Oficina de Audiovisual MÓDULO 01 – Sinopse e Roteiro A- Introdução a linguagem cinematográfica Entendemos por linguagem cinematográfica os termos técnicos usados pelos que trabalham em cinema e TV. de forma que possam obter um a uniformidade de comunicação. Infelizmente, não existe um a padronizaçâo definitiva para os diversos termos. Algum as vezes, um determinado nome para um plano pode ter um outro nome em países e lugares diferentes. Por exemplo, o equipamento utilizado para movimentar a câmera em um determinado plano chama-se dolly. Porém , é comum chamar o dolly de carinho ou mesmo de travelling, que é o nome de um determinado movimento de câmera. Diesege - Ação temporal do filme, ou seja, existe sempre que houver mudança de tempo, longa ou curta. na estrutura do filme. Exemplo de diesege curta: sempre que há um corte de um plano para outro. subentende-se um determinado espaço de tempo. Exemplo de diesege longa: quando, de um plano para outro, a ação se passa em dias, semanas, meses ou mesmo anos. Elipse - Supressão de um ato dramático. o qual será resolvido postenormenre . Ex.: Um homem atira em um outro, focalizando-se o disparo do revó lver . Após um fade, vê-se em um enterro a esposa do homem baleado, levando o espectador a deduzir que o tiro matou o personagem, ainda que isso não tenha se explicitado na tela. Foco dramático - Entendemos por foco dramático o ponto ou ação de uma cena a que se quer atrair a atenção do espectador. A atenção do espectador sera voltada para os segurutes pontos: a) o personagem que estiver falando: b) o personagem que se movimentar (num grupo de pessoas, a que se movimentar terá a atenção do espectador); c) personagem mais bem iluminado ou com roupa mais clara; d) personagem em foco; e) personagem em primeiro plano; f ) o ponto brilhante na cena mais escura e ponto escuro em uma cena brilhante. O diretor poderá utilizar outros recursos para atingir os seus objetivos, como cenografia, perspectivas, luz, lentes, ângulos de câmera etc.
Plano (shot) Plano é a imagem entre doi s cortes, ou seja, o temp o de duração entre ligar e desligar a câmera a cada vez. Usado pelo diretor para descrever como o filme será dirigido, é a menor unidade narrativa de um roteiro técnico. A camera pode estar parada ou em movimento, podendo-se também alcançar a sensação de movimento através da alternaçâo do foco da lente ou com a lente zoom. O tempo de duração de cada plano varia com as necessidades dramáticas de cada cena e a preferência do diretor. Na filmagem de um longa-metragem , a média é de 15 a 20 planos/dia. Em TV, 30 a 40 planos/dia, e num seriado para TV filmado em 16 mm, 20 a 30 planos/dia .Num filme de ritmo normal, a média varia entre 500 e 600 planos. Nos de ação, 900 planos ou mais. Cena É o conjunto de planos. Seqüência É o conjunto de cenas. Uma sequência tem início,meio e fim. A seqüência de um casamento . por exemplo, pode ser formada pelas cenas do pedido do casamento num restaurante; a cena da mulher num a loja comprando o vestido de noiva; em casa provando o vestido; o noivo num bar na festa de despedida de solteiro; o noivo esperando na igreja; a noiva chegando; a cerimônia do casamento; a saída na porta da igreja; terminando com o carro partindo com os noivos. Mal comparando com um livro, podemos dizer que: a) um plano é uma palavra: b) um conjunto de planos (cena) é uma frase; c) um conjunto de cenas (seqüência) é um capítulo. Tomadas (takes) - É o número de vezes que o plano será repetido. Um plano poderá ter uma ou quantas tomadas o di reto r achar necessário até estar satisfeito. O plano é a forma como o diretor narra o roteiro. Os planos normalmente usados em cinema são:
Câmera na mão - Usada em casos específicos em que queremos acentuar uma ação simulando o movimento de deslocamento do ator. Ex.: ponto de vista do personagem correndo por uma mata (fig. 23).
