Folleto N° 01 ASIGNATURA: ARTE, MUSICA Y TEATRAL DOCENTE: MILTON ELAR MENDIETA CALLIRGOS ARTE SOCIEDAD El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, objetualizada de uso, relaciones con el espacio habitado amalgamables amalgamables y relacionadas con quienes lo habitan. El trabajo de los artistas en suma ha construido cosmogonías colectivas e individuales que con el correr del tiempo, la l a información y opciones culturales han trasuntado en obras artísticas
ECONOMÍA: RELACIÓN CON LA MÚSICA La economía desde un enfoque conceptual de la teoría macroeconómica tiene como responsabilidad social estudiar el funcionamiento de la producción, distribución y consumo de bienes y servicios en la sociedad. La música vista como mercancía, dadas las condiciones teóricas clásicas y marxistas adquiere relevancia después del auge de sus industrias. Compañías disqueras, derechos de autoría y conciertos masivos muy compactos y algunos muy abiertos son componentes de este gran negocio. La intención de obtener ganancias mediante la música requiere de un marco legal que regule su mercado; la empresa de la música se apoya legalmente en los derechos de autor, ya que sólo así sus productores y distribuidores están en condiciones de reclamar ganancias dada la dinámica económica económica en la que vive el planeta que es el modo de producción capitalista. Por lo tanto, la industria de la música funciona como cualquier otra industria ya que sus ejecutantes y trabajadores no son vistos como creadores ni artistas sino como emprendedores e incluso como empleados en un contexto de subordinación dentro del esquema vertical y corporativo de las grandes compañías disqueras. disqueras. Debemos poner sobre la mesa de la discusión la naturaleza impredecible del comportami comportamiento ento del consumidor en el gran mercado de los commodities culturales, especialmente en productos como canciones, libros, películas e imágenes, mercancías a final de cuentas. Esta actitud imprescindible es una muestra cabal de que el comportamiento del consumidor y en ocasiones del productor son desviados del supuesto neoclásico de la teoría económica que dice dice que el “Homo Economicus” sólo prioriza a razón personal elementos por su propio bienestar económico dejando a un lado los espacios que el hombre necesita para la recreación mental y emocional. El reto para la mayoría de los economistas de la música es consolidar un mercado musical que cause volver de manera más pronunciada predecible el comportamiento y hasta el gusto del consumidor de música. Existen tres estrategias popularizadas entre las grandes corporaciones disqueras para hacer ese mercado, donde la primera es hacer una promoción de un elevado número de grabaciones esperando que una mínima proporción de estas se vuelvan exitosas y compensen las pérdidas ocasionadas por los rotundos fracasos musicales.
La segunda es la de implementar técnicas de acopio de datos que arrojen postas sobre el comporta comportamiento miento del consumidor, estas formas de investigación de mercado siempre las aplican empresas dedicadas a eso. Los resultados arrojados en esas pruebas tienen como objetivo llenar las listas de popularidad mostradas en la radio, televisión e internet.
Finalmente la tercera corresponde a influir en las decisiones de los consumidores, esto ocurre cuando las compañías disqueras identifican mercados “meta” o también llamados “De tamaños elevados” y figuras emblemáticas dentro de esos mercados; estas estrategias se fijan para tener como meta desde conseguir a un músico famoso como portavoz de la compañía hasta practicar marketing en las calles, más allá de los esfuerzos
por vender discos o shows, es por eso que el principal problema de la industria musical aparece cuando la tecnología es usada en su contra, caso concreto, el comercio ilegal de discos “La piratería” que ha representado grandes pérdidas en ese rubro. La digitalización de la música es otro causante de pérdidas, ya que se vuelve posible conseguir copias de producciones musicales desde la forma de archivos digitales, volviéndose posible su intercambio. La aparición de la descarga automática ha obligado a las disqueras a usar internet haciendo esfuerzos por legitimar la descarga de archivos musicales e incluso trabajando en el desarrollo de ataques informáticos a todas las plataformas en la web que ofrecen el servicio de descarga automática. automática. Se puede concluir que la economía de la música no reivindica una parte disciplinaria que exista dentro de la economía como un todo, tampoco obliga a tener a un grupo cohesionado de investigadores que se desarrollen como escuela, se trata más bien de un tema importante que interesa a los agentes de mercado y a los administradores empresariales. En resumen, hay interpretaciones económicas económicas de la música con adaptaciones adaptaciones a los esquemas de la teoría clásica y neoclásica del mercado capitalista. El objeto de estudio más conocido a nivel mundial dentro del campo musical y la economía economía es como tal la relación entre la industria disquera y el mercado informal ilegal “Piratería”.
