Cómo se creó la figura del genio artístico El origen del artista La creencia de que la creatividad tiene una procedencia divina o mística tiene su origen en la Antigüedad. Rudolf y Margot Wittkower en su completo estudio sobre el temperamento del artista escriben ! Dos veces en la historia del mundo occidental advertimos advertimos el hecho de que los que se dedican a las artes visuales fueron elevados desde el rango de meros artesanos a nivel artistas inspirados: por vez primera en la Grecia del siglo IV, y de nuevo en Italia, en el siglo XV " .
#n un inicio los griegos$ consideraban a los artistas meros artesanos a los cu%les se les valoraba que la t&cnica empleada fuera correcta y estuvieran acorde con las normas del oficio. 'e la misma manera$ los pensadores$ defendían este punto de vista tradicional Sócrates no sentía gran admiraci(n por los artistas$ pese que su padre fuera escultor$ de la misma manera que Platón y Aristóteles ponían a otro nivel las artes visuales re resp spec ecto to a la m)sica m)sica y la poesía.. *lat(n$ en su conocido #ntusiasmo poesía #ntusiasmo divino$ +acía referencia referencia a &stos y no a los artist artistas as que en realidad no eran m%s que meros imitadores imitadores del mundo físico$ no del real$ el Mundo de las ,deas. -in embargo un cambio lleg( en la &poca +el&nica$ en tiempos de Arist(teles$ deando que &ste acabara por aceptar la enseñanza del arte en las escuelas$ cre%ndose un mercado pr(spero de obras de arte. Arist(teles ya plante( entonces el *roblema ///$ al que recientemente se le +a atribuido el subtítulo de ! El hombre genial y la melancola " en el que se pregunta por qu& con frecuencia los +ombres e0cepcionales son melanc(licos. #l artista$ de la misma manera que el m)sico y el poeta$ podía presumir de estar capacitado para pa ra la inspiración y el éxtasis$ aunque siguiera estando vigente el estigma de las artes visuales$ visual es$ es m%s. -e venera veneraba ba la imagen creada$ sin embargo se despres desprestigiab tigiaba a al autor$ por ello ning)n oven de renombre +ubiera am%s pensado en ser un Fidias o Policleto. #s evidente pues que seguía +abiendo una limitaci(n importante respecto a la personalidad del artista. Adem%s$ citas antiguas profieren a los artistas características tales como el orgullo$ la pasi(n y la ambici(n. -in embargo la figura del artista en este punto se ver% sumergida de nuevo en las sombra. Roma nunca lleg( a aceptar que las artes visuales fueran aceptadas en las Artes Liberales$ y con su destrucci(n$ desaparecería tambi&n el esnobismo artístico. #n la #dad media e0istía la siguiente divisi(n las Artes Liberales$ llevadas a cabo por +ombres libres ya que enaltecían el espíritu y se estudiaban en las universidades agrupadas en el trvium 1gram%tica$ l(gica y ret(rica2 y el quadrvium 1gram%tica$ geometría$ astronomía y m)sica2$ y las Artes Manuales$ propias de los artesanos$ de car%cter innoble y$ por tanto$ inferior. #n este grupo se incluyeron las artes visuales. Adem%s$ la creencia de que 'ios es el centro del 3niverso apaga la voluntad +umana. 4ras muc+os a5os de silencio$ un nuevo movimiento cultural centra el +ombre en el centro del universo. -urge la figura del +umanista$ figura clave para entender este nuevo movimiento. #llos tuvieron en sus manos el progreso del pensamiento y la cultura$ con todo esto$ el arte. 6ue así como la posici(n del artista se vio dr%sticamente alterada y dignificada durante el Renacimiento.
