COMO ACERCARSE A LA DANZA De Alberto Dallal No hay un único modo de como interpretar a la danza, se necesita una experiencia intelectual y orgánica e impresionante. La definición de la danza es mucho más compleja de lo que uno puede imaginar, tanto para el critico, teórico, coreógrafo y bailarín pero existe una definición que puede abarcar los elementos esenciales de la danza: “El
arte de la danza consiste con el espacio e impregnando de significación al acto o acción que los movimientos destacan”.
La danza no necesita palabras para llevarse a cabo, es todo un conjunto de elementos indispensables para que sede el arte de la danza.
Elementos de la danza -
EL cuerpo humano El espacio El movimiento El impulso del movimiento (sentido, significación) El tiempo (ritmo) La relación luz-oscuridad La forma o apariencia EL espectador- participante
Todos estos elementos, depende de cada uno se unen para así realizar le efecto de la danza, es un impulso de estos elementos.
Los géneros dancísticos
Se caracteriza por los caracteres caracteres sociales, culturales culturales y estéticos, voluntaria o involuntariamen involuntariamente, te, se ubican en un tiempo históricamente de la manera más exacta posible. Son las divisiones de las diferentes clases de danza. Los grupos que experimentan una pieza dancística se les llama danza autóctonas y danzas populares urbanas. Las técnicas elaboradas y asimiladas para que los bailarines aprendan una técnica y se conviertan en profesionales son la danza clásica, danza moderna y danza contemporánea. Se le llama espectáculo a la “estructura” abierta o cerrada en tiempo y espacio en donde existe la conexión bailarín-espectador. Estos géneros están vinculados con otros elementos para realizar actividades artísticas más complementas.
Danza autóctona
Danzas populares
Danzas folklóricas o Danzas regionales urbanas
Es la danza que se practica en muchas comunidades del mundo y que se han conservado.
Representan el sector más vivo del espectro de la producción dancística mundial, es colectivo, se da para festejar, representar y narrar hechos de su existencia por medio del cuerpo.
Expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas.
Antecedentes: la aparición y el desarrollo de la ciudad como estructura político-social. EL proceso de urbanización ha dejado huella en todas las manifestaciones
Elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos, vestimentas, música, maquillajes, implementos auxiliares, escenografía, tratamientos de espacios, etc
No requiere de códigos estrictos para seguir, la práctica puede agregar una significación.
Deben ser organizadas por la comunidad, entre sus ejecutantes habrá especialistas de cada pieza. Responden directamente a la idiosincrasia de la comunidad que las hace existir.
Nacen en el seno de las ciudades, surgen a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales de la urbe.
Han sido parte del acervo cultural de un pueblo, forma parte de un conjunto de hábitos específico.
En general son danzas rituales y religiosas, sus orígenes so n muy complejos.
Puede convertirse en un punto de actividad social, comparten actitudes, muestran talentos adquiridos, deciden que hacer con el grupo.
Son permeables a adaptación, a aclimatación, asimilación y la creación
la la la re-
Subraya la necesidad de ejecutar las piezas de acuerdo a los cánones establecidos y como expresión inmediata y directa de los valores propios de la comunidad.
populares
Tienden a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artística, se hace mucha promoción al consumo del público (teatros, fiestas de barrio, festivales , fiestas, concursos, academias ,escuelas, etc
Surgimiento y creación de lenguajes dancísticos Al querer bailar, se debe de poseer una cierta técnica que muestran los conjuntos y rutinas para que un cuerpo esté dotado, aunque la técnica es un factor importante en la danza, no es fundamental, se requiere de otras circunstancias e ingredientes para que el momento dancístico se lleve a cabo. Tanto en las danzas populares como las danzas de concierto establecen en un lenguaje dancístico por los menos cuatro factores primordiales: -
Una técnica Una actitud estética (desarrollo de arte) Un conjunto de temas idóneos Una visión del mundo (historia y realidad)
Estructura de cada danza La pieza de danza conforma una estructura en donde se muestra los distintos los notables efectos de los movimientos del cuerpo en el espacio, la fluidez de los movimientos en el escenario no se interrumpen al menos que el coreógrafo lo decida. Cada movimiento conserva un significado del propio intérprete y cada movimiento tendrá un propio significado del espectador. Las obras ya sea improvisadas o bien estructuradas, resultarán claras, nítidas y reconocibles.
El triple papel del especialista Las tres tareas esenciales de la danza: -
Ejecución o interpretación La enseñanza La creación coreográfica
En la carrera profesional, comienzan a convertirse en ejecutante, con la ayuda de la danza se convierte en un verdadero creador de piezas hasta llegar a una cierta experiencia para pasar a ser coreógrafo: empieza a “inventar” y montar nuevas obras, domina la técnica y comienza nuevos métodos de enseñanza: los “hacedores de la danza”, es el que organiza y encauza las actividades dancísticas.
Las tres tareas es un arduo trabajo, el proceso de profesionalización, los aspirantes tendrán que trabajar los tres niveles.
El arte de la coreografía “Consiste en diseñar y montar el movimiento del cuerpo de los bailarines en el espacio el cual se deberá de realizar en un lapso específico que se le denomina obra coreográfica ”.
La acción dancística sea improvisada, espontánea, individual o en grupo genera una coreografía. El coreógrafo desempeña el papel de organizador de todos los elementos de una pieza u obra, crea su propia obra.
Para los bailarines resulta un ejercicio difícil que requiere de una experiencia dancística como una visión del lenguaje artístico.
