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La Historia de sus letras
THEBEATLES La historia de sus canciones.
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A DAY IN THE LIFE' ” es una canción compuesta por John Lennon y Paul McCartney “' A e incluida en el álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. La canción es resultado de la combinación de dos fragmentos distintos, pero en última instancia, complementarios, uno de los cuales había sido escrito por Lennon y el otro, por McCartney. Este último fue ubicado en a la mitad de la canción aproximadamente, en medio del fragmento de Lennon. Apareciendo en ella letras impresionistas, innovadoras técnicas de producción y complejos preparativos incluyendo un cacofónico y parcialmente improvisado crescendo orquestal, la canción es considerada uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop. Aparte es una de las últimas composiciones de Lennon y McCartney juntos. El piano del final, es tocado por cinco personas (Lennon, McCartney, Starr, George Martin y Mal Evans) en tres pianos.esta canción además de ser muy popular representa un parteaguas en la musica instrumental ya que la utilización de sonidos es muy variada y armoniosa además de las voces las cuales son, cabe decir, espectaculares.
"A HARD DAY'S NIGHT"
es una canción compuesta por, John Lennon y Paul
McCartney basándose en una frase de Ringo Starr luego de haber finalizado una sesión de grabación que duró 24 horas de la película homónima. El baterista dijo "It's a hard day's"... (Pensandose que era de día)..y dijo: "night" Estas palabras llamaron la atención y el resto lo hizo la creatividad de John y Paul. Esta canción fue compuesta principalmente por John Lennon pero Paul McCartney lo ayudó en los estribillos y en la estrofa del medio, dado que Lennon no alcanzaba la vos aguda como McCartney.
ACROSS THE UNIVERSE es una canción de los Beatles compuesta por John Lennon en 1968 e incluida primero en el álbum No One's Gonna Change Our World (1969) y luego en Let It Be (álbum) (1970). Aunque los Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en Febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron los Beatles) y además se aceleró la canción medio tono. Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para el álbum Let It Be (álbum), aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original. Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.
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A DAY IN THE LIFE' ” es una canción compuesta por John Lennon y Paul McCartney “' A e incluida en el álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. La canción es resultado de la combinación de dos fragmentos distintos, pero en última instancia, complementarios, uno de los cuales había sido escrito por Lennon y el otro, por McCartney. Este último fue ubicado en a la mitad de la canción aproximadamente, en medio del fragmento de Lennon. Apareciendo en ella letras impresionistas, innovadoras técnicas de producción y complejos preparativos incluyendo un cacofónico y parcialmente improvisado crescendo orquestal, la canción es considerada uno de los más ambiciosos, influyentes e innovadores trabajos en la historia de la música pop. Aparte es una de las últimas composiciones de Lennon y McCartney juntos. El piano del final, es tocado por cinco personas (Lennon, McCartney, Starr, George Martin y Mal Evans) en tres pianos.esta canción además de ser muy popular representa un parteaguas en la musica instrumental ya que la utilización de sonidos es muy variada y armoniosa además de las voces las cuales son, cabe decir, espectaculares.
"A HARD DAY'S NIGHT"
es una canción compuesta por, John Lennon y Paul
McCartney basándose en una frase de Ringo Starr luego de haber finalizado una sesión de grabación que duró 24 horas de la película homónima. El baterista dijo "It's a hard day's"... (Pensandose que era de día)..y dijo: "night" Estas palabras llamaron la atención y el resto lo hizo la creatividad de John y Paul. Esta canción fue compuesta principalmente por John Lennon pero Paul McCartney lo ayudó en los estribillos y en la estrofa del medio, dado que Lennon no alcanzaba la vos aguda como McCartney.
ACROSS THE UNIVERSE es una canción de los Beatles compuesta por John Lennon en 1968 e incluida primero en el álbum No One's Gonna Change Our World (1969) y luego en Let It Be (álbum) (1970). Aunque los Beatles tan sólo grabaron Across the Universe una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en Febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron los Beatles) y además se aceleró la canción medio tono. Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para el álbum Let It Be (álbum), aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original. Así que ninguna de las dos versiones se reproduce a la velocidad original. Así, que si ahora uno coge el Cd "Past Masters II" y escucha la versión que contiene, y luego pone la que se encuentra el Let It Be, inmediatamente le da la sensación de que la versión de Spector es demasiado lenta. La misma operación en el orden inverso, presenta a John Lennon como si hubiera respirado un balón de helio.
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La canción fue escrita In pororder Johntoen Kenwood tras una discusión Cynthia. Mientras estaba print this document from Scribd, con you'll tumbado en la cama, la frase of sorrow first need"pools to download it. waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.
Printen el 2007 de Lennon. Across the universe es tambienCancel el nombre deDownload un a peliculaAnd una realizada
"ALL I'VE GOT TO DO" es una canción de los Beatles compuesta por John Lennon, aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem Lennon & McCartney. Se grabó el 11 de septiembre de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres y fue editada en el álbum "With the Beatles" el 22 de noviembre del mismo año.
"ALL MY LOVING"
es una canción de los Beatles compuesta por Paul McCartney,
aunque en los creditos se atribuye la composición a Lennon/McCartney. Fue grabada el 30 de julio de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres y editada en el álbum With the Beatles el 22 de noviembre del mismo año. Este tema formó parte del repertorio en directo de los Beatles durante los años 1963 y 1964. Además, fue uno de las cinco canciones que tocaron en el famoso concierto del London Palladium, y uno de los cuatro temas que interpretaron en The Ed Sullivan Show durante su primera aparición. "All My Loving" era uno de los temas de Paul McCartney que más gustaba a John Lennon. Según Paul McCartney, fue la primera canción en la que compuso la letra antes que la música. Escribió la letra en un autobús estando de gira, y le puso melodía cuando llegaron a destino. Ademas esta canción fue versionada de la mano del grupo de rumba catalana de los 90´s Los Manolos.
"ALL YOU NEED IS LOVE" es una canción compuesta por John Lennon, uno de los temas más conocidos de los Beatles y es considerado también como un Himno al Amor. Amor a los amigos, amor a la pareja, amor a los enemigos, e nemigos, amor, amor y amor. "Todo lo que necesitas es amor" se transformó en uno de los pilares de la cultura hippie pletórica de flores, cabellos largos y grandes ideales. Musicalmente, tiene la estructura de un himno, con arreglos orquestales típicos, excepto por el final, donde la canción finaliza con un famoso verso de sus primeras épocas, cantado por John Lennon: "She loves you, yeah, yeah, yeah" La canción fue publicada después en un single junto a "Baby, you're a rich man", una controvertida canción por parte de Lennon en la que critica a los adinerados de la época. Este sencillo no tuvo ningún problema para colocarse en lo más alto de las listas de ventas casi instantáneamente, y se lanzó al mercado exactamente el 22 de julio de 1967. En diciembre del mismo año este tema formó parte del LP Magical Mystery Tour, para luego también estar incluido en Yellow Submarine.
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In order to print this document from Scribd, you'll Transmisión vía satélite first need to download it.
Fue la primera transmisión televisiva mundial de la historia. ‘Vía satélite’, como se anunciaba por aquellos tiempos. Cuatrocientos millones de personas alrededor del planeta se alistaron Download Print para presenciarla. Algunos noCancel creían posible que la And misma imagen se estuviera viendo simultáneamente en cada rincón de la Tierra. Pero era cierto, la tenían ante sus ojos. El 25 de junio de 1967, con el programa Our World (Nuestro mundo), se rompían las barreras de la distancia entre las naciones. Cada país podía mostrar al mundo lo que quisiera durante algunos segundos. Unos eligieron sus paisajes más representativos. Otros, sus monumentos, o indestructibles edificios, hasta que vino la sorpresa. Cuando el turno fue para Inglaterra, las cámaras enfocaron a la agrupación musical The Beatles. Cantaban desde su estudio de grabación, rodeados de amigos y familiares, una canción nueva que pronto se convertiría en himno de la paz. La voz de John Lennon repetía: all you need is love, todo lo que necesitas es amor.
ANNA (GO TO HIM) es una canción compuesta por Arthur Alexander, grabada por The Beatles y lanzada el 22 de marzo de 1963 en el LP Please Please Me por el sello Parlophone en Inglaterra. La versión original es cantada por el mismo Arthur Alexander. En la versión de The Beatles es cantada por John Lennon
ASK ME WHY es una canción compuesta por el dúo Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 11 de enero de 1963, como lado B del exitoso sencillo Please Please Me. También fue incluido en el disco Please Please Me (álbum). Fue principalmente una composición hecha por John Lennon escrita a principios de 1962. La versión presentada en el sencillo fue grabada el 26 de noviembre de 1962 en los estudios Abbey Road en Londres.
B "BABY IT'S YOU " es una canción escrita por Burt Bacharach (música), y Barney Williams y Mack David (letra). Fue grabada por The Shirelles y The Beatles, entre otros. The Shirelles llevaron la canción al puesto #8 en Estados Unidos y The Beatles hacieron una versión de ella en su álbum debut Please Please Me. Otra conocida versión es la de Smith, alcanzando el puesto #5 en 1969 del Billboard Hot 100. The Shirelles El tema apareció en su álbum Baby It's You, producido por Phil Spector. The Beatles Los Beatles hicieron una versión de la canción, junta a otras más, en su primer
álbum, Please Please Me (1963). Fue la única composición hecha por Bacharach cantada por el grupo. Apareció luego en el álbum estadounidense The Early Beatles (1965) y fue producido
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por George Martin. Otra losthis Beatles podríafrom ser la que aparece In versión order tode print document Scribd, you'll en el disco Live at the BBC en 1994. El tema fue como single firstpublicado need to download it. en 1995 en RU y EE.UU. Llegó a la posición #7 en RU y a la #67 en el Billboard Hot 100.
Download And Print La interpretación de Lennon, enCancel cuanto a la voz, da a la canción el peso que quizás le faltaba a la original. Fue parte de sus actuaciones EN EL escenario hasta fines de 1963, Y fue también interpretado en vivo en "Pop Go The Beatles" y "Side By Side", ambos d e la BBC. Smith La versión de este grupo apareció en su álbum debut, A Group Called Smith. El single fue
lanzado en Dunhill 4206 en 1969. Fue su primer y m ás exitoso tema.
"BACK IN THE U.S.S.R." es una canción de The Beatles escrita por Paul McCartney1 (acreditada como Lennon-McCartney) y es la encargada de abrir el disco doble The Beatles, conocido como el Álbum Blanco de 1968. La canción describe un mal vuelo desde los Estados Unidos a la Unión Soviética a bordo de una avión británico BOAC y hace mención a la belleza de la mujer soviética, el sonido de las balalaicas, y el placer de regresar a su propio país. La canción es un tributo al tema de Chuck Berry "Back in the U.S.A." y a "California Girls" de los Beach Boys, y también contiene un juego de palabras sobre "Georgia on My Mind" de Hoagy Carmichael. McCartney canta acerca de la República Soviética de Georgia, mientras "Georgia on My Mind" habla sobre el estado de Georgia de EE.UU. o de una mujer llamada Georgia. McCartney piensa que cuando escuchó una canción de los Beach Boys, que sonaba como California, decidió hacer una que "sonara" como la U.R.S.S. El conservadurismo americano reaccionó de inmediato, acusando a los Beatles de hacer propaganda izquierdista. La reciente confesión de McCartney acerca de su consumo de LSD (sumado al "mas grandes que Jesús" de Lennon en 1966) hicieron que los Beatles fueran el objetivo principal de una campaña anti-rock. "Back in the U.S.S.R." fue lanzada por la Parlophone como single en el Reino Unido el año 1976. "Twist and Shout" sería el Lado B. Los problemas en la banda se hacían evidentes cuando el 22 de agosto de 1968 Ringo Starr había presentado su renuncia. "Back in the U.S.S.R." y "Dear Prudence" fueron las primeras canciones sin Ringo. Para estas canciones McCartney, Lennon y Harrison tocaron la batería para mezclarlas en la edición final. Starr regresó el 4 de septiembre para grabar los videos promocionales de "Hey Jude" y "Revolution". Su primera grabación después de su fugaz renuncia fue al día siguiente, durante las sesiones de "While My Guitar Gently Weeps".
BECAUSE es una canción de The Beatles, escrita y compuesta por John Lennon y aparecida en el álbum Abbey Road de 1969. Historia Según diversas fuentes, John estaba en su casa, escuchando a Yoko Ono tocar el
piano. Cuando escuchó un tema en particular (el primer movimiento de la sonata para piano
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n.º 8 de Beethoven, conocida como de luna), from le pidio a Yoko que tocara los acordes al In order to printClaro this document Scribd, you'll revés. Yoko lo hizo, y first de esta de it. notas y acordes, John compuso el característico needsecuencia to download arpegio de la canción. La versión popular insiste en afirmar que se trata de la sonata tocada al revés, pero cualquier estudio musicológico, demostraría que esto no es así. Hay coincidencia Cancel Download And Print en ciertas notas, evidentemente en el arpegio, y en el tono lento y melancólico, pero no es la sonata tocada al revés. El tema es bastante sencillo, y se nota en él la economía de recursos y la cuidada producción. Lo más destacado son las voces. Tal como hicieran muchas veces desde sus incios, John, Paul y George cantan una armonía en tres partes, la cual fue grabada tres veces, es decir, que finalmente se escuchan nueve voces. Tanto para Harrison como para McCartney, es uno de los mejores, sino el mejor, tema del álbum. Es el primer tema en el que The Beatles usa uno de los nuevos tipos de sintetizadores: el Moog. Este es tocado por George y se escucha luego del puente, y es una repeticion del arpegio principal, con sonido similiar al de trompetas. Primero fue grabada la pista musical, y posteriormente se trabajó en las pistas vocales. Ringo Starr no toca en el tema, y se limita a marcar el tiempo con sus baquetas, sobre todo durante la grabación de las voces, proceso en el cual George Martin dirigió a los tres vocalistas.
“BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE!" es el título de una canción de los Beatles. Apareció en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967. Aunque fue escrita principalmente por John Lennon, apareció en el récord acreditada a Lennon/McCartney. La inspiración para esta canción fue un póster de circo que databa del siglo XIX, el cual fue comprado en una tienda de antigüedades en enero o febrero de 1967, mientras el video promocional para la melodía "Strawberry Fields Forever" era grabado en Kent, un condado de Gran Bretaña. Una de las más complejas canciones en el álbum Sgt. Pepper, la canción fue grabada en febrero 17, 1967, con sobreposiciones puestas en febrero 20 (sonidos de efecto de órgano), marzo 28 (armónica, órgano y guitarra), marzo 29 y marzo 31. Lennon quiso que la pieza tuviera una "atmósfera de carnaval" - le dijo al productor de los Beatles George Martin que deseaba que la canción "oliera a serrín". Después de intentar sin éxito con grabaciones múltiples y mucha experimentación con instrumentos "de circo", se dice que Martin literalmente cortó la cinta en piezas y después la juntó de n uevo al azar. Aunque Lennon originalmente declaró que no estaba orgulloso de la melodía, en 1980 la describió como "pura, como una pintura, una acuarela pura."
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"BLACKBIRD "
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order to print from es In una canción dethis losdocument Beatles de su Scribd, álbum you'll doble The Beatles (también
first need to download it. conocido el álbum blanco). Blackbird fue escrita por Paul McCartney, quien se inspiró a escribirla mientras estaba en Escocia como una reacción a las tensiones raciales intensificándose en los EstadosCancel Unidos en la primavera 1968.1 DownloaddeAnd Print
Charles Manson tomó la canción junto con "Helter Skelter" y "Piggies," como una metáfora para las relaciones entre blancos y negros en los Estados Unidos, lo cual ayudó en la inspiración de sus asesinatos.2 La canción fué grabada el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el productor y Geoff Emerick como el ingeniero de sonido.3 McCartney tocó una guitarra acústica Martin D 28. La canción incluye una grabación de un mirlo cantando en el fondo.4 McCartney reveló en el programa Great Performances (Paul McCartney: Chaos and Creation at Abbey Road del canal PBS el cual se transmitió en el 2006, que la guitarra que acompaña a Blackbird fue inspirada por Bouree in E minor de Bach, una conoc ida pieza de guitarra clásica. De acuerdo a Mark Lewisohn, el sonido que se escucha por el canal izquierdo en la canción el cual suena como el pie de McCartney golpeando el suelo es un metrónomo mecánico.5 6 De hecho, era efectivamente Paul zapateando el suelo, incorrectamente identificado como un metrónomo en el pasado, el tempo fluctúa entre 89 y 94 bpm a lo largo de la canción. En el álbum Love del 2006, "Blackbird" es usado como introducción a la canción "Yesterday."
C CAN'T BUY ME LOVE es el título de una canción compuesta por Paul McCartney (a pesar de estar acreditada al dúo Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo por The Beatles en el lado A de su sexto sencillo Británico, "Cant Buy Me Love/You Can't Do That." Fue grabada el 29 de enero de 1964, en los estudios Pathe Marconi propiedad de EMI en París, donde The Beatles se presentaban en una temporada de 18 conciertos en el Teatro Olympia.
COME TOGETHER" es
una canción de The Beatles escrita principalmente por John
Lennon y creditada a Lennon/McCartney. La canción es el primera en el álbum de septiembre de 1969, Abbey Road, de los Beatles. Un mes después también apareció como uno de los lados del sencillo número veintiuno del grupo (fué un secillo con dos caras A, el otro siendo "Something" de George Harrison) en el Reino Unido, y su número veintiséis en los Estados Unidos. La canción alcanzó el tope de las carteleras en EEUU, mientras que se convirtió en un éxito Top 10 en RU. Origen Lennon originalmente escribió la canción para la fallida campaña gubernamental de
Timothy Leary en California en contra de Ronald Reagan, una que terminó abruptamente cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana.
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el tema de una demanada contra de Lennon por la Demanda "Come Together" In orderfue to print this document from Scribd,en you'll compañia publicadora first de need ChucktoBerry, Morris download it. Levy, porque una linea en "Come Together" tiene parecidos con una linea de You Can't Catch Me de Chuck Berry: (eso es, "Here come ol' flattop, he come groovin' up slowly" en la canción de The Beatles' vs. "Here come up flattop, Cancel Download And Print he was groovin' up with me" en la canción de Chuck Barry) Después de solucionarlo en la corte, Lennon prometió grabar otras canciones pertenecientes a Levy, las cuales fueron lanzadas en su álbum de 1975, Rock 'n' Roll.[1] Grabación Lennon tocó la guitarra rítmica además de vocalizar la canción. McCartney tocó el
bajo y canto armonias, George Harrison la guitarra lider, y Ringo Starr la bateria y maracas. Fué producida por George Martin y grabada a finales de julio de 1969 en los estudios Abbey Road. La famosa “morsa” de los Beatles de "I Am the Walrus" y "Glass Onion" regresa en la línea "He got walrus gumboot". Lanzamiento y aclamación "Come Together" fue lanzada como un doble cara A con
"Something" y como primera cancion de Abbey Road Por un tiempo, la canción fue censurada por la BBC, con la creencia que la linea "he shoot Coca-Cola" podia ser vista como una referencia a la cocaina Rolling Stone posicionó a "Come Together" en el número 202 en su Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En el álbum recopilatorio Love, "Come Together" es la canción número 19. Se pueden escuchar secciones de "Dear Prudence" y "Cry Baby Cry" al final de la canción.
