.8. Establecimiento de la descentralización curricular. 7.7.9. Inclusión de la población en el arte musical. 7.8. Fines

7.8.1. Formar profesionales en diferentes áreas de la música con capacidad para crear, expresar, interpretar, ejecutar, investigar y enseñar el arte musical.

7.8.2. El perfeccionamiento y desarrollo integral del ser humano y de los Pueblos de nuestro país a través de la música. 7.8.3. El conocimiento, la valoración y el desarrollo de las culturas de nuestro país y del mundo.

7.8.4. El fortalecimiento de la identidad y de la autoestima personal, étnica, cultural y nacional.

7.8.5. El fomento de la convivencia pacífica entre los Pueblos con base en la inclusión, la solidaridad, el respeto, el enriquecimiento mutuo y la eliminación de la discriminación. 7.8.6. El reconocimiento de la familia como génesis primario y fundamental de los valores espirituales y morales de la sociedad, como primera y permanente instancia educativa. 7.8.7. La formación para la participación y el ejercicio democrático, la cultura de paz, el respeto y la defensa de la democracia, el Estado de derecho y de los Derechos Humanos. 7.8.8. La transformación y actualización del proceso enseñanza-aprendizaje de la música en Guatemala.

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7.8.9. Desarrollo de actitudes y comportamientos éticos para la interacción responsable de la música con el medio natural, social, lingüístico y cultural.

7.8.10. El mejoramiento de la calidad de vida y el abatimiento de la pobreza mediante el desarrollo humano sostenible que proporciona la cultura y el arte musical. 7.9. Características del Currículo

El carácter participativo de la construcción de la propuesta curricular, enriquecida por los diversos y valiosos aportes de los maestros artistas de la música de las diferentes regiones de Guatemala y considerando que es multilingüe, pluriétnico y multicultural, implica diversas características, cualidades que lo definen y le dan un carácter distintivo frente a experiencias anteriores en el ámbito musical:

7.9.1. Flexible

Está diseñado de tal modo, que permite una amplia gama de adaptaciones y concreciones, según los diferentes contextos en donde se aplica. Por tanto, puede ser enriquecido, ampliado o modificado, para hacerlo manejable.

7.9.2. Perfectible

Es susceptible de ser perfeccionado y mejorado. En consecuencia, puede corregirse y hasta reformularse, de acuerdo con las situaciones cambiantes del país y del mundo, para que responda permanentemente a la necesidad de la persona, de los pueblos y de la sociedad guatemalteca en el ámbito musical.

7.9.3. Participativo

Genera espacios para la participación de los distintos sectores sociales y pueblos de nuestro país, en la toma de decisiones en distintos órdenes. El diálogo es la herramienta fundamental en estos espacios, para propiciar el protagonismo personal y social, el liderazgo propositivo y el logro de consensos. Permite particularmente, la participación de las y los estudiantes de manera que, basándose en sus conocimientos y experiencias previos, desarrollen destrezas para construir nuevos conocimientos, convirtiéndose así en los protagonistas de sus propios aprendizajes artísticos musicales.

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7.9.4. Integral La integración curricular se da en tres dimensiones: las áreas curriculares, el proceso de enseñanza y el proceso de aprendizaje. Se han organizado las diversas experiencias como un todo, tomando la organización de las áreas con el propósito de promover la formación intelectual, moral y emocional de las y los estudiantes. Para ello, las áreas organizan sus contenidos particulares, tomando como puntos focales las Competencias de Habilidades y Áreas Ejes del Currículo. Por otro lado, la integración de la enseñanza requiere esfuerzos de colaboración y trabajo en equipo en un mismo grado y entre grados y niveles por parte de los docentes. La planificación conjunta de proyectos y actividades, permite a las y los docentes hacer que la experiencia educativa y el conocimiento se presenten en forma integrada y con mayor efectividad y significado.

7.10. Componentes del currículo

El nuevo currículo está centrado en el ser humano, organizado en Áreas y Subáreas y Ejes para el mejor desarrollo del aprendizaje artístico musical. Asimismo está basado en competencias. Las competencias se definen como: la capacidad o disposición que ha desarrollado una persona para afrontar y dar solución ante diversas situaciones de la vida cotidiana musical, a generar nuevos conocimientos y que se fundamenta en la interacción de tres elementos contribuyentes: el individuo, el área de conocimiento y el contexto. En el currículo se establecen competencias para cada uno de los niveles inicial, medio y superior. Competencias Marco, Competencias de Ejes, Competencias de Área y Competencias de grado o etapa. Además, para cada una de las competencias de grado se incluyen los contenidos (declarativos, procedimentales y actitudinales), los indicadores de logro y los criterios de evaluación. Los contenidos conceptuales o declarativos se refieren a los temas a desarrollar durante el proceso enseñanza aprendizaje. Son el “qué” del proceso. Los procedimentales, son aquellos a través de los cuales se establece cómo se realizará el proceso de enseñanza aprendizaje. Si los contenidos conceptuales abordan el “qué”, los procedimentales se enfocan en el “cómo”. Finalmente, los actitudinales son aquellos que abordan los mecanismos positivos, efectivos y proactivos en el individuo, para que el “qué” y el “cómo” del proceso, en efecto alcance las metas esperadas.

1 %

7.10.1. Competencias Marco Constituyen los grandes propósitos de la educación artístico musical y las metas a lograr en la formación de las y los futuros profesionales de la música. Reflejan los aprendizajes de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales ligados a realizaciones o desempeños que las y los estudiantes deben manifestar y utilizar de manera pertinente y flexible en situaciones nuevas y desconocidas, al culminar su carrera como Bachiller en Música en las distintas especialidades.

7.10.2. Competencias Eje

Señalan los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, que se manifiestan como una constante en la aplicación de cada etapa del currículum.

7.10.3. Competencias de Área

Comprenden las capacidades, habilidades, destrezas y actitudes que las y los estudiantes deben lograr en las distintas áreas del currículo.

7.10.4. Competencias de nivel

Comprenden las capacidades, habilidades y actitudes que las y los estudiantes deben lograr en las distintas áreas al finalizar cada nivel. ¿Por qué un currículo organizado por competencias y no por objetivos?

El aprendizaje integral, hace énfasis en las destrezas, actitudes, valores y conocimientos que las y los estudiantes deben desarrollar en cada nivel de formación. De ese modo, se aplica el principio psicopedagógico de que el aprendizaje que se da dentro de la relación cultural y social del estudiante, promueve el desarrollo de capacidades. Así, el manejo del conocimiento con compromiso y pertinencia, hace que el aprendizaje sea significativo.

El modelo de currículo por competencias, se fundamenta en la interacción de tres elementos contribuyentes: el individuo, el área de conocimiento y el contexto. Finalmente, ser competente más que sólo poseer un conocimiento, implica saber utilizarlo de forma adecuada y flexible en diferentes situaciones. Un currículo por competencias facilita la formación de personas con capacidad para generar una educación autónoma y permanente, crear, aplicar los conocimientos, vivir los valores, desempeñarse en diferentes ámbitos musicales, analizar y tomar decisiones libre y responsablemente, asumiendo una actitud crítica ante cada situación. 36

La competencia se da de la correcta interacción entre el contexto, la especialidad y el individuo.

7.10.5. Indicadores de Logro

Los indicadores de logro se refieren al desempeño; es decir, a la utilización del conocimiento. Son comportamientos manifiestos, evidencias, rasgos o conjunto de rasgos observables que, gracias a una argumentación teórica bien fundamentada, permiten afirmar que aquello previsto se ha alcanzado. Para este caso, por ejemplo: la capacidad de creación, de ejecución, de investigación, de interpretación, o de dirección musical; en síntesis la utilización del conocimiento.

7.10.6. Ejes del Currículo

Las grandes intenciones del currículo se concretizan cuando la educación busca dar respuesta a las expectativas, demandas, necesidades y problemas de la realidad local, regional, nacional y mundial. Los Ejes del currículo son los componentes que vinculan esa realidad con la realidad de los aprendizajes. De allí que este currículo contiene cuatro áreas como ejes transversales

1. 2. 3. 4.

Desarrollo Individual Cultura Propia o Local Cultura Nacional Cultura General

1 /

Capítulo Segundo

El Currículo para la Formación del Bachiller en Música con Especialización en un Instrumento Introducción

El compromiso de entregar a la comunidad artística musical de Guatemala, un Currículo en el que se sientan identificados, se actualice el nivel académico en el ámbito nacional, y responda al carácter pluriétnico, multicultural y multilingüe de nuestro país, se realizó con la selección de contenidos y agrupación por áreas y subáreas. Estos se definen en tres niveles, el nivel inicial tiene cuatro grados: Primero, Segundo, Tercero y Cuarto; el nivel medio tiene dos grados: Quinto y Sexto y el nivel Superior tiene los grados Séptimo, Octavo y Noveno. En el momento de definir niveles educativos en el diseño curricular y sobre todo, los rangos de edad que se van a integrar en los mismos, se hace necesario utilizar las teorías de desarrollo cognitivo de Jean William Piaget y la corriente constructivista de Lev Semiónovich Vigosky y David Paul Ausubel, entre otros. Así como el desarrollo posterior de las mismas.

1 )

1. Reflexión Inicial Ante las exigencias de la sociedad actual y las tendencias de la globalización, es evidente que la formación de la y del Bachiller en Música con Especialización en un Instrumento debe sufrir cambios que le permitan proveer herramientas flexibles para enfrentar los retos de un nuevo siglo. Se requiere concebir la práctica profesional con un carácter intelectual y autónomo. Principalmente, que permita reflexionar, indagar, investigar, experimentar, reconstruir su conocimiento y analizar su intervención en las relaciones interpersonales que faciliten el trabajo en equipo y cooperativo. El sistema educativo es uno de los vehículos más importantes para la transmisión y desarrollo de los valores y conocimientos culturales. Debe responder a la diversidad cultural y lingüística de Guatemala. Sobre todo, reconociendo y fortaleciendo la identidad cultural, los valores y el sistema educativo, el acceso a la educación formal y no formal. Este currículo, sustenta un nuevo paradigma que implica la calidad y competitividad necesarias dentro de la globalización económica y los requerimientos de la empresa moderna. Razón por la cual, la formación de la y del estudiante va dirigida a desarrollar capacidades, habilidades y herramientas que le permitan desempeñar un buen papel profesional y continuar sus estudios en el nivel superior.

2. Caracterización de la Carrera

El Bachiller en Música con Especialización en un Instrumento debe desarrollar y comprender las áreas o campos de la persona humana, fundamentada en las tradiciones de los Pueblos Indígenas: el desarrollo del ser (EQALEN), del pensamiento (NO’J), del comunicarse (TZIJ) y del hacer (CHAK), para lograr la armonía y alcanzar el equilibrio y mejores niveles de conciencia. Estos campos de la persona humana son núcleos del aprendizaje, dominios que el futuro Bachiller debe alcanzar y que no están alejados de la propuesta de la UNESCO, en el informe de Jacques Delors: aprender a conocer, aprender a ser, aprender a hacer y aprender a convivir. 2.1. El ser, Eqalen

Hace referencia a la misión que cada persona posee, a la identidad personal y social, es la responsabilidad, el cumplimiento de la misión de la autoridad. Tiene que ver con la formación en valores individuales, colectivos, cívicos, culturales y ecológicos presentes en la formación de esta carrera. Currículo Nacional Base - Bachillerato en Música con Especialización en un Instrumento. 40

2.2. Pensamiento, No’j Se refiere al desarrollo del pensamiento, de pensar y razonar. Hace referencia al cerebro, esencia del conocimiento. Es el poder de la inteligencia o sabiduría; de las ideas y los pensamientos. 2.3. Comunicación, Tzij

Es el arte de manejar la palabra, la verdadera palabra pura, correcta y clara. En el lenguaje oral, en el contexto de los Pueblos de Guatemala, la palabra tiene poder para transformar la realidad.

En la sociedad tecnológica, la palabra ya no tiene ese poder de transformación de la realidad. La persona ya no puede comunicarse con la naturaleza, ni con la palabra. Ésta mantiene básicamente el carácter de transmisora de conocimientos e igualmente sirve para la comunicación entre las personas. De ahí que es sumamente importante la recuperación de la palabra. 2.4. Hacer, Chak

Se refiere al trabajo, que significa construir, formar, moldear y perfeccionar. El ser humano se realiza en la acción, en el trabajo, en el quehacer de cada día. Es en la acción donde se pone a prueba el ser, el pensamiento y la palabra.

3. Fundamentos de la Formación del Bachiller en Música con Especialización en un Instrumento

La formación de la y del estudiante de esta carrera está delineada, desde un punto de vista filosófico, por una educación que sitúa al ser humano como ente psicobiosocial poseedor de capacidades susceptibles de ser desarrolladas y perfeccionadas. Un ente promotor de su desarrollo personal, en sus cuatro dimensiones como persona: el ser, el pensamiento, la palabra y la acción.

Desde el punto de vista social, se le considera como un ser con características culturales propias que se transforma en función de sus relaciones con otros y otras, con un sentido de respeto a las diferencias individuales. Se le concibe como partícipe de y sujeto a acciones incluyentes que favorecen la convivencia armoniosa en espacios interconectados. Esto gracias a la interdependencia, la cooperación y el espíritu de solidaridad en un marco de respeto hacia sí mismo y hacia los demás.

2 1

Desde el punto de vista psicológico, el desarrollo de la personalidad del ser humano es objeto fundamental de todo proceso educativo. Por lo tanto, para la formación se necesita comprender los principios básicos del desarrollo cognitivo y del aprendizaje humano. Se describe el aprendizaje como la reconstrucción del conocimiento que resulta de la interacción con objetos y personas en situaciones que le son significativas y que producen modificaciones a esquemas de conocimiento ya construido. 3.1. Descripción de la Carrera

Esta carrera se lleva a cabo en el marco de una educación permanente que permite la continuidad de los estudios en el nivel superior. Las(os) graduandas(os) de esta carrera poseen los conocimientos en el uso de la tecnología, y resolución de problemas relacionados con la música y la vida cotidiana. Por eso se insiste en el desarrollo de habilidades y destrezas que pueden ser utilizadas y adaptadas en distintos contextos de la vida como ciudadano, en lo laboral, lo familiar, lo académico, vinculándolas con los procesos de resolución de problemas y las capacidades emprendedoras de los y las estudiantes.

4. Perfiles de Ingreso y Egreso

Los perfiles constituyen los elementos operativos que definen y orientan la elaboración de planes y programas de estudio. Asimismo, establecen los límites entre niveles educativos y situaciones de aprendizaje y contribuyen en la organización escolar y en la práctica cotidiana. Se conceptualizan según Hinault (1980) como la traducción de los fines de la política educativa en saberes del estudiante. Los cuales constituyen el conjunto de características, comportamientos y valores que diseñan el modelo de persona que se desea formar. Es decir, expresa lo que la sociedad requiere para resolver los problemas vitales. 4.1. Perfil de Ingreso

Al ingresar a la carrera, las y los estudiantes deberán evidenciar las siguientes características: ░ ░ D esarrollo de la creatividad artística. ░ ░ D esarrollo individual.

░ ░ D esarrollo de la cultura propia.

░ ░ D esarrollo de una identidad cultural nacional.

42

░ ░ D isponibilidad para lograr todas las habilidades lingüísticas de su idioma materno. ░ ░ Posesión de conocimientos básicos sobre matemáticas. ░ ░ Valoración y fortalecimiento de la identidad cultural.

░ ░ Respeto por la diversidad cultural y por la práctica de la cultura de paz.

░ ░ A ctuación en forma propositiva, dinámica, democrática, creativa y con iniciativa. ░ ░ D emostración de buenas relaciones interpersonales.

░ ░ Evidencia de buenos modales, principios y valores en general.

Pruebas de acceso al nivel inicial

Todos los aplicantes realizarán una prueba de acceso al nivel inicial, que permita evaluar los logros alcanzados en el nivel pre inicial. Así como establecer el grado de desarrollo musical de cada candidato, sobre todo para aquellos que no hayan cursado el nivel pre inicial en la misma institución, o que simplemente no lo hayan cursado en absoluto. 4.2. Perfil de Egreso del Nivel Inicial

░ ░ Tiene una edad mayor a diez años y menor de quince. ░ ░ Se relaciona de una forma educada con los demás. ░ ░ D isfruta acudir a la escuela.

░ ░ M anifiesta interés por proseguir sus estudios.

░ ░ D isfruta de realizar otras actividades artísticas cuando escucha música. ░ ░ D iscrimina sonidos respecto a sus cualidades básicas.

░ ░ I dentifica el emisor de un sonido y a los instrumentos musicales de la orquesta sinfónica por su sonido característico. ░ ░ I dentifica los instrumentos típicos de su localidad y los instrumentos nacionales guatemaltecos por su sonido característico. ░ ░ M antiene un pulso determinado sin ayuda.

░ ░ A celera o desacelera un pulso a voluntad de una forma controlada. ░ ░ I dentifica diferentes tipos de ritmo en un mismo pulso. ░ ░ I dentifica un mismo ritmo en diferentes velocidades. ░ ░ Repite un ritmo dentro de un determinado pulso.

░ ░ G enera un ritmo dentro de un determinado pulso.

░ ░ E jecuta y percibe de forma correcta una polirritmia solo o junto a otros individuos. 2 3

░ ░ Repite con su voz un sonido cuando lo escucha en otro emisor.

░ ░ Repite con su voz una sucesión de sonidos diatónicos o pentatónicos cuando los escucha. ░ ░ Repite con su voz una determinada melodía en diferentes contextos tonales o modales, con relaciones armónicas primarias.

░ ░ Repite melodías dentro de un contexto tonal, pentatónico o modal predeterminado, con su voz y con instrumentos de percusión melódicos. ░ ░ D isfruta de cantar con otros, e identifica el papel de su voz en la agrupación coral. ░ ░ C anta de una forma afinada respecto a la afinación general. ░ ░ I dentifica el papel de las otras voces en la agrupación.

░ ░ C anta canciones populares de su localidad, populares nacionales de Guatemala y de otras partes del mundo. ░ ░ D escifra la gráfica del lenguaje musical. ░ ░ D efine el concepto de compás.

░ ░ L ee una rítmica y la ejecuta con la voz, percusión, percusión corporal o su instrumento. ░ ░ L ee una melodía y la ejecuta con la voz o su instrumento.

░ ░ E scribe los patrones rítmicos que ha creado anteriormente. ░ ░ E scribe las melodías que ha creado anteriormente.

░ ░ E scribe dictados tanto rítmicos como melódicos a una voz.

░ ░ D iscrimina dos acordes por sus cualidades básicas mediante su percepción auditiva. ░ ░ D iscrimina los acordes por sus funciones básicas en la escala, en un determinado contexto tonal. ░ ░ D istingue dos contextos armónicos diferentes. ░ ░ I dentifica formas musicales básicas.

░ ░ M antiene una correcta postura mientras ejecuta el instrumento.

░ ░ A plica los procedimientos correctos para ejecutar el instrumento. ░ ░ E jecuta las escalas mayores y menores de hasta 4 alteraciones. ░ ░ Toca de una forma afinada.

░ ░ E jecuta obras de música guatemalteca y entiende su contexto.

░ ░ I dentifica errores y aciertos propios y de otros en la clase colectiva. ░ ░ Ayuda a otros indicando los errores y proponiendo soluciones.

44

░ ░ D omina y ejecuta un repertorio de 20 minutos de obras de nivel básico de su instrumento. ░ ░ A ctúa en público con dominio de sí mismo y de la situación escénica. ░ ░ I dentifica las diferentes partes del instrumento.

░ ░ P recisa y realiza el mantenimiento básico del instrumento. ░ ░ I dentifica a qué familia pertenece el instrumento.

░ ░ D isfruta de hacer música con otros y de trabajar en grupo (ensayos). ░ ░ S igue al director y sus indicaciones durante la ejecución grupal. ░ ░ S igue al líder de la sección.

░ ░ T iene el hábito de escuchar música creada para su instrumento en registros grabados e interpretaciones en vivo.

░ ░ T iene el hábito de escuchar música orquestal en registros grabados, interpretaciones en vivo.

4.3. Perfil de Egreso del Nivel Medio

Las competencias desarrolladas en los niveles previos, se asumen y se agregan a éste perfil, sobre el que se prestará especial atención en la evaluación: ░ ░ T iene una edad mínima de doce años.

░ ░ M anifiesta interés por una determinada especialidad para proseguir sus estudios. ░ ░ D isfruta el hecho de ser músico.

░ ░ D escribe todos los instrumentos populares guatemaltecos. ░ ░ D iscrimina dos ritmos diferentes.

░ ░ I dentifica diferentes tipos de ritmo en un mismo pulso. ░ ░ C rea una rítmica dentro de un determinado pulso.

░ ░ Toca y percibe de una forma correcta una polirritmia junto a otros individuos.

░ ░ Repite con su voz un sonido con determinada altura cuando lo escucha en la voz humana u otro emisor. ░ ░ C anta canciones populares de su localidad, nacionales de Guatemala y de otras partes del mundo.

░ ░ Reconoce acordes derivados de los grados por sus funciones básicas en la escala tonal en un determinado contexto tonal. ░ ░ E jecuta en el piano sucesiones armónicas. ░ ░ Percibe auditivamente la forma musical.

░ ░ A naliza la forma de una obra musical según sus aspectos básicos. 2 5

░ ░ I dentifica el estilo musical según sus aspectos básicos.

░ ░ A naliza y deduce las cualidades de una melodía según sus aspectos básicos. ░ ░ Transcribe dictados tonales a una y dos voces.

░ ░ R aciocina la construcción de la armonía escrita.

░ ░ A plica las funciones básicas de los acordes en la escala tonal. ░ ░ A plica las sucesiones armónicas básicas.

░ ░ A naliza la obra musical según sus aspectos básicos.

░ ░ A naliza y deduce los hechos y etapas básicas de la historia de la música. ░ ░ D etermina y aplica la forma de armar y desarmar el instrumento. ░ ░ Realiza la luthería básica del instrumento.

░ ░ D efine qué procedimientos debe aplicar para tocar y cómo lo debe hacer. ░ ░ Ayuda a otros indicando los errores y proponiendo soluciones.

░ ░ E jecuta correctamente todos los procedimientos (técnicas) del instrumento. ░ ░ T iene una buena postura corporal.

░ ░ Toca todas las escalas mayores, menores y sus arpegios.

░ ░ D omina y ejecuta un repertorio de 30 minutos de obras de nivel medio en su instrumento. ░ ░ A ctúa en público.

░ ░ A plica los procedimientos (técnicas) a la ejecución de las obras de nivel medio. ░ ░ E jecuta obras musicales de corta duración de memoria.

░ ░ E jecuta obras de música guatemalteca y entiende su contexto. ░ ░ A naliza auditivamente las obras que toca.

░ ░ E jecuta la obra en función a un análisis musical básico. ░ ░ D escribe la historia de su instrumento.

░ ░ E jecuta las normas básicas del trabajo grupal (ensayos). ░ ░ D etermina el papel de su instrumento en la agrupación.

░ ░ E jecuta su instrumento según el papel que ocupa en la agrupación.

░ ░ I dentifica y ejecuta en consecuencia cuando su papel es melódico o armónico. ░ ░ M antiene y toca junto al pulso grupal.

░ ░ D etermina el papel de otros instrumentos en la agrupación. ░ ░ Respeta al director y a sus compañeros.

░ ░ Toca obras de dificultad media tanto de solista como grupal. ░ ░ L idera la sección o la agrupación de una forma correcta. 46

░ ░ D etermina el papel de su voz en la agrupación coral.

░ ░ D etermina el papel de las otras voces en la agrupación.

░ ░ A plica y mantiene la correcta higiene del aparato fonador.

░ ░ S igue al director y sus indicaciones durante la ejecución grupal.

4.4. Perfil de Egreso del Nivel Superior

Para cada ciclo se ha descrito un perfil de egreso, que ocasionalmente repite algunas competencias de ciclos anteriores. En el entendido que ha aumentado el grado de dificultad, para remarcar la importancia que dicha competencia representa en el desarrollo del músico. ░ ░ T iene una edad mínima de diecisiete años. ░ ░ D isfruta el hecho de ser músico.

░ ░ Posee las competencias específicas de su especialidad. ░ ░ Valora su profesión y conoce la ética profesional.

░ ░ T iene respeto por la cultura musical y la cultura musical nacional desde el conocimiento profundo de la misma.

░ ░ C anta y/o ejecuta canciones populares de su localidad, nacionales de Guatemala y de otras partes del mundo. ░ ░ A plica las reglas de la armonía y el contrapunto. ░ ░ D iscrimina contextos armónicos diferentes.

░ ░ Toca al piano las sucesiones armónicas más características. ░ ░ I dentifica auditivamente la forma musical.

░ ░ A naliza la obra musical según sus características. ░ ░ D escribe el estilo musical y lo justifica.

░ ░ A naliza y describe las cualidades de una melodía.

░ ░ E scribe dictados tonales, modales y atonales a una, dos, tres y cuatro voces. ░ ░ I dentifica los elementos de la música atonal.

░ ░ I dentifica los hechos y etapas de la historia de la música y su instrumento en particular y lo relaciona con la interpretación. Identifica la historia de la música guatemalteca y su relación con la historia de la música general.

░ ░ D omina los procedimientos (técnicas) del instrumento y los aplica a la interpretación musical. ░ ░ E jecuta de memoria obras musicales.

░ ░ E jecuta obras de música guatemalteca y conoce su contexto.

2 7

░ ░ D omina y ejecuta un repertorio de 45 minutos de obras de alto nivel en su instrumento. ░ ░ A ctúa en público.

░ ░ E jecuta correctamente los procedimientos del instrumento secundario y domina las competencias de este instrumento en el nivel medio.

░ ░ Traslada los recursos del instrumento secundario al instrumento propio y viceversa. ░ ░ A porta sus análisis a la agrupación de cámara.

░ ░ I nterpreta sin necesitar director, en la agrupación de cámara. ░ ░ L idera la sección o la agrupación de una forma correcta.

░ ░ A naliza las partituras de las obras que toca en las agrupaciones.

4.5. Áreas de Desarrollo de Habilidades ░ ░ D esarrollo de la creatividad artística. ░ ░ D esarrollo individual.

░ ░ D esarrollo de la cultura propia.

░ ░ D esarrollo de una identidad cultural nacional.

5. Organización y Duración de la Carrera

El plan de estudios puede presentarse por medio de secuencias que facilitan la profundización de los conocimientos básicos, posteriormente los y las estudiantes adquieren las destrezas específicas que facilitan su aprendizaje. En esta sección se presentan las estructuras que indican secuencias entre los grados. En la primera matriz se presentan las áreas y subáreas organizadas en tres grandes bloques: el primero indica todas aquellas áreas y subáreas que corresponden al Nivel Inicial. El segundo indica todas aquellas áreas y subáreas que corresponden al Nivel Medio y el tercero indica todas aquellas áreas y subáreas que corresponden al Nivel Superior.

Las tablas presentan la distribución de las áreas y subáreas, asignándoles el número de períodos semanales. La duración del período se ha mantenido en 40 minutos. La carrera comprende nueve años, Primer, Segundo, Tercero y Cuarto corresponde al Nivel inicial. Quinto y Sexto corresponde al Nivel Medio y los grados Séptimo, Octavo y Noveno corresponden al Nivel Superior.

48

5.1. Estructura Curricular del Nivel Inicial

Área curricular 1. Lenguaje Musical

2. Práctica Instrumental

3. Colectiva Musical

Primer Grado 1. Lectoescritura Musical I

3

2. Instrumento I

2

3. Conjunto Coral I

4. Colectiva Instrumento I 4. Cultura General

Total

P 40

3 2

5. Audición Musical

2

5 subáreas

12

Segundo Grado

P 40

1. Lectoescritura Musical II

3

3. Instrumento II

Tercer Grado

P 40

1. Lectoescritura Musical III

3

2

2. Instrumento III

2

4. Instrumento complementario I

2

3. Instrumento complementario II

2

6. Colectiva Instrumento II (Ensambles)

3

5. Colectiva Instrumento III (Ensambles varios)

3

2. Lectura y Percepción Musical

5. Conjunto Coral II

6 subáreas

3

3

16

4. Conjunto Coral III

3

Cuarto Grado

P 40

1. Lectoescritura Musical IV

3

2. Instrumento IV

2

4. Instrumento complementario III

2

3. Acompañamiento I

2

5. Conjunto Coral IV

3

6. Colectiva Instrumento IV (Ensambles)

3

6. Apreciación Musical I

3

7. Apreciación Musical II

3

7 subáreas

17

8 subáreas

19

7. Civismo y Valores I

1

8. Civismo y Valores II

1

2 9

5.2. Estructura Curricular del Nivel Medio Área curricular

P 40

Sexto Grado

P 40

1. Lenguaje Musical

1. Armonía I

3

1. Armonía II

3


2. Instrumento V

2

3. Instrumento VI

2

4. Conjunto coral V

2


4. Cultura General

5. Científica Total

50

Quinto Grado

3. Acompañamiento II 5. Música de cámara I 6. Géneros tradicionales y populares de Guatemala

2 4 2

7. Culturas e Interculturalidad de Guatemala

2

7 Subáreas

17

2. Análisis de la Forma

4. Práctica Orquestal I 5. Conjunto Coral VI

6. Música de Cámara II

7. Historia de la Música Guatemalteca y Latinoamericana

8. Matemática 8 Subáreas

2

5 2 3 2

2

21

5.3. Estructura Curricular del Nivel Superior Área curricular 1. Lenguaje Musical



4. Cultura General 5. Científica Total

Séptimo Grado 1. Armonía y Contrapunto

2. Apreciación del Arte

P 40 3 2

3. Instrumento VII

2

5. Conjunto Coral VII

2

4. Práctica Orquestal II

5

6. Música de cámara III

3

8. Física

2

7. Historia de Música Universal I

8 Subáreas

2

21

Octavo Grado 1. Especialidad I 2. Principios de Orquestación y Composición

P 40

Noveno Grado

P 40

4

1. Especialidad II

4

2

3. Práctica Orquestal III

5

5. Música de cámara IV

3

7. Química

2

4. Principios de dirección orquestal y coral

2

6. Historia de Música Universal II

2

7 Subáreas

20

2. Computación Aplicada a la Música

2

3. Psicología Aplicada a la Música

2

4. Práctica Orquestal IV

5

5. Música de cámara V

3

6. Metodología y Didáctica de la Música

2

7 Subáreas

20

7. Biología

2

2 !

6. Desarrollo de las Áreas y Subáreas Curriculares A continuación se presentan las áreas del currículo a desarrollar en los nueve años que dura la carrera, desde Primero a Noveno grado.

En la sección designada a cada una de las áreas y subáreas se incluye una descripción que la caracteriza, los componentes, las competencias, los indicadores de logro, y los contenidos. Las sugerencias metodológicas para estimular el aprendizaje y criterios de evaluación, se presentan en la tercera parte del CNB.

Nivel Inicial Primer Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar durante el nivel inicial todas las competencias derivadas del área de desarrollo de habilidades del lenguaje musical (práctico y teórico). En el nivel medio se trabaja todo lo referente a la área de desarrollo del lenguaje musical teórico.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. Se trata más bien del trabajo del lenguaje musical real desde la perspectiva práctica y también teórica en nivel inicial. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, ya que la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura, con el objetivo de prepararlos para el nivel medio y superior.

El nivel inicial, pretende la acumulación de experiencias musicales, el desarrollo de las habilidades necesarias para la lectura de la música, el conocimiento de los procedimientos básicos en el instrumento y el desarrollo de la interpretación colectiva en la agrupación instrumental y coral. Se establece el rango de edades para ingresar al nivel inicial, entre 7 y 10 años de edad. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas. Lo que nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la

52

música (dada la lógica matemática de su esencia). Asimismo, las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros), y también, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área de hacer música con otros).

░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Así evitar comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.

░ ░ Por último, y aunque no menos importante, se pretende comenzar los estudios al mismo tiempo en que los alumnos comienzan su educación primaria obligatoria. Debido a que esta es la edad habitual en la que la mayoría accede al sistema educativo.

En conclusión, resulta idóneo que el acceso a este nivel se dé entre los 7 años y 10 años de edad. A su vez, que la carga lectiva no sea mayor a ocho horas semanales, para no obstaculizar, sino permitir y fomentar su desempeño en el sistema educativo formal.

Se debe considerar que a lo largo de los cuatro años que abarca el nivel inicial, se atiende a alumnos cuyo rango de edad va de la niñez a la adolescencia, con todas las implicaciones psicomotrices que ello conlleva. Las y los alumnos vienen de un proceso de iniciación a la música (el nivel pre inicial), que incluye el juego como técnica principal de aprendizaje. Durante el nivel inicial dejará de ser niña (o), sin llegar a ser adulto, pero con ese “un poco de ambos” típico de la adolescencia. La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. Es para que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Lecto-Escritura Musical I Descriptor En el desarrollo de la subárea, el estudiante tendrá la posibilidad de practicar el estudio, aprendizaje y ejercitación de la escritura y la lectura musical. Esto en un proceso gradual, de complejidad y dificultad. Habilidad para la lectura y escritura 2 #

a primera vista, entonación y ritmo, apoyado con métodos seleccionados, como: Lavignac, Pancerón, Eslava y otros.

Lo que indica que como parte del área eje de Desarrollo Individual, el curso es el desarrollo multisensorial por medios lúdicos de la capacidad para establecer relaciones entre las percepciones sonoras y los signos propios de su expresión gráfica. Eso en un proceso gradual de complejidad y dificultad en tres modalidades. Corriente: conocimiento básico de las figuras por su nombre y por su valor, utilizando movimientos rítmicos; conocimiento general de su notación musical y sus diversas combinaciones. Lectura a primera vista entonada y rítmica: pequeños trozos musicales con intervalos de segundo, tercero y cuarto grados en sus diferentes combinaciones. Dictado rítmico: conocimientos y práctica, emitiendo pulsos que se combinen dentro de los compases simples, compuestos y de amalgama. Componentes

1. Las Figuras Musicales

Las figuras musicales, el ritmo, el compás y el tiempo son básicos para la lectura y escritura de la música, así como el valor que se tiene cada una de ellas. Por lo mismo es importante que el estudiante los conozca y tenga las habilidades y destrezas para manejarlos en la escritura y lectura musical, sobre todo la práctica de los mismos. 2. El Compás, los Grados de Escala y las Tríadas

Estos son complementos de la lectura y escritura de la música, sumamente importantes. Así que el estudiante los debe conocer y manejar con propiedad, desarrollando habilidades y destrezas para considerarlos dentro del que hacer musical. 3. Notas Básicas en el Pentagrama

Al tener conocimientos de las herramientas de escritura de la música se hace imprescindible el uso adecuado de las notas en el pentagrama. Eso permite leer e interpretar la música de una manera adecuada. El estudiante desarrollará actitudes y hábitos de lectura y escritura musical, utilizando el pentagrama. Desarrollará también habilidades para interpretar y ejecutar instrumentos.

54

Malla Curricular Subárea Lecto-Escritura Musical I Primer Grado Competencias 1. Identifica las figuras musicales, combinados con las ligaduras y el compás como unidad de tiempo en la música sin dificultad.

Indicadores de Logros 1.1. Identifica las figuras gráficas musicales sin dificultad.

Contenidos 1.1.1. Notación musical (en función rítmica)

1.1.2. Representación gráfica de las figuras musicales (en función rítmica)

1.1.3. Relación de valores entre las figuras musicales (en función rítmica) 1.1.4. El árbol de valores reales de las figuras musicales

1.2. Maneja correctamente las ligaduras musicales de acuerdo a su valor o acentuación. 1.3. Maneja el compás como unidad musical relacionado con el tiempo.

1.1.5. El árbol de valores reales de las figuras musicales y sus equivalentes representativos de silencios 1.2.1. El puntillo o punto de aumento 1.2.2. Ligaduras de fraseo

1.2.3. Ligaduras de valor o acentuación

1.2.4. Valores de células rítmicas con el uso de ligaduras

1.3.1. El compás como valor de medida musical

1.3.2. Relaciones entre el numerador y denominador de las fracciones musicales

1.3.3. Ejercicios matemáticos de combinaciones de numerador y denominador en las fracciones musicales. 1.3.4. Unidad de tiempo

1.3.5. Unidad de compás 1.3.6. Unidad de medida

2 %

Competencias

Indicadores de Logros

Contenidos

2. Maneja sin dificultad la lectura, el Compás, las combinaciones con denominador en cuartos, los grados de la escala en piano y las triadas mayores y menores.

2.1. Maneja la lectura, el compás y combinaciones con denominador en cuartos.

2.1.1. Lectura de compases básicos con denominador en cuartos. 2.1.2. Dictado musical de compases básicos con denominador en cuartos. 2.1.3. Lectura de compases básicos a dos voces en cuartos

2.1.4 Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos

2.1.5 Introducción al tratamiento de tresillos de corchea

2.1.6 Combinación de numeradores en cuartos. Lectura melódica de los grados (metodología de lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores nombrados en inglés) de la escala según formas básicas previstas: 2.1.7 Forma mayor: 1 2 3 4 3 2 1 7 1

2.1.8 Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 51 2.2 Identifica los grados de la escala, las notas tocadas en el piano, y las triadas mayores y menores, sin dificultades.

2.1.9 Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 16571 2.2.1. Identificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (una nota a la vez) 2.2.2. Identificación de cantidad de notas tocadas en el piano (dos y tres notas a la vez)

2.2.3. Identificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (dos grados en movimiento melódico o armónico)

2.2.4. Introducción a la identificación de acordes 2.2.5. A un sonido dado el alumno identificará su posición dentro de una triada (ya sea posición de tónica, mediante o dominante).

2.2.6. Identificación de la calidad de las triadas 2.2.7. Identificación de triadas mayores

2.2.8. Identificación de triadas menores.

56

Competencias


3. Escribe música en el pentagrama utilizando las teorías de la clave de Sol, Fa y Do con sus alteraciones en mayores, menores, sostenidos y bemoles tomando en cuenta la teoría interválica sin dificultad.

3.1. Ubica adecuadamente las notas de la teoría de la clave de Sol, Fa y Do en diferentes líneas del pentagrama.

Contenidos 3.1.1. Escritura musical pentagrámica

3.1.2. Uso del pentagrama y las líneas adicionales inferiores y superiores 3.1.3. Claves musicales

3.1.4. Teoría de la clave de sol en segunda línea 3.1.5. Teoría de la clave de fa en cuarta línea

3.1.6. Teoría de la clave de do en primera línea

3.1.7. Teoría de la clave de do en segunda línea 3.1.8. Teoría de la clave de do en tercera línea 3.1.9. Teoría de la clave de do en cuarta línea

3.1.10. Uso de las claves musicales en la lectura pentagrámica, enfocado en las siguientes:

3.1.11. Teoría de la clave de sol en segunda línea 3.2. Maneja la diferenciación entre la escalística de notas mayores, menores, sostenidos y bemoles con sus respectivos intervalos aumentados y disminuidos.

3.1.12. Teoría de la clave de fa en cuarta línea

3.1.13. Teoría de la clave de do en tercera línea

3.2.1. Teoría de la diferenciación entre intervalos y grados conjuntos (diferencia entre escalística e interválica) 3.2.2. Nombre de las notas según la forma americana 3.2.3. Teoría escalística: escalas mayores con sostenidos y bemoles 3.2.4. Teoría interválica:

3.2.5. Intervalos mayores

3.2.6. Intervalos menores

3.2.7. Intervalos justos o perfectos 3.2.8. Intervalos aumentados

3.2.9. Intervalos disminuidos

2 /

2. Área: Práctica Instrumental Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales, necesarias para dominar un instrumento. También para lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Así como cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación.