LA NECESIDAD DE ARTE Mucho ha cambiado nuestro marco cultural, social y político desde que esta magnífica obra viera la luz. El capitalismo, convertido (casi) en sistema único de producción y reproducción de mercancías y emociones, domina el mundo tras la quiebra de los países del llamado «socialismo real»; la aceleración del modelo financiero, con su lógica interna, ha provocado una alteración fundamental en el estado de las cosas, con la consiguiente ruptura de las relaciones humanas; y el individualismo cabalga dejando a su paso aires de desolación. En este paisaje, ¿sigue siendo el arte necesario? Este trabajo de E. Fischer permite mirar desde otro sitio, desde otra atalaya. Por eso es, más que nunca, un Imprescindible. A ¿Es posible entender el arte fuera de su contexto social? Mucho ha cambiado nuestro marco cultural, social y político desde que esta magnífica obra viera la luz. El capitalismo, convertido (casi) en sistema único de producción y reproducción de mercancías y emociones, domina el mundo tras la quiebra de los países del llamado «socialismo real»; la aceleración del modelo financiero, con su lógica interna, ha provocado una alteración fundamental en el estado de las cosas, con la consiguiente ruptura de las relaciones humanas; y el individualismo cabalga dejando a su paso aires de desolación. En este paisaje, ¿sigue siendo el arte necesario? Este trabajo de E. Fischer permite mirar desde otro sitio, desde otra atalaya. Por eso es, más que nunca, un Imprescindible.
LA INTELIGENCIA MUSICAL Corresponde a una de las inteligencias del modelo propuesto por Howard Gardner en la teoría de las inteligencias múltiples. Esta teoría propugna que no e xiste una única inteligencia, sino una multiplicidad. Este tipo de inteligencia se relaciona con la capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresarse mediante las formas musicales. Asimismo, esta inteligencia incluye las habilidades en el canto dentro de cualquier tecnicismo y género musical, tocar un instrumento a la perfección y lograr con él una adecuada presentación, dirigir un conjunto, ensamble, orquesta; componer (en cualquier modo y género) y tener apreciación musical. Una persona que posee inteligencia musical es aquella que disfruta siguiendo el compás con su pie o con algún objeto rítmico, también se sienten atraídos incluso por los sonidos de la naturaleza y diversos tipos de melodías.
La inteligencia musical también se hace evidente en el desarrollo lingüístico, por cuanto demanda del individuo procesos mentales que involucran la categorización de referencias auditivas y su posterior asociación con preconceptos; esto es, el desarrollo de una habilidad para retener estructuras lingüísticas y asimilarlas en sus realizaciones fonéticas. Merece la pena resaltar que las personas con discapacidad mental tienen una sensibilidad especial hacia la música, y que incluso, algunas personas con lesiones en el habla, pueden tener una gran capacidad para cantar o seguir un ritmo.
CARACTERÍSTICA DE LA INTELIGENCIA MUSICAL
Capacidad de percibir y expresar formas musicales. Facilidad para aprender canciones y ritmos. Sensibilidad para detectar rápidamente cuando un tono no es c orrecto o un instrumento musical no está bien afinado. Capacidad para componer y tocar distintos instrumentos. Gusto por realizar tareas con música de fondo. Sensibilidad especial para escuchar cualquier sonido de su entorno.
ACTIVIDADES PARA POTENCIAR LA INTELIGENCIA MUSICAL
Rodearse de un ambiente donde la música se a importante en la vida cotidiana. Acudir a conciertos y recitales m usicales. Aprender a tocar algún instrumento. Asistir a clases de canto, individuales o en grupo (coros) Bailar siguiendo el ritmo de una música. Conocer distintos sonidos e instrumentos utilizados en otras partes del mundo, (música andina, africana, celta, orientar.
