ART DECÓ

Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo

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ART DECO CATEDRA 

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2

CATEDRATICO

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Arq. GUSTAVO CONCHA FLORES

: GUADALUPE LUNA PABLO ANIBAL

HUANCAYO - PERU

ART DECÓ El   Art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et  Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título " Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs. En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet. Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París, estos artistas se llamaron a sí mismos los modernos ; en realidad, el término Art Déco fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966[1], el término "Art déco" es por lo tanto una abreviatura de la palabra francesa "décoratif". En inglés se suele suprimir el acento y se escribe "Deco".

Morfología y tecnología Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron

asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó. Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sansserif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Déco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.

Sociología El Déco alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Déco era casi puramente decorativo, por lo que se considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional, y modernista, el Art Déco fue un avance frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la problemática e imaginería de su tiempo. El Art Déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Déco durante la 'edad del jazz'.

Decadencia El movimiento pierde patrocinio en las metrópolis europeas y americanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva; al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo cae en decadencia dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.

En países coloniales o periféricos tales como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Guatemala, Argentina, México, Ecuador y las Filipinas, se convirtió en una puerta de entrada al Modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina se pueden encontrar durante este periodo varios exponentes del Art Déco como José Fioravanti en Argentina. Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su asociación con el "film noir" en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont y El Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México.

Ejemplos sobrevivientes Miami Beach (Estados Unidos), tiene una vasta colección de edificio Art Decó, con alrededor de treinta manzanas de hoteles y edificios residenciales de los años '20 a los '40. En 1979, el Distrito Histórico Art Decó de Miami Beach fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Casi todos los edificios fueron restaurados y pintados nuevamente en sus tonos pastel originales. Los Ángeles tiene también una abundante arquitectura Art Déco, especialmente sobre el Wilshire Boulevard, una arteria de importancia que sufrió un auge de la construcción durante los años '20. Algunos ejemplos notables son el Bullocks Wilshire y el Pellissier Building y Wiltern Theatre, contruidos respectivamente en 1929 y 1931. Ambos edificios han sido restaurados recientemente. Algunos de los mejores ejemplos sobrevivientes del arte y la arquitectura Art Déco se encuentran en La Habana (Cuba). El Edificio Bacardí se destaca por su estilo particular, que refleja los temas clásicos del Art Déco. El estilo se aplicó a las residencias, edificios de oficinas, hoteles y muchas otras clases de arte decorativo, mueblería y utensilios en edificios públicos, así como en viviendas privadas. Otro país con muchos ejemplos de una rica arquitectura Art Déco es Brasil, especialmente en Goiânia y en ciudades como Cipó (Bahia), Iraí  (Rio Grande do Sul) y Río de Janeiro, especialmente en Copacabana. También en el nordeste brasileño — notablemente en pueblos pequeños como Campina Grande del estado de Paraiba — hay una cantidad notable de edificios Art Déco, un conjunto que ha sido llamado "Sertanejo Art Deco" por sus características arquitectónicas particulares. El motivo por el cual este estilo tuvo tanta difusión en Brasil es que coincidió con el rápido crecimiento y los cambios económicos radicales que sufrió el país en la década de 1930. Los edificio Art Déco también abundan en Montevideo (Uruguay), con un caso notable como es el icónico Palacio Salvo, edificio más alto de Sudamérica a fines de los años '20.