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo, como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complicados, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. También afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas. Pero éstas sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta o, lo que es lo mismo, la mejor forma de realizar el procedimiento. Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa o cuando el 58

sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Asimismo, centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior, pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento I Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento mantenimiento, montaje, y otros, serán tratados en la clase colectiva.

De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. Así como interés por el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes

1. Partes del Instrumento

Este componente dará al alumno la oportunidad de conocer las características peculiares y las partes importantes de un instrumento. Eso ayudará a tener la habilidad y el cuidado necesario para que dicho instrumento le sea útil en sus estudios como en sus actividades futuras.

2 )

2. Historia del Instrumento

Es importante conocer los antecedentes, la historia de los instrumentos, cómo surgieron en la historia de la humanidad. Facilitará comprender el objetivo de su uso en la sociedad antigua y su uso en la sociedad actual, ya sea de viento, percusión o cuerda, de conformidad con el instrumento elegido por el alumno.

Malla Curricular Subárea Instrumento I, Primer Grado Competencias

1. Identifica las partes importantes, la historia del instrumento musical y los procedimientos de ejecución con destreza.


1.1. Identifica las partes de un instrumento musical y su mantenimiento, sin dificultad. 1.2. Identifica la historia y los procedimientos básicos para la ejecución de un instrumento.

Contenidos

1.1.1. El instrumento y sus partes 1.1.2. Mantenimiento del instrumento y luthería. 1.1.3. 1.1.4.

1.2.1. La historia del instrumento y su técnica.

1.2.2. Los procedimientos técnicos básicos para la ejecución del instrumento.

1.2.3. El sonido y el timbre. 1.2.4. 1.2.5.

3. Área: Colectiva Musical Descriptor En esta área se desarrollan todas las habilidades necesarias para crear música con otros. Se trata de hacer con otros, de convivir con otros, de aprender de otros, enseñar a otros y sobre todo de disfrutar de la creación musical colectiva. No obstante, las habilidades desarrolladas en esta área tienen un valor agregado: son aplicables a otros espacios de convivencia y cooperación. Así, aplicable a asociaciones, cooperativas, comités, constituyéndose entonces, en una oportunidad de aprendizaje para la convivencia democrática. Sin los factores de riesgo, intereses personales, luchas de poder que pudieran tener otras actividades, ya que aquí se persigue un único fin común: que suene bien y armoniosamente. 60

En esta subárea el individuo no está haciendo sólo, sino que debe hacer con otros y junto a otros. Lo que significa que debe coordinarse y sincronizarse con los otros. Esto sólo es posible a través de una serie de normas y estrategias que otorgan determinado papel y tarea a determinado individuo o individuos. Incluso hay que experimentar ser líder y ser liderado, para entender qué rol debe asumirse en cada momento y cuáles son las normas de dichos roles. Es evidente la relación y aplicación de la anterior descripción de la acción grupal, a una orquesta sinfónica. En la orquesta se tiene un determinado papel dentro de un determinado grupo de instrumentos. A su vez desarrolla un determinado trabajo colectivo (por ejemplo: en la sección de percusión, algunos instrumentos solo intervienen en una oportunidad durante una obra, pero brindan el carácter y el brillo que dicho pasaje necesita. Las violas, con frecuencia pasan desapercibidas, opacadas por la línea melódica de los violines, sin embargo, enriquecen el cuerpo armónico y la textura musical). Lo mismo ocurre en una agrupación coral, en un ensamble de música de cámara o en un dúo en la clase de instrumento. Aprender a hacer con otros, las normas que lo rigen y disfrutar de la creación colectiva. Es esencial en un contexto artístico en el que predomina el hacer música en grupo. Desarrollo de las habilidades de la práctica instrumental. Ejecución del repertorio sinfónico en la orquesta. Estimulación de las habilidades sensoperceptivas y motoras necesarias para la interpretación y la creación musical, participación en conjuntos instrumentales.

Práctica Orquestal, desarrollo de las capacidades y habilidades instrumentales interpretativas, a través de la integración en conjuntos orquestales sinfónicos. Se extiende en cuatro años de estudio. Incluirse los Principios de Orquestación y Composición, creación e instrumentación para orquesta. 3.1. Subárea: Conjunto Coral I Descriptor Esta es otra área derivada del área de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes, en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3 1

Se considera el conocimiento y dominio de la técnica de interpretación coral mediante la práctica de conjuntos en obras de repertorio universal, en un proceso gradual de complejidad y dificultad que enriquezca la cultura musical del estudiante. Selección de voces, entonación, ejercicios de adiestramiento vocal y lectura aplicada en la búsqueda de la unidad musical selectiva humana. Componentes

1. Vocalizaciones

Este componente ayuda al estudiante a desarrollar las habilidades de vocalizaciones en diferentes intervalos tales como de tercera, diatónicas, y de quinta, como base del conjunto coral. 2. Ejercicios Canónicos

Es importante que el estudiante tenga conocimientos y las habilidades del Canon tradicional y de Mozart, para poder ejecutar este tipo de música. Sobre todo, es muy útil en la rama religiosa, que siguen siendo reliquias musicales imperecederas en la actualidad. 3. Técnicas Melódicas y de Acoplamiento

Este componente dará la oportunidad a los estudiantes leer melodías por grado en cualquier tonalidad. Así como conocer las técnicas de vocalización y calentamiento, de acoplamiento grupal rítmico melódico y armónico para interpretar el repertorio del género coral universal.

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Malla Curricular de la Subárea Conjunto Coral I, Primer Grado Competencias

1. Realiza vocalizaciones, ejercicios canónicos tradicionales e interpretación el repertorio básico del género coral universal, a través de técnicas conocidas y adecuadas, en forma correcta.


Contenidos

1.1. Realiza vocalizaciones en intervalos de tercera, diatónicas y en intervalos de quinta sin dificultad.

1.1.1. Las normas básicas del ensayo.

1.2. Ejecuta ejercicios canónicos tradicional 1 y 2 y Mit untergelebten K 508 con agilidad.

1.2.1. Ejercicios Canónicos:

1.3. Aplica técnicas de vocalización y calentamiento, de acomplamiento grupal rítmico melódica.

3.2. Subárea: Colectiva, Instrumento I

1.1.2. Las cualidades de la voz 1.1.3. Vocalizaciones:

1.1.4. Vocalizaciones en intervalos de tercera. 1.1.5. Vocalizaciones diatónicas.

1.1.6. Vocalización en intervalos de quinta. 1.2.2. Canon tradicional No. 1

1.2.3. Canon tradicional No. 2 (Shalom Hebreo) 1.2.4. Canon “Mit untergelebten” K. 508 (W. A. Mozart) 1.3.1. Lectura melódica por grado cualquier tonalidad. 1.3.2. Conocimiento de las técnicas de vocalización y calentamiento.

1.3.3. Aplicación de técnicas de acoplamiento grupal rítmico melódico y armónico. 1.3.4. Interpretación de repertorio básico del género coral universal.

Descriptor Para manejar correctamente cualquiera de los instrumentos musicales se hace necesario conocer las partes importantes que lo conforman. También conocer su forma de funcionamiento para que en un momento dado se pueda desarmar y armar el instrumento para mantenerlo en buen estado de funcionamiento. En esta subárea, el estudiante tendrá las habilidades y destrezas en éste sentido, con el objeto de que su participación colectiva sea eficiente y logre rendir eficientemente con el grupo instrumental musical.

3 3

Componentes 1. Las Partes del Instrumento

En este componente el estudiante tendrá la capacidad de identificar las partes del instrumento. Así, al presentarse cualquier desperfecto logra desarmarlo y armarlo nuevamente para su buen funcionamiento. 2. Técnicas Básicas de Mantenimiento y Funcionamiento

El estudiante tendrá la habilidad y la destreza de manejar las técnicas básicas para mantener el instrumento en perfectas condiciones. Lograr así su funcionamiento adecuado en la ejecución instrumental en grupos musicales.

Malla Curricular de la Subárea Colectiva Instrumento I, Primer Grado Competencias

1. Identifica las partes del instrumento y las técnicas básicas de mantenimiento y funcionamiento.


Contenidos

1.1. Desarma y arma las partes del instrumento y explica su funcionamiento sin problemas.

1.1.1. Las partes del instrumento.

1.2. Identifica las técnicas básicas, el mantenimiento, la familia instrumental y el papel del instrumento en la orquesta sin equivocarse.

1.2.1. El mantenimiento del instrumento.

1.3.

1.1.2. Montaje y desmontaje del instrumento. 1.1.3. El funcionamiento del instrumento. 1.1.4. 1.1.5. 1.1.6.

1.2.2. Técnicas básicas del instrumento. 1.2.3. La familia instrumental de mi instrumento.

1.2.4. El papel del instrumento en la orquesta. 1.2.5. 1.3.1. 1.3.2. 1.3.3

1.3.4.

64

4. Área: Cultura General Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo. Lo sitúa como ser social, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo y le permite la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo. Considera al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve. La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella. Así como considerar a un creador o intérprete, éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social. En lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En ese sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Audición Musical Descriptor Ésta subárea es el espacio destinado predominantemente al desarrollo auditivo. Implica destrezas y habilidades de percepción por medio de la audición. Conlleva la vivencia y realización práctica de conceptos referidos al sonido en sus variadas manifestaciones e incidencias sobre el ser humano. Asimismo, refiere al estudio de la Ecología Acústica, concebida como la visión particular de músicos y educadores musicales en cuanto al efecto del fenómeno sonoro en las sociedades contemporáneas. Temas relevantes para

3 5

el mundo del siglo XXI, como la contaminación sonora. Así como el daño que el ruido puede causar al sistema nervioso en general son abordados en este componente. 1. Agudeza Auditiva Musical

Para entender mejor la música es importante tener agudeza auditiva para identificar el timbre de los instrumentos en procesos musicales en la interpretación de composiciones musicales. 2. El Ambiente Ecológico y Acústico

El estudiante desarrollará habilidades y destrezas para identificar y discriminar en la música, las composiciones musicales, los ruidos que se deben evitar. Así mantener un ambiente sin contaminación que dañe el sentido del oído y conocer las normas del ambiente sónico en Guatemala. 3. Apreciación Auditiva de la Música

Es importante que el estudiante aprecie auditivamente la música desde sus diferentes ritmos, melodías, armonía y formas. Esto desde la época del renacimiento hasta la época contemporánea, para la compresión e interpretación adecuada de las diferentes composiciones musicales.

66

Malla Curricular Subárea Audición Musical I, Primer Grado Competencias

1. Identifica y discrimina auditivamente el timbre, los ritmos, intervalos melódicos y armónicos, así como acordes tríadas, cuatríadas y las secuencias armónicas en composiciones musicales.

2. Participa en acciones que impulsan la preservación del ambiente ecológicoacústico que le rodea.


Contenidos

1.1. Identifica el timbre de los instrumentos en ritmos complejos, en intervalos melódicos y armónicos.

1.1.1. El timbre de los instrumentos.

1.2 Discrimina intervalos, acordes tríadas, cuatríadas, secuencias armónicas y la forma, con precisión auditiva.

1.2.1. Discriminación e identificación de intervalos.

2.1. Propone acciones para mejorar el ambiente ecológico acústico de su establecimiento y comunidad. 2.2. Discrimina y relaciona auditivamente elementos constitutivos de la música.

1.1.2. Audición activa de ritmos complejos. 1.1.3. Intervalos melódicos.

1.1.4. Intervalos armónicos.

1.2.2. Discriminación e identificación de acordes tríadas. 1.2.3. Discriminación e identificación de acordes cuatríadas. 1.2.4. Identificación de secuencias armónicas.

1.2.5. Análisis auditivo de la forma.

2.1.1. La acústica y la ecología acústica. 2.1.2. Grados de intensidad sonora. 2.1.3. El umbral auditivo del dolor.

1.1.4. Normas para la protección del ambiente sónico en Guatemala.

1.1.5. Documentos provenientes de la Sociedad Mundial Anti-ruido.

2.2.1. Rítmica proporcional, asimétrica y libre 2.2.2. La melodía y su forma de construcción

2.2.3. Juego imaginativo de la armonía e imaginación

2.2.4. Tipos de texturas sonoras (monódica, bordón, contrapuntística, monodia acompañada, combinada mixta y texturas contemporáneas). 2.2.5.

3 7

Competencias

3. Aprecia la música desde diferentes ritmos, melodías y armonía en orquestas y sinfónicas. Desde la época del renacimiento hasta la era contemporánea, con precisión en la escucha de composiciones musicales en actividades de la vida diaria.


3.1. Aprecia la música desde su ritmo, melodía y armonía y sus siete parámetros, sin dificultad.

3.2. Aprecia la música desde sus diferentes formas y distintos instrumentos que intervienen en las composiciones musicales.

3.3. Identifica la música orquestal y sinfónica de diferentes épocas desde el renacimiento hasta el contemporáneo, con soltura.

Contenidos

3.1.1. Música ecológica, lenguaje y expresión. 3.1.2. Ritmo, melodía y armonía.

3.1.3. Tiempo, dinámica, forma y textura.

3.1.4. El uso de la música en nuestras vidas. 3.1.5. La música en nuestro medio ambiente, personal, religioso y social. 3.1.6. Apreciación musical y sus 7 parámetros. 3.2.1. Formas musicales.

3.2.2. Instrumentos musicales.

3.2.3. Memoria musical, coordinación motora, formación musical, conocimiento. 3.2.4. Intelectual, percepción sensorial, conocimiento estético.

3.2.5. Sonata, sonatina, concierto, suite y sinfonía. 3.2.6. Viento, percusión y cuerda.

3.3.1. Instrumentos de la Orquesta Sinfónica.

3.3.2. División de las familias de la Orquesta Sinfónica. 3.3.3. Organología de los Instrumentos musicales.

3.3.4. Obras de diversos períodos según el instrumento. 3.3.5. Audición de melodías corales de diversas épocas.

3.3.6. Audición de música instrumental. 3.3.7. Audición de música religiosa de diversas épocas.

3.3.8. Audición de música del renacimiento al contemporáneo".

68

Nivel Inicial Segundo Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar durante el nivel inicial todas las competencias derivadas del área de desarrollo de habilidades del lenguaje musical (práctico y teórico). A su vez, en el nivel medio todo lo referente a la área de desarrollo del lenguaje musical teórico. Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. Se trata más bien del trabajo del lenguaje musical real desde la perspectiva práctica y también teórica en nivel inicial. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, ya que la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura, con el objetivo de prepararlos para el nivel medio y superior.

El nivel inicial, pretende la acumulación de experiencias musicales, el desarrollo de las habilidades necesarias para la lectura de la música. Así como el conocimiento de los procedimientos básicos en el instrumento y el desarrollo de la interpretación colectiva en la agrupación instrumental y coral. Se establece el rango de edades para ingresar al nivel inicial, entre 7 y 10 años de edad. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas. Lo que nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros), y también, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área de hacer música con otros). ░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Eso garantiza no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.

3 9


En conclusión, resulta idóneo que el acceso a este nivel se dé entre los 7 años y 10 años de edad y que la carga lectiva no sea mayor a ocho horas semanales. Así, no obstaculizar, sino permitir y fomentar su desempeño en el sistema educativo formal.

Se debe considerar que a lo largo de los cuatro años que abarca el nivel inicial, se atiende a alumnos cuyo rango de edad va de la niñez a la adolescencia. De esa manera se consideran todas las implicaciones psicomotrices que esto conlleva. El y la alumna vienen de un proceso de iniciación a la música (el nivel pre inicial), que incluye el juego como técnica principal de aprendizaje. Durante el nivel inicial dejará de ser niña(o), sin llegar a ser adulto, pero con ese “un poco de ambos” típico de la adolescencia. La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. Velar porque el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Lecto-Escritura Musical II Descriptor En esta subárea, el estudiante tendrá la capacidad para establecer relaciones entre las percepciones sonoras y los signos propios de su expresión gráfica, en un proceso gradual de complejidad y dificultad en tres modalidades. Corriente: conocimiento básico de las figuras por su nombre y por su valor, utilizando movimientos rítmicos; conocimiento general de su notación musical y sus diversas combinaciones. Lectura a primera vista entonada y rítmica: pequeños trozos musicales con intervalos de segundo, tercero y cuarto grados en sus diferentes combinaciones. Dictado rítmico: conocimientos y práctica, emitiendo pulsos que se combinen dentro de los compases simples, compuestos y de amalgama.

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Componentes 1. Lectura y Ejecución de Compases

Este componente permitirá al estudiante adquirir la habilidad de leer y ejecutar compases a dos voces con diferentes combinaciones en cuartos y octavos, con partituras sencillas y con instrumentos de su elección. 2. Lectura Melódica

El estudiante tendrá la capacidad de leer melodías por grados en todas las tonalidades en notas mayores y menores, combinadas, extendidas y disminuidas en partituras de piezas musicales elaboradas. 3. Identificación de Tríadas

En la música es sumamente importante el uso de las tríadas musicales en notas mayores, menores, extendidas, disminuidas y combinadas en escalas séptimas en las claves de las notas Sol, Fa y Do. El estudiante tendrá la capacidad de leer y ejecutar las tríadas en la ejecución de instrumentos de su elección.

3 !

Malla Curricular Subárea Lecto-Escritura Musical II, Segundo Grado Competencias

1. Lee y ejecuta compases en dos voces, en combinación binaria y ternaria, con denominador en cuartos y octavos con facilidad.


1.1. Lee compases básicos en dos voces con denominador en cuartos y octavos con facilidad.

Contenidos

1.1.1. Lectura de compases básicos con denominador en cuartos 1.1.2. Dictado musical de compases básicos con denominador en cuartos

1.1.3. Lectura de compases básicos a dos voces en cuartos 1.1.4. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos 1.1.5. Lectura de compases básicos con denominador en octavos

1.2. Ejecuta compases en combinación binaria y ternario en cuartos y octavos.

1.1.6. Dictado musical de compases básicos con denominador en octavos

1.2.1. Lectura de compases básicos a dos voces en octavos

1.2.2. Combinación de ternario (compases en octavos) con escritura rítmica binaria (dosillos de corchea y cuatrillos de semicorchea) y sus equivalentes 1.2.3. Combinación de binario (cuartos) con binario – ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea

1.1.4. Introducción al tratamiento de tresillos de semicorchea, corchea y negra 1.1.5. Combinación de numeradores en cuartos y octavos

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Competencias

2. Maneja la lectura melódica por grados en todas las tonalidades, mayores y menores e identifica grados de escala combinados y calidad de acordes, sin dificultades en una presentación musical.


2.1. Realiza lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores, menores, combinadas y extendidas.

Contenidos

2.1.1. Lectura melódica de los grados (metodología de lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores y menores nombrados en inglés) de la escala según formas básicas previstas: 2.1.2. Forma mayor: 1 2 3 4 3 2 1 7 1

2.1.3. Forma menor: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 2.1.4. Formas mayores y menores combinadas

2.1.5. Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 17151

2.1.6. Forma menor extendida: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 5 1 2.2. Identifica grados de escala a través del sistema numérico, grados combinados, y la calidad de acordes sin problemas.

2.1.7. Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 43216571 2.2.1. Identificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (dos notas a la vez)

2.2.2. Identificación de cantidad de notas tocadas en el piano (dos, tres y cuatro notas a la vez) 2.2.3. Identificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (un bajo permanente más dos grados en movimiento melódico o armónico)

2.2.4. Introducción a la identificación de acordes 2.2.5. A un sonido dado el alumno identificará su posición dentro de una triada (ya sea posición de tónica, mediante o dominante)

2.2.6. A ese sonido identificado el alumno diferenciará por intervalos su posición y definirá la calidad del acorde

3 #

Competencias

3. Identifica y utiliza la calidad de triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas en séptima, en las claves de Sol, Fa, Do, sin margen de error.


3.1. Identifica la calidad de triadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas, en escalas menores naturales melódicas y armónicas y construcción de acordes.

Contenidos

3.1.1. Identificación de la calidad de las triadas

3.1.2. Identificación de triadas mayores

3.1.3. Identificación de triadas menores 3.1.4. Identificación de triadas aumentadas 3.1.5. Identificación de triadas disminuidas

3.1.6. Teoría escalística: escalas menores naturales, melódicas y armónicas 3.1.7. Forma de construcción de acordes

3.2. Usa las claves musicales en la lectura en el pentagrama, de la clave de Sol, Fa, Do en triadas mayores, menores, disminuidos y aumentadas en séptima, en forma adecuada.

3.1.8. Construcción de acordes y nombre que reciben en el sistema de “bajo general” y “cifrado americano” 3.2.1. Uso de las claves musicales en la lectura pentagrámica, enfocado en las siguientes:


3.2.4. Teoría de la clave de do en tercera línea 3.2.5. Teoría de las triadas con séptima 3.2.6. Triadas mayores más séptima

3.2.7. Triadas menores más séptima

3.2.8. Triadas disminuidas más séptima 3.2.9. Acorde semi disminuidos (triada menor y 7ª. Menor)

3.2.10. Acordes totalmente disminuidos (triada menor y 7ª. disminuida) 3.2.11. Triadas aumentadas

74

1.2. Subárea: Lectura y Percepción Musical Descriptor La lectura y percepción musical es el espacio destinado predominantemente al desarrollo auditivo. Implica destrezas y habilidades de percepción por medio de la audición. Conlleva la vivencia y realización práctica de conceptos referidos al sonido en sus variadas manifestaciones e incidencias sobre el ser humano. Asimismo, refiere al estudio de la Ecología Acústica, concebida como la visión particular de músicos y educadores musicales en cuanto al efecto del fenómeno sonoro en las sociedades contemporáneas. Componentes

1. Figuras y Notas Musicales

Es de gran importancia para el estudiante tener la habilidad y la destreza de identificar las figuras musicales, las claves de las notas de Sol, Fa, y Do, en el pentagrama. Asimismo, identificar el tiempo y el ritmo que lleva la melodía que se ejecuta en un momento dado. 2. Alteraciones Musicales

Los signos de alteraciones musicales son de mucho valor para el estudiante de música para lograr identificar una pieza musical en su estructura organizativa.

3 %

Malla Curricular Subárea: Lectura y Percepción Musical, Segundo Grado Competencias

1. Identifica figuras musicales y posiciones en el pentagrama en la clave de Sol y Fa, el ritmo y el tiempo de la melodía en forma correcta.


1.1. Identifica las figuras musicales en el pentagrama en posiciones de clave de Sol, símbolos de tiempo simple y compuesto, sin dificultad. 1.2. Identifica posiciones en el pentagrama en la clave de Fa, y realiza lectura rítmica y melódica en la clave de Sol.

2. Identifica ligaduras, intervalos, matices, lecciones melódicas en la clave de Sol y Fa, ligaduras con puntillo, en la escala de Do, signos de acentuación y puntos de repetición sin problemas.

76

2.1. Identifica ligaduras, intervalos y matices en lecciones melódicas en la clave de So y Fa, sin dificultad. 2.2. Identifica escala de Do, signos de acentuación en tiempos fuertes y débiles con puntos de repetición.

Contenidos

1.1.1. Identificación de las figuras musicales: redonda, negra, blanca, corchea, semicorchea fusa y semifusa 1.1.2. El pentagrama Posiciones de las notas Clave de sol 1.1.3. Barra divisoria Doble barra

1.1.4. Compases simple y compuestas 1.1.5. 1.1.6.

1.2.1. Grados conjuntos

1.2.2. Posiciones de las notas en el pentagrama en clave de fa 1.2.3. Lectura rítmica con negras, blancas y redondas 1.2.4. Lecciones melódicas en clave de sol 1.2.5.

2.1.1. Ligadura de valor

2.1.2. Intervalos de primera hasta quinta ascendente

2.1.3. Matices p,pp, mf, mp ff, Posiciones de las notas y lectura 2.1.4. Lecciones melódicas en clave de sol y clave de fa 2.1.5.

2.2.1. Figura con puntillo

2.2.2. Escala de do (entonación) 2.2.3. Signos de acentuación

2.2.4. Tiempos fuertes y débiles 2.2.5. Puntos de repetición

2. Área: Práctica Instrumental Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales, necesarias para dominar un instrumento. Así como lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Asimismo, cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación.

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo. Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. Pero también incidirá con el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos. Esto después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, la mejor forma de realizar el procedimiento. Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. O cuando el sistema

3 /

de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué, ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Así como centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio. Técnicas que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior. Aunque también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento II Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual, por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento mantenimiento, montaje, y otros, serán tratados en la clase colectiva.

De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. También el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes

1. Repertorio del Instrumento

Es necesario que el estudiante tenga la oportunidad de conocer los antecedentes y el repertorio del instrumento y la agrupación instrumental a que pertenece. Tales conocimientos ayudarán para poder ejecutarla con escalas y arpegios.

78

2. Interpretación Instrumental

Es importante el conocimiento teórico de los instrumentos. Pero es más importante la ejecución directa de los instrumentos para la interpretación de la música de los todos tiempos, hasta en la actualidad. Son habilidades y destrezas que el estudiante logrará adquirir en este componente.

Malla Curricular Subárea Instrumento II, Segundo Grado Competencias

1. Identifica el repertorio de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. También interpreta música con el instrumento de su elección en forma correcta y amena.


Contenidos

1.1. Identifica el repertorio del instrumento y las agrupaciones instrumentales, logrando la ejecución de las escalas y arpegios, con acierto.

1.1.1. La ejecución de las escalas y los arpegios

1.2. Interpreta música con el instrumento, en forma correcta.

1.2.1. La interpretación musical

1.1.2. El repertorio del instrumento

1.1.3. El instrumento en las agrupaciones instrumentales 1.1.4.

1.2.2. La interpretación con el instrumento 1.2.3. Improvisación 1.2.4.

2.2. Subárea: Instrumento Complementario I

1.2.5.

Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento mantenimiento, montaje, y otros, serán tratados en la clase colectiva. Esta materia forma parte del área de desarrollo de habilidades de la práctica instrumental. Se trata de desarrollar habilidades con otro instrumento diferente al propio, con el objetivo de ampliar y enriquecer su espectro musical e instrumental. Lo que por ende, redunda en beneficio de la práctica del propio instrumento.

3 )

Componentes 1. Repertorio del Instrumento

Es necesario que el estudiante tenga la oportunidad de conocer los antecedentes y el repertorio del instrumento y la agrupación instrumental a que pertenece. Tal conocimiento permitirá poder ejecutarla con escalas y arpegios. 2. Interpretación Instrumental

Es importante el conocimiento teórico de los instrumentos. Pero es más importante la ejecución directa de los instrumentos para la interpretación de la música de todos tiempos, hasta en la actualidad. Estas son habilidades y destrezas que el estudiante logrará adquirir en este componente.

Malla Curricular Subárea Instrumento Complementario I, Segundo Grado Competencias

1. Identifica el repertorio de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. Asimismo, interpreta música con el instrumento de su elección en forma correcta y amena.


Contenidos


1.1.1. La ejecución de las escalas y los arpegios



1.1.2. El repertorio del instrumento

1.1.3. El instrumento en las agrupaciones instrumentales 1.1.4.

1.2.2. La interpretación con el instrumento 1.2.3. Improvisación 1.2.4. 1.2.5.

80

3. Área: Colectiva Musical Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Más de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Conjunto Coral II Descriptor Esta es otra área derivada del campo de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. Se considera el conocimiento y dominio de la técnica de interpretación coral mediante la práctica de conjuntos en obras de repertorio universal. Esto en un proceso gradual de complejidad y dificultad que enriquezca la cultura musical del estudiante. Selección de voces, entonación, ejercicios de adiestramiento vocal y lectura aplicada en la búsqueda de la unidad musical selectiva humana. Componentes

1. Vocalizaciones

Este componente ayuda al estudiante a desarrollar las habilidades de vocalizaciones en diferentes intervalos, tales como de tercera, diatónicas y de quinta, como base del conjunto coral. 2. Técnicas de Respiración y Relajación

La respiración y la relajación tienen mucha importancia en la interpretación musical. Por lo que se debe conocer y manejar con propiedad técnicas adecuadas para el manejo de las mismas. Eso para poder interpretar correctamente composiciones musicales de calidad.

4 1

Malla Curricular de la Subárea Conujunto Coral II, Segundo Grado Competencias

1. Realiza vocalizaciones en intervalos de tercera, diatónica y quinta, aplicando técnicas de respiración y relajación en forma correcta.

2.


Contenidos


1.1.1 Higiene del aparato fonador

1.2. Maneja técnicas de relajación, respiración, ensamble y vocal con destreza.

1.2.1. Técnicas de relajación

2.1. Utiliza técnicas de respiración, relajación, dicción y colocación de las vocales sin equivocarse. 2.2

1.1.2. Técnicas de respiración 1.1.3. Vocalizaciones:

1.1.4. Vocalizaciones en intervalos de tercera 1.1.5. Vocalizaciones diatónicas

1.1.6. Vocalización en intervalos de quinta 1.2.2. Respiración 1.2.3. Ensamble

1.2.4. Repertorio

1.2.5. Técnicas de respiración

1.2.6. Ejercicios de técnica vocal 2.1.1. Postura

2.1.2. Respiración

2.1.3. Aspiración, retención y expiración 2.1.4. Relajación 2.1.5. Dicción

2.1.6. Colocación de las vocales 2.2.1. 2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.

3.2. Subárea: Colectiva Instrumento II

2.2.5.

Descriptor Para manejar correctamente cualquiera de los instrumentos musicales se hace necesario conocer la historia, las partes importantes que lo conforman Conocer también su forma de funcionamiento para que en un momento dado se pueda desarmar y armar el instrumento. Esto permitirá mantenerlo en buen estado de funcionamiento. 82

Es importante que el estudiante logre identificar el timbre del instrumento que maneja en conciertos o en grabaciones de grupos musicales. Componentes

1. Historia y Técnicas Básicas de Reparación

El estudiante tendrá la habilidad y la destreza de describir la historia del instrumento y manejar las técnicas básicas para la reparación. Así lograr mantenerlo en perfectas condiciones para su funcionamiento adecuado en la ejecución instrumental, en grupos musicales. 2. Identificación del Timbre Instrumental

Es importante que el estudiante se familiarice con el instrumento de su elección. Así, desde conocer la historia, sus partes, su forma de funcionamiento hasta poder identificar su sonido en la interpretación musical, ya sea grabada o en un concierto escuchado.

Malla Curricular Subárea Colectiva Instrumento II, Segundo Grado Competencias

1. Maneja la historia y los procesos de reparación del instrumento. Asimismo, identifica el sonido en grabaciones y conciertos para desarrollar la técnica instrumental.


1.1. Describe la historia y reparación del instrumento con propiedad.

1.2. Identifica el timbre del instrumento en grabaciones y conciertos, sin problemas.

Contenidos

1.1.1. La historia del instrumento 1.1.2. Luthería en el instrumento

1.1.3. Análisis auditivo colectivo de las obras escuchadas 1.1.4. 1.1.5. 1.1.6.

1.2.1. Escucha de música interpretada por el instrumento en grabaciones y conciertos en directo

1.2.2. Desarrollo de la técnica instrumental en actividades grupales 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 1.2.6. 4 3

Nivel Inicial Tercer Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar durante el nivel inicial todas las competencias derivadas del área de desarrollo de habilidades del lenguaje musical (práctico y teórico). También trabajar en el nivel medio todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. Se trata más bien del trabajo del lenguaje musical real desde la perspectiva práctica y también teórica en nivel inicial. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, debido a que la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura. El objetivo es prepararlos para el nivel medio y superior. El nivel inicial, pretende la acumulación de experiencias musicales, el desarrollo de las habilidades necesarias para la lectura de la música. Así como el conocimiento de los procedimientos básicos en el instrumento y el desarrollo de la interpretación colectiva en la agrupación instrumental y coral. Se establece el rango de edades para ingresar al nivel inicial, entre 7 y 10 años de edad. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas. Esto nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia). También nos garantiza las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros) También nos asegura, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área de hacer música con otros).

░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Eso garantiza no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental. 84


En conclusión, resulta idóneo que el acceso a este nivel se dé entre los 7 años y 10 años de edad y que la carga lectiva no sea mayor a ocho horas semanales. Y así no obstaculizar, sino permitir y fomentar su desempeño en el sistema educativo formal.

Se debe considerar que a lo largo de los cuatro años que abarca el nivel inicial, se atiende a alumnos cuyo rango de edad va de la niñez a la adolescencia. Considerando todas las implicaciones psicomotrices que eso conlleva. Las y los alumnos vienen de un proceso de iniciación a la música (el nivel pre inicial), que incluye el juego como técnica principal de aprendizaje. Durante el nivel inicial dejará de ser niña (o), sin llegar a ser adulto, pero con ese “un poco de ambos” típico de la adolescencia. La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. De tal manera que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical. Así como el conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Lecto-Escritura Musical III Descriptor Esta subárea dará la oportunidad al estudiante practicar el estudio, aprendizaje y ejercitación de la escritura y la lectura musical, en un proceso gradual, de complejidad y dificultad. Habilidad para la lectura y escritura a primera vista, entonación y ritmo.

Esta subárea dará la posibilidad al alumno a desarrollar su multisensorial por medios lúdicos de la capacidad para establecer relaciones entre las percepciones sonoras y los signos propios de su expresión gráfica, en un proceso gradual de complejidad y dificultad en tres modalidades. Corriente: conocimiento básico de las figuras por su nombre y por su valor, utilizando movimientos rítmicos; conocimiento general de su notación musical y sus diversas combinaciones. Lectura a primera vista entonada y rítmica: pequeños trozos musicales con intervalos de segundo, tercero y cuarto grados en sus diferentes combinaciones. Dictado rítmico: conocimientos y práctica, emitiendo pulsos que se combinen dentro de los compases simples, compuestos y de amalgama.

4 5

Tendrá la oportunidad de conocer las canciones populares de su pueblo, del país y del mundo, bajo cualquier ritmo o composición musical. Componentes

1. Compases, Ritmos y Dictados

El estudiante desarrollará la habilidad de construir compases, ritmos, dictados y combinaciones musicales de acuerdo a las medidas fraccionarias de tiempo utilizados en las composiciones musicales. Tendrá la capacidad de construir compases a dos voces, células rítmicas en combinación binaria en cuartos. Así como construir octavos y dieciseisavos con precisión. 2. Lectura de Melodías

Para el músico es importante tener la habilidad de leer melodías en escalas de varias formas, identifica diferentes grados en la escala por medio del sistema numérico de dos a cuatro notas. Así como identificar los sonidos de tríadas en notas mayores, menores, combinadas, extendidas disminuidas y bemoles de acuerdo a los lineamientos de lecturas musicales determinados. 3. Las Teorías Escalísticas e Interválicas

El estudiante tendrá la capacidad de manejar el uso de la teoría escalística de varios países en la clave de Sol, Fa, y Do. Así como manejar la teoría interválica, tríadas en notas mayores, menores, aumentados, disminuidos con el objeto de formar una composición musical con las escalas e intervalos de notas en forma adecuada.

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Malla Curricular Subárea Lecto-Escritura Musical III, Tercer Grado Competencias

1. Lee y construye compases a dos voces, células rítmicas en combinación binaria en cuartos, octavos y dieciseisavos sin problemas.


1.1. Lee y construye compases a dos voces en cuartos, octavos y dieciseisavos, sin dificultades.

Contenidos

1.1.1. Lectura de compases complejos con denominador en cuartos

1.1.2. Dictado musical de compases complejos con denominador en cuartos

1.1.3. Lectura de compases complejos a dos voces en cuartos 1.1.4. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos 1.1.5. Lectura de compases complejos con denominador en octavos

1.1.6. Dictado musical de compases complejos con denominador en octavos

1.1.7. Lectura de compases complejos a dos voces en octavos 1.1.8. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en octavos

1.1.9. Lectura de compases básicos con denominador en dieciseisavos 1.1.10. Dictado musical de compases básicos con denominador en dieciseisavos 1.2. Construye y lee células rítmicas, en combinación binaria en cuartos, octavos y dieciseisavos, con certeza.

1.1.11. Lectura de compases básicos a dos voces en dieciseisavos 1.2.1. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en dieciseisavos

1.2.2. Combinación de binario (2 corcheas) con ternario (3 corcheas en tresillo de corcheas) y sus equivalentes

1.2.3. Combinación de binario (cuartos) con binario, ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea 1.2.4. Combinación de binario (cuartos) con binario, ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 cambiando la como unidad de medida de negra a negra con punto

1.2.5. Introducción al tratamiento de tresillos de fusa, semicorchea, corchea, negra y blanca 1.2.6. Lectura melódica contra lectura rítmica a una voz en la parte rítmica 1.2.7. Combinación de numeradores en cuartos, octavos y dieciseisavos

4 7

Competencias

2. Lee melodías en escalas de varias formas. Identifica diferentes grados en la escala por medio del sistema numérico de dos a cuatro notas y los sonidos de tríadas en notas mayores, menores, combinadas, extendidas disminuidas y bemoles, sin dificultad.


2.1. Lee melodías en escalas de varias formas en notas mayores, menores, combinadas, extendidas, disminuidas y bemoles, adecuadamente.

Contenidos


2.1.3. Forma menor: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1

2.1.4. Formas mayores y menores combinadas

2.1.5. Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 5 1

2.1.6. Forma menor extendida: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 51

2.1.7. Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 1 6 5 71

2.1.8. Forma menor con sexto grado bemol y séptimo grado sensible: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 #7 1 2.2. Identifica diferentes grados en la escala a través del sistema numérico de dos a cuatro notas a la vez sin dificultad. 2.3. Identifica los sonidos de tríadas en notas mayores, menores, aumentadas, disminuidas y en séptima mayor, con facilidad.

2.1.9. Forma mayor con sexto grado bemol y séptimo grado dominante: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 (dominante)7 1 2.2.1. Identificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (dos notas a la vez)

2.2.2. Identificación de cantidad de notas tocadas en el piano (tres y cuatro notas a la vez) 2.2.3. Identificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (un bajo permanente más dos grados en movimiento melódico o armónico) 2.3.1. Introducción a la identificación de acordes

2.3.2. A un sonido dado el alumno identificará su posición dentro de una triada (ya sea posición de tónica, mediante o dominante)

2.3.3. A ese sonido identificado el alumno diferenciará por intervalos su posición y definirá la calidad del acorde

2.3.4. Ya definida la calidad del acorde el alumno escribirá las notas que el acorde incluye y le llamará por su nombre en cifrado americano 2.3.5. Identificación de la calidad de las triadas 2.3.6. Identificación de triadas mayores

2.3.7. Identificación de triadas menores

2.3.8. Identificación de triadas aumentadas

2.3.9. Identificación de triadas disminuidas

2.3.10. Identificación de triadas mayores y menores con séptima mayor

88

Competencias

3. Maneja el uso de la teoría escalística de varios países en la clave de Sol, Fa, y Do. También maneja la teoría interválica, tríadas en notas mayores, menores, aumentados, disminuidos con precisión.


3.1. Usa la teoría escalística de varios países y teorías de de la clave de Sol, Fa, y Do con propiedad.

Contenidos

3.1.1. Uso del cifrado americano en acordes y grados de la escala 3.1.2. Teoría escalística: escalas griegas 3.1.3. Teoría escalística: escalas Jónica

3.1.4. Teoría escalística: escalas Dórica 3.1.5. Teoría escalística: escalas Frigia 3.1.6. Teoría escalística: escalas Lidia

3.1.7. Teoría escalística: escalas Mixolidia 3.1.8. Teoría escalística: escalas Aeólica 3.1.9. Teoría escalística: escalas Locria


3.1.11. Teoría de la clave de sol en segunda línea 3.2. Maneja la teoría interválica, tríadas y acordes en notas mayores, menores, aumentados, disminuidos, en séptima con precisión.