“CRY BABY CRY" es una canción de The Beatles de su doble álbum The Beatles, más conocido como The White Album. Aunque está acreditada como Lennon/McCartney, fue compuesta básicamente por John Lennon. Es la última canción del disco con presencia instrumental del grupo. La canción trata sobre un viejo cuento que Lennon recordaba de su juventud. El track incluye también una corta canción no reconocida interpretada por Paul McCartney, cuya frase más importante es "Can You Take Me Back", que aparece justo antes que "Revolution 9". Esta parte de la canción no aparece en las letras impresas para el álbum. Curiosidades •
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En el episodio "Serenity" de la serie de televisión estadounidense "Firefly" se hace referencia a la canción en un diálogo entre dos de sus personajes. La "Duchess of Kirkcaldy" (Duquesa de Kirkcaldy) mencionada en la canción, fue una invención de John Lennon probablemente inspirada por el concierto que los Beatles dieron en Kirkcaldy durante una de sus giras en 1963. George Martin toca el armonio en esta canción (aparece después de la frase "make your mother sigh"). Este fue el mismo armonio que Lennon usó en la canción "We Can Work It Out". La letra original decía "Cry baby cry, make your mother buy" (Llora niño llora, haz que tu madre compre). Lennon dijo que vio la letra en un anuncio publicitario. [cita requerida]
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John Lennon insultó como hizo confrom muchas deyou'll sus otras, llamándola "trozo In esta ordercanción, to print this document Scribd, de basura". first need to download it.
D "DAY TRIPPER" es
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una canción de The Beatles escrita por John Lennon y Paul
McCartney la cual se caracteriza por su riff inicial. Fue lanzado como el primer single de doble cara A junto a "We Can Work It Out". Ambos singles fueron grabados durante las sesiones del Rubber Soul en 1965. Letra y estructura "Day Tripper" se escribió por la necesidad de lanzar un single para la
navidad de 1965. Para su composición, Lennon se inspiró en la canción de Bobby Parker "Watch your step" o incluso en el sencillo, pero efectivo riff de "Satisfaction" de los Rolling Stones. La letra fue compuesta por John aunque Paul también aportó con algunos versos. A principios de 1965, John Lennon tuvo su primer "viaje" de LSD con George Harrison. La letra fue más tarde descrita como una referencia a los "hippies de fin de semana". Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial, y que se ponían sus camisa de flores de vez en cuando para escuchar rock ácido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1966 y no a 1965, año de composición de la canción. La referencia a las drogas puede que tuviera que ver con la negativa de Paul de tomar LSD. "Day Tripper" fue grabada el 16 de octubre de 1965, tres días después de grabar "Drive My Car", Paul decía que durante esos días se grabaron las canciones más divertidas y llenas de bromas en las sesiones del Rubber Soul. La pegadiza línea de guitarra se ha transformado en todo un clásico. Entre los elementos caracteristicos de la grabación se encuentra la batería de Ringo Starr en el canal izquierdo y la pandereta, alta en el derecho, que proporcionan un ritmo adecuado al rock. Esto se suma al destacado trabajo de McCartney en el bajo y el buen papel, tanto de Lennon como de Harrison, en las guitarras. La grabación demuestra las limitaciones de la grabación de cuatro pistas, sobre todo en grabaciones de 1 sólo día, y hay dos "pinchazos" claramente audibles. El primero se produce a 1:50 de la canción, y el segundo a 2:32. Las dos voces y la pandereta se cortan ligeramente, seguramente en un intento de liberar la pista para que otro instrumento u otra voz se grabaran. Day Tripper estaba diseñada para ser el single de navidades del 65 hasta que apareció "We Can Work It Out" en escena. La discusión sobre cual canción debería ser el single se resolvió mediante el lanzamiento del primer single de doble cara A en la historia de los Beatles.
DIG IT es una canción del grupo The Beatles, que fue incluída en el disco Let it Be de dicho grupo. Los créditos son de John Lennon, que es la voz principal de la canción. Es la 2° canción mas corta de The Beatles, con 49 segundos de duración, sólo superada por Her Majesty de Paul McCartney con 23 segundos.
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print this document from Scribd, you'llcanción DO YOU WANTIn order TO toKNOW A SECRET? es una
de los Beatles
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compuesta por John Lennon, aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem Lennon/McCartney. Fue grabada el 11 de febrero de 1963 en los estudios de Abbey Road de Londres y editada en el álbum "Please Me (álbum)" el 22 de marzo de 1963. Este tema Cancel PleaseDownload And Print formó parte del repertorio en directo de los Beatles durante el año 1963. Es probable que el título de esta canción provenga de una pregunta que Pepito Grillo le hacía a Pinocho. Según John Lennon, la canción está inspirada en un tema que salía en una película de Walt Disney (probablemente "Wishing Well" de Blancanieves y los siete enanitos). Esta canción se la cantaba su madre cuando tenía uno o dos años y le rondaba por la cabeza. Sacó una melodía similar y se la dio a George Harrison para que la cantara. Billy J. Kramer y los Dakotas grabaron su propia versión de esta canción y de "I’ll Be On My Way" (de Paul McCartney) y las editaron como cara A y B respectivamente el 26 de abril de 1963 en Gran Bretaña llegando al número uno y manteniéndose en este puesto durante dos semanas. A partir de este momento empezó la carrera de Lennon-McCartney como compositores para otros artístas. Cuando John Lennon grabó la maqueta de este tema para que la utilizara Billy J. Kramer, lo hizo en un retrete por ser, según dijo, el sitio más silencioso que encontró. En la cinta se oía cómo tiraba de la cadena al final de la grabación.
DOCTOR ROBERT incluida en el álbum Revolver en Inglaterra y en el LP Yesterday and Today en Estados Unidos. Fue escrita principalmente por John Lennon y grabada en 7 tomas el 17 de abril de 1966 con ediciones y doblaje de la voz de Lennon el 19 de abril. Anécdotas Supuestamente la canción hace referencia a un tal Dr. Robert que existió en la
realidad, y que medicaba a sus pacientes con drogas alucinógenas; esto se puede contemplar en la letra de la canción. El nombre al que hace referencia es muy probablemente el Dr. Robert Freymann, de New York, fallecido en 1987; aunque también existe la teoría de que se refiere a Robert Zimmerman, es decir, Bob Dylan, que fue el que les suministró cannabis sativa a The Beatles por primera vez. Análisis musical • • •
Escrita en Si Mayor. El piano tocado por McCartney es prácticamente inaudible en el resultado final. El armonio se escucha en el puente de la canción. ("Well, well, well, you're feeling fine...")
“DON'T BOTHER ME " es la primera canción escrita por George Harrison que aparece en un álbum de The Beatles. Apareció en el disco With The Beatles en Reino Unido el año 1963 y en Estados Unidos en el Meet the Beatles! de 1964. Harrison escribió la canción mientras estaba en cama y enfermo en el cuarto de un hotel de Bournemouth, Inglaterra (donde Los Beatles hacían algunos shows durante el verano de 1963). George nunca había escrito un tema para un disco de The Beatles considerandola como uno de
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los primeros "ejercicios" Harrison la composición George recibe In de order to printenthis document from Scribd, you'llcredito en dos canciones anteriores. "In Spite of thetoDanger" (Paul firstAllneed download it. McCartney/Harrison) y "Cry for a Shadow" (Harrison/John Lennon). Ambos temas fueron grabados pero ninguno fue lanzado oficialmente por la banda hasta 1995 en el Anthology 1, porque el primero era una composición Cancel Download And Print principalmente de McCartney y el segundo era un pastiche instrumental de The Shadows. Muchos consideran que "Don't Bother Me" es la primera canción compuesta por Harrison (incluyendo el mismo autor). En la canción se define el estilo de Harrison, la letra tenía algo de humor y soledad --"So go away, leave me alone, don't bother me" (Así que largate, dejenme solo, no me molestes)-- que era algo era inusual en los Beatles de aquella época, pero que se haría caracteristico en las composiciones de Harrison. "Don't Bother Me" es una de las tantas canciones que aparece en la película A Hard's Day's Night durante una escena donde los Beatles bailan en un nightclub mientras el abuelo de Paul jugaba en otra parte.
DON'T LET ME DOWN es
una canción del grupo inglés The Beatles (1963-1970),
compuesta por el dúo Lennon-McCartney, como aparece en los créditos. Esta canción fue incluída en el disco Let it Be. La canción, al igual que el disco entero, fue producido por Phil Spector, a diferencia de los 12 discos antecesores, que fueron producidos por George Martin. Fue interpretado en el famoso último concierto de The Beatles, llevado a cabo en la terraza del edificio donde tenía sus oficinas la corporación Apple, en enero de 1969. Este concierto gratuito y abierto fue conocido como el "Concierto de la Azotea". La canción fue nuevamente editada por George Martin y por Paul McCartney para ser incluida en el disco Let It Be... Naked. Drive My Car. Aparece en el álbum Rubber Soul de 1965 solo en su versión británica. En
Estados Unidos aparece en el disco recopilatorio Yesterday and Today lanzado el año 1966. En la actualidad es cantada por Paul McCartney en recitales como el super bowl y Live8.
E EIGHT DAYS A WEEK es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney para los Beatles, grabada en Diciembre de 1964, para el álbum Beatles For Sale. La canción, junto con 2 otras del álbum ("Baby's In Black" y "No Reply") estaba planeada como una grabación para un disco single. Al final, fue grabada solo como single en los Estados Unidos el 15 de Febrero de 1965, siendo número 1. El lado B era "I Don't Want to Spoil the Party". El single fue grabado para Estados Unidos como resultado de que muchos DJs tocaban la canción de copias importadas de la versión inglesa del disco Beatles For Sale, como una exclusiva, ya que la canción no fue incluida en la versión norteamericana del álbum. Posteriormente se editó en el disco estadounidense "Beatles VI".
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Aunque fue un numero 1 en to losprint Estados Unidos, elfrom grupo nunca penso en la fuerza de la In order this document Scribd, you'll canción, y nunca la grabaron vivo. De todos modos, lo hicieron, en una aparición que first needen to download it. tuvieron en el programa inglés Thank Your Lucky Stars. Cancel Download Anden Print De acuerdo con Paul McCartney, el titulo estaba inspirado un chofer que lo condujo a la casa de John Lennon en Weybridge.
Yo generalmente conducia solo hasta allá, pero ese día el chofer me llevó, luego le pregunté "Cómo has estado?", y él me dijo "Bien, trabajando duro, trabajando ocho dias a la semana (Eight Days a Week)".
F "FOR NO ONE" es
una canción escrita por Paul McCartney (aunque se atribuye a
Lennon/McCartney) que aparece originalmente el el séptimo álbum de los Beatles, Revolver. Está inspirada en la ruptura de McCartney con Jane Asher. La canción termina abruptamente, así como la relación que describe. El título original de la canción fue "Why Did It Die?" ("¿Por qué se murió?"), en una clara referencia a la relación c on Asher. Escritura y grabación de la canción . Paul McCartney escribió la canción en los Alpes Suizos. Se
grabó en mayo durante los días 9, 16 y 19 en 1966. Paul cantó, tocó el clavicordio, (traído por George Martin de su hogar), el piano y el bajo, mientras Ringo tocó la batería y la tamborina. El solo de cuerno inglés (English horn) fue interpretado por Alan Civil. Paul quería incluir este instrumento porque siempre le había gustado, por lo que habló con George Martin y este quiso traer al mejor intérprete posible. Cuando Civil terminó de interpretar el excelente solo, Paul se atrevió a decirle que estaba bien, pero que podía hacerlo mejor. Finalmente, fue esa primera toma la que se utilizó.
“FOR YOU BLUE" es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para su esposa Pattie Boyd que sería el tema de muchas de sus canciones de amor, incluyendo "It's All Too Much" y posiblemente "Something". "For You Blue" es el single Cara-B de "The Long and Winding Road" (en Estados Unidos) y la pista número 11 del último LP de The Beatles Let It Be. Junto con "The Long and Winding Road" fue single #1 en el Billboard Hot 100 en 1970. En la canción, John Lennon toca una lap steel guitar1 y ejecuta notablemente la técnica de la Guitarra slide y aparece tocando con ella en una secuencia del film Let It Be. Harrison hace algunos comentarios durante la canción, incluyendo, "Go, Johnny, go" durante el solo de Lennon y "Elmore James got nothing on this baby", quizás refiriendose a la canción de James "Madison Blues", similar a "For You Blue". El titulo del tema era "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" y fue grabado el 25 de enero de 1969.2 Fue retitulada entre el 10 de marzo y el 28 de mayo y fue llamada "For You Blue" durante la mezcla final para el lanzamiento del álbum Get Back
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FREE AS A BIRD, en español "Libre como un pájaro" es una canción, sencillo y video lanzado por Los Beatles en diciembre de 1995 como parte de su "re-unión" y de la promoción Cancel Download And Print del lanzamiento del documental The Beatles Anthology y de su álbum Anthology 1, que incluía la canción. Historia Free as a Bird es una pieza compuesta originalmente por John Lennon, pero nunca
terminada. La grabación de Lennon fue hecha cerca del 1977 en New York. Yoko Ono dio una grabación básica de la pieza inconclusa a los Beatles restantes (Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison) que se juntaron para concluir el tema. Versión de los Beatles Las sobregrabaciones y producción de The Beatles fue grabada entre
febrero y marzo de 1994 en Sussex, Inglaterra. De acuerdo a entrevistas, el grupo trató de no recordar que Lennon no podía estar allí con ellos, a causa de su muerte en 1980, haciendo como si se tratara de una canción que él les dejó a los restantes Beatles para que terminaran, mientras que él estaba de vacaciones. La canción lleva un arreglo clásico de los Beatles, teniendo consigo baterías, guitarras (acústicas y eléctricas), bajo y piano, y siendo armonizada por los Beatles. La grabación tiene un gran semejanza a la canción de Tom Petty and the Heartbreakers "Into the Great Wide Open" producida y co-escrita por Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra, que co-produjo "Free As A Bird". La canción termina con un coda ligeramente psicodélico incluyendo un rasguido de ukelele y la voz de John Lennon en reversa. El mensaje es "Turned out nice again", que es un latiguillo de George Formby, a quien Lennon admiraba. Esta línea fue descubierta por numerosos fans, y en vez de "Turned out nice again" parece decir 'Made by John Lennon'. Muchos pensaron que fue incluida intencionalmente para que pareciese decir dicho nombre. El video. El video ganó el Premio Grammy a Mejor Video Musical Corto. El video Free as a Bird
tuvo como productor principal a Vincent Joliet y a Joe Pytka en cuanto a la dirección. El videoclip, desde el punto de vista de un pájaro en pleno vuelo, muestra varias referencias de la vida de los Beatles, ya sean canciones, fotos, lugares, etc.. Estos incluyen a "Chairman Mao" Zedong, la lápida de Eleanor Rigby, el automóvil estrellado de A Day in the Life, el escritor de Paperback Writer, la vendedora de flores de Penny Lane, el barbero de la misma canción y el parque de diversiones de Helter Skelter. Además el Malines Azules de Yellow Submarine puede ser visto. Cabe señalar que los mismos The Beatles aparecen en muchas ocasiones protagonizando el video, en orden cronológico. Así por ejemplo, se ve a John Lennon bailando con Yoko Ono o a Paul McCartney en la película de promoción de The Fool on the Hill.
FROM ME TO YOU es
una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney y
grabada como single de los Beatles en 1963. Esta canción, fue la primera que alcanzó el nº 1 en algunas listas de Reino Unido, 2º en otras, pero falló al intentar hacer un gran impacto en el
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Reino Unido al momento de to suprint grabacón original.from EstaScribd, es unayou'll de muchas canciones que In order this document aparecen como McCartney/Lennon, después it. se cambiaria a Lennon/McCartney. first need to download Composición Lennon Y McCartney comenzaron a escribirla en un sillón de Shrewsbury en
CancelEstabanDownload medio de su tour con Helen Shapiro. leyendo el And New Print Musical Express en la sección de las cartas: From You To Us ( de ustedes para nosotros), McCartney noto que en muchas de sus canciones había usado la palabra I (yo), you (tu), en una manera de hacerlas "muy personal". Melodia From Me To You comprende 4 versos y 2 coros y la línea de los coros es idéntica. Los
versos, cada uno consisten en las ocho medidas bastante cortas tocadas en el Do-mayor. Lennon toca la armonica como en "Love Me Do".
G "GET BACK" es una canción del grupo de rock The Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney). El single fue lanzado el 11 de abril de 1969 y los creditos son compartidos con Billy Preston. También es la última pista del álbum Let It Be lanzado en 1970, siendo este disco grabado antes que Abbey Road. El single alcanzó el #1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Francia, Alemania Federal y en México, siendo el único single donde comparten créditos con otros artistas (Preston). Single. El 11 de abril de 1969 Apple Records lanza el single para el Reino Unido junto con
"Don't Let Me Down" como la cara-B. El single permaneció diecisiete semanas en las listas y el 26 de abril alcanzó el tope de la lista, puesto que mantendría durante seis semanas. Este es el único single de The Beatles que entra a las listas como #1. En Estados Unidos el single apareció un 5 de mayo, junto con "Don't Let Me Down". Cinco días después estaba en el lugar 12 de la lista. Dos semanas después la canción alcanzó el primer puesto, lugar que conservó durante cinco semanas. La versión del single tiene un eco en toda la cinta y una variación en la letra: "Get back Loretta / Your mommy's waiting for you / Wearing her high-heel shoes / And her low-neck sweater / Get back home, Loretta." Esta variación no aparece en la versión del álbum. El single aparece por primera vez en un LP en el recopilatorio 1967-1970. También aparece en el Past Masters, Volume Two.
GIRL, es una de las canciones del álbum de The Beatles, Rubber Soul, de 1965. Una de las canciones con más sentimiento de este disco, es interpretada y escrita por John Lennon con un toque que hace que este título sea recordado y se convierta en un clásico. Tema. La canción tiene un tema interesante, un muchacho enamorado perdidamente de una
chica especial que le hace sentir un tonto, porque le hace sentir menos, pero aún así él cree todo lo que ella dice y la sigue amando.
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laorder canción, en algunos momentos se escucha Curiosidades. Durante In to print this document from Scribd, you'lla Paul y George (tal vez John), repitiendo el monosílabo que leit.da a la canción un aire de desesperación en el first need to"tit", download muchacho. George grabó para la canción un solo con guitarra fuzz que no fue incluida luego en la canción. La película dirigida por Julie Taymor, Across the Universe, que se estrena el 2007, Cancel Download And Print incluye en su banda sonora esta canción dentro de varias otras escritas por The Beatles.
