http://www.musicallanera.net/rummy_olivo/rummy_olivo.htm http://www.musicavenezuela.com/mv/el_cuarteto http://www.elcuarteto.com/html/biografia.html SU IMPORTANCIA 3 El Cuatro venezolano La importancia de este método para el aprendizaje d e l c u a t r o v e n e z o l a n o , c o r r e s p o n d e c o n e l a r tí cu lo 9 9 de nuestra constitución Bolivariana, en donde se dest a c a q u e “ … l o s v a lo r es d e l a c u lt u r ac o n s t i t u y e n u n b i e n irrenunciable del pueblo venezol ano y un derecho f u n d a m e n t a l q u e e l E s t a d o f om om e n t a r á y g a r a n t i z a r á … ” A l enaltecer nuestra identidad, nuestros valores culturales, nos arraigamosa nuestras raíces y el cuatro es el instrumento por excelencia que representa nuestra venezolanidad. EL CUATRO VENEZOLANO De la transición de los instrumentos cordófonos, de oríg e n e s i nc i e rt o s , q ue a b a r ca n c u lt u r a s de l a E s p a ñ a c o l o nizada por árabes y de una Venezuela, morada del imperio español, se conocen lasprimeras guitarras de distintos tipos: las de seis cuerdas o guitarra g r a n d e y l a s d e c i n c o o c u a t r o c u e rd as , e st a s ú lt im a s d e menor tamaño y algunas con órdenes dobles, todas de e je cu ci ón p un te ad a o r a s g u e a d a . E s p o s i b l e q u e l a c reación del cuatro venezolano sal ga de la inspiraci ó n d e e s o s i n st s t r um u m e nt n t o s e u r op o p e os o s , pe p e r o l o c i e rt r t o e s qu qu e e s t e i n st s t r u me m e n to t o e s v e ne n e z ol o l a no n o e n t o do d o s su s u s as a s p ec e c t o s. s. E n t o d a Latinoamérica existe diversidad en los instru m e n t o s d e c u a t r o c u e r d a s y e l c u a t r o venezolano t i e n e u n a m a r ca c a i nd n d i sc s c u ti t i b l e d e i de d e n t id i d a d. d. D e e s t a m a n e r a t o m amos las palabras sabias de George Schünemann “Los d e ta ll es y f o rm as v ar ía n s e g ú n l o s p u e b l o s , é p o c a s y f i nalidades. Ningún instrumento se puede sustraer a l a s d i f e r e n c i a s c r e c ie n te s d e ex p re s io ne s s o no r as . L a h istoria de los instrumentos no es solamente la historia d e l ae v o l u c i ó n d e t i p o s y f o r m a s , s i n o m a s b i e n l a h i s t o r i a d e l a s o n o r i d a d , d e l a e x p r e s i ó n m u s i c a l y de de las particularidades étnicas”.
