La música no es difícil. La ciencia de la música no es difícil. Las reglas de la armonía no son complicadas.
Es bueno tener esto presente, porque muchas veces los métodos de enseñanza nos dicen cosas como la siguiente popular imagen:
INSTRUCCIONES PARA DIBUJAR UN BUHO
PASO PASO 1) 1) Dibujá dos círculos. PASO PASO 2) 2) Ahora dibujá el resto del buho.
Obviamente lo digo en chiste, pero me refiero a algo bastante más serio. Me refiero a que es necesario tener un plan, un método paso-a-paso, para poder hacer el camino que va desde “dos círculos” hasta “buho dibujado”. Si estos pasos tienen sentido, no es difícil llegar a una buena conclusión. Es simplemente cuestión de recorrer el camino. La parte científica de la música no debe tener ningún misterio. Solemos llamar “teoría” a todos estos temas, pero si solo fuera teoría no podría ser música. Por lo tanto, lo fundamental es poder hacer un plan de práctica que permita poder usar estos recursos sin pensar. Internalizarlos a tal punto que hacer música sea tan natural como hablar en Castellano.
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Este libro es el primer tomo de una serie de tres libros.
Verás que en este tomo se plantea un camino lineal, que va desde la nota-raíz (la tónica) hasta las 12 notas. El segundo tomo, que aún no existe, también irá desde la nota-raíz hasta las 12 notas. … y el tercer tomo será igual.
La diferencia será que cada tomo partirá del punto al que llegó el tomo anterior.
El primer tomo verá ciertas notas de cada área del mango de la guitarra. El segundo tomo agregará otros lugares de estas mismas notas. Y en el tercer tomo estaremos tocando en toda la guitarra, rompiendo el concepto de “posición” (p.e.: toc ando tríadas en una única cuerda).
Hay toda una filosofía detrás de esto, que podés leer en los capítulos que están a continuación. Aunque me parece que es conveniente leer acerca de estos conceptos, si tenés ganas de ir a cuestiones concretas podés ir directo al capítulo “nota-raíz”.
Buen viaje! Por cualquier consulta, mi mail es
[email protected] y sería un gusto recibir tus comentarios.
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Importante aclaración Estás leyendo una versión no-completa del libro, que es parte de una serie de entregas parciales. Desde mi sitio web, www.pedrobellora.com.ar, podrás descargar la última edición publicada. Te recomiendo vayas al sitio para asegurarte de tener la versión más actualizada (y más completa) que esté actualmente disponible.
Considero que todo libro está eternamente en revisión. Lo única diferencia para el caso puntual de este libro es que: a) A mi no me da vergüenza admitirlo… b) Al ser una edición digital, es sencillo hacer correcciones (es decir: no hay 10 mil copias impresas circulando).
Si detectaras un error, por favor no dudes en escribirme a
[email protected] . Bah,no dudes en escribirme por lo que sea que quieras decirme, pero si llegaras a encontrar algo que debe ser corregido, quisiera decirte que en la edición final del libro habrá una sección agradeciendo a todas las personas que hayan contribuído a la revisión. … y me he asegurado de cometer suficientes errores para que haya lugar para todos!
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Músicos bilingües Así como hablamos en Castellano, tenemos que hablar música. Son dos lenguajes que necesitamos manejar en forma extremadamente fluida. Sé que lo escuchaste mil veces, “tocar es como hablar” y todo eso. Pero hay ciertas cuestiones que pueden ser interesantes de comparar “hablar Castellano” con “tocar música”: •
Alguien que habla rápidamente, dice cosas más interesantes que quien habla lentamente?
•
Alguien que conoce muchas palabras, es capaz de transmitir “mayor emoción” que otra persona con un vocabulario menor?
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Alguien que maneja complejas estructuras gramaticales y es un experto en el uso del pluscuamperfecto tenor pasivo, cuenta mejores historias que los otros humildes mortales?
Puede parecer una tontería, pero creo que es bueno tener esto en cuenta. Cuando hablamos nunca pensamos en la estructura del lenguaje, en la gramática y ese tipo de cosas; sencillamente hablamos. Por lo tanto, sería lógico aspirar a que los recursos de la armonía sean algo tan natural como esas estructuras gramaticales… y que la técnica sobre el instrumento sea tan natural como “la posición de la lengua a la hora de pronunciar un diptongo”. Pero, en fin, este libro no es acerca de técnica física sobre el instrumento sino acerca de naturalizar la armonía para poder tocar sin pensar en la parte científica de la m úsica.