En la Argentina también el Art Déco tuvo su período de auge, en la segunda mitad de los años '20. Sin embargo en las provincias, el estilo llegó más tarde y también se prolongó durante más años, llegando a fines de los años '30. El arquitecto Alejandro Virasoro fue quizás el pionero que trajo el Art Déco al país, y sus obras más recordadas con La Equitativa del Plata y la Casa del Teatro, en Buenos Aires. Pero el estilo se aplicó también a todo tipo de construcciones: edificios residenciales, de oficinas, viviendas, escuelas, cines y locales comerciales. Quizás no exista un caso verdaderamente paradigmático del Art Déco en Buenos Aires, pero es un estilo que se difundió ampliamente. En las ciudades de la Provincia de Buenos Aires, el arquitecto Francisco Salamone realizó una amplia variedad de edificios de un estilo muy particular, combinando el Déco con el futurismo, que son tomadas como un caso único. Fair Park, en Dallas (Texas), se mantiene como una de las colecciones más vastas de estructuras Art Déco. Mucho del patrimonio Art Déco en Tulsa, Oklahoma pertenece al segundo auge petrolero. Houston (Texas) tiene algunos edificios en pie, como el City Hall, el JPMorgan Chase Building, el Ezekiel W. Cullen Building, y el 1940 Air Terminal Museum, aunque muchos han desaparecido por el desarrollo inmobiliario. En Beaumont, la Jefferson County Courthouse]], construida en 1931, es uno de los pocos edificios Art Déco que siguen en pie en esta ciudad. El Kyle Block, un local comercial en el centro de Beaumont, es un buen ejemplo de la arquitectura Déco en zig-zag. Napier, en Nueva Zelanda, fue reconstruida en estilo Art Déco luego de haber sido destruida por el Terremoto de la Bahía de Hawke el 3 de febrero de 1931. Aunque unos pocos edificios Art Déco fueron reemplazados con estructuras más contemporáneas durante las décadas de 1960 a 1990, mucho del centro de la ciudad se mantuvo intacto por suficiente tiempo para ser reconocido como arquitectónicamente único, y desde los años '90 ha sido restaurado y protegido. Para 2007, Napier ha sido nominada para Patrimonio de la Humanidad, siendo el primer lugar cultural nominado en Nueva Zelanda Hastings (Nueva Zelanda) también fue reconstruida en estilo Art Déco después del Terremoto de la Bahía de Hawke, y sobreviven abundantes edificio de esa época. En Londres, el antiguo Arsenal Stadium luce su famosa fachada de la Tribuna Este. Sigue en pie en la vieja sede del club Arsenal F.C. en Highbury (Islington), que fue abandonada en verano del 2006. Inaugurada en octubre de 1936, la estructura fue recientemente catalogada en Grado II y fue transformado en edificio de apartamentos. William Bennie, el hombre que desarrolló el proyecto, aplicó el Art Déco en el diseño final, que fue visto como uno de los estadios más opulentos e impresionantes en el fútbol mundial. El London Underground también es reconocido por tener en sus estaciones variados ejemplos del Art Déco. Bombai (India) es segunda ciudad en cantidad de edificios Art Déco, luego de Miami.

