MATERIAL DE ARENDIZAJE : DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2
TINTA CHINA - AGUADA : técnica técnica trama y texturas TINTA. AGUADA. INTRODUCCIÓN Técnica húmeda. La tinta se diluye en agua. Utiliza principalmente como instrumento de dibujo la plumilla. plumilla. Ventajas: secado rápido, no se emborrona, resistente a la luz y al agua, no se desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles. La marca de la pluma es una línea directa e inequívoca, que es fija y permanente. Se necesita una técnica muy segura, es decir, mucho control en el trazo, ya que la tinta no puede borrarse. La extraordinaria precisión de la línea da descripciones muy detalladas.
El rotulador rotulador es adecuado para abocetar rápidamente ideas o tomar apuntes del natural, ya que no necesita necesita recargarse y la tinta seca con gran rapidez. rapidez. Esto permite superponer colores de manera inmediata. Ha sido muy utilizado para artes gráficas y publicidad por los ilustradores y diseñadores, aunque hoy día está siendo desplazado por el diseño con ordenador. En general, se obtiene un trazo limpio, simple y vigoroso. Se utiliza el pincel para pincel para la aguada, en la que la tinta se rebaja con agua.
HISTORIA DE LA TÉCNICA Es un medio de dibujo muy antiguo. China. China. Fue muy utilizada por los chinos a raíz del invento del papel. Ellos la utilizan tradicionalmente para la caligrafía, con trazos amplios y fluidos. Ya en el siglo III a. C se preparaba tinta con hollín, se mezclaba con cola. Se utilizaba alcanfor y almizcle para aromatiza la tinta. Egipto. Egipto. Comenzó a ser utilizada por los egipcios dos milenios a.C. En los papiros egipcios se conserva la tinta hecha con negro de humo y aceite. En la antigüedad las tintas a color se obtenían de las sustancias colorantes sanguina, sanguina, bistre, bistre, sepia, sepia, minio y cinabrio, todas ellas de coloración marrón a rojiza. Evolución de las plumas Sin depósito de tinta o PALILLEROS, PALILLEROS, necesitan ser mojadas en el tintero.
Egipcios y griegos: cálamo (pluma cálamo (pluma de caña), plumas de aves (cuervo, pato, pavo, ganso…). Romanos: plumas de caña y bronce. Pluma de ave. Utilizada en Europa desde el siglo VII hasta el siglo XIX. Siglo XIX: Pluma de acero, patentada en 1803. Plumín de acero (1829) y otros metales. Se desarrollan muchos tipos diferentes de puntas. El plumín se engasta al extremo de un mango o portaplumas para su uso.
Con depósito de tinta.
Pluma estilográfica o fuente. Estilógrafo recargable o desechable.
Muchos de los grandes maestros dibujaron con pluma y tinta. Leonardo (1452-1519) llenó incontables cuadernos de dibujos y notas a tinta. Rembrandt (1606-69), hacía apuntes rápidos a tinta para desarrollar las composiciones de sus pinturas al óleo. De entre los viejos maestros, los mejores exponentes del medio son, quizás, Durero (14711528), Holbein (1497-1543), Watteau (1648-1721) y Hogarth (1697-1764). Además, la tinta se presta al estilo gráfico, algunos de cuyos mejores ejemplos son las ilustraciones para libros realizadas por Aubrey Beardsley (1872-98). El rotulador es uno de los instrumentos de dibujo más reciente. Lo inventaron los japoneses en el siglo XX, en la década de los sesenta, para escritura. La evolución del rotulador estriba en los diversos materiales con los que se hacía la punta (fieltro, fibras finas de nylon, de bola metálica, o de cerámica). En obras artísticas se ha usado poco para obras definitivas por su fragilidad ante la luz, su utilización es básicamente para dibujos preparatorios. Se ha utilizado mucho en el diseño industrial para presentación de objetos, para ilustración y diseño gráfico, para cómics y para el arte urbano. Dibujos preparatorios de Artistas Pop: Roy Lichtenstein, Luis Gordillo, Kheit Haring, artista urbano 1970-1980, Cómic: Liberatore, Weston. Los primeros bolígrafos se fabricaron en Argentina en la década de los cuarenta, con el nombre de birome o esferográfica, patentado por el húngaro Ladislao Biro. Es una técnica muy poco empleada por los artistas plásticos.
