AUDICiÓN MUSICAL ACTIVA Libro del alumno Autores
Jos Wuytack
Traducción
Gra<;aBoal Palheiros Francisco J. Faraldo
Revisión
Pasqual Pastor i Gordero
Diseño gráfico
Jorge Carvalho
Grafia musical
Jorge Alexandre
Impresión
GaiagráficalLito Finearte
Depósito legal n~
103655/96
@1995 Associa~áo Wuytack de Pedagogia Musical R. do Amial, 556 - 10°A 4200 Porto - Portugal 21 Edición, 1996
Aud¡e\él\ Mu},eAL Aet\VA
.
.
LIBRO DEL ALUMNO
Jos Wuytack Grac;a Boal Palheiros
ASSOCIAQD WUYTAC K [f !tDX;(X;lI\ MUSICAL
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Indice 7
Introducción
9 11
1. Jobn PLAYFORD (1623-1686): Contradanza How can 1 Musicograma
12 14
2. Piotr Ilitcb TCHAIKOVSKY (1840-1893): Suite Cascanueces. Marcha Musicograma
15 16
3. P. 1. TCHAIKOVSKY: Suite Cascanueces. Danza Rusa Musicograma
18 4. Antonio VIVALDI (1678-1741): Concierto El Otoño. La Caza 20 Musicograma
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22 24
5. Edvard GRIEG (1843-1907): Musicograma
26 28
6. E. GRIEG: Suite nl!l Peer Gynt. En la Mansión del Rey de las Montañas Musicograma
30 32
7. WolfgangA. MOZART (1756-1791): Pequeña Serenata Nocturna. Minueto y Trío Musicograma
33 35
8. Jean SIBELIUS (1865-1957): Suite Pelléas et Mélisande. Pastoral Musicograma
36 39
9. Georges BIZET (1838-1875): Suite nl!l Carmen. Los Soldados de Alcalá Musicograma
40 10. Carl ORFF (1895-1982): 42 Musicograma
Suite nl!l Peer Gynt. La Mañana
Carmina Burana. En el Prado. Danza.
44 11. Dimitri KABALEVSKY (1904-1987): Suite Los Comediantes. Epílogo 48 Musicograma 50 12. Joly BRAGA SANTOS (1924-1988): Tres EsbofSOSSinfónicos. 1 52 Musicograma 54 13. Manuel de FALLA (1876-1946): 56 Musicograma
El Amor Brujo. Danza Ritual del Fuego
58
Símbolos de los instrumentos
59
Mapa de Europa y cuadro cronológico
60
Glosario
63
Bibliografía
y referencias
Introducción Este libro está dirigido a los niños y jóvenes a quienes gusta oír música y desean comprenderla
mejor o, simplemente,
ten una cierta curiosidad La realización
regular
por la audición musical. de una práctica
tocando o improvisando musical y constituye,
a todos aquellos que sien-
musical
es una componente
en grupo,
esencial
cantando,
de la experiencia
en sí misma, una fuente de placer.
Pero la audi-
ción de la música no es menos importante;
oír y, sobre todo, aprender a
oír, es fundamental
y apreciar la música.
para poder comprender
La intención de este libro no es otra que ayudar a los jóvenes oyentes a recorrer el camino que conduce al descubrimiento ción musical. positores
La presentación
del gusto por la audi-
de trece fragmentos
de estilos y épocas diversos,
pertar el interés de los jóvenes
de obras de com-
es sólo un primer paso para des-
por la audición
de otros pasajes de las
mismas obras, así como por la música de otros compositores. La inclusión de una obra de un compositor
portugués
es la expresión
un especial cariño por la música de este país, y en particular tiente erudita, tan poco divulgada poco conocida por los jóvenes
de
por su ver-
aún en España y, desgraciadamente,
oyentes.
En los ejemplos
que presenta-
mos, se pretende ligar la audición y la práctica musical, y se sugiere la interpretación
vocal o instrumental
movimientos
y danzas. A partir
de los temas
de estas audiciones,
crear y realizar otras formas de expresión plástica.
Como complemento
cabo trabajos la audición.
Por último,
recogiendo
preparando
interpretaciones visitando
de la zona, acudiendo
a conciertos,
tivales y otras manifestaciones afición
como el drama o la
datos literarios,
que puedan contribuir
alumnos y profesores,
Esperamos,
los alumnos podrán
testimonios
al enriquecimiento
se tendrá en cuenta la conveniencia
tactar en directo con la música asistiendo la escuela,
dentro y fuera de
ejecutadas
por los propios
escuelas de música y grupos musicales espectáculos
de ballet y teatro, fes-
musicales.
pues, que este libro contribuya
de algún modo a aumentar la
de niños y jóvenes hacia la música y su audición y, en especial,
Oporto, octubre de 1996.
7
de
de con-
a audiciones
a promover la práctica de la audición musical en las escuelas.
Audición Musical Activa
de
de la audición se podrán también llevar a
de investigación
visuales u otros materiales
artística
y la ejecución
Contradanza John PLAYFORD nace en Inglaterra en el siglo XVII, en el seno de una How Can I familia
de editores
y libreros
diversas publicaciones pertenece
1 J.Playford (1623-1686)
a la obra
de música
de carácter
y da a conocer
musical.
que imprimió
La contradanza
Thomas
Harper
en Londres
How can I
y publicó
John
Playford en 1651 con el título The English Dancing Master (El Maestro de Danza Inglés) o Reglas fáciles y simples para bailar Contradanzas, con la melodía de cada danza. La obra fue editada sin orquestación
y contiene melodías que pueden ser
tocadas por diversos instrumentos, junto con las indicaciones de las figuras y de los pasos de danza. La orquestación frecuente en la época. En la música
libre era una práctica musical
instrumental,
particularmente
danzas, eran los ejecutantes quienes escogían los instrumentos, la ejecución
a la disponibilidad
de instrumentistas.
Algunas
en las
adaptando músicas
podían ser tocadas o cantadas.
