UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA
FERNANDO DE SZYSZLO VALDELOMAR BIOGRAFÍA
TALLER DE DISEÑO ARQUITECTONIC ARQUITECTONICO O IV ARQ. VARGAS ALUMNA: SOLORZANO HUANAY, KALY
INTRODUCCÓN El presente trabajo es el resultado de la investigación de la vida y obra del pintor peruano FERNANDO DE SZYSZLO VALDELOMAR, pintor a quien escogí junto a mi compañera Brigitte Martínez Álvarez, en esta parte me tocó realizar una biografía hasta el año 1970, ya que las pinturas que más me interesaron se encuentran en este periodo, las influencias que tuvo el pintor de la literatura, el arte precolombino y de otros pintores, por ultimo las selección de pinturas que personalmente me produjeron alguna sensación. Para la división de periodos se tomó de referencia la exposición Retrospectiva realizada en el MALI en el año 2011, en la cual estaba de curador Luis Eduardo Wuffarden.
INDICE Introducción Antecedente - El indigenismo Capítulo I: Reseña biográfica / contexto 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Antes de la pintura (1925 – 1944) Primeras obras (1944 – 1949) París y la abstracción (1949 – 1959) La irrupción de lo telúrico (1959 – 1970) Paisajes y espacios rituales (1970 – 1988) Obras recientes (1988 – 2017)
Capítulo II: Influencias en sus obras 1. 2. 3. 4. 5. 6.
La poesía y Literatura El arte precolombino precolombino La pintura Blanca Varella La arquitectura Liliana Yabar
Capítulo III: selección de obras Capítulo IV: Escultura Capítulo V: Galería de obras Conclusiones Fuentes Bibliográficas Anexos
ANTECEDENTE EL INDIGENISMO. Fue un movimiento literario y artístico peruano que abarco primordialmente la década de los 30’ y 40’, se desarr olló
en paralelo a otros estilos, y generaciones literarias del país. David Sobrevilla, explica en el libro Heterogeneidad y Literatura en el Perú del editor James Higgins, en la parte de Heterogeneidad en la Pintura Peruana; el aporte de los indigenistas fue su propuesta de
reivindicar el mundo indígena y sus valores populares, reivindicar los valores del hombre y el paisaje andino, también en el mismo se refiere a J. M. Arguedas y el indigenismo. Según Jesé María Arguedas ha habido tres periodos de indigenismo, el primer periodo de Julio C. Tello (1880-1947) quien lo planteó oponiéndolo al hispanismo de su generación, el segundo periodo de José Carlos Mariátegui (1894-1930) con su revista Amauta, sin embargo para Arguedas, Mariátegui no dispuso de información suficiente sobre la cultura indígena o andina y tampoco sobre las culturas precolombinas, pero llevo a cabo una admirable labor de reivindicación política, social y económica del indio; por último el indigenismos del mismo José María Arguedas que también vio por la reivindicación política, social y económica del indio, pero le agrega una esencial nota culturalista, recopiló poemas quechuas y canciones populares indígenas, además Cecilia Bustamante su esposa coleccionaba arte popular peruano. Y si de reivindicación del indio se trata, ya en inicios del siglo XIX,
Imagen 1 La Hilandera Francisco Laso. 1849
Francisco Laso (1823-1869) y Luis Montero (1826-1869) habían representado al indio en sus pinturas como explica David Sobrevilla; pinturas como La Hilandera o Indio Alfarero de Francisco Laso, Los Funerales de Atahualpa de Montero.
La escuela indigenista estaba liderada por José Sabogal, Camino Brent, Camilo Blas (José Alfonso Sánchez Urteaga), Julia Codesido
Imagen 2 Los Funerales de
entre otros pintores.
Atahualpa Luis Montero 1865-1867
Referencia al libro Heterogeneidad y Literatura en el Perú del editor James Higgins. El capítulo denominado Heterogeneidad en la Pintura Peruana realizado por David Sobrevilla.
José Sabogal 1888-1956
Imagen 3 La Santusa 1928
Imagen 3
Imagen 4 Vista de Amancaes 1926 Imagen 4
Camilo Blas (José Alfonso Sánchez Urteaga) 1903-1986
Imagen 5 Cuesta de Pumacurco Imagen 5
1933
Enrique Camino Brent 1909-1960
Imagen 6 La Escalera Roja (Cusco) 1954 Imagen 6
Julia Codesido 1883-1979
Imagen 7 Tres Jefes Indios 1950 Imagen 7
Cuando Fernando de Szyszlo inicia su “ camino a Damasco” la
corriente indigenista estaba en auge, según él era bueno y malo . Lo malo consistía que para hacer pintura peruana había que pintar temas peruanos, rostros indígenas, paisajes andinos. “ Eso no es hacer pintura peruana” , también criticaba que no estaban al tanto de
lo que pasa en el mundo, vivían de espaldas a la búsqueda del arte contemporáneo. Lo bueno fue la reacción a lo académico, la reacción a lo que se llamó republica aristocrática. “Ellos, sin quererlo, introdujeron la pintura moderna en el Perú porque pintaban cosas que a la gente no le gustaba, entonces produjeron ese choque. Solo camino Brent tuvo aceptación, éxito. Julia Codesido y Sabogal tenían prestigio, pero a la gente no les gustaban.” Mencionó en Travesía,
libro de la periodista Mariella Balbi. Referencia bibliográfica, Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. . Perú: UPC. p. 101
CAPITULO I: RESEÑA BIOGRÁFICA 1.1. ANTES DE LA PINTURA 1925-1944 Fernando de Szyszlo Valdelomar nació el 5 de julio de 1925. Hijo de
En 1925 La Bauhaus, destacada escuela de arte, diseño y arquitectura se instala en la ciudad alemana de Dessau.
un inmigrante naturalista polaco Vitold de Szyszlo que se tuvo que quedar en Lima a raíz de la primera guerra mundial y fue cónsul honorario de Polonia en el Perú, y de María Valdelomar, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Cuatro años después de su nacimiento, en 1929 la familia se muda a la calle Soldado Desconocido, hoy Nicolás Arriola 784, a la urbanización santa Beatriz.