#ste movimiento se vive con mayor fuer7a en 6lorencia$ donde los Medicis ayudaron en el despliegue de este movimiento$ convirti&ndose en grandes mecenas y protegiendo a los humanistas neoplatónicos$ que convierten a los artistas en seres dotados de poderes divinos. 6ue así como el artista empe7( a reclamar una nueva posici(n que dignificara su trabao$ defendían que el arte era una ciencia y para demostrarlo$ lo fundamentaron con la perspectiva y la correcta representaci(n anat(mica entre otros$ alcan7ando la base para reclamar una nueva posici(n social del artista. 8onsecuencia de esta luc+a$ en el a5o 9:;< consiguieron entrar en el =remio de M&dicos y 6armac&uticos$ creando un ramo propio. -e erige de esta forma la fiura de artista erudito. Marsilio 6icino$ artífice del neoplatonismo$ fue protegido por 8osme de Medicis$ crear% tambi&n la Academia de 8areggi$ en memoria de la Academia de *lat(n. 6icino defender% la idea de que los pintores y escultores que son capaces de transformar los entes materiales del mundo como si estuvieran a su servicio$ son semeante a 'ios . 8omo veremos no s(lo se dignifica la figura del artista$ sino que adem%s se le da atributos correspondientes al mismo 'ios. #l artista a partir de aquí se le considera enial$ adetivo que sigue mitificando al artista en nuestros días. 6icino lo diría así ! El hombre ha visto el orden de los cielos, el origen de sus movimientos, su progresi!n, sus distancias y su acci!n: "qui#n podra, pues, negar que posee el genio del $reador y que sera capaz de construir los cielos si encontrara los instrumentos y la materia celeste% "&o los construye acaso a su manera, con otra materia, pero seg'n los mismos principios% " .
Alberti$ uno de los portavoces m%s importantes del momento$ nos dice que cu%ndo el pintor crea una obra$ debe +acerlo con dedicaci(n y estudio$ sin impaciencia y minuciosidad. #n esta descripci(n que nos presenta$ no e0iste lugar para la inspiraci(n$ el &0tasis o el deseo imperativo. #l pintor debe ser$ ante todo racional$ al fin y al cabo debe aceptar las normas de la clase a la que quiere pertenecer$ >no? -in embargo$ algo sucede en el 9@$ poco despu&s de que el artista consiguiera en cierta medida este nuevo estatus social que tanto reclamaba. #n alg)n momento$ la figura del artista correcto y docto empie7a a tambalearse$ la imagen del artista cambia radualmente. B es aquí$ en este punto$ donde se sueta al concepto de artista esas características que siguen teniendo tanto peso en la actualidad el artista se convierte en un ser excéntrico$ en un ser triste$ e0tremadamente sensible y melancólico. Así$ la individualidad del artista empie7a a c+ocar con los procedimientos t&cnicos de los talleres +ay que nacer ilustre para ser artista. La obra$ por tanto$ es considerada como un refleo del pensamiento individual$ no como la idea de un ente superior$ el arte$ por tanto$ se erige pr%cticamente como una religi(n. La importancia que se le da al artista +ace que el tema ya nos sea importancia$ lo que verdaderamente importa es poder adquirir un Miuel !nelo un Leonardo "a #inci y esto genera que el arte caiga a manos de la ley de la oferta y la demanda y su especulaci(n. Co obstante$ si lo que se est% vendiendo es la personalidad de un artista$ >c(mo evaluarla?
#ste cambio brusco en el concepto de artista coge de improvisto a muc+os de ellos. Mientras que algunos$ como $iziano y Rafael$ se adaptan r%pido a esta nueva situaci(n que les asciende de categoría social$ muc+os otros son los que$ sin saber c(mo acogerse a ella$ parecen perdidos. 'e +ec+o$ los artistas en esta &poca$ suelen describirse como extraños$ sinulares$ caprichosos$ propensos a la depresión y la melancol%a.
&iorio #asari$ conocido por sus bioraf%as sobre artistas$ nos cuenta !con el prete(to de vivir como fil!sofos, viviendo como puercos) &o se lavaban *am+s las manos, ni el rostro, ni la cabeza, ni la barba no soportaban que se barriera su casa, ni se acomodara su cama m+s de una vez cada dos meses cu+ndo coman se servan de sus bosque*os a manera de mesas y solo beban de la botella) Esta vida despreocupada les pareca lo m+s bello del mundo- .
