1 ¿Cómo se arma la línea de bajo eléctrico en un tema/canción de rock?
Existen varios criterios acerca de cómo armar una línea de bajo. Algunas veces la línea de bajo ya viene escrita por el que compuso o arregló el tema/canción, otras es sugerida por un cifrado, y otras directamente es sugerida auditivamente en el ensayo. Lo más convencional en los temas más sencillos es que el bajo, usando el registro más grave, toque los bajos de los acordes que suenan en la guitarra o el teclado, y que vaya rítmicamente emparentado con el bombo de la batería. Esos bajos, pueden variar. Si el acorde está en estado fundamental, si está en inversión o si es un acorde híbrido. Además de esto, en ocasiones el acorde con su inversión suena sólo porque el bajo toca la inversión aunque la guitarra o el teclado lo toquen en estado fundamental. Es común también que articule notas de paso entre los bajos de los acordes. Esa es la forma típica en que el bajo eléctrico funciona como acompañamiento. El registro más agudo del instrumento, se usa por lo general para los solos o introducciones, interludios, etc, donde el bajo pudiera tener un rol más protagónico. Fuera de lo ya mencionado, existen otros subgéneros de rock donde el bajo no asume solamente un rol de acompañamiento o de solo. Hay otro rol melódico, que está más relacionado al contrapunto, o a una textura más compleja, que es tomado por el bajo cuando toca riffs o melodías secundarias. En los géneros que van desde el rock n’ roll hasta los más modernos del metal, existe lo que se llama riff, que es básicamente una melodía, o melodía de “bicordios” tocada por la guitarra y en muchos casos duplicadas por el bajo, ambos instrumentos en el registro grave.
2 Como para ver un poco estos distintos roles que asume el bajo eléctrico en la banda de rock, veamos unos ejemplos: “El sabe”
Introducción: el bajo articula los bajos de la melodía de acordes:
En el anteúltimo compás usa también notas de paso.
Estrofa: el bajo articula los bajos de los acordes que tocan teclado y guitarra:
3 Interludio: La primera vez que aparece en el tema, el bajo toca duplicando a la guitarra. Luego vuelve a aparecer y el bajo toca el inciso a con rol de acompañamiento, mientras que el a’ duplica a la guitarra.
Sobre el sonido del bajo.
La cualidad del sonido que llamamos timbre, también es importante. Hay que tener en cuenta el sonido que queremos lograr para cada tema o para cada parte del tema según lo que estemos tocando. Hay muchas variables que definen esa cualidad del sonido. Algunas cuyo dominio está a nuestro alcance y otras que no. La madera del bajo, el material de los puentes, la tastiera con o sin cejillas, la calidad de las cuerdas y el estado de las mismas, los micrófonos y controles con los que contamos en el bajo, el sistema de preamplificación y amplificación, efectos, la forma en que tocamos (dedos, pulgar, púa; más al puente, más al mástil). Algunas son difíciles de cambiar o costosas. Otras se pueden cambiar incluso en el transcurso de un mismo tema. Algunos mics y controles standard : -Mic Precision sonido más rockero, relativamente más “gordo”. -Mic Jazz : sonido no tan rockero, con un poco más de medios que el precision. -Vol+Vol+Tono: este es un tipo de controles básico y bastante común en varios modelos. La mezcla que nosotros hagamos de los volúmenes de un micrófono y el otro variaran el timbre. A su vez, usar más o menos volumen en el mismo micrófono también varía el timbre. El tono, en este caso, es un control que sirve para recortar o no recortar las frecuencias más agudas, esas que llamamos “brillo”.
4 Jaco Pastorius decía que para tocar cosas más bien rápidas, es mejor tocar sobre el puente, por la rigidez de las cuerdas, que dan más facilidad, y porque el sonido es más duro, más definido. Para las notas largas, es mejor tocar cerca del mástil, donde el sonido es más gordo, menos brillante, con menos ataque. El pulgar da un sonido menos brillante que los dedos, y más gordo en general, debido a que recorta los armónicos más agudos. La púa hace que el ataque de cada nota sea mayor, da posibilidades de lograr un trémolo o un acompañamiento más parejo a mayor velocidad, pero limitando siempre el timbre.
