A palavra escrita História do livro, da imprensa imprensa e da da biblioteca
Wilson Martins
Cap. 1 (parte) Materiais e instrumentos primitivos empregados na escrita
- O homem já empregou , e continua empregando, na escrita materiais provenientes dos três reinos da natureza. •
Reino mineral: (a pedra, onde segundo o Velho Testamento, foi gravada a primeira lei dos hebreus, revelada no Monte Sinai, e os mais “escreviam” seus admiráveis calendários, as reproduções dos gregos, dos seus feitos e fatos importantes, o mármore (inscrições tumulares e cívicas) a argila (esculpida e cozida, nas bibliotecas da Mesopotâmia). Ainda do reino mineral provieram e continuam provindo os metais aos quais se confiavam os textos importantes ou tocados de sacralidade (no bronze os romanos escreviam os seus tratados de paz, e, acima de tudo, a sua famosa Lei das Doze Tábuas.) Também o chumbo foi empregado na escrita, e deveria oferecer, em compensação compensação da da sua maleabilidade, maleabilidade, pouca resistência resistência ao trabalho do estilete. Os também chamados “metais nobres”, o ouro e a prata, também também serviram serviram excepcionalmente excepcionalmente para a escrita, mas todos os metais parecem ter sido abandonados desde os primeiros tempos nas necessidades ordinárias. Mas conservam o seu emprego, até hoje, nas placas dos monumentos e das ruas, nas inscrições i nscrições comemorativas, nas homenagens murais.
•
Reino vegetal: a madeira, como espécie que já se apresentava por assim dizer pronta, foi a primeira a ser empregada na escrita. Os egípcios a usavam usavam desde tempos imemoriais, imemoriais, e nós a empregamos ainda ainda hoje, ainda que que transformada em papel. papel. Os judeus conheciam conheciam as tabletas de madeira no momento em que o Livro dos Reis foi redigido, mas o povo que as celebrizou, pelo largo emprego que delas fez, foi o romano. Recobertas ou não de uma leve camada de cera, sobre a qual se escrevia com o estilete, elas serviam para os mais variados fins: correspondência, cadernos de de estudos, contas, anotações, anotações, e ofereciam a vantagem de servir indefinidamente, indefinidamente, quando enceradas, bastando raspar a cera e substituí-la por outra. (essas tabletas foram utilizadas até na Idade Média) . Em geral, todos os produtos do reino vegetal, como todos os do reino mineral e todos os do reino animal, serviram ou servem para a escrita. Folhas de palmeiras ou de oliveiras, panos, papiro. Era em pedaços de pano que os romanos reproduziam os oráculos, alguns 1
contratos particulares e até as leis. Na Pérsia e na China a seda foi um material muito empregado na escrita: é mesmo daí que sairá a invenção do papel. •
O papiro : Sem dúvida, o mais célebre célebre de todos os produtos produtos vegetais empregados empregados na escrita. De grande importância histórica em si mesmo e pelos textos que conteve. As regiões onde a utilização do papiro se fez de forma mais marcante foram o Nilo, o lago Tiberíades, na Síria e nas águas do Eufrates. Nada se sabe do momento em que se transformou o papiro em material de escrita. O Museu do Louvre possui um papiro que data de 237 a.C, escrito em hierógriflos hierógrifl os demóticos (ultima transformação da escrita egípcia). Supõe-se que os papiros mais velhos datem de 3.500 a.C.