N u e s t r o c u a t r o v e n e zo l a n o d e di s t i n t as af i n a c i on e s (e n t r e l a m á s c o r r i e n t e : l a , r e , f a s o s t e n i d o , s i )e s s i n d u d a e l instrumento nacional que da la pauta en casi todas las manifestaciones tradicionales,es el acompañante por ex celencia de las melodías hermosas de nuestro país
Orígenes del cuatro
Los orígenes del cuatro se remontan al Laud árabe y poseía el nombre de thimphle. A través de las invasiones moras llegó a España, donde fue adoptando una nueva forma menos ovalada y más parecida a la actual, en forma de «ocho». Después llegó a las Islas Canarias, donde nuevamente cambió su composición hasta desarrollarse en lo que hoy en día se conoce como timple. Este instrumento se utilizaba como acompañamiento de canciones de ordeño que fue lo que dio origen a la tonada venezolana. Seguidamente, llegaría a América, especialmente a Venezuela y a En Venezuela los cuatros con mayor renombre son los de Bar quisimeto y Carora producidos por las fábricas de los Hermanos Chirinos y de Javier Camacaro,El Catire,Tumayo, Albino Hernandez , así como los de Antonio Cañas en Cumana (los preferidos de Alí Primera). También se encuentran constructores como Luis Ruiz "Gordation", quien fabrica instrumentos con fibra de vidrio y madera de primera, con resultados extraordinarios, también Edagar Ramírez Roa de l a población de Seboruco Estado Táchira, fabrica cuatros de exlente calidad. Es posible que en otros lugares del país se encuentren luthiers de alta calidad como lo es en la escuela de música o sede de la orquesta sinfónica del estado Aragua, en la ciudad de Maracay Es en estos dos países, donde adquiere mayor trascendencia. Con el paso de los años, el cuatro clásico adoptó otra afinación para llegar a lo que hoy conocemos como cuatro tradicional
HISTORIA
DEL
CUATRO
VENEZOLANO
Sobre el cuatro se han dicho muchas cosas pero no todo el mundo está en condiciones de hablar sobre él. Por su importancia para la identidad popular, seria deseable un conocimiento mas amplio. El cuatro llega a España en manos de los sapientes árabes. Sin que los estudiosos lo hayan sobre sacado en sus estudios mas serios, debemos por ahora apegarnos a la historia de la guitarra actual como una manera de encontrar elementos para la del cuatro. El origen de aquella se expresa en dos teorías: que nace en el Próximo Oriente o que deriva de la Fidícula, un pariente cercano de la Rota Gálica que nace, a su vez, de la Lira Griega. Su nombre fue Qitara, árabe, trascripción libre de Kithara, vocablo griego. Para el s. XII podían distinguirse dos tipos de guitarras: la morisca, familia de mandolas y laúdes y la latina.
Esta produjo la vihuela, de posición social aristocrática, dotada de seis cuerdas, y la guitarra, con cuatro cuerdas, de tamaño menor y usada por el pueblo, y cuyo nombre y uso fue el que prevaleció a comienzos del s. XVII. En su desarrollo, la vihuela se tocaba indistintamente con pajuela (v. de péndola o peñona) y con los dedos (v. de mano). El perfeccionamiento de esta técnica punteada, favoreció el juego polifónico. En España, una de las madres de nuestra cultura, la guitarra de cuatro ordenes se impuso en el siglo XVI resplandeciendo en extensión y uso en el siglo XVII. Antes, sin embargo, el Maestro de Capilla de los Reyes Católicos, Salinas, añadiría al instrumento una quinta cuerda y a comienzos del Siglo XVII Vicente Espinel agregó la sexta, llamada bordón o espinela. En el s. XVIII se la consideró instrumento plebeyo y se la apartó de la música aristocrática. Resurgirá a principios del XIX pero con cambios sensibles: el Hermano Basilio, monje cisterciense del Convento de Madrid, y que fuera maestro de la reina Maria Luisa, esposa de Carlos IV, elevó a siete el numero de cuerdas haciendo revivir la antigua técnica del punteado que había sido sustituida por lo que se llamó el "rasgueado populachero". Algunos datos sobre la afinación indican que a comienzos del s. XVII existía una guitarra con cuatro cuerdas afinadas en DO,FA,LA,RE o en FA, SI, RE, SOL. Antonio Lauro apunta una antigua afinación en LA, RE, FA#, SI y otra en SOL, DO, MI, LA. Las cuatro formas son del tipo ascendente, en tanto que la actual LA, RE, FA#, SI Octava baja, es de carácter descendente. Esta afinación, que se conoce popularmente con el nombre CAM-BUR-PIN-TON, es la mas extendida en Venezuela. Autores como Hernán Gamboa acallan voces agoreras sobre la falta de creatividad de nuestro pueblo y no conforme con difundir el cuatro como se conociera, lo han elevado a las alturas de la orquesta, a la magnificencia de su "rasgapunteo" y uno dice: Gracias, gracias por su labor, gracias les dan los niños, y gracias decimos quienes trabajamos por la cultura popular porque con su labor enriquecen la noble argumentación que fortalece y dignifica a Venezuela en su pueblo.