En China, al menos sesenta edificios Art Déco fueron proyectados por el arquitecto húngaro Laszlo Hudec, y sobreviven en el centro de Shanghái. Kansas City tiene su "Power and Light Building", terminado en 1931. Este edificio es un gran ejemplo de la Gran Depresión y sus efectos en la construcción Art Déco. Los planes originales preveían una torre gemela que se construiría al oeste. Sin embargo, nunca se realizó por problemas presupuestarios. En consecuencia, esta torre de 145 metros tiene su lado oeste desnudo, sin ventanas. Otros ejemplos de edificios Art Decó en Kansas City incluyen el Auditorio Municipal, la Jackson County Courthouse, el City Hall; y el edificio 909 Walnut. Cincinnati (Ohio) tiene su Union Terminal, una estación ferroviaria de pasajeros de estilo Art Déco que se terminó en 1933. Luego de la caída del ferrocarril como medio de transporte, la mayor parte del edificio se destinó a otros fines. Ahora aloja al Cincinnati Museum Center, que recibe más de un millón de visitantes por año, y es el 17 museo más visitado de los Estados Unidos. Esta ciudad también tiene la Carew Tower, un rascacielos Art Déco de 49 pisos construido en 1931. En 2005, comenzó el proyecto de restauración para residencias de edificios Art Déco más grande de los Estados Unidos, en New Jersey.El Jersey City Medical Center, con superficie de 56.550 m² (un sitio histórico nacional) fue transformado en un enclave residencial, y en 2009 fueron concluidos tres de los muchos edificios del lugar. En Indonesia, el caudal más importante de edificios de la época de las Indias Orientales Neerlandesas se encuentra en las grandes ciudades de Java. Bandung es un caso particular, ya que posee una de las colecciones más importantes de edificios Art Déco de los años '20 en pie en todo el mundo, gracias al notable trabajo de muchos arquitectos y proyectistas holandeses, incluyendo a Albert Aalbers que agregó el estilo impresionista al Art Déco con su diseño del Denis Bank (1936) y su renovación del Savoy Homann Hotel (1939), Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J. Gerber y C.P.W. Schoemaker. El edificio Nederlandsche Handel Maatschappij (1929), actualmente Museo Bank Mandiri, de J. de Bryun, A.P. Smiths, y C. Van de Linde, y la estación Jakarta Kota (1929) diseñada por by Frans Johan Louwrens Ghijsels, son los casos de Art Déco en pie de Jakarta. El Teatro Metropolitano de Manila, ubicado en la calle P. Burgos de Manila es uno de los pocos casos existentes de Art Déco en las Filipinas. Otro ejemplo muy importante del Art Deco es la Basílica del Sagrado Corazón (Bruselas) en Bruselas, Bélgica. Su arquitecto, Albert Van huffel, ganó el Primer Precio de Arquitectura en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en Paris en 1925. Mayor Información En España, podemos, encontrar muchas muestras del estilo art déco, un buen ejemplo de ello, es la Gran Vía de Madrid, o el Paseig de Gracia en Barcelona, donde el Art Déco,

convive con el modernismo. Valencia (España) tiene profusa arquitectura Art Déco, del período de bonanza económica de entreguerras, en la cual España permaneció neutral. Son particularmente remarcables la casa de baños de Las Arenas, el edificio del Rectorado de la Universidad de Valencia y los cines Rialto (actualmente Filmoteca de la Generalidad Valenciana), Capitol (transformado en edificio de oficinas) y Metropol. Aunque fuera de las grandes ciudades tambien pueden encontrarse maravillas del Art Déco, como los muchos que pueden encontrarse en Cataluña o por toda la Comunidad Valenciana, Cantabria y Asturias, especialmente en Oviedo, Gijón y Langreo dada la importacia de la industria y la riqueza de estas ciudades en la época que estaba de moda dicho arte, y en menor medida en Andalucía y Murcia, solo en su capital y en Cartagena, también puede encontrarse algún caso aislado en el resto de la Región. Los ejemplos más importantes del Art Déco de África se construyeron en Eritrea durante el período italiano. Muchos edificios siguen en pie en su capital Asmara, y en otras ciudades. Tambien abunda el Art Déco en el centro de Casablanca, la capital económica de Marruecos. Finalmente, uno de los casos más famosos de Art Déco que sobreviven es el famoso RMS Queen Mary , actualmente anclado en retiro Long Beach, California como museo y hotel flotante, un verdadero recuerdo de las glorias pasadas de uno de los alguna vez numerosos transatlánticos, y del período Art Déco.

Edificio El Moro en la Ciudad de México, la torre data del año 1946.

Bullocks Wilshire en Los Ángeles.

El Cementerio de Azul, obra maestra de Francisco Salamone.

Anfiteatro de Napier (Nueva Zelanda).

New India Assurance Building, 1936, Bombay (India).

La Torre del Reloj de la plaza de Hastings

Cine La estética Art Déco influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot (personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad) es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Déco.

