Cómo componer música
Composición musical para principiantesComposición rítmicaComposición con acordes Creado por Luis Labyrinthus, Wilfredo Rodriguez, Carolay, Oscar Avila
¿Quieres aprender a componer música? Así seas principiante o un músico experimentado, la siguiente guía puede ayudarte a crear tus propias canciones.
Método 1 de 3: Composición musical para principiantes
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Toma clases de interpretación musical con algún instrumento. En caso de que no sepas interpretar instrumentos musicales. Es necesario que sepas interpretar música así sea en un nivel básico. No es necesario que te limites a un instrumento como el piano. Este es el instrumento convencional, pero muchos compositores iniciaron su carrera composicional con instrumentos como la guitarra, el oboe y el clarinete.
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2 Aprende a escuchar y diferenciar los instrumentos musicales y su timbre.
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3 Aprende las escalas musicales. Las escalas más poderosas con las que cuentan los músicos son los modos diatónicos, que son simplemente escalas que inician en notas fundamentales diferentes.
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4 Es necesario que aprendas teoría musical. Toma una clase en el colegio o la universidad, o aprende por ti mismo a través de internet. Debes adquirir el conocimiento, no importa cómo.
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5 Puedes tomar piezas musicales sencillas y famosas, y probar cambios pequeños en ellas. Crea tu propia versión, cambia la tonalidad y alterna los acordes.¡Se creativo!
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6 Escucha la música de otros compositores. Aprenderás técnicas de combinación de instrumentos o ritmos para lograr acentuar mejor cada emoción expresada.
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7 Debes comprender que después de crear la melodía, es necesario tener conocimientos de armonía y acompañamiento. En el momento de crear un acompañamiento puedes ayudarte con progresiones de acordes y tu conocimiento de escalas. Ten en cuenta que la teoría musical permite que el músico no tenga que experimentar demasiado para crear música.
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8 Conoce el sonido de cada instrumento que participe en tu composición.Identifica qué instrumentos se ajustan a la categoría musical.(Por ejemplo. Cuarteto de cuerdas ~ 2 violines, viola, chelo; Quinteto de vientos: 2 trompetas, corno, trombón, tuba).
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9 Sientate el piano o toma una guitarra y diviértete. Toca por oído. Interpreta la música y evalúa si suena bien el ensamble instrumental. Si quieres poder volver a interpretar tu música después, puedes utilizar un teclado musical con MIDI. Este puede conectarse a un ordenador, que te permitirá imprimir una partitura de tus interpretaciones.
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10 Si tienes un buen entrenamiento auditivo, trata de crear melodías en tu cabeza, luego tararealas y pásalas al piano, guitarra o instrumento con el que cuentes. Esto puede tomarte algún tiempo y dedicación, pero es un gran recurso de composición.
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11 Si no dispones de un teclado MIDI, ten una libreta con pentagrama y un lápiz a la mano. Escribe las combinaciones melódicas que te agrade escuchar. Con ayuda de la guitarra, escribe los acordes y melodías que interpretes. Esto te ayudará a familiarizar con la música de manera que puedas asignar los acordes y las notas/escalas que acompañen estos acordes.
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12 Crea un bosquejo general. Así como los ensayos escritos en clase de idiomas, la música requiere de varias revisiones y correcciones antes de estar completamente terminada. Crea tu melodía. Lo más importante es la imaginación. Ten en cuenta las dinámicas, matices expresivos y de articulación.
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13 Utiliza movimiento contrario. El movimiento contrario es la técnica de tener una línea melódica descendente mientras otras líneas melódicas asciendan. Esta es una técnica muy efectiva que enriquecerá muy rápidamente tu pieza musical.
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14 Define cuidadosamente la estructura de la pieza; si tiene secciones, diferéncialas bien, mantén la atención del auditorio. Trata de imaginar qué puntos pueden tornarse aburridos. Se muy crítico contigo mismo. Para este punto te puede ayudar investigar sobre formas musicales.
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15 Si tomas clases, pídele ayuda a tu profesor de música. Es probable que te ayude más de lo que esperas.