GENEROS VENEZOLANOS Los géneros folklóricos venezolanos recogen las influencias europea, africana e indígena y vienen evolucionando desde los tiempos de la colonia, razón por la cual son sumamente variados. Si a esta pluralidad agregamos el trabajo de cantantes, compositores y arreglistas contemporáneos iniciado por el célebre grupo vocal Quinteto C ontrapunto, Venezuela ofrece una riqueza interminable de melodías y ritmos distribuida por todas las regiones del país. Seis por Derecho, la Quirpa, el Pajarillo, el Zumba-Que-Zumba , la Chipola, el San Rafael, Calypso, joropo, gabán, periquera
Calypso
Es el género musical protagonista de las celebraciones del Carnaval en el Estado Bolívar, específicamente en la población minera de El Callao. El calypso tiene su origen en la música antillana, que llegó a tierras del sur de Venezuela en manos de los inmigrantes atraídos por la explotación minera. Esta especie posee tradicionalmente un ritmo pausado y cadencioso e incluye estribillos cantados en inglés y patois (francés criollo). En nuestro país, adquirió características propias, como la presencia del coro y el uso del cuatro, que lo diferencian del calypso de otros países del Caribe. En la ejecución de este género participan los tambores cilíndricos o steel band, destacando entre ellos el tambor Bumbac y el tambor Grande, además cuatro, maracas, rallos, silbatos y campanas. Merengue
Género musical bailables característico de la ciudad de Caracas pero extendido a otras regiones del país, donde adquiere características propias. El merengue, de ritmo de 2/4 ó 5/8, se ejecuta con cuatro instrumentos solistas: trompeta, trombón, saxo y clarinete; acompañados por: el cuatro, el bajo y la percusión. Las letras de este género se refieren a temas diversos como el amor, la mujer, la cotidianidad y los grandes acontecimientos del país. Cabe destacar que el merengue sirvió de vehículo a la crítica social. El término lingüístico merengue tiene su origen en la voz galo-haitiana, meringue, que traduce melindre o suspiro.
Vals
El vals venezolano, que en nuestro país se conoce popularmente como valse, tiene su origen en el género europeo homónimo. En Venezuela el vals adquirió características propias de su música folklórica incorporando instrumentos y elementos rítmicos en los años posteriores a la gesta emancipadora. Este género es característico de la región de Los Andes y de la zona Centro Occidental del país, sin embargo se puede encontrar en otras partes de la geografía venezolana con sus particulares diferencias. El valse es interpretado con los siguientes instrumentos: guitarra, tiple, arpa, cuatro, piano y el clarinete, este último incorporado posteriormente. En la región Andina el violín y la mandolina son los instrumentos solistas, acompañados de guitara, tiple y cuatro.
La gaita.
Con el nombre de gaita se designa en Venezuela un canto en homenaje a diferentes santos: Santa Lucía, San Benito, la Virgen de la Chi quinquirá, existen gaitas dedicadas a personas y comercios. Es decir: la gaita es un canto que se entona desde semanas anteriores a la navidad por cualqui er motivo, sea religioso o profano. No se baila. Pero existe en Bobures un tipo de gaita, que se baila en rueda, colectivamente; siendo este un tipo de gaita local. La gaita que predomina en Zulia se ha extendido hacia Nueva Esparta, Bolívar, Trujillo y Mérida. .... ...La gaitas zulianas típicas su ritmo, mezcla el 6/8 y 3/4. Además de estas características rítmicas, sus instrumentos acompañantes son: el furruco,tambor y la charrasca de metal. ... ...Hacia el occidente, por tierras de Trujillo y Mérida, se entonan “Gaitas para San Benito”, estas melodías se acercan mas bien al valse, y se acompañan con la batería de tambores chimbangles.