Chartoe era o papiro preparado que podia ser utilizado na escrita. Sobre cada folha, o texto era escrito em colunas e cada uma delas se colava, em seguida, pela extremidade à folha seguinte, de forma que se obtinham fitas de papiro com, às vezes, 18m de comprimento. Enroladas em torno de um bastonete chamado umbilicus, constituíam os primeiros rolos, antepassados dos de pergaminho, e, por conseqüência, do próprio livro. Os papiros começaram a desaparecer a partir do século VII. Na Itália, ainda se encontram encontram papiros até o século XII, XII, mas na França França eles desapareceram desapareceram completamente no século VIII. Eis porque os escribas escribas de Carlos Magno Magno e seus descendentes se viam obrigados a raspar papiros merovingianos, a corta-los e a coser os pedaços palimpsestos ainda em branco, para atender às suas necessidades de papel. Dessa forma, existem palimpsestos
de papiro, ao contrário do que por tanto tempo se afirmou. À escassez natural do papiro, vieram juntar-se as guerras, que impediam a sua importação. E como as invenções nascem da necessidade, o homem teve de recorrer a qualquer outro material que substituísse o papiro. É entretanto, a pele curtida que substituirá, em forma de pergaminho, o papiro raro e caro. Mas, a pele de carneiro ou de terneiro foi apenas o material mais comum empregado no manuscrito. Certos bibliófilos chegam ao ponto de afirmar que há livros feitos com pele humana. •
O pergaminho : o uso de peles como substratum da escrita é muito antigo na Ásia, e tudo o que se pode ter ter feito em Pérgamo Pérgamo é melhorar-lhe a preparação. preparação. Os mais antigos monumentos em pergaminho, atualmente existentes, datam do III século de nossa era: são uma República, de Cícero, e um Virgílio, ambos da Biblioteca Vaticana. Do IV ao XVI séculos, o pergaminho foi o material mais comumente empregado na escrita; na França, do IX ao XII séculos, é apenas o pergaminho que que se emprega nos livros e atos. O pergaminho foi sempre material de preço elevado. Essa circunstância explicaria, segundo os autores, o fenômeno dos palimpsestos, isto é, manuscritos em que o texto primitivo foi raspado, a fim de servir novamente para a escrita (palimpsesto significa “raspado de novo”). Pensou-se durante durante muito tempo que esse hábito resultava das intenções piedosas dos monges copistas, que apagavam textos pagãos para inscrever em lugar deles orações e meditações religiosas. Mas, verificou-se posteriormente que não só o palimpsesto existe desde a mais remota antiguidade, como ainda inúmeras orações e trechos religiosos tinham sido raspados em benefício da literatura profana.... Em qualquer dos casos, é 2
possível ler, com o auxílio de recursos modernos, o texto primitivo, que se destaca com maior ou menor clareza sob a ação de reagentes químicos. É a mesma necessidade de economizar pergaminho que dará nascimento ao que hoje constitui a tortura dos paleógrafos (antigas formas de escrita) , isto é, o sistema de abreviações da Idade Média. O pergaminho foi escrito, como o papiro, de um lado só, até que se descobriu ser perfeitamente possível faze-lo nas duas faces. Enquanto a escrita era realizada apenas no reto, o pergaminho era enrolado, como o papiro, para constituir o volumem. A escrita no reto e no verso vai dar nascimento ao codex, isto é, ao antepassado imediato do livro. Com ele revoluciona-se o aspecto da matéria escrita e o das bibliotecas. Códex (plural : códices) é o nome dado aos manuscritos cujas folhas eram reunidas entre si pelo dorso e recobertas de uma capa semelhante à das encadernações modernas. É, em suma, o livro quadrado e chato, tal como ainda hoje o possuímos. A diferença é que o livro moderno apresenta-se em tamanhos reduzidos, graças ao corte das folhas de impressão, ao passo que o pergaminho não era dobrado nem cortado em folhas pequenas, o que significa que os códices são livros grandes, “in-fólio”, quer dizer, “em folha”, no tamanho da folha. Embora escritas dos dois lados as folhas do pergaminho, conservou-se, até o fim da Idade Média, o hábito de apenas numera-las no reto, o que significa que a noção de página somente aparece no fim desse período. •
