ANÁLISIS MUSICAL DE LA OBERTURA CORIOLANO CORIOLANO DE L. VAN BEETHOVEN
JERSON DUVAN JIMENEZ PUENTES
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO DE ARTES MUSICALES BOGOTA 2012 1
ANÁLISIS MUSICAL DE LA OBERTURA CORIOLANO DE L. VAN BEETHOVEN
JERSON DUVAN JIMENEZ PUENTES
TRABAJO FINAL DE PRIMER SEMESTRE DIRECCIÓN MUSICAL
Profesor JORGE ANDRES VELEZ Maestro de Dirección Musical
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO DE ARTES MUSICALES BOGOTA 2012 2
CONTENIDO
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Contenido L. Van Beethoven Contexto social Sus obras Obertura Coriolano Análisis de la obra y forma
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1. L.VAN BEETHOVEEN Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena. Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart, su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar aún más al público. La disposición sin embargo que Beethoven sentía por la música, hizo que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le propinaba su padre levantándolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se cuenta que le reñía severamente cuando lo oía improvisar. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las óperas que allí se representaban. En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de 150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad, regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de José II", que nunca fue interpretada. Allí Beethoven mantuvo también numerosos contactos con Haydn, quien fue su maestro, aunque la relación con este último no fuera del todo tranquila. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración, imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse él mismo el comienzo de la pérdida de audición Aquí comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos públicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su 4
enfermedad le obliga a retirarse de la dirección como hasta ahora venía haciendo. Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de conversación, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría), sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar a la cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada. Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo. Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron la mayoría de sus manuscritos y pertenencias.
2. CONTEXTO SOCIAL Beethoven vivió en una época de conflictos y transiciones, de revoluciones y reacciones, de formidables avances y crueles retrocesos. En esa época para combatir la inercia, solo puede proponerse el regreso imaginario a los periodos de transformación y revoluciones, esos tiempos de borrasca, de conflictos resultaron ser los más ricos en creación artística.
La obertura Coriolano fue escrita en el año de 1807 durante su segundo periodo compositivo de tres; el Primer período 1770-1800, segundo período 1800-1817 y tercer período 1817-1827. En este primer periodo es evidente la influencia no solo de Bach, Haynd y Mozart, sino la de las principales innovaciones da la escuela de Mannheim. Las sonatas de esta época, basadas aún en el esquema tradicional, abundan en audacias precursoras de las obras del siguiente periodo. Su final coincide aproximadamente con el comienzo de su sordera. El segundo período se dedica a una busca incesante de una estructura pianística nueva, estimulada por su profundo conocimiento del piano: es la época de los conciertos 4º y 5º, obras de extraordinario virtuosismo, en las que el piano solista dialoga con el resto de la orquesta. Seis de sus nueve sinfonías pertenecen a este periodo, con el que inicia 5
la 3ª sinfonía o Heroica (1804), con lo que inaugura su estilo personal. Sus 4ª y 5ªº sinfonías sorprenden por la fuerte originalidad de sus temas; la 6ª, llamada Pastoral, tiene a lo largo de sus cinco movimientos un carácter programático, y finalmente la 7ª, se distingue por su alegría, consecuencia de su rítmica elemental, que contrasta con el carácter sereno de la 8ª. Es en el tercer período en donde habrá de aparecer toda la potencia y vitalidad “Beethoveniana”, su música se desvinculan de la for ma tradicional: es la época de la novena sinfonía (1823), que con sus coros y con sus recitativos, se aleja definitivamente de las formas consagradas. En el mismo año escribe La Misa Solemne, que destacó por la dimensión de la fuga y por la interpretación subjetiva de las palabras consagradas.
3. SUS PRINCIPALES OBRAS SON: Sinfonía nº 1 en Do Mayor Sinfonía nº 2 en Re Mayor Sinfonía nº 3 en Mi Bemol Mayor (heroica) Sinfonía nº 4 en Si Bemol Mayor Sinfonía nº 5 en Do Menor Sinfonía nº 6 en Fa Mayor (Pastoral) Sinfonía nº 7 en La Mayor Sinfonía nº 8 en Fa Mayor Sinfonía nº 9 en Do menor (coral) Concierto para piano nº 1 Concierto para piano nº 2 Concierto para piano nº 3 Concierto para piano nº 4 Concierto para piano nº 5 (emperador) Un concierto para violín y orquesta 32 sonatas para piano 10 sonatas para violín y piano (sonata a Kreutzer) 6
5 tríos para piano, violín y violonchelo 16 cuartetos de cuerda 10 oberturas su Misa Solemnis y Latina su Öpera Fidelio 4. Obertura Coriolano De las obras maestras más conocidas de Beethoven, son varias las que expresan musicalmente los enormes conflictos del alma humana. Algunas, como la Tercera y Quinta Sinfonías, terminan con llamaradas de heroica gloria. La famosa Apasionada, sonata para piano, lo hace en una tormenta de heroica destrucción. Y la obertura de Coriolano, datada en la misma época de alta creatividad beethoveniana, termina con la destrucción del héroe. Beethoven leía con gusto a Plutarco, cuyas “Vidas Paralelas” de los grandes hombres de Grecia y Roma ha sido llamada “escuela de héroes”. Coriolano,
orgulloso general de la antigua República Romana, considerándose menospreciado por sus conciudadanos, ofreció sus servicios a su enemigos, los Volscos, y avanzó sobre Roma al frente del ejército Volscovita con la intención de reducirla a ruinas. Los dirigentes romanos, senadores, familiares y amigos, le rogaron que cejara en su intento, pero fue en vano. Sólo las súplicas de su madre lograron finalmente disipar su encono. Salvada Roma, se auto condenó al exilio y muerte entre los Volscos. Beethoven escribió la Obertura de Coriolano para la presentación teatral, no de la última gran tragedia de Shakespeare, sino de una obra del mismo título debida al dramaturgo contemporáneo suyo Heinrich Joseph von Collin. La obertura, que como su nombre lo indica no forma parte del guión, es un drama del alma en forma de sonata independientemente de la historia que la inspiró. No obstante lo cual, es fácil leer la música relacionándola con cada episodio de ésta historia de Roma.