Pintores                      

Beltrán Massés Alexandra Ekster Vadim Meller Jean Dunan Tamara de Lempicka Pierre Legrain Francois Jourdan Maurice Ascalon Eileen Gray Lewis Sue Paul Jirbe Robert Mallet-Stevens Santiago Martínez Delgado Rene Prou André Mare José Fioravanti Armand Albert Rateau Jacques Emile Ruhlmann Jean Puiforcat Jean Marie Mouron (Cassandre) Eduardo García Benito Sergio Trujillo Magnenat

Arquitectos         

Raymond Hood William Van Alen Henry Hohauser L. Murray Dixon T. L. Pflueger Manuel J. Raspall i Mayol Octavio Perez Picó Miguel Zurita Quispe Francisco Salamone

MUEBLES ESTILO ART DECO Tras años de evolución en estilos decorativos, es fácil encontrar en los hogares más actuales objetos pertenecientes al Art Decó. En la época del charlestón la decoración trataba de innovar y romper los moldes establecidos hasta el momento. Hoy lejos ya de la

décadas de los años 20 y 30, los decoradores no las olvidan e incluyen en sus propuestas más vanguardistas objetos de aquellos años. Piezas variadas y muebles de diseño inundan las viviendas actuales en la búsqueda de un equilibrio perfecto donde el Art Decó nunca pasa desapercibido. Este estilo nació a finales del XIX en pleno periodo de entreguerras. Adopta esta denominación de la Gran Exposición Internacional del Arts Décoratifs et Industriels Modernes que tiene lugar en París en 1925.

La finalidad de esta tendencia artística plenamente rupturista no era otra que la de dejar atrás los aletargados estilos que la precedían. La decoración no quiso ser menos y con ella se aliaron la simplicidad de las líneas en el diseño Art Decó y la importancia de lo geométrico. Las mesas, las sillas, las butacas y el mobiliario en general se vieron atrapados en una especie de tecnologización.

En aquel momento en que la importancia de la técnica y las máquinas parecía prevalecer sobre todo, los muebles se convirtieron en verdaderos proyectos de arquitectura. Sillones de respaldos altos, sillas con reposabrazos angulosos y patas bien medidas conforman la escena de muebles que ahora descansan, gracias a aquel momento, en nuestros salones.

Un estilo muy funcional Entre los años 20 y los 30, el mueble se convierte en una fusión entre lo decorativo y lo funcional. Lo importante no es sólo decorar sino que la pieza sea importante por sí misma. Con esta filosofía se crean muebles originales: las mesas de centro dejan de ser simples para transformarse en pequeñas obras arquitectónicas con compartimentos.

La funcionalidad del Art Decó está presente en los muebles que adquieren más de una misión. Así las librerías, por ejemplo, pueden ser al mismo tiempo muebles bar o pequeños armarios en cualquier rincón. Nos beneficiamos también de un diseño de muebles con líneas poco simétricas. Esto favorece el aprovechamiento del espacio y la aplicación modular, algo muy necesario en las pequeñas viviendas de hoy en día.

Se hereda de la corriente decorativa de los 20, la filosofía del mueble adaptado a las necesidades del individuo. Estanterías muy Art Decó aparecen en los salones de los hogares actuales, en los que se busca no sólo llenar un espacio sino satisfacer las necesidades del hogar.

Mezcla de estilos

Frente a esta tendencia del 'uso' del mueble contrasta el gusto por la mezcla y el contraste de estilos. En ello reside la visión más estética de este estilo años 20. Por eso cuando en una vivienda actual se emplea el Art Decó como punto de partida decorativo, es frecuente la combinación de muebles exóticos. Figuras africanas descansan en armarios chinos y se relacionan perfectamente en ambientes de clara inspiración colonial.

Tal vez por eso también en aquel momento se apostó por los tapices. En las telas empleadas en esta época abunda la flora y la fauna más agreste. Animales esbeltos y elegantes como gacelas, garzas o panteras pueblan los tejidos en los salones. Plantas

como helechos, palmeras o girasoles abundan en los tapices del Art Decó. Los contrastes reinan y los tonos morados y violáceos causan furor, y eso hace que las piezas que han llegado hasta nuestros días encajen sin problema con decoraciones de estilo rústico.