COMPETENCIA MUSICAL Denominamos competencias musicales a las capacidades interpretativas, auditivas, creativas y musicológicas que garantizan que un joven o grupo sea competente. No debemos confundir las competencias musicales específicas con l a competencia cultural y artística , una de las competencias básicas y en la que, lógicamente tenemos una incidencia particular pero no exclusiva. Las competencias musicales serían: Competente en la expresión musical: será aquella persona que sepa cantar, formando formando parte de una agrupación o en solitario, que baile o al menos sincronice el movimiento con otros intérpretes, y sepa utilizar un instrumento musical para interpretar melodías o acompañamientos con un dominio técnico aceptable, ya sea leyendo partituras (convencionales o no convencionales) convencionales) o interpretando “de oído”.
La competencia creativa: creativa : a través del uso de materiales diversos para crear música, desde instrumentos tradicionales a tecnológicos. Especifica que esta competencia alude tanto a la música como fin en sin misma como a la que forma parte de un proyecto interdisciplinar. La competencia perceptiva: perceptiva : se alcanza la capacidad de experimentar conscientemente diferentes niveles de percepción musical, “desde el puramente sensorial (música de fondo), pasando por la escucha emocional (evocación de imágenes, pensamientos, sentimientos o audición sinestésica que puede suscitar la música) o la escucha analítica (comprensión del discurso musical)”. Competencia musicológica : es la capacidad de conceptualizar la terminología musical, identificando, comprendiendo, relacionando y transfiriendo todos aquellos conocimientos declarativos que constituyen los materiales que utiliza el discurso musical. “¿Qué podemos hacer con la música además de escucharla, interpretarla o crearla? Hablar de ella, de lo que nos sugiere y nos emociona, de su significado, de su estilo de
su estructura, de su función “de todo aquello de la música que las palabras pueden expresar.” Zaragoza (2009:76) Las palabras denotan los conocimientos que poseemos.
ASPECTO SOCIAL DE LA MUSICA La música ha estado presente desde la existencia del hombre. Desde sus inicios, el hombre ha hecho uso de la música en una forma social; y aunque en la l a era prehistórica no existía una concepción concreta sobre la música como tal, el hombre hacía uso de sonidos que conformaban una manera de comunicación. Sin embargo, con la evolución humana se ha ido definiendo de manera específica el significado de la “música” y todo lo que ello abarca, llegando a formar una pieza primordial en la forma de vida social de la humanidad. De ahí que, sea relevante analizar la conformación de la música en sus funciones sociales en la vida humana, y entender de qué manera es utilizada para lograr ciertos objetivos dentro de ciertos procesos sociales. Tal como lo enunciaba Aristóteles: “la música representa las pasiones o el estado del alma”, y es que esta afirmación sigue estando en vigencia como en la Antigua Grecia ; viéndose esto reflejado, por ejemplo, en el mundo del cine donde las escenas de mayor carga simbólica estarán acompañadas acompañadas por un determinado tipo de música escogido minuciosamente, de manera que la música represente la naturaleza de la escena (terror, peligro, romance), o la emoción plasmada (tristeza, alegría, dolor). Estos efectos conforman la fuerza comunicativa contenida en la música al ser usada con estos fines. Si bien existe esta función comunicativa, sobre todo en las piezas musicales que contienen una lírica referida a algún tema o ideología en particular, cabría preguntarse si aquella música netamente instrumental también tendría dicha función. Sería pertinente realizar un análisis exhaustivo de la historia del arte musical y estudiar detalladamente los aspectos personales y sociales de los compositores clásicos que los llevaron a componer determinadas piezas musicales. Sin embargo, no existe duda de la intención latente de los compositores de obras clásicas (haciendo referencia a aquellas estrictamente no vocales) de f ijar una posición de ideas a través de sus composiciones. De igual forma, resulta evidente el reflejo re flejo de emociones en las obras de varios compositores, que varían de acuerdo a las circunstancias vividas y al contexto social donde compusieron sus obras. Esto se muestra en la diferenciación notable entre las piezas de Beethoven, B eethoven, compositor con una vida familiar y niñez inestable, quien sufría de sordera crónica; y las de Mozart, quien tuvo una infancia dichosa rodeado de grandes personalidades. De ahí que, existe entonces un significado latente en las piezas instrumentales de carácter más subjetivo, que le otorga a la pieza musical un papel de transmisor o mediador de ideas o sentimientos, determinados por un contexto social expresados a través de la creatividad de compositores musicales. La música también se constituye en una función formativa al ser