Contradanza
La Country Dance era una danza inglesa muy popular en el siglo XVII, que más tarde se extendió a otros países de Europa y fue cultivada sobre todo en la corte francesa, (en castellano,
donde pasó a ser conocida como Contredanse
Contradanza).
Básicamente,
existían
dos tipos de con-
tradanza: en filas y en círculos. En la danza en filas, las parejas se colocaban frente a frente, en dos líneas paralelas. En la danza en círculos,
los bailarines se situaban unos alIado de otros, formando un círculo.
Contradanza
Audición Musical Activa
9
La zanfona es un instrumento
medieval que aún hoyes
utilizado
como
instrumento popular en Galicia y Francia. Su forma se parece a la de una guitarra
y se toca sobre los muslos
accionándola
por medio de una
manivela; una ruedecilla de madera fricciona las cuerdas y las hace vibrar al tiempo que otra cuerda
- o dos - que
hacen de bajo, suenan continua-
mente. La melodía se toca en un teclado en contacto con las cuerdas.
Zanfona
Temas
A
Fina
B
D.C.
Acompañamiento instrumental
Movimiento
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Audición Musical Activa
11 I
Suite
Cascanueces Marcha
Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY
1840. Cuando tenía ocho años, la familia Piotr
2
P.I.Tchaikovsky (1840-1893)
nació en Votkinsk,
asistía
inteligente
a conciertos
y recibía
Rusia, en mayo de
se trasladó
clases
a Moscú donde
de piano.
Era un niño
y muy sensible. Más tarde estudió Derecho para hacerse abo-
gado y complacer
a su padre; sin embargo su deseo era dedicarse
a la
música, por lo que continuó estos estudios y obtuvo el puesto de profesor en el Conservatorio
de Moscú. A partir de ese momento Tchaikovsky
puede dedicarse por entero a la composición
gracias al apoyo económi-
co y moral de la señora von Meck, una viuda rica y admiradora obra, con la que mantuvo correspondencia compositor
y su protectora
Mostrando
siempre
Tchaikovsky
nunca llegaron a encontrarse.
un gran amor hacia la música
tradicional
rusa,
sus propias obras. El contraste entre su carácter introver-
tido y melancólico
y un espíritu
encanto especial. La inspiración la orquestación, tres maravillosos
cosmopolita,
confiere
ballets, presentados
obras de Tchaikovsky,
señalaremos Eugene
del compositor.
en Moscú y S. Petersburgo,
de las compañías
n!l] para piano;
a su obra un
melódica y el dominio de la técnica de
son algunas de las características
ran hoy en el repertorio
(óperas);
durante trece años, aunque el
viaja por Europa y Estados Unidos donde ofrece concier-
tos dirigiendo
Concierto
de su
Sus figu-
de todo el mundo. Entre las
las siguientes: Oneguin
Patética
y La Dame
El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente
(sinfonía); de Pique
y Cascanueces
(ballets ).
Cascanueces
El ballet, con coreografía de Marius Petipa, fue estrenado en S. Petersburgo en diciembre de 1892. Su argumento está inspirado en un cuento del poeta alemán E.T.A. Hoffmann titulado Cascanueces y el Rey de los Ratones en una versión del francés Alejandro Dumas. Cuenta la historia de una niña a quien regalan por Navidad un bonito muñeco que representa a Cascanueces y que, después de una lucha contra el rey de los ratones, se transforma en un príncipe con quien la niña viaja hasta el país de las golosinas. El encanto y la belleza de la música de Cascanueces, obra que goza en nuestros días de una extraordinaria popularidad, inspiró a Walt Disney en la realización de su película de dibujos animados Fantasía.
Audición Musical Activa
12
t
La suite Cascanueces está formada por una secuencia de fragmentos del ballet e incluye las siguientes partes: 1. Obertura miniatura 11.Danzas características - Marcha
- Danza del hada del azúcar - Danza rusa "Trépak"
- Danza árabe - Danza china - Danza de los mirlitones III. Vals de las flores
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Cascanueces y el Rey - de los ratones
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Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib.
Audición Musical Activa
13
Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib.
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Suite
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Audición Musical Activa
17
Concierto
El Otoño La Caza
Hijo de un violinista, Antonio VIVALDInace en Venecia (Italia), en marzo de 1678. Es conocido por "el cura pelirrojo", debido al color de sus cabellos, y gozó de gran fama en su época corno compositor, violinista
4
A.Vivaldi (1678-1741)
y pedagogo. Durante largos años enseñó canto y violín en una escuela d.: música femenina, y allí se formaron excelentes cantantes e instrumentistas. Vivaldi escribió, sobre todo, música instrumental, y fue uno de los primeros compositores de conciertos, perfeccionando esta forma musical al introducir en la parte de los solistas una intensa expresividad y fantasía. Su obra influyó en otros compositores de su tiempo, corno el gran músico alemán l.S. Bach (1685-1750) que transcribió algunos de sus conciertos para clave y para órgano. Entre los centenares de obras compuestas por Vivaldi, se cuentan también sonatas, óperas y música religiosa.
Las Cuatro Estaciones
Una de las formas musicales
más desarrolladas
durante el periodo bar-
roco (s. XVII y 1~ mitad del siglo XVIII) fue el concierto, en el cual la parte ejecutada por un solista contrasta con la de un grupo de instrumentistas, el conjunto de la orquesta. En aquella época, los instrumentos de cuerda, en especial el violín, tenían una gran importancia; téngase en cuenta que en Italia trabajaba una cantidad considerable de fabricantes de instrumentos, entre ellos el famoso Stradivarius. Uno de los conjuntos conciertos más conocidos periodo
barroco
historia trata
Tapiz del siglo XVIII
solo, bajo continuo. estación
Cada uno de los conciertos
Audición Musical Activa
18
rápido, lento, rápido.
Vivaldi.