Imagen
8
maqueta
nuevas
instalaciones de La Bauhaus en Dessau.
Imagen 9 Fernando de Szyszlo cuando niño con sus padres. Imágenes 9 y 10
Imagen 10 Fernando de Szyszlo con
Cuando era niño sufrió de paludismo y asma hasta pasados los 14
su hermana Juana.
años, por lo cual faltaba mucho a la escuela, fueron esas
Fotografías hechas de Travesía, de
circunstancias en que conoció la literatura de la cual nunca se
Mariella Balbi.
distancio, siempre fue un lector empedernido. En su casa tenía la biblioteca de Abrahán Valdelomar, también la de su padre y de su primo Eduardo Nugent Valdelomar.
Al terminar el colegio debía escoger que quería hacer en el futuro, su
Szyszlo menciona en su libro Vida sin
pasión por las letras nunca decreció, pero si tenía desinterés por la
dueño: … la carencia de museos y
gramática y mucha seguridad por las matemáticas, por lo que optó
galerías en Lima en los años 4 0’... lo
por una carrera que uniera la sensibilidad con la realidad – la arquitectura, se preparó un año para ingresar a la escuela de
precolombino estaba rezagado al fondo de la tienda, fuera de la vista. Poca gente se interesaba por ello …
ingenieros e ingresó en 1943 en cuarto lugar de entre mil quinientos
los
postulantes. Cuando llevaba año y medio estudiando decide mejorar
costaban casi nada. Pp. 60-61
su dibujo, se matriculo en un curso nocturno de la universidad
En 1943 José Sabogal deja la
católica, en esa época la Facultad de Arte se llamaba Academia de
dirección de la Escuela Nacional de
Arte Católico, dirigido por el profesor Adolfo Winternitz, es ahí donde
Bellas Artes de Lima (ENBA).
todo cambio, es ahí donde el pintor descubre su vocación como el siempre menciona en innumer ables entrevistas su “cami no a Damasco”. Dejó la carrera de arquitectura en 1944 cuando tenía 21 años. He mencionado mi “camino a Damasco”… pero no fue la única epifanía que me guío hacia el compromiso total del arte. Antes estuvo Gauguin. (1)
Szyszlo descubrió una breve biografía de Eugène Henri Paul Gauguin de 1943, un pintor posimpresionista que había pasado sus primeros años en Lima, según menciona el mismo en su libro La vida sin dueño hay evidencia de que su madre era hija de flora Tristán,
había coleccionado huacos y cerámicas precolombinas . Su pintura fue el intento de llevar la civilización mucho más allá de las expresiones convencionales de su época a través del camino de las culturas primitivas. Lo que me atrajo fue ese personaje fascinante que decide que no puede vivir sin pintar… Todo por el arte… (1)
1.2. PRIMERAS OBRAS 1944-1949 …f ue una época fabulosa, estábamos hambrientos de todo lo que sucedía en Europa, Estados Unidos. Queríamos ser modernos a toda costa. (2)
Empezó a asistir a la peña Pancho Fierro entre los años 1944 o 1945, había sido fundada por Cecilia y Alicia Bustamante en el año 1937. Szyszlo trabajaba en el día y en la noche se quedaba con toda esa (1) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p. 36 (2) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p.
objetos
precolombinos
no
gente en las tertulias, Empezó a escribir notas en La Prensa sobre
En
libros de pintura también en la revista Renacimiento. Fueron años
Bustamante y Rivero las elecciones
decisivos en su carrera.
presidenciales, Szyszlo menciona en
1945
triunfo
del
doctor
su libro La vida sin dueño…” Durante el Gobierno de Bustamante y Rivero hubo un gran avance en la cultura ” .
Imagen 12
En 1944 conoció a José María Arguedas que estaba casado con Cecilia Bustamante, en la peña, Alicia Bustamante coleccionaba todo
Imagen
11
el
presidente
Bustamante y Rivero. Imagen 12 La bohemia artística peruana de los años 40. Sebastián
tipo de arte popular peruano, así fueron sus primeros encuentros con
Salazar Bondy, Jorge Eduardo
el indigenismo.
Eielson, Fernando de Szyszlo,
Pero es importante señalar que por esos años a falta de museos o galerías hizo que visitara asiduamente el Museo de Arqueología, a raíz de esas visitas, Jorge Eduardo Eielson y Szyszlo desarrollaron
Sérvulo Gutiérrez, etc. Lima, c. 1947. Crédito de la foto: Archivo Irma Lostaunau
afición al arte precolombino y empezaron a coleccionar piezas que compraban en diversos sitios, según explica el mismo en su libro La vida sin dueño. Encontraban piezas de las culturas Mochica, Nasca,
Chancay. La principal afición de Szyszlo eran las telas pintadas de Chancay por su ejecución primitiva y el parentesco que encontraba con la pintura de Klee o de Joan Miró. Creo que en esas reuniones, en ese clima, se produjeron muchas de as iniciativas que removieron la cultura en el Perú de manera definitiva y la impulsaron hacia la modernidad. (3)
(3) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p.