acatada como una disciplina. En la Antigua Grecia, la música era considerada pieza fundamental en el desarrollo integral de cada persona. Y si se estudia este hecho con determinación, aquellos individuos estudiosos de la música adoptan una posición seria con respecto al aprendizaje musical disciplinario que también abarca la ejecución de cualquier instrumento; convirtiéndose en un elemento constitutivo del proceso de socialización secundaria. En este sentido, esto podría influir directamente en la construcción de las relaciones sociales, ya que las acciones de aquellos individuos socializados en un mundo de significados musicales, estarán dirigidas a tomar en cuenta las acciones de los demás con respecto a la acción propia; tal como lo expone Schutz (1974) en su capítulo “La ejecución musical conjunta. Estudio sobre las relaciones sociales”. Schutz propone que, en una ejecución grupal, cada ejecutante debe tomar en cuenta lo que el otro tiene que ej ecutar de manera simultánea, simultánea, a la vez que interpreta su parte. Con esto se quiere explicar la gran influencia de la música con una función formativa en aquellos individuos adeptos al mundo musical, al punto que determina su acción y las relaciones sociales entre ellos. En cuanto al aspecto religioso, desde la época de la edad media la l a música ha tenido una función diferencial en el sentido que fue usada por élites religiosas para diferenciarse socialmente del pueblo. Además, fue utilizada desde tiempos antiguos como un instrumento evangelizador, compuesto por líricas sugerentes a la adoración de santos y salvadores, con la finalidad (de origen social) de ganar adeptos a las religiones.
Es evidente el significado social que tiene la música para el hombre, más allá de fines lucrativos. La música es una creación humana. El hombre determinó el significado de la música para sí, pero parece ser que ahora es la música misma la que determina un significado para el hombre; y esto sucede a través de las situaciones antes citadas dentro de la concepción social de funcionalidad. EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD
Continuando con nuestras entrevistas sobre las distintas manifestaciones e interpretaciones del Arte en la actualidad, entrevistamos entrevistamos para esta edición al conocido crítico de arte y profesor Danilo Lasosé. HSR: ¿Cuál es tu opinión acerca de la relación que existe entre el Arte y la Sociedad? DL: La relación entre el arte y la sociedad se explica porque el arte es una producción realizada por un grupo social específico constituido por los artistas como categoría de profesionales que crean el objeto artístico, el cual para justificar su existencia tiene que ser consumido por la sociedad. Este objeto creado por el artista como individuo concreto que plasma en la obra de arte su sensibilidad, su pensamiento y los conocimientos técnicos, posee un lenguaje que es donde nace su capacidad comunicativa, este lenguaje es asimilado y percibido por la sociedad. Hasta el punto que se puede afirmar que el arte se relaciona con la sociedad por la naturaleza comunicativa del producto artístico que es aceptado o rechazado por el público según el nivel de desarrollo cultural que éste posea. Y esto es e s fundamental ya que el gusto y el nivel intelectual del público son decisivos a la hora de juzgar la obra de arte, por eso gran parte de este no acepta las vanguardias más radicales, por la sencilla razón de que la sociedad tiene una educación artística conservadora y esa forma de arte constituye una rebelión contra el esteticismo tradicional. Por ello cuando se habla de relación entre arte y sociedad es de gran importancia señalar que las distintas corrientes del arte tradicional son las que la sociedad integra en su escala de preferencias. En cambio, el arte rebelde de las vanguardias es rechazado por los grupos sociales con poder económico para adquirir obras de arte y también por otros sectores del público que ha sido educado en la noción del arte como objeto bello que proporciona placer estético. Por tal razón, existe un conflicto entre el arte subversivo de las vanguardias, y los gustos de una sociedad que solamente sabe apreciar las diversas expresiones del esteticismo tradicional, porque este arte le permiten una percepción más placentera de la existencia humana, mientras que el arte subversivo contemporáneo contemporáneo nos comunica el carácter problemático de esa existencia humana. HSR ¿Cuál es la función social del arte? DL.: En nuestro medio existen dos posiciones distintas acerca de la función social del arte. Para los artistas y los intelectuales de izquierda que se formaron en los años 60 y en los inicios del 70, es función debía consistir en transmitir un mensaje ideológico revolucionario que servir para la transformación política de la sociedad. La otra posición es la de los intelectuales y artistas conservadores que estiman que la función social del arte debe ser la de educar al público en los valores