Os instrumentos da escrita : cada instrumento diferia segundo a matéria empregada. Os caldeus faziam uso de uma espécie de cinzel para gravar as tabletas de argila, os romanos empregavam o
ou stylus nas tabuinhas enceradas. O estilete era uma haste de metal ou de osso, pontuda de um lado, achatada de outro, o que permitia escrever e apagar, em caso de erro. São
graphium
Jerônimo afirma que o estilete escrevia sobre a cera e o caniço sobre o papiro ou sobre o pergaminho. Esse caniço, chamado comumente calamus, foi, por conseguinte, o antepassado direto de nossa pena. Os calami eram conservados em estojos apropriados, que muitas vezes se carregavam pendurados na cintura, junto com os recipientes de tinta. Os romanos chegaram a fabricar calami de bronze, que foram, assim, um prenúncio da pena metálica, dela separados pelo reinado da pena propriamente dita, a pena das aves. O uso do calamus se prolongou até os séculos VI/VII de nossa era. A pena de pato, em particular, prestou aos calígrafos e aos escritores os mais assinalados serviços. Eram escolhidas as penas da asa, chamadas remígias, o que provavelmente deveria facilitar os vôos da imaginação. Eram preparadas por meio de um mergulho em cinzas quentes. Desde o século XIV começaram-se a fabricar as penas de ferro ou de bronze, embora aceite-se que seu uso somente se generalizou no século XIX. O lápis, por sua vez, seria um pouco mais velho ou um pouco mais moço que a pena metálica: sua invenção data do fim da Idade Média, dos primeiros anos do século XV. A escrita, para Diderot (século XVIII) : “sem a escrita, privilégio do homem, cada indivíduo, reduzido à sua própria experiência, seria 3
forçado a recomeçar a carreira que seu antecessor teria percorrido, e a história dos conhecimentos do homem seria quase a da ciência da humanidade.”
Capítulo 3 – Os manuscritos medievais •
A rigor, manuscrito é o texto escrito à mão, seja qual for o instrumento auxiliar, seja qual for a matéria que o receba. Na significação direta da palavra, nenhuma distinção é feita além das raízes de que se formou. Nessas condições, seriam manuscritos todas as “inscrições” feitas em papel ou em pedra, marfim, bronze ou mármore. Mas, uma convenção por todos admitida reserva esse nome aos “manuscritos” em papel, papiro ou pergaminho, e aos demais o nome de gravura ou de escultura. Assim, a palavra “manuscrito” evoca sem dubiedade a idéia da folha de papel, de papiro ou de pergaminho, escrita à mão, e até, visto que nem sempre são sincrônicos os progressos técnicos e os progressos vocabulares, à folha de papel datilografada, quando ela representa o “original” vindo das mãos do escritor. É assim que muitos escritores entregam à tipografia o seu...”manuscrito”, isto é, a cópia datilografada de um texto que, com freqüência cada vez maior, já foi inicialmente escrito também à máquina (ou digitado em computador). Então, o termo manuscrito evoca sempre o texto escrito a mão, qualquer que seja o instrumento auxiliar, seja qual for a matéria que o receba. O manuscrito medieval será, portanto, um texto escrito à mão em papiro, pergaminho ou papel e que data do período da Idade Média.
•
Mas o que significa Idade Média ? Adotemos um critério delimitador para o período em números redondos : anos 500 até o ano de 1500, ou seja, os 10 séculos que vai dos primeiros conventos com o seu trabalho de escrita até a invenção da imprensa. (os incunábulos foram os livros dos primeiros anos da imprensa. – até o ano de 1500). O livro medieval conservou os conhecimentos, guardou-os para a Renascença, hibernou-os nos conventos, e preparou, em consequência, sem o saber e, em certo sentido, sem o querer, o movimento intelectual que substituiria a tábua medieval de valores. A Renascença não teria sido possível, no que concerne às obras escritas, se a Idade Média não tivesse possuído esses enormes silos que foram as suas bibliotecas monásticas , universitárias e particulares.