Las tertulias eran también frecuentada por pintores que eran
En 1947 se publica en El Comercio el
considerados “los independientes” al estar desvinculados y hasta
manifiesto de la Agrupación Espacio,
enfrentados al grupo indigenista de José Sabogal, ahí conoció a
que congrega a personalidades de
Sérvulo Gutiérrez, Ricardo Sánchez, Sabino Springett, Carlos Quizpe Asin…la mayoría se quedaba, el junto a Eielson y Sebastián
distintas disciplinas del are y la arquitectura, entre ellos el propio Szyszlo.
Salazar Bondy se iban a la peña Pancho Fierro. El 1947 hizo su primera exposición en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, el secretario general del instituto Malcom Burke lo invito a hacer su primera exposición en mayo de ese año. Vendió 3 cuadros ese día e inicio amistad con Cartucho Miró Quesada. Ese mismo año abandonó la carrera de Arte, según explica en varias entrevistas, la pintura de su maestro Winternitz era posimpresionista, conservadora y realista, a Szyszlo le interesaba más el cubismo y otras tendencias de vanguardia. Su primera exposición como el mismo menciona fue cubista. También 1947 Emilio Westphalen funda la revista Las Moradas, Szyszlo fue nombrado director artístico, también forman la agrupación Espacio teniendo como antecedente el libro de Luis Cartucho Miró Quesada publicada en 1945 se tituló El espacio en el tiempo; la agrupación espacio en el cual junto a su amigo Cartucho
y otros jóvenes artistas y arquitectos reclamaban un cambio radical de actitud ante la arquitectura moderna y las artes visuales. Hizo su primera publicación literaria ese mismo año, un cuento titulado El Perro. Dore Ashton explica en su libro Szyszlo que entre los años 1945 al 1948, Szyszlo consolida las lecciones formales de principios del siglo XX estudiando reproducciones de Cézanne. (4) En 1948 realiza su segunda exposición en la Galería Lima que había inaugurado Paco Moncloa. Ese año descubrió la obra de Rufino Tamayo quien fue determinante en su camino hacia un lenguaje propio como pintor como explica en su libro La vida sin dueño. (4) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p.
El 29 de octubre de 1948 fue el golpe militar
encabezado
general Manuel
A.
por
el Odría.
Sobre Rufino Tamayo también dice “Yo sentía exactamente el mismo tipo de búsqueda” la búsqueda tenía por objeto encontrar un
medio de trasformar el vocabulario importado de Europa en un medio con el que expresar la realidad local según explica Dore Ashton en su libro. (5) “ Durante 6 meses absorbí la influencia de Tamayo ” … (6)
En 1949 poco después de casarse con la poeta Blanca Varela, emprendió su viaje a Paris, tenía 24 años. 1.3. PARÍS Y LA ABSTRACCIÓN 1949-1959 … me voy a París en el 49. Ahí descubro el arte abstracto . (7)
En 1949, Ricardo Grau deja la dirección de la ENBA.
Apenas al llegar a la capital francesa, Szyszlo dice haberse dado cuenta de dos cosas: “que no sabía pintar y que era
latinoamericano ”.
Imagen 13 Fernando de Szyszlo, Blanca Varela y Jorge Eielsen en París. 1949. Imagen 13 Crédito: Archivo Blanca Varela (5) Dore Ashton. (2009). Szyszlo. Universidad de California. p. (6) y (7) Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. . Perú: UPC. p.
Dore Ashton menciona en su libro Szyszlo “La distancia entre la poesía y pintura se hizo aún más corta cuando llegó a París y empezó a dar forma secretamente, en su imaginación a sus ideas poéticas” (8)
Los artistas parisinos estaban implicados de diferentes maneras en la corriente del llamado art imformel o tachisme, conocido como expresionismo abstracto en occidente.
En 1950 conoce a Octavio Paz, frecuenta las tertulias parisinas en el café de Flore, donde asisten Cortázar, Eielsen, Cardenal, Breton,
Hans Hartung. Ese mismo hace una serie de litografías en homenaje a Cesar Vallejo. En 1951 regreso a Perú para presentar una exposición en la Sociedad de Arquitectos, que fue recibida como una declaración de guerra contra las tradiciones figurativas que había primado en el país, también contra el indigenismo de Sabogal. Dijo que el indigenismo había tenido el mérito de dar la primera batalla en favor del arte moderno en el Perú, pero la pintura adolecía de graves limitaciones técnicas; así explica David Sobrevilla. (9) De regreso a París En 1954 Szyszlo se dirigió a Italia, se instaló en Florencia, con el
En 1954 se inicia la polémica sobre el
objetivo de copiar obras de Tiziano y Tintoretto y estudiar con la
arte abstracto en el Perú. Según El
mayor precisión posible el uso de los barnices, también se incorporó
Comercio.
al pequeño círculo de artistas contemporáneos. En la galeria de
En 1955 la dictadura militar del
Strozzina exhiben once obras de Szyszlo.
general Manuel A. Odría llevaba ya 6 años atenazando al país. La
En 1955 regreso a Lima, poco después fue nombrado profesor de
situación era tensa y difícilmente
pintura de la Universidad Católica.
propicia para la cultura superior.
En Travesía la periodista Mariella Balbi le pregunta acerca de su
En 1956 muere José Sabogal,
decisión de regresar al Perú, el responde: Pensaba, como muchos
principal exponente de la pintura indigenista en el Perú.
latinoamericanos que si quería cambiar América Latina teníamos que hacerlo aquí, (refiriéndose al Perú) no sentados en un café parisino .