Grua- Equipamento sim lar ao dolly, consistindo em um longo braço balanceado por contrapesos, atingindo alturas maiores (fig. 24). Panorámica- Movimento da camera sobre seu própno eixo, no sentido da esquerda para a direita ou vice-versa. Tilt - O mesmo movimento anterior, só que de baixo para cima e vice-versa (também chamado, comumente, de panorâmica de cima para baixo). Zoom out e zoom in - Lente mais usada no telejornalismo, pois o que mais Importa é a clareza do objeto filmado, do qual nem sempre podemos chegar perto. A diferença entre a zoom e o carrinho é que a zoom traz ou afasta o objeto no espaço cênico em relação à câmera. e o carinho desloca-se no espaço cênico em direçâo ao objeto em questão ou dele se afastando. Nos movimento de zoom, o espaço cênico é maior ou menor durante o seu movimento do que no deslocamento do carrinho. Foco das lentes - Podemos também simular movimento de camera simplesmente deslocando o foco da lente de um personagem para outro num plano inferior.
Para que servem os diversos planos Vamos trabalhar sobre uma determinada cena de um roteiro para estudar a utilização dos planos. Descrição da cena no roteiro: Uma mulher vestida com um robe sobre a camisola de dormir faz um jogo de palavras cruzadas em uma revista, à mesa do cafê da manhã. O marido entra na sala, preparado para ir trabalhar, portando uma pasta e com o paletó em uma das mãos. O marido senta-se à mesa e começa a ler o jornal enquanto toma café. A mulher lhe pergunta: Mulher Querido, qual o rio brasileiro com oito letras? Marido (absorto lendo o jomal) Solimões! Enquanto a mulher escreve na revista. o mario olha apreensivo para o relógio na parede, serve um último e apressado gole de cafê, dobra o jornal, levanta-se, põe o paletó , pega a pasta e dirige-se para a mulher do outro lado da mesa, beijando-lhe a testa. Marido Desculpe. querida. mas estou atrasado. O marido sai, enquanto a mulher continua fazendo suas palavras cruzadas; pára, põe o lápis na boca e olha distraidamente para frente. Fim da cena. Toda essa cena pode ser filmada em plano geral, com a câmera em um só determinado lugar (plano master). A nossa primeira reação será, com certeza, o desejo de separar alguns detalhes do conjunto da ação para mostrá-los separadamente, pois, vendo a ação dos atores de longe, não podemos seguir claramente o que eles fazem. Em determinados momentos gostaríamos de ver alguns detalhes sem que o resto da ação nos incomodasse. Para evitar que toda a ação seja tomada em plano geral, vamos supor que usaremos várias câmeras, que filmarão ao mesmo tempo toda a ação, porém com planos distintos.
Câmera 1: Preparada para filmar em plano geral (master) Câmera 2: Preparada para filmar o marido em plano americano Câmera 3: Preparada para filmar em plano Americano a açao da esposa Câmera 4: Preparada para filmar em plano proximo, sobre o ombro do marido Câmera 5: Preparada para filmar em plano proximo sobre o ombro da mulher o close da revista Câmera 6: Preparada para filmar em plano plano proximo a reaçao do homem Câmera 7: Preparada para filmar a esposa em plano proximo Câmera 8: close do relogio A cena montada ficou com 12 planos e tem 125 segundos de duração. Utilizando os planos filmados, cortados e repetidos a partir da última ação, podemos contar a açâo de maneira interessante. Lembramos que so é possível usar planos previamente filmados. O montador nada pode fazer se você pedir, na montagem planos que não filmou. O que vimos acima chamado " de decupagem de direção. que é o trabalho de planejamento da açâo feito pelo diretor e o desenho da cena de planta baixa de direção. Para isso, é necessário que ele veja a locaçao e saiba o espaço fisico de que dispoe para posicionar a câmera em relaçào ao movimento dos atores. A decupagem de direção é a base do roteiro técnico, que será o roteiro de trabalho da equlpe.