"GOOD MORNING GOOD MORNING" es
una canción compuesta por John
Lennon (acreditada a Lennon/McCartney) e interpretada por los Beatles en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La inspiración para esta canción vino a Lennon de un comercial de televisión hecho para los Corn Flakes de Kellogg's. El estribillo iba Good morning, good morning, the best to you each morning, sunshine breakfast, Kellogg's Corn Flakes, crisp and full of fun, que se puede traducir como: Buenos días, buenos días, lo mejor para usted cada mañana, desayuno al amanecer, Corn Flakes de Kellogg's, crujientes y llenos de diversión. La línea It's time for tea and Meet the Wife (que se puede traducir como Es hora del té y Conoce a la Esposa) refiere a la serie de comedia de la BBC "Meet the Wife", estelarizada por Thora Hird y Freddie Frinton la cual comenzó en el año de 1963 y fue transmitida por tres años. La pista principal fue grabada el 8 de Febrero de 1967, añadiendo pistas adicionales el 16 de Febrero (vocales y bajo), 13 de Marzo (sección de metales), 28 de Marzo (voces de apoyo y solo de guitarra), y el 29 de Marzo (sonidos de animales). El solo de guitarra fue interpretado por Paul McCartney en una guitarra Fender Esquire. A petición de Lennon, George Martin llevó a Sounds Incorporated para tocar la sección de metales con su sonido de saxofón singular. Lennon le pidió a Martin arreglar ruidos de animales, los cuales pueden ser escuchados al final de la canción, pues cada animal era capaz de devorar o asustar al animal que venía antes que él. Teniendo un título tan apacible, la canción es altamente agresiva. Con saxofón ruidoso, ruidos de animales, tambores, grandes y fuertes vocales y muchas cantidades de guitarra, es una llamada de despertar bastante poderosa. Está canción incluye una interpretación de Ringo Starr tocando la batería de doble bajo. El efecto de sonido final de un pollo cacareando fue acomodado para que se transformara en el sonido de la guitarra de la siguiente pista en el álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise). Es una de las razones por las que la gente solía discutir de que era el primer albúm conceptual.
H HAPPINESS IS A WARM GUN es una canción de Los Beatles del álbum doble The Beatles (también conocido como el álbum blanco). Es una composición de John Lennon
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(acreditado, como en la de lasthis canciones defrom los Beatles como Lennon-McCartney). El In mayoría order to print document Scribd, you'll título original de la canción erato"Happiness is a Warm Gun in Your Hand". Derek Taylor, el first need download it. auspiciante de prensa de los Beatles, contribuyo algunas de las canciones.
And Printde rock and roll", que tenía La canción, que una vez LennonCancel reclamó, fueDownload "una clase de historia cinco secciones diferentes pero dura menos de tres minutos. La canción empieza con un breve sección. Los tambores, bajo y guitarra distorsionada son introducidos en la segunda. Las imágenes surreales de esta sección son supuestamente tomadas por un viaje ácido que Lennon experimentó. Después de esto, la canción se convirtió en más siniestra y la pareja de secciones siguientes están baasadas en versos repetidos. La sección final es una doo-doo-wop mandado, con el back-up de vocales de "Bang, Bang, Shoot Shoot". Las múltiples secciones de la canción serían inspiración de Radiohead. Uno de los logros musicales más radicales de la canción es la frecuencia que tiene, que cambia su ritmo. Empieza en 4/4 en tiempo doble, la canción cambia a 3/4 en tiempo triple para el solo de guitarra y la sección de "I need a fix...". Esto da camino para una alternación de 9/8 y 10/8 en "Mother Superior..." antes de regresar a 4/4 para el estilo doo-doo-wop al final. Durante la intervalo del discurso de Lennon, los instrumentos continúan en 4/4 excepto por un sonido de guitarra electrica en 3/4. Esta es una de las pocas instancias de poliritmo de los Beatles.
"HELLO, GOODBYE" es una canción de 1967 hecha por The Beatles. Fue un single planeado para que salga en la navidad de 1967, y, alcanzó el tope de los charts en Estados Unidos y Gran Bretaña (donde estuvo siete semanas como número uno). Fue incluida en el álbum Magical Mystery Tour. Aunque en los créditos apareció como una canción de Lennon-McCartney, fue escrita solamente por Paul McCartney. Alistair Taylor, que trabajó con el manager de los Beatles Brian Epstein, una vez le preguntó a McCartney cómo creaba sus canciones, y McCartney lo llevó a su comedor para darle una demostración con su armonio. Él le pidió a Taylor que vocifere lo opuesto a lo que sea que él cante mientras tocaba el instrumento. Taylor luego dijo, "Me pregunto si Paul realmente compuso la canción improvisando o si de hecho ya la tenía en mente." En ese caso, McCartney pronto tuvo terminado un demo de su más reciente single, en aquel entonces, titulado "Hello Hello." John Lennon no le tuvo afecto a la canción, es más, la llamaba "tres minutos de contradicciones y sin sentidos juxtapuestos". Su aversión hacia la canción creció después, cuando se decidió dejar a "I Am the Walrus" como lado B del single en el cual estaba incluida la canción "Hello, Goodbye". Aunque Lennon había anticipado que "I Am the Walrus" iba a ser el lado A del sencillo, Paul McCartney y George Martin creyeron que "Hello, Goodbye" era la melodía más comercial. Esta disputa comenzó con una serie de discusiones sobre lanzamientos de singles entre Lennon y McCartney, por los que pronto Lennon diría después de la separación de la banda, "Me harté de ser la banda de repuesto de Paul" (haciendo alusión a que Paul había tomado un papel muy importante en la banda haciendose líder junto, o no, con John de la misma). Lennon sentía que algunas de sus mejores e innovativas piezas ("I Am The
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Walrus", "Across theIn Universe") erróneamente puestas order to printeran this document from Scribd, you'llcomo lados B, siendo reemplazadas en los lados A portocanciones first need downloadque it. él opinaba eran canciones sin valor o de poco mérito ("Hello, Goodbye" y "Lady Madonna"), aunque él estaba dispuesto a llegar a un acuerdo con McCartney durante este período, logrando esto en temas tales como "Hey Jude". Cancel
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"HELP!" es una canción de Los Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme llamado Help!, y un sencillo Como es revelado en la miniserie "Antología de los Beatles" (The Beatles Anthology), John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado. En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad ésta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tempo más lento. Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1987 y 1986, y Noel Gallagher quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis. Paul McCartney también la alentó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon. "Help!" también ha sido interpretada por Bon Jovi, Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, Tina Turner, John Farnham, Rick Wakeman, The Damned, Howie Day y Roxette. John Lennon alguna vez comentó que su versión favorita de la canción había sido grabada por Henry Gross.
HELTER SKELTER es una canción de Los Beatles, compuesta por Paul McCartney. Se la considera uno de los primeros ejemplos de hard rockde manera visceral. Los Beatles la editaron en su álbum de 1968, conocido como el Álbum Blanco, y su nombre original era Heather Leather. Tuvo una repercusión indeseada cuando Charles Manson declaró que se había inspirado en ella para planear los asesinatos de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, y sus invitados. Helter Skelter es una de las grabaciones más influyentes de los Beatles. Además de ser la canción de sonido más agresivo de su repertorio, es la grabación más larga realizada por el grupo. Se sabe que los Beatles grabaron una versión de 27 minutos el 18 de julio de 1968. Esta versión permanece inédita, aunque hay una campaña para que Apple la publique. El problema es el mismo que hace 30 años: 27 minutos ocuparían más de un tercio de un CD (lo que la dejó fuera de la Anthology). En los días del Álbum Blanco, incluirla hubiera supuesto reservar toda una cara completa del LP para la canción, así que los Beatles grabaron una versión más corta el 9 de septiembre, que es la que finalmente se editó en el disco. Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en los parques británicos. Sin embargo Charles Manson malinterpretó, al parecer, la canción y dijo que Helter Skelter era la guerra racial entre negros y blancos que, según él, se avecinaba. La expresión puede traducirse también como "desorden" o "fuga en desbandada". El título de la canción apareció escrito con sangre en la escena de uno de los crímenes ordenados por Manson.
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La canción es un ejemplo claro que no erafrom siempre el you'll "beatle de las baladas", del In order to de print thisPaul document Scribd, mismo modo que Juliafirst muestra que Lennon it. no era siempre el beatle duro. El tema le vino a need to download McCartney a la cabeza tras leer una crítica a la canción I can see for miles de los Who. La crítica hablaba del sonido salvaje del tema, así que McCartney, deseoso de explorar todas las Cancel Download And Print vertientes del pop, decidió componer algo que se ajustase a la descripción y superase, si era posible, a los Who en su propio terreno. Efectivamente, cuando escuchó por primera vez I can see for miles, tras componer Helter Skelter, lo encontró blando en comparación con su propio tema. La letra de la canción es una evocación alucinógena de un viaje en tobogán o montaña rusa, en un parque de diversiones. Lo inocuo de la letra contrasta irónicamente con el tono amenazador y estridente de la música. Diversas formaciones han hecho versiones del tema. Entre las más populares están las de Siouxsie and the Banshees, U2 y Mötley Crüe. En marzo de 2005, la revista musical inglesa Q situó al tema en el número 5 de su lista "los 100 temas de guitarra más importantes".
"HERE COMES THE SUN" es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para el álbum Abbey Road de 1969. Esta canción, junto a "Something", es una de las más conocidas de las hechas por Harrison dentro de los Beatles. Tuvo su génesis dentro de su estrecha amistad con Eric Clapton, ya que el riff y el puente de esta cancíon es similar al de una colaboración que Harrison realizó para el grupo Cream llamada "Badge". 1969 no fue un año fácil para Harrison: fue arrestado por posesión de marihuana, le sacaron sus amígdalas, y salió por un tiempo de la banda. La canción fue escrita mientras Harrison se encontraba lejos de todos esos problemas. George Harrison es la voz principal, toca la guitarra acústica y el Moog modular. Paul McCartney ayuda con las armonías vocales y con el bajo. Ringo Starr colabora con su batería. El único beatle ausente es John Lennon ya que se estaba recuperando de un reciente accidente automovilístico (también se ausenta "Long, Long, Long", otra canción de Harrison). Músicos desconocidos se encargan de las violas, cellos, contrabajo, flautínes, flautas, flautas altas y clarinetes.
"HERE, THERE AND EVERYWHERE" es una canción escrita por Paul McCartney (pero acreditada a Lennon/McCartney), grabada por los Beatles para su álbum Revolver de 1966. En su biografía, "Many Years From Now", McCartney es citado diciendo que la canción es una de sus favoritas. George Martin, productor de los Beatles, también a mencionado que es una de sus canciones favoritas de Paul McCartney. Orígenes. La canción es conocida por su tonalidad agridulce, por su armonia y por su sutil
arreglo. La melodia alegre es contrarrestada por los fascinantes códigos menores del puente. McCartney, de hecho, mencionó en la serie de radio de 1989, McCartney On McCartney, que el comienzo de la cancion con los coros de "ooh-aah" en el fondo, estaba planeado para tener un sonido de los Beach Boys.
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Esta canción presentaInuno detolos rangos vocales from mas Scribd, altos de McCartney; el dijo en su order print this document you'll autobiografía que de hecho estaba tratando de first need to download it. cantarla en el estilo de Marianne Faithfull. Cancel
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"HEY BULLDOG" es una canción de The Beatles que aparece en el soundtrack de la pelicula Yellow Submarine en 1969. Escrita por John Lennon (acreditada a Lennon/McCartney), la canción fue grabada durante la filmación del video promocional de "Lady Madonna", y es una de las pocas canciones de los Beatles en incluir un riff de piano.
HEY JUDE del famoso grupo The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968. Hey Jude fue escrita por Paul McCartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney. Se puede denominar como una balada rock. Tiene una duración inusitadamente larga de 7 minutos para una canción pop pero, a pesar de esto, tuvo un gran éxito en todo el mundo. La escribió Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, del divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. En su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre. Julian Lennon solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde. Mucha gente, incluído John Lennon, pensaba que la canción era sobre John Lennon y su relación con Yoko. La canción llega a ser un himno, una canción referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos. En 1970 sale también el recopilatorio “Beatles Again” en el último periodo de la carrera de los Beatles, el disco también se lo conoce como co mo “Hey Jude”. A pesar de sus 7 minutos de duración, duró dos semanas en número uno en las listas británicas, y nueve semanas como número uno en las listas de Estados Unidos, el mayor tiempo logrado por un sencillo de The Beatles. La canción se nombra en varias listas compilatorias como la de la revista Rolling Stone, apareciendo en número 8 en la lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos. Inspiración y composición. Después del divorcio de Lennon y Powell, McCartney viajó a verla a
ella y al hijo de ambos, Julian Lennon. "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona non gratae y sacarlos de mi vida", dijo Paul.[1] El título original fue "Hey Jules", y tenía la intención de consolar a Julian del estrés causado por el divorcio de sus padres. "Comenzé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo tomes a mal, toma una canción triste y haz que mejore). Hey, trata de lidiar con esta terrible situación. Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor." mej or."
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Después, Powell respondió, "Estaba totalmente sorprendida cuando In order to print this document from Scribd, you'lluna tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida portosu obvia preocupación por nuestro bienestar... En el camino first need download it. hacia acá compuso 'Hey Jude' en el automóvil. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse en venir a vernos." Cancel
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Julian Lennon descubrió que la canción fue escrita para él cerca de veinte años después. Recordó estar más apegado a McCartney que a su padre: "Paul y yo solíamos estar juntos bastante -más que mi padre y yo. Teníamos una gran amistad y aparentemente hay más fotos de Paul conmigo jugando juntos en esa edad de las que hay de mi padre y yo."[] Film Promocional. Los Beatles confiaron en Michael Lindsay-Hogg para lanzar el video
promocional de Hey Jude. Hogg había dirigido previamente una promo para Paperback Writer. Se mantuvieron en la idea de tocar en frente de un público en directo (público controlado). Hogg grabó el film para The Frost Progamme, con el propio McCartney diseñando el set. El film también se emitió en EE.UU. en el programa The Smothers Brotheres Comedy Hour y puede ser visto en la serie de DVD del Anthology. Aclamación de la Crítica. Hey Jude fue nominada para el premio Grammy de 1968 como
Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Actuación Pop por un dúo o Grupo con 5 Categorías vocales pero no consiguió ganar ninguna. Ganó el premio de 1968 Ivor Novello por "Lado A de un Single con Mejores Ventas".
I I AM THE WALRUS (en español: Soy la Morsa) es el título de una canción escrita a mediados de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon & McCartney, y publicada como single junto con Hello Goodbye por The Beatles el 24 de noviembre de ese mismo año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo. I Am the Walrus es también [dentro del álbum Magical Mystery Tour] una de mis canciones favoritas, no sólo porque la escribí yo, claro, sino porque es una de esas canciones con tantos detalles que incluso dentro de cien años podrían seguir interesándote. John Lennon, 1974. La letra tiene su origen en varios otros temas de los cuales el autor aún sólo tenía completados algunos fragmentos: el primero se le ocurrió cuando, al salir de su residencia en Weybridge, escuchó el sonido de la sirena de un coche de policía. Nada más escucharlo le asoció las palabras: «Mis-ter Ci-ty po-li-ce-man ci-ty» cantadas al ritmo de la sirena. La segunda idea le vino en su jardín en la misma casa, cuando concibió una corta rima sobre él mismo sentado allí; y la tercera consistió en un fragmento sin sentido aunque bastante poético sobre estar sentado sobre un cornflake. Sólo Lennon hubiera podido unir los tres versos, aparentemente sin relación alguna, en una canción que funcionase como una unidad.
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Basta con que pongas juntas varias imágenes y las unas, y lo llamas poesía. Pero cuando escribí In order to print this document from Scribd, you'll esa canción usé la misma que para firstperspectiva need to download it. In His Own Write [libro publicado por Lennon en 1964]. Cancel
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John Lennon, 1980.
Un tiempo después de ocurrírsele estos versos, un alumno del Quarry Bank Scool —donde Lennon había estudiado en su infancia— le escribió hablándole sobre un profesor de Lengua que les había encargado un trabajo en el cual debían de intentar descifrar los significados ocultos de algunas de las letras de las canciones de The Beatles. El esfuerzo de aquel profesor fascinó a Lennon, el cual, tras escribir una respuesta a dicho alumno —fechada en 1 de septiembre de 1967, y más tarde subastada en Londres en 1992— se decidió a escribir la canción más indescifrable y confusa que se hubiera escrito nunca, con el propósito de volver locos a todos aquellos que se dedicaban a intentar desentrañar los significados ocultos de sus canciones. Así pues, al ir a escribirla tuvo que incluir en ella los tres versos que había dejado enterrados hacía ya un tiempo. Lo de la «Morsa» es como un sueño; las letras no significan casi nada. La gente extrae un montón de conclusiones y es de lo más absurdo. John Lennon, 1969. Siempre he sido irónico, todos lo eran. Sólo porque otras personas vean significados de lo que sea... ¿Qué es lo que realmente significa: «I am the eggman»? Por lo que a mí respecta, podría haber sido una budinera. No hay que tomárselo todo tan al pie de la letra. John Lennon, 1980. En aquella época escribía de forma poco clara, a lo Dylan, nunca decían lo que quería decir sino que daba una impresión sobre algo, que más o menos podía interpretarse.. Es un buen juego. Pensé: «Escriben esa mierda pretenciosa y se salen con la suya.» Se ha hablado más de las letras maravillosas de Dylan que de todas las otras letras. De las mías también. Pero eran los intelectuales los que interpretaban a Dylan o The Beatles. Dylan escribía sobre el asesinato como si nada. Pensé: «Yo también sé escribir esa porquería». John Lennon, 1980. Para completar el tema que acababa de comenzar a componer, el cual aún no tenía título, John Lennon llamó a su compañero de la infancia, Pete Shotton, para que le recordara la letra de aquella canción que solían cantar cuando eran niños. Shotton le recordó la letra de la canción, la cual decía: «Yellow matter custard, green slop pie; all mixed together with a dead dog’s eye. Slap it on a butty, ten foot thick; then wash it all down with a cup of cold sick.» Lennon se quedó con algunas partes de la rima para la nueva canción, a las cuales les añadió las tres rimas que ya tenía diseñadas, con lo que ya tenía gran parte del tema. Una vez que hubo terminado esta parte, Lennon simplemente escribió a Shotton: «A ver si esos cabrones resuelven ésta.»
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Otro elemento importante en la la mención del: «Element’ry In order to canción print thisesdocument from Scribd, you'll penguin singing Hare Krishna.» Esto se incluía referencia a Allen firstenneed to download it. Ginsberg, personaje el cual tenía el hábito de cantar el Hare Krishna en todos los eventos públicos a los que asistía. Cancel les gustaban Download Print hablar del Hare Krishna. Había visto a otras personas a quienes DylanAnd y Jesucristo Me refería en concreto a Ginsberg. Las palabras: «Element’ry penguin» significan que es bastante ingenuo ir por ahí salmodiando el Hare Krishna o de repente creer ciegamente en un ídolo.