supremos del arte realizado sin ninguna finalidad política. Yo por el contrario creo que no tienen razón, ni los jóvenes de izquierda, ni los viejos conservadores. Considero que la función social del arte no se puede agotar en la comunicación de un mensaje político, ni tampoco en la transición de los valores intrínsecos de la obra de arte como belleza pura. A nuestro juicio esta función es la de hacer que el hombre tome conciencia del carácter problemático de la existencia humana en la totalidad, sin importar el sistema social. Si en las diferentes corrientes artísticas están expresados los problemas de la realidad humana como un todo, entonces no hay porqué defender una posición unilateral, que podría conducir a estrecheces dogmáticas que limitarían la libertad creadora del artista. Mientras más amplia sea esta libertad, li bertad, la función social del arte se realiza con más plenitud. Porque en las obras creadas por los artistas estarán reproducidos los conflictos que desgarran su personalidad individual y también las contradicciones de la realidad humana-social en toda su dimensión con los recursos específicos del lenguaje artístico. En conclusión: la función social del arte es tanto liberadora, como alienante, para que esta no sea la manifestación mesiánica de un político frustrado, la creación artística debe responder a un proyecto unitario que sea capaz de fusionar la liberación y la alienación del hombre. En vista de que ningún orden social puede existir si no sabe mezclar estas dos importantes fuerzas de la existencia humana. El arte que se realiza en libertad tiene el mérito de expresar y resolver el conflicto que plantea la existencia social del hombre que viene dado en la unidad de alienación y liberación. HSR ¿Cómo consideras que debe ser la función de las instituciones que promueven el desarrollo del
arte? DL.: La función de estas instituciones debe ser la de organismos promotores del crecimiento artístico en general, sin discriminar a ninguno de los artistas, por motivos políticos o sociales, sino que en la gestión promotora solamente debe primar la calidad de las obras y no consideraciones extra-artísticas que son las que en ciertas ocasiones predominan en algunas instituciones que tienen una política cultural diseñada partiendo de actitudes prejuiciadas en la selección y valorización de los artistas y sus obras. Es importante que en el país se creen instituciones que respalden a los artistas en el plano financiero para que estos les dediquen más tiempo al trabajo creativo, sin estar acosados por los temores que crea un porvenir económico incierto, en un país donde la inmensa mayoría de los artistas no pueden vivir del arte. O sea que no basta simplemente conque existan instituciones como las que hay aquí en el país, que solamente sirven para la promoción del arte, sino que también éstas deben apoyar a grupos de artistas con talento, en el aspecto económico para que se dediquen al trabajo creativo a tiempo completo y no tengan que hacer como muchos que se marchan al extranjero o permanecen aquí frustrados porque tienen que dedicarle la mayor parte de su tiempo a ganarse la vida en un tipo de trabajo muchas veces alejado de toda relación con su creación artística. No existe garantía de que en el país se produzca un desarrollo gigantesco del arte en todas sus manifestaciones, si no crean los organismos oficiales y privados que se encarguen de convertir a los artistas en un grupo social con una sólida base económica que le sirva de soporte material. Aunque en un país como el nuestro, este es un planteamiento utópico, difícil que se realice, porque nuestra sociedad está sustentada en un aparato productivo que se ha demostrado incapaz de generar bienes y servicios que sirvan para la solución de la crisis que sacude a la nación. Los artistas como grupo social sufren las consecuencias de las penurias económicas que viven las clases medias y marginadas. Esto determina que para dedicarse al arte en nuestro país hay que tener espíritu de sacrificio y estar identificados con su profesión. HSR: Explica concretamente las posibilidades que ofrece la sociedad dominicana para el desarrollo del arte. DL: El desarrollo del arte en nuestra sociedad cuenta con grandes obstáculos para su crecimiento, no por razones políticas, sino por las trabas que le imponen las condiciones económicas en que trabajan los artistas. Y también porque no existe un mercado lo suficientemente poderoso para consumir toda la producción artística local. Además, este mercado actúa como condicionante en el desarrollo de las corrientes artísticas que responden al gusto de una clase rica que estima la obra de a rte como un objeto decorativo. Otro factor que limita el crecimiento de las artes visuales es que el público que participa en las exposiciones es muy reducido, se puede decir que es una élite en el plano cultural y social la que participa de las muestras de artes plásticos que permanentemente se realizan en la ciudad