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5. Análisis de la obra La introducción podría representar el encono del General (Compases 1-14) y su agitación (15-27), desarrollado con furia (29-50), pero yendo directamente hacia su segundo tema, suave y lírico (52-77), lo cual es fácil de ver como la tierna súplica de una matrona romana, fuerte y segura. Retorna la ira (84-95), para desvanecerse en un corto Motivo, el cual monopolizará discretamente el Desarrollo (102-152): ¿La madre que gana la discusión tras haber agotado, poco a poco, a su hijo? Con la Re exposición (152-229) la ira del General estalla nuevamente, con más violencia que antes (167-176), sólo para encontrarse con una súplica aún más insistente (176-206): ¡Con Beethoven, la Reexposición tiende a agudizar más que aplacar el conflicto que animó la Exposición! La Coda (sección final) de la pieza (230-314), comienza con la madre que nuevamente gana la discusión (230-240), triunfo mantenido por la súplica lírica (242-254). Una confrontación final (242-254), concluye con el último arranque de ira del General (276-285), solo que esta vez se divide en una serie de fugaces y discretos acordes (286-294), tras lo cual la primitiva agitación del General reaparece cuatro veces (297, 299, 300, 306), cada una de ellas más lenta y apagada que la anterior, hasta que la obertura finaliza en silencio. El General y su ira se aplacan. La orquestación es: Flauta, Oboe, Clarinete Bb, Fagot Corno en Eb, Trompeta C, Timpáni C - G Violin I, Violin II, Viola, Cello, Contrabajo Está en tonalidad de Cm Compas 4/4 Tempo es allegro con brio.
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La obra está escrita en Forma Sonata cuya estructura el al siguiente: La exposición En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra. Tiene tres secciones, la primera a, está en la tonalidad principal Cm, la segunda b en el relativo mayor Eb y la tercera c Regresa Cm. Los temas pueden ser similares o contrastantes en este caso los tres temas son contrastantes. Una transición sirve de enlace entre la primera y segunda sección sirviendo para modular a la nueva tonalidad y un puente entre la segunda y la tercera. Al final de la tercera hay otro puente en los compases (96-101) que nos conectaran con el desarrollo.
EXPOSICIÓN (A)
tema a: Introducción compases (1-14) Primer tema en tonalidad Cm compases (15-50)
El motivo del tema A
Transición compases (50-51) 9
Tema b: Segundo tema en Eb (52-77)
Puente modulante compases (78-83)
Tema c: Tercer tema en Cm (84-95) 10
Compases (96-101) puente para entrar al desarrollo segunda parte de la forma sonata
El desarrollo En esta sección el compositor desarrolla los temas presentados en la exposición está basado sobre el v grado de la tonalidad la dominante Gm, y presenta modulaciones, Se desarrolla en los compases (102-152). Elementos utilizados en el desarrollo
Re exposición La re exposición es casi una repetición de la exposición pero con un cambio principal: la segunda sección aparece ahora en la tonalidad principal pero en modo 11
mayor C. A parte de ese cambio, el compositor hace múltiples variaciones, extendiendo, reduciendo o eliminando secciones. El movimiento termina con una coda a partir de los compases (230-314) que tiene elementos del desarrollo y de la exposición. En los últimos compases vemos una Dilatación en el tema del cello que es el motivo principal de la obertura, con una ampliación de compases por aumento de valores.
FORMA SONATA Introducción (1-14) Tema a tono Cm (15-49) Transición modulante (50-51) EXPOSICION (A) Tema b tono Eb (52-77) Puente modulante (78-83) Tema c tono Cm (84-95) Puente modulante para el desarrollo (96-101) DESARROLLO (B) (102-151) REEXPOSICION (A) (152-230) CODA (230-314) 12