Manuel Prado asumió el gobierno por segunda vez el 28 de julio de 1956.
(8) Dore Ashton. (2009). Szyszlo. Universidad de California. p. (9) James Higgins, David Sobrevilla. (2003). Heterogeneidad y Literatura en el Perú. University of Texas: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar. p.
Ya en Perú y reingresa en el círculo de Westphalen, recuperó su interés por el antiguo arte peruano y obtuvo ayuda de José María Arguedas quien lo introdujo en el pasado indio. En mismo año de regreso de Szyszlo a Perú tradujo el poema anónimo Apu Inka Atawallpaman. Szyszlo profundamente impresionado elaboró su
respuesta en las pinturas de la década de 1960. En 1958 viaja a Washington y trabaja para las OEA hasta 1960. En
En 1958 se inaugura el I Salón de
ese periodo solo pinta en las noches por el horario de trabajo en la
Arte Abstracto en el Museo de Arte
OEA. Ese mismo año conoce al escritor Mario Vargas Llosa, Nace su hijo Vicente en Lima.
de Lima. José María Arguedas publica Ríos Profundos.
Durante 6 meses absorbí la influencia de Tamayo y después me voy a París en el 49. Ahí descubro el arte abstracto. Me toma desde el 49 al 58, aproximadamente asimilar todas las cosas. O sea sumar inconscientemente lo precolombino, Tamayo y la pintura abstracta francesa. Así se va conformando mi propio lenguaje. (10)
1.4. LA EN LO TELÚRICO 1959-1970 Su articulación de emociones intensas nacidas en estos encuentros con el pasado peruano empieza a cobrar fuerza con un grupo de pinturas que lleva el título de Cajamarca y apareció por primera vez a finales de 1959 para continuar después durante varios años. Yo trabaje en la OEA porque no vendía, recién lo hago en 1962, a raíz de una serie de cuadros que realice del poema quechua traducido por Arguedas: Apu Inka Atahualpaman (La muerte del Inca Atahualpa), con ayuda de Arguedas elegí una líneas del poema del poema por ejemplo “mi corazón presentía”,… eran trece cuadros, ahí me di cuenta que estaba encontrando mi camino, mi manera de ver la pintura. Explica Szyszlo en Travesía, entrevista de Mariella Balbi.
En 1963 pinta la serie Apu Inca Atawallpaman. (11) Cajamarca, era un lugar fatídico, en la que el siglo XVI tuvo lugar una terrible tragedia, que había afectado a sus más profundos sentimientos a través del poema quechua traducida por Arguedas... (10) y (11) Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. Perú: UPC. p.
En 1962 Szyszlo obtiene el premio Teknoquíminca, y es nombrado
profesor visitante de pintura en la Universidad de Comell, Nueva York.
establece rápidamente un mito, con pleno dominio de su técnica de
En 1964 José María Arguedas
múltiples barnices, interpone un velo oscurecedor entre las
publica Todas las Sangres.
profundidades de l a pintura y la superficie final, … Szys zlo ya tenía su paleta, en que predominaban las tonalidades oscuras del rojo, el morado y el negro o el azul, el negro y el verde. Para él, el color es solo un adjetivo, los sustantivos están siempre en la peculiar amalgama de tonos claros y oscuros. Aun así, los colores prestan un acento que con frecuencia sugieren una atmosfera de misteriosas tensiones. En 1963 pinta Paisaje ritual en Machu Picchu donde alisa y suaviza los contornos y a veces une entre si formas densas para sugerir los prodigios de piedra, únicos por su construcción de aquel pasado lejano. Explica Dore Ashton. (12) En la década de los 60’ también plasma su respuesta a las muertes
más conocidas de la historia peruana, como la muerte de Tupac Amaru, en la que los dos Tupac Amarus están integrados a un concepto único. En 1569 Tupac Amaru, el último inca, fue apresado por los españoles y conducido con una cadena de oro en el cuello y decapitado sin ningún protocolo. En el siglo XVIII fue capturado el que era conocido como Tupac Amaru II, que había luchado contra
En 1966 muere André Breton, poeta
los corregidores en defesa de su pueblo, había exigido derechos
francés fundador del Surrealismo,
humanos y había promovido la rebelión asesinando a u odiado
personaje que influenció a Szyszlo
corregidor. Después de presencia la muerte de toda su familia, fue
en su estadía en París.
ahorcado y descuartizado en la plaza central del Cuzco. (13)
También en 1966, aparece en Lima
A menudo sus pinturas realizadas en la década de 1960, están flaqueados por los encendidos tonos que indican el calor del sol (con frecuencia convertido en una roca, como en las formas circulares y
el grupo de vanguardia Arte Nuevo, promovido por el crítico de arte Juan Acha. En 1968 muere el pintor francés
semicirculares de ejecución de Tupac Amaru, 1966 y Puka Wamani
nacionalizado
del mismo año); Tan pronto como descubrió el acrílico, Szyszlo
Marcel Duchamp, cuyo trabajo
empezó a trabajar con un relieve solido convertido en una gruesa
influenció la evolución del arte de
pasta con polvo de mármol. Mientras que motivos tales como los
vanguardia del siglo XX.
círculos que había observado en los tapices chancay se vuelven
En 1968 en Perú se produce el golpe
materiales e intransigentes, al igual que las ráfagas de luz con perfil
de estado de Juan Velasco Alvarado
de daga que van a caracterizar sus pinturas en adelante. (14) (11), (12) y (13) Dore Ashton. (2009). Szyszlo. Universidad de California. p.
estadounidense
que da un inicio a un gobierno militar de doce años.