AUTORES
Durero, s. XVI Brueghel, s. XVI Rembrandt, s. XVII Rubens, Barroco
Boticcelli, Renacentista “La abundancia”.
Van Gogh (1853-90) Picasso (1881-1973)
SOPORTE Pluma. Papel algo grueso (120 gr.), de superficie dura. Permite hacer correcciones sin dañar el papel y acepta lavados. El papel fino no está tan bien encolado, con riesgo de que una línea se extienda desigualmente. Con una superficie dura obtenemos líneas precisas y definidas. Deben evitarse las superficies porosas y absorbentes en exceso, porque pueden atascar la plumilla y además, la tinta tenderá a impregnar el papel atravesándolo. Pincel. El soporte tradicional es el papel o la seda, pero se pueden usar lienzos u otros soportes. Los papeles japoneses y chinos son excelentes para el dibujo a pincel, son más delgados y absorbentes que los occidentales.
UTENSILIOS Y MATERIALES Tintas para dibujo. Líquidos que contienen pigmentos o colorantes.
Resistentes al agua. Se secan en una película dura y algo brillante, que permite aplicar encima otras capas. Los dibujos terminados tienen una calidad de apariencia “impresa”. Secan con rapidez. La más utilizada es la tinta china. No resistentes al agua. Son similares a acuarela diluida. Penetran en el papel más que las tintas de dibujo y se secan con un acabado mate. Tinta china. Líquido negro originario de Asia. Se obtiene a partir del negro de humo, con agua y con aglutinantes. En China se hace a partir de la madera de pino, o corteza de granado macerado con vinagre y petróleo, el hollín resultante de la combustión de estos materiales se mezcla con cola de pescado o de ganado vacuno, añadiéndose alcanfor y aromatizantes a las de mayor calidad. La pasta resultante se seca en barras solubles al agua, que adquieren mayor calidad con el paso del tiempo, o se envasa en forma líquida en frascos bien cerrados. Esta tinta, con pocas modificaciones, es la misma que se emplea en la actualidad. Tintas de colores. Tintas antiguas a color. Tradicionalmente se han utilizado en arte la sanguina, o el bistre y la sepia. El oro y otros metales, el púrpura, el minio y el cinabrio se utilizaban para la escritura. Tintas actuales a color. Se utilizan diversos pigmentos colorantes. o Tinta china en barra o pastilla. Mezcla de hollín de pino (pigmento) con gelatina de cuero (aglutinante), alcanfor (conservante), almizcle (aromatizante) y azúcar o miel (para dar flexibilidad). Las pastillas se ponían en moldes y se secaban. Se decoraban con el sello del fabricante en relieve. Sus ventajas frente a la tinta líquida son la mayor estabilidad que presenta durante su almacenamiento y la optimización de los costos de almacenamiento y trasporte. Actualmente se usa anilinas en lugar de hollín.
Plumas y herramientas de dibujo.
El cálamo o pluma de ave o de caña. Es una caña hueca, cortada oblicuamente en su extremo en forma de punta triangular, para permitir el flujo de la tinta y producir un trazo fino. Se obtiene de una planta (carrizo, bambú y toda clase de cañas) o de una pluma de ave (se denomina también cálamo a la parte inferior hueca de la pluma que está insertada en la piel de un ave). La punta se desgasta rápidamente y su afilado, a bisel, requiere cierta práctica. Se utilizaba especialmente para escribir. Plumas de mojar. Compuestas de palillero o mango y plumilla. Son baratas. Plumilla o plumín de dibujo. Pieza metálica, generalmente de acero o inoxidable. Se desgasta por la abrasión del papel. Son más pequeñas que las usadas corrientemente para escribir y no tienen punto. Su característica primordial es la flexibilidad, que hace que se abran al presionar sobre el papel y depositen mayor cantidad de tinta. Permite conseguir trazos de distinto grosor, según la presión que se aplique. Se fabrican de distinta flexibilidad, marcada con números. Existe una enorme variedad de puntas. Su principal ventaja es que pueden usarse con cualquier tipo de tinta. Deben limpiarse al acabar el trabajo. Palillero o mango. Son más pequeños y ligeros que los destinados a plumas o corrientes de escribir.