El Joropo
.El joropo como pieza musical es hoy día un nombre aplicado a composiciones de tres o más partes, de autores conocidos y generalmente procedentes de las ciudades principales. Con toda seguridad, el campesino oyó alguna vez aplicar el nombre de joropo a este tipo de pieza, y aplicó por imitación y hasta por complacencia por los forasteros tal término, a otras piezas que siempre llamó golpes. Ambos nombres, golpe o joropo, los usan hoy en día sin distinciones formales. Pero el término joropo fue sinónimo de baile campesino con música de cuerdas y canto. Esto, probablemente a partir de las últimas décadas del siglo pasado, pues de 1860 para atrás, el término usado para la denominación de tales bailes en el español de fandango.
....En las ciudades, y para ayudar la imitación musical con las sugerencias de textos vernáculos y títulos de criolla resonancia, se adoptó el nombre de joropo para piezas de varias partes —a veces cinco y hasta siete—, piezas que, acompañadas por el cuatro y maracas, y ejecutadas en movimiento acelerado, lograron sugerir el lejano ambiente llanero y llegaron hasta constituirse, como en el caso del “Alma Llanera”, en la expresión más típica de la música nacional, sobre todo para el oyente extranjero. No hemos hallado trazas de este tipo de piezas en el ambiente campesino, a pesar de que tal repertorio ha sido difundido desde hace muchos años por las bandas pueblerinas de música. Y esto, probablemente por una razón: porque el cantor, tanto como el instrumentista autóctono, tienen su propio repertorio tradicional. Notemos en cambio que algunos valses de reciente data como “Adiós Ocumare”, están en proceso de efectiva folklorización, inclusive en cuanto al nombre (cambio del nombre original por el de “El Viejo Cumare”).
BIOGRAFIA DE Asdrúbal José Hurtado o Cheo Hurtado es un músico venezolano nacido el 2 de
mayo de 1960 en Ciudad Bolívar , Estado Bolívar . Un virtuoso ejecutante de instrumentos de cuerda como la bandola, el tiple, el tres, y la mandolina, es uno de los más reconocidos intérpretes del cuatro en el mundo. Hurtado es miembro fundador de Ensamble Gurrufío, celebrada agrupación folclórica con la que ha realizado extensas giras por todo el mundo. Además, ha grabado o dado conciertos con artistas nacionales y extranjeros como Alirio Díaz, Aldemaro Romero, Paquito D'Rivera, Oscar D'León, Simón Díaz, Béla Fleck, Serenata Guayanesa,Soledad Bravo, Aquiles Báez, María Teresa Chacín y otros Es hijo de María Alejandrina de Hurtado y Ramón Hurtado, quien era un reconocido guitarrista y compositor. Hurtado, admirado por el renombrado poeta y pediatra guayanés, Elías Inaty, fue alumno de Hernán Gamboa y a los siete años su conocimiento del cuatro le permitió participar como acompañante en un programa de radio y a los trece (1973) ganó el Festival Nacional de Cuatroorganizado en Ciudad Bolívar. Entre 1975 y 1983 enseñó cuatro, guitarra y mandolina en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar, en la cual fundó la Estudiantina Carlos Raúl Villanueva en 1977. Esta más tarde pasó a llamarse La Cuerda de Carmito, en homenaje al compositor guayanés Carmito Gamboa. Con este grupo grabó tres discos, tocando la mandolina, el bajo, el cuatro y el tambor de calipso. Durante esta época también participó en Juventud Rítmica , grupo de salsa de la barriada donde vivía en la cual ejecutaba la bandola guayanesa y se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Angostura, dirigida por Juanito Arteta. Posteriormente fue integrante de Un Solo
Pueblo, director de la agrupación Costa Caribe, del grupo Bandolas de Venezuela (con estas dos últimas grabó cuatro discos entre 1989 y 1991), y se desempeño como instrumentista solista o acompañante de numerosos artistas venezolanos. En 1984 fundó el Ensamble Gurrufío junto a los músicos Luis Julio Toro (flauta) y Cristóbal Soto (mandolina). Esta agrupación es reconocida tanto por el talento interpretativo de sus integrantes como por sus investigaciones, experimentaciones, y desarrollo de la música folclórica venezolana a nivel académico. Por sus esfuerzos para elevar el folclore venezolano a niveles sinfónicos y difundirlo por el mundo han recibido diversos galardones e invitaciones a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo.