John Lennon, 1980.
I CALL YOUR NAME , es una canción del grupo britanico The Beatles, escrita por uno de sus principales integrantes John Lennon; cuando este tenía 14 años. George Harrison usa una guitarra Rickenbacker 360/12 en esta canción. Cuando John Lennon muere Ringo Starr en forma de homenaje junto a su banda de aquel momento interpretan esta canción, Ringo Starr en la batería y cantando
"I FEEL FINE" es una canción del grupo de rock británico The Beatles, escrita por John Lennon (aunque aparece acreditada Lennon/McCartney). Lanzado como single el año 1964, siendo el séptimo lanzado por la banda. Desplazó en los charts al single de Los Rolling Stones "Little Red Rooster". El single fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como cara A junto a "She's a Woman" escrito por Paul McCartney como cara B. Tal vez el riff de esta canción es tán caracteristico de The Beatles como los posteriores, por ejemplo "Day Tripper", "Ticket to Ride", "And Your Bird Can Sing", y "Paperback Writer". John Lennon comenzó a escribir "I Feel Fine" en una sesión de grabación (seguramente en la de "Eight Days A Week"), se le considera como una de sus composiciones más optimistas. El riff inicial conseguido por Lennon ha pasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo pop utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido que inicia la canción fue descubierto por casualidad por los Beatles. Al apoyar una de las guitarras acústicas en el suelo se produjo al vibrar las cuerdas al aire un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la sexta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox. "I Feel Fine" es considerado como uno de los ejemplos más tempranos del uso de feedback, el cual ocuparon de forma posterior Jimi Hendrix, The Kinks y The Who. Fue interpretada en vivo de forma ininterrumpida desde diciembre de 1964 hasta sus últimas presentaciones en agosto de 1966. En algunas presentaciones del año 1965, Lennon solía iniciar la canción tocando el riff inicial con una Gibson J-160E, la misma con la que grabo el histórico acople, mientras George Harrison lo seguía con su Gretsch Tennessee.
I ME MINE es una canción de George Harrison que fue inspirada en su ego y el de todos sus compañeros. La canción aparece en el disco Let it be y tiene una tendencia rockanrolera, pero con unos cuantos arreglos de teclados y guitarras. Este también es el título de un DVD de Harrison.
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In order to printTHERE this document from Scribd, I SAW HER STANDING es una canciónyou'll compuesta
por la dupla
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Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 22 de marzo de 1963 como canción inicial del disco debut de The Beatles Please Please Me por el sello Parlophone en Inglaterra, y como lado B delCancel sencillo I Want to Hold Your Download And Hand Printen Estados Unidos el 26 de diciembre del mismo año por el sello Capitol. Este sencillo alcanzó el primer lugar de las listas de popularidad en Estados Unidos por siete semanas comenzando el 18 de enero de 1964. Entró individualmente a la lista del top 100 de Billboard el 8 de febrero de 1964, permaneciendo por 11 semanas y alcanzando el número 14. También formó parte del primer álbum en Estados Unidos (Meet the Beatles!), lanzado en enero de 1964. La versión presentada en el sencillo fue grabado en diez tomas el 11 de febrero de 1963 en los estudios Abbey Road en Londres. Fue escrita principalmente por Paul McCartney alrededor de septiembre de 1962. El texto original decía "She was just seventeen / She'd never been a beauty queen", pero a sugerencia de John Lennon fue cambiada a "She was just seventeen / You know what I mean" lo que da un sentido menos meloso a la letra, ya que pensaba que si escribían este tipo de canciones, iban a terminar mal, así que tuvieron que buscar en el diccionario, hasta encontrar "mean" que rimaba con "seventeen". La parte inicial ("one, two, three, four!") fue incluida queriendo dar la impresión de estar escuchando una presentación en vivo.
"I WANNA BE YOUR MAN" es una canción de rock escrita por John Lennon y Paul McCartney, grabada por The Beatles y por The Rolling Stones. Aunque es más popular la versión de Los Beatles, este tema fue grabado con anterioridad por Los Rolling Stones. En septiembre de 1963, Los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling les gustó, pero la Decca les urgía a que sacaran un nuevo single y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito de los Stones y al mismo tiempo, con la canción de Ringo para su nuevo disco. La versión de Los Beatles fue cantada por el baterista Ringo Starr y apareció en el segundo disco de la banda With The Beatles a fines de 1963. Mientras que para Los Stones era uno de sus primeros singles y el cual se caracteriza por el uso de la slide guitar por parte del guitarrista Brian Jones y una de las pocas intervenciones vocales que él tuvo en la banda. El single de Los Rolling apareció el 1 de noviembre de 1963.
I WANT TO HOLD YOUR HAND ha sido el single más vendido de The Beatles en todo el mundo, llegando a los 15 millones de copias, y el primero en alcanzar las lo más alto de la lista americana, en la que se mantuvo como número 1 durante cinco semanas consecutivas. También fue grabada en alemán bajo el título de Komm, gib mir deine Hand. Forma parte del álbum Meet The Beatles grabado en el Estudio 2 de Abbey Road el 17 de octubre de 1963.
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In order to print this document you'll I WILL es una canción del grupo britanico de rockfrom andScribd, roll The Beatles que salió cómo la
to download it. número 16 de la Cara Afirst de need su disco homónimo, lanzado el 22 de noviembre de 1968, siendo el número 10 de sus 13 álbumes. Cancel
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Fue escrita por Paul McCartney para su futura esposa Linda Eastman (12 de marzo de 1969-17 de abril de 1998). También escribió para ella Two of Us, del disco Let It Be, My Love, Maybe I'm Amazed y Lovely Linda, con Wings. Otra versión del tema fue sacado en Anthology 3.
I'LL GET YOU es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 23 de agosto de 1963, como lado B del sencillo She Loves You (la cual se encuentra del lado A). Es una canción principalmente compuesta por John Lennon aunque la parte media tuvo una intervención compositiva de Paul McCartney. La versión presentada en el sencillo fue grabada el 1 de julio de 1963 en los estudios Abbey Road
I'M DOWN es una canción del grupo inglés, The Beatles compuesta por uno de sus lideres Paul McCartney y lanzada el 23 de julio de 1965 en Inglaterra y Estados Unidos Esta Canción formó parte del lado B de simple Help! / I'm Down, alcanzando el Nº1 en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, entre otros países.
"I'VE JUST SEEN A FACE" es una canción de The Beatles. Aparece en su álbum de 1965 , Help!, como también, en la versión americana del álbum Rubber Soul, del mismo año. "I've Just Seen a Face" fue escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon-McCartney), y tiene a McCartney como voz principal. Antes de ser grabada, la cancion se llamaba "Aunty Gin's Theme," por la hermana menor de su padre, ya que era una de sus favoritas. La versión de Help! fue grabada el 14 de junio de 1965 en los estudios Abbey Road en Londres, el mismo día que Yesterday. Esta es una de las pocas canciones de los Beatles en no incluir un bajo. Otra importante seria Blackbird.
"IF I NEEDED SOMEONE" es una canción del grupo de rock británico The Beatles escrita por George Harrison. Aparece en el álbum Rubber Soul lanzado a fines del año 1965. Harrison se inspiró para ella en dos canciones de The Byrds: "The Bells of Rhymney" y "She Don't Care About Time". Aunque ciertamente es una canción bastante simple, el toque
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In order print this document fromposteriores, Scribd, you'llpuede ya oírse en esta personal de George, que serátocaracterístico de temas
canción.
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"If I Needed Someone" era virtualmente la única composición de Harrison interpretada Cancel
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durante los viajes de The Beatles en 1966 y para ello usaba su guitarra Rickenbacker 360/12 al momento de tocar, la que entregaba el sonido característico al tema. La cantó en los conciertos de Tokio en julio de 1966. También la interpretó durante el último concierto de Los Beatles en el Candlestick Park, en la ciudad de San Francisco, el 29 de agosto de 1966.
IN MY LIFE canción de The Beatles del sexto álbum del grupo, lanzado el 3 de diciembre de 1965 y escrito por John Lennon y Paul McCartney. El álbum fue producido para la EMI por George Martin que también toca el teclado, el solo de piano de "In My Life". En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En 1998 los lectores de la revista que votaron por el álbum "Rubber Soul" como el 40º mejor álbum de todos los tiempos; en 2003 la cadena de TV VH1 lo colocó en el número 6. La revista Rolling Stone lo situó en el número 5.
"IT WON'T BE LONG" es una canción de los Beatles compuesta por John Lennon, aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem Lennon/McCartney. Se grabó el 30 de Junio de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres y fue editada en el álbum "With The Beatles" el 22 de Noviembre del mismo año. "It won't be long" fue la primera canción que interpretó Neil Young delante del público.
L LADY MADONNA es una canción de The Beatles. Fue editada como single el 15 de marzo de 1968 en Reino Unido, junto con "The Inner Light", escrita por George Harrison, como su lado B. Fue grabada en los estudios Abbey Road en dos sesiones los días 3 y 6 de febrero del año 1968, antes de que la banda viajara a India. La canción expresa la admiración de The Beatles por la maternidad, y, en particular, por las madres solteras, relatándonos las tareas que tienen que realizar. Parte de la melodía está tomada del clásico del jazz británico "Bad Penny Blues" de Humphrey Lyttleton, de los años 50; éste, a su vez, la había tomado de Dan Burley. El solo de saxofón es tocado por el músico británico de jazz Ronnie Scott.
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order tola print this document from Scribd,deyou'll Escrito principalmente In por Paul, canción era una celebración maternidad. Paul consiguió need to download it. la idea cuando un díafirst él miraba una revista africana y vio un una imagen de una señora
africana con un bebé. El título era " Virgen de Montaña. " (mountain madonna) Paul se dijo a sí Cancel Download And Print( lady madonna) y de esto mismo que eso no era correcto, que debería ser " Señora virgen"
escribió la canción. Esto es una canción buena, un pedazo más oblicuo de comentario social desde " she's leaving home" con un aire sutil de preocupación por las madres solteras. También ha sido comparado con una canción de tipo de Elvis tradicional.
'LET IT BE' (Que así sea o Déjalo estar) es una canción del grupo The Beatles y la más representativa del disco que lleva su nombre junto con "Get Back" y "The Long And Winding Road". Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como single en marzo de 1970. El single alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza. Contexto. En el momento en que el disco se estaba desarrollando en el estudio, se proyectaba
que el título fuese "Get Back", motivo por el cual fue interpretado este tema en el famoso concierto en la azotea de Apple Records, pero finalmente el trabajo fue pospuesto hasta 1970, momento en el cual los cortes originales fueron reeditados por Phil Spector, a quien se había encargado la producción por deseo de John Lennon. Fue en ese momento cuando los Beatles decidieron que el disco se llamaría "Let It Be", ya que las canciones quedaron con un toque "majestuoso", y no "crudo", tal y como esperaba Paul McCartney, debido a la incorporación de arreglos orquestales en algunos de los temas, y la mayor preponderancia dada a los coros y otros arreglos en detrimento de la batería, en aplicación de algunas de las técnicas popularizadas por Spector, y conocidas como Wall of Sound. Aunque "Let It Be" fue el último disco que salió a la venta de la banda inglesa, no fue el último en el estudio. Paul McCartney se mostraría disconforme, sobre todo con The Long And Winding Road por los arreglos orquestales de Phil Spector. Más tarde, publicaría, ya en el 2003, "Let It Be Naked", un disco doble con los temas sin los agregados de Spector. "Let It Be" también fue el nombre del documental de la banda interpretando sus temas en el estudio de Apple Records y en la terraza. Inspiración. McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante laS tensas
sesiones para la grabación del "Get Back Album". McCartney explicó que su madre, que había fallecido cuando el tenía 14 años, fue la inspiración de la Mother Mary a la que se refiere la letra. Posteriormente McCarney declaró: Me encantaría que me volviera a visitar. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'.
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In order to print from dicho: Scribd, you'll En una entrevista posterior declaró quethis su document madre le había first need to download it.
Todo irá bien, sólo Déjalo Estar (Let It Be).
El masterDownload fue grabadoAnd el 31 de enero de 1969, como parte Grabación y diferentes versiones. Cancel Print del proyecto "Get Back Album", con McCartney al piano (un Bluthner Flügel), Lennon al bajo, Billy Preston al órgano y George Harrison y Ringo Starr a la guitarra y a la batería, respectivamente. La voz principal de McCartney fue acompañada por Lennon y Harrison como se puede ver en el documental. El master incluye un solo de guitarra de Harrison que puede ser escuchado en el documental "Let It Be". El 30 de abril de 1969, Harrison realizó arreglos sobre un nuevo solo de guitarra. Harrison volvió a arreglar otro solo el 4 de enero de 1970 y, aunque tienen similitudes estilísticas, este solo pudo haber sido interpretado por McCartney. El primer solo fue utilizado para la versión del single, y el segundo para el álbum. Algunos seguidores creen erróneamente que existían dos versiones de la pista básica, basadas en los diferentes solos, pero también en arreglos y mezclas. Version del single. El título de la portada del single (que usaba las mismas fotos de cubierta que el álbum) decía: "An intimate bioscopic experience with THE BEATLES" (Una íntima experiencia bioscópica con THE BEATLES). El single originalmente salió a la venta el 6 de marzo de 1970, con la canción You Know My Name (Look up the Number) en la cara B y con la producción de George Martin. La canción incluye orquestaciones y acompañamientos vocales dirigidos por McCartney, incluyendo la única contribución de Linda McCartney en una canción de los Beatles. Estos añadidos se grabaron en la misma sesión en la que Harrison arregló el segundo solo de guitarra. La intención era que los dos solos sonaran juntos, pero esta idea fue eliminada de la parte final de la mezcla, y sólo el 30 de abril fue utilizada.[8] La versión del single se incluyó en la recopilación The Beatles 1967-1970. En el single original viene reflejada la duración de la canción en el álbum, 4:01, y no la del single, 3:52, que es la que debería venir reflejada. Version del álbum.El 26 de marzo de 1970, Phil Spector remezcló la canción para el álbum "Let
It Be". En esta versión se da predominancia a la guitarra y a la orquestación. El solo de guitarra se puede escuchar más bajo que como se había previsto en el original. Hay tres líneas en el último estribillo de la canción que se cantan dos veces en vez de una como en la versión del single. Antes de la canción se escucha a Lennon decir "Now we’d like to do ‘ark the angels come..." que es una referencia a un villancico. Allen Klein contrató a Spector para mezclar el álbum sin el consentimiento de McCartney porque éste último no había firmado con él el contrato de representación que el resto del grupo había rubricado. McCartney declararía posteriormente que no estaba satisfecho con la producción de Spector.
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In order toUna printversión this document fromde Scribd, you'll aparece en el álbum primigenia la canción Version del disco Anthology. to download it. "Anthology 3" lanzado first el 28need de octubre de 1996. Versión "Let It Be... Naked" Otra versión de la canción está recogida en el álbum "Let It Be...
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Naked" del año 2003. Ringo no estaba de acuerdo con la mezcla que de la canción hizo Spector, ya que en ella el sonido de su batería sonaba amplficado. En "Let It Be... Naked" se escuchan los tambores como deberían haberse escuchado en el álbum original. Starr también comentó que después de la publicación de "Let It Be... Naked" no tendría que volver a escuchar a McCartney diciendo: "I Told You so" (Te lo dije), cuando se refiriese a la producción de Spector. La duración de la canción en esta versión es de 3:54. Mezclas no utilizadas. Glyn Johns mezcló la canción el 28 de mayo de 1969 para el "Get Back
Album", pero esta versión nunca fue publicada. Johns volvió a utilizar la misma mezcla el 5 de enero de 1970 para el álbum oficial pero la versión tampoco fue utilizada. Funeral de Linda. Delante de 700 personas, Paul McCartney, George Harrison, y Ringo Starr
cantaron Let It Be durante el funeral de Linda McCartney en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en Trafalgar Square, en 1998.
"LOVELY RITA" es
una canción de los Beatles, proveniente del álbum Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band, escrita y cantada por Paul McCartney (pero acreditada a Lennon/McCartney). Aparentemente es acerca del amor que el cantante siente por una asistente de tráfico (meter-maid). George Martin tocó un solo de piano para esta melodía. La canción dio más "evidencia" de un rumor que era famoso durante los años de popularidad de los Beatles - el rumor que McCartney estaba muerto, y había sido reemplazado por un doble. Fue especulado que la melodía narraba el momento en el que McCartney fue distraído mientras conducía , lo cual ocasionó un accidente y su muerte. En realidad la canción se originó en un evento diferente: una oficial de tráfico multó a McCartney por mal estacionamiento fuera de Abbey Road Studios. En lugar de enfadarse, McCartney aceptó la multa de buenas maneras, y expresó sus sentimientos (sarcásticamente) en esta melodía. Cuando se le preguntó a McCartney por qué la llamó "Rita", McCartney respondió: "Pues, ella me pareció ser una Rita". La instrumentación de Ringo Starr en esta canción es muy progresiva. Los ruidos extraños durante la canción fueron hechos por John Lennon, George Harrison y Paul McCartney, quienes tocaban un instrumento diseñado por ellos, el cual estaba hecho de un peine y papel. El término meter maid, una palabra estadounidense que se refiere a una oficial de tráfico femenina, era desconocido en Gran Bretaña antes de la creación de la canción. La melodía fue grabada por Fats Domino.