Las
fue Se
Cuatro
escrito para violín
orquesta
de cuerdas
lleva el nombre
del año y consta de tres movimientos;
concierto es la seguiente:
por
de
Estaciones, Llamada a la jauría
y de toda la
de la música,
compuesto
de del
la estructura
y
de una de cada
El Otoño, concierto en Fa mayor, está compuesto por tres movimientos: Allegro-Adagio-Allegro gramática",
(La Caccia). La obra tiene una intención
y evoca diferentes
"pro-
escenas por medio de efectos instrumen-
tales (como el trino de los pájaros, imitado por los violines). partitura de cada concierto el compositor
Junto con la
escribió un "soneto demostrati-
vo", cuyo contenido era descrito a través de la música. Los últimos versos del soneto de El Otoño corresponden
al tercer movimiento
concierto, titulado La Caccia (La caza), que evoca una cacería. E
Al llegar el alba, los cazadores salen de caza con sus trompas, escopetas, perros;
F
huye la liebre y siguen su rastro.
G
Asustada y exhausta en medio del estruendo de armas y perros, herida, trata aún,
H
sin fuerzas,
huir, pero agotada muere.
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Activa 21
Audición Musical
Suite n21 Peer Gynt
La Manana
Edvard GRIEG nació en junio de 1843, en Bergen, una ciudad noruega situada entre el mar y la montaña.
En su infancia,
recibe las primeras
lecciones de piano que le da su madre, y a los quince años ingresa en el
5
E.Grieg (1843-1907)
Conservatorio
de Leipzig (Alemania),
ca de aquel país. Posteriormente
donde estudia la música románti-
vivió en Copenhague,
donde trabajó con otros compositores Nordraak
(autor del himno nacional
noruegos. noruego),
Dinamarca,
Fue amigo de Rikard y del célebre
escritor
danés Hans Christian Andersen (1805-1875). En 1867, Edvard se casa con la cantante Nina Hagerup, excelente
intérprete
En Cristiania
de las bellas canciones
(actualmente,
fundó una academia
compuestas
Oslo), donde vivieron
musical
y colaboró
quien fue una por su marido.
durante ocho años,
intensamente
con escritores
noruegos, entre ellos Henrik Ibsen. En su casa de campo de Troldhaugen ("Colina de los Trolls", especie de ogro s de la mitología
escandinava),
pasó largas horas dedicado a la composición. Grieg asimiló la cultura y la música popular de los pueblos
escandinavos,
melodías tradicionales
lo cual
se aprecia
de su país que aparecen
mando parte de sus obras. Como pianista de orquesta
divulgó
Europa integrándola el primer
festival
en las
la música
de música
por
y participó
en
realizado
en
noruega
Bergen en 1898. En septiembre ciudad natal.
y director
escandinava
en sus conciertos,
for-
de 1907, muere en su
Algunas obras de Grieg, son: Concierto para piano y
Fiordo Noruego
orquesta, en La menor; Piezas líricas, para piano; Canciones, piano; Danzas sinfónicas,
sobre melodías noruegas;
para voz y
Peer Gynt, música
escénica para la obra dramática del noruego Henrik Ibsen (1828-1906).
Peer Gynt
En esta obra se cuenta la historia de Peer Gynt, que viaja por el mundo buscando
aventuras
y entra en el ambiente fantástico
de los gnomos y
duendes. Al final, Peer regresa a casa y muere en los brazos de Solveig, la mujer que siempre amó. Grieg reunió en dos suites orquestales, ocho de los veintitrés la música original. Audición Musical Activa
22
que se hicieron muy populares,
números para voces solistas, coros y orquesta de
La Suite Peer Gynt n21, op. 46, está compuesta por las siguientes partes: - La mañana
- Muerte de Ase - Danza de Anitra - En
la mansión del Rey de las montañas
La primera parte de esta Suite, titulada La mañana, describe el despertar de la naturaleza en un bello paisaje, con el nacimiento del sol y el canto de los pájaros.
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(tema de la mañana)
B
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Escala pentatónica de Fa
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En la Mansión del Rey de las Montañas
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E.Grleg
La música escénica está compuesta para los diversos momentos de
la representación de una pieza de teatro con el fin de crear un determinado ambiente al comienzo de un acto, una escena o en el transcurso de la pieza. Peer Gynt, compuesta
para
homónima
la obra
dramática
de Ibsen, fue estrenada
con gran éxito en Oslo, en 1876.
La cuarta parte de la Suite nlll, titulada En la mansi6n del Rey de las montañas, describe el encuentro Cartel de E. Munch para Peer Gynt
de Peer con el rey de los duendes y su fuga de la gruta. Los temas son repetidos varias veces, aumen-
tando en intensidad y velocidad. De esta manera, el compositor pretende
obtener
peligro y misterio.
Ilustración para Peer Gynt
Audición Musical Activa
26
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Pequeña Wolfgang Amadeus MOZART nace en Salzburgo (Austria), el 27 de Serenata Nocturna Minueto y Trío enero de 1756. Su padre, el violinista y pedagogo Leopold Mozart, se apercibió muy pronto del extraordinario
7
W.A.Mozart (1756-1791)
su esfuerzo
a la educación
musical
talento del niño, y dedicó todo de su hijo. A los cinco
años,
Wolfgang compone su primera obra, un Minueto y Trío, y es ya un muy buen instrumentista
de clave y violín. A partir de 1762, el niño prodigio
realizó largas tournées por ciudades europeas en compañía de sus padres y su hermana mayor María Anna (Nannerl),
tocando con gran éxito en
las cortes y palacios de Viena, Munich, París, Londres, Amsterdam,
etc.
A los siete años publica en París algunas sonatas para clave y, más tarde, viaja y trabaja en Italia, país que lo fascinaba. A los doce años, Wolfgang es nombrado Konzertmeister por el príncipe-arzobispo
de Salzburgo.
(primer violín)
Algunos años después, cansado
del trabajo al servicio del nuevo arzobispo,
que lo humillaba,
se marcha
a vivir a Viena donde inicia una nueva vida, sin salario fijo, y se casa con Kostanze una famosa
Weber, hermana cantante;
de
después
de
unos años en los que alcanza
el
éxito, Mozart comienza a pasar por una situación
económica
muy difí-
cil y su salud entra en crisis. El día cinco de diciembre de 1791, muere en Viena.