Dessa forma , todos os técnicos, e atores envolvidos saberiam com antecedencîa o que se espera deles. O diretor de fotografia. que viu previamente a locação com o diretor, saberia o que iluminar e quais lentes usar. O cameraman saberia as posições da câmera e se a cena pede ou não movimento da câmera . O diretor de arte definiria antes pelo roteiro qual a cozinha e faixa econômica do casal, para definir os objetos de cena sobre a mesa, o tipo de relógio, figurino etc O contra -regra saberia os objetos de cena. A figurinista conheceria as roupas a serem usadas. O montador ligaria os planos de acordo com a versâo e o ritmo da cena (planos mais curtos o mais longos) exigidos pelo diretor. No nosso caso, o foco dramático da cena (a atenção do espectador) é o marido. Mas, utilizando os mesmos planos, poderíamos tornar a mulher o foco dramático, se esse fosse a intençao do diretor. É necessário filmar a cena com várias câmeras? Claro que não. Fazer as tomadas com várias câmeras seria antes de tudo um gasto desnecessário de filme . No exemplo com cinco câmeras, filmou-se cinco vezes mais que o necessário . Já que, de cada tomada, apenas uma parte foi utilizada e eliminou-se de outras a mesma cena para evitar repetições. Isso se dá somente em circunstâncias excepcionais ou em cenas muito difíceis e onerosas para repetir. Nesse caso devido a necessidade de posicionar as câmeras de forma que uma não possa ser vista pelas outras, o trabalho se torna mais dif icil . Então, é preferível filmar com uma só câmera, interrompendo o trabalho dos atores e mudando as câmeras de um lugar para outro de acordo com os planos exigidos? Sim. É evidentemente mais sensato e econômico trabalhar assim, e é dessa forma que os filmes são feitos. Claro que essa forma de trabalhar, de fazer cada tomada com a mesma camera, exige dos atores uma forma muito particular de trabalho, o ator não interpreta uma cena de forma continua, porém com largas interupçôes em plena intensidade de uma ação . Enquanto se posiciona a câmera e se modif ica a iluminação, o ator é obrigado a esperar e depois se lembrar das dif iculdades e emoçôes da cena interrompida . para continua-la com a mesma disposição de animo e o mesmo rumo e intensidade dramática . Continuidade de cena - Outro problema é que cada gesto ou movimento de plano para plano deve ter a mesma continuidade do plano anterior da cena. Por exemplo: se no plano geral o marido tem o jornal na mâo esquerda e depois em plano americano o jornal esta na mao direita, os planos náo se combinam logicamente e a cena nao poderà ser montada. Assim vale para os detalhes vestimentarios. Como em um longa-metragem os detalhes sao incontaveis, os continuistas se valem de muitos instrumentos para realizar o seu trabalho. Fazendo anotaçoes no roteiro, utilizando fotografia digital, laptop …
B- Como escrever e formular um roteiro O que é um roteiro? Um guia, um projeto para um filme? Uma planta baixa ou diagrama? Uma série de imagens, cenas e seqüências enfeixadas com diálogo e descrições, como uma penca de peras? O cenário de um sonho? Uma coleção de idéias? O que é um roteiro? Bem, não é um romance e certamente não é uma peça de teatro. Se você olha um romance e tenta definir sua natureza essencial, nota que a ação dramática, o enredo, geralmente acontece na mente do personagem principal. Privamos, entre outras coisas, de pensamentos, sentimentos, palavras, ações, memórias, sonhos, esperanças, ambições e opiniões do personagem. Se outros personagens entram na história, o enredo incorpora também seu ponto de vista, mas a ação sempre retorna ao personagem principal. Num romance, a ação acontece na mente do personagem, dentro do universo mental da ação dramática. Numa peça de teatro, a ação, ou enredo, ocorre no palco, sob o arco do proscênio, e a platéia torna-se a quarta parede, espreitando as vidas dos personagens. Eles falam sobre suas esperanças e sonhos, passado e planos futuros, discutem suas necessidades e desejos, medos e conflitos. Neste caso, a ação da peça ocorre na linguagem da ação dramática; que é falada, em palavras. Filmes são diferentes. O filme é um meio visual que dramatiza um enredo básico; lida com fotografias, imagens, fragmentos e pedaços de filme: um relógio fazendo tique-taque, a abertura de uma janela, alguém espiando, duas pessoas rindo, um carro arrancando, um telefone que toca. O roteiro é uma história contada em imagens, diálogos e descrições, localizada no contexto da estrutura dramática. O roteiro é como um substantivo — é sobre uma pessoa, ou pessoas, num lugar, ou lugares, vivendo sua "coisa". Todos os roteiros cumprem essa premissa básica. A pessoa é o personagem, e viver sua coisa é a ação. Se o roteiro é uma história contada em imagens, então o que todas as histórias têm em comum? Um início, um meio e um fim, ainda que nem sempre nessa ordem.