CAPITULO II INFLUENCIAS 2.1. INFLUENCIA DE LA POESÍA Y LA LITERATÚRA Además de estar casado con Blanca Varela, ser sobrino de Abrahán Valdelomar que había fallecido 6 años antes de su nacimiento, de quien heredo su biblioteca, además de eso muchos de sus amigos más cercanos fueron y son escritores como Sebastián Salazar Bondy, Emilio Westphalen, Jorge Eduardo Eielson, José María Arguedas, Octavio Paz, Mario Vargas llosa, André Bretón, entre otros. La literatura fue también parte importante de mi formación. Cuando empezamos a salir al mundo, muy jóvenes, frecuentábamos mucho al poeta Xavier Abril que sentía gran admiración por Vallejo. Entre las primeras cosas en mi vida que descubrí y me impresionaron profundamente estuvieron los poemas de Cesar Vallejo . Menciona
en su libro La vida sin dueño . (15) Según cuenta en algunas entrevistas el primer dibujo que realiza fue un retrato de Vallejo en el año 1943. También he mencionado que una de las personas esenciales en esos años para mí y mis contemporáneos fue Sebastián Salazar Bondy. Un gran promotor de la cultura… Fue un hombre indispensable en mi formación. David Sobrevilla menciona en Heterogeneidad en la pintura peruana , que fue Sebastián Salazar Bondy quien detecto en las pinturas sin nombre de Szyszlo anteriores a Cajamarca, que no solo tenían un código plástico occidental, también tenía ciertos elementos formales y cromáticos del código plástico precolombino. (16) No recuerdo cómo lo conocí, pero cuando nos hicimos amigos el vivía a la espalda del congreso en la calle Chachapoyas. Mencionó
Szyszlo sobre su amigo S. Bondy en su libro La vida sin dueño . (17) Siempre creí y creo que la poesía era el mundo que mejor expresaba
Imagen 14 Fernando de Szyszlo
Sebastián lo que quería decir. En su libro La vida sin dueño. (18)
junto a Sebastián Salazar Bondy.
(15), (17) y (18) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p. (16) James Higgins, David Sobrevilla. (2003). Heterogeneidad y Literatura en el Perú. University of Texas: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar. p.
Él era 14 años mayor que yo,… S.S. Bondy me presento a José María Arguedas,… Nos invitó a la peña y luego fuimos siempre, así
pude conocer lo maravilloso que a J. M. Arguedas… me enseño lo que era el pueblo indígena peruano, el de hoy, el que está vivo, conocí los cantos, la música del Ande,… Para mí lo quechua era lo precolombino, eso lo tenía desde antes, pero no estaba al tanto del mundo que me mostro. Sin embargo José no tenía interés por lo precolombino. La pena era un interesa por el Perú quechua vivo, de las tradiciones y bailes actuales… Él era un hombre puro… en Travesía, entrevista hecha por Mariella Balbi. (19) Él era u hombre sorprendente. Una persona profundamente enraizada e interesada en el mundo andino y, sin embargo, culturalmente era muy abierto, muy cosmopolita. En su libro La vida sin dueño. (20)
Imagen 15 Fernando de Szyszlo junto a José María Arguedas en Imagen 15
Puerto Supe.
También conoció al poeta westphalen, Lo conocí en la peña Pancho Fierro y de ahí nos hicimos amigos,… nos unía el interés por la literatura a pesar de que teníamos ciertas diferencias frente a la pintura latinoamericana, yo creía había una manera de ver el mundo, pero Emilio Westphalen no compartía lo mismo. El dirigía la revista Las Moradas… era una persona muy severa y riguroso… Emilió decía que para escribir una poesía hay que vivir como un poeta. (21)
(19) Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. Perú: UPC. p. (20) y (21) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p.
A través de Sologuren conocí a Jorge Eielson , un reconocimiento instintivo de que luchamos por las mismas cosas, que leíamos los mismos libros y admirábamos a los mismos artistas... Juntos hicieron
una exposición en el año 1948. (22)
Imagen 16 Exposición de Szyszlo y Eielson. El Comercio, 12 de agosto de 1948. Fuente: Pacarina del Sur. Imagen 16
Conoció a Blanca Varela por S. S. Bondy. Entro a mi vida con la naturalidad de lo afín. Vivimos juntos los primeros deslumbramientos de la razón y el arte, de la amistad, la camarería, la complicidad. Compartimos las ganas y propósitos de cambiar el pacato ambiente limeño y acercarlo, a medida de lo posible a lo que sucedía en Europa. Por eso viajar juntos a parís fue la realización de un sueño y vivir en parís era el primer paso en busca de nuestro destino…
Explica Szyszlo en su libro La vida sin dueño. (23) (22) y (23) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p.
Imagen 17 Blanca junto al boceto de su retrato (hoy desaparecido). Una pintura de Fernando de Szyszlo, de mediados de los años cuarenta. (Foto de archivo de la familia Varela). Imagen 17
Octavio Paz ejerció una
influencia determinante en la obra de Szyszlo, con quien sostuvo una profunda amistad. Sus ideas acerca de una integración de América Latina a la modernidad. Respetuosa
de
sus
orígenes y tradiciones, cobran sentido en la obra de pintor, quien hace uso de técnicas vanguardistas para referirse al arte y a la historia del Perú antiguo. Fragmento de Maestros de la pintura Peruana, Fernando de Szyszlo. (24) (24) El Comercio. (2009). Fernando de Szyszlo. Lima, Perú: Punto y Coma S.A.C. p.