3.1.12. Teoría de la clave de fa en cuarta línea

3.1.13. Teoría de la clave de do en tercera línea 3.2.1. Teoría interválica y sus inversiones: 3.2.2. Intervalos mayores

3.2.3. Intervalos menores

3.2.4. Intervalos justos o perfectos 3.2.5. Intervalos aumentados

3.2.6. Intervalos disminuidos

3.2.7. Teoría de las triadas con séptima y sus inversiones: 3.2.8. Triadas mayores más séptima

3.2.9. Triadas menores más séptima

3.2.10. Triadas disminuidas más séptima

3.2.11. Acordes semi disminuidos (triada menor y 7ª. Menor) 3.2.12. Acordes totalmente disminuidos (triada menor y 7ª. Disminuida)

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2. Área: Práctica Instrumental Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales, necesarias para dominar un instrumento. Así como lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Asimismo, cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación.

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo. Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. También afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, lograr la mejor forma de realizar el procedimiento. Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. También 90

cuando el sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. A su vez, también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Así como centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior, pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento III Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual, por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento como mantenimiento, montaje y otros, serán tratados en la clase colectiva.

De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. También interés por el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes

1. Lectura Musical

La destreza de leer música a primera vista es una habilidad que el estudiante lo va logrando con la práctica de lectura musical. Tal habilidad es sumamente importante para la interpretación de la música escrita y para la ejecución de instrumentos con buena calidad. 4 !

2. Técnicas Básicas del Instrumento

El estudiante identificará las técnicas básicas del instrumento, para poder manejarlos con destreza en la ejecución musical. Esto lo va logrando con la práctica sistemática y los buenos hábitos.

Malla Curricular Subárea Instrumento III, Tercer Grado Competencias

1. Lee a primera vista las notas musicales y la trasposición. Asimismo, aplica las técnicas básicas del instrumento, con buenos hábitos de práctica, con mucha habilidad y destreza.


Contenidos

1.1. Lee con certeza a primera vista las notas musicales y la trasposición.

1.1.1. Lectura a primera vista

1.2. Aplica las técnicas básicas del instrumento, con buenos hábitos de práctica, en forma correcta.

1.2.1. Técnicas básicas del instrumento

1.1.2. Transposición 1.1.3. 1.1.4.

1.2.2. Aplicación de las técnicas básicas del instrumento

1.2.3. Los buenos hábitos y la práctica instrumental 1.2.4.

2.2. Subárea: Instrumento Complementario II

1.2.5.

Descriptor Como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. También el interés por el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Esta materia forma parte del área de desarrollo de habilidades de la práctica instrumental. Se trata de desarrollar habilidades con otro instrumento diferente al 92

propio, con el objetivo de ampliar y enriquecer su espectro musical e instrumental. Lo que por ende, redunda en beneficio de la práctica del propio instrumento. Componentes

1. Lectura Musical

La destreza de leer música a primera vista es una habilidad que el estudiante lo va logrando con la práctica de lectura musical. Tal habilidad es sumamente importante para la interpretación de la música escrita y para la ejecución de instrumentos con buena calidad. 2. Técnicas Básicas del Instrumento


Malla Curricular Subárea Instrumento Complementario II, Tercer Grado Competencias

1. Lee a primera vista las notas musicales y la trasposición. También aplica las técnicas básicas del instrumento, con buenos hábitos de práctica, con mucha habilidad y destreza.


Contenidos





1.1.2. Transposición 1.1.3. 1.1.4.


1.2.3. Los buenos hábitos y la práctica instrumental 1.2.4. 1.2.5.

4 #

3. Área: Colectiva Musical Descriptor Esta es otra área derivada responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. Asimismo, supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Conjunto Coral III Descriptor Esta es otra área derivada del área de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. Se considera el conocimiento y dominio de la técnica de interpretación coral mediante la práctica de conjuntos en obras de repertorio universal, en un proceso gradual de complejidad y dificultad que enriquezca la cultura musical del estudiante. Selección de voces, entonación, ejercicios de adiestramiento vocal y lectura aplicada en la búsqueda de la unidad musical selectiva humana. Componentes

1. Características de los Sonidos

Este componente ayuda al estudiante a desarrollar las habilidades de utilizar las características de los sonidos en forma adecuada, dependiendo de las piezas musicales que se interpretan. 2. La Fonación

Uno de los elementos importantes de la música es la adecuada fonación que debe manejar el intérprete de la música, para poder interpretar con calidad las compasiones musicales.

94

Malla Curricular de la Subárea Conjunto Coral III, Tercer Grado Competencias

1. Utiliza su voz afinada para cantar adecuadamente, a través de ejercicios de respiración, relajación, dicción y aparatos especiales para el control de sonidos en su altura, duración e intensidad.


1.1. Relaciona sonidos con cambios de altura, duración e intensidad, con afinación adecuada en tesituras.

Contenidos

1.1.1. El director y sus señas. 1.1.2. Afinación

1.1.3. Relación de sonidos con cambios de altura, duración, intensidad 1.1.4. Técnicas de respiración

1.1.5. Respiración, articulación, emisión y colocación de la voz 1.2. Realiza ejercicios de vocalización a través de técnicas adecuadas y logra clasificar voces correctamente.

2.3. Ejercita su aparato de fonación con mecanismos y aparatos, utilizando técnicas para utilizar el diafragma.

1.1.6. Afinación y dicción 1.1.7. Tesitura

1.2.1. El respeto a los compañeros. 1.2.2. Vocalizaciones

1.2.3. Clasificación de las voces 1.2.4. Escuchar los registros de cada alumno 1.2.5. Expresión verbal

1.2.6. Vocalizaciones utilizando trabalenguas (dicción) 2.3.1. Aparato de fonación.

2.3.2. Mecanismos de la fonación 2.3.3. Aparato resonador

2.3.4. Ejercicios para utilizar correctamente el aparato resonador y de fonación

2.1.5. Ejercicios y técnicas para aprender a utilizar el diafragma

3.2. Subárea: Colectiva Instrumento III

2.1.6.

Descriptor Para manejar correctamente cualquiera de los instrumentos musicales se hace necesario conocer la historia, las partes importantes que lo conforman. También conocer su forma de funcionamiento para que en un momento dado se pueda desarmar y armar el instrumento, para mantenerlo en buen estado de funcionamiento. Es importante que 4 %

el estudiante tenga la habilidad de lograr identificar el timbre del instrumento que maneja en conciertos o en grabaciones de grupos musicales. Componentes

1. Historia y Técnicas Básicas de Reparación

El estudiante tendrá la habilidad y la destreza de describir la historia del instrumento y manejar las técnicas básicas para la reparación. Así poder mantenerlo en perfectas condiciones para su funcionamiento adecuado en la ejecución instrumental, en grupos musicales. 2. Identificación del Timbre Instrumental

Es importante que el estudiante se familiarice con el instrumento de su elección. Desde conocer la historia, sus partes, su forma de funcionamiento hasta poder identificar su sonido en la interpretación musical, ya sea grabada o en un concierto escuchado.

96

Malla Curricular Subárea Colectiva Instrumento III, Tercer Grado Competencias

1. Maneja la historia y los procesos de reparación del instrumento e identifica el sonido en grabaciones y conciertos para desarrollar la técnica instrumental.


1.1.

Contenidos

1.1.1. El sonido característico del instrumento en cada obra musical. 1.1.2. El contexto orquestal de la particela. 1.1.3. Ejecución de extractos de orquesta 1.1.4. Interpretación, análisis y contexto histórico

1.2.

1.1.5. 1.1.6.

1.2.1. Las normas básicas del ensayo 1.2.2. El director y sus señas 1.2.3. Interpretación grupal 1.2.4. Fraseo colectivo

2.3.

1.2.5. 1.2.6. 2.3.1. 2.3.2. 2.3.3. 2.3.4. 2.1.5.

4. Área: Cultural General

2.1.6.

Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo, lo sitúa como ser social. Lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo y le permite la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo. Considera al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve.

4 /

La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella. Considerando a un creador o intérprete, éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social. Y en lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En tal sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Apreciación Musical I Descriptor La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de cualquier producto artístico forman el tercer eslabón de la cadena al que en pocas ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida atención. Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia. Estos son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.

Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación artística. Nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente. Lógicamente, toda persona que escucha se convierte en un oyente. Pero hay muchas formas de escuchar, y en esto van a intervenir factores tan importantes como la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha. Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.

En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo con un lenguaje apropiado. Lo que les puede producir una sensación de frustración e 98

inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los músicos. Con frecuencia, estas conversaciones se convertirían en una “torre de Babel”, sin posibilidad de entendimiento. En efecto, la carencia de un lenguaje específico, correcto y universal y de unas técnicas de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una barrera considerable para la apreciación plena de una obra. Por eso, sería de clara importancia la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de posibles oyentes que podamos considerar bien preparados. No resulta excesivamente extraño en el mundo de las artes plásticas, la proposición de algunas nociones más o menos complejas que ayuden a los individuos que se inician. Pongamos por ejemplo, en la pintura o la escultura, encaminadas hacia la comprensión y apreciación de las obras, como simples receptores de las mismas, si bien nunca ha sido éste el contenido fundamental de enseñanza. Pero más raramente aún se ha dado esta circunstancia con respecto a las obras de arte musicales. Componentes

1. Historia y Estilo de Música

Este componente permitirá al estudiante desarrollar su capacidad de analizar la historia de los diferentes estilos de música que fueron emergiendo en diferentes épocas. Así como su utilidad en diferentes situaciones y actividades culturales y sociales de la sociedad de diferentes épocas. 2. La Música Barroco

El estudiante tendrá la oportunidad de analizar la música barroco, su estilo, su función musical y su importancia. Analizarlo a través de las diferentes épocas de las culturas y sociedades del mundo. 3. Apreciación Musical

Es importante el conocimiento y la apreciación de los valores musicales de las diferentes épocas de la historia humana. Es el caso de la música en la Edad Media y del Renacimiento, que los músicos de entonces dejaron como legado a la humanidad su creatividad musical. Es el arte que todo músico debe conocer y valorar, para tomarlo como base de su formación musical.

4 )

Malla Curricular de la Subárea Apreciación Musical I, Tercer Grado Competencias

1. Diferencia las características y el mensaje de la música Mítica, del Renacimiento y Barroco, de las diferentes épocas, como los músicos de la Edad Media y del Renacimiento, con precisión y valoración musical.


1.1. Analiza con precisión la historia y el estilo de la música Mítica, del Renacimiento y Barroco, con precisión y objetividad

1.2. Diferencia la música de la edad media, previa análisis y apreciación de la música de los diferentes autores y músicos.

1.2.3. Aprecia y alora la música de los diferentes músicos de la época del renacimiento, con precisión y pensamiento crítico para tomar los aportes importantes de cada uno de los autores.

Contenidos

1.1.1. Análisis histórico de la música Mítica 1.1.2. Análisis histórico y estilos de la música del renacimiento

1.1.3. Análisis histórico y estilo de la música del barroco primero 1.1.4. Análisis histórico y estilo de la música del barroco florido 1.1.5. Análisis histórico y estilo de la música del barroco tardío 1.1.6. Estructuras del Renacimiento, Barroco" 1.2.1. Leyenda de Apolo y Marsias

1.2.2. Leyenda de Apolo y Panorfeo 1.2.3. Terpandro, El rey David

1.2.4. Santa Cecilia, San Ambrosio 1.2.5. Edad media:

Boecio, Gregorio Magno, Hucbaldo, Guido d`arezzo, Thibaut du champagne, Adam de la halle, Alfonso x, Leonin, Perotin, Juan de Muris, John of dunstable, Josquin des pres

2.1.1. El Renacimiento: Orlando de Lassus, Giovanni Pierluigi Palestrina, Tomas Luis de Victoria, Claudio Monteverdi, William Byrd, Orlando Gibbon Henry Purcell, Thomas a Arne, Girolamo Frescobaldi, Johann Kuhnau, Dietrich Buxtehude, j.s. Bach, F.hândel, Alessandro Fcarlatti, Domenico Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, Quantz, Federico II de Prusia,Ph.e.bach, Telemann, Vivaldi 2.1.2. Incisos, células o motivos arsis y thesis, semifrases, frases y períodos

2.1.3. Terminación masculina y femenina, cadencias perfectas, polifonía, canon, recercare, coral, motete, madrigal, fuga

2.1.4. El Gregoriano, la misa, suite, concierto grosso, bajo continuo, sonatas y música de cámara de ensambles barrocos 100

4.2. Subárea: Civismo y Valores I Descriptor La subárea de Civismo y Valores, dentro del cual se fomentan principios y normas de convivencia social que fundamenten y sustenten la vida en armonía dentro de la familia, la comunidad y la nación. Se basa en el respeto y la observancia de los valores universales, y en los principios y valores de las culturas: Maya, Garífuna, Xinca y Mestiza que conforman Guatemala.

Civismo: orienta la formación de valores ciudadanos, por medio del conocimiento, la interpretación y la comprensión de la función de las normas y leyes que rigen y determinan la vida social. Genera respeto fundamentado por su patria y por todo aquello que simboliza su identidad, así como fortalece sus valores cívicos.

Valores: se refiere a las concepciones o ideas y prácticas humanas necesarias de reproducir y afirmar el sentido de la vida cotidiana. Puesto que promueven una convivencia sociocultural y material, beneficiosa para todos sin discriminación. El propósito del eje de valores es afirmar y difundir los valores personales, sociales y cívicos, éticos, espirituales y culturales. Con esto se pretende sentar las bases para el desarrollo de las formas de pensamiento, actitudes y comportamientos orientados a una convivencia armónica. Principalmente, convivencia en el marco de la diversidad sociocultural, los Derechos Humanos y la cultura de paz.

Para eso, propicia el desarrollo ético de las y los estudiantes, ayudando a configurar su personalidad moral. Busca, asimismo, sensibilizarlos hacia los problemas que se presentan a diario. Así como formar en ellas y ellos actitudes positivas y comportamientos coherentes con principios éticos conscientemente asumidos. Esto les permitirá desarrollarse como ciudadanas y ciudadanos críticos. Asimismo, participar responsablemente en la construcción de un mundo mejor para todas y todos. Componentes

1. Valores Sociales y Cívicos

Las y los estudiantes, como todas las personas, han de participar en la construcción de una sociedad justa, progresista y solidaria. Sociedad en la que las personas encuentren satisfacción a sus necesidades materiales y espirituales. Cada ciudadana y ciudadano han de educarse para lograr para sí mismas(os) y para otras(os) el reconocimiento social por méritos reales. Así ser cortés, forjarse una vida confortable pero ser capaz de servir o proporcionar bienestar a otras(os), contribuir con sus actitudes a la seguridad familiar, comunal y nacional. 5 1

2. Valores Culturales

El conocimiento y práctica colectiva de los valores culturales de cada uno de los Pueblos fortalece la estructura de la sociedad. También impulsa a la búsqueda de objetivos y metas comunes y del sentido de nación. Las y los estudiantes desarrollarán su habilidad para vivir interculturalmente, su creatividad y su capacidad de producción de acuerdo a sus potencialidades y según su cultura. 3. Cultura Jurídica

Facilita el conocimiento de las normas jurídicas que regulan las relaciones sociales en el país. Así como el conocimiento de aquellas normas vigentes en su comunidad y su cultura.

Malla Curricular Subárea Civismo y Valores I, Tercer Grado Competencias

1. Describe y enumera las pautas de una sociedad con justicia social, que tiene por meta valorar la vida humana en toda su dimensión.


1.1. Enumera las pautas de una sociedad justa y solidaria, sin dificultades.

1.2. Describe las diferentes formas de servir a los demás de acuerdo a los valores culturales.

Contenidos

1.1.1. Construcción de una sociedad justa

1.1.2. Pautas del progreso socio- económico y cultural 1.1.3. Acciones de solidaridad hacia los demás

1.1.4. Prioridad de necesidades básicas

1.1.5. Prioridad de necesidades Espirituales 1.2.1. Educación para la vida

1.2.2. Reconocimiento social por méritos en el trabajo personal y comunal 1.2.3. Convicción de servicio hacia los demás

1.2.4. Actitud proactiva ante los desafíos 1.2.5. Respeto por la vida humana

102

Competencias

2. Describe y explica con propiedad los Valores Morales de los diferentes pueblos coexistentes en nuestro país, con ejemplos reales.

3. Describe y Compara las ventajas y desventajas de la aplicación de las leyes consuetudinarias de los Pueblos Indígenas con las leyes sociales del Estado Guatemalteco, con objetividad.


Contenidos

2.1. Explica los valores morales vigentes de la cultura Maya y Xinca, con propiedad, con detalles.

2.1.1. Valores morales de la Cultura Maya

2.2. Describe los valores morales de la Cultura Garífuna y la Mestiza, con detalles y ejemplos.

2.2.1. Valores morales de la Cultura Garífuna

3.1. Enumera y explica la aplicación de las leyes consuetudinarias de los Pueblos Indígenas de Guatemala, con análisis y reflexión.

3.2. Describe partes importantes de las leyes vigentes en el país, relacionados con las normas sociales, con propiedad.

2.1.2. El valor de los trajes mayas

2.1.3. El Valor de los idiomas nacionales Valores morales de la Cultura Xinca

El valor del traje y el idioma Ch’orti’

2.2.2. El traje y el idioma Garífuna

2.2.3. Valores morales de la Cultura Mestiza 2.2.4. El traje y el idioma occidental (español) 2.2.5.

3.1.1. Conocimientos de las Leyes Consuetudinarias de los pueblos y culturas del país. 3.1.2. El valor de las normas Consuetudinarias de los Pueblos Indígenas 3.1.3. El valor del diálogo y la palabra 3.1.4. Cargos públicos por méritos de servicio a la comunidad

3.1.5. La aplicación de las normas Consuetudinarias de los Pueblos Indígenas en concordancia con la normativa del Estado. 3.2.1. La Constitución de la República de Guatemala 3.2.2. El Código Civil

3.2.3. La Ley de Educación Nacional

3.2.4. Ley de los Idiomas Nacionales

3.2.5. El Código de la Adolescencia y la Niñez 3.2.6. Ley de Servicio Civil

3.2.7. Legislación vigente de los derechos humanos

5 3

Nivel Inicial Cuarto Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar durante el nivel inicial todas las competencias derivadas del área de desarrollo de habilidades del lenguaje musical (práctico y teórico). Y en el nivel medio trabajar todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. Se trata más bien del trabajo del lenguaje musical real desde la perspectiva práctica y también teórica en nivel inicial. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, pues la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura, con el objetivo de prepararlos para el nivel medio y superior. El nivel inicial, pretende la acumulación de experiencias musicales, el desarrollo de las habilidades necesarias para la lectura de la música. Así como el conocimiento de los procedimientos básicos en el instrumento y el desarrollo de la interpretación colectiva en la agrupación instrumental y coral. Se establece el rango de edades para ingresar al nivel inicial, entre 7 y 10 años de edad. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas. Lo que nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros), y también, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área de hacer música con otros). ░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Eso permite no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes, debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.

104

░ ░ Por último, y aunque no menos importante, se pretende comenzar los estudios al mismo tiempo en que los alumnos comienzan su educación primaria obligatoria Debido a que esta es la edad habitual en la que la mayoría accede al sistema educativo.

En conclusión, resulta idóneo que el acceso a este nivel se dé entre los 7 años y 10 años de edad y que la carga lectiva no sea mayor a ocho horas semanales. De esa manera no obstaculizar, sino permitir y fomentar su desempeño en el sistema educativo formal.

Se debe considerar que a lo largo de los cuatro años que abarca el nivel inicial, se atiende a alumnos cuyo rango de edad va de la niñez a la adolescencia, con todas las implicaciones psicomotrices que eso conlleva. La o el alumno viene de un proceso de iniciación a la música (el nivel pre inicial), que incluye el juego como técnica principal de aprendizaje. Durante el nivel inicial dejará de ser niña (o), sin llegar a ser adulto, pero con ese “un poco de ambos” típico de la adolescencia. La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. Esto para que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Lecto-Escritura Musical IV Descriptor En el desarrollo de la subárea, el estudiante tendrá momentos de práctica, de estudio, de aprendizaje y ejercitación de la escritura y la lectura musical, en un proceso gradual, de complejidad y dificultad.

El estudiante tendrá la capacidad de establecer relaciones entre las percepciones sonoras y los signos propios de su expresión gráfica, en un proceso gradual de complejidad y dificultad en tres modalidades. Corriente: conocimiento básico de las figuras por su nombre y por su valor, utilizando movimientos rítmicos. También conocimiento general de su notación musical y sus diversas combinaciones. Lectura a primera vista entonada y rítmica: pequeños trozos musicales con intervalos de segundo, tercero y cuarto grados en sus diferentes combinaciones. Dictado rítmico: conocimientos y práctica, emitiendo pulsos que se combinen dentro de los compases simples, compuestos y de amalgama.

5 5

Componentes 1. Compases Complejos y Células Rítmicas

Este componente permitirá al estudiante leer compases complejos a dos voces con denominador en cuartos y en octavos. Asimismo, construye y lee células rítmicas complejas en octavos y dieciseisavos y combinación de binario cuatro negras y tres blancas, con binario-ternario. Así poder ejecutar música con compases, ritmos correctos de acuerdo a lineamientos musicales. 2. Combinaciones Complejas

El estudiante tendrá la oportunidad de desarrollar habilidades para ejecutar combinaciones complejas con diferentes tiempos en binarios y ternarios de negras, blancas, corchea y semicorchea, en todas las tonalidades y en sus formas mayor y menor extendidas. Asimismo, estará en capacidad de realizar lecturas melódicas. 3. Acordes y Tríadas

Como parte principal de la música el estudiante será capaz de identificar la calidad de acordes en tríadas en notas mayor, menor, disminuida y menores con séptima. También utiliza escalas de jazz en claves de Sol, Fa y Do y manejar los movimientos de voces en una interpretación musical.

106

Malla Curricular Subárea Lecto-Escritura Musical IV, Cuarto Grado Competencias

1. Lee compases complejos a dos voces con denominador en cuartos y en octavos. Construye y lee células rítmicas complejas en octavos y dieciseisavos y combinación de binario cuatro negras y tres blancas, con binarioternario, en forma adecuada.


1.1. Lee compases complejos a dos voces con denominador en cuartos y en octavos, sin dificultad.

Contenidos

1.1.1. Lectura de compases complejos con denominador en cuartos 1.1.2. Dictado musical de compases complejos con denominador en cuartos

1.1.3. Lectura de compases complejos a dos voces en cuartos

1.1.4. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos 1.1.5. Lectura de compases complejos con denominador en octavos 1.1.6. Dictado musical de compases complejos con denominador en octavos

1.2. Construye y lee células rítmicas complejas en octavos y dieciseisavos y combinación de binario cuatro negras y tres blancas, con binario-ternario, correctamente.

1.1.7. Lectura de compases complejos a dos voces en octavos

1.2.1. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en octavos 1.2.2. Lectura de compases complejos con denominador en dieciseisavos 1.2.3. Dictado musical de compases complejos con denominador en dieciseisavos

1.2.4. Lectura de compases complejos a dos voces en dieciseisavos

1.2.5. Construcción, lectura y dictado de células rítmicas en dieciseisavos

1.2.6. Combinación de binario (4 negras) con ternario (3 blancas en tresillo de blancas) y sus equivalentes Combinación de binario (cuartos) con binario – ternario (octavos)

1.2.7. Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea 1.2.8. Combinación de binario (cuartos) con binario – ternario (octavos)

5 7

Competencias

2. Ejecuta combinaciones complejas con diferentes tiempos en binarios y ternarios de negras, blancas, corchea y semicorchea, en todas las tonalidades y en sus formas mayor y menor extendidas y realiza lecturas melódicas.


2.1. Ejecuta combinaciones con diferentes tiempos en binarios y ternarios de negras, blancas, corchea y semicorchea a dos voces en forma correcta.

2.2. Realiza combinaciones complejas en todas las tonalidades, formas mayor, menor, combinados, mayor extendidas, menor extendida correctamente. 2.3. Realiza lectura melódica en forma mayor con sexto grado, sexto grado bemol y séptimo sensible, dominante y forma modulatoria mayor de tónica dominante sin dificultad.

108

Contenidos

2.1.1. Combinación de X/4 contra X/8 cambiando la como unidad de medida de negra a negra con punto

2.1.2. Dictados de combinaciones de binario (cuartos) con binario – ternario (octavos) 2.1.3. Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea

2.1.4. Dictados de combinaciones de binario (cuartos) con binario – ternario (octavos) 2.1.5. Combinación de X/4 contra X/8 cambiando la como unidad de medida de negra a negra con punto 2.1.6. Lectura de tresillos combinados, de fusa, semicorchea, corchea, negra y blanca

2.1.7. Lectura melódica contra lectura rítmica a dos voces en la parte rítmica 2.2.1. Combinación más compleja de numeradores en medios, cuartos, octavos y dieciseisavos


2.2.4. Forma menor: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1

2.2.5. Formas mayores y menores combinadas

2.2.6. Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 5 1

2.2.7. Forma menor extendida: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 5 1

2.3.1. Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 1 6 5 7 1 2.3.2. Forma menor con sexto grado bemol y séptimo grado sensible: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 #7 1

2.3.3. Forma mayor con sexto grado bemol y séptimo grado dominante: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 (dominante)7 1

2.3.4. Forma modulatoria mayor de tónica a dominante 1: 1 2 3 4 5 #4 1 (en dominante) 2 3 4 5 4 3 2 1 #7 5 (en tónica) 4 3 2 1 2.3.5. Forma modulatoria mayor de tónica a dominante 2: 1 2 3 4 3 2 1 #4 1 (en dominante) 2 3 4 3 2 1 5 5 (en tónica) 4 3 2 1

2.3.6. Identificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (dos notas a la vez)

Competencias

3. Identifica la calidad de acordes en tríadas en notas mayor, menor, disminuida y menores con séptima y utiliza escalas de jazz en claves de Sol, Fa y Do y movimientos de voces.


3.1. Identifica la calidad de acordes en una tríada mayor, menor, disminuida y menores con séptima menor, sin dificultad.

Contenidos

3.1.1. Identificación de cantidad de notas tocadas en el piano (tres y cuatro notas a la vez)

3.1.2. Identificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (un bajo permanente más dos grados en movimiento melódico o armónico) 3.1.3. Introducción a la identificación de acordes a un sonido dado el alumno identificará su posición dentro de una triada (ya sea posición de tónica, mediante o dominante)

3.1.4. A ese sonido identificado el alumno diferenciará por intervalos su posición y definirá la calidad del acorde ya definida la calidad del acorde el alumno escribirá las notas que el acorde incluye y le llamará por su nombre en cifrado americano 3.1.5. Identificación de la calidad de las triadas Identificación de triadas mayores

3.1.6. Identificación de triadas menores Identificación de triadas aumentadas identificación de triadas disminuidas 3.2. Utiliza escala de jazz y blues en clave de Sol, Fa, Do, acordes, círculo de quintas, escritura a cuatro voces y movimiento de las voces, en forma correcta.

3.1.7. Identificación de triadas mayores y menores con séptima mayor Identificación de triadas mayores y menores con séptima menor 3.2.1. Teoría escalística: escalas de uso especial 3.2.2. Escalas de jazz Escalas de blues



3.2.6. Teoría de la clave de do en tercera línea

3.2.7. Uso de todos los acordes de triadas y triadas con séptima con sus respectivas inversiones 3.2.8. Teoría del círculo de quintas Escritura acórdica compleja en cifrado americano (grados especiales o policordes: novenas, onceavas y treceavas)

3.2.9. Introducción a la escritura a cuatro voces de triadas y triadas con séptima 3.2.10. Introducción a la escritura e interpretación (entonación y acoplamiento) de armonía vocal

3.2.11. Introducción a los movimientos de las voces en escritura de armonía vocal Movimiento paralelo 3.2.12. Movimiento oculto, Movimiento oblicuo, Movimiento contrario

5 9

2. Área: Práctica Instrumental Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales, necesarias para dominar un instrumento y lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Así como cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación.

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo. Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. Pero también afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, la mejor forma de realizar el procedimiento. Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. O bien cuando el 110

sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué, pues nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Así como centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental aparecerá detallado lo anterior, pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento IV Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual, por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento, mantenimiento, montaje y otros, serán tratados en la clase colectiva.

De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. También interés por el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes

1. Escalas Mayores y Menores

Este componente dará la oportunidad al alumno conocer las características y las partes importantes de las escalas mayores y menores, en la ejecución e interpretación musical de diferentes autores.

5 !

2. Interpretación de Obras

El estudiante identificará las técnicas adecuadas para interpretar obras básicas y guatemaltecas que han logrado sobre salir a nivel nacional como a nivel internacional. También tendrá las habilidades de interpretación con mucha calidad y originalidad.

Malla Curricular Subárea Instrumento IV, Cuarto Grado Competencias

1. Identifica e interpreta obras del nivel básico y guatemaltecas en escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones sin dificultad.


Contenidos

1.1. Identifica la postura adecuada en la ejecución de escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones, sin dificultad.

1.1.1. La postura corporal

1.2. Interpreta obras de nivel básico y obras guatemaltecas apegadas a los lineamientos de los autores.

1.2.1. Interpretación de obras de nivel básico

1.1.2. Ejecución de escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones 1.1.3. 1.1.4.

1.2.2. Interpretación de obras guatemaltecas 1.2.3. 1.2.4.

2.2. Subárea: Acompañamiento I (Contenidos Pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

112

1.

Competencias

1.1


1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4.

1.2.

1.1.5. 1.1.6. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5.

2.3. Subárea: Instrumento Complementario III

1.2.6.

Descriptor Como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. Así como interés por el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Esta materia forma parte del área de desarrollo de habilidades de la práctica instrumental. Se trata de desarrollar habilidades con otro instrumento diferente al propio, con el objetivo de ampliar y enriquecer su espectro musical e instrumental. Lo que por ende, redunda en beneficio de la práctica del propio instrumento. Componentes


Este componente dará la oportunidad al alumno conocer las características y las partes importantes de las escalas mayores y menores, en la ejecución e interpretación musical de diferentes autores. 5 #

2. Interpretación de Obras

El estudiante identificará las técnicas adecuadas para interpretar obras básicas y guatemaltecas que han logrado sobre salir a nivel nacional como a nivel internacional. También tendrá las habilidades de interpretación con mucha calidad y originalidad.

Malla Curricular Subárea Instrumento Complementario III Competencias



Contenidos







3. Área: Colectiva Musical Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Más de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes.

114

3.1. Subárea: Conjunto Coral IV Descriptor Esta es otra área derivada del área de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes.

Se considera el conocimiento y dominio de la técnica de interpretación coral mediante la práctica de conjuntos en obras de repertorio universal. Esto en un proceso gradual de complejidad y dificultad que enriquezca la cultura musical del estudiante. Selección de voces, entonación, ejercicios de adiestramiento vocal y lectura aplicada en la búsqueda de la unidad musical selectiva humana. Componentes

1. Ejercicios de Afinación

El estudiante tendrá la habilidad de desarrollar la voz con buena afinación y dicción. Tendrá también capacidad de utilizar el diafragma correctamente en la interpretación de canciones o composiciones musicales. 2. Ejercicios Canónicos

Es importante que el estudiante tenga conocimientos y las habilidades del Canon tradicional y de Mozart. Así poder ejecutar este tipo de música que es muy útil en la rama religiosa, que siguen siendo reliquias musicales imperecederas en la actualidad. 3. Interpretación a Una y Dos Voces

Es importante el desarrollo del dominio de las voces en la interpretación de canciones o composiciones musicales a una voz o a dos voces con énfasis en las canciones guatemaltecas.

5 %

Malla Curricular de la Subárea Conjunto Coral IV, Cuarto Grado Competencias

1. Canta con buena afinación de voz, dicción y utilización del diafragma en la interpretación de canciones guatemaltecas a una y a dos voces en forma adecuada.


1.1. 1.1. Ejecuta ejercicios para afinar el aparato de fonación, utilizando correctamente el diafragma.

1.2. Ejecuta vocalizaciones armónicas con buena relajación, colocación, dicción y afinación, utilizando adecuadamente el diafragma con el auxilio, para interpretar canciones al unísono.

1.3. Canta a una y a dos voces, interpretando canciones guatemaltecas y canciones del canon I y II.

116

Contenidos

1.1.1. Aparato de fonación


1.1.4. Ejercicios para utilizar correctamente el aparato resonador y de fonación 1.1.5.Ejercicios y técnicas para aprender a utilizar el diafragma 1.1.6. Higiene del aparato fonador

1.2.1. Relajación, colocación, dicción y afinación mediante vocalizaciones

1.2.2. Canciones al unísono, utilizando adecuadamente el diafragma 1.2.3. Uso de Matices

1.2.4. Himno Nacional de Guatemala 1.2.5. Vocalizaciones armónicas

1.2.6. Obras características para la agrupación. 1.3.1.Canciones superpuestas 1.3.2. Canon I

1.3.3. Canon II

1.3.4. División de voces agudas y graves

1.3.5. Canciones populares de mi localidad

1.3.6. Canciones guatemaltecas a dos voces

3.2. Subárea: Colectiva Instrumento IV Descriptor Para manejar correctamente cualquiera de los instrumentos musicales se hace necesario conocer su forma correcta de ejecución. También conocer su forma de funcionamiento para que en un momento dado se pueda utilizarlo adecuadamente. Es importante que el estudiante logre demostrar actitudes adecuadas con el grupo de compañeros músicos, a través del respeto hacia sus compañeros y director del grupo musical. Eso permitirá lograr un ambiente sano de grupo. Componentes

1. Ejecución de Instrumento

Para integrar un grupo musical es sumamente importante la ejecución perfecta del instrumento individual. Así lograr una coordinación eficiente para la buena interpretación de la composición musical. El estudiante en este componente desarrollará habilidades para la ejecución de su instrumento con el grupo musical en forma eficiente. 2. Ética Profesional

El estudiante desarrollará actitudes de respeto hacia sus compañeros de grupo musical, demostrando su ética profesional como músico. Tal respeto permitirá un ambiente sano dentro del grupo.

5 /

Malla Curricular Subárea Colectiva Instrumento IV, Cuarto Grado Competencias

1. Ejecuta un instrumento propio con eficiencia en agrupación musical con respeto y ética profesional.


1.1. Ejecuta un instrumento propio en la agrupación con eficiencia.

Contenidos

1.1.1. Ejecución instrumental en la agrupación instrumental 1.1.2. El papel del instrumento propio en la agrupación

1.1.3. El papel del resto de instrumentos en la agrupación 1.1.4.

1.2. Participa en agrupación musical con respeto y ética profesional, con convicción.

1.1.5. 1.1.6.

1.2.1. El respeto a los compañeros 1.2.2. Ética profesional

1.2.3. La profesión del músico de orquesta 1.2.4. 1.2.5. 1.2.6. 1.3.1.

1.3.

4. Área: Cultura General

1.3.2. 1.3.3. 1.3.4 1.3.5

1.3.6.

Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo, lo sitúa como ser social. También, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo y le permite la comprensión del entorno inmediato considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo, considerando al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve. 118

La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella. Considerando a un creador o intérprete, éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social. Y en lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En este sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Apreciación Musical II Descriptor La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de cualquier producto artístico forman el tercer eslabón de la cadena al que en pocas ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida atención. Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia. Estas son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete. Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación artística. Concretamente, nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente. Lógicamente, toda persona que escucha se convierte en un oyente. Pero hay muchas formas de escuchar. Y en esto van a intervenir factores tan importantes como la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha. Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.

En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo con un lenguaje apropiado. Esto les puede producir una sensación de frustración e 5 )

inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los músicos. Con frecuencia estas conversaciones se convertirían en una “torre de Babel”, sin posibilidad de entendimiento.

En efecto, la carencia de un lenguaje específico, correcto y universal y de unas técnicas de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una barrera considerable para la apreciación plena de una obra. Por eso, sería de clara importancia la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de posibles oyentes que podamos considerar bien preparados. No resulta excesivamente extraño en el mundo de las artes plásticas, la proposición de algunas nociones más o menos complejas que ayuden a los individuos que se inician. Pongamos por ejemplo, en la pintura o la escultura, encaminadas hacia la comprensión y apreciación de las obras, como simples receptores de las mismas, si bien nunca ha sido éste el contenido fundamental de enseñanza. Pero más raramente aún se ha dado esta circunstancia con respecto a las obras de arte musicales. Componentes

1. Análisis Musical

Para conocer de una mejor manera los diferentes estilos de música que fueron apareciendo en diferentes épocas de la historia humana, el estudiante tendrá la oportunidad de hacer un análisis de los diferentes tipos y estilos de música, que son apreciados y de utilidad en la sociedad actual. Este análisis se desarrollará desde la música Ro cocó hasta la música contemporánea. 2. Compositores Sobresalientes

Para el músico es importante conocer los valores musicales que aportaron los compositores de las diferentes épocas de la historia humana, tomándolos para el ejercicio musical contemporáneo. De esa manera lograr una formación integral en la música para una interpretación precisa y amena, para la apreciación musical.

120

Malla Curricular de la Subárea Apreciación Musical II, Cuarto Grado Competencias

1. Explica la historia y el estilo de las diferentes épocas de la música, apegada a la realidad, el objetivo y el mensaje que brinda para la apreciación de las diferentes culturas del mundo.


1.1. Analiza la historia y el estilo de la música Ro cocó, Pre clásica y Clásica, con precisión.

1.2. Analiza la historia y el estilo de la música Romántica, Moderna y Contemporánea, con objetividad.

1.3. Identifica los músicos de la época del renacimiento, los músicos contemporáneos y los compositores guatemaltecos, sin dificultad.

Contenidos

1.1.1. Análisis histórico y estilo de la música del Ro cocó 1.1.2. Análisis histórico y estilo de la música Pre clásica 1.1.3. Análisis histórico y estilo de la música Clásica 1.1.4. 1.1.5. 1.1.6.

1.2.1. Análisis histórico y estilo de la música Romántica 1.2.2. Análisis histórico y estilo de la música Moderna 1.2.3. Análisis histórico y estilo de la música Contemporánea 1.2.4. 1.2.5. 1.2.6.

1.3.1. Domenico Cimarosa, Juan Bautista Lulli, Rameau, Francois Couperin, c.w. Gluck, Niccolo Piccini, f.j. Haydn, Cherubini, w.a. Mozart, Salieri, Beethoven, Schubert, Weber,

Mendelssohn, Schumann, Lizst, Chopin, Paganini, Rossini, Verdi, Respighi, Wagner, Brahms 1.3.2. Sonata, sinfonía, poema sinfónico, overtura, lied 1.3.3. Música de cámara

1.3.4. Orquesta sinfónica

1.3.5. Instrumentos solos

1.3.6. Compositores guatemaltecos

6 1

Nota importante: el contenido no se relaciona con historia de la música. Debido a que se trabaja específicamente los estilos y estructuras de las composiciones, con audiciones y análisis. 4.2. Subárea: Civismo y Valores II Descriptor La subárea de Civismo y Valores, dentro del cual se fomentan principios y normas de convivencia social que fundamenten y sustenten la vida en armonía dentro de la familia, la comunidad y la nación. Se basa en el respeto y la observancia de los valores universales, y en los principios y valores de las culturas: Maya, Garífuna, Xinca y Mestiza que conforman Guatemala. Cívica: orienta la formación de valores ciudadanos, por medio del conocimiento, la interpretación y la comprensión de la función de las normas y leyes que rigen y determinan la vida social. Genera respeto fundamentado por su patria y por todo aquello que simboliza su identidad. Así como fortalece sus valores cívicos.

Valores: se refiere a las concepciones o ideas y prácticas humanas necesarias de reproducir y afirmar el sentido de la vida cotidiana, porque promueven una convivencia sociocultural y material, beneficiosa para todos sin discriminación.