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LOVE ME DO, fue le primer sencillo de los Beatles. La edición de un disco suele ser la verdadera partida de nacimiento de un grupo musical. Al menos así fue para los Beatles, que,
And el Print si bien existían desde antes, Cancel empezaron aDownload transformarse, 4 de octubre de 1962, en el fenómeno más significativo de la música popular del siglo XX. Con el lanzamiento de “Love me do” se corporizó también la formación definitiva del c uarteto, que, a partir de entonces incluyó a Ringo Starr en la batería. “No van a funcionar” fue lo que recibió Brian Epstein de los directivos de la compañía discográfica Decca, quien buscaba un contrato de grabación en Londres, y solidificar su posición como mamager de los Beatles. Epstein, aparte de su manager, era el dueño de “Nems”, la tienda de discos más importante de Liverpool, y su obsesión era llevarlos al estrellato. Hacia 1962, los Beatles habían consolidado un respetable prestigio a ambas orillas del río Mersey, debido a sus actuaciones en The Cavern, en Liverpool, y al resonante éxito en Hamburgo. Los Beatles, con John , Paul, George y Pete Best, representaban una brisa de desenfado para la gris escena pop británica de aquellos dias, arrollada por la tendencia del mercado norteamericano. Brian Epstein siguió insistiendo en diversas compañías discográficas, hasta que consiguió una cita con George Martin, jefe del Departamento de Artistas y Repertorios del sello Parlophone, subsidiaria de EMI. Martin, lo recibió y escuchó cortésmente su afirmación de que los Beatles llegarían a ser más famosos que Elvis Presley. Había oído lo mismo infinidad de veces, pero cuando los escuchó, tuvo que reconocer que lo que tenía delante era un diamante en bruto. Allí arreglaron una audiencia de prueba en vivo en los estudios Abbey Road para el 6 de junio. A George Martin no lo convencía que el tema para grabar el simple fuera “Love me do”, y también pensaba si la batería de Pete Best estaba a la altura del resto del grupo. Esto fue comunicado a Brian, quien, convertido oficialmente en manager del grupo, llevó a cabo la decisión, reemplazando a Pete Best por un baterista llamado Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr. El 11 de setiembre el grupo fue a los estudios Abbey Road, y George Martin, sin saber lo del nuevo baterista, contrató a uno profesional llamado Andy White. De todos modos, aceptó grabar con los dos para ver cual resultaba mejor. En 1962, que una banda arranque su carrera con un single firmado por alguno de sus integrantes, ya era un hecho revolucionario. George Martin tenía preparado un hit de otro (Mitch Murray) para que los Beatles debutaran: “How do you do it”. John y los suyos aceptaron grabarlo en Abbey Road, pero se negaron a editarlo como primer single, e insistieron en empezar con su propio material. Entonces, se decidió que los dos temas del simple fueran de Lennon y McCartney, incluyendo a “PS, I Love you” para el lado B. Otra característica diferenciadora que tuvieron los Beatles, fue que todos los componentes del grupo cantaban, a diferencia de los que era común en ese entonces en que s´solo un integrante del grupo cantaba, quedando como un líder claro. Con los Beatles nace el concepto de banda compuesta de personalidades diversas en el que cualquiera podía cantar. “Love me do” fue grabada el 11 de setiembre de 1962 en los estudios EMI Abbey Road de Londres, bajo
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In order to print this document from Scribd, la producción de George Martin. Se realizaron 17 tomas iguales,you'll de las cuales Ringo toca la first need to download it. batería sólo en una y las restantes 16 lo hace Andy White , músico de EMI. El disco de editó en
Inglaterra el 5 de octubre de 1962, finalmente con la versión de Ringo en la batería. Luego en Cancel Download And Printplease me”, EMI se decide 1963, cuando se edita el primer álbum del grupo titulado “Please,
en incluir una de las 16 versiones de “Love me do” en las que tocó Andy White. El simple no tuvo apoyo promocional por parte de la compañía grabadora, y recién fue emitido por Radio Luxemburgo y la BBC, luego de que cientos de peticiones llegaran desde Liverpool. Brian compró 10.000 copias de la placa, para que con esa cifra alcanzara el Top-20. Lentamente, “Love me do” fue trepando hasta alcanzar, el 13 de diciembre el puesto 17. En EEUU, este single fue publicado recién el 27 de abril de 1964, por el sello independiente Tollie. Con la aparición del sistema del Compact Disc en 1987, todas las versiones fueron reeditadas, como en el “Past Masters, volumen 1”, aparecido el 7 de marzo de 1988, que compila los simples de la primera etapa de los Beatles.
'LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS' es una canción escrita por John Lennon (aunque acreditada a Lennon/McCartney) y grabada por The Beatles para su álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La canción tiene un arreglo complejo, típico de las últimas composiciones Lennon/McCartney. La mayor parte de la canción está en compás de 3/4, excepto el estribillo, donde cambia a 4/4. Se dice que fue la primera canción rock escrita en dos compases diferentes. [cita requerida]. Consiste en una melodía muy simple (rememorando una canción infantil) cantada por Lennon sobre un cada vez más complicado arreglo instrumental que contiene un sitar, tocado por George Harrison y un órgano Hammond, cuyo sonido fue alterado por Lennon y el productor George Martin. La letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica describiendo un viaje en barco a través de un fantástico país de "flores de celofán" (cellophane flowers), "taxis de papel de periódico" (newspaper taxis) y "tartas de malvaviscos" (marshmallow pies); alternándose con el estribillo que simplemente repite el título de la canción. «La canción, como podrán imaginar, es sobre una alucinación»"]. Los Beatles, sin embargo, han mantenido constantemente que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD, (Lucy in the Sky with Diamonds) es pura coincidencia, ya que el título fue tomado de un dibujo del hijo de John, Julian Lennon. El dibujo de Julian. Según los Beatles, un día de 1967, el hijo de Lennon, Julian, llegó de la
escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada
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to aprint this document fromJulian Scribd, you'll Lucy. Cuando le enseñóInelorder dibujo su padre, el pequeño lo describió como «Lucy - in the
sky with diamonds». first need to download it. Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, Cancel
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pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds.» El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influenciadas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a "plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los dos libros de Lennon "In His Own Write" y "A Spaniard in the Works". ¿Quién era Lucy? La Lucy de la canción podría haber sido Lucy O'Donell, nacida en Weybridge
en 1963 (el mismo año que el hijo de John) que se sentaba al lado de Julian en la Heath House School [cita requerida]. Julian y ella se han encontrado en alguna ocasión en los últimos años y Lucy aparece de vez en cuando en algún programa por el aniversario del Sgt. Pepper's. También aparece en el libro "A Hard Days Write". Lucy vive ahora en Surbiton, Surrey; y dirigía una agencia de cuidadoras de niños que necesitan atención especial, hasta que cayó enferma de Psoriasis artropática y lupus hace unos años. Referencia a las drogas y el título de la canción. Mientras Lennon, y los Beatles han sido
siempre sinceros sobre su consumo de drogas, durante décadas han negado que "Lucy in the Sky with Diamonds" tuviera algo que ver con la LSD. En una entrevista de 2004, Paul McCartney habló abiertamente sobre su etapa de consumo de drogas, revelando que canciones como "Day Tripper" y "Got To Get You Into My Life" fueron escritas sobre la LSD y la marihuana. Al preguntarle por "Lucy in the Sky with Diamonds", comentó que el dibujo de Julian había inspirado la canción, pero que era "bastante obvio" que la canción era sobre una alucinación. En una entrevista de 1971 Lennon recordó haber oído decir cómo las iníciales del título formaban claramente LSD, y comprobando si pasaba lo mismo con otras composiciones de los beatles, encontraron que las canciones «no deletreaban nada». En 1980 confirmó que las imágenes fueron sacadas de "Alicia en el país de las maravillas" En "The Beatles Anthology" (2000), Ringo Starr afirmó que él estaba presente cuando Julian le enseñó a John ese "loco dibujo". Paul hace referencia a los ratos que John y él solían pasar en la sala de música de John intercambiando sugerencias para las letras diciendo «No nos dimos
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In order toque printfue thiscuestionado document from Scribd, you'll cuenta de las iniciales LSD hasta después, y en aquel momento nadie nos
creyó».
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Aunque los Beatles dijeron que no nombraron la canción por las siglas LSD, la canción fue Cancel
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ideada y grabada en una época en la que experimentaban frecuentemente con LSD y creaban mucha música bajo su influencia. "Lucy" es también el nombre callejero para la LSD, aunque el término fue inspirado por el título de la canción y no al revés.
M MAGICAL MYSTERY TOUR es la primera canción del álbum Magical Mystery Tour de los Beatles editado en 1967. Está canción tiene un estílo muy psicodélico y se nota la presencia de trompetas, trombones, etc. El tema es el primer que aparece en la película y se puede ver a la banda viajando en el colectivo. La letra no es muy comprometida, ya que repite mucho "Roll on, Roll on, Roll on for the Mystery Tour", pero es obvio que es una canción hecha bajo el concepto de la película.
"MARTHA MY DEAR" es una canción de los Beatles que aparece en su doble álbum The Beatles, (1968), popularmente conocido como The White Album. Aunque está acreditada como Lennon/McCartney, fue compuesta mayoritariamente por Paul McCartney. A pesar de sonar como una canción tradicional de amor "Martha My Dear" fue de hecho inspirada por la perra de Paul, Martha. McCartney dijo: «Mientras que todo el mundo piensa que es una canción sobre una chica llamada Martha, es realmente sobre mi perra, y nuestra relación es platónica, créanme». Sin embargo, en el libro "A Hard Day's Write" se afirma que McCartney tenía una musa cuyo nombre también era Martha, y que la perra fue llamada así por ella; la canción hablaría realmente de las dos. La canción contiene una línea de piano que se repite a través de la composición, además de instrumentos de viento-metal, típicos de los temas de los Beatles en aquella época. La canción modula suavemente a través de varias escalas musicales. Curiosidades. En la portada del disco en directo de McCartney "Paul is Live", 1993, aparece
Paul con una de las descendientes de Martha
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"MICHELLE" es
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In order to print document Scribd, you'llprincipalmente por Paul una canción de this amor de The from Beatles, escrita first need to download it.
McCartney(Aunque acreditada por McCartney-Lennon) para el álbum Rubber Soul del año 1965. La particularidad de esta canción es que en su letra contiene frases en francés. Cancel
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Todo comenzó como una parodia de Paul a ciertas canciones francesas que escuchó en una fiesta. Cuando finalmente le puso letra, animado por John, decidió que debía llevar algo de verdadero francés. La canción fue hecha #1 por el grupo The Overlanders, quienes la grabaron cuando Los Beatles la rechazaron para lanzarla como single en Reino Unido y los Estados Unidos (aunque la canción original fue lanzada en algunos países europeos). Ganó un Premio Grammy como la mejor canción del año. En 1999, BMI nombró a "Michelle" como la canción número 42 dentro de las mejores hechas durante el Siglo XX.
MISERY es una canción de los Beatles compuesta principalmente por John Lennon aunque con ayuda de Paul McCartney. Fue grabada el 11 de Febrero de 1963, en los estudios de Abbey Road de Londres, y editada en el álbum "Please Please Me (álbum)" el 22 de Marzo de 1963. Originalmente esta canción se compuso con la intención de que la interpretara la cantante adolescente Helen Shapiro, de moda en aquella época, pero su manager la rechazo. Los Beatles, durante los meses de febrero y marzo de 1963, hicieron una gira por Gran Bretaña con esta artista.
N NORWEGIAN WOOD es una canción sin precedentes en la música de The Beatles, es la segunda pista del álbum Rubber Soul, que salió el 3 de diciembre de 1965 en Inglaterra como un disco exclusivo para las fiestas de fin de año. Con un excelente ritmo e introducción de un nuevo instrumento, esta canción es una de las mejores del Rubber Soul.
"NOWHERE MAN" es una canción del grupo británico The Beatles, incluida en su LP Rubber Soul en su version británica y lanzada para el mercado de los Estados Unidos en el álbum Yesterday and Today. También se lanzó como single en 1966. Aunque el tema esta acreditado a nombre de Lennon/McCartney fue escrita principalmente por John Lennon. McCartney colaboró solo en unos versos, siendo Lennon el que hizo la canción casi en su totalidad.
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print this document from Scribd, you'll Fue grabada entre el In 21order y 22tode octubre de 1965. Nowhere Man se considera entre las first need to download it. primeras canciones de Lennon cuyo tema principal no era el amor, más bien marca
notablemente su orientación filosófica. Cancel
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Durante los años 60's los jovenes interpretaban a Nowhere Man como una canción ácida y afilada con respecto al conformismo de esa genereción, ya que "Nowhere Man" (hombre de ningún lugar) es alguien que "just sees what he wants to see" (apenas vé lo que quiere ver) y que "don't know what [he's] missing"(no sabe lo que él se p ierde). Pero Lennon no la escribió con esa idea. La canción surge en un momento donde a la banda se le estaba exigiendo crear nuevo material para hacer un nuevo disco que fuera lanzado para la navidad de 1965, entonces mientras pensaba que escribir, Lennon se tumbó y pensó que el era un "hombre de ningún lugar", "sentado en ningún lugar" y "no sabe a donde va". Basado en ese pensamiento que se le vino a la cabeza creó la música y la compuso.
O "OCTOPUS'S GARDEN" (El Jardín del Pulpo) es una canción escrita por Ringo Starr, y lanzada por los Beatles en su álbum de 1969 Abbey Road. También aparece en el segundo disco de The Beatles 1967-1970, en Anthology 3 y en el compilatorio Love. A pesar de que se conoce que George Harrison ayudó a Starr en la composición, este último permanece como el único escritor en los créditos. La idea de la canción vinó a Starr cuando se encontraba paseando en bote con su familia en Cerdeña en 1968. Después de rechazar un almuerzo a base de pulpo, el capitán del bote le contó a Starr como los pulpos viajaban a lo largo del mar recolectando piedras y objetos brillantes con los que construían jardínes. Starr dijó después que el escuchar que los pulpos pasaban el tiempo recolectando objetos brillantes en el fondo del mar era una de las cosas más felicas que había escuchado, por lo que se decidió a escribir la canción. La grabación base fue realizada el 26 de abril de 1969, con la alineación básica de The Beatles, esto es, George Harrison y John Lennon con las guitarras eléctricas, Paul McCartney en el bajo eléctrico y Starr en la batería. El sonido de burbujas fue añadido por Starr soplando con un pitillo (sorbete, caña, etc.) en un vaso de agua. Curiosidades. Existe una versión de Sesame Street, interpretada por un buzo, un pez y una
almeja. Existe otra versión en The Muppets Show interpretada por la Rana René y la Cerdita Peggy. En la serie de TV, Los Simpsons, en el episodio Lisa La Vegetariana, cuando Lisa pregunta a Apu "¿Dondé esta Linda?", Linda McCartney aparece y dice "estoy aquí, siempre que estamos en
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In order print this document Scribd, you'll we are in Springfield, Springfield nos gusta pasar un to tiempo en el jardín defrom Apu" ("Whenever need to download it. we like to hang out infirst Apu's garden in the shade)". Lo anterior hace referencia a la canción
Octopus' Garden: "In an octopus's garden in the sh ade". Cancel
"OH! DARLING" es
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una canción del grupo de rock The Beatles escrita por Paul
McCartney. Es la cuarta canción del álbum Abbey Road de 1969 y su título original era "Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)". El año 1980 John Lennon dijo a Play Boy: "'Oh! Darling' fue una buena de Paul que él no cantaba bien. Yo siempre pensé que podía hacerlo mejor en mi estilo que en el suyo. Él la escribió, así que al diablo, que la cante él". A pesar de la visión de Lennon, la performance vocal de McCartney es una de las mejores de su etapa beatle. Aparentemente intentó lograr una voz similar al estilo de Lennon, pero los resultados en está canción fueron favorables a McCartney.
P P.S. I LOVE YOU es
una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney,
principalmente por Mccartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 5 de octubre de 1962, como lado B del sencillo Love Me Do. También fue incluido en el disco Please Please Me . La versión presentada en el sencillo fue grabada en diez tomas el 11 de septiembre de 1962 en los estudios Abbey Road en Londres. El baterista por sesión Andy White le dio a la grabación un ligero toque de cha cha cha.
PLEASE PLEASE ME es
una canción compuesta por el dúo Lennon/McCartney,
grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 11 de enero de 1963, como lado A del sencillo del mismo nombre. También fue incluido en el disco Please Please Me. Este disco fue grabado para capitalizar el éxito logrado con ésta canción. Fue primordialmente compuesto por John Lennon, aunque su versión final tuvo una influencia significativa de parte de George Martin. Ha sido tema de controversia puesto que en el Reino Unido había varias listas de popularidad circulando y el periódico Record Retailer, cuya opinión es considerada en la actualidad como la más correcta, publicó el sencillo en número 2, mientras todas las demás lo hicieron en número
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In orderOficial to print document from Scribd, 1. Actualmente la Compañía dethis Listas de Popularidad delyou'll Reino Unido asegura que la need to download it. canción sólo alcanzó elfirst segundo lugar en las listas. Sin embargo muchos siguen creyendo que
fue número 1 -especialmete porque la lista NME fue la más importante en aquellos días-. Cancel
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Curiosidades. Ha sido añadida a la lista Rolling Stones de las 25 Canciones. Con Un Secreto
(junto con Hey Jude) de número 8; la revista dice más o menos esto: Thought to be a cute little teenage love song, is actually about oral sex. (Se piensa que es sobre un tierno amor juvenil, en realidad es sobre sexo oral.)
"PAPERBACK WRITER" es un canción compuesta por Paul McCartney y John Lennon publicada como single por The Beatles en 1966, lanzado como cara A junto al single Rain. Llegó al número uno en Gran Bretaña, Estados Unidos, República Federal de Alemania, Australia y Noruega. En el Reino Unido era el primer singe lanzado por los Beatles que no hablaba de un tema amoroso. Para los Estados Unidos era el segundo, ya que meses antes se había lanzado el sencillo "Nowhere Man". Duró dos semanas como número uno en el Billboard Hot 100, siendo interrumpida por el éxito de Frank Sinatra "Strangers in the Night". El video musical de este single es un gran paso adelante hacia la evolución de este genero, ya que "Paperback Writer" se considera como uno de los primeros video clips conceptuales, donde la banda aparece recorriendo los jardines de la Chiswick House en Londres. La Canción
El sencillo fue compuesto gracias a una sugerencia de una tía de McCartney que le dijo porque no hacia una canción que no fuera de amor. Entonces pensando en lo que le dijo su tia, Paul vio a Ringo que estaba leyendo un paper back (libro de tapa blanda) y de ahí salió la idea. La canción fue grabada entre el 13 y 14 de abril de 1966, siendo el bajo uno de los instrumentos más prominentes, incluso más que los solos de guitarra. Durante la grabación Lennon y Harrison no paraban las risas y bromas, las voces en falsetto son pobres e incluso ligeramente desafinadas, pero eso no importaba (de hecho las notas son tan agudas que no es posible llegar de manera consistente). Mas aun, en la segunda estrofa, George y John secundan a Paul cantando "Frere Jacques" (una canción tradicional francesa). Llegan tarde al principio de la tercera estrofa (1:21) y un par de compases pronto antes de la última (escucha con cuidado un tímido y agudo "paperback" en el canal izquierdo a 1:48). Sin embargo la canción es fantástica y las armonías a 4 voces compensan 100 chistes y bromas. "Paperback Writer" trata sobre el propio autor que ha escrito una novela sobre un individuo llamado Lear, esto es una referencia al pintor Edward Lear, quien quiere ser un novelista (en inglés "paper back writer"). Lear es participe activo de una historia sucia, que su esposa no entiende del todo. Su hijo trabaja para la oficina de correos, y es un buen trabajo (estable),
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In order print this Scribd, pero él de todas maneras se to empina en document cumplir sufrom sueño, queyou'll es el de ser una suerte de
escritor.