Plumín de escribir. Se pueden utilizar también para dibujar, según las características del plumín. En el centro de plumín existe un pequeño agujero, denominado respiradero, que permite el intercambio de aire por tinta en el depósito. Acaba en un punto donde la tinta es transferida al papel. Las plumas anchas de caligrafía pueden tener varias hendiduras para ayudar a distribuir la tinta por todo el borde. El punto redondo puede ser de varios tamaños (fino, medio, ancho) Plumas fuente, plumas depósito y plumas estilográficas. La tinta está alojada en su interior, dentro de un depósito. Para rellenar el depósito hay varios métodos: con cuentagotas, por vacío (el depósito era comprimido y al liberarlo succionaba la tinta del tintero), por pistón, por reemplazo del cartucho. La mayoría de ellas sólo funcionan con tintas de escribir, no impermeables. Pueden utilizarse para dibujar. Plumín marcador. Elaborado de material flexible y esponjoso como el fieltro. Cuando la punta es gruesa se le llama plumón. Permite aplicar tinta a todo tipo de superficies lisas y rugosas como el metal, vidrio, piedra y papel. Gran parte de los marcadores de tinta permanente usan solventes fuertes como el xileno y el tolueno por lo que es recomendable usarlos en un lugar ventilado. En la actualidad hay una gran variedad tanto para caligrafía, como para dibujo, en diferentes colores, rígidos y flexibles. Bolígrafo. Tubo de plástico o metal que contiene la tinta, contenida en un armazón que permite su cómodo agarre. En un extremo está la punta de escritura, que tiene una pequeña bola metálica y rígida (generalmente de acero o tunsteno) que, al girar, dosifica la cantidad de tinta. La bola se halla perfectamente encajada en la cabeza de este instrumento y gira sobre sí misma al hacerlo correr sobre el papel. El diámetro de la bola determina el grosor del trazo. Produce un trazo uniforme. Su masiva producción ha hecho que sea de bajo costo y el instrumento universal de escritura manual. La tinta es grasa, no soluble en agua y suele ser espesa. Seca instantáneamente al escribir. Los bolígrafos presurizados tienen sellado el cartucho de tinta, la cual está bajo presión. La tinta sale aún en ausencia de gravedad. El perfeccionamiento del bolígrafo se ha centrado en la mejora de la tinta, creando una diversificación muy variada. Rotulador. Está formado por un mango de plástico, un depósito de tinta y una punta. Las tintas pueden ser solubles en agua o en alcohol. El tipo de punta es lo que determina el trazo que produce; éste puede ser de gruesos variados, desde un diámetro de 0,5 mm hasta marcadores de varios cm. de grosor. La punta puede variar seguir la aplicación a que esté destinada; es de un material poroso (fieltro, finas fibras de nylon, pelo sintético con forma de pincel, goma con forma de pincel o tipo estilógrafo). El tipo de punta condiciona el grafismo. La tinta fluye hacia la punta mediante capilaridad. Hay rotuladores permanentes y no permanentes. La punta puede tener diferentes formas y tamaños, y distintos grados de flexibilidad. Los tipos de punta más comunes son: Punta cónica. Suele ser madera. Se obtiene un trazo más fino. o Punta rectangular. Consta de un trozo de fieltro alargado, de sección o rectangular y cortado oblicuamente, en bisel. Estilógrafo. La punta termina en un cilindro muy delgado, pero sin rematar con la bolita característica de bolígrafo. Esto obliga a tomarlo de forma que la punta quede perpendicular con respecto de la superficie. El grosor del trazo está limitado por el diámetro de la punta. La tinta se alimenta a través de cartuchos fijos o cartuchos intercambiables. Fueron diseñados para entintar los dibujos técnicos, pero se puede entintar con ellos toda clase de superficies lisas y satinadas, aunque algunos estilógrafos requieren exclusivamente cartuchos de tinta especial para dibujo técnico. Se suele encontrar numerado en milímetros y en fracciones de pulgada. El estilógrafo o
desechable permite tanto el trazo inclinado como trazo perpendicular sobre superficies lisas y rugosas blandas, de ahí su creciente popularidad. Godete. Cuenco para diluir la tinta líquida en agua. Tintero de piedra. Para convertir la tinta china sólida en líquida. La barra de tinta debe ser frotada en presencia de agua en la superficie plana del tintero, el cual tiene una depresión para recoger la tinta diluida. El tintero está hecho de un material permeable y finamente abrasivo. El tamaño del grano oscila entre 0.01mm y 0.05mm. Son muy estimados los tinteros de piedras metamórficas como la pizarra, que no dañan los pelos del pincel. Al tacto son equivalentes a una lija para metal de no. 1000. Otros utensilios. Tintero o contenedor de tinta líquida. Alcohol para limpiar. Pinceles.