Eis porque os historiadores da cultura, vendo exclusivamente o que
foi conservado, se recusam a enxergar na Idade Média uma era de ignorância e obscurantismo, da mesma forma porque os historiadores sociais, vendo exclusivamente o que não foi difundido, acusam-na de todas as faltas de inteligência. •
Para que a Renascença, movimento laico por excelência, pudesse ocorrer, é necessário supor que os profanos tivessem acesso, um acesso cada vez maior, às bibliotecas, ou, pelo menos, que tivessem conhecimento dos manuscritos que somente nas bibliotecas existiam. Esse trabalho 4
intelectual, ininterrompido em toda a Idade Média, explica que o humanismo medieval seja, dentro de suas proporções, tão importante quanto o humanismo renascentista. •
Durante toda a Idade Média vê-se aumentar sem interrupção o conhecimento das obras antigas e dos meios de que dispunham os sábios da Antiguidade. Se se pôde compreender de forma mais íntima o espírito dos escritores antigos, primeiro na Itália do século XIV, depois em outras nações, devemos atribuí-lo a causas mais profundas. No seio dos novos povos e mais particularmente nas cidades constituíra-se uma nova ordem política e social que se assemelhava em muito à que reinava nas cidades antigas. Disso resultou que o sentimento da vida, as disposições gerais do espírito, os interesses, as representações, tomaram um aspecto mais pessoal, e é a sua afinidade com a mentalidade dos povos antigos que tornou possível uma compreensão nova e o revigoramento do pensamento antigo. (Não existe, assim, entre a Renascença e o período medieval uma incontestável linha demarcatória. Coexistem uma na outra). Na história do livro, essa linha poderia ser marcada pela invenção da imprensa. Seria, então, para os nossos fins, o limite e a distinção.
A “nossa” Idade Média não se divide em períodos de maior ou menor
adiantamento intelectual, a não ser na medida em que os progressos nesse domínio se vieram refletir na técnica do livro, na sua encadernação, na sua ilustração. •
Durante a Idade Média o livro é indústria eminentemente e exclusivamente monástica. Mais do que um simples trabalho de ordem material, a cópia de manuscritos assumia foros de exercício espiritual, capaz de aprimorar as virtudes e de realçar os merecimentos sobrenaturais dos monges. Os livros eram considerados “o eterno alimento das nossas almas” e a sua cópia era colocada entre os primeiros deveres monásticos. Teodorico, abade de Ouche, repetia continuamente aos seus monges: “Escrevei! Uma letra traçada neste mundo vos resgatará de um pecado no céu.” Contava a história “de um monge culpado de numerosas infrações às regras monásticas, mas fervoroso e assíduo copista. Depois de sua morte, ao comparecer perante o tribunal do Grande Julgamento, enquanto os anjos maus expunham um a um os pecados que cometera, os anjos bons expunham uma a uma as letras que tinham escrito. Afinal, uma única letra ultrapassou em número os pecados cometidos pelo monge, e o Supremo Juiz, absolvendo o culpado, mandou que sua alma retornasse ao corpo, concedendo-lhe de vida o tempo necessário para corrigir-se.”
•
Apesar do zelo assim despendido pelos monges copistas, eram freqüentes os erros cometidos na cópia ou no ditado (quando se desejava obter várias cópias simultâneas, um monge ditava a vários copistas o texto original). Se isso acontecia com os textos latinos, mais freqüentes eram os enganos cometidos nas citações gregas. Como o escriba ignorava frequentemente o grego, de duas uma: ou decalcava penosamente os traços da escrita grega, ou confessava o seu embaraço, suprimindo a citação e substituindo-a pelas duas letras gr., isto é, groecum, designação da ignorância do grego. 5
•
Aspecto material : a Idade Média consagra a substituição do rolo pelo codex, da mesma forma por que substitui o papiro pelo pergaminho , e já na transição para a Renascença, o pergaminho pelo papel .