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16 Usa contrapunto. Esta es una técnica característica de la música clásica, que le dará una profundidad sorprendente a tu música. (http://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto)
Método 2 de 3: Composición rítmica
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1 Inicia con la base rítmica (percusión y bajo), luego la progresión de acordes (en guitarra /o teclado musical) y la melodía (guitarra melódica/teclados). Las canciones tienen una estructura definida. Con la base rítmica y el bajo crearás una base sólida para tu composición.
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2 Crea una línea de bajo pegajosa que complemente la melodía nota por nota pero no la copie (puedes valerte del contrapunto).
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3 Crea un ritmo iniciando sólo con el bombo y el redoblante, que complemente la línea de bajo. Nota: Utiliza el ritmo básico como una base. Una vez que avances a nuevas secciones, puedes modificar un poco la base para adaptarse a la evolución de tu composición. Muchas veces se tiene una visión en la mente de la música que se quiere escribir, que termina transformada en algo completamente diferente en su versión final. Debes estar en disposición de realizar los ajustes necesarios durante todo el proceso.
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4 Crea un ritmo que complemente la estructura/ base de la canción. Inicia con una progresión de acordes básica y comienza a construirla/ modificarla. Por ejemplo, una progresión puede utilizar los acordes de I, III, y V grado (por ejemplo do, mi, sol) y terminar en: I o III.( Aquí I es la fundamental del acorde de tónica, III y V son los acordes basados en las dos notas superiores del acorde de tónica).
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5 Toca notas individuales aleatoreamente, luego identifica las que suenen bien simultáneamente y utilízalas para crear acordes nuevos.
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6 Mientras escribas la música, escribe letras para la canción. Puede que ya tengas letras que puedas ajustar a tu música. También puedes crear letras basándote en el ritmo. Ten presente que una buena letra cuenta una buena historia. No temas cambiar la letra o la música para lograr un buen complemento entre ellos.
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7 Asegúrate de contar con todos los elementos básicos: Introducción, verso, desarrollo, transición (opcional) y conclusión/CODA. Guíate con la letra si ya cuentas con ella, para crear la estructura.
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8 Elige una idea básica para la canción, una frase pegajosa o una figura melódica interesante en teclado/guitarra para crear una melodía. Elige el estilo o ambiente para tu canción. Habrás logrado tu objetivo cuando no puedas sacar la melodía de tu cabeza. Usualmente una frase con 2 a 8 palabras será el resultado del proceso ("oye como va", "de aquel amor de música ligera", etc).
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9 Una vez que llegues a este punto, agrega pedales o pads, efectos de sonido, solos, etc.
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10 Si la pieza "suena bien" habrás logrado tu cometido
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11 Graba y escucha tu creación con oído crítico. (¿Cambiarias de emisora si estuvieras escuchando ese tema?). Deja que otros lo escuchen y te hagan sugerencias.
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12 Haz los ajustes necesarios, pero no exageres. Muchos cambios pueden estropear tu canción.
Método 3 de 3: Composición con acordes
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1 Ten presente que muchos de estos pasos son - claramente – para canciones con guitarra. No es necesario que los sigas al pie de la letra – de hecho, algunos pueden omitirse, en caso de que no los necesites para tu estilo de música. */*No suele ser recomendable, pero sigue los pasos generales.
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2 Elige una escala/modo para una nota determinada. No importa cual. En caso de que la canción sea progresiva, puedes elegir más de una, sólo asegúrate de que no sean monótonas (revisa las notas en su escala y asegúrate de que sean bien diferentes entre sí). La escala cromática suele ser bastante agradable al oído.
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3 Encuentra la combinación adecuada de acordes para esa escala/modo específico (el orden en una escala mayor, iniciando en el primer grado es el siguiente: mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido, séptima, novena). Agrega acordes de dos o cuatro notas a algunas notas de la melodía, para producir armonía.
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4 Crea una base rítmica. No la adornes mucho para "mostrar todo tu talento", especialmente si el tempo de la canción no lo requiere. Prueba tempos y ritmos diferentes de un generador electrónico de ritmos. Inicia con un tempo lento para sincronizar la melodía con el ritmo.
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5 Escribe las frases de guitarra rítmica y melódica. Si estás trabajando una canción rápida, puedes usar acordes de quintas vacías (power chords); un acorde por compás o las dos opciones. Si estás trabajando una canción calmada, lenta; usa solo acordes por compás, o no habrá nada en la canción digno de escuchar. Si estás trabajando un tema de rock pesado, puedes desarrollar patrones de notas agudas en el bajo, como popularizó el grupo At the Gates, pero no abuses del recurso. Los acordes de quintas vacías pueden ayudarte a crear la progresión armónica y con un acorde por compás puedes agregarle una atmósfera diferente.