Componentes de las tintas.
Aglutinante. Goma arábiga, u otro adhesivo acuoso. Goma laca. Para hacer la tinta resistente al agua, o impermeabilizar. Es una sustancia orgánica, soluble en alcohol, que se obtiene a partir de la secreción resinosa de un pequeño insecto rojo llamado gusano de la laca, ( Laccifer lacca) que habita en lugares del sudeste asiático. Las dos mejores variedades son la goma laca de color naranja, que viene en forma de escamas finas y traslúcidas y la goma laca blanca. Es insoluble en esencias minerales y en esencia de trementina. Por ello se utiliza como capa aislante en pintura. Conservante. Alcanfor. Sustancia semisólida cristalina, blanca o incolora, y cerosa con un fuerte y penetrante olor acre. Se encuentra en la madera del árbol alcanforero (Cinnamomum camphora). Se pulveriza rápidamente con pequeñas cantidades de alcohol, éter o cloroformo. Es poco soluble en agua, pero muy soluble en alcohol y en éter de petróleo y aceites volátiles. Materias colorantes tradicionales. Negro de humo. Hollín. Obtenido tradicionalmente por la combustión de o sustancias orgánicas naturales: maderas resinosas de pino y abeto, aceites y semillas, ajonjolí, linaza… Es uno de los cuerpos colorantes más intensos que se
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conoce. Es muy resistente a la luz, a los ácidos y a los agentes atmosféricos, es insoluble, no altera el papel, ni otras tintas al ser mezclado. El hollín, lleva nombres distintos según la materia prima empleada; su denominación general es negro de carbón ya que es carbón puro. Sanguina. Compuesta por arcilla y óxido de hierro, puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo (ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre), desde el rojo anaranjado hasta el marrón y el rojo pardovioláceo. Bistre. Pigmento pardo de humo. Hollín pardo amarillento que contiene alquitrán de madera. Se obtiene quemando madera de haya. Color marrón frío. Sepia. Se prepara a partir de las bolsas de tinta de varios cefalópodos, en especial la sepia o jibia. Es un marrón cálido muy fuerte y semitransparente, más oscuro que el bistre. Sólo se usa como acuarela o como tinta. No es totalmente permanente al exponerlo a la luz. Minio. Óxido de plomo de color anaranjado o rojo. Su nombre vulgar proviene del nombre latino minium (del Río Miño, donde fue extraído para la minería por primera vez). De la utilización del minium como componente de la tinta más habitual para la iluminación de códices medievales deriva el término 'miniatura'. Cinabrio. Pigmento bermellón. Químicamente es sulfuro de mercurio, HgS. Como todo compuesto de mercurio, es tóxico. Como las fuentes de cinabrio puro son muy raras, el bermellón natural siempre ha sido extremadamente caro. En la Edad Media se utilizó para iluminar manuscritos.
TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS
Pincel. Técnica de la AGUADA El dibujo oriental a pincel se centra fundamentalmente en la línea. En Occidente, no existe esa tradición de precisión del pincel, sino que tiene la función de cubrir, retocar y manipular.
La aguada es el modo de realizar o colorear un dibujo con tinta china o cualquier otro color diluido en agua. Puede tener como objetivo marcar las sombras para dar la sensación de moldeado en los cuerpos. Se aplica con pincel. Se puede realizar a partir de tinta líquida o bien de barras de tinta que hay que diluir. En la aguada se utilizan tanto las tintas opacas, que pueden superponerse, como las tintas transparentes, que se obtienen añadiendo agua. Al añadir agua los colores se alteran. Así se consigue una gran variedad de tonos. Una de las dificultades de la aguada reside en la rapidez con que hay que proceder al aplicar las tintas para impedir que se sequen demasiado pronto o se corran. Se puede utilizar esta técnica para completar o realzar un dibujo a pluma o lápiz. Se pueden dejar zonas del papel sin tocar para conseguir claros tan luminosos como los del tono del papel. La luminosidad depende sobre todo de los contrastes.