O aspecto material dos manuscritos reflete, como é natural, as condições em que era
trabalhado. Todas as grandes abadias possuíam um scriptorium , oficina de copistas em que o número de escribas variava, naturalmente, de acordo com a importância do convento. O trabalho consistia na preparação material do pergaminho, isto é, na sua redução a um tamanho comum (quadratio); em seguida, as folhas eram polidas ou acetinadas e marcadas as linhas, cujo intervalo se obtinha exatamente igual por meio de buracos marcados nas bordas com um compasso. As linhas eram assinaladas, nos primeiros tempos, com um estilete ou com tinta vermelha; mais tarde, o lápis foi empregado. A escrita se fazia com pena de ganso ou cisne. A tarefa dos copistas era examinada por corretores que reviam cuidadosamente o trabalho executado e colacionavam os manuscritos. Em seguida, os rubricadores e miniaturistas se ocupavam da cópia dos títulos e das iniciais em tinta vermelha. Os iluministas e os ornamentadores colaboravam igualmente na ilustração do livro. Segundo parece, as palavras miniatura (de minium) e iluminura (de iluminare) eram inicialmente sinônimas, e, na verdade, não deixam, ainda hoje, de ser, a rigor, sinônimas. Os tipos de letras empregados eram os herdados da antiguidade, ao lado da carolina, criação da Idade Média. Reinava a maior fantasia na ligação das letras: pedaços de palavras diferentes eram unidos entre si, enquanto as letras da mesma palavra eram, com freqüência, desligadas. Quando, no início da Renascença, os humanistas italianos se puseram à procura das obras literárias da Antiguidade, os mais velhos manuscritos que encontraram eram, em geral, escritos em carolina. Ao mesmo tempo que se deleitavam com o texto, adotaram-lhe o tipo de letra, que se tornou o protótipo da escrita humanística. Os caracteres de imprensa “romanos” e “itálicos” são derivados da carolina antiga, através dos humanistas. •
A raridade, e por conseqüência, o alto preço do pergaminho obrigará a um aproveitamento integral da folha; as letras diminuem, tornam-se arredondadas, e, por volta dos séculos XI e XII, aparecem as abreviações, que acabarão por obedecer a um código fixo. Enfim, é ainda nos meados do século XII que surge a escrita chamada “gótica” , produto da substituição das curvas pelos ângulos. Ao terminar a cópia, acrescentava-lhe o copista as linhas da “subscrição” ou do “colofão” , nas quais mencionava o título do livro. Essas linhas começavam, em geral, com as palavras explicitus est , ou explicit ,
reminiscência, ainda do rolo antigo: elas significavam que o manuscrito estava
“desenrolado”. Quando o título era colocado no começo do livro, o texto começava com as palavras : hic incipit , isto é, “aqui começa”, explicando-se, em seguida, de que livro se tratava. É ainda a penúria e o prelo do pergaminho que provocarão o fenômeno dos “palimpsestos” , embora tal procedimento já se praticasse nos papiros. •
Tipos de ilustração: Com certa incorreção, podemos dizer que são dois os tipos de ilustração praticados nos manuscritos medievais: a iluminura e a miniatura. Na verdade, esses dois tipos se 6
reduzem a um só, visto que a ornamentação dos manuscritos ( illuminatio) não compreende apenas a aplicação minium nas letras e nas figuras: a miniatura é uma técnica mais pobre e mais restrita que a iluminura, e só esta última merece propriamente o nome de “ilustração”, de “decoração” da página. A miniatura seria, quando muito, a espécie de que a iluminura seria o gênero: ao passo que os simples ornamentos, letras de fantasia e outros motivos de ornamentação recebem o nome de miniaturas quando traçadas com linha vermelha composta de mínio (nome vulgar do óxido natural de chumbo, também conhecido como vermelho-cinábrio ou zarcão ; dissolvido no óleo, o mínio dá uma mistura que é utilizada para proteger o ferro da destruição pel a ferrugem.) e cinábrio , (mineral sulfeto de mercúrio (HgS) o nome iluminura é ,
reservado para os desenhos ilustrativos propriamente ditos, em que a abundância e variedade de cores são muito maiores. Havia o hábito de “ilustrar” a história do texto com a representação gráfica dos episódios, ou de simplesmente “alegra-lo” com desenhos coloridos muitas vezes sem nenhuma relação com o assunto do livro ou da página.