El propósito del eje de valores es afirmar y difundir los valores personales, sociales y cívicos, éticos, espirituales, y culturales. Con esto se pretende sentar las bases para el desarrollo de las formas de pensamiento, actitudes y comportamientos orientados a una convivencia armónica, en el marco de la diversidad sociocultural, los Derechos Humanos, y la cultura de paz. Para eso, propicia el desarrollo ético de las y los estudiantes, ayudando a configurar su personalidad moral. Busca, asimismo, sensibilizarlos hacia los problemas que se presentan a diario. Asimismo, formar en ellos y ellas actitudes positivas y comportamientos coherentes con principios éticos conscientemente asumidos. Esto les permitirá desarrollarse como ciudadanas y ciudadanos críticos. Para participar responsablemente en la construcción de un mundo mejor para todas y todos. Componentes

1. Valores Personales

Los valores personales son las potencialidades, cualidades y concepciones o ideas que dan sentido a la vida de cada ser humano y que le permiten desarrollar las capacidades necesarias para su desenvolvimiento satisfactorio y realización personal. 122

2. Valores Éticos

La práctica de los valores éticos, permite que las y los estudiantes respeten la vida, los bienes, los derechos y la seguridad de sí mismos y de las demás personas. Las y los estudiantes han de aprender a respetar normas, ejerciendo su libertad, actuando con seriedad y responsabilidad. Así como ser honestas u honestos y perseverantes, practicar la equidad, alcanzar sus metas sin dañar a otros. 3. Derechos Humanos, Democracia y Cultura de Paz

Orienta hacia la formación para el reconocimiento, respeto y promoción de los derechos humanos, de los Pueblos y específicos de grupos. Esto desarrolla y fortalece actitudes de vida orientadas hacia un compromiso con el ejercicio de los derechos y el cumplimiento de las responsabilidades.

Malla Curricular Subárea Civismo y Valores II, Cuarto Grado Competencias

1. Actúa demostrando valores personales como parte de su personalidad, en cualquier ámbito donde convive y se desenvuelve sin problemas de relación con los demás.


Contenidos

1.1. Actúa con valores personales, ante situaciones adversas en cualquier ámbito.

1.1.1. Valores Personales (individuales)

1.2. Actúa demostrando valores individuales que no afecta su relación con las personas de su entorno.

1.2.1. La veracidad

1.1.2. La templanza

1.1.3. El dominio de sí mismo 1.1.4. La resignación 1.1.5. El sufrimiento 1.2.2. El valor

1.2.3. La modestia 1.2.4. La felicidad

1.2.5. La justicia y la humanidad

6 3

Competencias

2. Demuestra valores éticos con el ser supremo, en su familia, su comunidad y en el ámbito de trabajo, con cumplimiento de sus deberes.

3. Ejerce sus derechos individual, culturales, sociales y económicos dentro del respeto hacia los demás, apegado a las normas democráticas y pacíficas vigentes en nuestro país.


2.1. Ejerce los valores éticos en diferentes ambientes sociales, sin problemas. 2.2. Sabe cumplir con sus deberes con el ser supremo, consigo mismo, con los demás y como profesional, sin presiones. 3.1. Participa ejerciendo su derecho y respeto hacia los demás como ciudadano que sabe convivir en una sociedad democrática.

3.2. Demuestra respeto hacia las diferentes culturas coexistentes en Guatemala dentro de un ambiente de paz.

Contenidos

2.1.1. Los valores éticos 2.1.2. La justicia

2.1.3. Respeto de sí mismo

2.1.4. Manifestaciones de la dignidad profesional 2.1.5. Generosidad hacia los demás 2.2.1. Los deberes

2.2.2. Deberes con Dios

2.2.3. Deberes para consigo mismo 2.2.4. Deberes sociales

2.2.5. Deberes profesionales

3.1.1. Derechos del joven en salud, trabajo, seguridad y ambiente sano

3.1.2. Derechos y obligaciones del joven en la familia y la comunidad

3.1.3. Respeto, afecto y solidaridad hacia los jóvenes, los adultos y los ancianos 3.1.4. Participación en actividades cooperativas que le permitan realizar proyectos para el beneficio de su familia, la comunidad y el país 3.1.5. Desarrollo de valores de identidad, solidaridad, participación, honradez, veracidad, organización y libertad

3.2.1. Respeto a las culturas de los grupos que integran la comunidad, el país y otros países 3.2.2. Respeto y cumplimiento de normas 3.2.3. Desarrollo de una conducta democrática

3.2.4. Interpretación de normas y reglamentos establecidos para situaciones específicas dentro del hogar, el establecimiento educativo, la comunidad y el país 3.2.5. Principios de convivencia en una sociedad de paz

124

Nivel Medio Quinto Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar en el nivel medio todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico De tal manera que el estudiante tenga una base académica de su práctica musical, que lo sustente en el transcurso de su carrera profesional.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, pues la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura, con el objetivo de prepararlos para el nivel medio y superior. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas. Esto nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros). También, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área Colectiva Musical). ░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Razón para no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes, debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto, será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.

Se pretende comenzar los estudios al mismo tiempo en que los alumnos comienzan su educación básica obligatoria. Esto debido a que esta es la edad habitual en la que la mayoría accede al sistema educativo nacional.

La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. De manera que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio 6 5

básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Armonía I (complemento de contenidos pendientes) Descriptor Esta Subárea, junto a la de análisis e historia de la música, conforman las materias que desarrollan el lenguaje musical durante el nivel medio superior. Ésta se ocupa de los aspectos específicos de la armonía, que han sido introducidos en el lenguaje musical V y VI. Esto abarca desde lo tradicional a lo contemporáneo, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Componente

1. Los Acordes

En este componente se desarrollará la habilidad y la destreza de los estudiantes en el manejo de los acordes musicales, para poder ejecutar y acompañar con instrumentos composiciones musicales, Los cuales son aspectos muy importantes a considerar que debe manejar cualquier músico contemporáneo.

Malla Curricular Subárea Armonía I, Quinto Grado Competencias 1.

126


Contenidos

1.1. Maneja los acordes tríadas y cuatríadas y la escala diatónica sin problemas.

1.1.1. Acordes tríadas y cuatríadas

1.2. Utiliza los grados, acordes y funciones en la tonalidad de composiciones e interpretaciones musicales.

1.2.1. Los grados, sus acordes y sus funciones en la tonalidad

1.1.2. La escala diatónica 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.2

1.2.3. 1.2.4. 1.2.5.

Competencias

Indicadores de Logros 2.1.

1.

2.1.1.

Contenidos

2.1.2. 2.1.3. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea de Armonía, que lo plasmará en su plan de clase.

2. Área: Práctica Instrumental Descriptor

Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales, necesarias para dominar un instrumento y lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Así como cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación. Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio

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relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. Pero afectará también el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, la mejor forma de realizar el procedimiento.

Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. También cuando el sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Asimismo, centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior, pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento V (complemento de contenidos pendientes) Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual, por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento como mantenimiento, montaje y otros, serán tratados en la clase colectiva.

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De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. Así como el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes

1. Repertorio del Instrumento

Es necesario que el estudiante tenga la oportunidad de conocer los antecedentes y el repertorio del instrumento. También conocer la agrupación instrumental a que pertenece, para poder ejecutarla con escalas y arpegios. 2. Interpretación Instrumental

Es importante el conocimiento teórico de los instrumentos. Pero es más importante la ejecución directa de los instrumentos para la interpretación de la música de todos tiempos, hasta en la actualidad. Son habilidades y destrezas que el estudiante logrará adquirir en este componente.

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Malla Curricular Subárea Instrumento V, Quinto Grado Competencias

1. Identifica el repertorio de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. También interpreta música con el instrumento de su elección en forma correcta y amena.




Contenidos

1.1.1. La ejecución de las escalas y los arpegios 1.1.2. El repertorio del instrumento

1.1.3. El instrumento en las agrupaciones instrumentales 1.1.4. 1.1.5. 1.1.6.


1.2.2. La interpretación con el instrumento 1.2.3. Improvisación 1.2.4. 1.2.5. 1.2.6.

2.2. Subárea: Acompañamiento II (CONTENIDOS PENDIENTES) Descriptor Componentes 1. 2.

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Malla Curricular Subárea Acompañamiento II, Quinto Grado 1.

Competencias

1.1


1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4.

1.2

1.1.5. 1.1.6. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5.

3. Área: Colectiva Musical

1.2.6.

Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Más de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Conjunto Coral V Descriptor Esta es otra área derivada del campo de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 6 !


1. Vocalizaciones

Este componente ayuda al estudiante a desarrollar las habilidades de vocalizaciones en diferentes intervalos tales como de tercera, diatónicas, y de quinta, como base del conjunto coral. 2. Técnicas de Respiración y Relajación

La respiración y la relajación tienen mucha importancia en la interpretación musical y se debe conocer y manejar con propiedad técnicas adecuadas para el manejo de las mismas. De esa forma poder interpretar correctamente composiciones musicales de calidad.

132

Malla Curricular de la Subárea Conjunto Coral V, Quinto Grado Competencias 1. Realiza vocalizaciones en intervalos de tercera, diatónica y quinta, aplicando técnicas de respiración y relajación en forma correcta



1.2. Maneja técnicas de relajación, respiración, ensamble y vocal con destreza. 1.3. Utiliza técnicas de respiración, relajación, dicción y colocación de las vocales sin equivocarse.

Contenidos

1.1.1. Higiene del aparato fonador 1.1.2. Técnicas de respiración 1.1.3. Vocalizaciones:

1.1.4. Vocalizaciones en intervalos de tercera 1.1.5. Vocalizaciones diatónicas

1.1.4. Vocalización en intervalos de quinta 1.2.1. Técnicas de relajación 1.2.2. Respiración 1.2.3. Ensamble

1.2.4. Repertorio

1.2.5. Técnicas de respiración

1.2.6. Ejercicios de técnica vocal 1.3.1. Postura

1.3.2. Respiración

1.3.3. Aspiración, retención y expiración 1.3.4. Relajación 1.3.5. Dicción

1.3.6. Colocación de las vocales 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Además de los anteriores, de acuerdo a la necesidad de los estudiantes, el maestro incluirá en su plan de clase los contenidos siguientes: 1. Obras características para la agrupación. 2. El coro en la orquesta sinfónica. 3. Los corales de Bach, análisis e interpretación vocal.

6 #

3.2. Subárea: Música de Cámara I Descriptor Esta subárea facilita la práctica ideal para el desarrollo de las capacidades y habilidades de interpretación musical e instrumental de parte del estudiante. Permite el estudio y dominio de la técnica fundamental para la dirección de orquesta, grupos de cámara y de coros musicales, con destreza y alta calidad musical. Componente

1. Cualidades de la Música

Es imprescindible para el músico conocer las cualidades de la música de cámara y el ensayo. De esa manera poder participar con el grupo musical en la interpretación de composiciones musicales con buena destreza y habilidades.

Malla Curricular Subárea Música de Cámara I, Quinto Grado

Competencias

1. Identifica las cualidades de la música de cámara, las normas básicas de ensayo. Asimismo, interpreta en grupo y realiza fraseo colectivo, con habilidad.

134


1.1. Describe las cualidades de la música de cámara y las normas básicas del ensayo, con fluidez. 1.2. Interpreta y realiza fraseo en grupo con alta destreza.

Contenidos

1.1.1. Cualidades de la música de cámara 1.1.2. Las normas básicas del ensayo 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5.

1.2.1. Interpretación en grupo 1.2.2. Fraseo colectivo 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5.

2.

Competencias


2.1.

2.1.1.

2.2.

2.2.1

Contenidos

2.1.2. 2.1.3.

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.

4. Área: Cultural General

2.2.5.

Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo, lo sitúa como ser social. Asimismo, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo y le permite la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo. También considerando al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve. La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella. A la vez, considerando a un creador o intérprete, éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social. Y en lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En tal sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada

6 %

expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Géneros Tradicionales y Populares de Guatemala Descriptor En esta subárea, el estudiante tendrá la oportunidad de conocer el Repertorio Tradicional, Popular y Académico de Guatemala. Conocer también a sus Autores, donde se incluya el estudio, análisis y ejecución de los ejemplos más significativos. Análisis y apreciación de géneros musicales mayas e indígenas y su relación con las comunidades lingüísticas. Géneros y estilos musicales de las comunidades culturales garífuna, xinca y mestiza. El estudiante tendrá la oportunidad de conocer los valores musicales de los cuatro pueblos que conforman nuestro país. Existe una gama de canciones y valores musicales de todas las etnias que conforman las culturas de nuestro país. Los mismos, en la actualidad, no se han sistematizado. Es de mucho valor investigar estos valores musicales ancestrales y modernos, que pueden servir de base para un despegue artístico a nivel nacional e internacional. Existen valores musicales relevantes que es importante conocer, valorar y fomentar. En vista que son valores nacionales que ningún otro país del mundo lo tiene, que los debemos cultivar con mucho orgullo como guatemaltecos. Componentes

1. Valores Musicales

El estudiante tendrá la oportunidad de conocer los valores musicales de los cuatro pueblos que conforman nuestro país. Existen valores musicales relevantes que es importante conocer, valorar y fomentar. Debido a que son valores nacionales que ningún otro país del mundo tiene, que los debemos cultivar con mucho orgullo como guatemaltecos. 2. Repertorio Nacional

Existe una gama de canciones y valores musicales de todas las etnias que conforman las culturas de nuestro país, que en la actualidad no se han sistematizado. En este componente, el estudiante tendrá la oportunidad de investigar estos valores musicales ancestrales y modernos. Los mismos pueden servir de base para un despegue artístico a nivel nacional e internacional.

136

Malla Curricular de la Subárea Géneros Tradicionales y Populares de Guatemala, Quinto Grado Competencias

1. Describe los valores musicales de los cuatro pueblos que conforman la sociedad guatemalteca. Asimismo, canta con orgullo canciones de autores nacionales indígenas y mestizos.


1.1. Identifica y describe los valores musicales de las culturas de Guatemala, con precisión.

1.2. Canta canciones de autores nacionales de los cuatro pueblos que conforma la sociedad guatemalteca, con devoción y orgullo.

Contenidos

1.1.1. Aspectos epistemológicos de la cultura popular que son: 1.1.2. Folklore o Culturas Populares

1.1.3. Enfoques basados en la investigación 1.1.4.¿Que se estudia en las Culturas Guatemaltecas? Cultura Espiritual, mental, material, oral, escrita, artística. Culturas de Guatemala 1.1.5.

1.2.1. Los Cuatro Pueblos: , Maya, Xinca, Ladino, Garífuna 1.2.2. Culturas Orales en Guatemala (cuentos, leyendas, tradiciones de los cuatro pueblos)

1.2.3. Literatura Indígena (El Popol Wuj, Rabinal Achi, Chilan Balam, Anales de los Kaqchikeles,...)

1.2.4. Músicas de los cuatro pueblos (cantar una canción guatemalteca. Ejemplo: Mañanitas guatemaltecas.)

1.2.5. Música Garífuna. Reconocer ejemplos. Influencias tradicionales en la Música de compositores guatemaltecos. 2.

2.1.

2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5. 6 /

4.2. Subárea: Culturas e Interculturalidad de Guatemala Descriptor Esta subárea trata de indagar sobre la diversidad cultural de nuestro país. Busca el significado profundo de la expresión Guatemala es pluricultural. También aboga por el respeto e igualdad de las cuatro culturas que conviven en el país: Maya, Xinca, Garífuna y Ladina, que conforman la riqueza cultural de Guatemala. Por lo que es importante una referencia a los aspectos relevantes de cada uno de los cuatro pueblos, para fomentar la interculturalidad entre ellos. Pretende conocer la historia de las culturas desde la época precolombina hasta nuestros días. Incluye el origen y evolución de las Culturas de Guatemala. Filosofía y espiritualidad; arte, ciencia y tecnología, educación, lengua y literatura. Sensibilidad y comprensión de la cosmovisión de los pueblos y culturas como fundamento de las relaciones interculturales mutuamente enriquecedoras.

Es importante reconocer la conformación de las distintas culturas de Guatemala, apreciar la diversidad cultural, el significado de la cultura, acercamiento hacia estas culturas. Asimismo, modificar prejuicios existentes sobre las culturas, promover la eliminación de los prejuicios, la discriminación y la exclusión étnica, económica y social. Construir así la convivencia multicultural en paz, para buscar un futuro mejor para todas y todos los guatemaltecos. Componentes

1. Culturas de Guatemala

Es importante conocer otras culturas del mundo. Pero es más imperativo conocer las culturas coexistentes en nuestro país, razón de ser de la Multiculturalidad e Interculturalidad. Los valores de cada una de ellas son muy importantes para la vida del guatemalteco, porque sólo conociendo nuestra coexistencia es que podemos engrandecer a nuestro país. El estudiante tendrá la oportunidad de conocer y analizar las características y elementos culturales de cada Pueblo guatemalteco. 2. La Sociedad Guatemalteca Actual

Sólo conociendo y comprendiendo el pasado real, podemos enfrentar con decisión el futuro, para no caer en lo mismo. También no repetir las acciones erróneas cometidas en nuestro país. El estudiante tendrá la oportunidad de conocer parte de la historia real de Guatemala, con pensamiento crítico y analítico. Necesario para determinar una solución concreta de convivencia pacífica entre los cuatro pueblos que conforman el Estado de Guatemala.

138

Malla Curricular Subárea: Culturas e Interculturalidad en Guatemala, Quinto Grado Competencias

1. Explica y reflexiona sobre las particularidades de las diferentes culturas que coexisten en nuestro país, valorándolos como riqueza cultural de mucha trascendencia a nivel mundial.


1.1. Explica las características de la cultura, la cosmovisión y los idiomas de Guatemala, desde una dimensión real.

1.2. Identifica las características comunes y diferentes de las culturas que conviven en Guatemala, dándoles el valor e importancia que merecen como riqueza cultural.

Contenidos

1.1.1. Características de la cultura

1.1.2. La cultura es una creación social, se aprende y cambia 1.1.3. La cultura real y la ideal 1.1.4. Cultura y cosmovisión

1.1.5. Culturas que conviven en Guatemala 1.1.6. Los idiomas nacionales

1.1.6. La importancia de conocernos 1.2.1. Cultura Ladina

1.2.2. En busca de los orígenes 1.2.3. Cultura social

1.2.4. En la actualidad

1.2.5. La religiosidad ladina 1.2.6. Cultura Maya

1.2.7. La Cosmovisión y la Espiritualidad Maya 1.2.8. El Cholq’ij o Calendario Sagrado

1.2.9. Algunos valores de la Cultura Maya 1.2.10. Las Ceremonias Mayas 1.2.11. Cultura Garífuna

1.2.12. Tradiciones culturales de los garínagu 1.2.13. El ritmo en la sangre

1.2.14. La espiritualidad Garífuna 1.2.15. La Cultura Xinca

1.2.16. Tradiciones y costumbres Xinca

6 )

Competencias

2. Propone soluciones viables y reales a los diferentes problemas sociales que existen en el país, considerando los diferentes procesos desarrollados en tiempos pasados, para llegar a la verdadera interculturalidad y convivencia pacífica.


2.1. Explica los diferentes procesos de la historia que han contribuido a nuestra realidad actual en Guatemala y la necesidad de fomentar la interculturalidad, con precisión.

Contenidos

2.1.1. ¿Cómo llegamos a ser lo que somos? 2.1.2. La invasión española 2.1.3. La era Colonial

2.1.4. Llegó la Independencia

2.1.5. La Primavera Revolucionaria Guatemalteca

2.1.6. La Guerra Interna de los 36 años

2.1.7. La discriminación, los prejuicios, el etnocentrismo, el racismo y la exclusión étnica, cultural, social y económica. 2.1.8. Acuerdos de paz

2.1.9. ¿Avance o Estancamiento Social? 3.1.10. Interculturalidad y Convivencia pacífica necesaria

Nivel Medio Sexto Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar en el nivel medio todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico. De tal manera que el estudiante tenga una base académica de su práctica musical, que lo sustente en el transcurso de su carrera profesional.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, porque la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura. El objetivo es el de prepararlos para el nivel medio y superior. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas, lo que nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples

140

que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros). También, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área Colectiva Musical).

░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Eso permitirá no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto, será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.

Se pretende comenzar los estudios al mismo tiempo en que los alumnos comienzan su educación básica obligatoria. Debido a que esta es la edad habitual en la que la mayoría accede al sistema educativo nacional.

La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. De manera que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Armonía II (complemento de contenidos pendientes) Descriptor Esta Subárea, junto a la de análisis e historia de la música, conforman las materias que desarrollan el lenguaje musical durante el nivel medio superior. Ésta se ocupa de los aspectos específicos de la armonía, que han sido introducidos en el lenguaje musical V y VI. El cual abarca desde lo tradicional a lo contemporáneo, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Componente

1. La Construcción Armónica

Una de las habilidades muy importantes de la música y como base de la composición musical es la construcción armónica. Así que en este componente el estudiante podrá adquirir conocimientos y práctica musicales.

7 1

Malla Curricular Subárea Armonía II, Sexto Grado 1.

Competencias


1.1.

Contenidos

1.1.1. Sucesiones y cadencias armónicas características 1.1.2. Dominantes secundarios y otras ampliaciones de la tonalidad 1.1.3.

1.2

1.1.4. 1.1.5.

1.2.1. Construcción armónica de corales con bajos y cantos dados 1.2.2. Análisis armónico de corales de Bach 1.2.3.

2.

2.1.

1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea de Armonía. El mismo lo plasmará en su plan de clase. 1.2. Subárea: Análisis de la Forma Descriptor Esta materia orígenes, la optar porque variaciones y 142

forma parte del área de desarrollo del lenguaje musical. Desde sus música occidental ha dependido de estructuras musicales: desde sea una frase que se repite y una segunda frase que le sucede, hasta desarrollos complejos. También incluyendo la subdivisión del todo en

partes o movimientos. Como si de técnicas de construcción se tratara, en cada época los autores utilizaron e innovaron los recursos existentes a su alcance. Por lo cual, el estudio y análisis de las Formas y Géneros Musicales, es fundamental para comprender el repertorio y su evolución a través de la historia. Estas incluyen: sonata, suite, concierto, obertura, sinfonía, ópera, entre otros). Componente

1. Análisis de Estructuras y Obras

Para comprender de una manera correcta la música desde sus orígenes es importante conocer la estructura de la música hasta llegar a las obras musicales relevantes en la historia. Por tal razón, en este componente el estudiante tendrá la oportunidad y la habilidad de analizar dichas estructuras y obras musicales. Permitirá una mejor comprensión de la música.

Malla Curricular Subárea Análisis de la Forma, Sexto Grado Competencias

1. Explica los elementos de la estructura musical y las diferentes obras que han venido desarrollándose a través de la historia de la música y de la humanidad, con alta comprensión.


1.1. Identifica los elementos de análisis como la frase, semi frase, motivo, sucesiones armónicas y la modulación, con precisión. 1.2. Analiza las formas y los géneros musicales, de la clase de instrumentos y la clase de música de cámara, sin dificultades.

Contenidos

1.1.1. Elementos del análisis

1.1.2. Frase, semi frase y motivo 1.1.3. Unidades estructurales

1.1.4. Las sucesiones armónicas 1.1.5. La modulación

1.2.1. Las formas y los géneros musicales 1.2.2. Análisis de las obras de ejemplo

1.2.3. Análisis de las obras de la clase de instrumento 1.2.4. Análisis de las obras de la clase de música de cámara 1.2.5. Análisis de las obras de la clase de conjunto instrumental

7 3

2.

Competencias


2.1.

2.1.1.

Contenidos

2.1.2. 2.1.3. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.

2. Área: Práctica Instrumental

2.2.5.

Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales. Son necesarias para dominar un instrumento y lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Así como cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación.

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo. Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de 144

esa habilidad. Pero también afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma.

Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, cuando se consigue la mejor forma de realizar el procedimiento.

Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. También cuando el sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Así como centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior. Aunque también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento VI Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual, por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento como mantenimiento, montaje y otros, serán tratados en la clase colectiva.

De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. Así como el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos 7 5

de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes

1. Lectura Musical

La destreza de leer música a primera vista es una habilidad que el estudiante lo va logrando con la práctica de lectura musical. Tal habilidad es sumamente importante para la interpretación de la música escrita y para la ejecución de instrumentos con buena calidad. 2. Técnicas Básicas del Instrumento


Malla Curricular Subárea Instrumento VI, Sexto Grado Competencias

1. Lee a primera vista las notas musicales, la trasposición y aplica las técnicas básicas del instrumento, con buenos hábitos de práctica, con mucha habilidad y destreza.


Contenidos





1.1.2. Transposición 1.1.3. 1.1.4.


1.2.3. Los buenos hábitos y la práctica instrumental 1.2.4. 1.2.5.

146

2.2. Subárea: Práctica Orquestal I Descriptor Práctica Orquestal es el desarrollo de las capacidades y habilidades instrumentales interpretativas, a través de la integración en conjuntos orquestales sinfónicos Sobre los cuales el estudiante debe tener conocimientos y práctica. Incluye los Principios de Orquestación y Composición, creación e instrumentación para la orquesta. Es una práctica sumamente importante en la formación del estudiante para poder participar con destreza en orquesta y sinfónicas musicales. Componentes

1. Pasos Principales

Para la práctica orquestal es importante realizar los pasos principales en una orquesta. Entre tales pasos están el protocolo, el proceso de afinación, posición orquestal, el rol de los puesto y como seguir al director de la orquesta. El estudiante desarrollará esas habilidades para participar en la orquesta en una forma adecuada. 2. Valores y Principios

La música tiene sus propios valores y principios que son los fundamentos del que hacer musical, principalmente en la orquesta. Tales valores deben ser del conocimiento preciso del estudiante, para hacer una interpretación orquestal adecuada.

7 7

Malla Curricular Subárea Práctica Orquestal I, Sexto Grado Competencias

1. Ejecuta los pasos principales de una orquesta de acuerdo al marcaje del director, con aplicación de los valores y principios orquestales en repertorios corales de música barroca y guatemalteca con precisión y convicción.


Contenidos

1.1. Ejecuta los pasos principales en una orquesta como, el protocolo, proceso de afinación, posición orquestal y roles de los puestos, de acuerdo al marcaje del director.

1.1.1. "Protocolo orquestal

1.2. Aplica valores y principios orquestales en repertorios corales, de música barroca y música guatemalteca con convicción.

1.2.1. Trabajo seccional Valores y Principios Orquestales

1.1.2. Procesos de afinación

1.1.3. Posición de la orquesta (motivos históricos y prácticos) 1.1.4. Roles de los puestos

1.1.5. Patrones de marcaje del director (como seguirlos) 1.2.2. Repertorio: Corales 1.2.3. Arreglos de piezas y obras de repertorio Música barroca Música guatemalteca" 1.2.4.

3. Área: Colectiva Musical

1.2.5.

Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Más de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Conjunto Coral VI Descriptor Esta es otra área derivada del área de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje 148

musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes.


1. Características de los Sonidos

Este componente ayuda al estudiante a desarrollar las habilidades de utilizar las características de los sonidos en forma adecuada, dependiendo de las piezas musicales que se interpretan. 2. La Fonación

Uno de los elementos importantes de la música es la adecuada fonación que debe manejar el intérprete de la música. Así poder interpretar con calidad las compasiones musicales.

7 9

Malla Curricular de la Subárea Conjunto Coral VI, Sexto Grado Competencias

1. Utiliza su voz afinada para cantar adecuadamente, a través de ejercicios de respiración, relajación, dicción y aparatos especiales para el control de sonidos en su altura, duración e intensidad.


1.1. Relaciona sonidos con cambios de altura, duración e intensidad, con afinación adecuada en tesituras.

1.2. Realiza ejercicios de vocalización a través de técnicas adecuadas y logra clasificar voces correctamente. 2.3. Ejercita su aparato de fonación con mecanismos y aparatos, utilizando técnicas para utilizar el diafragma.

Contenidos

1.1.1. El director y sus señas 1.1.2. Afinación

1.1.3. Relación de sonidos con cambios de altura, duración, intensidad 1.1.4. Técnicas de respiración

1.1.5. Respiración, articulación, emisión y colocación de la voz 1.1.6. Afinación y dicción 1.1.7. Tesitura

1.2.1. El respeto a los compañeros 1.2.2. Vocalizaciones

1.2.3. Clasificación de las voces

1.2.4. Escuchar los registros de cada alumno 1.2.5. Expresión verbal

1.2.6. Vocalizaciones utilizando trabalenguas (dicción) 2.3.1. Aparato de fonación


2.3.4. Ejercicios para utilizar correctamente el aparato resonador y de fonación 2.1.5. Ejercicios y técnicas para aprender a utilizar el diafragma 2.1.6.

Nota: Además de los anteriores, de acuerdo a la necesidad de los estudiantes, el maestro incluirá en su plan de clase los contenidos siguientes: 1. Obras características para la agrupación. 2. El coro en la orquesta sinfónica. 3. Los corales de Bach, análisis e interpretación vocal.

150

3.2. Subárea: Música de Cámara II (complemento de contenidos pendientes) Descriptor Esta subárea facilita la práctica ideal para el desarrollo de las capacidades y habilidades de interpretación musical e instrumental de parte del estudiante. Permite el estudio y dominio de la técnica fundamental para la dirección de orquesta, grupos de cámara y de coros musicales, con destreza y alta calidad musical. Componente

1. Ejecución Instrumental

La ejecución instrumental en una agrupación musical requiere de habilidades y destrezas muy especiales para poder interpretar la música de cámara con eficiencia y exactitud. Esto sin dejar a un lado el trato hacia los compañeros ejecutantes de otros instrumentos musicales; propiciando un ambiente positivo dentro de los integrantes del grupo musical.

Malla Curricular Subárea Música de Cámara II, Sexto Grado Competencias

1. Ejecuta instrumento propio con plena identificación del papel de otros instrumentos en la interpretación de música de cámara, con actitud positiva hacia sus compañeros.


1.1. Ejecuta instrumento propio a nivel de grupo para la interpretación de composiciones musicales, en música de cámara, sin dificultad.

1.2. Identifica el papel del resto de instrumentos en la agrupación y practica el respeto hacia sus compañeros con actitud positiva.

Contenidos

1.1.1. Ejecución instrumental en la agrupación instrumental

1.1.2. El papel del instrumento propio en la agrupación 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5.

1.2.1. El papel del resto de instrumentos en la agrupación 1.2.2. El respeto a los compañeros 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5.

7 !

2.

Competencias


2.1.

2.1.1.

Contenidos

2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.

4. Área: Cultura General

2.2.5.

Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo. Sitúa a la persona como ser social, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo- Le permite también la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo Considera al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve. La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella. Considera a un creador o intérprete, éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social. En lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento. En este caso de expresión artística, en tal sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno 152

ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Historia de la Música Guatemalteca y Latinoamericana Descriptor La música es un fenómeno, un arte, una expresión que se perfila en el transcurso de la historia con diferentes connotaciones que al mismo tiempo son afectadas por otros hechos de tipo social: culturas ancestrales, invasiones culturales, revoluciones, clases sociales, grupo al que se dirige; de tipo económico: el auge de algún tipo de cultivo, un grupo que dirige la economía, adelantos tecnológicos que transforman la forma de producción; de tipo político: la ideología de quienes gobiernan y sus intereses particulares. En la historia de la música en Guatemala ocurre igual, de suerte nos hemos encontrado con una fuente que trata de enfocar el tema desde esta perspectiva. Se trata del libro de Enrique Anleu Díaz “Historia Crítica de la Música en Guatemala”. Sin embargo, lo que en adelante sigue son sólo unas “pinceladas para acercarse a la Historia de la Música en Guatemala” hasta más o menos la primera mitad del siglo XX. El catedrático de música tendrá la posibilidad de investigar más a fondo la historia musical de nuestro país. Ayudará a una mejor comprensión de los estudiantes. En el ámbito Latinoamericano, se trata de dividir el contenido por etapas, mencionando en cada una, hechos de la historia, la vida musical y personajes importantes.

Aunque recibe menos atención internacional que las formas populares o comerciales, la música “clásica” o académica tiene una larga tradición en América Latina. Asimismo, en muchos países se cultiva con tanto prestigio como en otras naciones occidentales. La ópera, por ejemplo, es una pasión en varias capitales latinoamericanas, particularmente en Buenos Aires. Uno de los símbolos nacionales, la “canción a la bandera” que se enseña en las escuelas argentinas, proviene de la ópera Aurora (1908), del compositor Héctor Panizza y el libretista Héctor Quesada (inicialmente escrita en italiano y traducida al español en 1945 por su hijo Josué Quesada). Un ejemplo más reciente es la ópera Florencia en el Amazonas (1996) del compositor mexicano Daniel Catán (n. 1949), basada en obras de Gabriel García Márquez (y en la novela El amor en los tiempos del cólera en particular). La ópera de Catán se ha incluido en temporadas de Los Ángeles, Seattle y Bogotá, y ahora es parte del repertorio permanente en la casa de ópera de Houston. [escuchar fragmento en: la página de Albany Records]. Otra 7 #

ópera latinoamericana es “Simón”, sobre la vida de Simón Bolívar, del afrocolombiano Francisco Zumaqué (m. 1945), quien ha compuesto también interesantes desarrollos sinfónicos con base en la música afrocaribeña, como en la Suite Rituales (1994). En la sinfonía, el chileno Luis Advis (1935) ha logrado reconocimiento, entre otras, por Los tres tiempos de América (1992). Con su Santa María de Iquique (1970), Advis también inauguró un género ahora denominado “Cantata popular”, que introduce elementos del folclor andino a la forma clásica de la cantata, incluyendo además elementos teatrales y coreográficos. Dentro de este género, y presentadas en forma de ópera, son destacables las obras del chileno Sergio Ortega (1938), que ponen en escena obras clásicas de la literatura hispanoamericanas, tales como Pedro Páramo del mexicano Juan Rulfo, y el Canto General de Pablo Neruda.

El compositor latinoamericano de música clásica que más reconocimiento mundial ha alcanzado es Héitor Villa Lobos. Su extraordinario talento como intérprete de piano, violonchelo y guitarra, su trayectoria y formación en Europa y, sobre todo, su trabajo de campo con las tradiciones populares de Brasil, hicieron que sus obras (sinfónicas y de cámara) obtuvieran numerosos premios e invitaciones internacionales. Villa Lobos se convirtió además en un símbolo nacional para Brasil durante el gobierno reformista de Getúlio Vargas durante los años treinta, haciéndose tan significativo para su país como lo eran los muralistas para México. Sus Études para guitarra preceden esta época. Fueron creados en Europa, siendo indicio temprano de la dirección innovadora y profundamente brasileña que seguiría su creación posterior. En los años veinte, la guitarra todavía no era generalmente reconocida como un instrumento de reputación para la música clásica, sino más bien un asunto de folclor. Villa Lobos, junto con Andrés Segovia, revolucionó la historia de la guitarra clásica con sus doce Études, consagrando finalmente el lugar de este instrumento en la música de cámara. El material musical, en lugar de ser transportado del piano o de otros instrumentos, emanó directamente de la guitarra, y su nivel de dificultad, así como su elaborado prisma de funciones harmónicas, requieren un virtuosismo sobresaliente. Componentes

1. Música Guatemalteca

El estudiante como futuro ciudadano guatemalteco tendrá el conocimiento de la música que desarrollaron las culturas ancestrales que aún persisten y conviven en la sociedad actual. Valorar, preservar y fomentar estos valores culturales, sobre todo los valores que han puesto en alto el nombre de Guatemala ante el mundo.

154

2. Música Latinoamericana

Conocer los grandes aportes de los músicos latinoamericanos, realizados a la música universal, desarrollados en distintas épocas de la historia de los países que conforman Latinoamérica. Asimismo, reconocer dichos aportes como un legado cultural importante para la sociedad moderna. Esto es sumamente importante para la formación musical del futuro músico latinoamericano.

7 %

Malla Curricular Subárea Historia de la Música Guatemalteca y Latinoamericana, Sexto Grado Competencias

1. Describe y valora las características, los instrumentos, la función de la música de las diferentes culturas coexistentes en Guatemala y los valores musicales que posee nuestro país en la sociedad multicultural del siglo XX, con objetividad.


1.1. Describe las características, los instrumentos y las funciones de la música Maya, y la música colonial, con precisión.

1.2. Analiza la música en la nueva Guatemala de la Asunción, hasta en el siglo XX, destacando los niveles alcanzados por los músicos guatemaltecos.

Contenidos

1.1.1. Características de la música de los Mayas 1.1.2. Instrumentos musicales mayas 1.1.3. Funciones de la música maya

1.1.4. La música popular y tradicional del Pueblo Maya 1.1.5. La música en el altiplano guatemalteco

1.1.6. El Petén y su presencia musical en la cultura tradicional guatemalteca 1.1.7. Bailes y Danzas tradicionales: Baile de los monos, baile de venados, baile de la conquista 1.2.1. La Música en la era Colonial 1.2.2. El barroco antigüeño

1.2.3. Música en la Nueva Guatemala de la Asunción 1.2.4. Personajes y compositores destacados

1.2.5. Las manifestaciones del Romanticismo musical y el Nacionalismo musical guatemalteco 1.2.6. Música en la época liberal

1.2.7. El clasicismo musical guatemalteco

1.2.8. La familia Sáenz y su legado músico-cultural del pueblo guatemalteco 1.2.9. Eulalio Samayoa y la Sociedad Filarmónica de Guatemala

1.2.10. Las primeras manifestaciones operáticas en Guatemala 1.2.11. Manuel Martínez-Sobral y Ricardo Castillo, su herencia musical romántica Jesús Castillo, su creación musical y sus estudios de la música maya quiché 1.2.12. La música Contemporánea Guatemalteca Joaquín Orellana, Jorge Sarmientos, Enrique Anleu Diaz y las primeras manifestaciones de las Composiciones de carácter contemporáneo

1.2.13. Los nuevos personajes en el acontecer contemporáneo guatemalteco, Igor de Gandarias, David de Gandarias, Paulo Alvarado, etc. 1.3. Describe las características, instrumentos y funciones de la música Garífuna y Xinca, con propiedad.

1.2.14. El Siglo XX en la Música Guatemalteca 1.3.1.Características de la Música Garífuna

1.3.2. Principales Instrumentos de la música Garífuna 1.3.3. Funciones de la música garífuna

1.3.4. Características de la Música Xinca

1.3.5. Principales instrumentos musicales Xinca 1.3.6.Funciones de la Música Xinca 1.3.7.

156

Competencias

2. Compara y valora los diferentes estilos musicales que posee Latinoamérica, por sus características y por los aportes a la música universal brindados a la sociedad contemporánea.


2.1. Compara las características de la música de los diferentes países de Latinoamérica y valora los aportes musicales a la música universal, con objetividad.

Contenidos

2.1.1. Historia de la Música de Latinoamérica 2.1.2. El Son Cubano y sus características 2.1.3. El bolero Cubano-Mexicano

2.1.4. El Vals Criollo de la zona Andina 2.1.5. El Arpa Paraguaya

2.1.6. El tango de Argentina, Brasil y Uruguay 2.1.7. Los Mariachis de México

2.1.8. El Pregón del género musical Cubano-Caribeño

2.1.9. La Canción Protesta de la Revolución Cubana y de los países de América 2.1.10. La Nueva Canción de Chile

2.1.11. La Nueva Canción de Argentina

2.1.12. La Nueva Troba versión Cubana, nueva canción Latinoamericana

2.1.13. Boricua en la Luna Nueva Canción Latinoamericana 2.1.14. La Tropicalia, la samba Brasileña

2.1.15. La Cantata Popular Santa María de Iquique 2.1.16. Ritmos afroperuanos

2.1.17. Ritmo afroecuatorianos

2.1.18. Salsa Caribe de Estados Unidos 2.1.19. Cumbia Colombiana

2.1.20. Merengue Dominicano 2.1.21. Rock en Español

2.1.22. Sensemayá Chile

4.2. Subárea: Matemática

2.1.23. A lo Cubano Orishas, Cuba-Francia

Descriptor Para lograr las competencias deseadas, la subárea se orienta al estudio de las siguientes temáticas: funciones trigonométricas, circulares, exponenciales y logarítmicas, polinomiales y funciones, álgebra de matrices e Introducción al cálculo. Contenidos que ayudarán a garantizar la calidad educativa teniendo como base el pensamiento lógico con los ejes de la reforma educativa: unidad en la diversidad, vida en democracia y cultura de paz, desarrollo integral sostenible, ciencia y tecnología.