La importancia de la curva

Por lo geométrico de las estructuras, el Art Decó no abandona las líneas curvas y sinuosas. Las patas de las mesillas y de los tocadores dejan de lado lo recto para convertirse en gráciles líneas torcidas. En el terreno decorativo la sinuosidad de la que hablamos se refleja a la perfección en las criselefantinas, elegantes estatuas femeninas fabricadas en bronce y marfil. Técnica heredada de los griegos y que tenía a la figura de la mujer como referente. La elegancia y suntuosidad de los vestidos convierte a las criselefantinas en piezas ideales para la decoración de cualquier mueble del hogar.

Los materiales empleados en este tipo de muebles que han llegado a nuestros días son variados. En los objetos más cotidianos se usa el acero, la baquelita o el plástico, si bien se experimenta con maderas de diferentes clases como el ébano, el palisandro, el sicomoro o la caoba trabajada minuciosamente. En general, la tendencia actual lleva a combinar este tipo de mobiliario Art Decó con colores crema y tonos fríos como el azul, añiles o violáceos en cuanto a pinturas. En las telas se apuesta por el cuero, la seda, y para diseños sobrios, las telas de estampados vegetales como los del momento en que estas piezas fueron creadas.

LÁMPARAS Pareja de Lámparas Art Deco Daum Nancy.

Si necesita más información, por favor no dude en enviarnos un email. Alto: 30,5 cm., Ancho: 35 cm., Firmadas DAUM NANCY, 1925/30 Mas fotos en la página de detalles. Descripción en unos días.

Lámpara de mesa Art Deco Daum, Nancy. Maravillosa lámpara de mesa Art Deco con tulipa de vidrio firmada “Daum ( Cruz de Lorena) Nancy France”. Esta lámpara es un claro ejem plo de las “lámparas flor”, creadas en los principios del Siglo XX por los más prestigiosos artistas de la época. Los trabajos de Daum son siempre muy buscados por coleccionistas de todo el mundo y sus piezas están presentes en los mejores museos de artes aplicadas.

Lámpara perfumadora Daum Nancy. Muy rara lámpara perfumadora de Daum con montura de bonce. Esta es una pieza excepcional, muy difícil de encontrar y de las que fueron producidas muy pocas. La tulipa de vidrio está coloreada en una combinación de tonos naranjas y azules muy vivos que nos ofrece un interesante contraste de colores cuando la luz está apagada y muestra una maravillosa fusión de colores cuando está encendida, revelando 3 colores, naranja claro y oscuro y el azul en diferentes graduaciones. La tulipa está firmada “Daum ( Cruz de Lorena ) Nancy France”, grabada a la rueda, correspondiendo al año 1925. La montura no está firmada, pero atendiendo a su diseño orgánico y a su calidad, apuntan a que pueda ser de Majorelle.

Lámpara en forma de seta Lorrain-Daum. Esta es una de las típicas lámparas francesas con forma de seta, firmada "Lorrain", Verreries d'Art Lorrain, una marca subsidiaria de los bien conocidos talleres de Daum. Tanto el pie como la tulipa están realizados en vidrio soplado de 2 capas, una de ellas con el fondo blanco y las inclusiones marrones, naranjas y rojas, y la otra, la capa exterior, de vidrio claro esmerilado al ácido. Las firmas están esmaltadas. Esta clase de lámparas son difíciles de encontrar actualmente en esta condición completa y plenamente firmada. La mayoría de ellas han perdido la parte superior o incluso la firma debido a un siglo de limpiezas.