#s una realidad muc+os artistas se vuelven inestables e inadaptados a la sociedad que les +a tocado vivir. #n contraposici(n a esto$ Dasari conseguir% fundar en 9@E: la primera academia de arte. #n ella se eleva al artista a la dinidad de trabaador ya no manual sino intelectual con la ambici(n de arrancar a los artistas de la vida bo+emia y del no conformismo. #sta academia ofrecía al artista un prestiio social y seguridad. #l ascenso del arte de las Artes Manuales convirti&ndolos de simples artesanos a semidioses$ les +i7o darse cuenta de que la sociedad no +abía previsto la aparici(n de este nuevo tipo de ser $ es por ello que intentaron vivir aenos de esa sociedad$ siendo seres solitarios$ inestables$ e0c&ntricos y suetos de la crisis de melancolía. #stos rasgos que +oy en día podemos encontrar en el artista contempor%neo$ desaparecen casi dos siglos por la influencia de la 'ontrarreforma. La 8ontrarreforma$ intentar% encaminar de nuevo al artista. La reforma protestante de Martín Lutero dar% lugar un nuevo paradigma en el arte$ un arte que defender% el decoro y la moral. 'urante esta &poca$ se intentar%$ de nuevo$ que los artistas ( los pintores haan las paces con la sociedad y se reintegren en &sta.
Cuándo el artista se hizo genio 'urante la )lustración$ pasar% algo que ayudar% a crear una nueva concepci(n de artista. 'urante esta &poca +abr% un gran inter&s en elevar el nivel cultural del pueblo. -er% la apertura del Salón parisino el que democrati7ar% la recepci(n artística$ cre%ndose museos y bibliotecas. #sto crear% necesariamente un inter&s creciente por la figura del artista$ gener%ndose todo un abanico de novelas con biografías de artistas que ayudar%n a dar forma y construir el imaginario de la figura del artista$ tal como *ordieu se5alaría !los novelistas aportan una contribuci!n importante al reconocimiento p'blico de la nueva entidad social, especialmente al inventar y difundir la noci!n misma de bohemia, y a la construcci!n de su identidad, sus valores, sus normas y sus mitos ".
#l artista que encontrar% amparo en el aparato institucional del #stado$ comen7ar% a sentirse un intelectual y a confiar en sus capacidades como creador $ ser% este el camino que se inicie conduci&ndole en el Romanticismo a la afirmaci(n de su independencia. #l Romanticismo traer% con &l una gran cantidad de obras art%sticas que se distanciarían de la estilística de las instituciones acad&micas ya que el romanticismo se convierte tal como diría #ictor +uo en su drama Fernani ! .ibertad en el arte, libertad en la sociedad este es el doble ob*etivo ". #l romanticismo es$ ante todo$ un grito de libertad. -in embargo$ esta libertad$ se impuso en el mundo artístico con una gran resistencia por parte del arte oficial$ que entendían el arte como la producci(n de +armonías formales. Cos +allamos ante una nueva concepci(n de artista que dea de ser un servidor del poder y que busca de autonom%a frente las directrices acad&micas. 8on esta nueva concepción de artista$ la idea de genio$ triunfar%. ,ant unto a los m%0imos representantes del /trum und Drang $ consolidar%n$ el concepto de genio ligado a la espontaneidad creativa. Gant e0plicar% la creaci(n artística por la e0istencia de suetos dotados de una singular facultad mediante la cual la naturale7a +ace posible la e0istencia del arte$ #l /trum und Drang $ enfati7ar% en el car%cter rupturista de genio respecto a la tradici(n$ a las reglas y a todo lo que suponga un obst%culo a la fuer7a de su instinto. #n pleno s. /,/$ +eel diría 0El genio es la capacidad general de producir verdaderas obras de arte, lo mismo que la energa necesaria para su realizaci!n y e*ecuci!n) Esta facultad y esta energa emanan de la personalidad del artista son esencialmente sub*etivas pues s!lo un su*eto, teniendo consciencia de s mismo y capaz de proponerse como fin seme*ante creaci!n, puede producir espiritualmente " .
La idea de artista independiente +ar% que muc+os de ellos decidan rec+a7ar su mecena7go. Hrgullosos de su capacidad de decisi(n$ preferir%n pasar privaciones que estar sometidos$ algo que desencadenar% en la idea de artista rebelde y bohemio. A lo largo de esta &poca los artistas optan por modos de vida poco convencionales$ Proudhon diría sobre ellos"1ienen altas pretensiones de genio, de gloria) Distinguidos, elegantes, sensuales, codiciosos, vanidosos, +vidos de elogios y recompensas, pertenecen a quien los halaga y les paga y son m+s los au(iliares de la corrupci!n que de la regeneraci!n2 a pesar de la riqueza de su imaginaci!n u el lu*o de su facundia, a pesar de su colosal vanidad, no est+n en condiciones de responder por s mismos y *ustificar sus obras2 El artista est+ aislado, su pensamiento es solitario2 no tiene fe ni principios: est+ librado del atesmo de sus sentimientos y a la anarqua de sus ideas-)
#s así como el artista aislado y consider%ndose incomprendido$ aunque a veces esta misma incomprensi(n se la fabrique el mismo$ el artista se refugia en la figura de genio$ así el artista literato profesional acaba derivando al genio melanc(lico y prometeico. La idea de que el artista es abocado a la incomprensión es una idea que sigue persistiendo en la actualidad. A partir de esta concepci(n$ la noci(n de artista se iría se iría perfilando$ y transformando$ aunque sin perder nunca su esencia. Aunque la idea de gusto se modifique$ los cuadros y las esculturas seguir%n presentando a genios u +ombres que viven inmersos en su subetividad.