Muitos livros piedosos apresentam
ilustrações profanas e até impudicas, sem que, segundo parece, isso chocasse de qualquer forma os sentimentos dos leitores. (alguns monges, embora incentivados às cópias, eram proibidos de pintura). Pouco a pouco, das grandes letras iniciais que se complicavam de arabescos e de cores, a ilustração invadiu toda a página. No século VI a inicial ganha tamanho e beleza; um século mais tarde, ela se prolonga pelas margens. Daí em diante é propriamente a história da ilustração medieval que começa: o saltério que em 772 Carlos Magno ofereceu ao papa Adriano I é apontado como um exemplo magnífico dos progressos alcançados pela iluminura. Houve, por outro lado, uma espécie de “especialização” de cada uma das técnicas: a miniatura ficou reservada, em geral, para as letras ornadas ,
muitas vezes formadas por figuras fantásticas de
animais mitológicos ou de homens, aves, peixes e flores, enquanto a iluminura correspondia à ilustração propriamente dita.
hierática
A história da iluminura pode ser dividida em duas fases: a fase
e a fase naturalista. Na primeira (hierática) o ilustrador trabalha exclusivamente para
os clérigos. Os volumes decorados são os livros de igreja, sendo que o clero é praticamente a única classe social que se entrega à leitura. Além disso, o próprio artista é, no mais das vezes, um eclesiástico, e quase sempre, um monge. “Ele falará aos olhos dos seus irmãos a mesma linguagem que à sua inteligência falam a teologia e a literatura sagrada, o que lhe é mais familiar à boca e aos ouvidos, isto é, a linguagem simbólica. Mesmo no desenho, ele pretende tocar mais ao espírito que à vista; reproduzirá tipos convencionais, emblemas seculares, que estará certo de ver apreciados e compreendidos; seguirá a tradição, e não a natureza. (...) Sem dúvida, ele decorará cuidadosamente as iniciais, traçará desenhos de puro ornamento, e a fantasia lhe inspirará, por vezes, encantadoras idéias; mas o cúmulo do seu talento, o supremo no gênero consistirá em fazer com que as coisas mais simples digam o que elas não dizem aos ignorantes. Por exemplo, ao pintar um Cristo crucificado, não se preocupará em fazer escorrer naturalmente o sangue das feridas, nem de representar a cena do Calvário tal como se deve ter passado em realidade. Ele terá em vista, acima de tudo, o sentido místico da cena; e fará escorrer o sangue divino num cálice sustentado por uma mulher: será a Igreja recolhendo os frutos da paixão do Salvador. Uma mão significará Deus, um peixe, o cristão batizado.”
Essa “maneira” durou da época 7
merovíngiana até os meados do século XIII, e ela é hierática pelo simbolismo que a domina. A iluminura, a ilustração, não são a cópia da realidade, são a sua interpretação, visto que a própria realidade, impregnada de sobrenatural, é menos um fato que um reflexo. Como tudo, nessa “primeira fase da Idade Média”, o trabalho do manuscrito é sagrado, e não profano. Mas a partir dos séculos IX-X, inicia-se em todas as coisas um processo de “profanização”. São inúmeros os sinais que um historiador da cultura poderia apontar como índice desse novo estado de espírito que começa a se fazer sentir. Há como que uma expectativa da verdadeira revolução que os séculos XIV-XV introduzirão na Europa com a vulgarização do papel, com as aplicações da pólvora, com a invenção da imprensa. As artes e as letras começam a se secularizar; o mecenato típico da segunda fase da Idade Média começa a se exercer, deslocando dos conventos para os castelos uma parte dos trabalhos intelectuais. E seja para se fazer melhor compreender, seja pelo decréscimo de sua “sacralidade” espiritual, o artista começa a representar os seus personagens com os traços e as roupas dos seus contemporâneos: a “cor local” aparece e os pormenores típicos. O simbolismo cede lugar ao realismo: daí a fase “ naturalista”. Esta fase abre-se no século XIII, ainda