Galardones con Ensamble Gurrufío
1998 - Premio Monseñor Pellín (mención especial): Por su aporte a la difusión de la cultura venezolana. 1999 - Premio Nacional del Artista (espectáculo): Ensamble Gurrufío: 15 años . 2008 - Premio de la Latinidad. Unión Latina, París.
[editar ]Discografía [editar ]Con La Cuerda de Carmito 1981 - La Cuerda de Carmito Vol. 1 (Independiente). 1986 - La Cuerda de Carmito Vol. 2 (Independiente). [editar ]Con Costa Caribe
1989 - Costa Caribe Vol. 1 (Independiente). 1990 - Que Te Vaya Bien (Independiente). 1991 - Sin Fronteras (Independiente). [editar ]Con Bandolas de Venezuela
1990 - Bandolas de Venezuela (Musicarte/Dorian). [editar ]En solitario
1988 - El Seis Guayanés (Independiente). 1993 - Compadre Pancho (Musicarte/Independiente). 1996 - Music from the Orinoco River (Ocora). 1998 - Cuatro arpas y un cuatro (Independiente). 2000 - 33 de 4 (Independiente). 2002 - Seis Guayanés (Fundación Bigott). 2004 - El cuatro suelto (Fundación Bigott). 2009 - 42 años Instrumenteando (Independiente). [editar ]Con Camerata Criolla
2002 - En Vivo (Independiente).
[editar ]Con Ensamble Gurrufío 1993 - Maroa (Independiente). 1994 - Cruzao (Independiente, Dorian). 1997 - El trabadedos (Independiente, Sony). 1998 - Cosas del ayer (Independiente). 1999 - Ensamble Gurrufío con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho (Independiente). 1999 - Ensamble Gurrufío en vivo (Independiente). 2002 - Sesiones con Moisés Torrealba (Independiente). 2004 - El Reto (Independiente). [editar ]Colaboraciones con Ensamble Gurrufío
1996 - Serenata Guayanesa (La pulga y el piojo). 1996 - Serenata Guayanesa (Al calor de una serenata). 2000 - Serenata Guayanesa (Historia de futuro). 2001 - Ofelía del Rosal (Aldemareando). 2001 - Serenata Guayanesa (Serenata con Gurrufio)
GUSTAVO COLINA Gustavo Colina nace en Punto Fijo, estado Falcón, Venezuela. Fue alumno de los maestros Felipe Amaya, Freddy Reyna, Gerardo Soto y Santiago Hernández y obtiene la licenciatura en música de la Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo. Fue miembro y director de la agrupación Jóvenes Cuatristas de Paraguaná y es concertista, solista y compositor. Ha compartido escenario con grandes maestros venezolanos como Alirio Díaz y Rodrigo Riera. Igualmente lo ha hecho con importantes figuras extranjeras, tal es el caso de Carlos Barbosa Lima (Brasil), Eduardo Fernández (Uruguay), Tania Chaniot (Francia), Alfonso Moreno (México), David Russell (Escocia) y Danny Rivera, Edwin Colón Zayas y Roy Brown (Puerto Rico). También ha participado como invitado especial en el X Festival Internacional de Guitarra Antonio Lauro, Festival Internacional de Agosto en Venezuela, 7mo. Festival Musical Latinoamericano en Puerto
Rico, Festival Mundial de la Guitarra en Aarhus, Dinamarca (2001 y 2006), Festival Entre Cuerdas en Chile y Guitarras del Mundo en Argentina (2003), entre otros. Gustavo Colina ha ofrecido recitales en la Universidad Pontificia Salesiana, La Universidad Gregoriana y la Radio Vaticana de Roma, Italia; en el Carnegie Hall de Nueva York y el Conservatorio Internacional de Washington, EUA; en el Pourcell Room del Royal Festival Hall de Londres, Inglaterra, y en el Complejo Cultural Memorial de