7 /

Componentes 1. Modelos Matemáticos

Este componente consiste en la aplicación de las matemáticas a otras ciencias y a la resolución de problemas cotidianos, personales y comunitarios. Desarrolla la formulación creativa de modelos matemáticos diversos como: fórmulas, gráficas, tablas, relaciones, funciones, ecuaciones, modelos concretos, simulación por computadoras, entre otros. 2. Conjuntos, Sistemas Numéricos y Operaciones

Este componente estudia los conjuntos numéricos de racionales, enteros, irracionales y reales. Las y los estudiantes lograrán definir los elementos de cada conjunto, sus formas de representación y conversiones entre ellas, el orden y las operaciones con reglas, propiedades, relaciones y posibilidades de aplicación. Además del estudio del sistema decimal, se desarrollará la lectura y escritura en diferentes sistemas como el binario y el vigesimal. 3. Etnomatemática

Los Pueblos y los grupos culturales tienen prácticas matemáticas variadas. La orientación del componente incluye la observación, descripción y comprensión de las ideas matemáticas del Pueblo Maya. Así como de las comunidades a las que la o el estudiante pertenece, para lograr una visión enriquecida de los problemas y de las formas de resolverlos.

158

Malla Curricular Subárea Matemática, Sexto Grado Competencias

1. Emplea las funciones exponenciales y logarítmicas para representaciones gráficas.


1.1. Representa, gráficamente, la función exponencial y la función inversa.

1.2. Aplica funciones exponenciales y logarítmicas en la resolución de problemas. 2. Utiliza las funciones polinomiales y racionales para explicar fenómenos de la realidad social, económica.

2.1. Representa, gráficamente, funciones polinomiales y racionales.

2.2. Realiza operaciones algebraicas polinomiales y racionales para resolver problemas de funciones.

Contenidos

1.1.1. Descripción de la función exponencial (varias bases), representación gráfica 1.1.2. Construcción de gráficas

1.1.3. Explicación de la función inversa, y su representación gráfica 1.1.4. 1.1.5.

1.2.1. Aplicación de la función logarítmica como la inversa de la exponencial

1.2.2. Estructuración para cambio de bases 1.2.3. Representación gráfica de funciones polinomiales de grado mayor que 2 1.2.4. 1.2.5.

2.1.1. Organización de funciones polinomiales de grado mayor que 2

2.1.2. Representación gráfica de funciones polinomiales de grado mayor que 2

2.1.3. Estructuración de las propiedades de la división 2.1.4 2.1.5

2.2.1. Aplicación de teoremas fundamentales del álgebra

2.2.2. Organización de las ecuaciones polinomiales

2.2.3. Ejemplificación de las funciones racionales 2.2.4. 2.2.5.

7 )

Competencias

3. Describe el origen de la numeración Maya y escribe numerales, utilizando los símbolos, la tabla y las reglas de la escritura, sin equivocarse.


Contenidos

3.1. Escribe numerales Mayas utilizando los símbolos y la tabla de posiciones.

3.1.1. Escritura de cantidades en el sistema de numeración Maya

3.2. Explica el origen de la numeración Vigesimal de acuerdo a la Filosofía del Pueblo Maya.

3.2.1. Filosofía de los números Mayas

3.1.2. Los símbolos de matemática Maya 3.1.3. La tabla de posiciones

3.1.4. Reglas de la numeración Maya 3.1.5.

3.2.2. El principio es el Ajaw

3.2.3. Evidencia de Ajaw en el tiempo

3.2.4. El principio y fin como flor numérica - nik

3.2.5. La diferencia entre la flor numérica y el cero indo-arábigo

Séptimo Grado Nivel Superior 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar en el nivel medio todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico. Es para que el estudiante tenga una base académica de su práctica musical, que lo sustente en el transcurso de su carrera profesional.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, porque la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura, con el objetivo de prepararlos para el nivel medio y superior. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas, lo que nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música

160

(dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros). Y también, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área Colectiva Musical).

░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Eso garantiza no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes debido, a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.


La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. De manera que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical. Así como el conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Armonía y Contrapunto Descriptor Este subárea da a conocer al estudiante la organización y desarrollo horizontal del discurso musical a varias voces o líneas melódicas simultáneas. Los cuales deben tener una ejecución con mucha precisión en cuanto al ritmo y afinación de los instrumentos. También usar la coordinación y armonía de las voces en concordancia con la combinación y círculos musicales. Se presenta al estudiante las diferentes clases de contrapuntos que existen en la música. Se hace la diferencia entre los contrapuntos de imitación de los contrapuntos de invención, para tener un conocimiento amplio del manejo de dichos contrapuntos. Es importante el conocimiento del origen del sistema musical y de los sonidos para comprender la forma adecuada del uso de los diferentes tipos de contrapuntos que son necesarios saber manejarlos con precisión y propiedad. Así lograr una buena armonía entre los instrumentos y las voces humanas que intervienen en orquestas y sinfónicas musicales.

8 1

Componentes 1. Tipos de Contrapuntos

Este componente presenta al estudiante las diferentes clases de contrapuntos que existen en la música. Establece la diferencia entre los contrapuntos de imitación de los contrapuntos de invención, para tener un conocimiento amplio del manejo de dichos contrapuntos. 2. Génesis del Sistema Musical

Es importante el conocimiento del origen del sistema musical y de los sonidos para comprender la forma adecuada del uso de los diferentes tipos de contrapuntos. Debido a que son necesarios saber manejarlos con precisión y propiedad, para lograr una buena armonía entre los instrumentos y las voces humanas que intervienen en orquestas y sinfónicas.

Malla Curricular Subárea Armonía y Contrapunto, Séptimo Grado Competencias

1. Identifica las diferentes clases de contrapuntos, diferenciando las imitaciones de las invenciones, con retardos y elisiones sin problemas.


1.1. Diferencia los diferentes tipos de contrapuntos con retardos y elisiones, sin dificultad.

1.1.1. La Fuga

Contenidos

1.1.2. (Real, Tonal, Mixta, de Escuela, Libre, Periódica y Regular, Retrógrada o Cancrizante, Rigurosa, Doble, Triple, etc.) 1.1.3. Cantus Firmus

1.1.4. Contrapunto Sencillo: a dos, tres y cuatro voces 1.1.5. Contrapunto Desigual: Dos notas contra Una 1.1.6. Contraposición de ritmos

1.2. Identifica los contrapuntos de imitación de las invenciones en cuatro voces, precisión.

1.1.7. Contrapunto con retardos y elisiones

1.2.1. Síncopas y formas rítmicas en el contrapunto 1.2.2. Contrapunto de imitación 1.2.3. Imitaciones libres 1.2.4. Invensiones

1.2.5. Composiciones vocales

1.2.6. Contrapunto a cuatro voces 1.2.7. Contrapunto doble

162

Competencias

2. Describe las diferentes clases de presentaciones de contrapuntos y explica los antecedentes del Sistema Musical clásico y los sonidos musicales con precisión.


2.1. Describe las diferentes clases de presentaciones de contrapuntos sin dificultades.

2.2. Explica los antecedentes del Sistema Musical clásico y el génesis de los sonidos musicales, con ejemplos prácticos.

Contenidos

2.1.1. Contrapunto triple y cuádruple 2.1.2. La Suite

2.1.3. El Rondó 2.1.4. Scherzo

2.1.5. La Variación 2.1.6. Sonata

2.1.7. Concierto Grosso 2.2.1. La Sinfonía 2.2.2. Overtura

2.2.3. Antecedentes del Sistema Musical Clásico

2.2.4. Revolución del Sonido 13 y Escalas Naturales 2.2.5. Génesis de los sonidos musicales 2.2.6. Consonancias y Disonancias 2.2.7. Dodecafonismo"

1.2. Subárea: Apreciación del Arte (Contenidos Pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

8 3

Malla Curricular Subárea Apreciación del Arte, Séptimo Grado 1.

Competencias


1.1.

1.2.

2.

2.1.

1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.


2.2.5.

Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales. Son necesarias para dominar un instrumento y lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Así como cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación. 164

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo. Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. También afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Así como pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, cuando se consigue la mejor forma de realizar el procedimiento.

Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. También cuando el sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. Así como centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de 8 5

excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior. Pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Instrumento VII Descriptor En esta subárea se trabaja el desarrollo de la práctica instrumental. Se trata de una clase individual por lo que la enseñanza será adaptada completamente a cada estudiante. Así se presentan unos contenidos a modo de guía. Los contenidos generales del instrumento como mantenimiento, montaje, y otros, serán tratados en la clase colectiva.

De allí que como parte del área de Práctica Instrumental y del área eje de Desarrollo Individual, se pretende el desarrollo del interés del estudiante por el conocimiento de los instrumentos musicales. También el interés por el descubrimiento de las condiciones psicomotoras necesarias para su ejecución. Conocimiento y elección de instrumentos de cuerda, viento y percusión de acuerdo a intereses propios. Conocimiento, práctica y dominio de la técnica de interpretación musical instrumental, en un proceso gradual de complejidad y dificultad. Conocimiento y dominio metodológico del instrumento elegido, aplicando la técnica de lectura orquestal e instrumental. Desarrollo de la ejecución y la habilidad para el desempeño profesional. Componentes


Este componente dará la oportunidad al alumno conocer las características y las partes importantes de las escalas mayores y menores, en la ejecución e interpretación musical de diferentes autores. 2. Interpretación de Obras

El estudiante identificará las técnicas adecuadas para interpretar obras básicas y guatemaltecas que han logrado sobre salir a nivel nacional como a nivel internacional. Asimismo, tendrá las habilidades de interpretación con mucha calidad y originalidad.

166

Malla Curricular Subárea Instrumento VII, Séptimo Grado Competencias



Contenidos







2.2. Subárea: Práctica Orquestal II Descriptor Una de las formas de mucha trascendencia e importancia en la música a nivel nacional y mundial es la música de orquesta. Por esa razón es que el estudiante adquiere la habilidad y la destreza para la práctica de la música orquestal, que como profesional podrá integrar una orquesta. Así como enseñar los elementos principales tales como los procesos y los principios de este tipo de música. También tener la habilidad de diferenciar la música barroca de la música guatemalteca. Componentes

1. Procesos y Principios

La orquesta tiene sus propios procesos y principios, los cuales deben ser del conocimiento del estudiante. Le permitirá comprender de una mejor manera la música orquestal y participar en ella con destrezas y habilidades musicales pertinentes. 2. Repertorio Orquestal

Es sumamente importante conocer el repertorio de la música barroca y la música guatemalteca, así como los arreglos de los instrumentos que participan en la orquesta musical.

8 7

Malla Curricular Subárea Práctica Orquestal II, Séptimo Grado Competencias

1. Identifica y diferencia los elementos principales de la orquesta de la música barroca de la música guatemalteca, sin dificultades y con precisión.


1.1. Identificar el protocolo orquestal, las posición orquestal, roles de los puestos y los patrones de marcaje del director de orquesta, sin problemas. 1.2. Diferencia en un repertorio la música barroca y la guatemalteca, identificando los arreglos de piezas en la música orquestal.

2.

2.1.

Contenidos

1.1.1. Protocolo orquestal



1.1.5. Patrones de marcaje del director (como seguirlos) 1.1.6. Trabajo seccional

1.1.7. Valores y principios orquestales 1.2.1. Repertorio: 1.2.2. Corales

1.2.3. Arreglos de piezas y obras de repertorio 1.2.4. Música barroca

1.2.5. Música “guatemalteca" 1.2.6. 1.2.7. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota. Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea de práctica orquestal, que lo plasmará en su plan de clase.

168

3. Área: Colectiva Musical Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Más de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Conjunto Coral VII Descriptor Esta es otra área derivada del área de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Pero de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes.

Se considera el conocimiento y dominio de la técnica de interpretación coral mediante la práctica de conjuntos en obras de repertorio universal. Esto en un proceso gradual de complejidad y dificultad que enriquezca la cultura musical del estudiante. Selección de voces, entonación, ejercicios de adiestramiento vocal y lectura aplicada en la búsqueda de la unidad musical selectiva humana. Componentes

1. Ejercicios de Afinación

El estudiante tendrá la habilidad de desarrollar la voz con buena afinación y dicción. También tendrá la capacidad de utilizar el diafragma correctamente en la interpretación de canciones o composiciones musicales. 2. Ejercicios Canónicos

Es importante que el estudiante tenga conocimientos y las habilidades del Canon tradicional y de Mozart, para poder ejecutar este tipo de música que es muy útil en la rama religiosa. Las cuales siguen siendo reliquias musicales imperecederas en la actualidad.

8 9

3. Interpretación a Una y Dos Voces

Es importante el desarrollo del dominio de las voces en la interpretación de canciones o composiciones musicales a una voz o a dos voces con énfasis en las canciones guatemaltecas.

Malla Curricular de la Subárea Conjunto Coral VII,

Competencias

1. Canta con buena afinación de voz, dicción y utilización del diafragma en la interpretación de canciones guatemaltecas a una y a dos voces en forma adecuada.


1.1. Ejecuta ejercicios para afinar el aparato de fonación, utilizando correctamente el diafragma.

1.2. Ejecuta vocalizaciones armónicas con buena relajación, colocación, dicción y afinación, utilizando adecuadamente el diafragma con el auxilio, para interpretar canciones al unísono. 1.3. Canta a una y a dos voces, interpretando canciones guatemaltecas y canciones del canon I y II.

Contenidos

1.1.1. Aparato de fonación


1.1.4. Ejercicios para utilizar correctamente el aparato resonador y de fonación 1.1.5. Ejercicios y técnicas para aprender a utilizar el diafragma 1.1.6. Higiene del aparato fonador

1.2.1. Relajación, colocación, dicción y afinación mediante vocalizaciones

1.2.2. Canciones al unísono, utilizando adecuadamente el diafragma 1.2.3. Uso de Matices

1.2.4. Himno Nacional de Guatemala 1.2.5. Vocalizaciones armónicas

1.2.6. Obras características para la agrupación 2.1.1. Canciones superpuestas 2.1.2. Canon I

2.1.3. Canon II

2.1.4. División de voces agudas y graves

2.1.5. Canciones populares de mi localidad

2.1.6. Canciones guatemaltecas a dos voces 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

170

Nota: Además de los anteriores, de acuerdo a la necesidad de los estudiantes, el maestro incluirá en su plan de clase los contenidos siguientes: 1. Obras características para la agrupación. 2. El coro en la orquesta sinfónica. 3. Los corales de Bach, análisis e interpretación vocal. 3.2. Subárea: Música de Cámara III Descriptor Esta subárea facilita la práctica ideal para el desarrollo de las capacidades y habilidades de interpretación musical e instrumental de parte del estudiante. Permite el estudio y dominio de la técnica fundamental para la dirección de orquesta, grupos de cámara y de coros musicales, con destreza y alta calidad musical. Conocimiento profundo del instrumento de especialidad, mediante la interpretación colectiva junto a instrumentistas de otras especialidades, que complementan la formación de un grupo camerístico. Componentes

1. La Afinación Instrumental

Una de las parte de la música que da la perfecta interpretación a las composiciones musicales es la afinación instrumental. Lograr que todos los instrumentos tengan la nota exacta en diferentes posiciones y escalas, para dar brillo y calidad a la interpretación musical. Asimismo, las señas que son necesarias en la interpretación de la música de cámara. Para todo esto el estudiante desarrollará las habilidades y destrezas en sus prácticas y ensayos programados para las mismas. 2. Historia e Importancia

Para comprender objetivamente la importancia de la música de cámara, es importante conocer su historia y la necesidad humana que le dio origen, desde sus elementos principales. Así como conocer sus diferentes formas y la integración grupal de los instrumentos, para la presentación de recitales.

8 !

Malla Curricular Subárea Música de Cámara III, Séptimo Grado Competencias

1. Identifica la afinación de los instrumentos y las señas en la interpretación instrumental en la agrupación de cámara, con mucha precisión y destreza.


1.1. Detecta el pulso grupal y la correcta afinación de los instrumentos del grupo, en la interpretación musical.

1.2. Analiza la historia y las obras a interpretar en conjuntos instrumentales, con precisión y objetividad.

Contenidos

1.1.1. El pulso grupal

1.1.2. Afinación en grupo

1.1.3. Las señas en el grupo de cámara

1.1.4. Interpretación instrumental en la agrupación de cámara 1.1.5.

1.2.1. Técnicas de ejecución camerística 1.2.2. Teoría e historia con respecto a: 1.2.3. Obras a interpretar

1.2.4. Conjuntos instrumentales particulares que se formen compositores interpretados 1.2.5. Forma estructural de las piezas

1.2.6. Versiones grabadas existentes de la pieza estudiada, entre otros elementos

172

Competencias

2. Ejecuta música de cámara, considerando todos los elementos que intervienen en ella, de acuerdo a la historia y la importancia que tiene en la sociedad contemporánea.


2.1. Investiga, sintetiza, analiza y expone diferentes tesis sobre el origen, formas, construcción y ejecución de la música de cámara, con efectividad.

Contenidos

2.1.1. Trabajo sobre todos los estilos y períodos en el desarrollo de la historia de la música, al igual que la música de Guatemala a través del instrumento de especialidad y la combinación del mismo en diversos grupos de cámara

2.1.2. Investigar, sintetizar, analizar y exponer las diferentes tesis - teorías en torno al origen y formas de construcción y ejecución de la música de cámara

2.1.3. Dominio de las diferentes obras y combinaciones camerísticas 2.1.4. Aplicación del desarrollo auditivo en la ejecución de las obras de cámara 2.1.5. Aplicación de conocimientos de entrenamiento auditivo aplicado en la música de cámara, en aspectos como: la lectura musical, la afinación, el empaste entre instrumentos, etcétera. 2.2. Identificar las necesidades que dieron origen a la música de cámara y su importancia en la sociedad, sin dificultades.

2.1.6. Enumeración e identificación de las posibilidades de combinación camerística del instrumento de especialidad

2.2.1. Ejecución propia del instrumento de especialidad en combinación con otro Historia de la música de cámara 2.2.2. Necesidades sociales que originaron el nacimiento de la música de cámara

2.2.3. Necesidades artísticas que originaron la combinación de instrumentos

2.2.4. Particularidades acústicas y organológicas de las combinaciones más comunes en la música de cámara

2.2.5. Desarrollo de la música de cámara en la sociedad que la vio nacer 2.3. Realiza combinaciones de instrumentos para organizar la música de cámara para recitales especiales, con propiedad.

2.2.6. Importancia de la música de cámara en el desarrollo de un instrumentista como músico completo

2.3.1. Tratamiento de la dinámica especial en las diversas combinaciones camerísticas 2.3.2. Análisis formal y subjetivo de las obras a interpretar

2.3.3. Conformación de diversas combinaciones de instrumentación 2.3.4. Ejercicios de afinación y empaste entre los instrumentos combinados

2.3.5. Ejercicios de lenguaje musical aplicados a la combinación particular en un grupo de música de cámara 2.3.6. Montaje de repertorio en diversas combinaciones de instrumentos 2.3.7. Presentación de “recitales"

8 #

4. Área: Cultura General Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo, lo sitúa como ser social. Asimismo, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo y le permite la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo. Considera al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve. La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella. También considerando a un creador o intérprete, éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social, y en lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En tal sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Historia de Música Universal I (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

174

Malla Curricular Subárea Historia de Música Universal I, Séptimo Grado 1.

Competencias


1.1.

1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3.

1.2.

2.

2.1.

1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2

1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea. Tal ampliación lo plasmará en su plan de clase.

5. Área: Científica Descriptor

El área curricular científica será una base para la formación integral del estudiante, como parte complementaria de las áreas y subáreas de música. Esto pretende que el estudiante tenga información de varias áreas del conocimiento que en un momento dado le será útil para alguna carrera universitaria que desea. Será útil para continuar sus estudios 8 %

superiores y que no tenga problemas de adaptación a dicho nivel. Esto es adicional a las áreas y subáreas específicamente de música. 5.1. Subárea: Física Descriptor La subárea se orienta al estudio y aplicación de contenidos de aprendizaje relacionados con matemática vectorial (cantidades escalares y cantidades vectoriales), con el enfoque a la resolución de problemas del entorno inmediato, respondiendo a interrogantes: ¿Cómo se mueven los cuerpos en el espacio y tiempo? (cinemática) y ¿Por qué se mueven los cuerpos? (dinámica). Los contenidos de aprendizajes se orientan al desarrollo de las destrezas de pensamiento, la capacidad de análisis, el razonamiento verbal y lógico. Así como de procesos de comunicación eficaz de las ideas, para formular, resolver e interpretar problemas de la naturaleza, principalmente los de la rama de la física.

Asimismo, se abordan temas de energía, trabajo y potencia. Así como el estudio de las propiedades eléctricas de la materia, orientadas al planteamiento y resolución de problemas aplicados a situaciones de la vida cotidiana en diferentes contextos. Componentes

1. El Movimiento de Partículas

El movimiento, se aborda primero que otros fenómenos físicos, por la facilidad de observarlo y medirlo a partir del entorno inmediato. La propia naturaleza nos muestra movimientos de mucho interés. Por ejemplo, el movimiento de los meteoros al ingresar en la atmósfera terrestre, el vuelo de las aves, el movimiento de los automóviles, las bicicletas, otros. Estudiar las fluctuaciones de la inflación (economía), o estudiar la rapidez de crecimiento de la población de una determinada bacteria (biología). Así como estudiar la rapidez con que se lleva a cabo una reacción química, es análogo a estudiar la rapidez con que un auto se desplaza (físico). Por eso, el estudio de la cinemática es fundamental para la formación de un profesional eficiente.

En la mecánica con ayuda de los diferentes conceptos, magnitudes, leyes, otros, se estudian diferentes tipos de movimiento. En particular la de velocidad, aceleración y fuerza. También es necesario señalar la importancia del principio de independencia del movimiento y las leyes de Newton. Porque desempeñan aquí un papel esencial para 176

que los y las estudiantes relacionen los conceptos de masa, aceleración y gravedad, para explicar el movimiento de las partículas. 2. Materia y Energía

Otro de los bloques temáticos abordados por la subárea, corresponden a la educación energética La misma tendrá como inicio, como característica principal, el entorno natural y social de la y el educando.

La educación energética se inicia con las nociones generales sobre la energía y conceptos relacionados (fuerza, trabajo y potencia). Estos conceptos se abordarán, estudiando las transformaciones de la energía a partir de instalaciones energéticas. Así como estudiar las consecuencias más significativas asociadas a estos procesos. En las leyes de Newton se fundamentan las ideas en que la fuerza es la causa del cambio de la velocidad. También la validez del principio de superposición al analizar el efecto de varias fuerzas que actúan simultáneamente sobre una partícula. El enfoque energético de este tipo de movimiento permite establecer los conceptos de energía y trabajo en su forma más general. Así como formular las leyes de conservación de la energía y de la cantidad de movimiento lineal, distinguiendo entre ambos y enfatizando en el carácter vectorial de la segunda. En el movimiento de rotación pura, el estudio se limita al caso del cuerpo rígido que rota alrededor de un eje fijo. En la formulación de las magnitudes que describen este tipo de movimiento debe utilizarse la analogía que existe entre estas y las magnitudes lineales, en particular en la ecuación.

8 /

Malla Curricular Subárea Física, Séptimo Grado Competencias

1. Aplica razones físicas espacio-temporales del movimiento o trayectoria de un cuerpo en una y dos dimensiones, así como las leyes de Newton del movimiento mecánico de los cuerpos, el teorema del trabajo, energía y la potencia (cinemática), en la resolución de problemas de su entorno.


1.1. Localiza objetos en el espacio de una dimensión, encontrando la posición, la velocidad y la aceleración que los anima.

Contenidos

1.1.1. Descripción del movimiento (cinemática) en una dimensión 1.1.2. Descripción del movimiento mediante el diagrama de Cuerpo Libre 1.1.3. Posición y cambio de posición: desplazamiento en una dimensión

1.1.4. Descripción de velocidad y aceleración media e instantánea 1.1.5. Descripción de rapidez media e instantánea

1.1.6. Solución de problemas de velocidad media, instantánea y aceleración media

1.1.7. Representación de aceleración media e instantánea 1.2. Aplica el movimiento circular, parabólico y relativo (cinemática) en dos dimensiones y los relaciona con la tecnología del medio.

1.3. Aplica las leyes de Newton del movimiento

1.1.8. Solución de problemas con movimiento relativo aplicados a situaciones del entorno

1.2.1. Descripción del movimiento (cinemática) en dos dimensiones. movimiento parabólico, circular y relativo 1.2.2. Relación del movimiento parabólico, circular y relativo con la tecnología del medio.

1.2.3. Asignación de importancia a los aportes del movimiento en dos dimensiones en la vida diaria del ser humano. 1.2.4. Solución de problemas de Movimiento parabólico, circular y relativo aplicados al entorno 1.2.5.

1.3.1. Descripción de las Leyes de Newton del movimiento. Ley de Inercia, Principio de masa, Principio de acción y reacción

1.3.2. Ejemplificación de las leyes de Newton del movimiento en situaciones de la vida cotidiana 1.3.3. Aplicación del diagrama de cuerpo libre para resolver problemas contextualizados relacionados con las leyes de Newton 1.3.4. Cálculo de fuerzas a partir del plano inclinado

1.3.5. Aplicación de las leyes de Newton del movimiento a situaciones y problemas del entorno 1.3.6. Aplicación de las leyes de Newton en experimentos

178

Competencias

2. Aplica los principios de conservación de la cantidad de movimiento y de conservación de la energía en problemas de choques de cuerpos inelásticos y elásticos en situaciones de la vida cotidiana.


2.1. Relaciona el momentum lineal y su conservación con los choques de cuerpos ante problemas de colisiones.

Contenidos

2.1.1. Relación entre momentum lineal y su conservación 2.1.2. Definición del centro de masa en un cuerpo

2.1.3. Conceptualización de la variación del momentum o el impulso (fuerza resultante de la multiplicación de la masa por su velocidad) 2.1.4. Definición del concepto de cantidad de movimiento lineal y su conservación.

2.2. Resuelve problemas de fuerzas entre cargas eléctricas sin movimiento.

2.1.5. Solución de problemas de choque de cuerpos 2.2.1. Definición de electrostática.

2.2.2. Descripción de carga, campo y potencial eléctrico. 2.2.3. Diferenciación entre potencial y energía potencial eléctrica. 2.2.4. Resolución de problemas relacionados con las fuerzas entre cargas eléctricas sin movimiento

2.2.5. Argumentación de la importancia del uso racional de la energía en su entorno

Nivel Superior Octavo Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar en el nivel medio todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico. Trata que el estudiante tenga una base académica de su práctica musical, que lo sustente en el transcurso de su carrera profesional. Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, ya que la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura. El objetivo es prepararlos para el nivel medio y superior.

8 )

Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas. Eso nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros). Y también, por supuesto, por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área Colectiva Musical). ░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado. Con esto se garantiza no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.


La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. Se espera que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Especialidad I (Instrumento Modelo: La Flauta) Descriptor Esta subárea tiene por objeto principal brindar al estudiante los conocimientos sobre el instrumento que seleccionó para su especialización. Va desde el conocimiento físico y estructural de instrumentos hasta su ejecución en orquestas y sinfónicas de interpretación musical con técnicas pertinentes. Se trata de conocer los pormenores físicos del Instrumento, las diferentes técnicas y posiciones correctas para la ejecución. Hasta llegar a conocer las diferentes escalas en que es posible utilizar el instrumentos con precisión, brindando una interpretación musical de calidad en diferentes orquestas y sinfónicas.

180

Componentes 1. Posiciones del Ejecutante

Es sumamente importante iniciar con el estudio de la ejecución de un instrumento con las técnicas adecuadas de las partes del cuerpo que tiene contacto directo con el instrumento. Se pueden señalar la boca, los labios, la lengua, los brazos y la posición del cuerpo, para la interpretación adecuada de las composiciones musicales. El estudiante tendrá las destrezas necesarias para el manejo correcto del instrumento. 2. Características del Instrumento

El conocimiento detallado de las características físicas y sonoras del instrumento es sumamente importante para el estudiante de música. Puesto que le permite saber a ciencia cierta hasta qué punto el instrumento está disponible para las diferentes escalas y tonalidades para su ejecución dentro de una orquesta o una sinfónica.

Malla Curricular Subárea Especialidad I, Octavo Grado Competencias

1. Ejecuta la flauta con posición adecuada de los labios, lengua, la boca, los brazos y el cuerpo en escalas de primera, intermedia y superior. También ejecuta en escalas cromático y diatónicos en la preparación de orquestas y recitales musicales.


1.1. Realiza ejercicios para la embocadura en escalas cromático y diatónico, con soltura.

1.2. Toma la flauta con la técnica adecuada para ejecutarla, considerando el uso correcto de la boca, la lengua, los labios y las manos para la ejecución de repertorios musicales.

Contenidos

1.1.1. Luthiería de la flauta traversa

1.1.2. Aplicación de estudios diarios para la flauta traversa

1.1.3. Desarrollo y fortalecimiento de la embocadura

1.1.4. Ejercicios de fortalecimiento de la embocadura

1.1.5. Ejercicios cromáticos y diatónicos de emisión de sonido 1.2.1. Ejercicios de colocación de labios

1.2.2. Ejercicios de flexibilidad de labios desde segundas menores hasta dobles octavas

1.2.3. Fortalecimiento de los distintos golpes de lengua

1.2.4. Ejecución de escalas y estudios utilizando todos los golpes de lengua y combinaciones de articulaciones 1.2.5. Ejecución de estudios y repertorio fortaleciendo los siguientes aspectos: a. Igualdad en la digitación b. El uso continuo del mordente c. La importancia del movimiento del dedo índice en la mano derecha

9 1

Competencias

2. Conoce y utiliza el Fagot V con mucha destreza y propiedad, en interpretaciones complejos como en dúos y conciertos en un repertorio acorde a su nivel.


2.1. Interpreta correctamente en escalas a mayor en la flauta, con el uso de los labios, la lengua y los brazos adecuadamente.

2.1.1. Fagot V

Contenidos

b) Desarrollo de la interpretación de escalas a mayor velocidad, con todas las combinaciones de articulaciones posibles

c) Mejoramiento en la disciplina de estudio por medio de ejercicios d) Práctica orquestal

e) Definición de estudios diarios

f) Mejoramiento y fortalecimiento de la técnica g) Preparación de recitales

h) Estudios de dúos más complejos (dúos de concierto) 2.2. Maneja la interpretación de escalas, acentuaciones y cambio de octavas, en prácticas orquestales

182

i) h. Perfeccionamiento de estudios y repertorio acorde a este nivel

2.2.1. Uso Fagot V a) Desarrollo de la interpretación de escalas a mayor velocidad, con todas las combinaciones de articulaciones posibles b) Mejoramiento en la disciplina de estudio por medio de ejercicios c) Práctica orquestal d) Definición de estudios diarios e) Mejoramiento y fortalecimiento de la técnica f) Preparación de recitales g) Estudios de dúos más complejos (dúos de concierto) h) Perfeccionamiento de estudios y repertorio acorde a este nivel continuo del legatto i) Uso de distintas acentuaciones (martelé) j) Simple golpe de lengua k) Articulación te re l) Flexibilidad de los labios m) ll. Expresión interpretativa n) Expresión interpretativa y flexibilidad en el sonido y afinación o) Uso continuo de trinos p) ñ. La resolución después de cualquier nota y su expresión q) Amplitud de sonido r) Diversos golpes de lengua s) Estudio de cambio de octavas t) Stacatto triple u) La apoyatura como parte de la melodía v) Arpegios e intervalos diversos w) Articulación sincopada x) t. Velocidad

Competencias

3. Realiza ejercicios digitales en diferentes escalas y tonalidades en interpretación de música postmoderna y contemporánea, en la flauta sin equivocarse.


3.1. Realiza ejercicios de digitación, técnica extendida y posición de cuerpo en escalas de primera, intermedia y superior; cromática y en tres octavas para la preparación de orquestas y recitales periódicos, en forma correcta.

3.2. Lee digitaciones complejas en escala cromática en tres octavas, con arpegios mayores en diferentes tonalidades, sin equivocaciones.

Contenidos

3.1.1. Ejercicios de digitación compleja 3.1.2. Estudio de la técnica extendida

3.1.3. Estudio y ejercicio de efectos (música postmodernista y contemporánea)

3.1.4. Estudios para trinos, primera escala, 3.1.5. escala intermedia y superior de la flauta 3.1.6. Afianzamiento de la posición del cuerpo para la interpretación de la flauta 3.1.7. Notas tenidas y desarrollo de la sonoridad, de forma cromática y diatónica 3.1.8. Extractos orquestales

3.2.1. Ejercicios de lectura para las digitaciones complejas

3.2.2. Digitaciones de la escala cromática sobre en tres octavas 3.2.3. Ejercicios sobre la escala de cromática en tres octavas 3.2.4. Arpegios mayores en todas las tonalidades mayores y menores en tres octavas 3.2.5. Preparación de recitales periódicos 3.2.6. Participación en orquesta

3.2.7. Escalas en tres octavas.Todas las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas; completas y progresivas 3.2.8. Perfeccionamiento de estudios y repertorio acorde a este nivel.

Nota: Se tomó la flauta como modelo para el desarrollo de los contenidos de los diferentes instrumentos, de acuerdo a la especialidad escogido por los estudiantes, por ser un instrumento básico en la carrera. Los contenidos de los diferentes instrumentos de especialidad estarán disponibles para el maestro en un documento especial que será editado por la Dirección de Arte del Ministerio de Cultura y Deportes. Es complemento del Currículo Nacional Base de Música de la carrera de Bachillerato en Música con Especialidad en un Instrumento.

9 3

1.2. Subárea: Principios de Orquestación y Composición (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

Malla Curricular Subárea Principios de Orquestación y Composición, Octavo Grado 1.

Competencias


1.1.

1.1.1. 1.1.2. 1.1.3.

1.2.

2.

2.1.

2.1.

1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

184

Contenidos

2. Área: Práctica Instrumental Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales. Son necesarias para dominar un instrumento y lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos. Así como su estructura de relaciones y cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación.

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complejos, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. Pero también afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos. Malformación que después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, cuando se consigue la mejor forma de realizar el procedimiento. Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. O bien

9 5

cuando el sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por ello es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué ya que nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. También centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior, pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Práctica Orquestal III Descriptor Una de las formas de mucha trascendencia e importancia en la música a nivel nacional y mundial es la música de orquesta Por esa razón es que el estudiante adquiere la habilidad y la destreza para la práctica de la música orquestal, que como profesional podrá integrar una orquesta. Asimismo, enseñar los elementos principales, tales como los procesos y los principios de este tipo de música y tener la habilidad de diferenciar la música barroca de la música guatemalteca. Componentes


La orquesta tiene sus propios procesos y principios, los cuales deben ser del conocimiento del estudiante. Así comprender de una mejor manera la música orquestal y participar en ella con destrezas y habilidades musicales pertinentes. 2. Repertorio Orquestal

Es sumamente importante conocer el repertorio de la música barroca y la música guatemalteca. Conocer también los arreglos de los instrumentos que participan en la orquesta musical.

186

Malla Curricular Subárea Práctica Orquesta III, Octavo Grado Competencias

1. Identifica y diferencia los elementos principales de la orquesta de la música barroca de la música guatemalteca, sin dificultades y con precisión.


1.1. Identificar el protocolo orquestal, la posición orquestal, roles de los puestos y los patrones de marcaje del director de orquesta, sin problemas.

1.2. Diferenciar en un repertorio la música barroca y la guatemalteca, identificando los arreglos de piezas en la música orquestal. 2.

2.1.

2.2.

Contenidos







1.2.5. Música guatemalteca" 1.2.6. 1.2.7. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea de práctica orquestal, que lo plasmará en su plan de clase. 9 7

3. Área: Colectiva Musical Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Más de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Principios de Dirección Orquestal y Coral (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

Malla Curricular Subárea Principios de Dirección Orquestal y Coral, Octavo Grado

1.

Competencias


1.1.

1.2.

1.1.1. 1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2

1.2.3. 1.2.4. 1.2.5.

188

Contenidos

2.

2.1.

2.2.

2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea principios de dirección orquestal y coral. Los mismos plasmará en su plan de clase. 3.2. Subárea: Música de Cámara IV Descriptor Esta subárea facilita la práctica ideal para el desarrollo de las capacidades y habilidades de interpretación musical e instrumental de parte del estudiante. Permite el estudio y dominio de la técnica fundamental para la dirección de orquesta, grupos de cámara y de coros musicales, con destreza y alta calidad musical. Para la música de cámara es importante la ejecución de los instrumentos en forma adecuada, su afinación. Asimismo, conocer la importancia de su historia en todas las épocas hasta la edad contemporánea. Componentes


La ejecución instrumental en una agrupación musical requiere de habilidades y destrezas muy especiales para poder interpretar la música de cámara con eficiencia y exactitud. Sin dejar a un lado el trato hacia los compañeros ejecutantes de otros instrumentos musicales; propiciando un amiente positivo dentro de los integrantes del grupo musical. 2. La Afinación Instrumental

Una de las parte de la música que da la perfecta interpretación a las composiciones musicales es la afinación instrumental. Lograr que todos los instrumentos tengan la nota exacta en diferentes posiciones y escalas, para dar brillo y calidad a la interpretación 9 9

musical. Asimismo, las señas que son necesarias en la interpretación de la música de cámara. Para todo esto, el estudiante desarrollará las habilidades y destrezas en sus prácticas y ensayos programados para las mismas. 3. Historia e Importancia

Para comprender objetivamente la importancia de la música de cámara, es importante conocer su historia y la necesidad humana que le dio origen. También conocer desde sus elementos principales, sus diferentes formas y la integración grupal de los instrumentos, para la presentación de recitales.

Malla Curricular Subárea Música de Cámara IV, Octavo Grado Competencias


190




Contenidos


1.1.2. El papel del instrumento propio en la agrupación 1.1.3. El papel del resto de instrumentos en la agrupación 1.1.4. El respeto a los compañeros 1.1.5.

1.2.1. Técnicas de ejecución camerística 1.2.2. Teoría e historia con respecto a: 1.2.3. Obras a interpretar



Competencias

2. Ejecuta música de cámara, considerando todos los elementos que intervienen en ella, de acuerdo a la historia y la importancia que tiene en la sociedad contemporánea.



Contenidos



2.1.3. Dominio de las diferentes obras y combinaciones camerísticas 2.1.4. Aplicación del desarrollo auditivo en la ejecución de las obras de cámara 2.1.5. Aplicación de conocimientos de entrenamiento auditivo aplicado en la música de cámara, en aspectos como: la lectura musical, la afinación, el empaste entre instrumentos, etcétera

2.2. Identificar las necesidades que dieron origen a la música de cámara y su importancia en la sociedad, sin dificultades.


2.2.1. Ejecución propia del instrumento de especialidad en combinación con otro Historia de la música de cámara 2.2.2. Necesidades sociales que originaron el nacimiento de la música de cámara

2.2.3. Necesidades artísticas que originaron la combinación de instrumentos



2.2.6. Importancia de la música de cámara en el desarrollo de un instrumentista como músico completo 2.3.1. Tratamiento de la dinámica especial en las diversas combinaciones camerísticas 2.3.2. Análisis formal y subjetivo de las obras a interpretar


2.3.5. Ejercicios de lenguaje musical aplicados a la combinación particular en un grupo de música de cámara

2.3.6. Montaje de repertorio en diversas combinaciones de instrumentos 2.3.7. Presentación de “recitales"

9 !