Mozart compuso más de 600 obras que abarcan todos los géneros de la música vocal e instrumental. De sus producciones, catalogadas por el austriaco Kochel (e indicadas por la letra K seguida número),
destacamos:
fonías, conciertos instrumentos,
de un 41
sin-
para diversos
serenatas;
óperas,
como Las bodas de Fígaro, D. Mozart y su padre Leopoldo Cuadro de Carmontelle
Juan, La flauta mágica; música religiosa, incluyendo misas y el famoso Réquiem; música de cámara para cuartetos, quintetos, sonatas para piano y para violín y piano.
Audición Musical Activa
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Pequeña Se'renata Nc'ck:Jlna. W.A.Mozart (1756-1791)
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48
Pelléas
Suite et Mélisande Pastoral
Jean SIBELIUS, el compositor nacional de Finlandia, nació en 1865, cuando su país estaba bajo el dominio ruso. Estudió violín en Helsinki, soñando con tocar profesionalmente
8
J.Sibelius (1865-1957)
en Berlín (Alemania)
este instrumento,
y Viena (Austria).
como profesor en el Conservatorio
y prosiguió su formación
De regreso a Helsinki,
trabaja
de esta ciudad. El gobierno le concede
una pensión, lo cual le permite dedicarse a la composición
a tiempo com-
pleto, y se retira a vivir a una hermosa casa de campo; en las tres últimas décadas de su vida deja de componer, debido tal vez a su aislamiento su personalidad excesivamente
o a
autocrítica. En esa misma casa muere a los
noventa y un años de edad. Sibelius, figura venerada en su país, es un símbolo del nacionalismo landés
en música,
como Karelia
habiendo
y Finlandia.
compuesto
obras
de carácter
Gozó de gran popularidad
fin-
patriótico
en Europa
y
Estados Unidos, donde viajó para dirigir su música. El amor a la naturaleza, al paisaje, a los bosques y lagos y a la mitología representada las leyendas antiguas finlandesas,
son temas recurrentes
por
en toda su obra.
Entre sus obras se cuentan siete sinfonías, varios poemas sinfónicos
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(entre
ellos,
suites
para orquesta
Karelia
el célebre
y Tapiola),
Finlandia),
(por ejemplo, canciones
para
voz y piano sobre textos finlandeses y suecos, música de cámara, como la pieza
Gotas de agua,
compuesta
a
los diez años para violín y violoncelo, música escénica como La tempesPaisage de Finlandia lad, para una pieza de Shakespeare,
y Pelléas el Mélisande,
compuesta
sobre un texto de M. Maeterlinck.
Suite Pelléas et Mélisande
Pelléas
et Mélisande,
(1862-1949), vivamente
drama
fue representado a compositores
y todos ellos escribieron Pelléas el Mélisande, la pieza en Helsinki
33
belga
Maurice
Maeterlinck
en París en 1893. La pieza impresionó
como C. Debussy, G. Fauré y A. Schonberg música
compuesta
sobre el tema. La música
escénica
por Sibelius para la representación
en 1905, acompaña
historia de la heroína Mélisande
Audición Musical Activa
del poeta
los diversos
y su amor por Pelléas.
momentos
de de la
Casi toda la música se mantuvo en su Suite de concierto puesta de nueve partes. La parte titulada Pastoral sigue a la escena en que Pelléas
y su hermano
op. 49, com-
es un interludio
que
Golaud surgen de las
cuevas del castillo hacia el exterior. La música recrea el ambiente de las palabras de Golaud: "¡Qué bello día! ¡Qué tiempo más hermoso para la cosecha! "
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30
Suite Los Soldados
nQ1
Carmen de Alcalá
Hijo de un profesor de canto y de una pianista, Georges BIZET nació en París en octubre de 1838. El hecho de haber nacido en el seno de una
familia de músicos determinó su orientación precoz hacia la música, que
9
G.Bizet (1838-1875)
comenzó a estudiar con sus padres. A los diez años entra en el Conservatorio donde se comporta como un alumno excelente, componiendo ya a los doce años sus primeras obras. Su talento pianístico causa admiración entre otros músicos, y en 1857 gana el Premio de Roma, destinado a proporcionar a los jóvenes franceses la oportunidad de estudiar en aquella ciudad durante unos años. A pesar de haber sido un pianista brillante, Bizet no escribió muchas obras para este instrumento; sin embargo, su sentido innato del teatro le llevó a componer numerosas óperas y música escénica. El público y los críticos acogieron sus obras, incluida su ópera Carmen, estrenada en 1875, con indiferencia u hostilidad, lo que le afectó grandemente. La enfermedad de garganta que padecía se agravó y el compositor muere en junio de 1875, tres meses después del estreno de Carmen.
Su estilo se caracteriza, entre otros aspectos, por el realismo de la expresión originalidad
melódica,
dramática,
la variedad
la
armónica
y la claridad de la orquestación. La obra de Bizet, entre otras producciones, abarca: la Sinfonía en Do mayor; piezas para piano, entre ellas Juegos de la cual fue orquestada positor; La Arlesiana,
de infancia,
parte
por el propio com-
música escénica
para
la obra dramática de Alphonse Daudet (18471897); varias óperas, de perlas, La doncella las Suites Carmen
Escena de la ópera Carmen
Audición Musical Activa
36
como Los pescadores de Perth y Carmen;
nlll y n1l2.
Carmen, la obra maestra de Bizet y de la ópera francesa, se convertiría
Carmen
con el tiempo en una de las óperas más famosas de siempre, e inspiraría la realización argumento
de varias películas. se
homónima Mérimée
basa
del
en
la
francés
(1803-1870),
Su
novela Prosper
publicada
en
1845. Se trata de una ópera perfecta por su calidad musical y su unidad dramática. Su primera representación
en París,
en 1875, causó escándalo debido a su realismo. Sevilla, positor
La
acción
alrededor
transcurre
en
de 1820. El com-
recrea
la atmósfera
española
en la historia
de Carmen,
una apa-
sionada gitana vendedora
de cigarros,
D. José, un sargento del ejército,
y el
torero Escamilla.