América Latina en Sao Paulo, Brasil, junto a su hermano Israel Colina, por mencionar algunos. Asimismo, ha realizado extensas giras por Puerto Rico, las Antillas holandesas y anglófonas, Bolivia, el Medio Oriente y Europa, gracias a convenios culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de la Cultura venezolanos, entre otras instituciones, para promover el acercamiento e integración con estos países en el marco del proceso de cambios venezolano. Aparte de sus trabajos individuales, Gustavo Colina ha participado en dos producciones discográficas de Carlos Barbosa Lima, así como en álbumes de Edwin Colón Zayas y Gilberto Santa Rosa. Ha musicalizado e interpretado obras para producciones audiovisuales como Al otro lado del río y El terminal de pasajeros de Maracaibo, de Yanilú Ojeda, así como Sueños de Hansen y Dos soles, dos mundos, de Patricia Ortega. En 1996, Gustavo Colina edita su primer discompacto, Del flamenco al joropo, con el cual logró gran aceptación en Venezuela, Estados Unidos, Cuba y España, donde despertó el interés por la música venezolana y las posibilidades expresivas del cuatro. Ese mismo año, la compañía estadounidense Boston Ballet escogió este trabajo para un montaje coreográfico, por lo que Colina recibe la Orden José Félix Ribas en su Primera Clase al año siguiente
Discografía
Del flamenco al joropo – 1996
Lluvia sobre el metal – 2000 Calle de la luna – 2005 >> Ricardito >> Tema promocional: Ricardito >> Género: Joropo central – Tiempo: 2:46 – Música: Jacinto Pérez – Arreglo: Gustavo Colina >> CD: Calle de la luna. Maracaibo, Venezuela, 2005 – Grabación y mezcla: Agustín Espina, Edwin Pulgar, Luis Rojas, Jorge Rapp, Pedro Rivera Toledo, Kevin Borelly, Francisco Shaub – Master: Frank de Barros >> Músico: Gustavo Colina, cuatro >> Producción musical: Gustavo Colina
RUMMY OLIVO Rummy Olivo es una cantante venezolana de Música Llanera. Rummy Olivo nace un 22 de
enero en Las Placitas,Zaraza Municipio Pedro Zaraza, Guárico, Venezuela. En sus inicios fue bautizada como "La Soysolita de Llano" , años después Don Simón Díaz la consagró como "La flor de Zaraza" y desde entonces así se le llama en los distintos escenarios de la música llanera de Venezuela y Colombia. Rummy es de esas intérpr etes "echá pa’lante" que sobre un escenario no cree en rivales:
canta, baila y contrapuntea, cualidades que difícilmente se encuentran en una voz femenina.Tiene Catorce discos y pegó muy bien en el mercado los temas: "Ojos color de los pozos" , "La flor de Zaraza" , "Sólo tú tienes derecho" , "Un orgullo ser mujer" , "Ojos de candela en marzo", "de que tamaño me quieres", "Guayabo no va conmigo" "mujer de palabra cierta" , "te lo juro" y "para mi gente" y muchísimos temas mas, actualmente presenta su nueva producción discográfica "Déjame que te Cante Venezuela" en homenaje al maestro Simón DIAZ. Su infancia transcurre entre el pueblo y el campo de esta entidad de los llanos venezolanos. A los 11 años de edad, se traslada con su familia a la ciudad de La Victoria, Estado Aragua, donde culmina sus estudios de primaria y secundaría, etapa de su vida que complementa los estudios con las actividades de presidenta del Centro de Estudiantes delLiceo "Francisco Javier Ustariz" .
