Amarilli, mia bella 1.-Analisis textual Título:
Amarilli, mia bella
Idioma:
italiano
Giulio Caccini (Tívoli, Italia; hacia 1550 Florencia, Italia; 10 de diciembre de 1618). Fue un compositor, compositor, cantante cantante e instrumentista italiano. Formó parte de la Camerata florentina, grupo del movimiento humanista formado por escritores, músicos y eruditos. Participó activamente con este grupo en la renovación del teatro y en el papel que debía desempeñar la música en él, para lo que creó un tipo de monodia denominada recitativo, en el que defendía los principios de la expresividad y de la l a simplicidad comunicativa del recitar cantando. Autor:
Texto y traducción: Amarilli mia bella Amarilli mia bella, non credi, oh del mio cor dolce desio, d'esser tu l'amor mio? Credilo pur e, se timor tassale, prendi questo mio strale, aprimi il petto, e vedrai scritto il core: "Amarilli è'l mio amore."
Amarilli, hermosa mía, :¿no crees, dulce deseo de mi corazón, que eres mi amor? Créelo bien y si te asalta algún temor, toma esta arma, ábreme el pecho y verás escrito en mi corazón: Amarilli es mi amor.
Esta es una canción de amor, en donde el hombre le asegura a su amada cuan cierto es el amor que por ella siente, asegurándole que el nombre de ella se encuentra escrito en su corazón. Temática:
Métrica:
obra.
Tiene una métrica de tipo binario, que se mantiene regular durante la totalidad de la
Se utiliza la figura literaria hipérbole, exagerando así el poeta poe ta sus palabras para darles una mayor intensidad o emoción. Ejemplo en la obra: ábreme el pecho y verás escrito en mi corazón: Amarilli A marilli es mi amor. Recursos literarios:
La tonalidad menor en esta obra esta acorde al texto de la obra, puesto que tiene un profundo respeto hacia su amada. Relación texto-música:
Tonalidad Menor
2.-Análisis musical:
Esta obra consta de 49 compases, los cuales se encuentran bajo la cifra indicadora de 4/4 de principio a fin. Compases:
Tempo:
Moderato affettuoso (negra=66)
Tipo de comienzo: Tipo de final:
Comienza en el tiempo fuerte, por lo que es un comienzo tético o crúsico.
la obra tiene un final masculino, pues termina en el tiempo fuerte.
Signos de respiración:
35 y 42.
Se encuentran comas de respiración en los compases: 3, 7, 9, 16, 18, 25,
Melodía acompañada. Voz y bajo continuo. Como es el acompañamiento homofonico por acordes polifónica Textura de la obra:
Melodía:
Predominio de grados conjuntos con algún salto de 4ª y de 5ª.
Ámbito medio, con una octava entre la nota más grave y la más aguda. (en clave de Sol: entre el Re bajo el pentagrama, y el Re en la 4ª línea). Indice Acustico Tesitura:
Tonalidad:
Sol menor.
Anexos:
Tipos de recitativos: existen dos tipos de recitativo, el recitativo secco, que está acompañado sólo por el bajo continuo, y el recitativo acompagnato, que es con acompañamiento orquestal para las situaciones de tensión. Índice acústico: conjunto de símbolos, letras, números, nombres, etc..que sirven para representar los sonidos prescindiendo del pentagrama. Existen varios indices acusticos, pero los mas usados son 2: : Empecemos con la escala donde esta esta el do central. Esa octava (osea del do
Indice acústico Aleman
central hasta el si mas proximo) se conoce como la Primera Octava, y de ahi podemos partir a las demas; las siguientes octavas mas agudas tendrán el nombre consecutivo, osea de la Primera Octava una octava mas aguda sigue la Segunda Octava, luego la Tercera Octava y la Cuarta Octava (podria ser tambien la Quinta Octava, pero es un rango muy agudo como para distinguir diferencias entre notas, de la quinta octava el piano solo tiene 1 tecla.)
Llas octavas mas graves partiendo de la Primera Octava serian la Octava Chica, Octava Grande, Octava Contra y Octava Subcontra respectivamente (La Octava Subcontra suele ser poco usada por lo mismo que la Quinta Octava; casi no se distingue, el piano suele tener 3 teclas de esta Octava salvo algunos teclados de cola que tienen la Octava completa). Pero para poder especificar en una nota en que octava esta se usan elementos adicionales en su escritura: empezando de la primera octava; para escribir que una nota esta en la primera octava la nota debe estar escrita con minúsculas y debe tener un superíndice 1. Por ejemplo: do1, re1, fa1, la1. Las octavas agudas siguientes usan el mismo procedimiento: el nombre en minúscula y en superindice el numero que respecta a su octava: por ejemplo: do2 es un do de segunda octava, mi4 es un mi se cuarta octava, la3 es un si de tercera octava. La cosa cambia cuando nos referimos a octavas mas graves que la primera: para escribir una nota en Octava Chica simplemente escribimos la nota con minúsculas, ejemplo: fa, la do, mi. Para escribirlas en Octava Grande escribimos la nota con Mayúsculas, ejemplo: FA, LA, DO, MI. Para escribirlas en Octava Contra escribimos la nota con Mayuscula y con un subindice 1 ó bien colocando una linea en la parte inferior, por ejemplo: FA1, LA1, DO1 o bien FA, LA, DO. Y finalmente para escribirlas en Octava Subcontra escribimos la nota en Mayúscula y con un subindice 2 ó bien colocando dos lineas en la parte inferior, por ejemplo: FA2, LA2, DO2. (en word solo se puede poner una)
Sistema Franco-Belga: De cierto modo este es una notacion un fanto mas sencilla.... La explicare de la forma mas clara y resumida posible.
En
esta notacion se utiliza nombres completamente numericos. La Primera Octava empieza en el do que se
encuentra en clave de fa en l a segunda linea adicional inferior (seria el do de octava grande en el Sistema Aleman) y de las octavas mas agudas continuan con la numeracion: Primera, Segunda, Tercera (en esta octava esta el do central), Cuarta, Quinta, Sexta y Septima; las octavas mas graves que la primera adquieren la numeracion negativa y solo quedari an dos octavas mas abajo, asi que seri a Octava -1 y Octava -2.
Do de la primera octava