El preludio del 11acto, titulado Los sol-
dados de Alcalá, describe el desfile de la caballería en el pueblo de Alcalá; del mismo modo se titula la canción del 11
-
acto cantada por D. José, el sargento de
-
quien Carmen está enamorada.
Lola de Valencia de E. Mane!
Bizet reunió varios interludios y arias de ópera en dos suites orquestales.
El fragmentoLos soldados de Alcalá pertenece a la Suite n21,compuesta por las siguientes partes:
- Los
toreros
- Preludio - Aragonesa - Intermezzo - Seguidilla - Los soldados
Audición Musical Activa
37
de Alcalá
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Audición Musical Activa
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50
Carmina Burana Carl Orff nace en Munich, en julio de 1895, en el seno de una familia En el Prado Danza culta e interesada por la música y las artes. Estudió en la Academia de Música de Munich y fue director de orquesta y profesor de composición,
10
C.Orff (1895-1982)
además de ocupar diversos
cargos en teatros de ópera. Compositor
hombre de teatro, Orff fue influenciado
en gran medida por el carácter
mágico y ritual de la llamada música primitiva civilizaciones relacionada
de la Antigüedad. con la palabra
y
y por la cultura de las
En su obra la música está íntimamente
y el gesto, y tiene como soporte
literario
leyendas de su país, poesía medieval y textos de la Antigüedad
clásica
griega y latina. En busca de la elementalidad
de la música, Orff regresa a los orígenes
de la historia musical europea, y se inspira en el canto gregoriano, canciones
medievales
y las danzas populares.
do por la simplicidad
armónica,
importancia
al ritmo y la utilización
otorgada
las
Su estilo está caracteriza-
la repetición
del material temático,
la
de los instrumentos
de
percusión. A mediados de los años veinte, Orff participa en Munich en la fundación de una Escuela de Danza, Movimiento
y Música, donde
desarrolla
musical
un sistema
expansionaría
de enseñanza
por todo el mundo. Los principios
Orff-Schulwerk
(Obra escolar
unidad de las expresiones
verbal, musical y corporal
estas experiencias de radio, así como la construcción de cinco volúmenes
titulados
adaptados posteriormente
a
música en relación con
la danza y la palabra, con la utilización
de las pequeñas Danza medieval
de la
de Orff) se basan en la
partir de una música elemental: el movimiento,
que se
formas adecuadas pedagógicas del instrumental
Musik für Kinder
por pedagogos
para los niños. De
se derivó un programa Orff y la publicación (Música para niños),
de otros países.
Carl Orff muere en Munich, en marzo de 1982. Su nombre debe su mayor celebridad actual a la composición de Carmina Burana y a su trabajo original y creativo como pedagogo. En su producción aparecen obras de carácter dramático inspiradas en la Antigüedad clásica, como Antígona, óperas-cuento como La mujer prudente (sobre un cuento de Grimm), y tres cantatas escénicas: Carmina Burana, Catul/i Carmina y El triunfo de Afrodíta.
Audición Musical Activa
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40
I Carmina Burana
Carmina Burana, la obra más popular de Orff, es una de las más interpretadas en todo el mundo, y fue estrenada en Frankfurt en 1937. Es una cantata escénica para voces solistas, coro mixto, coro infantil y orquesta, representada con mímica y ballets. El texto está basado en poemas del siglo XIII, escritos en latín medieval y en alemán, que se hallaron en un monasterio benedictino de Baviera. Sus autores fueron monjes que cantan el amor, el vino y la naturaleza, y los textos tienen, en algunos casos, carácter didáctico o satírico. La obra está formada por las siguientes partes:
- Introducción:Fortuna imperatrixmundi (Fortuna,regente del mundo)
- ti parte: Primo vere (La primavera) y Uf dem Anger (En el prado)
- 21 parte:
In taberna (En la taberna)
- 31 parte:
Cour d'amours (Corte de amores); Blanzifor et Helena.
- Final:
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Suite
Dimitri Borisovitch
Los Comediantes Epílogo
KABALEVSKY
nació en diciembre de 1904 en S.
Petersburgo (Rusia). Hijo de un matemático, el joven Dimitri no parecía predestinado para la música, aunque recibió una educación artística que le per-
11 D.Kabalevsky (1904-1987)
mitió escribir poesía, pintar y tocar el piano como autodidacto. En 1918 la familia se muda a Moscú y Dimitri estudia en el conservatorio de esta ciudad donde es nombrado profesor de composición. Además de dedicarse a la tarea docente, toca como pianista acompañando la proyección de películas
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mudas de la época. Al tiempo, dedica una atención especial a la música para niños y compone piezas para piano con objetivos pedagógicos. Kabalevsky desempeña funciones importantes dentro de la vida y la política musical Compositores
rusas:
edita
una revista
de música,
dirige
la Unión
Soviéticos y fué presidente de la lnternational
de
Society for
Music Education (Sociedad Internacional de Educación Musical). En 1940, Kabalevsky se afilia al partido comunista, y en este mismo año termina la Suite Los comediantes. El compositor muere en Moscú, en 1987.
La gran parada de F. Léger
En la URSS, su éxito se basa, sobre todo, en su obra vocal, escribiendo canciones, óperas y cantatas, algunas de ellas de tema patriótico, así como un Réquiem dedicado a los muertos en la lucha contra ~l fascismo. En Occidente, se conocen más sus composiciones para piano y su obra orquestal. La obra de Kabalevsky abarca diversos géneros musicales, tales como la ópera, el ballet, la música escénica, las sinfonías, los conciertos para piano, violín y violoncelo, y numerosas obras para piano, entre las cuales están sus piezas para niños. Audición Musical Activa
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Los Comediantes Kabalevsky compuso la música escénica Los comediantes para una pieza de teatro infantil de tema circense del dramaturgo ruso Alexandre Ostrovski (1823-1886). La obra se inspira en las figuras del payaso triste y los saltimbanquis, y se estrena en 1938 en el Teatro Infantil de Moscú. Más tarde, el compositor reúne 10 números de la música escénica original en una suite orquestal que alcanza gran popularidad. La Suite Los comediantes, op. 26, editada en 1946, está compuesta por las siguientes partes: 1. Prólogo / 2. Galope / 3. Marcha / 4. Vals 5. Pantomima / 6. Intermezzo /7. Pequeña escena lírica R. Gavotte / 9. Scherzo / 10. Epílogo
El circo de G. Seurat
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Tres
Esboyos
Sinfónicos.