Trayectoria artística Es allí, en esa ciudad donde da sus primeros pasos en la música llanera, al hacerse asidua del programa Cantares de Venezuela transmitido por la conocida emisora de radio localYVLQ, bajo la conducción y dirección del poeta Tomás Torres Molina, quien se convierte en su padrino
artístico y conduce a Rummy hasta su primera colaboración con Reynaldo Armas. Armas le dará la oportunidad de iniciarse en el canto profesional, con el tema Amigos míos. Comienza así, el recorrido de la joven apodada La soysolita del Llano por los diferentes escenarios y festivales que dan espacio a la música llanera, tales como La voz liceísta , elSan Agustín de Oro, la Panoja de Oro y la Voz Juvenil de La Victoria , eventos estos dos últimos donde se adjudica el primer lugar. Su verdadera carrera profesional da inicio en1985, cuando pasa a integrar la orquesta La Propia, en el rol de corista. Esta incursión le abre las puertas a su primer show criollo, presentado como parte de las variedades en el repertorio de la mencionada agrupación. En 1986, se une al grupo de Nelson Alizo, en la ciudad de Caracas, donde interpreta y graba música bailable tropical y romántica. Su reingreso al género llanero va de la mano de Héctor "Chispa" Hurtado en 1988, con la grabación de su primer disco en el estilo. De allí en adelante, Rummy ha experimentado un ascenso ininterrumpido hacia el estrellato en el folclore, haciendo pasantía con el conocido Hugo Blanco y, más tarde, dentro del elenco artístico de Reynaldo Armas, experiencias de las cuales extrae muchos conocimientos necesarios para madurar su propuesta como cantante. Después de compartir un gran éxito discográfico con Teo Galíndez, se enrumba hacia la conquista del público nacional, haciendo giras y grabando material de maestros tan importantes como Simón Díaz, como es el caso del éxito La flor de Zaraza . Ha participado en recopilaciones de éxitos llaneros junto a los exponentes más cotizados de esta expresión popular, y ha alternado en diversas tarimas con artistas de la talla de Teo Galíndez, Reynaldo Armas, Guaco, Maracaibo 15, Simón Díaz, Oscar D'León, Paulina Rubio,Juan Gabriel y Luis Miguel, entre otros. De igual manera, ha obtenido innumerables premios y reconocimientos tales como el Mara de Oro, Casa del Artista, Panoja de Oro, Soldado de Oro, Llovizna de Oro, Arturo de Oro, Gran Coquivacoa, Florentino de Oro y Silbón de Oro. Dicha trayectoria la ha llevado a participar en importantes eventos y programas de televisión como el Miss Venezuela,Quien quiere ser millonario (Versión Venezuela), Aprieta y Gana, Radio Rochela, Cuanto vale el show, Aló R.C.T.V., De par en par , Desde mi cocina (con Dino), ...Y Kiko(Globovisión) y el [[televen|Show de carolina gómez avila]. Su trayectoria la ha llevado a consagrarse en importantes eventos y programas de televisión, amén de mostrar su talento fuera de las fronteras venezolanas, en países como Colombia, Chile (Festival "Viña del Mar"), España y Estados Unidos. Pero lo más importante siempre ha sido y será el aplauso y cariño del pueblo venezolano en cada lugar donde se presenta con el orgullo de ser Venezuela.