Lámpara de techo Degué. Lámpara Art Deco Degué (Cristalleries de Compiègne), Francia alrededor de 1930. Maravillosa lámpara con su montura original de bronce dorado. La tulipa es realmente excepcional, mezclando un total de 7 colores en una armónica composición. En el centro de la tulipa encontramos el fondo azul claro y blanco y en el borde superior un tono violeta claro, debajo de este borde están los toques de rosa, naranja claro y oscuro y marrón claro, recordando de cierta manera las manchas del planeta Júpiter. La tulipa está firmada “Degué” al ácido en el cristal.

Lámpara Art Deco francesa, 1926-30 de Pierre d'Avesn. Impresionante lámpara de techo francesa diseñada por Pierre d'Avesn. Presenta una gran tulipa central con la forma de una margarita y 3 más pequeñas con el mismo diseño que cuelgan de los brazos. La calidad del vidrio y del molde en que esta prensado el diseño, nos muestran uno de los mejores ejemplos de vidrio artístico aplicado a una lámpara.

La montura está diseñada con un fuerte patrón geométrico que combina perfectamente con el diseño del vidrio. Está fabricada en bronce niquelado y conserva su acabado original.

Lámpara de noche Art Deco H. Moreau. Cuando íbamos a preparar la descripción de este artículo tuvimos una seria duda, ¿debería ir a la sección de lámparas o a la de figuras? Finalmente hemos decidido que la parte excepcional de esta pieza son las figuras de un diseño fuertemente cubista, firmadas por H. Moreau, Francia, 1920-1925. Nos muestra una divertida pareja de pájaros, nosotros pensamos que son marabues, con un diseño fuertemente geométrico, y con sus ojos de cristal bizcos, mirando asombrados a la luz, puede ser que piensen que es la luna.

Veilleuse francesa firmada "Muller", 1920-25. Pequeña lámpara de noche francesa, Art Deco de hacia 1920-25. Este tipo de lámparas son lo que en Francia denominan “Veilleuse”, una lámpara de noche. Estas eran utilizadas para disponer de una pequeña luz durante la noche y así los niños no temían a la oscuridad. Nos muestra una pareja de aves, nuestra impresión es que son golondrinas, durmiendo   juntas en la rama de un

árbol.

El paisaje que las rodea representa un lago o río con montañas en el horizonte y un pequeño velero en el lago.

Lámpara de techo a placas Degué. Lámpara Art Deco Degué (Cristalleries de Compiègne), Francia alrededor de 1930. Maravillosa lámpara con su montura original de hierro forjado a mano niquelado. Las tulipas y la montura tienen un claro estilo geométrico Art Deco. El vidrio esta esmerilado muy densa y finamente al ácido. Esta es una lámpara muy elegante presentando uno de los diseños menos vistos de Degué.

Pareja de Lámparas de Noche de Madera.

Madera tallada y curvada y tulipas de vidrio. Mas fotos y medidas en la página de detalles. Descripción en unos días.

Lámpara austriaca de techo Jugendstil. Este es otro ejemplo de las “Lámparas-Flor” tan populares en la época “Art Nouveau”, hacia 1900. En este caso tenemos una lámpara de techo austriaca con 2 tulipas que están unidas formando una flor. El vidrio es de ópalo, coloreado en un delicado tono rosa con toques verdes en el borde de la tulipa superior. Estas líneas verdes están aplicadas con la técnica de “gotas de aceite”, utilizada por Loetz y otros maestros vidrieros de Bohemia.

Pareja de Apliques Franceses Art Deco.

Hierro forjado con uvas y hojas de vidrio. Mas fotos y medidas en la página de detalles. Descripción en unos días.

Lámpara perfumadora “Robj”.

Lámpara perfumadora “Robj”, Paris, hacia 1910-15. Representa a un joven trabajando en una fragua con su martillo. El fuego donde trabaja está simulado por una tulipa de vidrio molido en tonos azules y amarillo-anaranjados que dan la impresión del fuego y el humo. En la parte superior de la tulipa se encuentra la cavidad donde ha de colocarse la esencia de perfume que, al recibir el calor del vidrio cuando la lámpara está encendida, hace evaporar el aroma.