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José Manuel Joly BRAGA SANTOS nació, en mayo de 1924, en Lisboa. A los seis años comenzÓ sus estudios musicales, continuó su formación en el Conservatorio Nacional de su ciudad y, posteriormente, trabajó
12
J.Braga Santos (1924-1988)
con el compositor Luís de Freitas Branco, que fue maestro suyo y de otros músicos portugueses. En Italia adquirió formación en musicología, composición y dirección de orquesta. Comienza su carrera como compositor a los 18 años. Es director de orquesta y dirige conciertos comentados de algunas obras en primera audición. Además, es crítico musical, funda la Juventude Musical Portuguesa y es también miembro del Gabinete de Estudos Musicais de la Emissora Nacional. Joly Braga Santos compuso una vasta obra predominantemente sinfónica, y escribió también música de cámara y ópera. Muere en Lisboa en julio de 1988, días después de haber terminado su última obra. En la primera etapa de su carrera, su estilo se vio influido por la polifonía portuguesa de] Renacimiento. los modos antiguos y el folklore a]entejano;
en una segunda
fase, a partir de los años 60, su estilo se renueva Incorporando elementos del lenguaje musical contemporáneo. Entre las características más notorias de su obra citaremos su esmerado
sentido
de
la
orquestación' y la gran variedad de su pensamiento musical. He aquí algunas de las obras
J Esbozo para la Composición VII de W. Kandinsky
de J. Braga Santos: 6 sin-
fonías (la tercera dedicada a Luís de Freitas Branco); obras orquestales como Tres EsbO(;os Sinfónicos, Varia~óes sobre um tema alentejano, Concerto para viola e orquestra; música de cámara; música coral; obras para el teatro, entre ellas tres óperas y una cantata escénica.
Audición Musical Activa
50
Tres Esboc;os Sinfónicos
Tres EsbOl;os Sinfónicos,
op. 34, obra compuesta
en 1961, se estrenó en
Lisboa por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Silva Pereira,
a quien está dedicada
la obra. Con esta composición
comienza la segunda fase de la carrera de Braga Santos, que se caracteriza por su evolución
hacia un cromatismo
libre. El autor aclara que uti-
liza el término "esbozo" en sentido musical, de modo análogo a cómo se utiliza el vocablo en las artes plásticas. El primer Esbo~o posee una organización
clásica,
con dos temas, el
primero rítmico y el segundo melódico; en palabras del autor, este tema es "como el eco intencionado intenta
comprobar
de una canción
popular
con el que se
en qué medida
es posible
incluir
un esbozo
melodía popular en una composición
libremente
cromática".
~.. Tema melódico
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Tema rítmico
Motivo rítmico con percusión corporal Palmas 3 .\ Pies
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Audición Musical Activa
51
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Musical Activa
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Audición
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84
El Amor Brujo
Danza Ritual del Fuego
Manuel de FALLA nació en Cádiz, hijo de padre andaluz y madre catalana, en noviembre de 1876. Manuel era un niño con talento artístico, que recibió de su madre las primeras clases de piano, y al que agradaba jugar
13 M.de Falla (1876-1946)
con marionetas
imaginando
óperas y piezas de teatro. En Madrid,
joven estudió piano y composición
con Felipe Pedrell (1841-1922),
positor y musicólogo que ejerció una gran influencia
el
com-
sobre él y lo inició
en el folklore y la música antigua española. En 1905 ganó un concurso de piano y un premio de composición representada
por su ópera La Vida breve, que sería
en Madrid unos años después. En 1907 viajó a París, donde
impartió clases, dio recitales de piano y desarrolló una intensa actividad creadora como compositor, animado por músicos franceses, que se harían
p.
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amigos suyos, como P. Dukas, C. Debussy y M. Ravel. '~C\...
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Al estallar
-
la I Guerra
en su casa de Granada,
Mundial,
en 1914, regresó
que contaba
con un bello jardín,
puso una gran parte de su mejor música. Federico dramáticas. Argentina,
García
Lorca
Después
(1899-1936)
En esta ciudad
con quien
de la guerra
donde falleció,
a España,
civil
en noviembre
colaboró
española
y vivió
donde comconoció
a
en piezas
se trasladó
a
de 1946.
Falla es uno de los compositores españoles más significativos del siglo XX que, habiendo asimilado las características esenciales de la música tradicional de su país, sobre todo del folklore andaluz, e inspirándose en la música antigua, creó un estilo original y pleno de color. Cuatro de sus más importantes obras fueron compuestas para el teatro: la ópera La Vida breve, la ópera para títeres El retablo de Maese Pedro, los ballets El Amor brujo y El Sombrero de tres picos, este último estrenado en Londres con escenografía y bocetos de su compatriota Pablo Picas so (1881-1973). Falla es igualmente autor de diversas piezas para piano y música instruTres Bailarines de P. Picasso
mental, entre las cuales pueden destacarse Noches en los jardines de España, para piano y orquesta, Concierto para clave, dedicado a una famosa intérprete de aquel instrumento, y las bellas Siete canciones populares españolas, para canto y piano. El Amor Brujo
El 15 de abril de 1915, en Madrid, se estrenaba obra El Amor brujo, con el subtítulo escrita expresamente
Escenas
Audición Musical Activa
54
que
gitanas
de Andalucía,
para la bailaora gitana Pastora Imperio. Se trata de
una obra teatral basada en leyendas y canciones Andalucía,
la primera versión de la
contiene
partes
tradicionales
hablad as y cantadas
gitanas de junto
con
numerosas danzas. La Danza ritual del fuego, una de las partes integrantes de la obra, describe la escena del conjuro de los espíritus malignos que se realiza por la noche en un campamento gitano, mientras una joven viuda. baila violentamente alrededor de una hoguera para ahuyentar el espíritu celoso de su marido muerto. Falla compuso originalmente El Amor brujo para un pequeño conjunto instrumental
y orquestal y volvió a instrumentar
la obra al año
siguiente. Su versión definitiva como ballet fue escenificada en París, en 1925. La Danza ritual del fuego llegaría a ser muy popular en el arreglo para piano escrito por el propio compositor.