Claroscuro. Lo primero es realizar una mancha general de grises con la tinta bastante aguada para componer y entonar el tema del dibujo. Sobre este primer planteamiento se construyen los detalles aumentando el grado de oscuridad con las tintas más densas. Con una única tinta. Se denomina aguada en camafeo. Claroscuro con tres tonos. Se modela de claro a oscuro. 1. Definir el contorno del dibujo con la plumilla o lápiz. 2. Elaborar tres tonos de gris. Poner una gota de tinta en cada uno de los tres cuencos y añadir tres gotas de agua en el primero; dos en el segundo y una en el tercero. Quedarán tres tonos de grises. 3. Aplicar el gris claro sobre toda la figura. Dejar secar. 4. Aplicar el gris medio a partir de la zona de oscuridad hasta el medio tono. No pintar la zona de luz. El dibujo quedará todo en dos tonos, gris claro y gris oscuro. 5. Aplicar el gris oscuro a partir de la zona de oscuridad sin tocar la zona de medio tono ni la zona de luz. El dibujo quedará todo en tres tonos.
“De la mano” // Dibujando. Técnicas húmedas: Aguada de tinta china. Proceso.
"De la mano" (padre e hijo) “De la mano (padre e hijo)” es una aguada a tinta china que he realizado hace unos
días. Para mí, la aguada no es un trabajo “de grises”, sino de luces. Su fin, como en la buena fotografía en blanco y negro, que tampoco es fotografía “de grises”, es destacar la luz,
el contraste entre el blanco y el negro con la sutilidad de los tonos medios. Partí para este trabajo de esta estupenda foto sin título de thejbird en Flickr: La aguada de tinta no se mezcla como las pinturas, se superpone, cada mancha deja su huella y es imborrable, lo que lo hace una técnica no apta para grandes errores. El papel era normal, de dibujo, sin preparar, se arrugó con el agua, pero quise improvisar, un tintero de tinta china con varios pocillos a los que añadí distintas proporciones de agua y tinta, tiempo, y a dibujar. Estos son los pasos del trabajo (y disculpen la calidad de las fotos):
1-Dibujo a lápiz y agua en fondo
2-Aguada clara: fondo
3-Aguada oscura: cara y manos
4-Aguada media: perfilando cara y pelo
5-Aguada teminada: "De la mano"
Al jugar con la imagen para un avatar, y encuadrarla en formato cuadrado, creé otra versión, aún más centrada en el niño, que también les muestro:
6-Aguada teminada: "De la mano" (encuadre cuadrado) Y termino
Recursos para realizar con tinta.
Esponja. Mojada en tinta, debe pasarse por un papel antes de dibujar definitivamente para descargarla del líquido sobrante. Luego, la esponja se presiona sobre el soporte, de modo que quede marcada su huella. Puede servir de fondo de un dibujo, o bien que sus manchas construyan ese dibujo. Telas de distintas texturas sujetas a un mango. De efecto parecido al de la esponja Estarcido. Salpicaduras producidas por un cepillo de dientes, mojado en tinta, al que se le rascan las cerdas. Forma una textura moteada. Otros recursos. Soplado con pajita (en papel satinado mejor). Reservas de cera de vela (o gotas). Dibujo con cera. Sal sobre tinta. Lejía (pinceladas). Reservas con líquido enmascarador, con cinta adhesiva. Frotado de betún (negro o marrón). Degradado con papel seco y papel mojado, de blanco a negro, con pincel.
BIBLIOGRAFÍA
JOSE LUIS VELASCO Dibujando a la pluma. Ediciones Ceac. Barcelona, 1974 introduccionaldibujo.wordpress.com MONTSERRAT LLAMAS Técnicas de expresión gráfico-plástica. como-dibujar.blogspot.com conejoaureo.com/category/arte/tecnicas/ www.paginasprodigy.com.mx/hugohgz/materiales/herramientas/grafos.html wikipedia.org Miguel Ángel Albini miguelangelalbini.com.ar/tecnica