que experiências isoladas se possam encontrar anteriormente; ela alcança o seu apogeu no século SV e se prolonga até o século XVI, época em que, à força de seu desenvolver no sentido indicado, a miniatura se transformará na grande pintura. Além do vermelho originário, passaramse a empregar, mais tarde, nas miniaturas, o azul-claro e, nos manuscritos de luxo, caracteres dourados ou prateados. Os artistas que trabalhavam as letras de ouro chamavam-se crisógrafos: a utilização do ouro parece uma das mais evidentes influências bizantinas na arte da ilustração. Lecoy de La Marche distinguia duas fases na arte de iluminar os livros: o período gótico (arabescos, animais fantásticos ou verdadeiros, os personagens hieráticos, magros e alongados. As cores são, a princípio biinárias ou ternárias – verde, vermelho ou marrom e amaralho. Tudo se apresenta sem perspectiva, uma arte ainda rudimentar) e o período da Renascença (a técnica de ilustração passa pelos aperfeiçoamentos que distinguem, em geral, toda a época: a iluminura se transforma em verdadeira pintura e dá, mesmo, nascimento à pintura moderna. A miniatura e a iluminura, artes essencialmente “manuais”, desaparecem com o manuscrito e pelos mesmos motivos que determinaram o seu abandono, entre os quais, e antes de mais nada, se conta a invenção da imprensa. Tanto o texto quanto as ilustrações passam a ser feitos mecanicamente, ainda que os primeiros impressos reservassem o espaço necessário para as grandes iniciais pintadas à mão e para a ilustração igualmente manual. A partir do século XV, pode-se dar como terminado o período histórico dos manuscritos e da sua ilustração. •
A encadernação: na Idade Média, houve principalmente 2 tipos : couro e ourivesaria. Couro: liso, gravado e estampado a frio. A ourivesaria, que respondia mais a intenções artísticas e de luxo que ao desejo de proteger o livro, consistir em “placas de madeira ornadas de marfim esculpido, de prata ou de ouro trabalhado e incrustado, ao mesmo tempo, de pedras preciosas, de pérolas e de 8
esmalte pintado.” Esse tipo de encadernação era usado sobretudo para os livros de igreja e por isso se conhecem igualmente pelo nome de “encadernações de altar”. A encadernação bizantina caracterizava-se pelo abundante emprego de placas de ouro e de pedras preciosas, dentro das quais se conservava o manuscrito. Entretanto, ess técnica de encadernação começa a se tornar rara a partir do século XIV, e grande número de encadernações litúrgicas se executa, a partir dessa época, em veludo ou couro, pregando-se nos vértices, para maior proteção, cantoneiras de metal. É igualmente nessa época que o “estilo gótico” começa a influenciar a encadernação. Foram os árabes que primeiro produziram encadernações de couro com gravuras douradas ou prateadas. A encadernação com o couro liso era conhecida desde a Antiguidade. No decorrer dos séculos XIV
e XV , conhecem-se as encadernações de couro gravado : nesse caso, “desenhava-se sobre o couro previamente umedecido um modelo que era em seguida gravado à faca. Esvaziava-se, em seguida, o fundo, de forma a fazer com que o desenho ressaltasse em relevo”. Os ornamentos preferiso eram os nossos já conhecidos animais fantásticos do período gótico (a encadernação em couro gravado é sobretudo uma arte alemã), o que de resto, não excluía os anjos, os santos e os cavaleiros com suas damas. A última técnica é a do couro estampado a frio : uma espécie de préestado da encadernação moderna, porque a estampagem a frio não comporta nenhuma douração. Os motivos ornamentais são uma série de enquadramentos entrelaçados e compostos de pequenas figuras quadrangulares, triangulares, redondas, ou em forma de coração. Em geral, os quadros do exterior diferem dos do centro; no meio, os ferros são dispostos seja em pequenos losangos formados pelas linhas que se cruzam em diagonal, seja disposto mais livremente.