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Acompañamiento instrumental (ostinato armónico) XB
Tema B
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Audición Musical Activa
55
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115
Audicion Mus,cal Activa
56
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Clave
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Audición Musical Activa
58
Órgano Plano
Xilófono
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Vlbráfono
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Corno Inglés Saxofón
I
Mapa de Europa Ciudades donde nacieron o trabajaran
los compositores
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11
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Cuadro
Moscú
cronológico
Países de los compositores Periodos de la historia de la música europea
Inglaterra
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italia
€) A.Vlvaldl_
Austria
. W.A.Mozart_
Franela
O G.Blzet_
Rusia
. . P.I.TChalkOVSkY_
Noruega
O E.Grleg_
Finlandia
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España
O
Alemania
M.de Falla
O C.Orff.
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Rusia
D.Kabalevsky
Portugal
Barroco
Audición Musical Activa
59
Clásico
J.Braga santos_
Romántico
Moderno
Votklnsk
Glosario
*
Adagio
Término italiano que significa un movimiento tranquilo y relativamente lento. Los compositoresitalianosfueron los primerosen escribir este tipo de indicaciones,que luego se generalizaron,en las partiturasde sus obras.
Allegro
Término italiano que indica movimiento rápido y animado.
Aria
Parte de una ópera, oratorio o cantata constituida por una melodía, ejecutada por una voz solista, y acompañada por la orquesta. El aria expresa por lo general las emociones que despiertan determinados acontecimientos en los protagonistas.
Armonía
Técnica de composición consistente en la ejecución simultánea de dos o más sonidos; encadenamiento de una sucesión de acordes que puede tener la función de acompañar una melodía.
Bajo continuo
Parte del acompañamiento característico del periodo barroco, en cual la línea melódica del bajo destinada a ser ejecutada por un instrumento grave (por ejemplo, el violoncelo) es ocupada por las armonías que tocan el órgano o el clavicémbalo.
Ballet
Forma de expresión artística que integra la danza y la música o composición coreográfica interpretada en un espacio teatral. El término ballet tiene origen en Francia, donde la moda de los ballets se difundió en el siglo xvn en la corte de Luis XIV.
Barroco
El término "barroco" es, probablemente, de origen portugués, y significa joya de formato irregular. Se aplicó al arte del siglo XVII, el cual se caracterizaba por la abundancia de adornos, y luego pasó a ser utilizado en la historia de la música para referirse al periodo comprendido entre 1600 y 1750. En esta etapa surgieron nuevas formas musicales, como la ópera y el concierto, y fue perfeccionada la familia de las cuerdas.
Cantata
Forma musical para solistas, coro y orquesta sobre un tema religioso o profano, que adquieredesarrolloa partir del periodobarroco. La cantata escénicaes una variedad de la cantata,compuestapara ser interpretadacon una escenificación.
Clasicismo
Concierto
En la historia de la música occidental se entiende por Clasicismo el periodo que abarca los 50 últimos años dd siglo XVIII y las primeras décadas del s. XIX. El estilo clásico se caracteriza por la claridad melódica y el equilibrio de las formas. A partir de este periodo se cultivaron formas instrumentales como el cuarteto y la sinfonía; también la música orquestal adquirió gran importancia, y los instrumentos de viento comenzaron a ser muy utilizados.
Forma musical estructurada en tres movimientos (rápido
- lento - rápido), que se
desarrolla a partir del Barroco; las partes interpretadas por los solistas contrastan con las partes tocadas por la orquesta.
Contradanza
Danza inglesa muy popular en el siglo XVII; se extendió por Europa y fue cultivada, sobre todo, en las cortes francesas.
Coreografía
Creación y notación realizada por un coreógrafo, que incluye los pasos, las figuras, las posiciones y los movimientos que constituyen una danza o un ballet.
Cromatismo
Estilo caracterizado por el empleo de semitonos consecutivos; enriquecimiento de la tonalidadintroduciendonotas alteradaspertenecientesa otras tonalidades.
Escala pentatónica
La escala pentatónica (del griego penta , cinco) es una escala constituida por cinco notas diferentes. Existen varios tipos de escalas pentatónicas que se encuentran en la música tradicional de innumerables pueblos y culturas.
Interludio
Parte instrumental ejecutada entre las partes principales de una obra musical, por ejemplo, en la ópera o en la música escénica, durante los cambios de escena o de acto.
Audición Musical
60
Minueto
Danza francesaen compás temario, con movimientomoderado,muy popular en la corte de Luis XIV, "el rey Sol," así como en otros países, a mediados del siglo XVII.
Minueto y Trío
En el periodo clásico, los compositores incluyeron el Minueto y el Trío como tercer movimientode obras instrumentalestales comola sinfonía,el cuartetoo la sonata. El Trío era un segundo minueto de carácter contrastante, tocado generalmente por tres instrumentos.
Misa
Forma musical para voces o para voces y orquesta, con texto en latín, destinada al oficio de la iglesia. Consta de varias partes. Cuando se destina al oficio de difuntos, se llama Réquiem.
Modo
Sistema de escalas usado en la música medieval y renacentista. Cada modo tiene una tónica diferentey una secuenciade tonos y semitonospropia, lo que le otorga un carácter específico.
Movimiento
Indicación de la velocidad con que debe interpretarse la música; el término se refiere también a una parte de una obra instrumental relativamente larga, por ejemplo, de un concierto,una sonata o una sinfonía.