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6 Agrega los otros instrumetos. El bajo puede seguir la progresión de acordes,pero también puede variar melódicamente mientras se mantenga dentro de la tonalidad general. Los teclados/pianos generalmente siguen la progresión armónica, aunque alagunas bandas tienen teclados que siguen a la guitarra líder.
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7 Escribe la letra si la tienes. Estructura los coros, transiciones, etc. Las canciones progresivas no deben tener necesariamente una estructura previa.
8. 8 Agrega complementos como solos, arreglos, etc.
Consejos
Ten manera de grabar el sonido ya sea en cinta o digitalmente, en caso de que imagines una buena melodía. Puedes olvidarla fácilmente de un día para otro.
Para lograr componer de manera más sencilla, el instrumento musical que utilices debe estar muy bien afinado con las notas cromáticas del caso. Es más sencillo componer melodías en teclados como órganos, siempre y cuando estén bien afinados desde su creación. Puedes usar una base rítmica electrónica para ejercitarte en la creación melódica con ritmo.
Es buena idea aprender a interpretar más de un instrumento, como el piano, guitarra, y batería, así como la voz, para facilitar tu proceso composicional. Esto te ayudará para aprender a escribir melodías, bajos y percusiones en partitura.
Así como en la cocina, puedes agregar varios condimentos a tu creación para que suene mejor. Inicia con agua hirviendo, agrega los condimentos del caso y luego la carne (percusión y bajo). Luego adiciona todos los demás ingredientes (ritmo). Finalmente agrega las especias y detalles finales, dar presencia al ritmo, sin quitar protagonismo a los otros ingredientes (melodías, pedales, efectos).
Si lo consideras necesario, puedes adquirir aplicaciones que perciben el sonido a través de un micrófono y detectar su altura musical, creando la partitura musical correspondiente, que puedes modificar, diseñando la estructura que desees, así como otros detalles de notación.
Si estás componiendo en guitarra, aprende los acordes de tablatura en escalas mayores y menores. Este conocimiento lo puedes aplicar en todas las piezas musicales que crees.
Prueba algún programa de notación musical: Finale, LilyPond, Sibelius, Magic Score, Rosegarden y GuitarPro son todos recomendables. Con ellos podrás crear impresiones en partitura con aspecto bastante profesional, de tu música. Algunos de ellos son incluso gratuitos.
Una vez te acostumbres a 'escuchar' realmente la música en tu cabeza, podrás tocar incluso en una tabla si no tienes un piano a tu disposición. Muchos compositores célebres escribieron canciones completas en una servilleta, mientras estaban en un restaurante; simplemente al haber escuchado la melodía en su
cabeza. ¡Una vez que desarrolles esta habilidad, podrás sorprender incluso a tus amigos más escépticos!
Un secreto para componer música pop consiste en la utilización de armonía entre las notas de los instrumentos musicales y el ritmo. Una melodía cantada acapella (sin instrumentos musicales) no suele sonar convincente, pero si la combinas con notas de instrumentos musicales y percusión (ritmo), puedes crear un hit (canción popular). Un grupo de notas de bajo puede sonar drásticamente diferente con un acompañamiento de progresión de acordes interpretado en un órgano. La armonía y la percusión juegan un rol fundamental en la creación de música de calidad.
Una canción generalmente necesita al menos tres instrumentos musicales, como bajo, percusión, guitarra rítmica y voz. Puedes lograr un mejor resultado con cinco o más instrumentos.
Lee el libro de Aaron Copland "What To Listen For In Music" (Qué escuchar en la música). Esto influirá mucho en tus métodos, especialmente si eres principiante.
Advertencias
¡No compliques más de lo necesario tu canción! El mayor error que puede cometer un compositor, es crear piezas para hacer alarde de su conocimiento teórico, con piezas prácticamente imposibles de interpretar y confusas en su escritura.
¡Si el resultado musical no es de tu agrado, no te rindas! !Recuerda que es tu creación, puedes modificarla y hacer lo que quieras con ella!
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