11 años menor que yo… conocía a Mario Vargas Llosa porque hice un grabado de cesar Moro que el edito el 58, tenía 22 años y yo 33… en realidad nuestra amistad seria arrancada de esa época, en 1963 aproximadamente. Explica en Travesía. (25)
Imagen 18 Fernando de Szyszlo junto a los escritores Octavio Paz, Damián Bayón, Mario Vargas Llosa y Guillermo Cabrera. Foto: EFE Imagen 18
Octavio me ayudó mucho, me presento a André Breton,… La francesa es una civilización muy ensimismada y si vienes de fuera no se interesan demasiado por lo que traes. Quizá Breton un poco, porque le interesaban las culturas primitivas… Breton no era una persona fácil, era algo distante, pero era brillante. Le encantaba hablar. Comenta en su libro La vida sin dueño. (26)
El surrealismo lo atrapó luego. Viajó a París en 1948. Conoció a André Breton. Adoptó el concepto del surrealismo y fue el ancla que lo mantuvo en pie en la pintura. (27)
(25) Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. Perú: UPC. p. (26) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p. (27) Redacción LR. (2017). Fernando de Szyszlo, el trazo más largo y sublime en la cultura del país. La Re ública 1.
2.2. INFLUENCIA PRECOLOMBINA Como se evidencia en su biografía es por años cuarenta que se interesa por lo precolombino, de forma inconsciente coleccionaba mantos y entre otros cerámicos de la cultura Chancay, Diría que ese interés incontinente inicia luego de descubrir la biografías de Gauguin ya que la madre de este pintor, supuesta hija de Flora Tristán, también coleccionaba cerámicos precolombinos. Se entiende también que por esos años nadie le daba interés a lo precolombino y por eso estaba muy devaluado. Los huaqueros habían encontrado negocio saqueando huacas. Otro encuentro con lo precolombino pero esta vez a través de la pintura fue luego de conocer a Rufino Tamayo en una revista mexicana llamada El Hijo Prodigo. … me impactó,… sentí que estaba más cerca de lo precolombino de manera que me interesó mucho …. Cuando viaje después a parís y descubrí los nuevos caminos del arte abstracto, las piezas empezaron a encajar. Entre 1949-1958 asimilé ambas cosas y los dos elementos se mezclaron en mi inconsciente hasta balbucear, primero, y luego comenzar a expresarme más libremente en mi propio lenguaje. Menciona en su libro La vida sin dueño. (28)
Fue fundamental la presencia de José María Arguedas para su mejor entendimiento de lo precolombino luego de su regreso de Europa.
Imagen 19 Fernando de Szyszlo rodeado por su colección de Cuchimilcos Chancay. Foto por Daniel Giannoni 1998 Imagen 19 (28) Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. p.
David Sobrevilla explica en Heterogeneidad de Pintura Peruana, “Hasta 1963 más o menos se adhi rió al expresionismo abstracto y lego aumento el neofiguratismo, la evidencia de lo que decimos aumenta en el periodo siguiente de su pintura, en el que comenzó a cultiva un neofiguratismo. En este periodo se puede mostrar en forma que juzgamos conveniente la incorporación de elementos concretos precolombinos en su obra” (29)
Cuchimilco Chancay
Figura ancestral Szyszlo
David Sobrevilla explica también presencia de la cultura Sechin (cabezas seccionadas) en las pinturas de Szyszlo, indica también que sus pinturas están pobladas de motivos recurrentemente como el sacrificio, en las pinturas Mesa Ritual. Por ultimo señala también presencia de figuras voladoras que han pasado de los motivos Paracas a las pinturas de Szyszlo.
(29) James Higgins, David Sobrevilla. (2003). Heterogeneidad y Literatura en el Perú. University of Texas: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar. p. 99
2.3. INFLUENCIA EN SU PINTURA Picasso ¿Influyo Picasso en su obra?
Sí, mucho, sobre todo en 1945 al 1947. Yo entre a la pintura a través del cubismo y después seguí a Picasso mucho tiempo, dos o tres años capitales para mi formación.
Klee y Miró ¿Qué pintores lo influenciaron en París?
Plásticamente, Klee y Miró, más que nada el arte primitivo, a eso hay que sumarle el arte precolombino que yo tenía muy adentro,… desde el punto de vista técnico, los venecianos. ¿Qué otras influencia reconoce de la pintura del siglo XX?
Bueno, miro por ese mundo primitivo, un poco vinculado a las teas chancay que tanto me interesaban, y Klee también, él era un admirador del arte peruano precolombino. Es curioso, pero este ya tenía su historia en Europa. La primera vez que se menciona la palabra cubismo fue en la primera exposición de ellos, cuando Matisse exclama: ¡Cuantos pequeños cubos! Es el cubismo. Claro, eso es lo oral pero quien primero la escribe fue el crítico Luis Vauceles, refiriéndose a un cuadro de Braque, dijo: el cubismo peruano de Georges Braque, refiriéndose a las telas peruanas precolombinas que se había mostrado en París en esa época. ¿Klee y Miró reafirmaron su interés por lo primitivo más que darle una técnica?
Sí. Hay ese fenómeno importantísimo, un pintor se vuelve pintor frente a los pintores.
Rembrandt y Leonardo da Vinci ¿Iba a Louvre?