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PENNY LANE es una calle de Liverpool, ciudad de Inglaterra en la cual el grupo musical The Beatles escribió una canción acerca de ella. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido junto con Abbey Road en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon.Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de ésta con Smithdown road. Ninguno de los lugares mencionados en 'Penny Lane' existe en la calle misma. De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, sólo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables. Historia. John Lennon había sido el primero de los Beatles en intentar referirse a Penny Lane
en una canción, ya que la había tratado de incorporar a 'In My Life', pero fue Paul McCartney quien finalmente la incluyó. Creó una escena en una calle de Liverpool que perfectamente pudo haber sido sacada de un libro de dibujos para niños con una linda enfermera, un alegre barbero, un banquero excéntrico, un bombero patriótico y algunos felices transeúntes. Paul admitió que era parte realidad y parte nostalgia. Existía la tienda de un barbero en Penny Lane, a cargo de Mr. Bioletti quien se jacta de haberle cortado el pelo a John, Paul y George cuando eran niños; había dos bancos, una bomba en Allerton Road y, en el medio de la rotonda, un cobertizo. El banquero sin abrigo y el bombero con una foto de la Reina en su bolsillo jamás existieron. Paul sólo los agregó para adornar la escena. "Escribí que el barbero tenía fotos de cada cabeza que había tenido el placer de conocer," dice Paul. "En realidad, sólo tenía fotos de distintos tipos de peinados". Pero toda la gente que va y viene "se paran a saludar". Publicación. Tanto 'Strawberry Fields Forever' como 'Penny Lane' fueron hechas pensando en
el nuevo álbum de recuerdos de la infancia en Liverpool, sin embargo Capitol Records en EE. UU. presionó para que apareciera un nuevo single, por lo que fue lanzada como un doble lado A. En EEUU ocupó el primer lugar de los rankings, pero en Inglaterra sólo llegó al segundo lugar 2 detrás del éxito de Engelbert Humperdinck, 'Please Release Me'. Penny Lane, calle intocable. Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de
Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas
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orderLane, to print this document from you'll era nada menos que In Penny inmortalizada por losScribd, Beatles en su canción del mismo first need to download it. nombre.Debido a que la canción Penny Lane de los Beatles hizo que una calle ordinaria de un
suburbio inglés se transformara en una de las más famosas del mundo. Cancel
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Esclavitud. La razón por la que se pretendía cambiar el nombre a la calle era porque su
nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII. El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano. Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el concejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud. Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre. Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles. Respecto a los siete que le molestan, propone que se erijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico. Finger Pie. "Finger pie" era una referencia sexual típica de Liverpool incluida en la canción sólo
para divertir a los 'Liverpudlians'. "Era sólo un pequeño chiste para los chicos de Liverpool que les gustaban las obscenidades". Meses más tarde, las niñas que atendían en las tiendas de pescado y papas fritas seguían recibiendo pedidos de 'fish and finger pie'."
R RAIN . Impedidos de estar en todos los programas televisivos del mundo, por una cuestión lógica, los Beatles decidieron mandar "Promos" a las grandes cadenas para cumplir así con sus obligaciones, este formato no conocido hasta ese momento como Video Musical significó toda una innovación. Rain se emitió por primera vez en el programa de Ed Sullivan y a ese video le siguió Paperback Writer. Fechas de Grabación: del 14 al 16 de abril de 1966 Fecha de Lanzamiento en UK: 10 de junio de 1966 (Cara B de single/ Paperback Writer) Fecha de Lanzamiento en USA: 30 de mayo (Cara B de single/ Paperback Writer) Rain es probablemente una de esas joyas desconocidas para el fan menor. Sin duda es una de las sorpresas mas agradables que uno puede encontrar en los Past Masters (dando por supuesto que se conocen todos los grandes éxitos). El éxito de la canción reside en la atmósfera creada por los sonidos que los Beatles consiguieron capturar en la grabación.
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In order print this Scribd, you'll Comenzando con la batería detoRingo (quedocument el mismofrom consideraba su mejor actuación en una need to download it. grabación) cada una defirst las piezas encaja perfectamente en la canción.
La guitarra de George en su mejor faceta india es reforzada por el hipnótico bajo de McCartney Cancel
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tocado en los trastes altos de su Rickenbacker 4001. La voz de John es fantástica, pero no menos que las voces de Paul que se mezclan con la solista de Lennon a la perfección. Y para ponerle una guinda al pastel, las voces al revés de John al final de la canción, siendo Rain el primer tema que tuvo una voz al revés (y que suena más bien como un cántico oriental de Lennon que acompañe a la canción). Técnicamente, Rain también es una canción destacable. Un escenario perfecto para las técnicas de grabación que habían sido descubiertas por los fab en el estudio. De hecho, las pistas básicas fueron grabadas mas deprisa y luego ralentizadas (usando la técnica de "varispeed" para alterar la tonalidad de la canción). El bajo de Paul esta mezclado prominentemente y la canción se construye alrededor del mismo, ocupando todo el ancho del estereo, con la batería de Ringo separada en los canales. También están separadas las voces creando un efecto envolvente (algo que requería una gran precisión al cantarlas). El resultado final es lo que normalmente se considera como la mejor cara B en cualquier single de los Beatles (sin tener en cuenta los dobles cara A).
"REAL LOVE" es una canción originalmente escrita e interpretada como demo por John Lennon, luego re-trabajada por los tres restantes miembros de The Beatles: Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) a finales de 1995. La canción salió a la venta como single de los Beatles en 1996 en Reino Unido, Estados Unidos y muchos otro países; y fue también el primer tema del álbum Anthology 2 del mismo grupo. "Real Love" fue bien recibida por los críticos, y el single alcanzó el puesto #4 y #11 en Reino Unido y Estados Unidos respectivamente. Después de haber hecho "Free as a Bird" y "Real Love", Starr comentó que, "Grabar nuevas canciones no era nada artificial, se sentía muy natural y era muy divertido, pero a veces también emocional. Pero es el fin del camino, de verdad. No hay más que podamos hacer como The Beatles."
REVOLUTION es una canción del conjunto britanico The Beatles que esta inspirada en los disturbios acontecidos en el Mayo Francés en 1968. Existen tres versiones de esta canción. La electica y distorsionada Revolution, la acústica y lenta Revolution 1 y el collage musical e irracional Revolution 9.
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In order to printcomo this document Scribd, you'llen septiembre de 1968. fue lanzada cara B delfrom single Hey Jude Revolution. Esta versión first need to download it. Pese a ser lanzada previamente al disco blanco esta canción supone una versión de la que más
tarde se conocería como Revolution 1. Cancel
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Revolution 1. Esta versión (mucho más lenta que Revolution) fue incluida en The Beatles
(Disco blanco) en la cara 3 del disco, que salió a la venta en noviembre de 1968. Pese a salir más tarde que Revolution, se trata de la versión original de la canción que los Beatles decidieron rechazar para su lanzamiento como single. Tras esto Lennon decidió incluirla en el disco bajo el nombre de Revolution 1. Revolution 9. Este tema no se puede tratar como "Canción" puesto que se trata de un collage
de más de cien canciones que Lennon realizó.
"ROCKY RACCOON" es un tema de la banda The Beatles, incluida en el disco doble llamado The Beatles (también conocido como The White Album). Fue escrita principalmente por Paul McCartney quien compuso la canción mientras tocaba la guitarra para John Lennon y Donovan Leitch, durante su estadía en la India. Muchos creen que la canción es una parodia a las baladas de Bob Dylan. El piano de la canción fue grabado por el productor George Martin y su título original iba a ser Rocky Sassonn. Artistas como James Blunt y Jack Johnson han grabado sus versiones de este tema.
S SHE LOVES YOU es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney y lanzada al mercado en 1963 por The Beatles. El sencillo ha superado varios récords en el Reino Unido y estableció la marca de ser uno de los cinco temas de los Beatles en ocupar las cinco primeras posiciones en las clasificaciones de temas más exitosos en Estados Unidos, que aún se mantiene. En el Reino Unido es el el disco sencillo más vendido de la banda de Liverpool. She loves you fue el primer tema de The Beatles en el cual la principal dupla compositora de la banda intercambió posiciones en la firma de la canción, ya que hasta ese momento todas las piezas habían sido firmadas por "McCartney/Lennon", mientras que en esta el orden es el inverso en los créditos del disco.
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In de order to canción print thisesdocument Scribd, you'll Una de las curiosidades esta que, bajofrom el título "Sie liebt dich", fue uno de los first need to download it. dos temas que los Beatles grabaron en alemán (el otro fue "Komm, gib mir deine Hand", I
Want to Hold Your Hand) siendo editado en Alemania y en Estados Unidos en 1964. Cancel
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En octubre de 2005, la revista Uncut Magazine designó "She loves you" como la tercera canción que cambió el mundo, por detrás de "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley y Like a Rolling Stone de Bob Dylan. El lanzamiento. El 23 de agosto de 1963, el single fue lanzado en el mercado británico, que
incluía en la cara B el tema "I'll Get You". entró en las listas de éxitos a la semana siguiente de su salida a la venta, permaneciendo en las mismas durante 31 semanas consecutivas en el Reino Unido, 18 de ellas entre las tres primeras. El 14 de septiembre llegó al número 1, donde se mantuvo durante un mes. A pesar del éxito, el tema no fue incluido en LP alguno editado en las islas británicas, pero sí en Estados Unidos, donde formaba parte del segundo disco editado allí tras Meet the Beatles!, el denominado The Beatles' Second Album.
"SHE SAID SHE SAID" es
una canción de Los Beatles que apareció en el álbum
Revolver, en 1966. Basicamente fue escrita por John Lennon acerca de uno de sus "viajes" de LSD. La primera vez que John y George tomaron LSD de manera deliberada, fue en una fiesta que daban en Los Angeles durante el verano del '65,siendo la primera vez que habían tomado la droga, la experiencia finalizó con una persecución en coche por todo Londres durante la noche. El resultado final no fue especialmente gratificante. En esta ocasión se encontraban con el actor Peter Fonda (hermano de Jane) y dado que éste tenía más experiencia que los dos Beatles en "viajar", intentó guiarlos. Cuando George le dijo al actor que se moría, el actor le dijo que cuando tenía 10 años se había disparado accidentalmente en el estómago a sí mismo, y que su corazón se paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never been borned". "Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?) Y así, el nombre iba a ser originalmente 'He Said He Said' en relación a Peter Fonda, pero John la suavizó al final (pues la primera versión se mostraba bastante agresiva) refiriéndose a una mujer y cambiando algunas frases. "When I was a boy, everything was right" fue contribuido por George Harrison. Después de la grabación de la canción, se dice que el productor de Los Beatles dijo: "Ok, muchachos, solo voy a desmayarme". La canción es también vista como una de las contribuciones más innovadora de Ringo.
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order to print from Scribd, you'll "SHE'S LEAVINGInHOME" esthis unadocument canción escrita por John Lennon y Paul McCartney, first need to download it.
y tocada por los Beatles en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. McCartney escribió los versos, Lennon el coro con largas notas sostenidas y las respuestas de Cancel
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los padres. Las voces de ambos cantantes fueron grabadas varias veces para crear el emocional efecto de un sonido de coro. La sección de cuerdas fue organizada por Mike Leander, en una decisión de último minuto de McCartney. George Martin estaba lejos mientras grababan la canción. Martin la produjo después y en el proceso la cambió un poco. El arpa fue tocada por Sheila Bromberg, la primera mujer que tocó en un disco de los Beatles. John y yo escribimos 'She's Leaving Home' juntos. Fue mi inspiración. Habíamos visto una historia en el periódico acerca de una joven quien había huido de casa y no había sido encontrada; hubo muchas de esas en esos tiempos, y eso era suficiente para darnos una trama. Entonces yo empecé la letra: ella se escabulle y deja una nota, y después los padres se despiertan y después... Era algo muy emotivo. Me gustó como canción, y después se la mostré a John, él agregó los coros griegos, y las largas notas sostenidas. Una de las cosas que me agradan de esta canción es que permanece en esos acordes infinitamente. Antes de ese periodo en nuestra carrera de escribir música hubiéramos cambiado los acordes, pero esta se quedó en el acorde "C". Verdaderamente te atrapa. Es un muy agradable truco y yo pienso que quedó muy bien. Mientras le mostraba eso a John, él hacía los coros griegos, el punto de vista de los padres: 'Le dimos la mayor parte de nuestras vidas, le dimos todo lo que el dinero podía comprar.' Creo que estuvo en la historia del periódico, pudo haber sido una cita de los padres. Y después está la famosa línea del hombre del motor trade; se ha dicho que era Terry Doran, quien era un amigo que trabajaba en una exhibición de autos, pero todo era ficción, como el capitán en 'Yellow Submarine', ellos no eran gente real. (McCartney en "Many Years from now" de Barry Miles) La historia en la que la melodía está basada es probablemente la de Melanie Coe. Ella comentó acerca de la canción unos años después, diciendo: "Me sorprendió que tan parecida era la canción a mi historia. La única diferencia era que yo nunca conocí a un hombre "del oficio de mecánico" (from the motor trade). Lo conocí en un casino, y nunca abandoné mi casa mientras mis padres estaban dormidos - me fui cuando estaban trabajando." Melanie se fue porque no tenía libertad. Se casó con el hombre con el huyó, pero su matrimonio no duró mucho. Ella ahora tiene hijos de otra persona. La versión estéreo de la canción fue mezclada con un tono más bajo y es más lenta, mientras la versión mono tiene el tiempo correcto. En el mismo año Harry Nilsson tocó la canción en Pandemonium Shadow Sho w.
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In orderes to una printcanción this document fromde Scribd, "SHE'S A WOMAN" del grupo rock you'll The Beatles, compuesta por first need to download it.
John Lennon y Paul McCartney (aunque en realidad fue escrita principalmente por el último). Fue lanzada como single cara B de I Feel Fine el 27 de noviembre de 1964 y llegó al puesto Cancel Download Andde Print número 4 en el Billboard Hot 100. El registro alto de la voz McCartney en esta canción se
puede explicar por la tentativa de imitar (por lo menos vocalmente) a Little Richard. Al parecer la frase "Turn me on" (me coloca) fue incluida ante la insistencia de John para dar pistas de la conversión del grupo a la marihuana (bajo los efectos de la cual McCartney probablemente compuso la canción).
SOMETHING es un sencillo lanzado por el grupo británico The Beatles en 1969, también incluido en el álbum Abbey Road. Something fue la primera canción escrita por George Harrison que apareció en el lado A de cualquier sencillo de los Beatles, compartiendo la parte más alta de las carteleras por doble sencillo de lado A con Come Together en el Reino Unido. En los Estados Unidos, Something fue presentado en el lado A mientras que Come Together fue relegada al lado B. Fue el primer sencillo de los Beatles, lanzado en el Reino Unido, que contenía grabaciones que se encontraban ya en un LP (Long Playing) album, con ambos sencillos Something y Come Together apareciendo en Abbey Road. Something fue la única composición de Harrison que alcanzó lo más alto de las listas de popularidad en Estados Unidos mientras se encontraba en The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney —los dos principales compositores miembros del grupo— alabaron a Something como una de las mejores canciones que Harrison escribió, la canción fue marcada por agrias riñas; The Beatles se separaron oficialmente un año después del lanzamiento de la canción. A pesar de esto el sencillo se las arregló para alcanzar la cima de la lista de Billboard en los Estados Unidos, y también entró a los 10 más altos en el Reino Unido. Después del rompimiento de The Beatles, la canción fue hecha cover por muchos artistas como: Shirley Bassey, Frank Sinatra, James Brown, Smokey Robinson; convirtiéndose en la segunda canción con más covers de los Beatles después de Yesterday. Composición y grabación . Durante 1968 las sesiones de grabación para The Beatles (mejor
conocido como el White Album o Álbum Blanco), Harrison comenzó a trabajar en una canción que finalmente se convirtió en Something. Basada inicialmente en una canción de James Taylor titulada Something in the Way She Moves (Algo en la manera en que se mueve), el comienzo de la letra de la canción (Something in the way she moves/Attracts me like no other lover.) utilizó este título mientras que la melodía tiene mayor desarrollo. Harrison dijo después: Hubo un receso mientras Paul hacía un overdub, y fui a un estudio para empezar a escribir. Y realmente eso fue todo lo que pasó al componerla, exceptuando la parte media que tardó algo de tiempo en salir. No salió en el White Album porque ya habíamos terminado todos los tracks.
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to printpara this document you'll Es creencia general queInlaorder inspiración Somethingfrom fue Scribd, su esposa en esa época Pattie Boyd. need to download it. Sin embargo, Harrison first lo negó, diciendo que "Todos creen que la escribí hablando de Pattie,
pero realmente la escribí pensando en Ray Charles" Cancel
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La intención original nunca fue que los Beatles lanzaran esta canción. En vez de esto, Harrison había planeado ofrecer la canción a Jackie Lomax, como ya lo había hecho con otra composición propia, Sour Milk Sea. Cuando esta propuesta no fructificó, la canción fue dada a Joe Cocker (quien había ya grabado la canción With a Litte Help From My Friends); su versión salió dos meses antes que la de The Beatles. Durante las sesiones de grabación de Get Back, para lo que eventualmente se convirtió en el disco Let It Be, Harrison consideró usar Something, pero eventualmente decidió que no, por el temor de que no se le prestara la suficiente atención en su grabación; su anterior sugerencia Old Brown Shoe no había salido del todo bien con el grupo. Fue solo durante las grabaciones de Abbey Road que los Beatles empezaron a trabajar seriamente en Something. El borrador que The Beatles usaron duraba 8 minutos, con John Lennon en el piano cerca del final. La parte media contenía una pequeña sección donde se usaba una contramelodía. La contra melodía y la parte de Lennon en el piano fueron cortadas en la versión final. La sección de piano luego se convirtió en la base de la canción de Lennon Remember. Harrison siguió insatisfecho con la sección del bajo en la canción, quejándose de que prefería tener a "Willie Weeks (bajista por sesiones) tocando el bajo que a Paul McCartney (el bajista permanente de The Beatles)". A pesar de esto, después de que las grabaciones se retocaron, se decidió que la toma 39 iba a ser el sencillo. Lanzamiento y aclamación. Abbey Road fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino
Unido, siguiéndolo de cerca el lanzamiento el 1 de octubre en los Estados Unidos. Fue el primer estreno oficial de Something, y le fue bien alcanzando el tope de las listas en ambos países. Unos días más tarde el 6 de octubre, Something fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos, convirtiéndose en la primera canción de Harrison en llegar al estrellato como sencillo de The Beatles. Aunque empezó a proyectarse en las listas dos semanas después de su lanzamiento (18 de octubre), comenzaron a crecer las dudas sobre la posibilidad de que Something alcanzara la cima de las listas en Estados Unidos. Era una práctica usual en ese tiempo que se contaran las ventas y las reproducciones al aire por separado de los lados A y B de los sencillos, y con Come Together rivalizando con Something en popularidad, había poca certeza que el sencillo alcanzara el número uno. Pero en 29 de noviembre, la revista Billboard comenzó a factorizar el desempeño de los lados A y B en sus cáclculos. El resultado fue que Something se mantuvo en primer lugar de las listas estadounidenses por una semana, antes de empezar a caer paulatinamente dos meses después. El sencillo alcanzó la certificación de sencillo de oro
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In order to print estrenado, this document from you'll después de tres semanas de haberse pero no Scribd, hubo información de él en cuanto a first need to download it. las ventas hasta 1999 cuando fue declarado como sencillo de platino.