,ncluso en las primeras vanuardias históricas$ en las que e0iste una ruptura real a lo que se refiere en las preocupaciones formales$ los artistas +abr%n +eredado características evidentes de sus antepasados$ de una personalidad artística que iría tomando forma a lo largo del s. /,/.
.o bello y lo feo en el arte
I=iotto J #l beso de Kudas. Hbra completa y detalle
#l beso de Kudas de =iotto$ un fresco del siglo /,,,$ debe ser una de pocas pinturas donde lo bello se entrela7a y se enfrenta con lo feo 8risto lleno de bondad$ +ermoso$ es vendido por Kudas$ cuyas facciones se acercan m%s a lo que llamaríamos lo feo$ lo repugnante y lo no aceptado la traici(n. Ambos enfrentados en un instante antes a la acci(n del beso en sí$ lo cual carga con m%s tensi(n la escena$ lo que en arte llamamos el momento f&rtil. >*ero que es lo bello y lo feo en al arte? *ara muc+os parecer% parad(ico considerar que el Arte trata sobre cosas feas$ ya que se tiene la idea errada de que el arte es belle7a$ y por si fuera poco$ sin(nimo de prestigio y estatus. Cada m%s falso. #l arte si bien cuenta sobre lo bello y lo maravilloso$ tambi&n +abla sobre los límites d&biles del ser +umano$ de lo que padece$ de lo terrible$ de lo que no puede decir con palabras. Fabla sobre las cosas feas$ las situaciones feas. *ero lo feo y lo bello natural$ que podrían ubicarse en un mundo a priori$ no son lo mismo a lo bello y lo feo artístico. Ambos conceptos elaborados a tra v&s del tiempo$ tuvieron din%micas diferentes. #l concepto de belle7a$ cambiante seg)n el paradigma$ podría decirse que siempre estuvo vinculado a lo arm(nico y lo proporcional$ es decir a lo matem%tico$ medible y modulable. La arquitectura griega$ la funcionalista$ el Narroco$ el Renacimiento$ momentos en el arte que
en el imaginario colectivo go7an de adetivos vinculados a la belle7a$ y que evidentemente apelan a lo medible la secci(n de oro griega$ el modulor de Le 8orbusier$ los ees claros y cartesianos en la pintura renacentista$ la naturale7a embellecida en los matem%ticos ardines de Dersalles.
I*arten(n$ de la arquitectura cl%sica Fel&nica IModulor de Le 8orbusier IKardín de Dersalles
*ero lo feo conlleva un proceso diferente. #n la antigüedad$ Arist(teles en su *o&tica$ refle0iona sobre que e s lo feo. -i esta relacionado con la risa$ este fen(meno es obeto de la comedia lo risible es una torpe7a que no provoca dolor$ pues no es fatal. ,dea que podríamos convenir +asta el día de +oy tiene vigencia. Lo risible pasa por lo absurdo$ que curiosamente trastoca la cuesti(n del mounstro el primer feo del arte$ construido por cambio de escala$ o por composici(n absurda$ evidenciada en la escultura de la antigüedad la esfinge.
I#l mounstro el primer feo del arte mostrado en la esfinge egipcia I8omposici(n absurda en una pintura de Magritte
Lo feo relacionado a lo atro7$ a lo miserable$ como un crimen$ es obeto de tragedia. Arist(teles afirmaba en cuanto a lo feo en la producci(n artística$ que las cosas desagradables de la naturale7a$ cuando son imitadas en el campo artístico$ causan placer un !feo" natural$ resulta ser un !bello" est&tico. La balsa de la medusa de =&ricault$ es un claro de eemplo de tragedia embellecida por la mano del pintor. Caufragaron en una balsa$ soportado las tormentas$ el +ambre$ la muerte y por )ltimo$ el +ec+o de que tuvieron que comerse unos a otros para sobrevivir.