Discografía
Mini Mezclas Tropicalísimas Nelson y Rummy – 1986 Pa’ qué te voy a querer – 1988 El noveno mandamiento – 1990 Reynaldo Armas presenta a Rummy Olivo – 1991 Imaginaciones – 1994 Ojos Color de Los Pozos 1994 La flor de Zaraza – 1997 El sabor de la pasión – 2000 Un orgullo ser mujer – 2002
Colmada de bendiciones – 2003 Rummy Olivo Interpreta a Juan Vicente Torrealba 2005 Un Canto para el Coleo 2006 Mujer de Palabra Cierta 2008 Déjame que te Cante Venezuela (Homenaje a Simón DIAZ)2012 [editar ]Discos de Exitos
SERIE LO MAXIMO DE SONOGRAFICA 17 EXITOS DE RUMMY OLIVO AÑO 2004 ESTRELLAS DEL ATARDECER CRIOLLO DE UNIVERSAL MUSIC, EXITOS DE RUMMY OLIVO 2002 RUMMY OLIVO LA DEL CARIÑO MUSICAL 2008 POR FONODISCO RUMMY OLIVO "MIS MEJORES CANCIONES" POR RUMMY OLIVO PRODUCCIONES 2008
[editar ]Sencillos
La flor de Zaraza Caminito Sabanero Concierto en la llanura Cuatrero del chaparral Desilusión La potranca zaina Las Rosas del Sentimiento Llanura Ojos Color de los Pozos Rumor de soledad Solito con las estrellas Imaginaciones De que tamaño me quieres Solo tu tienes derecho El sabor de la pasión Un orgullo ser mujer Guayabo no va conmigo Mujer de palabra cierta el coleo Venezolano Ojos de candela en marzo Lo sabroso de un guayabo Llanera como muy pocas Pajarillo de mi tierra Simón Simón
EL CUARTETO Septiembre de 1979 marca el inicio de El Cuarteto en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, y surge como respuesta a la necesidad de introducir nuevas sonoridades dentro de la música popular instrumental venezolana.
Su concepto estriba en: músicos con formación académica interpretando el sentir más criollo. Es esta la primera agrupación venezolana, de pequeño formato, que se plantea esta tarea y desde entonces ha encontrrado numerosos seguidores. ha realizado conciertos y talleres musicales en Ateneos, Casas de Cultura, Conservatorios de Música, entidades privadas, auditorios de las principales universidades del país, Salas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, Teatros Municipales de Valencia y Puerto Cabello, Teatro Juares de Barquisimeto y Teatro de la Ópera de Maracay. El Cuarteto
Han actuado en Argentina, Barbados, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España (Madrid, Galicia e Islas Canarias), Estados Unidos, Filipinas, Guatemala, Japón, La India, Nicaragua, Perú, Portugal, Trinidad, Paraguay y Uruguay. Adicionalmente, la agrupación ha sido representante oficial de Venezuela en Exposevillaí 92, Expolisboaí 98, y en La Semana Cultural De Venezuela En Japón 2002. En todas estas naciones, tanto el público como la crítica especializada han elogiado su magnífico repertorio de música venezolana, así como la excelente calidad interpretativa e instrumentística que caracteriza a cada uno de sus cuatro integrantes. En 1994, al cumplir 15 años de labor artística, el compositor Pedro Mauricio González le dedica la obra sinfónica titulada ìTríptico para los Cuatroî. Ese mismo año es estrenada la obra en la Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural "Teresa Carreño", actuando El Cuarteto como figura solista al lado de la Orquesta Filarmónica Nacional. Tal evento goza de alta significación, pues es la primera vez en la historia musical de Venezuela que un grupo cultivador de la música popular y folklórica, es objeto de este tipo de homenaje. En 1996, el Consejo Municipal de Caracas le otorgó el Premio Municipal de Música y en 1997 le fue conferido el prestigioso premio ìMonseñor Pellínî, como reconocimiento a su labor pedagógica, de investigación y difusión de la música venezolana. En 2001 fue condecorado con la ìOrden Columbeiaî en su clase única y con la ìOrden María Teresa Castilloî por sus valiosos aportes a la cultura musical venezolana.
rummy olivo
Gustavo colina
cheo hurtado