Na elaboração de um roteiro, o roteirista tipicamente o desenvolve da seguinte forma: Story tine - Idéia sucinta do roteiro. com cerca de 5 linhas. Sinopse - E uma breve idéia geral da historia e de seus personagens, normalmente não ultrapassando uma ou duas páginas (para um longo metragem). Argumento - É o conjunto de ideias que formarâo o roteiro. Com as açôe definidas em seqüências. com as locações, personagens e situações dramáticas com pouca narracâo e sem os diálogos. Normalmente entre 45 e 65 páginas. Roteiro literário - Finalizado com as descrições necessarias e os diálogos. Este Roteiro, sem indicaçóe, de planos, servirá como base para o orçamento inicial e os projetos de captação. Tem normalmente entre 90 e 120 páginas. Roteiro técnico - Roteiro decupado pelo diretor com indicaçôes de planos, movimentos de câmera, e que servirâ para o 1° asistante de direçâo fazer a análise técnica, o diretor de produção o orçamento final. Será o guia de trabalho da equipe técnica. Existem diferentes formas de definir um roteiro. Uma, simples e direta, seria: como a forma escrita de qualquer projeto audiovisual. Atualmente o audiovisual abarca o teatro, o cinema, o vídeo, a televisão e o rádio. A especif icidade do roteiro no que respeita a outros tipos de escrita é a referência diferenciada a códigos distintos que, no produto final, comunicarão a mensagem de maneira simultânea ou alternada. Neste aspecto tem pontos em comum com a escrita dramática - que também combina códigos -, uma vez que não alcança sua plena funcionalidade até ter sido representado. A "representação" do roteiro, no entanto, será perdurável, em função da tecnologia da gravação. Assemelha-se também ao romance na possibilidade de manipular a fantasia na narração, já não na sua capacidade de jogar com o espaço e o tempo de forma mais fidel na, mas sim inclusive no fato de não depender da representação humana. O roteiro é o princípio de um processo visual, e não o final de um processo literário. "Escrever um roteiro é muito mais do que escrever. Em todo caso, é escrever de outra maneira: com olhares e silêncios, com movimentos e imobilidades, com conjuntos incrivelmente complexos de imagens e de sons que podem possuir mil relações entre si, que podem ser nítidos ou ambíguos, violentos para uns e suave para outros, que podem impressionar a inteligência ou alcançar o inconsciente, que se entrelaçam, que se misturam entre si, que por vezes até se repudiam, que fazem surgir as coisas invisíveis ... O romancista escreve, enquanto o roteirista trama, narra e descreve. O campo de trabalho de um roteirista é cada vez mais amplo. Na realidade, um chefe de família que mostra suas fitas gravadas em vídeo e narra como foram suas férias está fazendo o papel de roteirista. Na minha trajetória, desde os desenhos animados até o balé, creio que trabalhei em todas as especialidades.
Os produtores compreendem cada vez melhor que sem material escrito não se pode dizer nada. O que fica bem no papel fica bem na tela. Um bom roteiro não é garantia de um bom filme, mas sem um bom roteiro não existe com certeza um bom filme. Um roteiro deve possuir três aspectos fundamentais: Logos : o discurso, a organização verbal de um roteiro, sua estrutura geral. Um roteiro, a sua história, provoca identif icação, dor, tristeza. Pathos é o drama, o dramático de uma história humana. É, portanto, a vida, a ação, o conflito quotidiano que vai gerando acontecimentos. O pathos afeta as pessoas que, arrastadas pela sua própria história, quase não são responsáveis pelo que lhes acontece - o seu drama -, nem pelo que as destrói - a sua tragédia -, convertendo-se inclusive em motivo de divertimento - a sua comédia - paraos outros. A mensagem tem sempre uma intenção. É inútil tentar fugir à responsabilidade de a emitir. Tudo é escrito para produzir uma influência. É o ethos, a ética, a moral, o signif icado último da história, as suas implicações sociais, políticas, existenciais e anímicas. O ethos é aquilo que se quer dizer, a razão pela qual se escreve. Não é imprescindível que seja uma resposta; pode ser uma simples pergunta. De maneira muito geral, podemos dizer que esta forma escrita a que chamamos roteiro é algo de muito efêmero: existe durante o tempo que leva convertendo-se num produto audiovisual. Embora existam roteiros editados em forma de livro existem coleções dedicadas a isso -, o roteiro propriamente