I=&ricault J La balsa de la Medusa
#n la #dad Media$ la idea por lo feo como obeto del arte$ cobra importancia desde un punto pedag(gico$ el que transgrede es castigado$ ser% condenado al infierno tal como muestra la pintura de 6ra Ang&lico$ el uicio final a la dere c+a los buenos ser%n premiados en un mundo de armonía$ felicidad y gloria$ lo terrible se dispone +acia la i7quierda$ con escenas grotescas protagoni7adas por demonios y pecadores.
I6ra Ang&lico J #l uicio final. Hbra completa y detalle
4om%s de Aquino le da derec+o a lo bello con su concepto integridad$ proporci(n y consonancia. -e entiende como integridad a una totalidad$ donde lo feo es en si una derivaci(n de lo bello$ lo que no es integro corresponde a lo feo$ por lo tanto a lo inacabado y lo mutilado. #l concepto de lo feo$ no es e0plícito$ sino procede de la refle0i(n sobre el concepto de belle7a e0puesto claramente. A pesar de que la condici(n del !feo" +a sido tratada durante la +istoria$ es Gant quien le da un derec+o en el espacio del arte$ y quien afirma manteniendo las ideas de Arist(teles el arte bello describe bellamente cosas que en la naturale7a podrían resultar feas las tempestades$ las guerras$ pueden ser representadas bellamente. *or otra parte$ +oy en día resulta difícil separar los t&rminos bello O feo. Lo feo puede poseer una cuota tan fuerte de atracci(n como lo bello$ considerando que lo bello y lo siniestro combinados ofrecen una fuerte carga de sugesti(n. Fay autores que consideran que el límite de la belle7a sublime es lo siniestro$ considerando lo siniestro como condici(n para dar efecto est&tico$ pero para este bello est&tico$ lo siniestro debe estar oculto pues su revelaci(n produciría ipso facto$ la rotura de dic+o efecto.
3n paso antes a lo terrible$ es esta belle7a sublime$ que envuelve$ que cautiva al e0tremo$ que dado un paso m%s$ +abr% causado calamidad escenas de amores tan perfectos y seductores$ que provocan muerte y tragedia$ o bien escenas de composiciones perfectas que ro7an lo irresistible$ como en nacimiento de Denus de Notticelli$ cuya composici(n en movimiento ligero$ muestra a esta Denus perfecta y +ermosa$ naciendo dentro de una conc+a pero al borde del desequilibrio$ pues no est% parada al centro de ella$ est% a punto de desplomarse. Cinguna pintura como la de Notticelli$ para dar un claro eemplo de la belle7a can(nica en la +istoria del arte. Co es a7ar que la +istoria de la pintura gira alrededor de una situaci(n terrible de adulterio y dolor la modelo$ esposa de Notticelli$ posa desnuda para ser pintada por encargo de su amante el propio Medici. 4anto ella como su esposo se prestan a este uego morboso por parte del mecenas. A5os m%s tarde$ ella morir% de pulmonía$ agobiada$ deformada$ y no como su propio marido la represent( bellamente en seducci(n por encargo de Medici.
INotticelli J Cacimiento de Denus. Hbra completa y detalle
03odramos decir que lo bello y lo feo no son categoras en si, sino verdades en su movimiento, y su e(istencia depende del tiempo) .o bello y lo feo son fuerzas ontol!gicas, realidades ontol!gicas) .o bello integra lo feo, pero lo feo renueva lo bello)- fuentes J HL,D#RA-$ #lena$ #st&tica la cuesti(n del arte$ #mec& #ditores$ Nuenos Aires$ P; J Q4HCB,$ Marta$ 3na est&tica del arte y el dise5o de imagen y sonido$ Glic7kowsky$ Nuenos Aires PP$ @S edici(n J Q4HCB,$ Marta$ Arte y creaci(n. Los caminos de la est&tica$ 8apital ,ntelectual$ Nuenos Aires P;$ 9S edici(n
http://www.youtube.com/watch?v=yvsb4vNburM
http://www.youtube.com/watch?v=MOq6w_tHWeE