Mucho sobre todo a ver a Tiziano y Leonardo … Fragmentos de entrevista, Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. Perú: UPC. p. 60 pintores e influencias.
Si va hacia atrás en la historia ¿Cuáles son sus pintores más caros?
… Durero me encanta. Pero mi Dios, mis dos grandes admiraciones son Rembrandt y Leonardo. ¿Rembrandt es su alter ego?
Sí, es un pintor con el que seño, por su claro oscuro, por su mor al misterio y esa sensualidad en el color, en la pasta, en la textura. Su vida también me llama…
De Rembrandt aprende las veladuras. Bonnard y Tamayo ¿Quién sería su padre?
Creo que una influencia muy grande fue Perre Bonnard y Tamayo, a este último tuve el privilegio de conocerlo.
El halo mítico Szyszlo vivió su primer encuentro con Tamayo en 1948…no solo el interés por la pintura del mexicano fue inmediato, también lo fueron las repercusiones de ese encuentro en su obra. Interior (1948) muestra claramente la influencia de los colores nocturnos de algunos cuadros de Tamayo: azules intensos, morados, negros.
Para entonces, Szyszlo ya había hecho suya una idea que Octavio Paz expreso notablemente: “el arte no es una nacionalidad pero,
asimismo, no es un desarraigo. El arte es irreductible a la tierra, al pueblo y al momento que lo producen; no obstante, es inseparable de ellos. El arte escapa de la historia pero está marcado por ella. La obra nos deja entrever, por un instante, el allá en el aquí, siempre en el ahora” Szyszlo empieza a darse cuenta de que está aquí y esta allá: es, en parte, un pintor occidental, integrado a una tradición vinculada con su lugar de origen, con su experiencia. (30)
Fragmentos de entrevista, Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. Perú: UPC. p. 60 pintores e influencias. (30) El Comercio. (2009). Fernando de Szyszlo. Lima, Perú: Punto y Coma S.A.C. p.
CAPITULO III SELECCIÓN DE OBRAS Imagen 1 Inkarri, 1968 Acrílico sobre 150.5x150.5cm
madera,
Blanton Museum of art, Austin www.artsy.net Apreciación personal: Ya había oído sobre el mito de inkarri y la esperanza del regreso del Imperio Inca, no sabía nada sobre la existencia de esta pintura que por ser abstracta y mágica puede tener muchas interpretaciones, Yo diría que con el nombre el pintor deja una pista de sus emociones en aquella mancha negra, tan llena de misterio que pareciera que en algún momento se completará el paisaje rojo y a la vez se cumpliría el mito, al ver el cuadro siento el deseo de esperar a que realmente suceda y me veo parada en aquella estructura que en mi interpretación es nada menos que un altar inca hecho de piedra.
Imagen 1 Imagen 2 Puka Wamani, 1968 Óleo sobre nordex, 1500x1500cm MALI artsandculture.google.com Apreciación personal: Me gusta la presencia de lo oscuro en las pinturas de Szyszlo, da lugar a mucho misterio mágico, esta pintura me llamo la atención por el uso de elementos geométricos, el nombre quechua significa halcón rojo, no quisiera dejarme llevar por el nombre para su interpretación, pero a la vez creo que es una pista de las emociones del autor, es un ave que sale a cazar al atardecer, sus plumas se mueven con el viento.
Imagen 2
CAPITULO IV GALERIA DE OBRAS MÁS RELEVANTES HASTA 1970 4.1 PRIMERAS OBRAS 1944-1949
Imagen 1 Naturaleza Muerta 1945, Yeso modelado y pintado 27x21cm Museo de Arte de Lima. Donación Fernando de Szyszlo y Lila Yabar de Szyszlo Imagen 1
Imagen 2 Mujer pensativa 19457, Óleo sobre madera 46x38cm Museo de Arte de Lima. Donación Imagen 2
Maki Miró Quesada.
Imagen 3 Naturaleza Muerta con busto de artista 1947, Óleo sobre tela 47x60cm Colección particular, archivo digital Mali. Imagen 3
Imagen 4 Interior 1948 Óleo sobre lienzo 85x65cm Colección particular Web foro peruano de las artes. Imagen 4
Imagen 5 Autorretrato 1946 Lápiz sobre papel 48x22cm Colección Galeria degli Uffizi, Florencia https://issuu.com/claudiaburgacisner ospizarro/docs/szyszlo_spread200 Imagen 5
4.2 PARÍS Y LA ABSTRACCIÓN 1949-1959
Imagen 5 Sin Título, 1952 Óleo sobre lienzo. 72x99cm Fotografía tomada al libro de Dore Ashton Imagen 6
Imagen 6 Sin Título, 1955 Óleo sobre lienzo. 35x28cm Estudio Rodrigo, Elías, Medrano Imagen 7
Fotografía tomada al libro de Dore Ashton
Imagen 8 Composición, 1957 Óleo sobre tela. 162x114.5cm Colección particular Imagen 8
Fotografía tomada por Daniel Giannoni, archivo digital Mali.
Imagen 9 Cajamarca, 1959 Óleo sobre lienzo. 36x50cm Colección particular Imagen 9
Fotografía tomada por Daniel Giannoni, archivo digital Mali.
