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El Arreglo Musical : Es la adaptación de una pieza de música a una combinación vocal y/o instrumental específica. Esta combinación puede variar de un simple ejecutante, con o sin un grupo de soporte, a una orquesta completa. Al hacer un arreglo musical, el arreglista a veces modifica y estiliza una pieza de música, agregándole sus propias ideas musicales, es así que hacer un arreglo implica entrar de cierta manera al campo de la composición. Hay muchos elementos que considerar al hacer un arreglo musical, entre ellos: la forma musical, las funciones, la instrumentación, el estilo, la melodía, la armonía, el ritmo, etc. Tipos de arreglo musical: Entre ellos tenemos: 1.- Transcripción: Cambiar de medio una pieza completa de música, pero manteniendo el trabajo fundamentalmente intacto. Las transcripciones más usuales son la orquestación, la reducción y la transcripción propiamente dicha. 2.- Arreglo propiamente dicho: Tomar un material musical y localizarlo en un nuevo medio instrumental y/o vocal. 3.- Paráfrasis: Tomar una pieza completa de música y hacerle omisiones significativas. 4.- Adaptación: Tomar un material musical (o una pieza completa de música) y hacerle adiciones y/o alteraciones significativas. La Forma Musical : La forma en la música, es la estructura y perfil de las ideas musicales y el planeamiento de cómo ellas son repetidas, contrastadas y/o variadas. Para determinar la forma de una de una pieza de música, debemos analizar sobretodo su contenido melódico y armónico. En este curso el estudio de la forma está orientado a la forma canción utilizada en el jazz, rock y música popular, y a la forma del arreglo . I.- La forma canción : Entre la más utilizada está la forma canción canción binaria, es decir de dos secciones importantes. Para entender la forma canción no debemos considerar solo su estructura melódica y armónica sino también el texto de la misma.. Es que aunque la forma variará de canción en canción, hay varios modelos de forma típicos, que a menudo son usados por los escritores de canciones atendiendo a la manera en que que estos distribuyen el texto. Así tenemos: 1.- Verso u estrofa y coro : a.- En una forma canción binaria simple, el verso es seguido por el coro. La melodía, armonía y texto del coro, son diferentes de los respectivos elementos en el verso. Generalmente, cuando esta forma musical es repetida, el texto de los versos cambia y el de los coros se mantiene.
A
B
A
B
1er
Coro
2do
Coro
Verso
etc.
Verso
b.- En una forma canción binaria compleja, el verso (estrofa) y el coro son a menudo más largos y elaborados tanto lírica como musicalmente. Aquí el verso funciona como una introducción al coro y es llamado verso u estrofa introductoria. El coro es el cuerpo principal de la canción y puede ser repetido en parte o completo, pero generalmente sin el verso. En muchas melodías de jazz instrumental el verso introductorio no existe pero el coro mantiene mantiene su forma compleja.
A
B
B
Verso
Coro
Coro
Introd. Arr1NVCH
Arr1NVCH
etc.
2
En esta forma musical el verso y el coro a menudo son tan grandes que las subdivisiones musicales del total llegan a ser aparentes.
A
Verso a
a
a
B
B
Co Coro
Coro
b
a
c
a
b
a
c
2.- El puente: En la actualidad se consideran dos clases de puentes: el puente primario y el puente de transición. El puente primario es una frase musical y lírica completa, en la cual es introducido un material diferente al de el verso o el coro. El puente de transición es un pasaje musical corto en la forma canción binaria, el cual conecta el verso y el coro, agregándole al verso impulso musical y lírico para llegar al coro. A este tipo de puente se le conoce también como pre-coro. Esquemas típicos de la forma canción binaria, que utilizan puentes primarios y de transición:
A
B
A
B
1er
Coro
2do
Coro
Verso
Verso P r e- c o r o
P r e- c o r o
A
B
A
B
C
B
1er
Coro
2do
Coro
Puente
Coro
Primario
(repetido)
Verso
A
1er Verso
Verso
A
2do
B
A
B
C
B
Coro
3er
Coro
Puente
Coro
Primario
(repetido)
Verso
Verso
A
B
A
B
1er Verso
Coro
2do Verso
Coro
re-coro Arr1NVCH
Arr1NVCH
C
Puente Primario
re-coro
B
Coro (repetido)
3
3.- La forma del blues: Los blues tradicionales están escritos en una forma de 12 compases compases con una estructura melódica y armónica única. Es así que mientras que las melodías de blues se distinguen por el uso de las “blue notes”, las armonías siguen o son variantes del siguiente patrón de acordes de “standard blues”:
Mientras que las más antiguas canciones de “rock-and-roll” siguen estrictamente esta forma de blues de doce compases, los compositores actuales de canciones “pop” a menudo incorporan melodías y armonías de blues en un formato de “verso –coro”. 4.- Gancho: Es la parte de la canción que los oyentes casuales recuerdan más fácilmente, y su propósito generalmente es comercial. Esta Es ta parte de la canción usualmente le da el nombre a la misma. Aunque el “gancho” puede estar en cualquier lado de la forma canción, es usual encontrarlo en el coro de tal manera que permite hacer repeticiones y darle mayor énfasis musical. II.- La forma del arreglo: Es responsabilidad del arreglista presentar los elementos formales esenciales de una canción de manera que: - sea interesante y provocativa para el oyente - cumpla con un tiempo predeterminado por el ejecutante o por el productor - preserve la integridad musical y lírica de la canción. Para lograr estos objetivos, los arreglistas a menudo: - manipulan la forma de la canción con el fin de utilizar los mejores elementos - repiten la forma de la canción para permitirse adicionar variaciones instrumentales o vocales y/o solos improvisados, y - agrandan la forma canción componiendo nuevas secciones llamadas introducciones, interludios y finales. Nuevas secciones que se agregan a la forma canción en un arreglo musical: a.- Introducción: Es un pasaje instrumental corto, corto, que se compone al principio de un arreglo, con la finalidad de introducir el carácter, modo y tonalidad de la música a la que precede. b.- Interludio: Es un pasaje instrumental corto, muchas veces melódica y armónicamente similar a la introducción, y que sirve como una sección de contraste con la forma principal de la canción. Un interludio puede ser encontrado entre dos coros, o entre un coro y un nuevo verso. c.- Final: Es una idea musical que da la conclusión conclusión a un arreglo, también se le llama “coda”. Cuando el final se repite varias veces se le conoce como “tag” o “vamp”. d.- Coro del arreglista : Aquí el arreglista compone sobre la forma de la canción, buscando hacer un resumen musical musical de la pieza y a menudo menudo también el clímax. En cierto modo el arreglista viene a ser el improvisador en el papel. El coro del arreglista, si es usado, normalmente se encontrará hacia el final de un arreglo instrumental. Es muy raro su uso en arreglos para vocalistas. e.- Coro para solo : Este se da en un arreglo cuando un instrumentista o vocalista improvisa espontáneamente sobre toda o parte de la forma de una canción. Arr1NVCH
Arr1NVCH
4
Ejemplos de formas de arreglos: Los siguientes diagramas de forma representan gráficamente como diferentes formas de canciones pueden ser manipuladas, repetidas o agregadas para formar parte de un arreglo musical. a.- Forma canción binaria simple:
Introducción
A
B
Verso
Coro
Interludio
Instrumental
A
B
Verso
Coro
Instrumental oz
A
B
Solo
Coro
oz B
Coro
Repetir coro y Fade Out
Instrum. estructura del verso
Vo
Vo
b.- Forma binaria compleja:
A
B
Verso
B
Coro
Introd.
a
b
Coro del solista a
c
a
b
oz
B
Coro del arreglista b
a
nstrumentos Arr1NVCH
Arr1NVCH
c
nstrumentos
B
a
a
Coro c
a
b
Tag a
oz
c
Ending oz e nstrumentos
5
c.- Forma canción binaria simple con puentes:
Introducción
A
B
Verso
Coro
Interludio
Instrumental
Instrumental Pre-coro
Vo
A
B
C
Verso
Coro
Puente
Solo
Primario Pre-coro
Vo
Instrumental
Vo
B
B
Coro
Coro
Tag
Ending Vo
Vo
Voz / Instrumentos
d.- Forma de Blues:
Introducción
Melodía
Melodía
Instrumental
de blues
de blues
Coro del
Melodía
Melodía
Arreglista
de blues
de blues
Arr1NVCH
Arr1NVCH
1er solo
Ending
2do solo
6
III.- Las letras de ensayo y los números de compás en un arreglo: Las letras de ensayo y los números de compás se utilizan tanto en la “partitura” o “score” como en las “particellas” o “partes individuales”, y se localizan al principio de una frase o de una sección importante de la música con el fin de facilitar el ensayo de un arreglo y dar a conocer a cada ejecutante la forma de la pieza que se está tocando. Existen varios sistemas para colocar las letras de ensayo y los números de compás en una partitura o en una particella, así tenemos que: - El sistema más simple consiste en ir marcando las secciones en forma correlativa, indicando solo la letra que le corresponde y si se desea el número de compás en que se coloca dicha letra. A
Introducción
B
1er
2do
Verso -
C
D
E
F
Coro
3er
Coro
Coro
Verso
Verso
G
Final
(repetido)
Otro sistema es el usado en la música editada en los EEUU, en el que se utiliza una combinación de carteles y letras para indicar la forma del arreglo. Así por ejemplo se usa la abreviación INTRO para la introducción, INT para interludio, entre otras. Para los versos y coros se usan letras mayúsculas, las cuales nos indican los “coros” con sus subsecciones en las formas binarias complejas, y la sucesión de “verso-coro” o “versoverso-coro” en las formas binarias simples. Para indicar las subsecciones en este sistema se usa la letra de la sección más el número de compás dentro de esta. Ejemplo con una forma binaria compleja
Intro
A
A9
Introducción
A17 A25
B
B9
Coro a
Int
C
Interludio
b
C9
Coro (solo) a
c
C17 C25
b
a
b
a
c
Tag
Tag
Coro a
B17 B25
a
c
Ending
Ejemplo con una forma binaria simple
Intro
Introducción
A
A9
1er Verso
A17
2do
Coro
Interludio
B9
3er Verso
D
Solo
Arr1NVCH
B
Verso C
Arr1NVCH
Int
E
Coro
Coro
Coro