4. Área: Cultura General Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo. Asimismo, lo sitúa como ser social, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo. También le permite la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo. Considera al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella; considerando a un creador o intérprete. Éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social. En lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En tal sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Historia de Música Universal II (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

192

Malla Curricular Subárea Historia de Música Universal II, Octavo Grado 1.

Competencias


1.1.

1.2.

2.

2.1.

2.2.

1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2

1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea historia de la música universal. Los mismos plasmará en su plan de clase.

5. Área: Científica Descriptor

El área curricular científica será una base para la formación integral del estudiante, como parte complementaria de las áreas y subáreas de música. Busca que el estudiante tenga información de varias áreas del conocimiento que en un momento dado le será útil para alguna carrera universitaria que desea. Beneficio para continuar sus estudios 9 #

superiores y que no tenga problemas de adaptación a dicho nivel. Esto es adicional a las áreas y subáreas específicamente de música. 5.1. Subárea: Química Descriptor La Subárea de Química promueve en las y los estudiantes el desarrollo de habilidades y destrezas, para interpretar los fenómenos naturales que ocurren en su entorno inmediato. También para utilizarlas en el manejo de sustancias químicas presentes en su ambiente. La subárea, aborda inicialmente, la importancia de la Química y su relación con otras ciencias Luego, se enfoca hacia la utilización del método científico y herramientas matemáticas en la medición e interpretación de los fenómenos naturales. Una vez que la o el estudiante posee la habilidad y destreza matemática para el desarrollo de la subárea, se contempla el análisis de la estructura y las propiedades. Análisis también de los cambios físico-químicos que experimenta la materia.

Una vez que la o el educando identifica la estructura y propiedades de la materia, se introduce en el campo de la estructura, clasificación y nomenclatura de las sustancias químicas. Se trata de contenido fundamental para comprender las interacciones químicas que ocurren en la materia. Además, se analizan diversas teorías como la atómica y la cinética que explican el comportamiento. De la materia en sus tres estados, los números cuánticos, la configuración electrónica, las estructuras de Lewis y la regla del octeto para la descripción de compuestos químicos.

Por último, se abordan las leyes de los gases y el estudio de las leyes de conservación de masa y energía y las aplicaciones en las áreas de estequiometría, calorimetría. Finalmente, se abordan los cambios químicos que experimenta la materia. Componentes

1. El Cálculo y la Medición en Química

El componente promueve la aplicación de la lógica-matemática como una herramienta que facilita el desarrollo del pensamiento abstracto y el razonamiento lógico de las y los estudiantes. Aplicación que se concreta en la medición de los fenómenos físicoquímicos que ocurren en el entorno inmediato de la y del estudiante y el despeje de 194

variables en una ecuación determinada. Con el desarrollo del cálculo y la medición científica, se promueve el manejo de la precisión como una característica esencial en los resultados obtenidos luego de la realización de un experimento o una experiencia en particular. Con esto se promueve, también, el grado de incertidumbre en la ocurrencia de un fenómeno natural. 2. Química en el Entorno

El componente promueve el reconocimiento y valoración de la Química como un medio para medir e interpretar fenómenos naturales de su competencia. Utilizarla también en el desarrollo y mantenimiento de la vida en el Planeta. Tiene el propósito de promover la aplicación de la Química en diferentes ámbitos de la vida de las y los estudiantes. Por ejemplo, en el uso y manejo de sustancias químicas como desinfectantes, destapa tuberías, lociones y perfumes, jabones, otros. Para lograrlo, contempla bloques temáticos como la materia y energía, tabla periódica de los elementos, formación de sustancias nuevas a partir de otras, leyes de los gases, termoquímica, entre otros.

9 %

Malla Curricular Subárea Química, Octavo Grado Competencias

1. Interpreta los cambios químicos que ocurren en la materia de su entorno inmediato a partir del empleo de fórmulas y ecuaciones químicas.


1.1. Describe los cambios químicos que ocurren en la materia de su entorno natural.

Contenidos

1.1.1. Definición de reacción química

1.1.2. Identificación de los componentes de una ecuación química 1.1.3. Descripción de tipos de reacciones químicas y la forma en que se unen los átomos para formar moléculas 1.1.4. Diferenciación entre reacciones endotérmicas y exotérmicas 1.1.5. Explicación de los factores que afectan la velocidad de reacción

1.2. Identifica la fórmula de un compuesto químico orgánico.

1.3. Resuelve problemas estequiométricos en los que hace uso de las ecuaciones químicas.

1.1.6. Enumeración de cambios químicos que observa en fenómenos que ocurren en su entorno natural

1.2.1. Cálculo del número de oxidación de cada uno de los elementos de un compuesto 1.2.2. Clasificación de los compuestos por el número de elementos que lo forman 1.2.3. Aplicación de los principios básicos de cada uno de los tres sistemas de nomenclatura 1.2.4. Identificación de fórmulas de compuestos binarios, ternarios y cuaternarios 1.2.5.

1.3.1. Diferenciación entre reacción química y ecuación química 1.3.2. Predicción del comportamiento de una reacción química

1.3.3. Utilización de diferentes métodos para balancear una ecuación química

1.3.4. Aplicación de operaciones matemáticas en la solución de problemas con ecuaciones químicas

196

Competencias

2. Interpreta los fenómenos que ocurren en sustancias gaseosas, las leyes y principios que los explican, También interpreta el origen y la transferencia de energía entre sistemas termodinámicos a partir de las reacciones químicas que ocurren en su medio circundante.


2.1. Resuelve problemas relacionados con las leyes que explican el comportamiento de los gases presentes en su medio circundante y los que provocan el efecto invernadero.

Contenidos

2.1.1. Medición de la presión atmosférica (puede utilizarse un barómetro) 2.1.2. Descripción de la Teoría Cinética Molecular

2.1.3. Enumeración de las propiedades de los gases

2.1.4. Identificación del tipo de variables de los gases 2.1.5. Identificación de las unidades para medir la presión de los gases

2.1.6. Aplicación de las leyes de los gases: Boyle, Charles, Avogadro y ecuación general de los gases 2.2. Emplea los conceptos, principios y leyes relacionados con el origen y transferencia de energía en las reacciones químicas.

2.1.7. Explicación de la acción que ejercen los gases que provocan el efecto invernadero en la Tierra

2.2.1. Clasificación de las reacciones químicas desde el punto de vista energético 2.2.2. Explicación del origen de la energía que se produce en las reacciones químicas

2.2.3. Descripción de las reacciones químicas de acuerdo con el sentido del flujo de la energía 2.2.4. Identificación de las diferentes formas de energía que se obtienen a partir de una reacción química 2.2.5. Aplicación de la Ley de Hess

2.2.6. Cálculos energéticos a partir de una reacción química

9 /

Nivel Superior Noveno Grado 1. Área: Lenguaje Musical Descriptor En esta área curricular se trata de trabajar en el nivel medio todo lo referente al área de desarrollo del lenguaje musical teórico. Se trata de que el estudiante tenga una base académica de su práctica musical, que lo sustente en el transcurso de su carrera profesional.

Se debe tener especial cuidado con no identificarlo con el solfeo. En el nivel medio con un corte un tanto más teórico, ya que la parte práctica será consignada a la educación auditiva, trabajará los conceptos previos de historia, análisis y armonía, además de todas las dificultades de la lectura, con el objetivo de prepararlos para el nivel medio y superior. Esto se debe a varios motivos:

░ ░ El primero es que se sabe que este rango de edad ocupa la etapa de las operaciones concretas, lo que nos asegura poder aplicar estrategias de pensamiento simples que serán necesarias para la asimilación de conceptos como la lectura de la música (dada la lógica matemática de su esencia), las relaciones entre los procedimientos en el instrumento (al haber aparecido los esquemas de clasificación, seriación, ordenamiento de conjuntos, causalidad espacio, tiempo, velocidad y otros). Y también, por supuesto, importante por su desarrollo de la capacidad social (necesaria en las materias del área Colectiva Musical). ░ ░ El segundo motivo es que a esa edad se tiene un sistema muscular y óseo ya suficientemente desarrollado Esto permite no comprometer la postura y el crecimiento físico de los estudiantes, debido a la práctica instrumental y minimizar la posibilidad de lesiones. En ese contexto, será necesario aplicar los procedimientos correctos en cuanto a técnica instrumental.


La transición de lo lúdico a lo académico, en lo que a metodología y procesos formativos se refiere, ha de ser gradual y con mucha sensibilidad. Es para que el proceso de adquirir competencias en el adiestramiento auditivo, coordinación rítmica, dominio 198

básico del instrumento musical, conocimiento básico de formas musicales, lectura y escritura musical, incentivo de la creatividad e interrelación con los demás, vaya de la mano con su crecimiento emocional, intelectual y físico. 1.1. Subárea: Especialidad II (Instrumento Modelo: La Flauta) Descriptor Esta subárea tiene por objeto principal brindar al estudiante los conocimientos sobre el instrumento que seleccionó para su especialización. El cual va desde el conocimiento físico y estructural de instrumentos hasta su ejecución en orquestas y sinfónicas de interpretación musical con técnicas pertinentes. Se trata de conocer los pormenores físicos del Instrumento, las diferentes técnicas y posiciones correctas para la ejecución. Hasta llegar a conocer las diferentes escalas en que es posible utilizar el instrumentos con precisión, brindando una interpretación musical de calidad en diferentes orquestas y sinfónicas. Componentes

1. Posiciones del Ejecutante

Es sumamente importante iniciar con el estudio de la ejecución de un instrumento con las técnicas adecuadas de las partes del cuerpo que tiene contacto directo con el instrumento. Entre tales partes están la boca, los labios, la lengua, los brazos y la posición del cuerpo, para la interpretación adecuada de las composiciones musicales. El estudiante tendrá las destrezas necesarias para el manejo correcto del instrumento. 2. Características del Instrumento

El conocimiento detallado de las características físicas y sonoras del instrumento es sumamente importante para el estudiante de música. Pues le permite saber a ciencia cierta hasta qué punto el instrumento está disponible para las diferentes escalas y tonalidades para su ejecución dentro de una orquesta o una sinfónica.

9 )

Malla Curricular Subárea Especialidad II, Noveno Grado Competencias

1. Ejecuta ejercicios de los labios, la lengua, los brazos y el cuerpo para ejecutar escalas mayores y menores en tres octavas, en la flauta, con precisión.


Contenidos

1.1. Realiza ejercicios colocación de los labios, golpes de la lengua, para ejecutar escalas menores y mayores, con buena destreza.

1.1.1. Fortalecimiento de la embocadura

1.2. Realiza ejercicios de golpes de la lengua, en técnicas extendidas más complejas en la primera escala, intermedia y superior en la flauta.

1.2.1. Fortalecimiento de los distintos golpes de lengua

1.1.2. Ejercicios cromáticos y diatónicos de emisión de sonido 1.1.3. Ejercicios de colocación de labios

1.1.4. Aplicación de estudios diarios para la flauta traversa 1.1.5. Ejercicios de flexibilidad de labios desde segundas menores hasta triples octavas 1.2.2. Ejercicios de digitación compleja

1.2.3. Estudio de la técnica extendida más compleja

1.2.4. Ejercicios introductorios al repertorio contemporáneo 1.2.5. Estudio y ejercicio de efectos (música post-modernista y contemporánea) 1.2.6. Estudios para ornamentos en general en la primera escala, escala intermedia y superior de la flauta 1.2.7. Estudio de los arpegios rotos

200

Competencias

2. Utiliza escalas cromáticas y diatónicas en tres octavas en interpretaciones orquestales con la flauta sin dificultades.


2.1. Ejecuta arpegios mayores en todas las tonalidades mayores y menores en tres octavas, sin dificultad.

2.2. Prepara recitales periódicos y participa en orquesta, utilizando escalas en tres octavas y en todas las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas, con destreza.

Contenidos

2.1.1. Afianzamiento de la posición del cuerpo para la interpretación de la flauta

2.1.2. Notas tenidas y desarrollo de la sonoridad, de forma cromática y diatónica 2.1.3. Ejercicios de lectura para las digitaciones complejas

2.1.4. Digitaciones de la escala cromática sobre en tres octavas 2.1.5. Extractos orquestales

2.2.1. Ejercicios sobre la escala de cromática en tres octavas

2.2.2. Arpegios mayores en todas las tonalidades mayores y menores en tres octavas

2.2.3. Preparación de recitales periódicos 2.2.4. Participación en orquesta 2.2.5. Escalas en tres octavas

2.2.6. Todas las escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas 2.2.7. Perfeccionamiento de estudios y repertorio acorde a este nivel

Nota: Se tomó la flauta como modelo para el desarrollo de los contenidos de los diferentes instrumentos, de acuerdo a la especialidad escogido por los estudiantes, por ser un instrumento básico en la carrera. Los contenidos de los diferentes instrumentos de especialidad estarán disponibles para el maestro en un documento especial. El mismo será editado por la Dirección de Arte del Ministerio de Cultura y Deportes. Es complemento del Currículo Nacional Base de Música de la carrera de Bachillerato en Música con Especialidad en un Instrumento. 1.2. Subárea: Computación Aplicada a la Música (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2. 0 1

Malla Curricular Subárea Computación Aplicada a la Música, Noveno Grado Competencias

1.


1.1.

1.2.

10.

2.1.

1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

1.3. Subárea: Psicología Aplicada a la Música (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

202

Malla Curricular Subárea Psicología Aplicada a la Música, Noveno Grado 1.

Competencias


1.1.

1.2.

11.

2.1.

2.2.

1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2. 1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.


2.2.5.

Descriptor Esta área trata el desarrollo de los procedimientos técnicos, habilidades instrumentales o procedimentales. Los cuales son necesarios para dominar un instrumento y lograr con él la ejecución, efectos e interpretación musical deseada. Si bien algunos procedimientos y habilidades son comunes dentro de una familia de instrumentos, la mayoría son particulares a cada uno de ellos. De modo que, el área incluso abarca el proceso de descifrar cuáles son estos procedimientos y su estructura de relaciones. Asimismo, cuáles son las mejores estrategias para su enseñanza y aplicación. 0 3

Muchos de los procedimientos utilizados para tocar los instrumentos son prácticamente invisibles y silenciosos. Por ejemplo, es realmente complejo detectar si un guitarrista está tensando un músculo excesivamente o si un pianista tiene demasiada carga en la espalda. Y es mucho más difícil, cuando los procesos suceden en el interior del cuerpo. Como en el trompetista o clarinetista, donde el proceso de respiración sólo se puede intuir. Debido a esta característica de los procedimientos, son muchas las frases y expresiones que los músicos y profesores de música han ideado para intentar expresar ese cómo hacer las cosas. Teniendo en cuenta que la práctica instrumental trabaja con un sistema estructural complejo de mecanismos complicados, es lógico pensar que si se ejecuta uno de esos mecanismos mal, afectará al resto de mecanismos. En definitiva, si un ejercicio relativamente fácil, es realizado por el alumno, pero no correctamente (se puede decir que no realiza el procedimiento de la mejor de las formas posibles, o al menos de la mejor de las formas posibles para su realidad física), esto afectará al desarrollo de esa habilidad. También afectará el desarrollo de otras habilidades que tengan relaciones estructurales directas e indirectas con la misma. Así pues, un procedimiento inicial relativamente mal ejecutado (aunque poco perceptible auditivamente), genera una malformación de los hábitos. Tal malformación, después será muy difícil corregir.

Quienes han estudiado música, han escuchado y usado frases para enseñar, como: respirar arriba o abajo, con el diafragma o los pulmones, colocar la voz. Asimismo, pensar que te halan de un hilito en tu cabeza y otras tantas, que sólo son significativas y positivas, cuando realmente se consigue la experiencia correcta. O lo que es lo mismo, cuando se logra la mejor forma de realizar el procedimiento. Incluso frases coherentes como “bajar el hombro” o en un mejor caso “relajar el hombro”, pueden no significar nada cuando no hay una experiencia previa. Así como cuando el sistema de sensaciones ha sido malformado a la par que el sistema de hábitos. Por eso es muy importante abandonar esta enseñanza basada en qué, pues nos va a aproximar cada vez más a la malformación de hábitos. Pero también es muy importante saber de qué manera educar el cómo.

Hoy en día, predomina la búsqueda de ejercicios que proporcionen la experiencia antes del concepto. Se sugiere tener especial cuidado en la metodología que se va a utilizar para la enseñanza del instrumento musical. También centrarse en desarrollar en los alumnos procedimientos técnicos de calidad, desde el principio, que permitan a todos (aunque con ritmos de aprendizaje diferentes) llegar a obtener resultados de 204

excelencia. Así pues, en los contenidos del área de práctica instrumental, aparecerá detallado lo anterior, pero también se remarcará el aspecto metodológico. 2.1. Subárea: Práctica Orquestal IV Descriptor Una de las formas de mucha trascendencia e importancia en la música a nivel nacional y mundial es la música de orquesta. Por esa razón es que el estudiante adquiere la habilidad y la destreza para la práctica de la música orquestal, que como profesional podrá integrar una orquesta y enseñar los elementos principales tales como los procesos y los principios de este tipo de música. Así como tener la habilidad de diferenciar la música barroca de la música guatemalteca. Componentes


La orquesta tiene sus propios procesos y principios. Estos deben ser del conocimiento del estudiante para comprender de una mejor manera la música orquestal. Así como poder participar en ella con destrezas y habilidades musicales pertinentes. 2. Repertorio Orquestal

Es sumamente importante conocer el repertorio de la música barroca y la música guatemalteca. Así como conocer los arreglos de los instrumentos que participan en la orquesta musical.

0 5

Malla Curricular Subárea Práctica Orquestal IV, Noveno Grado Competencias

1. Identifica y diferencia los elementos principales de la orquesta de la música borroca de la música guatemalteca, sin dificultades y con precisión.


1.1. Identificar el protocolo orquestal, la posición orquestal, roles de los puestos y los patrones de marcaje del director de orquesta, sin problemas. 1.2. Diferencia en un repertorio la música barroca y la guatemalteca, identificando los arreglos de piezas en la música orquestal.

2.

2.1.

Contenidos







1.2.5. Música “guatemalteca" 1.2.6. 1.2.7. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4. 2.2.5.

Nota: Cada maestro de música ampliará los contenidos de acuerdo a las necesidades de los estudiantes en la subárea de práctica orquestal. Estos contenidos lo plasmará en su plan de clase.

206

3. Área: Colectiva Musical Descriptor Esta es otra área derivada, responde a la necesidad de hacer música con otros, incluida en el área eje de desarrollo individual. De un lado trata los aspectos básicos del conjunto coral como tal. Mas de otro lado participa en el desarrollo musical de los estudiantes en tanto en cuanto es espacio para aplicar numerosos contenidos del área de lenguaje musical. También supone un previo para la materia de conjunto instrumental al tener numerosos contenidos comunes y comenzar dos años antes. 3.1. Subárea: Música de Cámara V Descriptor Esta subárea facilita la práctica ideal para el desarrollo de las capacidades y habilidades de interpretación musical e instrumental de parte del estudiante. Permite el estudio y dominio de la técnica fundamental para la dirección de orquesta, grupos de cámara y de coros musicales, con destreza y alta calidad musical. Para la música de cámara es importante la ejecución de los instrumentos en forma adecuada y su afinación. Asimismo, conocer la importancia de su historia en todas las épocas hasta la edad contemporánea. Componentes


La ejecución instrumental en una agrupación musical requiere de habilidades y destrezas muy especiales para poder interpretar la música de cámara con eficiencia y exactitud. Esto sin dejar a un lado el trato hacia los compañeros ejecutantes de otros instrumentos musicales. De esa manera, propiciar un ambiente positivo dentro de los integrantes del grupo musical. 2. La Afinación Instrumental

Una de las partes de la música que da la perfecta interpretación a las composiciones musicales es la afinación instrumental. Lograr que todos los instrumentos tengan la nota exacta en diferentes posiciones y escalas, para dar brillo y calidad a la interpretación musical. Asimismo, las señas que son necesarias en la interpretación de la música de cámara. Para todo esto, el estudiante desarrollará las habilidades y destrezas en sus prácticas y ensayos programados para las mismas.

0 7

3. Historia e Importancia

Para comprender objetivamente la importancia de la música de cámara, es importante conocer su historia y la necesidad humana que le dio origen. Conocer desde sus elementos principales, sus diferentes formas y la integración grupal de los instrumentos, para la presentación de recitales.

Malla Curricular Subárea Música de Cámara V, Noveno Grado Competencias



Contenidos




1.2.1. Técnicas de ejecución camerística

1.1.2. El papel del instrumento propio en la agrupación 1.1.3. El papel de los demás instrumentos en la agrupación 1.1.4. El respeto a los compañeros 1.1.5.

1.2.2. Teoría e historia con respecto a: 1.2.3. Obras a interpretar



208

Competencias

2. Ejecuta música de cámara, considerando todos los elementos que intervienen en ella, de acuerdo a la historia y la importancia que tiene en la sociedad contemporanea.



Contenidos



2.1.3. Dominio de las diferentes obras y combinaciones camerísticas 2.1.4. Aplicación del desarrollo auditivo en la ejecución de las obras de cámara 2.1.5. Aplicación de conocimientos de entrenamiento auditivo aplicado en la música de cámara, en aspectos como: la lectura musical, la afinación, el empaste entre instrumentos, etcétera

2.2. Identificar las necesidades que dieron origen a la música de cámara y su importancia en la sociedad, sin dificultades.


2.2.1. Ejecución propia del instrumento de especialidad en combinación con otro Historia de la música de cámara 2.2.2. Necesidades sociales que originaron el nacimiento de la música de cámara 2.2.3. Necesidades artísticas que originaron la combinación de instrumentos



2.2.6. Importancia de la música de cámara en el desarrollo de un instrumentista como músico completo

2.3.1. Tratamiento de la dinámica especial en las diversas combinaciones camerísticas 2.3.2. Análisis formal y subjetivo de las obras a interpretar


2.3.5. Ejercicios de lenguaje musical aplicados a la combinación particular en un grupo de música de cámara 2.3.6. Montaje de repertorio en diversas combinaciones de instrumentos 2.3.7. Presentación de “recitales"

0 9

4. Área: Cultural General Descriptor Esta área es un denominador común en el currículo de estudios de cualquier naturaleza, porque supone la contextualización del individuo, lo sitúa como ser social. Asimismo, lo hace reconocer las herramientas para el desarrollo individual dentro de un contexto mayor a sí mismo y le permite la comprensión del entorno inmediato, considerando el entorno global. Es decir, se basa en el análisis de las relaciones culturales experimentadas por las sociedades a lo largo del tiempo. Considera al individuo como un engranaje primordial de la misma cultura en la que éste se desenvuelve La cultura general en el estudio de la música

Cuando existe pertinencia en el estudio de una creación musical, es necesario entender el desarrollo de la sociedad y el individuo como parte de ella; considerando a un creador o intérprete. Éste no es ajeno jamás a su mundo, su momento histórico o su cultura. Además, el cúmulo de conocimientos de cultura general permite a todo artista comprender su función dentro del contexto de su entorno social En lo que respecta al currículo, dicha propuesta cognoscitiva formará artistas con criterio artístico fundamentado. Por convencionalismo, el término “cultura general” se ha relacionado con la globalización de una forma de pensamiento y en este caso de expresión artística. En este sentido, la cultura musical general universaliza el pensamiento occidental como base cultural para la generación de las estructuras musicales compositivas. Este fenómeno ha limitado las posibilidades de desarrollo artístico a la manera de cada expresión cultural regional en pro de valores estéticos más estandarizados, tomados como lineamientos generales. 4.1. Subárea: Metodología y Didáctica de la Música (contenidos pendientes) Descriptor Componentes 1. 2.

210

Malla Curricular Subárea Metodología y Didáctica de la Música, Noveno Grado 1.

Competencias


1.1.

1.2.

2.

2.1.

2.2.

1.1.1.

Contenidos

1.1.2. 1.1.3. 1.1.4. 1.1.5. 1.2.1. 1.2.2

1.2.3. 1.2.4. 1.2.5. 2.1.1. 2.1.2. 2.1.3. 2.1.4. 2.1.5. 2.2.1

2.2.2. 2.2.3. 2.2.4.

5. Área: Científica

2.2.5.

Descriptor El área curricular científica será una base para la formación integral del estudiante, como parte complementaria de las áreas y subáreas de música, pretende que el estudiante tenga información de varias áreas del conocimiento que en un momento dado le será útil para alguna carrera universitaria que desea. Importante para continuar sus estudios superiores y que no tenga problemas de adaptación a dicho nivel. Esto es adicional a las áreas y subáreas específicamente de música.

0 !

5.1. Subárea: Biología Descriptor Orienta la importancia del conocimiento científico y la investigación, el estudio de los organismos vivos. Así como de todo lo que se relacione con ellos a partir de la célula como unidad básica de la vida y de los ecosistemas. Medio donde conviven factores bióticos y abióticos en constante lucha por el equilibrio. El estudio de la célula cubre aspectos de metabolismo básico celular, como transporte a través de membranas, fotosíntesis, respiración celular, fermentación, mitosis y meiosis.

El estudio entre los organismos y el medio físico en que viven y la forma como contribuyen al equilibrio del ecosistema. Así como estudio de la teoría de la evolución y los principios que rigen la genética, sin restar importancia al estudio de la taxonomía.

En el nivel sistémico se estudia detalladamente el cuerpo humano y se orienta el análisis del funcionamiento y cuidado del mismo. Aborda temas fundamentales como herencia (el paso de información entre generaciones y los problemas que surgen cuando ésta falla), evolución (el estudio del origen de las especies que explica la diversidad, especiación y la extinción de las especies) También trata sobre ecología (el estudio de los seres vivos y su interacción con su hábitat), el cuerpo humano (conocimiento de su funcionamiento y de los factores físicos, sociales y ambientales que influyen sobre la salud). Componentes

1. Conocimiento y Desarrollo Personal

Este componente se orienta al desarrollo de las herramientas que les permiten a las y los estudiantes conocer e interpretar el funcionamiento del cuerpo humano desde los puntos de vista micro y macroscópico. A este componente corresponden los aprendizajes referidos a la estructura y funciones básicas del organismo humano. 2. Desarrollo Sostenible

El desarrollo sostenible puede ser definido como aquel que satisface las necesidades del presente, sin poner en peligro la capacidad de las generaciones futuras para atender sus propias necesidades. Con este componente se hace énfasis en la necesidad de concienciar a la población con respecto a la necesidad de conservar al planeta Tierra. Así como la utilización adecuada de los recursos naturales, respetando sus ciclos de recuperación y regeneración. 212

Se brinda a las y los estudiantes conocimientos sobre los factores bióticos (biodiversidad) y abióticos (suelo, agua, aire, entre otros.) de los ecosistemas. También se explica cómo el ser humano ha influido a lo largo de la historia sobre el ambiente. Así como los principales problemas que afronta, tales como la sobrepoblación, la deforestación, la contaminación, la erosión, la extinción de especies, los incendios forestales. También trata sobre el calentamiento global, las sequías, las inundaciones, el uso inadecuado de los suelos, entre otros. Además, se proporciona un panorama de los ciclos biogeoquímicos y de las cadenas tróficas (la función de los productores, consumidores y descomponedores). Se describe y se explican el comportamiento de los elementos que constituyen el planeta Tierra. Asimismo, trata los fenómenos que se observan en él y que afectan el modo de vida de las especies que lo habitan y el medio en que se desenvuelven. Con este componente se promueve la participación activa y creativa del estudiantado en la propuesta de soluciones a los problemas ambientales. Se brinda conocimientos para enfrentar y contrarrestar los efectos de los desastres naturales en sus comunidades. A este componente corresponden los aprendizajes de seres vivos, de ecología, evolución y del planeta Tierra. 3. Vida Saludable

Este componente enfoca el conocimiento y la apropiación de las prácticas adecuadas para lograr una vida saludable. Aborda desde el aspecto nutricional, los hábitos de higiene, y los aspectos emocionales y sociales ligados al desarrollo de su persona. Estimula el desarrollo de valores relacionados con el pensamiento crítico, la toma razonada de decisiones ligadas al bienestar personal, familiar y comunitario. Así como el manejo responsable de la sexualidad y la planificación familiar. Se analizan índices y estadísticas a nivel nacional relacionados con la salud: crecimiento poblacional, natalidad, mortalidad, enfermedades comunes, desnutrición, por citar algunos ejemplos. A este componente corresponden los aprendizajes de salud y nutrición.

0 #

Malla Curricular Subárea Biología, Noveno Grado Competencias

1. Integra información relacionada con la organización, estructura, mecanismos y funciones de los seres vivos para comprender la vida en sus diversas manifestaciones.


1.1. Diferencia los niveles de organización, estructuras y la fisiología de los seres vivos.

Contenidos

1.1.1. Identificación de los niveles de organización de la vida. 1.1.2. Explicación de la teoría celular y sus postulados

1.1.3. Descripción de la estructura de la célula: organelos y funciones

1.1.4. Descripción del mecanismo de respiración celular aeróbica y anaeróbica 1.1.5. Representación de la función de la fotosíntesis, sus fases, lo relacionado con: la captura de energía y fijación del CO2

1.1.6. Descripción de la acción de las hormonas vegetales y Animales. 1.2. Diferencia los procesos de división celular, reproducción sexual y asexual y el rol de la mitosis y la meiosis en estos.

1.1.7. Descripción de la estructura y fisiología de una planta Superior

1.2.1. Diferenciación entre los procesos de reproducción celular: mitosis (reproducción asexual) reproducción sexual, Meiosis y formación de gametos 1.2.2. Descripción de la estructura y función del aparato reproductor masculino y femenino del ser humano

1.2.3. Representación del proceso de fecundación y desarrollo embrionario 1.2.4. Descripción del mecanismo de la respiración y del impulso nervioso en seres humanos 1.3. Explica las acciones que ejercen los factores bióticos en organismos vivos.

1.2.5. Diferenciación de los cambios físicos, mentales y emocionales que ocurren durante la pubertad, la adolescencia y el embarazo 1.3.1. Descripción de la química de la vida y la importancia del transporte de energía a nivel celular: ATP 1.3.2. Diferenciación entre anabolismo y catabolismo en función del flujo de energía durante las reacciones químicas

1.3.3. Descripción de las propiedades y función biológica de las enzimas en el organismo

1.3.4. Descripción de la función de Homeostasis: transporte a nivel celular 1.3.5. Explicación de la importancia de obtener, transformar, transportar y eliminar la materia y energía utilizadas por los organismos vivos, en respuesta a estímulos y cambios en el medio ambiente y mantener la homeostasis del organismo

1.3.6. Diferenciación entre difusión, osmosis, transporte activo y transporte a nivel organismal

214

Competencias

2. Relaciona los principios de la herencia con las características observables en diferentes especies y con los cambios ocurridos como resultado de la evolución y adaptación al entorno.


2.1. Describe los principios de la genética mendeliana, sus aportes en el desarrollo de la genética y la importancia del ADN en la determinación de las características hereditarias de los organismos.

Contenidos

2.1.1. Enunciación de los patrones de la herencia 2.1.2. Comparación de las Leyes de Mendel, con características observables en especies de su entorno inmediato

2.1.3. Asignación de importancia a las contribuciones de Mendel, para la ciencia Genética y los diferentes ámbitos del desarrollo humano 2.1.4. Demostración de los principios de Mendel en la aplicación de los cuadros de probabilidades (Punnet); cruces mono y di híbridos 2.1.5. Descripción de la función biológica e importancia del ADN en las características hereditarias de los organismos

2.2. Explica las propiedades químicas y estructurales del ADN; de los cromosomas, genes y el proceso de replicación.

2.1.6. Asignación de importancia a los aportes de las pruebas de ADN en diferentes campos que se relacionan con el desarrollo humano 2.2.1. Diferenciación de la estructura química (cadena de nucleótidos); cromosomas y genes

2.2.2. Descripción del proceso de replicación del ADN 2.2.3. Relación entre genes y proteínas.

2.2.4. Definición de genes y su relación con fenotipo y adaptaciones

2.2.5. Descripción de la función de los genes en la determinación de los rasgos físicos de un organismo, su comportamiento y su capacidad para sobrevivir y reproducirse

0 %

Competencias

3. Aplica medidas que contribuyen a mantener la salud a nivel individual, familiar y de la comunidad.


3.1. Explica la forma como los factores culturales, socioeconómicos y políticos influyen en la salud de los habitantes de la comunidad.

Contenidos

3.1.1. Establecimiento de la relación entre salud y ambiente 3.1.2. Descripción de normas de higiene y saneamiento ambiental que contribuyen a la conservación de la salud

3.1.3. Descripción de las diferentes acciones para la prevención, atención y conservación de la salud a nivel individual, escolar y familiar 3.1.4. Explicación de cómo las formas de comunicación y atención médica contribuyen a la prevención y conservación de la salud en las distintas etapas de la vida humana

3.2. Practica hábitos de higiene personal, alimentación, atención médica y salud preventiva para la conservación de la salud

3.1.5. Descripción de la importancia de la comunicación efectiva, la relación y presión de grupo, sus consecuencias en el desarrollo de la vida del ser humano

3.2.1. Identificación de los factores que afectan y los que contribuyen a mantener la salud

3.2.2. Identificación de infecciones de transmisión sexual, VIH y SIDA y otras que afectena la comunidad 3.2.3. Diferenciación entre VIH y SIDA

3.2.4. Descripción de la forma como actúa el VIH y otros agentes que provocan infecciones recurrentes en la comunidad

3.2.5. Descripción de conductas de riesgo en el contagio de infecciones de transmisión sexual y otras recurrentes en la comunidad 3.2.6. Descripción de conductas de riesgo en el contagio de infecciones de transmisión sexual y otras recurrentes en la comunidad 3.2.7. Descripción de las enfermedades más comunes provocadas en el ser humano por el sobrepeso

216

Capítulo Tercero I. Lineamientos metodológicos Se presenta una descripción bibliográfica de los métodos más utilizados en el aprendizaje de la lecto–escritura musical. Mismos que recopila el CNB de la enseñanza musical en el Método Integrador desarrollado en el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”.

1. Anotaciones de valor de los expertos en la enseñanza musical 1.1. Fuentes de estimulación temprana

Baby Talk. Modificaciones adaptativas del habla que los adultos próximos al niño utilizan para dirigirse a él. Se caracteriza por tener connotaciones musicales y lingüísticas de gran importancia para el desarrollo del lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias precursoras de las sensibilizaciones, del desarrollo perceptivo y de las habilidades musicales debido a su riqueza en melodía, ritmo, intensidad, acentuación y expresión que activan la atención del niño. Canciones de cuna. A través de ellas percibe elementos musicales, como compás, ritmo, sonoridad, contornos melódicos. Capacitan al niño para percibir modulaciones de voz y la carga emocional de la canción.

0 /

1.2. El desarrollo melódico Hay controversias sobre si las primeras manifestaciones musicales son melódicas o rítmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el balbuceo, en el que distingue entre el musical y el no musical. Este es precursor del habla y aparece primero (2-8 meses), mientras que el musical aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la música oída (8 meses). Se realiza sobre una vocal o pocas sílabas y con un ritmo muy pobre. 1.3. El canto espontáneo. Moog explica la evolución según la edad cronológica

░ ░ D e 0 a 1 año. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con repeticiones de palabras de un único tono y valor rítmico. Las pausas se realizan por necesidad fisiológica de respirar. ░ ░ 2 años. Canciones más largas y organizadas. Intervalos reducidos (de segunda y tercera).

░ ░ 4 años. Canciones popurrís, procedente de canciones conocidas en las que alteran palabras y ritmo. ░ ░ 5 años. Disminuye en frecuencia la canción espontánea, pues surge la preocupación por la precisión. Aparecen las canciones del primer trazo.

1.4. Imitación de canciones

░ ░ De 0 a 3 años. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, patrones rítmicos y tonales hasta llegar a aprender el entorno melódico y rítmico.

░ ░ De 3 a 4 años. Repiten la canción completa, dominando el ritmo y el entorno melódico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma tonalidad.

░ ░ 5 años. Reproducen con precisión canciones de cuna y canciones infantiles. Su voz alcanza una extensión de 10ª, con desplazamientos de intervalos máximos de 6ª. ░ ░ De 6 a 7 años. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duración del sonido. Asimila la jerarquía del sistema melódico, concluyendo espontáneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas cadenciales habituales de su cultura.

░ ░ 7 años. Extensión de 12ª e intervalos máximos de 8ª. Dan más importancia al contenido textual.

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░ ░ 8 años. Edad de oro de la voz. Extensión de 14ª. Ya pueden cantar canciones a cuatro voces. ░ ░ A partir de los 10 años perciben la estructura rítmica, melódica y armónica. ░ ░ De 11 a 12 años. Extensión de 16ª. Pueden cantar cánones a tres voces.

1.5. El desarrollo rítmico

░ ░ E n el primer año predomina el balanceo y los movimientos ondulares, apareciendo signos tempranos de coordinación en la música al año y medio. ░ ░ Desde los dos años y medio puede realizar multitud de actividades rítmicas de imitación y creación. ░ ░ 3 años. Momento de trabajar la lateralidad.

░ ░ De 3 a 5 años. No hay adelantos, pues se desarrolla más el juego imaginativo. Moog comenta que el niño prefiere sentarse y escuchar que moverse. ░ ░ 5 años. Se desarrolla la sincronización de sus movimientos con la música.

░ ░ 6 años. Afición por estructuras rítmicas. Capacidad de sincronizar extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso. ░ ░ 7 años. La coordinación puede ser perfecta.

░ ░ 8 años. Desarrollo de capacidades motrices y de la expresión corporal. Han desarrollado la simbolización y la abstracción del ritmo necesaria para comprender la métrica musical, la escritura rítmica o los cambios de compás. ░ ░ 9 años. Desarrollo de la capacidad polirrítmica.

1.6. Capacidades eurítmicas

░ ░ E n las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical natural (en los niños oscilan entre 84 y 100 negras por minuto).

░ ░ Hay que considerar la sincronización senso-motora, que hace posible coincidir el movimiento con pautas sonoras.

░ ░ E s necesario que exista a nivel perceptivo un sistema de anticipación que le permita al niño prever el momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos regulares).

░ ░ E s a partir de los siete años cuando el niño desarrolla una sincronización que pueda adaptar a diferentes tiempos.

░ ░ Es necesario una madurez en la asociación, reacción y coordinación psicomotriz y senso-motora. La longitud de fórmulas rítmicas variará con la edad (cuatro pulsos para los más pequeños y ocho para los mayores). 0 )

░ ░ A partir de los seis años se puede añadir actividades con ostinato, añadiendo poco a poco nuevos elementos rítmicos. De todas formas hay muchas diferencias individuales, siendo fundamental el entrenamiento rítmico.

1.7. Reproducción rítmica

En cuanto a la reproducción de fórmulas rítmicas, se ha demostrado que es una actividad más compleja, porque interviene factores como la discriminación auditiva y la percepción de la forma. 1.8. Capacidades de discriminación

Las pruebas realizadas a los niños para detectar la forma en la que percibe los parámetros musicales se basan en el dominio de la conservación, propia del periodo de las operaciones concretas de Piaget.

Las distintas investigaciones han llegado a la conclusión de que la facilidad de discriminación evoluciona con la edad. A los 5 años el niño reconoce una canción con algunos cambios, si bien, no puede detectar cuáles son los cambios. En cuanto a la armonía, es a los siete años cuando empieza a captar dos voces simultáneas diferentes. Entre los seis y doce años se va desarrollando la conciencia reflexiva de las estructuras musicales. 1.9. Desarrollo Melódico

La comprensión melódica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia musical del niño. Asimismo, se perciben y recuerdan con más precisión las melodías que integran su acervo cultural, debido a que entre las reacciones provocadas por la percepción melódica destacan las afectivo-emocionales.