En el Reino Unido, salió el 31 de octubre. Fue no solo el primer sencillo de The Beatles en tener Cancel
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en el lado A una canción de Harrison, sino también el primero en presentar canciones que podían ser encontradas ya en un álbum; todos sus sencillos anteriores en el Reino Unido habían sido interpretaciones originales. Aunque Something se agregó a las listas de popularidad a partir del 8 de noviembre, no fue un gran éxito con el público británico. Eventualmente alcanzó el lugar número cuatro en las listas, cayendo eventualmente tres meses después de su lanzamiento inicial. En el RU la versión de Shirley Bassey también alcanzó el cuarto lugar. A pesar de que Harrison había desestimado la canción —había dicho que "la puse en hielo cerca de seis meses, pensé que era muy sencilla"— Lennon y McCartney pronunciaban un alto aprecio hacia Something. Lennon decía "en realidad, pienso que Something es la mejor canción del álbum (Abbey Road)", mientras que McCartney decía "para mí es la mejor canción que ha escrito (george)". Ambos habían ignorado por mucho tiempo las composiciones de Harrison anteriores a Something, con sus propias canciones (Lennon/McCartney) acaparando la atención. Lennon tiempo después explicó: "Hubo un periodo embarazoso donde las canciones de George no eran tan buenas y nadie quería decir nada. Simplemente no estuvo en la misma liga por mucho tiempo —no es menospreciarlo, sino que no tenía la práctica suficiente como compositor que nosotros teníamos". No obstante estas muestras de aprecio por la canción, las cosas no iban bien entre la agrupación. La grabación de Abbey Road había sido marcada por numerosas discusiones entre los miembros del grupo, y su último álbum —Let It Be— reunió grabaciones abandonadas de las sesiones Get Back en vez de material original. Para cuando el video promocional para Something estaba siendo grabado, había comenzado la separación; el video consistía de tomas separadass de cada Beatle caminando en su casa, acompañado por su esposa, editándolo para estar todos en el video. Poco después de la salida del álbum Let It Be en 1970, The Beatles anunciaron su separación. Ese mismo año, Something recibió el Premio Ivor Novello por "Mejor letra y música en una canción". También comenzó a acumular versiones (cover) de otros artistas, como Elvis Presley, Frank Sinatra, The O'Jays e incluso Ray Charles, quien Harrison tenía en mente al escribir Something. Harrison sin embargo después mencionó que su versiones favoritas eran las de James Brown (Lado B de 45 Think 1973/Something; Polydor PD-14185; 1973) y de Smokey Robinson. Frank Sinatra estaba particularmente impresionado con Something, que fue la única canción de The Beatles que interpretó. La llamó "la mejor canción de amor jamás escrita", la cantó
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In order to print this Scribd, you'll cientos de veces en varios conciertos. Nodocument obstantefrom la presentaba erróneamente como una first need to download it. composición Lennon/McCartney. A Harrison pareció no importarle esto, en vez tomó prestado
un cambio a la letra hecho por Sinatra. Donde la canción original decía: "You stick around now
Download it may show", Sinatra cantabaCancel "You stick around, Jack,And shePrint might show." Este cambio fue adoptado ávidamente por Harrison, quien siempre usó este mismo cambio siempre que la cantaba en sus giras. En tiempos recientes, la canción tuvo una versión realizada por Musiq Soulchild. Something continúa acumulando elogios de la industria musical años después de su lanzamiento, con el sitio web de la BBC nombrándola como número 64 en su lista de la mejor canción de todos los tiempos. De acuerdo con la BBC, "Something muestra con más claridad que ninguna otra canción de The Beatles que había tres grandes compositores en el grupo y no solo dos". La misma página oficial de The Beatles menciona que "Something delineó el ascenso de George Harrison como una gran fuerza de composición". En 1999, Broadcast Music Incorporated (BMI) la nombró como la 17a canción mas interpretada en el s. XX, con 5 millones de ejecuciones en total. Otras canciones de The Beatles en la lista fueron Yesterday y Let It Be, ambas atribuidas a Lennon/McCartney. En el 2002 un año después de la muerte de Harrison, McCartney y Eric Clapton hicieron una interpretación de Something en el Concierto para George el cual fue un homenaje en memoria a George. Esta ejecución se caracterizó porque Paul utilizó un ukelele, esta interpretación fue nominada al Grammy por Mejor Colaboración Vocal Pop. Bob Dylan también la tocó como tributo a George poco tiempo después de su muerte. Estructura y letra. El cantante principal es George Harrison. La canción tiene una velocidad de
66 beats por minuto y tiene un tiempo regular en toda la canción. Comienza en la tonalidad de Do mayor y sigue en ella en todo la introducción y los dos primeros versos, hasta el puente, que está en la tonalidad de la menor. Después del puente, regresa a Do mayor para el solo de guitarra el tercer verso y la coda. A pesar de que The Beatles habían intentado una versión acústica más extrema, fue abandonada junto con la contramelodía. Un demo de la versión acústica con la contramelodía incluida fue posteriormente estrenada como parte de la Antología 3. En la versión final la contramelodía fue remplazada por un interludio instrumental, y se le agregó un tono más suave con el arreglo para cuerdas hecho por George Martin, el productor de The Beatles. El tema de la canción trata acerca del afecto del cantante a su amada, y la poca certeza en la dirección de la relación. Un crítico la describió como: "una canción concreta y sentimental canción de amor" en el tiempo que las canciones de The Beatles no trataban de temas de amor y si letras cifradas y alusivas incluso cuando hablaran de amor".
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In order toFOREVER print this document from Scribd, you'll STRAWBERRY FIELDS (en español: Campos de Fresas para Siempre) es first need to download it.
el título de una canción escrita entre finales de 1966 y principios de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon/McCartney, y publicada como single junto con Penny
Download Andy Print Lane por The Beatles el 13 de Cancel febrero de este último año, el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo. Grabación. Empezó el 24 de noviembre de 1966 en Abbey Road siguiendo el 28 y 29 de
noviembre y los días 8, 9, 15, y 21 de diciembre. Historia. Fue editada como single en el Reino Unido el 17 de febrero de 1967, como cara B de
Penny Lane. Llegó al #2. La canción en cuestión es una auténtica obra maestra de la música moderna, tanto lírica como musicalmente. Por un lado, en el plano de las letras, combina nostalgia, surrealismo y filosofía; y por otro, en el plano de la música, deja que se mezclen música rock, psicodélica, clásica e india en total armonía. Analizando ya la letra, su inspiración proviene de antiguo. Su autor, John Lennon, vivía en Liverpool, cuando era niño, cerca de un orfanato del Ejército de Salvación. Realmente, este orfanato no se llamaba: «Strawberry Fields» (Campos de Fresas) en plural sino: «Strawberry Field» (Campo de Fresas) en singular. Junto al edificio en sí había un pequeño parque en el que John solía jugar en compañía de sus amigos de la infancia Pete Shotton e Ivan Vaughan, y, cuando se celebraban las fiestas de verano cada año, a las que también podían asistir niños ajenos al lugar, él siempre iba. Se dice que Lennon se sentía identificado con estos niños huérfanos ante el abandono que sentía al vivir con su tía Mimi. La canción de la que hablamos revive algunos de estos recuerdos. Además, en la letra también aparecen otros elementos, en esta ocasión de carácter filosófico: versos como: «Nada es real» o «Vivir es fácil con los o jos cerrados», entre muchos otros. John Lennon comenzó a componer la canción en otoño de 1966, cuando estaba en Almería (España) grabando con el director Dick Lester la película How I Won the War. Fue entonces cuando grabó las primeras demos en su cama en su habitación del cortijo Santa Isabel en el que estaba alojado durante su estancia en la provincia, con tan sólo una guitarra acústica. Durante el resto de sus vacaciones estuvo perfeccionando la canción, con lo que al llegar a su casa en Weybridge, en Londres, en noviembre de 1966, una de las primeras cosas que hizo fue hacer una grabación «seria» de la canción, también con su guitarra acústica, que puede ser escuchada en el segundo disco del Volumen II de la Anthology. Fuimos a Almería, y tardé seis semanas en escribir la canción. No paré de escribir en todo el rodaje. (Y como todo el mundo sabe, en el trabajo cinematográfico hay muchos tiempos muertos.) Tengo una cinta original de ella en algún sitio, de cómo sonaba antes de que se
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In order to printpsicodélicos this document Scribd, you'll convirtiera en la canción de sonidos quefrom acabó siendo durante la grabación . —
John Lennon, 1980.
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Como artista, en los momentos más reales siempre intento expresarme a mí mismo, y
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mostrarme a mí mismo y no a otra persona. Si me conociera menos a mí mismo podría expresarlo menos, eso es todo. En esta canción estoy diciendo que siempre pienso que soy yo, y toda esa parte, y Help. Intentaba describirme a mí mismo y lo que sentía, pero no estaba muy seguro de lo que sentía. Así que decía que a veces, no, siempre, pienso que es real, pero... Por eso lo expresaba de una manera tan entrecortada, porque no estaba seguro de cuáles eran mis sentimientos. Pero de pronto estuve seguro: «Sí, eso es lo que estaba sintiendo... Duele, y de eso se trata.» Eso me permitió expresarme a mí mismo. —John Lennon, 1970. Y lo que intentaba decir con todo eso del árbol era que nadie parecía estar tan en la onda como yo, lo cual significaba que o estaba loco o era un genio. Es el mismo problema que tenía a los cinco años. —John Lennon, 1980. En realidad, Strawberry Fields Forever fue un psicoanálisis con música. Creo que la mayor parte del psicoanálisis es meramente sintomática, en la que sólo hablas de ti mismo. Yo no necesitaba hacer eso por que lo he hecho mucho con reporteros. Nunca he tenido tiempo para los psiquiatras y esas personas, porque están todos chiflados. En vez de reprimir la emoción o el dolor y guardarlos para un día lluvioso, siéntelos. Creo que todo el mundo está bloqueado. Nunca he conocido a nadie que no haya estado bloqueando el dolor desde su infancia, desde el nacimiento en adelante. ¿Por qué no debíamos llorar? A los doce años nos dicen que dejemos de llorar: «Sé un hombre.» ¿Qué coño es eso? Los hombres también sufren . —John Lennon,
1970. En las declaraciones anteriores puede entreverse que John Lennon se hallaba entonces en un momento difícil en su vida y su carrera: su popularidad había bajado considerablemente tras las declaraciones de «más populares que Jesucristo», había comenzado a consumir LSD con más frecuencia, la gira por Filipinas realizada en ese año había sido un completo desastre, y cada vez tenía más tiempo libre debido al abandono de los escenarios por parte de The Beatles. John llegó al estudio con esta toma dos semanas después de haberla grabado, el 24 de noviembre (la había grabado el día 7 de aquel mismo mes), y también le tocó la canción al resto con su guitarra acústica. Ese mismo día los cuatro Beatles, junto con George Martin, estuvieron componiendo una partitura más avanzada para el tema, y pensando en las posiblidades que tenían respecto a los arreglos. Durante el mes siguiente, y mientras también se realizaban las sesiones para el próximo álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — álbum en el cual se pretendía en un principio incluir el tema, aunque finalmente se desechó la idea, hecho el cual George Martin calificó como «el peor error musical de su vida»—, el grupo
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to print this document fromdeScribd, you'll estuvo trabajando en Inlaorder canción, grabando multitud tomas, empezando por una más first need to download it. rockera que la original, intentando emular a los grupos de rock ácido surgidos en Estados
Unidos en la época, tales como Jefferson Airplane, y después amoldándola poco a poco a un
Download And definitiva. Print estilo psicodélico, que es el queCancel puede escucharse en la toma De todas las tomas que habían grabado, John se quedó con una, la toma siete, bastante sólida pero que aún no le acababa de convencer, con los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos (es decir, dos guitarras eléctricas a cargo del propio Lennon y de George Harrison, un bajo interpretado Paul McCartney y una batería tocada por Ringo Starr). Al ver que a Lennon aún no le acababa de convencer la grabación, George Martin sugirió volver a grabar otra toma, en esta ocasión con músicos de estudio; de modo que se volvió a grabar la canción, en una toma bastante más lenta y en un tono menor, con John acompañado tan sólo de Ringo, cuatro trompetas y tres violonchelos, resultando una magnífica versión, la toma veintiséis. Sin embargo, John aún tenía dudas. Le gustaban mucho las dos versiones, y no prefería lo suficiente ninguna sobre la otra. Así que su idea consistía en mezclar las dos en una sola toma, empezando con una y terminando con la otra, lo cual según George Martin|Martin era poco menos que imposible, estando las dos en diferentes velocidades y tonos. Pero, gracias a la genialidad del productor y a también en gran medida gracias a la suerte, se consiguió ralentizar una toma y acelerar la otra, quedando las dos a la misma velocidad; y, milagrosamente, al hacer esto automáticamente las dos pasaron a estar en la misma tonalidad, hecho éste que pocos autores comentan. La transición entre estas dos tomas apenas se puede notar, pero si se presta atención se encontrará un ligero cambio a los cincuenta y nueve segundos de canción. Creo que no estábamos muy preocupados por nuestra capacidad musical. El mundo era un problema, pero nosotros no. Eso era lo mejor de The Beatles: me parece que ninguno de nosotros estaba preocupado musicalmente. Creo que todos ardíamos en deseos de empezar. Strawberry Fields Forever es la canción que tenía John, sobre el viejo hogar para niños del Ejército de Salvación junto al que había vivido en Liverpool. Lo relacionábamos con la juventud, los veranos dorados y los campos de fresas. Yo sabía de qué estaba hablando. Lo bueno era que muchas de nuestras canciones empezaban a volverse más surrealistas. Recuerdo que John tenía un libro titulado Bizarre, sobre toda clase de cosas raras. Nos estábamos abriendo artísticamente y nos quitábamos las anteojeras. En Strawberry Fields Forever usamos un melotrón. Pensé que el Sindicato de Músicos lo vetaría, así que lo usamos en las sesiones sin decírselo a nadie. Tenía lo que ahora llamarían «muestras» de flauta, que en realidad son cintas que se ponen y luego se rebobinan. Teníamos once segundos en cada cinta y podías tocarlos en cada clave. —Paul McCartney, 1995.
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In orderde toJohn print tocando this document from Scribd, you'llparte de la introducción Una grabación con imágenes el melotrón que forma need to download it. de la canción puede serfirst vista en el documental acerca de The Beatles en The Ed Sullivan Show
que fue sacado a la venta en el año 2004. A partir de esta canción, la primera en la historia en Cancel se extendió Download And Printcon tendencias psicodélicas utilizar este instrumento, el melotrón entre los grupos
de la época, como Traffic, Family o The Rolling Stones. Cuando John cantó Strawberry Fields Forever por primera vez, sólo con un acompañamiento de guitarra acústica, fue pura magia. Era absolutamente preciosa. Me encanta la voz de John y fue un gran privilegio escucharla. —George Martin, 1995 Hicimos unas cuantas versiones de ella. John no quedó del todo contento con el primer par de tomas, así que rehicimos toda la grabación, y al final John y George Martin juntaron dos versiones distintas. El punto de unión apenas si se notaba, pero es uno de esos montajes en los que el ritmo cambia ligeramente: durante la segunda mitad de la canción se vuelve un poco más rápido . —Paul McCartney, 1995.
Además, a lo largo de toda la canción se puede oír otro instrumento, en este caso indio, la sitâr, el cual fue tocado por George Harrison y añadido sobre la grabación, dándole un toque exótico. Finalmente, para darle un toque mágico a la canción, se decidió añadir al final, cuando ya parecía que el tema había acabado, diversos sonidos. Estos fueron la contundente batería de Ringo Starr, algunos sonidos de platillos reproducidos al revés, el sonido de un tren — probablemente inspirado en un tren en el que estuvo montado John Lennon en Almería que, según él, era muy ruidoso— una voz distante grabada por John cuyo contenido no se sabía a ciencia cierta y el sonido de una pianola, ya casi al acabar la canción. La voz distante que se oye en esta parte final se consideró durante mucho tiempo como una voz que repetía la frase: «I buried Paul», alimentando el rumor de que Paul McCartney había muerto; pero la grabación contenida en el segundo disco del Volumen II de la Anthology demuestra que no se trata de otra cosa que John repitiendo la frase: «Cranberry sauce.» Como ya se ha mencionado anteriormente, Strawberry Fields Forever pretendía en un principio estar incluida en el álbum que en ese momento se estaba grabando, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que saldría al mercado cuatro meses después, el 1 de junio de 1967; pero las circunstancias en las que se hallaba el grupo en ese momento impidieron esto. Hacía casi un año que John Lennon había mencionado en una entrevista que en la actualidad The Beatles eran más populares que Jesucristo, lo cual había acarreado un descenso en las ventas, algo que también había sido consecuencia de la retirada de la banda de las giras. Así pues, la discográfica necesitaba lanzar algo realmente espectacular, y al grupo no le quedó otra opción que publicar la canción, junto con Penny Lane, en un single.
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In order thisincluidas document Scribd, you'll Strawberry Fields y Penny Lane to noprint fueron en from el nuevo álbum porque nos parecía que si first need to download it.
sacábamos un single, no debía figurar en un álbum. Era una tontería, y me temo que fui parcialmente responsable. Hoy en día nadie piensa en eso, pero por aquel entonces
Cancel Download Print la idea de una doble cara intentábamos dar algo a la gente a cambio de su dinero. And Realmente, A surgió de Brian Epstein y de mí. Brian sólo pensaba en recuperar la popularidad, así que queríamos asegurarnos de que fuera un bombazo. Vino a verme y me dijo: «Necesito un single realmente magnífico. ¿Qué tienes?» «Bueno, tengo tres temas —le dije—, y dos de ellos son los mejores que haya grabado nunca. Podríamos juntarlos y sacar un single sensacional.» Lo hicimos, y tuvo un éxito increíble..., pero también fue un terrible error. Hubiéramos vendido muchos más discos y subido mucho más en las listas si hubiésemos sacado un single con, digamos, When I’m Sixty-Four en la cara B . —George Martin, 1995.