capital. La no existencia de un consumo masivo de la obra de arte, también actúa como fuerza que impide su crecimiento, aunque este problema no es exclusivo de la República Dominicana, sino de la mayoría de los países subdesarrollados de América Latina. En nuestro país la única rama de la expresión artística que disfruta de apoyo popular es el cine, después, el teatro y las artes plásticas están bajo la recepción de un público minoritario. Pero a pesar de los factores que anotamos más arriba como elementos que obstaculizan el desarrollo del arte en el país, el arte dominicano en sus diversas manifestaciones está en crecimiento permanente, superando los mecanismos represivos que frenan su desarrollo. A una sociedad como la nuestra, con bajo nivel de desarrollo social y económico, no se le puede exigir más desarrollo artístico del que tiene en la actualidad. Se puede decir que el desarrollo artístico con que cuenta el país, y las posibilidades que la sociedad le ofrece, es demasiado amplio, si se toma en cuenta el nivel de pobreza económica en que está sumergida la sociedad dominicana. HSR ¿Qué piensas del conflicto existente entre la individualidad del artista y la sociedad en que vive? DL: Este conflicto es el producto del carácter individual que tiene el trabajo artístico. El artista no solamente plasma en la obra una cierta forma de cultura visual, sino que al través de su práctica se autorrealiza como sujeto individual que descubre su verdadera identidad en la creación artística. La sociedad lo acepta o lo rechaza partiendo de la naturaleza de su producción artística, si ésta es creada conforme a las normas convencionales de la creación artística, la obra será aceptada por la sociedad, aunque el artista como individuo siente desprecio por la sociedad que le obliga a hacer una obra que no responde a las motivaciones profundas de su espíritu, sino que realiza una obra agradable para los reales potenciales compradores. Aquí viene el problema de la autenticidad y la inautenticidad del artista. Lo cual está determinado determinado por el conflicto en que vive el artista rebelde con los valores de la socieda en todos los planos. Pero si éste quiere vivir y satisfacer sus necesidades biológicas, tiene que
reconciliarse con la sociedad en el campo de la creación artística realizando una obra que responda a los gustos esteticistas de las clases con poder económico para la compra de obras de arte. Pe ro el conflicto del artista con la sociedad, no es un problema que lo vivencian todos los artistas, es una parte de ellos, sobre todo los que quieren ser artistas en la vida y en la l a obra. El arte en nuestro país es un medio para el artista adquirir un status social y un prestigio colectivo. En esto todos nuestros artistas son iguales. Por esto es que afirmo que en nuestro país prácticamente ningún artista vive en conflicto con la sociedad, por más radical, por más radical que pueda ser su discurso artístico en su actividad cuestionadora de la realidad social. En el desenvolvimiento de su existencia individual en los hechos está integrado a los valores y los patrones de conducta que le exigen el orden social en que vivimos. Todos nuestros artistas, en su comportamiento, son los exponentes de la dinámica del grupo social a que pertenecen. Ellos son de una clase media que aspira a ser rica, así son todos, sean de izquierda o de derecha. De modo que en nuestro país no se puede hablar de que existe conflicto, entre el artista como individuo y la sociedad. Aquí lo l o que existe es una contradicción permanente entre los artistas, enfrentados unos contra otros por motivo de competencia profesional. Solamente puede existir conflicto entre la individualidad del artista y la sociedad, cuando la creación artística se convierte en una práctica ideológica que éste asuma como filosofía que le sirve de orientación a su existencia concreta como realidad humana. HSR ¿Crees que para la existencia de la sociedad es positiva la libre expresión de todas las tendencias artísticas? DL.: Claro que sí. Ninguna de las tendencias artísticas que existen por más radical que sea su mensaje es capaz de influir la transformación de la sociedad. Tanto en el capitalismo como en el socialismo, son positivas la libre manifestación de todas las tendencias artísticas, dada la capacidad de la obra de arte para cambiar la realidad social y política. La estabilidad de un orden social determinado únicamente puede ser puesto en peligro por el poder económico y el poder militar. Después es imposible que la producción artística, por más profundo que sea su contenido de protesta, pueda alterar el equilibrio de un sistema social. El arte es una esfera específica de la actividad humana, que nos revela el ser del hombre y que tiene una función de tipo cultural, por lo tanto ni en el pasado ni en el presente ha constituido una fuerza de importancia en los cambios de la sociedad. Una corriente artística de vanguardia actúa para modificar y superar