En cuanto a la discriminación de alturas, va progresando de siete a catorce años (a los siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas por Bentley están basadas en cuartos y octavos de tonos. a) Apreciación de la tonalidad

A los cinco años se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los seis tiene una escasa comprensión del lugar que ocupan las cadencias en las estructuras tonales. A los siete detectan cambios de tonalidad en melodías familiares y a los ocho los cambios del modo mayor al menor.

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b) Adquisición de la tonalidad Mejora hacia los ocho años, reconociendo la diferencia entre tónica y dominante, y captando la función de la cadencia perfecta. A los nueves años ya pueden seleccionar la tónica como nota final más apropiada para una melodía.

2. Técnica de Paul Hindemith (1895-1963)

Compositor y violinista alemán nacionalizado estadounidense, una de las figuras más importantes de la música del Siglo XX. Hindemith propone crear intervalos más puros que los de afinación temperada, de este modo recuerda las formas preferidas del siglo XVII de la afinación semitonal. Su afinación marca centros tonales donde cada uno de los doce sonidos tiene su individualidad, tan pronto como se convierten en centro tonal. Su propuesta posee la ventaja de que puede hacerse música en las doce tonalidades tradicionales. El sonido fundamental y generador do, es el centro de todo el sistema y en el sentido acústico todos los demás sonidos le quedan subordinados, mientras que en la afinación temperada falta tal centro orientador, gracias a la identidad de todos los intervalos.

3. Técnica Kodály

Ideado por el húngaro Zoltán Kodály, en la aplicación del método se trabaja mucho con la voz en forma grupal e individual, ya que la voz es el instrumento más accesible para todo el mundo. Se trabaja con las melodías tradicionales del país natal del niño, creando así un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irán introduciendo melodías de otros sitios.

Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje, ya que al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el ritmo y las notas, progresivamente y de manera agradable. Este hecho práctico hace que después la teoría, sea mucho más comprensible. Con el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha cantado y que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el niño empiece a aprender esta música desde muy pequeño. Así le resulta más natural y aprende música, a hablar y a relacionarse al mismo tiempo, sin ni siquiera percatarse, es decir se logra un “aprovechamiento del desarrollo del niño”. Enfoque diferente al sistema “sujeto-lógica”, donde para enseñar ritmo por ejemplo, empiezan enseñando la redonda, luego las blancas, luego las negras y así sucesivamente en una progresión matemáticamente razonable, pero de mucha dificultad para el estudiante principiante que ni siquiera ha sido enseñado a reconocer el pulso básico. Melódicamente la escala ! 1

mayor diatónica es considerada “sujeto-lógica” en el punto de partida para enseñar música. A la mayoría de los niños se les dificulta el cantar la escala mayor diatónica; de acuerdo a las investigaciones a la mayoría de los niños les es más fácil cantar un rango de solo 5 o 6 tonos y no pueden producir medios tonos. Al usar el método “sujetológica” se les está exigiendo a los niños aprender algo que no existe dentro de sus propias experiencias. Mientras que en el “aprovechamiento del desarrollo del niño”, Kodály trata de sacar provecho a los patrones musicales que se encuentran dentro de las habilidades del niño en las diferentes etapas de crecimiento. En términos de ritmo, los ritmos movidos están más relacionados a las actividades de la vida diaria de un niño que las figuras de larga duración. Por ejemplo, una corchea puede ser asociada a los pasos al caminar y las semicorcheas al correr, estos son los ritmos que los niños viven día con día. El cantar juegos hechos de corcheas y semicorcheas es más razonable para enseñar que empezando por la redonda; y en términos de melodía, el primer intervalo reconocible por los niños es la tercera menor, seguidamente segundas mayores y cuartas justas. También hay que tomar en cuenta varias consideraciones:

░ ░ E l registro en el cual un niño puede cantar confortablemente es limitado, generalmente se limita a no más de cinco o seis notas.

░ ░ Los tonos descendentes son más fáciles de aprender y reproducir por los niños que los tonos ascendentes. ░ ░ Cantar pequeños saltos en la tonalidad es más fácil para los niños (de sol a mi) que cantar medios tonos (sol a fa).

Reconociendo estos factores, Kodály siente que la escala pentatónica (cinco tonos) era la ideal para empezar a enseñar música a los niños. Esta escala es una de las más usadas en la música folklórica húngara y en la mayor parte del mundo. 3.1. Filosofía de Kodály 3.1.1. Fundamentos ░ ░ La música existe como parte importante del currículum al mismo nivel que la matemática e idioma español. La música es esencial en cualquier educación completa, por lo que la literatura musical es universalmente una posibilidad lingüística, y la introducción del aprendizaje de este tipo de literatura es una obligación en las escuelas. Contrario a como se le ha considerado siempre: música como sinónimo de entretenimiento e insignificante en la educación.

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░ ░ Los instrumentos no son necesarios para el aprendizaje musical de un niño, por lo contrario, son contraproducentes, pues el mejor instrumento para un niño es su propia voz sin acompañamiento, esta es la más accesible y es la que hace que la posibilidad de la educación musical pública sea posible.

░ ░ La enseñanza musical debe comenzar lo antes posible (“nueve meses antes de nacer”), lo que se convirtió en un repentino despertar para algunos sistemas de educación en donde la primera clase de música la daban cuando los niños llegaban a secundaria. ░ ░ La calidad de la música que se enseña es de vital importancia, solo entonces la verdadera música folklórica y la música artística son lo suficientemente buenas para los niños. Lo que provoca la motivación de la actualización y profesionalización docente.

3.1.2. Planteamientos fundamentales del sistema

Resumen de las herramientas y material utilizado en el método Kodály, así como las maneras para ponerlo en práctica en clase y las recomendaciones que el método propone. 3.1.3. El canto

La práctica del canto es la principal actividad y herramienta del sistema de educación de Kodály, de esta práctica se deriva todas las demás actividades, conocimientos y experiencias musicales que forman parte del currículum de educación musical. El sistema señala como principal material las canciones folklóricas de cada lugar, porque en ellas se encuentran los esquemas melódicos y rítmicos que las personas pueden identificar fácilmente y perciben como algo natural y de fácil acceso. 3.1.4. El solfeo relativo

El sistema ofrece una solución al problema de conseguir el dominio de solfeo sin mayor dificultad. Las prácticas de solfeo consisten en: ░ ░ El canto al oído previo al solfeo, luego se programan los ejercicios de solfeo tomando gradualmente los elementos melódicos y rítmicos. ░ ░ Cualquiera que sea la tonalidad en la que este escrita la partitura, la tónica siempre se lee “do” para las tonalidades mayores y “la” para las menores. Este es el origen del “do-móvil” con el que también se le conoce al solfeo relativo.

░ ░ Los sonidos que se entonan no son necesariamente los de la escala natural, pues en cada caso varían según la altura de la tónica que se haya tomado. La entonación de los intervalos se hace en un solo modelo de escala “do mayor” o “la menor”. ! 3

░ ░ Para facilitar el solfeo también se emplea la escritura rítmico-literal, que prescinde de pentagrama. Esta consiste en escribir las figuras sin emplear el pentagrama en sus compases correspondientes y debajo de cada figura las iniciales de las notas que forman la melodía.

░ ░ Se continúa empleando las escritura pentagramal siguiendo los procedimientos tradicionales. Cuando no se emplea la clave se indica el lugar donde está ubicada la nota “do”.

3.1.5. Escritura rítmico-literal del método Kodály

Recurso para facilitar el solfeo, esta prescinde del pentagrama y se utiliza escribiendo las figuras de valor, ubicadas en los compases que les corresponden, y debajo de cada una escribiendo la inicial de las notas de las melodías que se quiere representar. a) Signos manuales

Recurso utilizado para representar a los sonidos de la escala musical mediante la figura que se tiene a mano, y la altura en que se la coloque. Para la nota “do” central, la mano estará ubicada a la altura de la cintura y poco a poco subirla para representar las notas más agudas. Es recomendable utilizar estos signos en las prácticas iniciales de solfeo, en los primeros minutos de la clase para hacer ejercicios de entonación y como recurso para ayudar a la entonación de algún intervalo o pasaje que presente alguna dificultad. b) El ritmo

Siguiendo la misma metodología para el estudio de la melodía, Kodály trabaja el estudio y las practicas del ritmo de forma gradual a través de la práctica del canto y el solfeo. En este sistema las figuras y las formulas rítmicas se ordenan sin sujetarse al orden establecido en la teoría. Pulso. Las prácticas de la marcación del pulso inician con el aprendizaje de las canciones, desde los primeros grados. Dicha marcación puede practicarse con las palmas de las manos, los pies, algún instrumento, cualquier otro procedimiento o recurso.

El ritmo en el sistema es enseñado por medio de un patrón de duraciones relativas sobre una serie de sílabas adaptadas inventadas por Jacques Chevé. Los nombres corchea, negra, semicorchea, son también enseñados en el método Kodály, pero no antes de que los niños sean capaces de leer la duración rítmica en las sílabas.

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3.2. Creatividad Musical 3.2.1. Procedimientos y recomendaciones ░ ░ La creatividad debe iniciarse desde los primeros momentos, con los elementos melódicos y rítmicos conocidos. ░ ░ Al iniciar las prácticas se crearán las pequeñas frases.

░ ░ Sugerir a los alumnos el dictado de no más de dos compases de su propia creación. ░ ░ Orientar a la práctica de la creación de ritmos, teniendo como recurso los juegos rítmicos. ░ ░ Ejercicios de preguntas y respuestas de ritmos y melodías.

Los problemas culturales que el método puede tener son mínimos, en la pronunciación de las sílabas para el ritmo, cada país hará su versión según la lengua con la que se comuniquen. La otra modificación recomendable para la práctica del método es la utilización de melodías propias de la región en que se esté aplicando.

4. Método Orff

Karl Orff creó más que un método. Creó un sistema muy amplio en educación musical. Se preocupó en facilitar ideas al educador a través de propuestas pedagógicas, que estimularan la natural evolución musical de las niñas y los niños. El trinomio “palabra, música y movimiento” se lleva al aula de modo real y consciente. La teoría es consecuencia lógica de la experiencia práctica y sensorial.

Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la música es practicada por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre. Se le concede gran importancia a la improvisación y a la creación musical; para ello, los instrumentos de percusión tanto de sonido indeterminado como determinado (láminas) tienen especial importancia.

Con el método Orff se busca enseñar los elementos musicales en su estado más primitivo. Los instrumentos utilizados con este método no requieren una técnica especial. Utiliza pies, manos o instrumentos básicos de percusión como el tambor o el triángulo. El método está muy relacionado con el lenguaje, porque los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de una niña o un niño. Se basa en los juegos y en aquello que los niños comprenden y utilizan normalmente. Se trabaja también con canciones populares, para que el niño practique con los elementos musicales más conocidos y luego aprenda con la teoría.

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Un aspecto muy desarrollado por el método es el movimiento, pero se trata de un movimiento corporal básico. Karl Orff tomó como eje de su pedagogía musical el movimiento corporal, utilizándolo en todas sus posibilidades comunicativas. Unía así la creatividad y la música favoreciendo la socialización.

La pedagogía musical de Orff está basada en la actividad. Lo que provoca un contacto con la música desde el primer momento, contando con ritmo, melodía, armonía y timbre. Resulta una música sencilla, original y elemental, que conforma una unidad junto con el lenguaje y el movimiento.

Este método tiene como base los ritmos del lenguaje, siendo la célula generadora del ritmo y de la música la palabra hablada. Por tanto, su base la tiene en la triple actividad de la palabra, el sonido y el movimiento. Este método forma a los niños en el aspecto musical de una forma natural y progresiva, mediante el juego y la improvisación de ritmos y melodías. 4.1. Objetivos

░ ░ Desarrollo de la inteligencia y ejercitación de posibilidades motrices del cuerpo.

░ ░ Lograr la participación activa de los niños mediante un desarrollo del conocimiento gradual.

4.2. Contenidos

░ ░ R itmos del propio lenguaje: entonación de ritmos, pregones, rima, adivinanzas, refranes, trabalenguas, otros. ░ ░ Ritmos y movimientos corporales adecuados o relativos al texto. ░ ░ R itmos para percusión de sonidos determinados o indeterminados. ░ ░ Lenguaje y cantos de ecos, ostinati y cánones melódicos.

░ ░ Entonación de melodías a través de intervalos de tercera menor. ░ ░ Canciones del propio país, su tradición y danzas. ░ ░ Instrumentos y su adecuación.

░ ░ C reación e improvisación espontánea.

░ ░ Audición de obras musicales con aplicación de movimiento.

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5. Método Willems Su creador, el belga Edgar Willems, quien desarrolló su labor pedagógica y musical en Suiza. Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones música-psiquismo humano. La concepción “Willesiana” no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano. Le proporciona gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz. Considera la naturaleza humana como la promotora que despierta y desarrolla las facultades de las personas.

En un primer momento, Edgar Willems pone una premisa muy clara e importante: “Para que la educación musical pueda ser eficaz es necesario cuidar las bases desde el comienzo, las raíces; sonido, ritmo, melodía, armonía, otros...” Willems apunta que para empezar a trabajar todos estos aspectos hay que recordar que el niño tiene facultades musicales innatas, como pueden ser la escala diatónica, el ritmo (biológico) o la escala mayor. Pese a todo esto, al niño hay que enseñarle los nombres de las notas y la lectura de estas. El método propone que el hombre desarrolle: el instinto al ritmo, la afectividad a la melodía y el intelecto a la armonía. 5.1. Objetivos

░ ░ Contribuir a la apertura general y artística de la persona, en su unidad y unicidad. ░ ░ Desarrollar la memoria, la imaginación y la conciencia musical.

░ ░ Preparar para el canto coral, para el solfeo, para la práctica instrumental y para la armonía.

░ ░ Favorecer la “música en familia” así como los diferentes aspectos sociales de la vida musical.

5.2. Enfoques

░ ░ Búsqueda de unidad entre los principios pedagógicos puestos en evidencia por E. Willems y los que presiden los diversos aspectos de la formación: partir de la vida y de sus lazos con la música, privilegiar la expresión del ser en sus motivaciones profundas, cultivar el buen contacto relacional asociado a la exigencia justa.

░ ░ Búsqueda de Libertad: la de los participantes ante lo que se les propone, ante las formas a recrear por sí mismos, con su interioridad propia y en su contexto ! 7

preciso; también la de los formadores, para preservar la evolución de los cursos hacia un constante perfeccionamiento, a fin de alcanzar cada vez mejor los objetivos en función de las necesidades de los participantes.

░ ░ Búsqueda de energía en uno mismo a través de la música: necesaria para la adquisición de una competencia musical equilibrada en todos los campos y para un dominio pedagógico de la progresión.

5.3. Condiciones para aplicar el Método Willems

a) Conocer profundamente los principios psicológicos de la educación musical. Principios basados en las relaciones existentes entre los elementos fundamentales de la música y aquellos pertenecientes a la naturaleza humana. b) Disponer de un material musical adecuado para emprender la educación sensorial del niño. Etapas evolutivas del método

Con un proceso continuo de vida, el método se puede separar en cuatro etapas evolutivas siguiendo el desarrollo del niño: 1ª Etapa. Antes de los tres años.

2ª Etapa. Desde los tres hasta los cinco, o desde los cuatro hasta los seis años. 3ª Etapa. Desde los cinco hasta siete o desde los seis hasta los ocho años. 4ª Etapa. La introducción al solfeo. 5.4. El sonido

Willems declara que el tacto y la vista deben estar al servicio de los sonidos percibidos por el oído. En este aspecto, hay un debate que se mueve entre dos corrientes: ¿El instrumento al servicio de la música o la música al servicio del instrumento? Claramente el método Willems propugna la vigencia de la música por encima de cualquier otro constituyente.

Asimismo, nos dice que hay que despertar en el niño el amor por el sonido, por escuchar los sonidos. Los alumnos deben aprender a prestar atención a todos los ruidos que emite la naturaleza. Debemos poner al niño en contacto con los objetos sonoros y ver sus reacciones. Por otro lado, cuando el alumno llega a la clase de música es importante hacerle saber a qué viene, es necesario que comprenda que viene a hacer música, y no a una clase 228

que sólo sirve como diversión, ya que la práctica musical influye en los sentimientos, en el espíritu y en el corazón de la persona. 5.5. Audición

Willems incluye, en su método los siguientes aspectos:

1. El movimiento sonoro: ascensos y descensos del sonido. 2. Aislar sonidos (identificar): relación en cuanto a duración, intensidad, altura y timbre. 3. Reproducir intervalos melódicos. 4. Recrear timbres (igualar por pares, realizando parejas con timbres similares). 5. Invención melódica, colectiva e individual. 5.6. Material auditivo

El material auditivo propuesto costa de objetos que se utilizan en la vida cotidiana, objetos que nosotros mismos podemos fabricar: campanillas, silbatos, trompetas, molinillos, trompos musicales, xilófonos y metalófonos. La única premisa para utilizar el material es el buen conocimiento sobre el uso de parte del maestro. Material que servirá para establecer las bases rítmicas y auditivas del arte de la música.

Una buena actividad auditiva y de interpretación es la imitación de los sonidos de animales, especialmente para aquellos niños a los que les cuesta cantar. 5.7. El ritmo

5.7.1. El choque sonoro y la escucha rítmica El ritmo se actualiza normalmente por el movimiento ordenado. El ritmo musical requiere, además, sonidos provocados por el contacto sonoro con un obstáculo. Por esto, el primer elemento del ritmo musical es el choque sonoro, que debería ser inventado por los propios niños para interiorizarlos mejor. En la educación del niño, la escucha rítmica es particularmente favorable para obtener una buena actitud receptiva auditiva.

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5.7.2. El ritmo sonoro libre Partiendo del choque sonoro libre, se utilizan ante todo las manos, de distintas manera.

Con onomatopeyas: trabajando según estos principios: Repetición, alternancia, contraste de intensidad, velocidad, eco, pregunta y respuesta. Ejemplos: Con la mano: PAM - PAM Con los pies: BUM - BUM Con los nudillos: TOC - TOC

(La emisión de las onomatopeyas se realiza conjuntamente con los choques).

Motivos de la vida: Los cohetes y petardos (estallidos), FFFFF Tormenta, un rayo PCHITTTTT

Con todos estos elementos, se desarrollan convirtiéndose en frases onomatopéyicasrítmicas. El niño por si mismo caerá en la cuenta de una fórmula lógica (a menudo prisionera de un ritmo ternario): Ejemplo: Tip-Tip-Tip; Bum-Bum-Bum;...

La dinámica de los choques podrá cambiar a la orden de “hop”.

La alternancia de manos: juega un papel importante en la rapidez de la ejecución de los choques, puesto que resulta difícil realizar ciertos patrones rítmicos con una sola mano. Es importante destacar la riqueza de las onomatopeyas en las cantinelas y estribillos de canciones, por ejemplo: Matarile-rile-rile; Pito-pito-gorgorito;...

Después de trabajar los choques (con el propio cuerpo), se poseerá una mejor predisposición a la hora de enfrentarse con los instrumentos de percusión.

Representación gráfica de las cualidades del sonido: los grafismos deben ser realizados por los propios niños, una vez que hayan descubierto, con un ejemplo del profesor, la cualidad del sonido a representar (corto-largo, acelerando-rallentando, lentorápido,...).

Hay que despertar el interés por el movimiento acompasado y por moverse con canciones o ritmos, a partir de su ritmo biológico. Movimientos que deben ser sentidos y realizados corporalmente por el niño. Este trabajo ayudará a una mejor adquisición de su esquema corporal. 230

Aspectos teóricos en cuanto al ritmo: deben ser tratados simultáneamente al caminar. Tempo: Da el sentido rítmico general de la canción. El niño adquiere la conciencia de la rapidez de los golpes (con un tempo lento-rápido).

Compás: unidad temporal que puede ser sintetizada por el primer tiempo. Los niños contarán sólo el primer tiempo cuando canten o caminen (con los pasos).

Subdivisión de los tiempos: unidad más pequeña que la del Tempo, divide a éste en dos o tres pulsaciones. “La melodía y la armonía no podrían existir sin la presencia del ritmo, del tiempo”

Las canciones: sensibilidad, ritmo, acorde,...

Las canciones se presentan en el método Willems como una herramienta de globalización, implicando en estas, la sensibilidad, el ritmo, sugiriendo el acorde y haciendo presentir las funciones tonales. Hay varios tipos de canciones que intervienen en la formación musical del niño: Canciones populares tradicionales: Los niños aprenden estas canciones generalmente en su hogar. Aquí las palabras juegan un papel primordial, a veces más que la correcta entonación y afinación. Estas canciones deberían ser y constituir una base auditiva, para propiciar luego el camino hacia la enseñanza de un instrumento, y nunca al revés.

Canciones sencillas para principiantes: A pesar de que las canciones populares no aportan material para un trabajo auditivo, a algunos principiantes les cuesta emitir hasta los sonidos más sencillos. Esta es la razón de ser de estas canciones sencillas. Estos temas están caracterizados por tener pocas notas y pequeños saltos. Cada profesor debería inventarse sus propias canciones sencillas según las necesidades que tengan sus alumnos. Canciones que preparen para la práctica instrumental: Son canciones sencillas que tienen distintos intervalos: de la tónica a la dominante, servirán para tocar en el piano con los cinco dedos. Ya de ámbito más extendido encontramos de la tónica a una octava. Canciones de intervalo: Para estudiar los intervalos. Son aquellas canciones que comienzan por: La 2ª mayor, 3ª mayor menor, 5ª, 6ª,7ª menor y 8ª. La evolución de estas canciones sigue este esquema: Cantar con sus palabras Cantar con “la, la, la...” Cantar con el nombre de las notas

! !

5.7.3. Con respecto al ritmo Canciones mimadas: Son canciones cuyo objetivo es establecer un vínculo entre el sentido de las palabras y la mímica (el rostro y el cuerpo ayudan a que la canción adquiera vida).

Canciones ritmadas: El objetivo de estas canciones sería desarrollar el instinto del ritmo musical basado en el movimiento natural (que parte del impulso físico). Esto se puede complementar con movimientos sencillos, movimientos de brazos, y parte superior del cuerpo, golpes de manos, pequeños saltos,... 5.7.4. La voz

Tendrá poca importancia con los más pequeños. Lo único que buscaremos será la correcta posición del niño al cantar. Que se mantenga derecho, que cante suavemente con una voz agradable. No hay que limitarse a la quinta, es un método más flexible. 5.7.5. El oído

Para Willems la audición interior es la base de la inteligencia auditiva. Se trata de un acto sensorial y no tanto mental afectivo: ░ ░ Escuchar y reconocer.

░ ░ Reproducir los sonidos (onomatopeyas).

░ ░ El sentido de la altura: el maestro debe establecer la diferencia entre timbre, altura e intensidad.

░ ░ Quizás lo más difícil es adivinar que canción es el ritmo que se golpea, éste debe ser un trabajo progresivo para poder afianzar y desarrollar la memoria auditiva.

Ejemplos:

a) El juego de Simón dice con choques. b) Alternar ritmos y pensamientos (silencios) del mismo. 5.7.6. La intensidad y el timbre El niño se suele sorprender más por el timbre, que constituye a menudo el primer punto de referencia para este. El timbre y la intensidad no deben preocupar mucho de momento, pero si la altura.

232

a) Intervalos y acordes Al inicio sólo deben considerarse los intervalos melódicos y los acordes quebrados (tomados melódicamente); es decir, entonar cada nota del acorde espaciadamente y no de forma simultánea. b) Asociaciones

Consisten en relacionar las nociones abstractas con lo concreto. Evolución correcta: escritura-sonido-instrumento (Imaginación auditiva (Vista y tacto) - audición) c) Errores de asociación

1 = Do, 2 = Re... (Confusión tonalidades y funciones tonales) Asociaciones de sonidos con colores: Do = colorado, Re = anaranjado... Utilización de la escala con escalones más próximos: inexactitudes psicológicas. Fonomímia, asociar la altura de los sonidos con lugares determinados del cuerpo. 5.7.7. Datos técnicos y propuestas

Edad a la que se puede empezar el método: Tres años. Número ideal de alumnos: de 4 a 5 alumnos. Duración de las sesiones: de 45 minutos a una hora, una vez a la semana. a) Premisas ░ ░ Seguir al niño, adaptarse a él ░ ░ No forzar jamás al niño

░ ░ No es más importante darles, sino permitirles tomar.

░ ░ Ilustrar al niño con las palabras relacionadas con la música: música, sonido, ruido, escala, acorde, ritmo, alto y bajo, fuerte y débil,...

b) Fines del método Willems, conseguir en el alumno las siguientes capacidades: ░ ░ E scuchar ░ ░ M irar fuentes sonoras ░ ░ Retener sonidos ░ ░ Sensibilizarse

░ ░ Reproducir, comprender e inventar ░ ░ Aprender a leer signos

░ ░ Escribir dictados musicales

░ ░ Inventar melodías (componer) ! #

Edgar Willems trata de hacer más humana y lúdica la educación musical enfocándola especialmente a la educación infantil bajo tres aspectos:

1. Musicales: con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas.

2. Humanos: trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas. 3. Sociales: enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el beneficioso trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar.

6. Método Dalcroze

Músico y pedagogo suizo. Creador de la rítmica, método que permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal. Con sus investigaciones, Dalcroze fue uno de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna.

Al analizar el movimiento en función de su sentido rítmico, encontró los principios de “tensión -aflojamiento”, “contracción - descontracción”, base de la danza moderna. Su obra y sus principios fueron publicados en 1920, “El ritmo, la música y la educación”. Tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto, sobre la génesis del movimiento: la música suscita en el cerebro una imagen que, a su vez, da impulso al movimiento, el cual, si la música ha sido bien percibida, se convierte en expresivo. Emile Jacques Dalcrozee precursor de la musicoterapia, rompe con los esquemas tradicionales y desarrolla una terapia educativa rítmica para enfermos, que partía de sus ritmos propios para establecer la comunicación. 6.1. Fundamentos del método

░ ░ El cuerpo, o la acción corporal es la fuente, el instrumento y la acción primera de todo conocimiento ulterior.

░ ░ Las impresiones de los ritmos musicales despiertan imágenes motrices en la mente del oyente, y en el cuerpo reacciones motrices instintivas.

░ ░ La existencia de redes asociativas entre las zonas cerebrales (comprobadas recientemente) corroboran su creencia de que las aptitudes musicales no residen sólo en la capacidad auditiva, sino en representaciones multimodales. Por esta razón diseñaría numerosos ejercicios de estimulación de todas las modalidades sensoriales: ejercicios que obligan a los músculos a ejecutar con precisión las órdenes (de inicio de movimiento o inhibición) con los que buscaba desarrollar 234

la rapidez de las reacciones motrices del cerebro; ejercicios reforzadores de las imágenes motrices, orientados a automatizar series de movimientos; ejercicios que buscaban eliminar las inervaciones inútiles en la acción motriz; o ejercicios para individualizar las sensaciones musculares.

6.2. Objetivos

░ ░ Remediar las lagunas de la educación musical tradicional. ░ ░ Armonizar todas las facultades del ser.

░ ░ Explorar las posibilidades de movimiento.

░ ░ Dominar las reacciones y movimientos corporales.

░ ░ Consolidar el sentido métrico midiendo el espacio y el tiempo de los movimientos. ░ ░ Desarrollar la atención, la concentración, la memoria y la expresión personal.

Gran parte de estos objetivos estaban destinados a resolver los problemas de arritmia que había detectado en sus alumnos. Se define arritmia como una falta de armonía y coordinación entre la concepción del movimiento y su realización, originada por una irregularidad de las funciones nerviosas y musculares. 6.3. Algunos signos de arritmia pueden ser:

░ ░ S er incapaz de continuar un movimiento durante todo el tiempo necesario.

░ ░ Acelerar o retardar un movimiento que ha de ser uniforme, o lo contrario (no ser capaz de acelerar o retardar un movimiento). ░ ░ Empezar o terminar a destiempo.

░ ░ No saber encadenar movimientos.

░ ░ Ser incapaz de ejecutar simultáneamente dos o más movimientos contrarios.

6.4. Contenidos:

a) El cuerpo como eje fundamental. b) La educación musical a través del ritmo: percepción corporal, espacial, temporal y coordinación motriz. c) Los elementos musicales y su representación gráfica a través de la audición y la expresión corporal. d) Desarrollo del ritmo: pulso, acento, compás. e) Desarrollo melódico: altura, dirección, diseño melódico.

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f ) El tempo y la intensidad. g) La educación musical a través de la canción con gestos y movimientos.

7. Método de Martenot Creado por Maurice Martenot, se propone aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general.

Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación global de la persona, atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del niño en la educación escolar. El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del niño.

Para trabajar el solfeo, se parte primero de todo lo vivido a través de una iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas. Esta etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales lúdicas, en los que se presentan de manera separada el ritmo, la melodía y la armonía. Una vez superada esta etapa, se pasa al estudio del solfeo, de forma que la escritura y la lectura musical, supongan la memoria de una vivencia musical que integre los conocimientos para expresarse, improvisar, interpretar y componer. En conjunto, la educación musical constará de: ░ ░ Sentido rítmico ░ ░ Relajación

░ ░ Atención auditiva ░ ░ Entonación

░ ░ Equilibrio tonal

░ ░ Iniciación al solfeo

░ ░ Armonía y transporte

░ ░ Fundamentación pedagógica

7.1. Principios

░ ░ E ntender la música como liberadora de energías, capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes. La música es un poderoso factor de equilibrio y de armonía, ya que permite al niño expresarse con libertad.

236

░ ░ C onceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro, tanto con respecto a la personalidad como al método usado. Entre las cualidades del docente, Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase, de forma que reine una flexible disciplina. El profesor debe ser firme y suave, activo, acogedor, inspirado de confianza y respeto. El método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales.

7.2. Características

░ ░ E l factor Tempo: en sus investigaciones, observó que la participación activa de los niños durante la lección, debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo colocado en 100. También descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y sobre excitación; y que a la inversa, un tiempo inferior produce falta de atención y baja actividad.

░ ░ L a relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretación musical. El método contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo, con los músculos necesarios para cada acto. ░ ░ E l silencio que debe ser tanto interior como exterior. A él tan necesario en la práctica musical, se llega en el método a través de la relajación.

░ ░ A lternancia entre la actividad y la relajación. En sesiones de clase deben programarse momentos de concentración y otros de relajación, intercalados en los anteriores. Al principio sesiones activas con juegos, y después ejercicios de atención auditiva. ░ ░ I mportancia del principio de la progresión, realizando mediante distintos niveles de complejidad de los juegos y ejercicios.

7.3. Desarrollo del sentido rítmico

Primera función de la educación musical, porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano. Según las orientaciones de Martenot, para favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie, mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante, y el busto se mantiene libre; o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta.

El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes capacidades: ! /

░ ░ L a facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial. ░ ░ La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión.

░ ░ La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo.

7.4. La relajación

La relajación tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energía interior. La actividad propuesta es segmentaria, es decir, por partes separadas del cuerpo.

Martenot le da mucha importancia a la relajación, y describe la actitud del profesor al respecto quien debe crear el clima de paz y silencio. Los diversos ejercicios de la relajación de los miembros persiguen el reposo físico y mental, la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan.

Las actividades de audición van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios de relajación para favorecer la atención auditiva. 7.5. La audición

El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música, y no de las alturas de su colocación en el pentagrama. Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot está indicado para la audición de timbres y alturas diferentes. 7.6. La entonación

La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo. En la entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia, de acogida cordial, de confianza, de animación creada por el maestro. La calidad del maestro ha de ser buena, ya que los alumnos intentarán imitarla.

El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y de la voz, además favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico. Facilita la entonación correcta y el dictado musical. La preparación del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra melódicas. Este juego parte de la impresión global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonación correcta.

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La lectura cantada. Para entrenar a los niños en la asociación entre el movimiento sonoro de las melodías y el sentido melódico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas. 7.7. El fraseo en la entonación

Al igual que las frases habladas, la frase musical desarrolla en el tiempo una corriente de pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina, que corresponden a la acentuación grave o aguda de las palabras. En cambio Martenot emplea ejercicios que parten de la acentuación grave o aguda de las palabras, de la terminación masculina o femenina. El objeto de los mismos es practicar el fraseo sobre la sílaba “la”, buscando no sólo la pulsación y los acentos, sino también la calidad de expresión. 7.8. Creación y desarrollo del equilibrio tonal

Si bien se inicia el método con la pentafonía, pronto se trabaja el sentido tonal. La metodología parte de improvisaciones melódicas en las que poco a poco van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas 7.9. Lectura de formas rítmicas

Para Martenot, la duración de una nota es un elemento más de un todo. Representa uno de los miembros del cuerpo rítmico (fórmula), y separada pierde su sentido. Consecuencia de esto es la concepción global de su lectura rítmica, en la que presenta a los elementos dentro de una célula rítmica y no por separado, como otros métodos(Kodály, Willems...) Considera que las dificultades rítmicas y de entonación pueden solucionarse por sí misma trabajando a fondo el sentido rítmico y tonal. Es indispensable la despreocupación en un comienzo por los nombres de las notas y por la notación musical de las figuras (blanca, negra, corchea...) 7.10. Lectura melódica

La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que, como viene presentado aquí, se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la audición y la relajación.

! )

7.11. Armonía El estudio de la armonía se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o menor. Se realizan diversos ejercicios, según un orden bastante melódico, que tienen como fin el desarrollo de la entonación y el sentido tonal para el estudio de los acordes. Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3ª, 5ª, 7ª y de 9ª mayores y menores. Materiales

a) Repertorio de canciones infantiles b) Material de psicomotricidad c) Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora d) Juegos didácticos: cartas y palabras melódicas e) Juegos didácticos: carrera de notas, el auto f ) Dominó : fichas de dominó con valores rítmicos y métricos g) Diapasón y metrónomo h) Teclado móvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano El fin de estos juegos, como se ha indicado, es llegar al conocimiento de los elementos musicales, facilitando su teoría y su grafía.

8. Sistema metodológico para la enseñanza de los distintos instrumentos 8.1. Sistema Constructivista

Se propone que para la aplicación del CNB de la enseñanza musical se utilice la herramienta del sistema constructivista en la educación musical profesional. Como antecedente, esta metodología se está utilizando en la enseñanza de la lecto-escritura musical en el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara” a partir del 2011, curso perteneciente al área de Lenguaje Musical.

El sistema constructivista ofrece a los docentes la facilidad de fundamentar los conocimientos adquiridos por los alumnos de una forma gradual y escalonada. En música específicamente, el constructivismo es utilizado a partir del uso de cualquiera 240

de sus dos extremos de acción, es decir, para algunos conocimientos se dará una base teórica para fundamentar la posterior práctica y otras veces se hará el proceso contrario.

Generalmente los constructivistas pragmáticos confieren predominio a la suma de partes para el conocimiento de un todo. En música muchas veces esto no sucede de forma ideal, pues es más fácil completar un espacio sonoro o rítmico y luego eliminar funciones sonoras para introducir la idea de silencio o pausa. Esto es un ejemplo que nos permite visualizar las ventajas de este sistema en su empleo para la enseñanza musical teórico-práctica. Para la aplicación del sistema (aunque no en estricto orden) podrán diferenciarse, enumerarse y ordenarse los aspectos de la práctica docente (instrumental). Conocimiento, aplicación y práctica de: ░ ░ H istoria del instrumento.

░ ░ C onstrucción (forma física) del instrumento. ░ ░ Partes del instrumento.

░ ░ N ombres de las partes del instrumento. ░ ░ M anipulación del instrumento. ░ ░ E nsamblaje del instrumento.

░ ░ C onservación y limpieza del instrumento. ░ ░ Funcionamiento del instrumento.

░ ░ E misión del sonido (organología particular del instrumento).

░ ░ C onjunción de fenómenos físicos que permiten la emisión del sonido. ░ ░ P roducción del sonido por medio del intérprete. ░ ░ U so del instrumento.

░ ░ Posición correcta para el uso del instrumento. ░ ░ E l instrumento como extensión del cuerpo.

░ ░ C onsideraciones especiales (condiciones físicas particulares del alumno) para la emisión del sonido. ░ ░ A justes necesarios en la posición del alumno. ░ ░ P rimeras emisiones de sonido por el alumno.

░ ░ Familiarización con las primeras posiciones en el instrumento.

░ ░ C onocimiento y producción de los sonidos naturales del instrumento (cuando aplique). " 1

░ ░ C onocimiento y producción de los primeros armónicos en el instrumento (cuando aplique). ░ ░ C oncatenación y secuencia de sonidos diatónicos.

░ ░ C oncatenación y secuencia de los primeros sonidos cromáticos.

░ ░ A plicación de los principios técnicos en la construcción interpretativa de las escalas (mayores por el momento en una octava o posición) (cuando aplique).

░ ░ A plicación de los principios técnicos en la construcción interpretativa de los arpegios (mayores por el momento en una octava o posición) (cuando aplique). ░ ░ A plicación de estos primeros conocimientos en piezas musicales simples.

░ ░ E studio progresivo de escalas más complejas (agregando alteraciones, subiendo o bajando en el círculo de quintas). ░ ░ A plicación de combinaciones rítmicas al estudio de las escalas y arpegios. ░ ░ Trabajar enfáticamente en la buena producción del sonido.

░ ░ C onocimiento y dominio de la forma de afinación de su instrumento (cuando aplique). ░ ░ Trabajar enfáticamente en la buena digitación y/o técnica corporal en general y manual en particular para la producción del sonido. ░ ░ N otas tenidas (cuando aplique).

░ ░ P rimeras piezas de nivel elemental.

░ ░ I ntroducción de los primeros métodos de avance progresivo.

░ ░ P iezas que involucren a más intérpretes de su mismo instrumento, se recomienda el acompañamiento del profesor (cuando aplique). ░ ░ E studio progresivo de escalas y arpegios menores (naturales, armónicas y melódicas). ░ ░ E studio de arpegios, arpegios con séptima.

░ ░ E studio de arpegios dominantes, diminuidos y arpegios rotos.

░ ░ E xtensión progresiva al conocimiento de la digitación y emisión de sonido en toda la extensión del instrumento. ░ ░ D ominio de toda la extensión del instrumento.

░ ░ A plicación de métodos para conseguir la uniformidad de sonido en toda la extensión del instrumento. ░ ░ D ominio de la afinación en toda la extensión del instrumento, aplicando sus capacidades auditivas, adquiridas en el curso de Lecto-escritura musical.

242

░ ░ C ontroles periódicos para la correcta posición corporal y digital que redunda en la buena emisión del sonido. ░ ░ A plicación de métodos con ejercicios técnicos que aumenten gradualmente la dificultad.

░ ░ A plicación de métodos con piezas que aumenten gradualmente la dificultad interpretativa. ░ ░ I ncentivar en el alumno la preparación de su propio discurso interpretativo con piezas a su nivel.

░ ░ M ontaje de repertorio propio del instrumento que aumente gradualmente en dificultad técnica e interpretativa. ░ ░ I ntroducir al alumno en grupos de música de cámara.

░ ░ I ntroducir al alumno en ensambles orquestales (cuando aplique el formato).

░ ░ Avance del alumno teniendo en cuenta en dicho progreso todos los aspectos anteriores hasta lograr el nivel óptimo del perfil de graduación.

9. Metodología General

Se presenta una descripción bibliográfica de los métodos más utilizados en la enseñanza de la interpretación musical, que han llevado a que el CNB de la enseñanza musical presente como propuesta aplicativa el sistema constructivista.