Es que estos recursos teóricos nada tienen que ver con “la música” propiamente dicha. La armonía no es muy importante en la música.
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La armonía es lo menos importante 1
Suelen decir que la música tiene tres elementos: ritmo, melodía y armonía. Creo que deberíamos sumar otros elementos, como “sonido”, “time-feel ”, “dinámica”, “textura”, “emoción” o “expresividad” pero, en fin, hablemos de estos tres componentes básicos... 01) En primer lugar está el ritmo. 02) En segundo lugar está el ritmo. 03) En tercer lugar está el ritmo. 04) En cuarto lugar está la melodía. 10) En décimo lugar está la armonía. La armonía es, hay que confesarlo, lo menos importante de la música. Es muchísimo más importante la melodía, y aún más importante es el ritmo. Y por sobre todo esto está el mensaje que se quiere expresar o comunicar, quizás el verdadero y único sentido/objetivo de un lenguaje. Justamente por todo esto, tenemos que poder dominar la armonía para trascenderla y enfocarnos en estos aspectos importantes. Dominar la armonía para que suceda la melodía y el ritmo, y poder contar una historia. Puede parecer raro, pero muchas veces el pensar en la armonía ocupa tanto de nuestra atención, que nos transforma en un objeto opaco a través del cual no logran pasar los demás elementos –los verdaderamente importantes- de la música.
El ritmo y la melodía son importantes porque están dentro nuestro. Son naturales. Hace falta dominar la armonía para que el ritmo y la melodía aparezcan por si solos. Por supuesto también se pueden practicar estos aspectos, pero es sorprendente que apenas la armonía deja de ser una preocupación muchas cosas se solucionan por sí mismas. La idea entonces es dominar la armonía. Y para esto hace falta estudiarla un poco, practicarla bastante y tocarla muchísimo.
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Con “time-feel” me refiero a no ser una máquina que toca justo en el mismo nanosegundo en el que el metrónomo hace click… estar un poco adelantado, o un poco atrasado, es un recurso expresivo muy poderoso y que de algún modo define a cada persona al tocar: todos tenemos un time-feel diferente.
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Lo importante no puede ser enseñado “Ninguna cosa que merezca ser aprendida puede ser enseñada”. Sí, es una mala noticia… no hay ningún libro en el planeta que pueda enseñarnos cómo hacer música. No hay libros acerca del vibrato de B.B. King. Ni acerca del sonido de Jim Hall, o el swing de Wes Montgomery, o la fuerza de Stevie Ray Vaughan. Ni acerca de la textura de Ted Greene, del fraseo de Jeff Beck, de la angularidad de Scott Henderson. (obviamente podría llenar hojas y hojas mencionando a tantos otros músicos)
Lo mejor que podemos hacer es prepararnos y estar listos para cuando aparezca la música. Por supuesto hay muchas cosas interesantes a practicar en esto de hacer música (y que será objeto de algún otro libro), pero lo importante es que aunque lo importante de la música no pueda ser enseñado, definitivamente puede ser mostrado. Por lo tanto, aprendemos lo importante de la música juntándonos con otros músicos. Aprendemos lo importante de la música al escucharla. En los ensayos, o arriba del escenario. Tocando. Transcribiendo, que sería imitar a los músicos que admiramos. Teniendo algo para decir.
Mientras más dominados tengas los recursos de la armonía, más fácil será estar listo para tomar estas cuestiones de la música. Por lo tanto, una práctica ordenada de la armonía no significa música propiamente dicha, pero definitivamente abrirá la puerta para que sucedan cosas divertidas. Este libro, entonces, es un método para que el oído y la mano manejen la armonía en forma intuitiva y automátic a. Para que a la hora de analizar esa estirada con vibrato que hace B.B. King, o de investigar el sonido de Jim Hall, o de inspirarse por el swing de Wes Montgomery, o de entender la fuerza de SRV, puedas realmente concentrarte en la parte importante.
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Pues bien, con ustedes, la idea central que da sustento a este libro.
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… CONTINUARÁ! Estás leyendo una versión no-completa del libro, que es parte de una serie de entregas parciales.
Desde mi sitio web, www.pedrobellora.com.ar, podrás descargar la última edición publicada. Te recomiendo vayas al sitio para asegurarte de tener la versión más actualizada (y más completa) que esté actualmente disponible.