dito é como se fosse uma crisálida que se converte numa borboleta, imagem proposta por Suso d'Amico, a grande roteirista italiana. ETAPAS DE UM ROTEIRO A ferramenta de trabalho que dará forma ao roteiro Logos Pathos Ethos A escrita de roteíros exige uma disciplina específica. Deve avançar-se por partes. É uma construção que obedece a uma estrutura lógica. A personalidade do escritor pode, sem dúvida, matizar essas partes. Assim, para Field: "Escrever um roteiro é um processo passo a passo. Um passo de cada vez. Primeiro, encontra-se um tema; depois, estrutura-se a idéia; em seguida, definemse as personagens; mais tarde, procuram-se os dados que façam falta; posteriormente, estrutura-se o primeiro ato em fichas de 3x5; então, escreve-se o roteiro, dia a dia. Primeiro o primeiro ato, depois o segundo, e depois o terceiro. Quando o primeiro rascunho está pronto, fazem-se uma revisão profunda e as alterações necessárias para o ajustar à dimensão adequada. Por ultimo é preciso poli-lo até estar pronto para ser visto por todos.": A própria subjetividade da explicação anterior reflete o aleatório da fragmentação do processo. Na realidade, as fases que se seguem na composição do roteiro provêm de uma experiência: do autor ou da empresa produtora. Não existem receitas magistrais: apenas talento e trabalho. Vamos propor-nos cobrir seis etapas no processo que nos leva ao roteiro final: idéia conflito personagens ação dramática tempo dramático unidade dramática
Primeira etapa: IDÉIA Um roteiro começa sempre a partir de uma idéia, de um fato, de um acontecimento que provoca no escritor a necessidade de relatar. A busca da idéia ou a sua descoberta são atividades nem sempre fáceis de abarcar. As idéias são por vezes sutis e difíceis de alcançar. No entanto, terão de converterse no fundamento do roteiro, e isso exige o maior cuidado para as descobrir, isolar e definir. Falaremos mais longamente sobre isto e sobre a filosofia da idéia no terceiro capítulo. Segunda etapa: CONFLITO Mas a idéia audiovisual e dramática deve ser definida através de um conflito essencial. A este primeiro conflito, que será a base do trabalho do roteirista, chamaremos conflito-matriz. Embora a idéia seja algo de abstrato, o conflito-matriz deve ser concretizado por meio de palavras. Começa aqui o trabalho de escrever: fazemos um esboço e começamos a imaginar a história, tendo como ponto de partida uma frase a que chamamos story line. Assim, a story line é a condensação do nosso conflito básico cristalizado em palavras. Por exemplo: "A história conta o drama de uma mulher que mata seus quatro filhos e depois enlouquece." Esta frase contém, sugere já, o enredo, a intriga. Diz-se que um bom roteiro, uma boa obra de teatro, se pode resumir numa única frase. Uma story fine deve ser breve, concisa e eficaz. Não deve ultrapassar as cinco linhas, e através dela devemos ficar com a noção daquilo que vamos contar. Resumindo, o conflito básico apresenta-se por meio da story line e concretiza o que vamos desenvolver.
Terceira etapa: PERSONAGENS Chegou o momento de pensar em quem vai viver esse conflito básico: claro está, criar as personagens. Há quem pense que são as personagens que dão origem a uma história. Em qualquer caso, as personagens sustentam o peso da ação e são o ponto de atenção mais imediato para os espectadores ... e para os críticos. Diz Linda Seger: "Os críticos adoram dizer de um filme que as personagens não se desenvolvem nem mudam. O desenvolvimento de um caráter é essencial para um bom argumento. Conforme uma personagem se move desde a motivação até o objetivo, algo tem de suceder no processo. Uma personagem bem desenhada ganha amiúde com sua participação no argumento, e um argumento ganha alguma coisa com a implicação da personagem."8 O desenvolvimento da personagem faz-se através da elaboração do argumento ou sinopse. Nesta fase começaremos a desenhar as personagens e a localizar a história no tempo e no espaço: a história começa aqui, passa por ali e acaba assim. Por exemplo: "A minha história começa na Catalunha, no ano 1000. Arnau é um cavaleiro medieval, dono de terras, que provoca a inveja dos outros nobres ... o cunhado tenta matá-lo .. ." e assim até o final. Na sinopse é fundamental a descrição do caráter das personagens principais. Por outras palavras, a sinopse é o reino da personagem. É ela quem vai viver essa história, onde e quando a situamos.