Como parte de las herramientas valiosas con las que debe contar una maestra o maestro del arte musical, se proponen varios métodos, que dentro del proceso educativo, fortalecerán la aplicación del currículo; sin embargo, en la ejecución de cualquiera de ellos, debe considerarse como objetivos: ░ ░ Profundizar en las características técnico-interpretativas del instrumento.

░ ░ Desarrollar la capacidad de auto-aprendizaje, independencia y control de su propia formación interpretativa y estética.

░ ░ Desarrollar tanto una técnica, como una personalidad y creatividad interpretativa que le capaciten para una actividad artístico-profesional de calidad.

░ ░ Valorar y desarrollar el juicio con criterio, mediante el establecimiento de parámetros estéticos que le permitan establecer y aplicar de forma coherente sus propios criterios interpretativos. ░ ░ Desarrollar métodos y estrategias de estudio en función de las características interpretativas y técnicas específicas de cada obra que aborde.

░ ░ Conocer e interpretar el repertorio contemporáneo (solista, orquestal y de cámara). " 3

░ ░ Desarrollar la capacidad de juicio estético que permita la creación e interpretación pública de un repertorio propio.

░ ░ Desarrollar las cualidades técnico-interpretativas a partir de ejercicios de mecanismo y técnica creados por el propio alumno en función de las dificultades técnicas implícitas en las obras, aplicando valoraciones y estrategias metodológicas.

░ ░ Desarrollar un conocimiento apreciativo de la música como medio indispensable para una comunicación artística de calidad.

10. Método Suzuki

El método como tal cuenta con varios componentes que dentro del proceso formativo musical son de vital importancia. 10.1. La Lengua Materna

El Método de Enseñanza del Dr. Suzuki, se basa en la idea de la Lengua Materna. El Dr. Suzuki observó que los niños aprenden a hablar su propia lengua reproduciendo los acentos locales con gran exactitud, para lo que se necesita una gran capacidad.

Los niños están envueltos por los sonidos del idioma de su madre desde antes de su nacimiento. Observación que lo llevó a pensar que si los niños estuvieran envueltos por sonidos musicales, podrían desarrollar una habilidad tan extraordinaria en la música como la que desarrollan en el lenguaje.

La idea del Dr. Suzuki no es solamente un método de educación, sino también una filosofía fundada en el respeto al niño como persona y en el concepto de que la habilidad no solo se hereda sino que se aprende y se desarrolla. Llama a su método Educación del Talento, ya que el Talento no es algo que está presente o no en un niño, sino que es algo que se educa y se desarrolla; son las capacidades presentes en todo niño.

Los trabajos realizados por Shinichi Suzuki han demostrado que el nivel medio de capacidad de cada individuo es mucho más elevado de lo que comúnmente se cree. En el concierto de Tokio, en el que reunía miles de niños llegados de todo Japón tocando el violín, quería demostrar que el talento no es algo necesariamente innato, privilegio de unos pocos, sino que con la educación adecuada puede desarrollarse en cada niño más allá de lo que cabría esperar. En Europa más de cuarenta años de experiencia han demostrado que el método de la lengua materna aplicado a la música funciona y es aplicable en todos los países, 244

demostrando que se trata de principios naturales y universales, no privilegio de una determinada etnia o contexto social. 10.2. El aprendizaje temprano

Además del aprendizaje de un instrumento, la Educación del Talento tiene otras ventajas. Los niños pueden empezar mucho antes de lo que estimaban los educadores tradicionales. Este arranque precoz entre los tres y los cuatro años, les ayuda a tener una gran habilidad a una edad a la que tradicionalmente no eran considerados capaces de empezar. Una implicación de la idea de la Lengua Materna es que el ritmo de avance viene dictado por el niño y no por la edad u otros factores. Un niño empieza a andar cuando está físicamente preparado para ello, resultando imposible enseñarle antes. La mayoría de los padres aceptan este hecho. Sin embargo, no todos son siempre respetuosos con el ritmo personal de cada niño, que no es forzosamente el de su compañero más destacado. Si en este terreno el niño es respetado y alentado, no forzado, saldrá de ello con una personalidad más equilibrada, y con la habilidad musical desarrollada. Los niños que empiezan muy temprano aprenden más profundamente y tocan con más gusto y soltura. Pueden establecerse claras diferencias entre la iniciación a los dos, cuatro o cinco años en adelante.

En Francia, profesores tradicionales (no Suzuki), realizaron una experiencia con un grupo de quince alumnos de distintas edades y niveles, y cuyo aprendizaje había comenzado a distintas edades. Observaron que los niños que habían comenzado entre los 2 y 4 años, se encontraban más receptivos, con más habilidad para corregir y aprender, mejor escucha de la afinación y el fraseo, y más coordinación y expresividad.

Los comienzos con los más pequeños son muy lentos; sin embargo, se observa un mejor desarrollo a largo plazo. La evolución de los alumnos que empezaron muy jóvenes sobresale claramente. En cuanto a la repetición del repertorio, tiene una doble implicación; por un lado, se desarrolla la memoria en una etapa fundamental de la formación y la naturalidad de expresión y como consecuencia del entrenamiento de la memoria, el niño aprende y asimila más rápidamente; por otro lado, se logra el establecimiento de una conexión entre la escucha y la producción del sonido.

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10.3. El desarrollo de la retención y la concentración Una de las ventajas de este método es el desarrollo de la capacidad de retener fácilmente. En el estudio tradicional los estudiantes no memorizan más que de vez en cuando, de forma que es una capacidad no estimulada ni desarrollada. Los niños que siguen el Método Suzuki aprenden a memorizar y a reproducir ritmos y melodías desde el principio gracias a la escucha. Los comienzos son con piezas cortas que el alumno va memorizando y reteniendo. A medida que el niño progresa, las piezas van siendo más largas, pero el niño sigue reteniendo y memorizando las piezas anteriores, ejercitando constantemente la memoria. El resultado es que el niño, de una manera fácil y progresiva, acaba memorizando sonatas de cuatro movimientos tan cómodamente como ha retenido una canción folklórica de cuatro frases. Al principio, no se les pide conocer solfeo para reproducir piezas. La música es un medio sonoro como el lenguaje y, al igual que en este, no se espera de un niño que aprenda a leer antes de enseñarle a hablar. Así la noción de solfeo propiamente dicha interviene más tarde, cuando el niño tiene ya desarrollada naturalmente su habilidad para escuchar y reproducir los sonidos musicales. Los profesores de solfeo que trabajan con el Método Suzuki aprecian la vivacidad y capacidad de concentración de sus estudiantes. En poco tiempo los niños aprenden a leer y escribir los sonidos que reconocen fácilmente tras sus años de instrumento. Todo este entrenamiento de la memoria y la concentración se reconoce inmediatamente en el trabajo instrumental. El entrenamiento y desarrollo de una buena capacidad de memoria y concentración hace que la interpretación del instrumento sea más fluida. Un mal desarrollo de la capacidad de retención hace que la memorización de la obra se convierta en una dificultad añadida a la que entraña la propia interpretación.

Los alumnos del Método Suzuki dan conciertos de más de una hora de duración sin partitura alguna, lo que da muestra del desarrollo alcanzado en memoria y concentración, a la vez que refuerza y estimula estas capacidades. Durante el período de preparación de un concierto se ha notado que la manera de tocar de los niños, se mejora y que la concentración y la agilidad se agudizan.

Se ha observado que este entrenamiento repercute claramente en la mejora de su trabajo y aprovechamiento escolar.

246

10.4. El papel de los padres Uno de los padres tiene que asistir obligatoriamente a todas las clases del niño. El profesor contará con él para desempeñar un papel extremadamente activo: le enseñará a proseguir en su casa la acción comprendida durante la clase, con la misma paciencia que tuvo para enseñar a su hijo a hablar. Los padres son iniciados antes que el niño en los rudimentos del estudio del instrumento con el fin de conocer mejor las dificultades con las que se encontrará al enseñar a su propio hijo. La influencia más considerable en el entorno del niño proviene de sus padres, cuya responsabilidad mayor es la de infundir seguridad a sus hijos. Esta seguridad se traduce en alimento, abrigo, educación y en una inmensa ternura. Si los padres manifiestan su amor y lo centran sobre los esfuerzos y los logros de su hijo, aprender música o cualquier otra materia constituirá una feliz experiencia.

En la Educación del Talento tienen el papel primordial de crear un buen entorno musical, haciendo escuchar buena música al niño con discos y frecuentes conciertos en vivo. Los padres que tanto empeño e ilusión ponen en enseñar a su hijo a hablar, deben demostrar la misma actitud al hacerle escuchar música y en todo lo referente a su educación musical. La educación basada en el modelo de la Lengua Materna tendrá éxito en la medida en que los niños estén motivados por la actitud cotidiana de sus padres. Desde un punto de vista práctico, es importante que los padres trabajen en un sentido positivo con el niño en la manera de hablarles, tocarles, premiarlos y regañarlos. Se trata de enriquecer el papel educador de los padres a través de la música, dando lugar a una relación padre e hijo más completa y humana que será importante en todos los ámbitos de la vida. 10.5. Grupo e individualidad

Los alumnos tienen una clase individual por semana y una en grupo cada quince días. Estas dos clases, diferentes por su estilo, constituyen un equilibrio importante permitiendo ayudar mejor al niño y viéndole evolucionar en dos situaciones distintas. La clase particular atiende a su evolución interior, mientras la de grupo permite más independencia y compromete su responsabilidad. El contacto de la clase individual que recibirán de su profesor permitirá asegurar la evolución y el desarrollo de su personalidad.

Por otra parte, las clases de grupo, talleres y conciertos le ayudarán a afirmarse en presencia de los demás y a acostumbrarse a trabajar en equipo. " 7

10.6. La importancia de la escucha y la repetición Cuando enseñamos a un niño a hablar, no contamos cuantas veces le decimos una palabra, hasta que el niño es capaz de reproducirla correctamente. Estamos dispuestos a repetirla tantas veces como sea necesario, no solo para que sea capaz de repetirla sino hasta que forme parte de su lenguaje. De la misma manera, en la Educación del Talento se hace hincapié en la repetición. Los niños escuchan una y otra vez las grabaciones y tocan sus piezas muchas veces. El número de repeticiones que un niño necesita durante el aprendizaje es desconocido y variable de uno a otro individuo.

Las piezas aprendidas serán oídas y repetidas con regularidad con el fin de permitir la integración de un ritmo, su melodía y la asimilación de sus dificultades. El niño desarrolla así su memoria, su concentración y su forma personal de hacer y entender la música. Se ha demostrado que entre dos niños que estudian lo mismo, el que más oye y escucha en casa, termina por obtener una mayor facilidad de aprendizaje y más musicalidad. 10.7. El profesor

El profesor forma parte del entorno del aprendizaje y debe tener una actitud de apoyo, motivación y amor hacia el niño.

Es necesario que haya entendido perfectamente que el Método Suzuki no es un simple método del que se compran los cuadernos o partituras para seguir la enseñanza de unas piezas como en cualquier método tradicional. Desgraciadamente este tipo de actitud se encuentra a menudo cuando surge el Método en un país. El problema radica en que los cuadernos se editan y salen a la venta antes de que existan profesores preparados para impartir la enseñanza Suzuki, con un conocimiento profundo sobre su filosofía, su funcionamiento y su aplicación práctica. Además, los libros Suzuki no dan ninguna indicación sobre la manera de enseñar, ya que se da por supuesta la necesidad de una formación especializada y exhaustiva del profesor.

Es corriente oír hablar de “clases Suzuki” donde se estudia cada pieza sin saber que se debe escuchar la grabación correspondiente; donde las clases dadas son solamente individuales o solo en grupo, prescindiendo de las otras, donde no se sigue el orden de piezas de los cuadernos, saltando alguna porque parece más interesante la siguiente, sin caer en la cuenta de que se trata de un método cuidadosamente estudiado y desarrollado, y que el hecho de saltarse una pieza dificulta o resta eficacia al estudio de la que sigue. Es frecuente ver que se ejerce una presión sobre el niño para que aprenda rápidamente las piezas con vistas a que llegue a un nivel determinado en un 248

momento preciso. Es corriente, en resumen, oír hablar de “clases Suzuki” donde en realidad lo que se hace es estudiar las piezas de los cuadernos Suzuki con un método tradicional.

Tocar correctamente un instrumento y que guste enseñar a los niños, no es suficiente para ser un buen profesor del Método Suzuki. La incapacidad de un profesor para enseñar, puede llevar consigo presiones sobre el niño así como desalientos, abandonos y frustraciones. La falta de comprensión del material técnico y psicológico necesario por parte del profesor, puede terminar por generar una explicable aversión en el niño. Enseñar a niños requiere métodos a menudo muy diferentes a aquellos con que fue enseñado el profesor. Los profesores del Método Suzuki acuden regularmente a seminarios, lugares de intercambio y de nuevas ideas. Es una de las condiciones esenciales que les permite hacer evolucionar una enseñanza que contribuya al desarrollo de los niños.

Cada profesor deberá pues tomar sus responsabilidades en cuanto a una formación en profundidad y de acuerdo con este tipo de enseñanza. Del mismo modo se da por supuesto que deberá haber asimilado las técnicas pedagógicas precisas, la filosofía y el alcance humano de esta educación.

11. Método Advantage

Este método es aplicable a los instrumentos de la familia de vientos y percusión, su base metodológica es la construcción de la técnica interpretativa a través de la ejecución en grupo.

El método fue introducido en Guatemala por la Fundación Visión Mundial Guatemala. Lo hizo en su Centro de Desarrollo Artístico Infantil en la comunidad de Zet en San Juan Sacatepéquez, de donde se difundió a la comunidad de San Raymundo de Peñafort. El Núcleo San Raymundo y su banda sinfónica lo han usado desde entonces con buenos resultados, hasta convertirse en la banda sinfónica referente de todo el país. Fue creado por Yamaha Music Corporation para favorecer el aprendizaje en los instrumentos que produce. En Japón inició el descolle de las bandas infantiles que se trasladó a los Estados Unidos con resultados satisfactorios.

El progreso en la interpretación individual se basa en la participación en el conjunto bandístico, además el alumno prepara su propia parte de dicho repertorio junto a su profesor, lo que da complementariedad al método.

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12. Método “Serie Orquestal” (Aplicación Venezuela) Al igual que el método Advantage, la serie orquestal es aplicable a los instrumentos orquestales, cuerdas (incluyendo el arpa), vientos y percusión, su base metodológica es la construcción de la técnica interpretativa a través de la ejecución en grupo, específicamente grupos orquestales. El método fue introducido en Guatemala por la Fundación “Música y Juventud”.

El método fue aplicado con más éxito en la “Fundación para orquestas, bandas y coros de Venezuela”, por medio de su creador el Dr. José Antonio Abreu. Resultó una herramienta social inigualable para aplacar el involucramiento de los jóvenes en grupos antisociales, aunque el perfeccionamiento en la técnica de interpretación fue delegado a las instancias académicas pertinentes que funcionan en el país. El progreso en la interpretación individual se basa en la participación en el conjunto orquestal, además el alumno prepara su propia parte de dicho repertorio junto a su profesor, lo que da complementariedad al método.

13. Sistema Metodológico para la Enseñanza del Lenguaje Musical

13.1. Método Integrador para el Aprendizaje del Lenguaje Musical desarrollado en el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara” Ante las particularidades de la enseñanza del lenguaje musical, el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara” propone un método integrador que sintetiza los aspectos más aplicables de la pedagogía musical académica contemporánea.

El método es una fusión de las formas de pensamiento pedagógico-musical más aplicadas y con mejores resultados a lo largo de la historia. Es una síntesis del trabajo de los más reconocidos compositores, intérpretes y pedagogos musicales, entre los que podemos mencionar a Paul Hindemith, Dalcroze, K. Orff, N. E. Johansen, Ernesto Calderón, Robert Ottman, Alberto Lavignac. La metodología se sustenta en el sistema constructivista, para ser consecuentes con la propuesta del Curriculum Nacional Base para la Enseñanza Musical. La estrategia de enseñanza se fortalece con prácticas de desarrollo fisiológico (motricidad fina y gruesa), cognitivo e integrador de ambas capacidades, a través de la aplicación de euritmia, afinación por sistema de grados, conciencia armónica, fundamentos teóricos, distinción de la funcionalidad acórdica, entre otros aspectos.

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13.2. El progreso de la construcción de los contenidos El curso de Lenguaje Musical dentro del área de Lenguaje Musical incluye los siguientes contenidos generales: a) Aspectos rítmicos del lenguaje musical

» » Nivel I ░ ░ N otación musical (en función rítmica).

░ ░ Representación gráfica de las figuras musicales (en función rítmica). ░ ░ Relación de valores entre las figuras musicales (en función rítmica). ░ ░ E l árbol de valores reales de las figuras musicales.

░ ░ E l árbol de valores reales de las figuras musicales y sus equivalentes representativos de silencios. ░ ░ E l puntillo o punto de aumento. ░ ░ L igaduras de fraseo.

░ ░ L igaduras de valor o acentuación.

░ ░ Valores de células rítmicas con el uso de ligaduras. ░ ░ El compás como valor de medida musical.

░ ░ Relaciones entre el numerador y denominador de las fracciones musicales.

░ ░ Ejercicios matemáticos de combinaciones de numerador y denominador en las fracciones musicales. ░ ░ U nidad de tiempo.

░ ░ U nidad de compás. ░ ░ U nidad de medida.

░ ░ L ectura de compases básicos con denominador en cuartos.

░ ░ D ictado musical de compases básicos con denominador en cuartos. ░ ░ L ectura de compases básicos a dos voces en cuartos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos. ░ ░ I ntroducción al tratamiento de tresillos de corchea. ░ ░ C ombinación de numeradores en cuartos.

» » Nivel II ░ ░ L ectura de compases básicos con denominador en cuartos.

░ ░ D ictado musical de compases básicos con denominador en cuartos. ░ ░ L ectura de compases básicos a dos voces en cuartos.

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░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos. ░ ░ L ectura de compases básicos con denominador en octavos.

░ ░ D ictado musical de compases básicos con denominador en octavos. ░ ░ L ectura de compases básicos a dos voces en octavos.

░ ░ C ombinación de ternario (compases en octavos) con escritura rítmica binaria (dosillos de corchea y cuatrillos de semicorchea) y sus equivalentes.

░ ░ C ombinación de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea. ░ ░ I ntroducción al tratamiento de tresillos de semicorchea, corchea y negra. ░ ░ C ombinación de numeradores en cuartos y octavos.

» » Nivel III ░ ░ L ectura de compases complejos con denominador en cuartos.

░ ░ D ictado musical de compases complejos con denominador en cuartos. ░ ░ L ectura de compases complejos a dos voces en cuartos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos. ░ ░ L ectura de compases complejos con denominador en octavos.

░ ░ D ictado musical de compases complejos con denominador en octavos. ░ ░ L ectura de compases complejos a dos voces en octavos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en octavos.

░ ░ L ectura de compases básicos con denominador en dieciseisavos.

░ ░ D ictado musical de compases básicos con denominador en dieciseisavos. ░ ░ L ectura de compases básicos a dos voces en dieciseisavos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en dieciseisavos.

░ ░ C ombinación de binario (2 corcheas) con ternario (3 corcheas en tresillo de corcheas) y sus equivalentes. ░ ░ C ombinación de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea.

░ ░ C ombinación de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 cambiando la como unidad de medida de negra a negra con punto.

░ ░ I ntroducción al tratamiento de tresillos de fusa, semicorchea, corchea, negra y blanca. ░ ░ L ectura melódica contra lectura rítmica a una voz en la parte rítmica. ░ ░ C ombinación de numeradores en cuartos, octavos y dieciseisavos. 252

» » Nivel IV ░ ░ L ectura de compases complejos con denominador en cuartos.

░ ░ D ictado musical de compases complejos con denominador en cuartos. ░ ░ L ectura de compases complejos a dos voces en cuartos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en cuartos. ░ ░ L ectura de compases complejos con denominador en octavos.

░ ░ D ictado musical de compases complejos con denominador en octavos. ░ ░ L ectura de compases complejos a dos voces en octavos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en octavos.

░ ░ L ectura de compases complejos con denominador en dieciseisavos.

░ ░ D ictado musical de compases complejos con denominador en dieciseisavos. ░ ░ L ectura de compases complejos a dos voces en dieciseisavos.

░ ░ C onstrucción, lectura y dictado de células rítmicas en dieciseisavos.

░ ░ C ombinación de binario (4 negras) con ternario (3 blancas en tresillo de blancas) y sus equivalentes.

░ ░ C ombinación de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea.

░ ░ C ombinación de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 cambiando la como unidad de medida de negra a negra con punto.

░ ░ D ictados de combinaciones de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 conservando como unidad de medida la corchea. ░ ░ D ictados de combinaciones de binario (cuartos) con binario-ternario (octavos). Combinación de X/4 contra X/8 cambiando la como unidad de medida de negra a negra con punto. ░ ░ L ectura de tresillos combinados, de fusa, semicorchea, corchea, negra y blanca. ░ ░ L ectura melódica contra lectura rítmica a dos voces en la parte rítmica.

░ ░ C ombinación más compleja de numeradores en medios, cuartos, octavos y dieciseisavos.

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b) Entrenamiento auditivo (aspectos melódicos, armónicos y de afinación del lenguaje musical)

» » Nivel I ░ ░ L ectura melódica de los grados (metodología de lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores nombrados en inglés) de la escala según formas básicas previstas: Forma mayor: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 5 1 Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 1 6 5 7 1 ░ ░ Identificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (una nota a la vez).

░ ░ I dentificación de cantidad de notas tocadas en el piano (dos y tres notas a la vez).

░ ░ I dentificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (dos grados en movimiento melódico o armónico). ░ ░ I ntroducción a la identificación de acordes.

░ ░ A un sonido dado el alumno identificará su posición dentro de una triada (ya sea posición de tónica, mediante o dominante). ░ ░ I dentificación de la calidad de las triadas. ░ ░ I dentificación de triadas mayores.

░ ░ I dentificación de triadas menores.

» » Nivel II ░ ░ L ectura melódica de los grados (metodología de lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores y menores nombrados en inglés) de la escala según formas básicas previstas: Forma mayor: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 Forma menor: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 Formas mayores y menores combinadas Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 5 1 Forma menor extendida: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 5 1 Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 1 6 5 7 1 ░ ░ I dentificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (dos notas a la vez).

░ ░ I dentificación de cantidad de notas tocadas en el piano (dos, tres y cuatro notas a la vez).

254

░ ░ I dentificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (un bajo permanente más dos grados en movimiento melódico o armónico). ░ ░ Introducción a la identificación de acordes.

░ ░ A un sonido dado el alumno identificará su posición dentro de una triada (ya sea posición de tónica, mediante o dominante).

░ ░ A ese sonido identificado el alumno diferenciará por intervalos su posición y definirá la calidad del acorde. ░ ░ I dentificación de la calidad de las triadas. ░ ░ I dentificación de triadas mayores.


░ ░ I dentificación de triadas aumentadas.

░ ░ I dentificación de triadas disminuidas.

» » Nivel III ░ ░ L ectura melódica de los grados (metodología de lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores y menores nombrados en inglés) de la escala según formas básicas previstas: Forma mayor: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 Forma menor: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 Formas mayores y menores combinadas Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 5 1 Forma menor extendida: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 5 1 Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 1 6 5 7 1 Forma menor con sexto grado bemol y séptimo grado sensible: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 #7 1. Forma mayor con sexto grado bemol y séptimo grado dominante: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 (dominante) 7 1. ░ ░ I dentificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (dos notas a la vez). ░ ░ I dentificación de cantidad de notas tocadas en el piano (tres y cuatro notas a la vez).

░ ░ I dentificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (un bajo permanente más dos grados en movimiento melódico o armónico). ░ ░ I ntroducción a la identificación de acordes.


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░ ░ A ese sonido identificado el alumno diferenciará por intervalos su posición y definirá la calidad del acorde. ░ ░ Ya definida la calidad del acorde el alumno escribirá las notas que el acorde incluye y le llamará por su nombre en cifrado americano. ░ ░ I dentificación de la calidad de las triadas. ░ ░ I dentificación de triadas mayores.


░ ░ I dentificación de triadas aumentadas.

░ ░ I dentificación de triadas disminuidas.

░ ░ I dentificación de triadas mayores y menores con séptima mayor.

» » Nivel IV ░ ░ L ectura melódica de los grados (metodología de lectura melódica por grados en todas las tonalidades mayores y menores nombrados en inglés) de la escala según formas básicas previstas:

Forma mayor: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 Forma menor: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 Formas mayores y menores combinadas Forma mayor extendida: 1 2 3 4 3 2 1 7 1 5 1 Forma menor extendida: 1 2 b3 4 b3 2 1 #7 1 5 1 Forma mayor con sexto grado: 1 2 3 4 3 2 1 6 5 7 1 Forma menor con sexto grado bemol y séptimo grado sensible: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 #7 1 Forma mayor con sexto grado bemol y séptimo grado dominante: 1 2 b3 4 b3 2 1 b6 5 (dominante) 7 1 Forma modulatoria mayor de tónica a dominante 1: 1 2 3 4 5 #4 1(en dominante) 2 3 4 5 4 3 2 1 #7 5 (en tónica) 4 3 2 1 Forma modulatoria mayor de tónica a dominante 2: 1 2 3 4 3 2 1 #4 1(en dominante) 2 3 4 3 2 1 5 5(en tónica) 4 3 2 1

░ ░ Identificación de los grados de la escala por medio del sistema numérico (dos notas a la vez). ░ ░ Identificación de cantidad de notas tocadas en el piano (tres y cuatro notas a la vez).

░ ░ Identificación de grados combinados, por medio del sistema numérico (un bajo permanente más dos grados en movimiento melódico o armónico). ░ ░ Introducción a la identificación de acordes. 256


░ ░ A ese sonido identificado el alumno diferenciará por intervalos su posición y definirá la calidad del acorde. ░ ░ Ya definida la calidad del acorde el alumno escribirá las notas que el acorde incluye y le llamará por su nombre en cifrado americano. ░ ░ Identificación de la calidad de las triadas. ░ ░ Identificación de triadas mayores.

░ ░ Identificación de triadas menores.

░ ░ Identificación de triadas aumentadas.

░ ░ identificación de triadas disminuidas.

░ ░ Identificación de triadas mayores y menores con séptima mayor.

░ ░ Identificación de triadas mayores y menores con séptima menor.

c) Teoría básica (teoría musical básica)

» » Nivel I ░ ░ E scritura musical pentagrámica.

░ ░ U so del pentagrama y las líneas adicionales inferiores y superiores. ░ ░ C laves musicales.

░ ░ Teoría de la clave de sol en segunda línea. ░ ░ Teoría de la clave de fa en cuarta línea.

░ ░ Teoría de la clave de do en primera línea.

░ ░ Teoría de la clave de do en segunda línea. ░ ░ Teoría de la clave de do en tercera línea. ░ ░ Teoría de la clave de do en cuarta línea.

░ ░ U so de las claves musicales en la lectura pentagrámica, enfocado en las siguientes:

Teoría de la clave de sol en segunda línea Teoría de la clave de fa en cuarta línea Teoría de la clave de do en tercera línea Teoría de la diferenciación entre intervalos y grados conjuntos (diferencia entre escalística e interválica)

░ ░ N ombre de las notas según la forma americana.

░ ░ Teoría escalística: escalas mayores con sostenidos y bemoles .

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░ ░ Teoría interválica:

I ntervalos mayores Intervalos menores I ntervalos justos o perfectos I ntervalos aumentados I ntervalos disminuidos

» » Nivel II ░ ░ Teoría escalística: escalas menores naturales, melódicas y armónicas. ░ ░ Forma de construcción de acordes.

░ ░ C onstrucción de acordes y nombre que reciben en el sistema de “bajo general” y “cifrado americano”. ░ ░ U so de las claves musicales en la lectura pentagrámica, enfocado en las siguientes: Teoría de la clave de sol en segunda línea Teoría de la clave de fa en cuarta línea Teoría de la clave de do en tercera línea ░ ░ Teoría de las triadas con séptima. Triadas mayores más séptima Triadas menores más séptima Triadas disminuidas más séptima A corde semi disminuidos (triada menor y 7ª menor) A cordes totalmente disminuidos (triada menor y 7ª disminuida) Triadas aumentadas

» » Nivel III ░ ░ U so del cifrado americano en acordes y grados de la escala. ░ ░ Teoría escalística: escalas griegas. J ónica D órica Frigia L idia M ixolidia A eólica L ocria

░ ░ U so de las claves musicales en la lectura pentagrámica, enfocado en las siguientes: Teoría de la clave de sol en segunda línea Teoría de la clave de fa en cuarta línea 258

Teoría de la clave de do en tercera línea

░ ░ Teoría interválica y sus inversiones: I ntervalos mayores I ntervalos menores I ntervalos justos o perfectos I ntervalos aumentados I ntervalos disminuidos

░ ░ Teoría de las triadas con séptima y sus inversiones:

Triadas mayores más séptima Triadas menores más séptima Triadas disminuidas más séptima A cordes semi disminuidos (triada menor y 7ª menor) A cordes totalmente disminuidos (triada menor y 7ª disminuida)

» » Nivel IV ░ ░ Teoría escalística: escalas de uso especial. E scalas de jazz E scalas de blues

░ ░ U so de las claves musicales en la lectura pentagrámica, enfocado en las siguientes: Teoría de la clave de sol en segunda línea Teoría de la clave de fa en cuarta línea Teoría de la clave de do en tercera línea

░ ░ U so de todos los acordes de triadas y triadas con séptima con sus respectivas inversiones. ░ ░ Teoría del círculo de quintas.

░ ░ E scritura acórdica compleja en cifrado americano (grados especiales o policordes: novenas, onceavas y treceavas). ░ ░ I ntroducción a la escritura a cuatro voces de triadas y triadas con séptima.

░ ░ I ntroducción a la escritura e interpretación (entonación y acoplamiento) de armonía vocal. ░ ░ I ntroducción a los movimientos de las voces en escritura de armonía vocal M ovimiento paralelo M ovimiento oculto M ovimiento oblicuo M ovimiento contrario

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13.3. Lectura hablada (generalmente conocida como solfeo rezado, sin entonación)

» » Nivel I ░ ░ L ectura de lecciones especialmente preparadas –al nivel de solfeo del nivel I– estas lecciones deberán distinguirse por tener una dificultad de lectura un tanto mayor a las utilizadas en la lectura melódica por grados, con el objetivo de agilizar la lectura de notas, sin utilizar entonación alguna. Esto obligará al estudiante a aumentar su velocidad de lectura y capacidad de recorrido visual sobre la partitura en clave de sol en segunda línea.

» » Nivel II ░ ░ L ectura de lecciones especialmente preparadas –al nivel de solfeo del nivel II– estas lecciones deberán distinguirse por tener una dificultad de lectura un tanto mayor a las utilizadas en la lectura melódica por grados, con el objetivo de agilizar la lectura de notas, sin utilizar entonación alguna. Esto obligará al estudiante a aumentar su velocidad de lectura y capacidad de recorrido visual sobre la partitura en las siguientes claves: C lave de sol en segunda línea C lave de fa en cuarta línea

» » Nivel III ░ ░ L ectura de lecciones especialmente preparadas –al nivel de solfeo del nivel III– estas lecciones deberán distinguirse por tener una dificultad de lectura un tanto mayor a las utilizadas en la lectura melódica por grados, con el objetivo de agilizar la lectura de notas, sin utilizar entonación alguna. Esto obligará al estudiante a aumentar su velocidad de lectura y capacidad de recorrido visual sobre la partitura en las siguientes claves: C lave de sol en segunda línea C lave de fa en cuarta línea C lave de do en tercera línea

» » Nivel IV ░ ░ L ectura de lecciones especialmente preparadas –al nivel de solfeo del nivel IV– estas lecciones deberán distinguirse por tener una dificultad de lectura un tanto mayor a las utilizadas en la lectura melódica por grados, con el objetivo de agilizar la lectura de notas, sin utilizar entonación alguna. Esto obligará al estudiante a aumentar su velocidad de lectura y capacidad de recorrido visual sobre la partitura en las siguientes claves: 260

░ ░ C lave de sol en segunda línea ░ ░ C lave de fa en cuarta línea

░ ░ C lave de do en tercera línea

░ ░ S olfeo (combinación de todos los aspectos del lenguaje musical de forma práctica)

La parte del curso de lenguaje musical llamada “solfeo” es en realidad la combinación de todos los aspectos del lenguaje musical, es decir, en esta parte del curso el alumno implementará en la lectura de piezas o fragmentos musicales (debidamente seleccionados por los profesores) todos los conocimientos y capacidades adquiridas en la lectura melódica y rítmica combinadas en música propiamente dicha. El solfeo es la combinación de todos los aspectos de la lectura musical con su correcta entonación y métrica.

Por lo anteriormente expuesto, cada nivel de solfeo obedecerá al nivel o grado que el alumno curse. ░ ░ S olfeo con instrumento (preparación de estudios estandarizados para lectura en cualquier instrumento).

» » Nivel I ░ ░ L ectura de lecciones especialmente estandarizadas –al nivel de solfeo del nivel I– para todos los instrumentos en la siguiente clave: C lave de sol en segunda línea

» » Nivel II ░ ░ Lectura de lecciones especialmente estandarizadas –al nivel de solfeo del nivel I– para todos los instrumentos en las siguientes claves: ░ ░ Clave de sol en segunda línea ░ ░ Clave de fa en cuarta línea

» » Nivel III ░ ░ L ectura de lecciones especialmente estandarizadas –al nivel de solfeo del nivel I– para todos los instrumentos en las siguientes claves: ░ ░ C lave de sol en segunda línea ░ ░ C lave de fa en cuarta línea

░ ░ C lave de do en tercera línea

» » Nivel IV ░ ░ L ectura de lecciones especialmente estandarizadas –al nivel de solfeo del nivel I– para todos los instrumentos en las siguientes claves: # 1

C lave de sol en segunda línea C lave de fa en cuarta línea C lave de do en tercera línea

13.4. Procesos de preparación para la interpretación de partituras Este proceso se lleva a cabo durante las clases magistrales de lenguaje musical, ya que el profesor preparará junto a sus alumnos o ellos prepararán en casa (como tarea) las piezas, fragmentos y obras musicales pertinentes para cada nivel. La interpretación preparada se refiere a la capacidad que el alumno vaya desarrollando para decodificar una partitura e interpretarla ante el profesor de lenguaje musical cuando este lo requiera. 13.5. Lectura a primera vista

Este proceso también se lleva a cabo durante las clases magistrales de lenguaje musical. El profesor preparará las piezas, fragmentos y obras musicales pertinentes para cada nivel, pero ahora el alumno no tendrá la oportunidad de preparar la interpretación de la pieza junto a su profesor o en casa, sino más bien será el profesor quien decida que pieza el alumno deberá interpretar a primera vista. Esto desarrollará en el estudiante la capacidad de enfrentarse a partituras de su propio nivel. Dificultad que aumenta con el nivel que el alumno curse.

II. Evaluación La evaluación se regirá de acuerdo al Reglamento de Evaluación de los Aprendizajes para las Escuelas de Arte que están bajo la competencia del Ministerio de Cultura y Deportes. Comprende los niveles Inicial, Diversificado y Cursos libres, en las modalidades de Danza, Teatro, Música y Artes Plásticas. Acuerdo Ministerial 191-2010 del 25 de febrero de 2010. Algunos criterios generales de evaluación de la música que pueden ayudar al maestro a evaluar el alcance de las competencias en las áreas y subáreas de Primero a Noveno grado que conforman la carrera.

1. Criterios Generales de evaluación

Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a las y los docentes hacia aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y 262

nivel de aprendizajes alcanzado por las y los estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo según las competencias establecidas en el Currículo. Para estas áreas y subáreas del Currículo, se sugieren los siguientes criterios de evaluación: 1.1. Mejora su audición con técnicas de ecología acústica

░ ░ Realizando inventarios sobre situaciones que dañan el oído.

░ ░ D eterminando acciones para evitar daños al sistema auditivo. ░ ░ Relacionando la hipoacusia con malos hábitos de audición.

░ ░ I dentificando las partes del sistema auditivo y la función que cumplen.

1.2. Identifica los distintos parámetros sonoros en la ejecución instrumental y vocal, ejecución musical ░ ░ U tilizando la respiración adecuada al emitir su voz con propiedad.

░ ░ D iferenciando entre las posibilidades de registro, difusión y reproducción sonora. ░ ░ C omparando la tecnología tradicional y la contemporánea.

Ubicando los fenómenos musicales contemporáneos dentro de las -posibilidades tecnológicas. 1.3. Interpreta repertorios con precisión, atención, alegría y pertinencia

░ ░ I dentificando instrumentos por sus posibilidades tímbricas, interpretativas u otras. ░ ░ I ncorporando tecnología sonora a su alcance en sus realizaciones escolares. ░ ░ D isfrutando la realización de actividades interpretativas y representativas. ░ ░ P roponiendo y ejecutando canciones que ha creado.

░ ░ Valorando los procesos evolutivos de la tecnología instrumental.

1.4. Manifiesta predilecciones e interés por distintos grupos musicales instrumentales ░ ░ E stableciendo las conexiones entre el desarrollo de los instrumentos musicales y sus con textos social y de época.

░ ░ U bicando los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos, autóctonos, electrónicos. ░ ░ P romueve el resguardo del patrimonio de la creación intelectual.

# 3

░ ░ E xpresando por medios orales, escritos o artísticos sus comentarios en torno a la relación entre la marimba y la música de Guatemala. ░ ░ I dentificando melodías destacadas interpretadas en marimba mientras las escucha.

1.5. Participa en actividades artísticas de la comunidad

░ ░ I dentificando a las y los autores musicales guatemaltecos de acuerdo con el discurso musical que utilizan. ░ ░ I dentificando en obras musicales diversas estilos, procedencia y forma estructural. ░ ░ Expresando sus emociones con libertad en el grupo musical.

1.6. Relaciona las canciones y melodías del resto del mundo con la producción musical de su propia cultura local:

░ ░ Comparando con otros conjuntos instrumentales: bandas, orquestas, dúos, tríos, otros. ░ ░ Identificando en obras musicales diversos estilos, procedencias y formas estructurales.

1.7. Emite juicios críticos sobre creaciones musicales

░ ░ Analizando las creaciones musicales de la clase, con madurez y juicio objetivo. ░ ░ Identificando el leitmotiv en obras musicales. ░ ░ Manejando sus emociones asertivamente mientras escucha música. ░ ░ Determinando en qué tipo de oyente puede ubicarse.

2. Proyecto de Fin de Carrera (La actividad en lugar del seminario pre graduación) Esta materia trata de desarrollar las habilidades necesarias para conformar el proyecto de fin de grado. Su objetivo es apoyar en la construcción metodológica del proyecto de investigación de cada una de las orientaciones elegidas que los alumnos podrán elegir. ░ ░ Paradigmas actuales en la investigación. ░ ░ Técnicas de investigación bibliográfica. ░ ░ Identificación de los objetivos del proyecto. ░ ░ S elección de metodología. ░ ░ I ndexación del proyecto. ░ ░ C onclusiones.

░ ░ E dición gráfica del proyecto. 264

III. Anexos 1. Bibliografía Acuerdo Gubernativo 27-2008, Guatemala, 10 de enero del 2008. Reglamento Orgánico Interno del Ministerio de Cultura y Deportes. Acuerdo Gubernativo No. 156-95, Política de acceso a la educación para la población con necesidades educativas especiales, Guatemala.

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2. Egrafía

a) w ww.karadar.com/Diccionario/Kodaly.html b) w ww.metodosuzuki.com c) w ww.musicamaestros.com.ar/mm/apuntes/apmetodoscomp.htm d) w ww.solohijos.com/musica/html/esc_musica/metodos.php

# 7

Currículum Nacional Base de Música

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