Strawberry Fields Forever fue editada el 13 de febrero de 1967 en el Reino Unido, y el día diecisiete de ese mismo mes en Estados Unidos, en el primer single de doble cara A de la historia, compuesto por esta misma canción y Penny Lane, también de The Beatles, y siendo éste su primer trabajo lanzado después de su retirada de los escenarios en otoño del año anterior; esto hizo que las ventas del single se redujeran a la mitad, aunque a estas alturas ése era un hecho que a The Beatles no les importaba demasiado. Desafortunadamente, también fue el primer single en la historia de The Beatles que no alcanzó el número uno en las listas desde el lejano Love Me Do; el primer puesto en las listas de la época lo ocupaba Engelbert Humperdinck con su tema Release Me, mientras que la canción que nos ocupa se quedó en el número dos en las listas. El que Engelbert Humperdinck impidiera que Strawberry Fields Forever llegara al número uno fue una pena, aunque no creo que eso nos preocupara mucho. Al principio queríamos tener una buena posición en las listas, pero luego me parece que empezamos a darlo por descontado. Ser número dos quizá nos sorprendiera un poco, pero siempre ha habido tantas listas que podías ser el segundo en una y el primero en otra. —George Harrison, 1995. ¿Las listas? Las leo todas. Hay sitio para todo. Me da igual que Engelbert Humperdinck triunfe. Es su mundo. —John Lennon, 1967. Si un disco como Release Me te impide llegar al número uno no pasa nada, porque estás intentando hacer otra cosa. Es un mundillo totalmente diferente . —Paul McCartney, 1967. Cuando lanzaban un single, seguíamos las ventas iniciales. No por el dinero, sino para ver qué tal le iba en comparación con el último, porque lo habíamos hecho nosotros. Necesitábamos esa satisfacción, no la gloria del número uno . —John Lennon, 1968. Las listas no les preocupaban, pero si te mueves dentro del mundo del espectáculo, entonces quieres tener éxito. Se dieron cuenta de que dividir las ventas con la doble cara A lo había
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Indos. order to print this document from Scribd, you'll convertido en el número Pero eso tenía que ocurrir alguna vez, y que ocurriera entonces no first need to download it.
fue tan mala idea. —Neil Aspinall, 1995.
Además, la canción en sí fue acompañada por un videoclip que constituye un interesante Cancel
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documento de gran valor cinematográfico, en el cual se utilizan diversas técnicas algo avanzadas para el cine de la época, tales como la reproducción de vídeo al revés, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y otras muchas. Las imágenes de los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos fueron grabadas el día 30 de enero de 1967 en el Knole Park en Sevenoaks. Precisamente mientras era grabado este videoclip —y también el de Penny Lane, que fue grabado por la misma zona— John Lennon encontró el cartel de una actuación de circo que le sirvió para componer su canción publicada poco tiempo después, en junio de 1967, en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, titulada Being for the Benefit of Mr. Kite!. El videoclip fue seleccionado por el Modern Museum of Art como uno de los vídeos musicales más influyentes de los sesenta tardíos. El 27 de noviembre de ese mismo año, 1967, el tema fue incluido en la cara B del álbum Magical Mystery Tour, en el que, para completar los tan sólo seis temas que contenía inicialmente, se introdujeron las canciones contenidas en los singles que The Beatles habían publicado en ese año. En 1980, cuando John Lennon fue asesinado, el nombre «Strawberry Fields» fue asignado al lugar dentro del Central Park en Nueva York en el que se construyó el monumento en su honor «Imagine».
T THANK YOU GIRL es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 30 de noviembre de 1963, como lado B del sencillo From Me To You. También fue incluido en el disco The Beatles' Second Album en los Estados Unidos. La versión presentada en el sencillo fue grabada el 5 de marzo de 1963 en los estudios Abbey Road en Londres. Al principio fue acreditada a McCartney/Lennon como lo fueron desde el primer álbum de The Beatles, pero a partir del sencillo She Loves You se invirtieron permanentemente los nombres a Lennon/McCartney.
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order to AND print thisYOKO document Scribd, you'll THE BALLAD OFInJOHN es from una canción de los Beatles lanzada como first need to download it.
single en mayo de 1969. escrita principalmente por John Lennon, la canción se atribuyó a Lennon/McCartney. Es una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de Cancel Download And Print John Lennon y Yoko Ono, y sobre sus actividades juntos. Fue lanzado como single mientras
estaban en su encamada. y se grabó poco antes que empezaran las grabaciones del disco Abbey Road. Grabación. The Ballad Of John And Yoko fue grabada por John Lennon y Paul McCartney
mientras George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr estaba grabando la película The Magic Christian. A Lennon le vino la inspiración para la canción y le pidió ayuda a McCartney para grabarla sin esperar a los otros Beatles. Lennon tiene la voz principal y tocó las 2 guitarras (acustica y electrica) y percusion (golpeando la parte de atrás de su guitarra). McCartney cantó los coros, bajo, piano, batería y maracas. El riff del outro fue inspirado por la canción de Johnny Burnette y Dorsey "Lonesome Tears in My Eyes", versionada por los Beatles en sus primeros años y grabado en el d isco "Live at the BBC". La canción originalmente iba a llamarse "The Ballad Of John And Yoko (They're Going to Crucify Me)" Tanto la canción como las circunstancias de su publicación fueron inusuales para los Beatles, y rebelan el infeliz momento por el cual la banda estaba pasando en los últimos meses. Lennon estaba molesto por que en años anteriores las canciones de McCartney aparecían en el lado A y las suyas en el B. También molestó a los demás miembros de la banda el hecho que ellos no toquen en la canción, y la influencia de Yoko Ono en la grabación. El hecho de que esta canción haya sido lanzada como single es, al parecer, un gesto para apaciguar a Lennon, y de hecho lo logró, ya que esté se quedo en la banda hasta terminar de grabar Abbey Road. Controversia. La canción fue prohibida en las estaciones radiales de Estados Unidos por las
palabras "Cristo" y "Crucificar": "Christ you know it ain't easy, you know how hard it can be. The way things are going, they're going to crucify me". Español: "Cristo, sabes que no es fácil!. Tu sabes lo difícil que puede ser. Como van las cosas me van a crucificar". Esto, además de las declaraciones de Lennon en el 66, puede haber influido en el hecho que la canción alcanzo el número 1 en Reino Unido, pero no en los Estados Unidos.
"THE END" es una canción de The Beatles, escrita por John Lennon y Paul McCartney en 1969, número 16 del álbum Abbey Road y que tiene una duración de 2:19 min.
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In order print this document The End contiene además el to primer (y último) solofrom de Scribd, bateríayou'll grabado por Ringo con los need to download it. Beatles, y sintetiza su first carrera como batería. Después del turno de Ringo, entran el resto de
Beatles con sus guitarras y compiten tocando el solo (esto se aprecia aun mejor en el
Download And Print de piano para la frase que Anthology 3). Y todo esto, paraCancel finalmente oir un aompañamiento John definió como cósmica "And in the end, the love you take is equal to the love you make" (Y al final, el amor que recibes, equivale al amor que haces), y que da título a la canción.
THE FOOL ON THE HILL
es una canción de los Beatles perteneciente al álbum
Magical Mytery Tour, compuesta e interpretada por Paul McCartney. Según algunas fuentes, la melodía se le ocurrió a McCartney tras otra composición: A little help from my friends. El tema es otra exquisita obra de las que florecieron en aquel inolvidable 1967. Cuenta con una variación de climas que fluyen a partir de la modulación (de tonalidad mayor a menor) que se sucede entre el puente y el estribillo. Además Paul McCartney se encargó de ayornar los clásicos acordes de piano con unas flautas dulces que fueron ejecutadas por músicos de estudio; mientras que la flauta que se puede apreciar en el solo, no tan nítida y con notas oscilantes, fue tocada por el mismo McCartney. La letra se refiere a la marginación y la soledad que siente cualquier discapacitado; en este caso se habla de un loco que vive solo en una colina alejada de los medios urbanos. Tal panorama es representado en un fragmento de la película lanzada junto al disco y llamada igual que éste.
THE LONG AND WINDING ROAD.
Tema compuesto por Paul McCartney.
Aparece en el disco Let it be. El tema que aparece en el disco, en realidad no llevaba los arreglos orquestales, pero el productor Phil Spector, los agregó aunque McCartney estaba en desacuerdo. En la película se puede apreciar una versión con guitarras y sin arreglos los cuales Mccartney puso en Let It Be... Naked. Esta canción fue número 1 en muchos países, como Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, España y Argentina. Paul McCartney lo suele intepretar en casi todos sus conciertos y lo interpretó en el mega concierto Live 8 en 2005 ante más de 200.000 personas en el Hyde Park.
"THE NIGHT BEFORE" es una canción de los Beatles de 1965 incluida en su álbum Help! en el mismo año. La voz doblada de Paul completa esta excelente canción con un gran trabajo vocal de John y George. Aparece por primera vez en una canción de los Beatles un
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In order to print fromlos Scribd, you'll piano eléctrico. El tema aparece enthis la document película con Beatles tocando mientras están first need to download it. rodeados por tanques en Salisbury Plains. Cancel
"THERE'S A PLACE" es
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una canción de los Beatles compuesta por John Lennon,
aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem Lennon/McCartney. Fue grabada el 11 de Febrero de 1963 en los estudios Abbey Road de Londres y editada en el álbum "Please Please Me" el 22 de Marzo del mismo año. Este tema formó parte del repertorio en directo de los Beatles durante 1963. Según dijo Lennon, el autor de la canción, este tema fue un intento de componer algo al estilo Motown.
'THINGS WE SAID TODAY” es
un single y canción del grupo inglés The Beatles,
compuesta por Paul McCartney y lanzada el 10 de julio de 1964. En las distintas giras del grupo, la canción era interpretada por Paul McCartney y George Harrison en voces y guitarras, John Lennon en guitarra, y Ringo Starr en batería.
THIS BOY es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 29 de noviembre de 1963, como lado B delsencillo I Want to Hold Your Hand (el cual se encuentra del lado A). Se encuentra también en el álbum Meet the Beatles! de 1964. Según George Harrison, This Boy fue el intento de John Lennon y Paul McCartney de escribir una melodía al estilo de la estrella de Motown, Smokey Robinson. La versión presentada en el sencillo fue grabada en 1963 en los estudios Abbey Road
"TICKET TO RIDE" es una canción del grupo de rock The Beatles del álbum Help! de 1965. Fue grabada en los Estudios Abbey Road el 15 de febrero de 1965 y lanzada como single ese mismo año. El 2004, la revista Rolling Stone ubicó a "Ticket to Ride" en el lugar número 384 de la Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia. La canción fue escrita por John Lennon (acreditada Lennon/McCartney), aunque Lennon dijo que la colaboración de Paul fue menor "a la manera que Ringo tocaba la bateria".McCartney respondió diciendo: "nos sentamos y la escribimos juntos... un 60% de ella... nos sentamos y trabajamos tres horas escribiendo la canción." Lennon dijo que la parte acelerada de la canción ("My baby don't care") era uno de sus “pedacitos preferidos” en la canción.
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In order to print thisde document from you'll El significado la canción es Scribd, confuso, y hay varias explicaciones Significado de la canción.
posibles.
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"Un boleto del tren británico a la ciudad de Ryde en la Isla de Wight" (McCartney a Barry Miles)
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"Una chica fuera de la vida del narrador" Una frase de John sobre las tarjetas de sanidad repartidas a las prostitutas de Hamburgo a principios de los 60 (Don Short a Steve Turner) (los beatles tocaron en Hamburgo durante sus primeros años y el "ride/riding" en el argot era una referencia para tener sexo). Otras referencias dicen que fue por la posibilidad se remonta tanto a la infancia de Lennon, durante la época donde su madre deja la familia y la posibilidad de ver a Little Richard a Hamburgo, y decía "If I Got My Ticket, Can I Ride?" (Si conseguí mi boleto, ¿puedo ir?). Un mito popular (perpetrado por Casey Kasem) dice que la canción fue escrita como "Ticket to Rye," pero sería cambiado porque los americanos no entenderían la referencia a esa ciudad de East Sussex, Inglaterra. Lanzamiento."Ticket to Ride" fue lanzada el 9 de abril de 1965 en el Reino Unido y el 19 de
abril en los Estados Unidos, con "Yes It Is" como cara B. El single original sería incluido por la United Artists en el lanzamiento de Eight Arms to Hold You. Este es el titulo original de la segunda película de los Beatles; el titulo fue cambiado por el de Help! después que el single fuera lanzado. Una versión orquestada de la canción es apenas audible en una de las aplicaciones de la reedición en CD del álbum The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Es probable que sea un error de remasterizado; coincidentemente los Beatles y Pink Floyd hacían sus grabaciones en Abbey Road.
TOMORROW NEVER KNOWS
es la última canción de los Beatles del album
Revolver de 1966, escrita principalmente por John Lennon aunque el credito es para Paul McCartney también. El tema está muy influenciado por el ácido lisérgico y el libro tibetiano de los muertos y el título de la canción está inspirado en una frase que solía decir Ringo Starr. Otra característica es que básicamente es un solo acorde, pero lo que predomina son los arreglos de guitarra grabados al revés y los sonidos distintos que se escuchan. La idea de Lennon era grabar la voz del tema "suspendido" en el aire, pero la idea fué descartada. Para hacer la canción se tuvieron que dar vueltas cintas para ponerlas al revés, y grabar guitarras varias veces.
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orderdetouna print this document from Scribd, you'll TWO OF US es el Intítulo canción creada principalmente por Paul McCartney, pero first need to download it.
registrada como Lennon-McCartney en 1969.
El tema está considerado como una de las mejores composiciones del afamado duo, LennonCancel
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McCartney, por su armonía, por la letra y principalmente porque en el momento en el que cantan ambos (al mismo tiempo), según muchas personas, parece que canta uno sólo, pareciendo que la voz de lennon se acopla con la de mccartney formando una sola. La canción apareció en la película Let it Be y en el álbum homónimo en 1969 y 1970 respectivamente. Es interpretada usualmenete en todos los conciertos de Paul McCartney, como lo hizo en su gira por Moscú en 2003 y en su gira europea en 2004.
W "WE CAN WORK IT OUT" es
una canción del grupo de rock The Beatles. Fue
lanzado como single junto a "Day Tripper" en el primer doble cara A de su carrera. Se grabó durante las sesiones de Rubber Soul en 1965.1 La canción escrita por John Lennon y Paul McCartney es un ejemplo de colaboración mutua en el trabajo de composición, cuestión que ocurría en raras ocasiones, desde los hits de 1963 Lennon y McCartney trabajaban de manera más independiente. Esta canción y "A Day in the Life" son la excepción. Cuando en octubre de 1965 Jane Asher decidió incorporarse a la compañía de teatro Old Vic Company de Bristol, significaba que dejaba atrás Londres y a McCartney para continuar su carrera como actriz. La idea que Paul tenía de una novia en aquellos días se centraba más en una mujer dedicada y que permaneciera a su lado, como muestra la letra de la canción. El puente de la canción es sin embargo obra de John, que lo canta junto a Paul. En una discusión por el lanzamiento del single, John Lennon "gritó" por "Day Tripper", aunque la opinión de la mayoría era que "We Can Work It Out" pordía ser más comercial. Para terminar con la polémica se decidió lanzar el primer single de doble cara A, y pronto se demostró que "We Can Work It Out" era un éxito cuando alcanzó la cima de las listas y llegó al Nº1 en ambos lados del Atlántico en menos tiempo que "Can't Buy Me Love".
"WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS" (en
español: Mientras mi guitarra
susurra suavemente) es una canción compuesta por George Harrison y grabada por los Beatles
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orderClapton to print(amigo this document from you'll con la participación deInEric personal de Scribd, Harrison) interpretando la primera
guitarra.
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La canción pasó por un complejo proceso antes de llegar a su formato final. La primera versión, Cancel
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grabada de manera privada, fue hecha por Harrison acompañándose solamente con su guitarra acustica y sin participación de los otros integrantes del grupo. Posteriormente, los demás miembros de la banda añadieron sus propios arreglos a los que Eric Clapton agregó, a pedido de Harrison, la primera guitarra (se dice que Clapton no estuvo satisfecho con los primeros arreglos que añadió, ya que no sonaban lo suficientemente "Beatle", así que los modificó y presentó una segunda versión). Ésta es tal vez la canción más famosa de Harrison, no solo en su etapa beatle sino también en su etapa de solista. Una de las últimas y mejores versiones que se han realizado fue la de Yellow Matter Custard, bastante fiel a la del Álbum blanco.
Y YELLOW SUBMARINE es una canción de los Beatles grabada entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios estudios Abbey Road 2 y 3. La creación de la canción .Se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba
tendido en su cama, todos los demás estaban reunidos en el estudio 2 teniendo una pequeña fiesta animada por Mal Evans, quien con el tambor de bajos amarrado a su pecho giraba por todo el estudio gritando "We all live in a Yellow Submarine" y era seguido por los demás. Entre los "efectos especiales" de esta canción podemos oír a John haciendo burbujitas en un balde con agua, a Alf Bicknell sacudiendo una cadena en una tina y a Brian Jones (de The Rolling Stones) haciendo chocar vasos de cristal. Consecuencias. Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las
drogas, excepto Paul, quien señaló que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Inevitablemente la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine". Pelicula. Esta es la cuarta entrega cinematográfica que hicieron. Pero con la diferencia con las
otras tres anteriores que esta es de dibujos animados, la cual fue concebida y dirigida por George Dunning. La aportación de los Beatles a la misma, son las canciones y una pequeña aparición al termino de esta película. Este film fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito apoteósico. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con
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In orderde to esta print estética. this document seres y espacios evocadores Toda from esta Scribd, mezclayou'll consiguió entusiasmar a los need to download it. seguidores como nuncafirst otra película lo había hecho Cancel
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“YESTERDAY" de Paul McCartney fue grabada por The Beatles para su álbum Help! en 1965, que llegó a los 10 primeros lugares a los tres meses de haber salido a la venta. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción más radiada en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones por radio en los Estados Unidos. Yesterday es además la canción más regrabada en la historia de la música popular con más de 3.000 versiones. McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones. "Yesterday" fue la primera grabación del grupo en la que un solo miembro de la banda cantaba; el acompañamiento de un cuarteto de cuerdas fue agregado durante la producción de la canción. Es una balada sobre el amor perdido, y se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto del cuarteto de Liverpool no aceptó que esta canción se vendiera como single en el Reino Unido. La canción fue compuesta por McCartney, pero debido al acuerdo sobre las composiciones del grupo, en los títulos de crédito se atribuía a la pareja de John Lennon y McCartney, apareciendo como "Lennon/McCartney". Origen. Según los biógrafos de McCartney y de los Beatles, McCartney compuso la canción a
partir de un sueño que tuvo en un apartamento en Londres, en la Calle Wimpole, que pertenecía a su novia de entonces, Jane Asher. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño. Inicialmente McCartney temió haber plagiado la composición de otro. Según dijo, "Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera llevado algo encontrado a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie lo reclamaba entonces sería mía". Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otro, McCartney empezó a decidir qué letra le iría bien. Como era costumbre en los Beatles entonces, mientras encontraba la letra para esta canción, le asignó una letra provisional, titulada “huevos revueltos”. Uno de los versos de esta letra dice "Scrambled eggs / Oh my darling you've got lovely legs". Jane Asher hace referencia a ella en su libro Things He Said Today: "No crean cuando dice Cómo me gustaban sus piernas, eso es una invención. Mis piernas no son bonitas." Durante la grabación del álbum Help!, se colocó un piano en uno de los estudios en donde se filmaba. McCartney aprovechó para cantar "Scrambled Eggs" acompañándose con el piano. Esto irritó mucho a Richard Lester, por lo que le dijo a McCartney que terminara de escribir la canción o se llevaría el piano.