Música de cámara
Música escrita para un intérprete o para conjuntos de solistas, para ser interpretada en pequeños recintos. Los instrumentos utilizados pueden ser diversos y pertenecer a familias diferentes (cuerdas, viento o combinaciones de éstos con el piano). La denominación del grupo varía en función del número de intérpretes: dúo (dos solistas), trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.
Música escénica
Música compuesta para diversos momentos de una representación teatral con la intención de crear un determinado ambiente en el comienzo de un acto, una escena o durante el transcurso de una obra.
Música programática
La música programática o descriptiva tiene un contenido extramusical que evoca acontecimientos, describe situaciones y da lugar a imágenes en la mente del oyente. Utilizada ya en el Renacimiento y en el Barroco, alcanzó su apogeo en el Romanticismo debido a que los compositores pertenecientes a este último movimiento asociaron íntimamente la música, la literatura y la pintura.
Música tradicional
Música creada e interpretada por el pueblo, transmitida oralmente (no escrita), de generación en generación. En el siglo XX, diversos etnomusicólogos recogieron, escribieron y publicaron la música popular tradicional de diferentes pueblos. La música tradicional constituyó una fuente de inspiración para muchos compositores a lo largo de la historia.
Ópera
Drama musical para voces solistas, coro y orquesta que puede incluir partes dialogadas. La óperasurgióen Italia a comienzosdel siglo XVII y fue cultivadamás tarde por autores de numerosospaíses.
Opus
Palabra latina que significa obra; su abreviatura (op.) seguida de un número se usa para catalogar el conjunto de las obras de un compositor y dar una idea del orden en el cual las obras fueron compuestas o publicadas; por ejemplo: Tres EsbofOS Sinfónicos, op. 34.
Orquestación
Distribuciónde los diversos temas de una obra entre los varios instrumentos o grupos de instrumentosde la orquestasegún sus timbres,para obtenerdeterminadosefectos y dar el carácter buscadoa la música.
Poema sinfónico
Forma musical para orquesta que alcanza su apogeo en el siglo XIX. Está basada en textos literarios, tiene carácter descriptivo y está formada por un único movimiento.
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Audición Musical Activa
61
Polifonía
La polifonía (del griegopoli, muchos, y tonos, sonidos), es una técnica de composición en la que se combinan dos o más líneas melódicas que gozan de la misma importancia dentro de la obra. Un caso particular de polifonía es el canon, elaborado a partir de una idea musical, en la que voces e instrumentosentran sucesivamente,repitiendo la línea melódica.
Romanticismo
Se trata de un movimiento literario, artístico y musical que tuvo lugar en Europa en el siglo XIX, y que se caracterizó por la búsqueda de una mayor libertad y por la expresión de las emociones. Los compositores románticos se interesaron por temas relacionados con la naturaleza (ríos, lagos, bosques, la luna), las emociones (amor, alegría, tristeza) y el pasado (leyendas medievales, cuentos de hadas). En este periodo aparecen las escuelas nacionalistas, la orquesta adquiere mayores dimensiones y se desarrolla la música para piano, ellied (canción para voz y piano), la música programática, la música escénica y el poema sinfónico.
Rondó
Forma musical en la que el tema principal (A), de carácter alegre, y que se repite al menos tres veces, alterna con partes contrastantes (B, C, etc). Al regresar al tema, el compositor puede presentarlo abreviado o utilizarlo como coda, para terminar la pieza.
Serenata
Forma musical para pequeña orquesta. Es de carácter ligero y consta de varios movimientos. Se suele tocar al anochecer.
Sinfonía
Su significado original es "sonar en conjunto". Se trata de una forma musical para orquesta que consta, generalmente, de cuatro movimientos. Adquiere su mayor desarrollo a partir del Clasicismo.
Solista
Músico que ejecuta solo una pieza o partes de una pieza; puede ser acompañado por un instrumentista o por una orquesta.
Sonata
En su origen (del italiano suonare), el término significa "sonar", y se refiere a una pieza puesta para ser tocada, por oposición a cantata, obra concebida para ser cantada. A partir del Clasicismo, la sonata se define como una forma con varios movimientos compuesta para uno o dos instrumentos.
Suite
La suite (del francés suite, serie, secuencia), designa una forma instrumental formada originalmente por un conjunto de danzas. En el Barroco, la suite estaba formada por cuatro danzas de diferentes países. Durante el siglo XIX, los compositores reunían fragmentosde sus óperas, ballets o piezas escénicaspara formar suites orquestales.
Tonalidad
Sistema de escalas basado en la relación entre los diferentes tonos y la tónica o nota principal. La tonalidad básica de una obra se indica habitualmentejunto al título, por ejemplo,Sinfoníaen Do Mayor.
Vivace Término italiano que indica movimiento vivo. El término Molto vivace indica un movimientomuy vivo. Zanfona
.
Términos que aparecen en el texto
Audición Musical Activa
62
Instrumento musical medieval todavía utilizado hoy como instrumento popular en España y Francia. Posee una manivela que al ser accionada hace vibrar las cuerdas, y un teclado donde se tocan las notas de la melodía.
Bibliograffa general Bennet, R. Elementos Básicos da Música. Río de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1990. Bennet, R. Uma Breve Historia da Música. Río de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1986. Candé, R. La Musique. Histoire. Dictionnaire. Discographie. Éditions du Seuil, 1969. Defoort, A., Hanoulle, P., Wuytack, J. Musica. Brugge: De Garve, 1981. Enciclopedia Salvat dos Grandes Compositores. Río de Janeiro: Salvat Editora do Brasil, Lda., 1985. Kennedy, M. The Concise Oxford Dictionary of Music. Oxford University Press, 1980. Mini-Enciclopedia. Lisboa: Círculo de Leitores, Lda., 1993. Robijns, J., Zijstra, M. Algemene Muziekencyclopedie. Haarlem: De Haan, 1981. Sadie, S. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Mac Millan Publishers Ld., 1980. Spence, K. O Livro da Música. Lisboa: Círculo de Leitores, 1980.
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Audición Musical Activa
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