Imagen 10 Auki, 1959 Óleo sobre lienzo. 1600x1290cm Colección Mali Google Arts y Culture Imagen 10
Aunque suene paradójico, el contacto con el expresionismo abstracto norteamericano representó un detonante decisivo para el giro ancestralista que desde aquel momento adoptó la pintura de Szyszlo. Auki marca la transición entre ambos periodos. Esta obra se caracteriza por un trabajo en planos de color que dialogan entre sí, amalgamados en medio de atmósferas envolventes a base de veladuras. Sin embargo, el uso de negros y rojos brillantes generan un misterioso clima expresivo que se potencia con el título en quechua. Por estos medios, el pintor parece emplear el lenguaje abstracto para rescatar los fragmentos de una sacralidad perdida, indagando en atavismos ancestrales que parecen extraídos de la memoria colectiva. (31)
(31) GooglreArts y Culture. (No indica año de publicación). Texto curatorial, Auki. 03/05/2018, de GooglreArts y Culture Sitio web: https://artsandculture.google.com/asset/auki/cgGlKsZnoZgTbQ
4.3 LA EN LO TELÚRICO 1959-1970
Imagen 11 Cjamarca / Yana Sunko, (corazón negro) 1961 Óleo sobre tela. 161.5x136cm Colección particular
Imagen 11
Fotografía Daniel Giannoni, archivo digital Mali.
Imagen 12 Arco iris Negro 1963 Óleo sobre tela. 160x160cm Colección particular Fotografía Daniel Giannoni, archivo digital Mali. Imagen 12
Serie de 13 cuadros Apu Inka Atawallpaman 1963
Imagen 13 Mi corazón presentía 1964, Serie Apu Inka Atawallpaman Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá
Imagen 13
https://www.flickr.com/photos/hanne orla/9765051586
Imagen 14 Su cabeza ya la envuelve 1963, Serie Apu Inka Atawallpaman Óleo 114x130cm http://www.rree.gob.pe/politicaexteri or/Documents/23chasquiEspa%C3% B1ol.pdf Imagen 14
Imagen 14 Ejecución a Tupac Amaru X 1966 https://artsandculture.google.com/as set/la-ejecuci%C3%B3n-de-tupacamarux/JgGYdxuesOmdwg?ms=%7B%22 x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5 %2C%22z%22%3A8.487521231178 368%2C%22size%22%3A%7B%22 width%22%3A2.303143289291278 %2C%22height%22%3A1.25000000 00000004%7D%7D Imagen 15
CONCLUSIONES Al terminar de realizar esta investigación sobre Fernando de Szyszlo Valdelomar, me quedo con una admiración profunda a sus pinturas y a su existencia humana, luego de revisar y leer su biografía afirmaría que sus epifanías resultaron ser nada más y nada menos pinceladas de su destino como pintor; simplemente nació para ser un pintor y todas las circunstancias del tiempo y de espacio así lo favorecieron. Los personajes de su generación que fueron determinantes para su crecimiento en todo sentido y como el mismo lo dice, la vida de cada uno de ellos solo se entiende por la presencia de los otros quienes revolucionaron la forma de ver el arte en la década de los 40’ cuando al Perú le hacía falta incluso más cultura. Exactamente por esos años cuando lo precolombino estaba olvidado y es ahí cuando el artista, se vuelve coleccionador de forma inconsciente, lo cual trascendería en su pintura años después. Particularmente creo que su mérito esta en acercar el mundo occidental y lo precolombino, reivindicar la historia y las raíces y mantenerlas presentes. Por lo menos yo sentí envidia del empedernido lector que fue desde su infancia, un hábito que desearía tener; es evidente que a mi generación le hace falta; con la lectura existiría aún más cultura y menos problemas en el país, algo que me reprocho ahora más que nunca luego de conocer la vida de este artista. Tuve el gusto de leer entrevistas, investigaciones, análisis, entre otros para conocer acerca de su vida precisamente para esta investigación. Su libro La vida sin dueño fue el que más me gusto, entre esas páginas reí, lloré,
me enojé…, lo mejor de todo fue conocer a su generación y gracias a Szyszlo me dan ganas de conocer más sobre, Arguedas, S. S. Bondy, Westphalen, Octavio Paz, Blanca Varela, Cartucho Miró Quesada,…; personajes que quizá son impopulares actualmente pero de mucho valor intelectual e histórico. Me gustaría contar todas mis sensaciones, pero al final de esta página solo puedo decir MUCHAS GRACIAS FERNANDO DE SZYSZLO.
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS Dore Ashton. (2009). Szyszlo. Universidad de California. James Higgins, David Sobrevilla. (2003). Heterogeneidad y Literatura en el Perú. University of Texas: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar. Mariella Balbi. (2001). Szyszlo Travesía. Perú: UPC. Fernando de Szyszlo Valdelomar. (2017). La vida sin dueño. Lima, Perú: Alfaguara. El Comercio. (2009). Fernando de Szyszlo. Lima, Perú: Punto y Coma S.A.C. MALI. (2011). Retrospectiva, Fernando de Szyszlo. Szyszlo Mali, 1, 8. Ministerio de Relaciones Exteriores. (2014). La elegía Apu Inka Atawallpaman. CHASQUI, 23, 9. Redacción LR. (2017). Fernando de Szyszlo, el trazo más largo y sublime en la cultura del país. La República, 1. El Comercio. (2015). Libro de Fernando de Szyszlo. Lima, Perú: único libro. https://www.artsy.net/artwork/fernando-de-szyszlo-inkarri https://icaadocs.mfah.org/icaadocs/ELARCHIVO/RegistroCompleto/ tabid/99/doc/1126405/language/es-MX/Default.aspx http://www.archi.pe/public/index.php/foto/index/2695 https://artsandculture.google.com/asset/cajamarca/IQGWF3hPpbnh bg https://artsandculture.google.com