Danza y pantomima La danza requiere como le hemos mencionado de otros elementos, este podría ser la pantomima: -
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Consiste en narra una historia o situación de manera silenciosa, es el método de mover el cuerpo, gesticular y hacer que el rostro desempeñe gestos indispensables para que el espectador saque sus propias conclusiones. Esto es exclusivamente. Gracias a estado de ánimo expresan los gestos, es un arte teatral puro. Debe haber claridad en relación con el mimo y el público aplicando un código. Es perceptible Requiere soltura para acoplar el cuerpo y movimientos con capacidad descriptiva, aprenderán y dominarán los recursos de los gestos (muecas, movimientos de nariz, boca y otras partes de la cara). La pantomima se realizan para un propósito. En la actualidad es un arte silencioso en donde el mimo logra proyectar y expresar significados mediante movimientos y gestos.
LA PRIMERA DANZA FUE UN ACTO SAGRADO Paul Bcucier
poca Erosión de lo Danza agrarias La danza en Egipto de los La danza entre magdaleniense sagrado, y danzas los antiguos faraones los hebreos época del totémicas imperios Neolítico Oriente Medio Época paleolítica: vivía de la caza y pesca, el clima era rudo, hacía campamentos y rebaños migratorios, rutas como santuarios, sepultura ritual.
El hombre pasa de ser depredador a ser productor descubre la agricultura y la ganadería, la población aumenta, posee bienes, organiza grupos poderosos de familia.
Se hallan figuraciones de combates ceremoniales danzados en cantidades importante.
La idea de la danza religiosa no se tiene, es excluida a priori.
Los ritos religiosos personalizaban a cada grupo, cada uno tenía su propia danza.
En África del sur se presentan escenas de danza ya a solas o colectivamente, los participantes iban vestidos de animales, estas danzas eran actos de culto dirigidos a la divinidad protectora del lugar.
Falta de documentación. En las diferentes instrumentos de cerámica nos presenta hileras de danzarines estereotipados
Un ronda de mujeres sujetándose de las manos , en Egipto hay una estrecha relación existente entre las formas y l finalidad en la en un “tiesto del historia de la Louvre”, un danza en esta fragmento de época un coro de mujeres con largos velos, sujetándose por las manos para girar en un círculo.
En esta religión se prohibía representar seres vivos. Hay alusiones a la danza especialmente en la Biblia, en libros líricos como los salmos.
El dios era recibido por una comunidad de sacerdotisasdanzarinas casi desnudas, evidentemente relacionadas con el templo. Tenían un dios danzante, es, grotesco haciendo muecas, de anchas caderas, gordo.
La danza tiene un carácter paralitúrgico, n ose halla inscrita en el ritual de las celebraciones y parece haber sido dejada a la improvisación de las multitudes: danzas en fila, danzas giratorias…
el
pueblo hebreo fue el único que no trasformó la danza en arte.
Existe cuatro documentos relativos a la danza que caracterizan a esta etapa: . Una figura en la gruta de Gabillou. . Una figura grabada y pintada que data de unos 10 00a.C. Un semirredontei de hueso de unos 10 000 años llamada “Saint-
La danza tiene identificación con el “espíritu” que era aportación de la danza mediante el mov. Giratorio se pasa a una liturgia, a un culto de relación y no ya de participación a un rito cívico.
Se realizaba un combate ritual que era danzado cada año para celebrar la llegada de la primavera.
Germain”.
La vida de la corte necesitaba la participación de danzarinas que son frecuentemente representadas en el séquito de los faraones. Realizaban trabajos interdisciplinarios, que aportara nociones nuevas sobre otras culturas vecinas. Realizaban danzas acrobáticas.
QUE BAILAR Paulina Ossona
Todo en esta vida tiene movimiento, un ritmo una evolución, el mismo hombre es testigo de esto, como la vida…es una necesidad de comunicación. “Todo lo que es se ha bailado, todo lo que fue se bailó y quizá sin percibirlo todo lo que ha de ser ya lo bailamos”.
Danza desde la prehistoria Los primeros movimientos dancísticos fueron meramente emotivos, manifestaban temores, alegrías, rechazos, etc. Después llegó a ser un conjuro religioso, para llamar satisfacer y proclamar a los diferentes dioses de las culturas, una celebración popular. Llega el momento de agrupación y canalización, la danza se adaptó a las necesidades de la comunidad, era más bien una “expresión corporal”, el hombre busca invocar a la naturaleza, el hombre cree una fuerza sobrenatural, la cual pensará que influye en los estados climatológicos, así hace una imitación de los hechos más curiosos: -
Imitaban las fases de la luna para que influya en las mujeres embarazadas. En la pubertad se danzaba por días y noches, para transformarlos en buenos guerreros, cazador y progenitor. Se danzaba en los sacrificios para tener contentos a los dioses. Con el baile imitaban a los animales con el fin de atraerlos. Bailando se arroja agua para la fecundación de las mujeres. Se baila en las bodas raptando a la novia, alrededor de nuevas viviendas.
Formación Primeramente en forma circular, hombres y mujeres hasta cerrar la rueda, sinónimo de vida. Cuando se hacía exorcismos y encantamientos, el círculo deberá ser más cerrado, para que no puedan evadirse los espíritus invocados, los bailarines se toman fuertemente de las manos. El uso de las máscaras tratará de asumir la personalidad de otro ser, el poder mágico se apodera del intérprete, los bailarines comienzan hacerse profesionales, al abrir la rueda forman una cadena. Hay una guía que se sabe y dirige la danza, nunca debe de dar muestras de fatiga. Con el paso del tiempo estos ritos se fueron trasformando en danzas folklóricas. Las danzas eran más colectivas. Comenzarán los bailes en pareja.
Calidad de movimientos -
Movimientos de brazos y piernas, cabeza hasta llegar a un estado de éxtasis. Movimientos con balanceo. Movimientos imitando animales. Pantomimas de carácter erótico. Cuclillas de salto, ondulantes y de contorsión Giros Con ritmo.