Quarta etapa: AÇÃO DRAMÁTICA Na quarta etapa construiremos a ação dramática, isto é, a maneira como vamos contar este conflito básico, vivido por aqueles seres chamados personagens. Ao o que, quem, onde e quando, juntamos então o como. De que maneira vamos contar essa história. A isto chama-se ação dramática. Para trabalhar na ação dramática, somos obrigados a construir uma estrutura. A estrutura é um dos fundamentos do roteiro e a tarefa que maior criatividade exige do roteirista. Assim, a quarta etapa será, na realidade, a construção da estrutura. Não é fácil definir este conceito, e tratá-loemos de uma forma pragmática. O filme ou o telefilme acabados são estruturados em seqüências. As seqüências organizamse segundo uma unidade de ação, narrativamente imprecisa, composta por cenas, determinadas pelas alterações do espaço e a participação das personagens. A estrutura é, portanto, a organização do enredo em cenas. Cada cena tem uma localização no tempo, no espaço e na ação: é algo que sucede em algum lugar, num momento preciso. A estrutura será, na prática, a fragmentação do argumento em cenas. Mas ainda assim estamos unicamente fazendo uma descrição de cada cena; ainda não chegou o momento dos diálogos. A estrutura é o esqueleto formado pela seqüência de cenas. Os italianos chamam à estrutura escaletta.
Quinta etapa: TEMPO DRAMÁTICO A noção de tempo dramático é muito complexa. Podemos dizer que dentro de uma cena se desenvolveuma ação dramática. Esta decorre num determinado tempo. Este pode ser lento, rápido, ágil etc. Paul Jackson observa que "o tempo é o segredo, não só para uma boa comédia, mas também para qualquer bom texto dramático'L'Este tempo dramático, juntamente com a ação dramática, darnos-á o sentido da função dramática. Esta terminologia ação, tempo, função pode parecer difícil por agora; contudo, espero que no final do livro já seja clara. Nesta altura - quinta etapa - introduzimos a noção de tempo dramático: o quanto, quanto tempo terá cada cena. Isto é, colocamos os diálogos nas cenas e, através deles, começamos a dar ao trabalho uma forma de roteiro. Assim, nesta etapa, completaremos a estrutura com o diálogo. Então, cada cena terá o seu tempo dramático e a sua função dramática. Este trabalho já se concretiza no chamado primeiro roteiro. As personagens desenvolvem-se - quem é quem, como e por quê - falam - há diálogos. A cena abre-se, desenrola-se e acaba. Colocaremos as emoções, a personalidade e os problemas de cada personagem: aquilo que há de suceder detalhadamente em cada cena. É o primeiro rascunho do roteiro a que se juntarão revisões, correções ou retoques. Os americanos chamam-lhe first draft ou treatment. Este rascunho de roteiro será revisto por algumas mãos - o produtor, o diretor - e irá proporcionar a primeira visão do trabalho realizado. Virão depois o segundo rascunho, o terceiro... até que o roteiro esteja pronto para ser produzido. Chamo a esta fase de múltiplas revisões a Guerra do papel.
Sexta etapa: UNIDADE DRAMÁTICA Chegados a este ponto, o roteiro deve estar pronto para ser filmado ou gravado. Se se trata de um roteiro de filme, podemos chamar-lhe screenplay. Se for para a televisão, televisionplay; teleplay ou Tv script, É o roteiro final. Aqui o diretor vai trabalhar com a unidade dramática do roteiro, isto é, com as cenas. Poderá telefonar-nos e dizernos: "Tenho dif iculdade em realizai a cena 37" ... ou "Amanhã vamos rodar a cena 85". Quer isto dizer que o roteiro final é o guia para construção do produto audiovisual. É o momento em que a unidade dramática, a cena, se torna realidade. Segundo um dito tradicional, há três erros que se podem cometer num produto audiovisual: erro no roteiro, erro na direção ou erro na montagem. Existem vários formatos de roteiro. Existe também uma diferença entre "roteiro literário" e "roteiro técnico". Estes aspectos serão desenvolvidos quando falarmos sobre o "roteiro final". Neste livro vamos referir-nos sobretudo ao roteiro literário, aquele que contém todos os pormenores necessários para a descrição da cena, a ação dramática e os diálogos, sem incidir excessivamente sobre as questões de planif icação técnica, tais como movimentos de cãmera, iluminação, pormenores de som etc. Na produção profissional estas funções costumam ficar aos cuidados da equipe de produção.