la obra representativa de la tradición. Es así como las distintas tendencias del arte contemporáneo, son una modificación y superación del arte moderno. Las corrientes artísticas más radicales en su instrumental idiomático, sirven más para la transformación transformación del arte que se ha anquilosado y que ya agotó sus posibilidades expresivas que para el cambio de una determinada realidad social y política. De modo que ninguna tendencia en el campo del arte, por más conservadora conservadora o radical que pueda ser su contenido ideológico o en su expresión formal, pueda actuar sobre la sociedad como una fuerza que contribuya a su retroceso o a su progreso. La máxima libertad para que se manifiesten y se desarrollen todas las escuelas y tendencias artísticas de vital importancia para la grandeza cultural de cualquier tipo de sociedad, sin importar su régimen social. HST ¿Cuál es tu opinión sobre la actitud del Estado ante la creación artística? DL: La actitud correcta es la que han mantenido la mayoría de los gobiernos dominicanos dominicanos que no han censurado la libre expresión de las diversas corrientes del arte, con excepción de cas os aislados, en áreas de la actividad artística que gozan de la predilección de las grandes masas populares, en esos casos, cuando esos artistas por medio del arte cuestionaban al gobierno en los tiempos de Balaguer, pues los cuerpos represivos han intervenido para impedir que esos actos se realicen. También la Comisión de Espectáculos Públicos y Radiofonía que es un organismo del Estado que censura los eventos artísticos que el Estado considera que atentan contra la moral convencional de la sociedad y contra la ideología del poder político, ha intervenido para que ciertas actividades artísticas no se realicen, específicamente en el campo del cine y de la creación popular. Esto se daba con mucha frecuencia en el gobierno balaguerista. Sin embargo, el campo de las artes visuales siempre ha sido un sector privilegiado, donde los diferentes tipos de gobiernos que hemos conocido han respetado la libre expresión de las más variadas tendencias. Tal vez esto se debe a que esta es una rama del arte que es consumido por una minoría selecta de personas de cierto status social y cultural, al contrario de las manifestaciones artísticas que son de consumo popular que por su influencia en gran escala en la población actúan con más poder en la conciencia de las personas. Otra actitud del Estado que me parece correcta, es la de crear organismos especiales para proteger a los artistas en el plano económico, sin que esta protección exija compromisos políticos con el gobierno, ni limitaciones para la libertad creadora. Pero pienso que un organismo
de ese tipo, es difícil de que sea creado, porque el Estado es una institución política que invierte recursos financieros en los campos de la actividad social y cultural que pueden ser de utilidad política para los intereses de la forma de gobierno que administra el poder. El Estado tiene a la Galería de Arte Moderno que es una institución de proyección de los artistas que poseen un currículum de importancia. De modo que el Estado si tiene interés puede hacer mucho por el desarrollo del arte dominicano. . Danilo Lasosé Importante crítico de arte y filósofo dominicano. dominicano. Es autor del libro Consideraciones sobre la crítica de arte, publicado por la Biblioteca Nacional en 1986. La entrevista que reproducimos en este espacio fue concedida al también crítico y periodista Humberto Soto-Ricart y publicada en la revista ¡Ahora! en 1982. Es un texto que muestra la entereza ideológica del señor Lasosé en aquél momento. El señor Soto-Ricart murió posteriormente. http://vetasdigital.blogspot.com/2006/07/el-arte-y-l http://vetasdigital.blogs pot.com/2006/07/el-arte-y-la-sociedad-entrevista a-sociedad-entrevista.html .html
CREATIVIDAD Es la capacidad de generar nuevas ideas nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición la cognición humana, humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates algunos primates superiores, y superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo. La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, la inteligencia, y y la memoria, la memoria, engloba engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria la memoria a corto plazo, la plazo, la memoria memoria a largo plazo y la memoria la memoria sensorial. El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. la imaginación. No No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. La creatividad también se desarrolla en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias entre dos hemisferios dos hemisferios cerebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal es que la mayoría de especies de cerebros difieren totalmente del humano, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de presión y humedad propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, y uso de herramientas. de herramientas.