CÓDICE Livro manuscrito organizado em cadernos cosidos ao longo da dobra e protegidos por uma encadernação (codex). Esta forma de livro sucedeu à do rolo ( volumen ) e começou a ser adoptada em Roma no século I da era cristã. A partir do século XV o livro manuscrito foi gradualmente rendido pelo livro impresso, sobrevivendo mais alguns séculos como veículo de textos de circulação restrita (a literatura clandestina, por exemplo) ou de carácter provisório (versões manuscritas de textos a imprimir). O códice diz-se membranáceo quando os fólios são em pergaminho, se bem que até ao século V tenha havido códices de papiro e, depois do século XII, códices em papel. Na elaboração de um códice intervinham um ou mais copistas e um encadernador, para além de poderem estar envolvidos outros especialistas (um rubricador, um iluminista, um revisor), ligados todos eles a centros de produção codicológica: mosteiros e, a partir de finais do século XII, também a universidade. O material indispensável para a fabricação do códice envolvia instrumentos de regramento, escrita, decoração e encadernação (como o estilete, o compasso, a régua, a férula, a pluma, o cálamo, o pincel) bem como as 9
correspondentes matérias-primas (giz, plumbagina, tinta, pigmento, cola, resina, nervo de boi, pele, madeira, metal). Sobre a superfície do suporte era distribuída, geralmente a duas colunas, a mancha gráfica, obedecendo este trabalho de empaginação a normas destinadas a manter uma proporção geométrica entre largura e altura, margens, intercolúnio e linhas do texto. Estas proporções tornam-se tradicionais e passam a fazer parte da expectativa do leitor, de modo que a imprensa começará por respeitá-las nos incunábulos e tardará em introduzir uma proposta alternativa de empaginação. O trabalho de cópia do códice exigia ora a leitura de um modelo (o exemplar) por parte do copista isolado, que assim se convertia no elo de uma "transmissão em cadeia", ora a leitura em voz alta, destinando-se o texto oral a vários copistas que trabalhavam simultaneamente e protagonizavam uma "transmissão em leque", ora ainda o desmembramento do exemplar, distribuindo-se os seus cadernos por diferentes copistas (transmissão pelo sistema da pecia). Os dois primeiros sistemas eram seguidos nos scriptoria dos mosteiros, e o último nas tendas de livreiros ligados às universidades. Tanto a cópia pelo sistema em leque como, e sobretudo, pela pecia permitiam uma multiplicação do exemplar segundo números próximos já das tiragens da imprensa tipográfica.
COLOFÃO ou CÓLOFON Dístico final de um livro que contém informações sobre o autor, o tipo de edição, o lugar e a data da publicação da obra. Diz-se também da informação fornecida pelos tipógrafos sobre o lugar e adata da impressão e que, regra geral, aparece no final da obra. O colofão funciona, portanto, como emblema de um editor, também conhecido por imprint , quando aparece na capa de um livro. O colofão aparece no século XV, após a invenção da imprensa, e já então representava uma marca de prestígio do editor. As palavras “fim” ou “ finis”, e também “ Laus Deos ” (“Deus seja louvado”), após a conclusão de um texto, podem também ser consideradas colofões. O livro de Vitorino Nemésio Nem Toda a Noite e a Vida (2ªed., rev., 1973) termina com um poema com o título “Cólofon”, que pretende ser uma espécie de testamento poético de Nemésio, que quis deixar a sua marca “tipográfica”, em forma de versos finais. Disponível em http://www.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/C/codice.htm
Capítulo 4 : O papel •
Fabricação na Antiguidade: “papel” vem, etimologicamente, de “papiro”, que era papyrus em latim e papurs em grego. Mas, ainda uma vez, o nome poucas relações tem com a coisa, e o papel 10
não é um derivado do papiro: é o seu rival vitorioso. A sua história é antiga, embora muito menos que a do papiro; e como o papiro, o papel veio do Oriente: da China. Há uma imprecisão em relação às origens do papel. (alguns falam em 213 a.C). Os chineses fabricavam o “papel de seda”: cortava-se ou rasgava-se a seda em tiras e pedaços miúdos, logo postos de molho numa cuba cheia de água. O tecido apodrecia e fermentava, as fibras pouco a pouco se desintegravam e formavam uma pasta que, posta a secar, se transformava em papel. Já era, como se vê, o embrião da fabricação moderna, da qual só se distingue quantitativamente. Os chineses, que o soubessem ou não, isolavam, por conseqüência, a celulose para formar o que se chama a pasta de papel. •
Introdução na Europa: É nos albores da Idade Média que o papel faz a sua aparição na Europa: foram necessários mais de mil anos para que a invenção chinesa chegasse ao Ocidente, o que teria ocorrido com o estabelecimento de uma fábrica na Espanha, em 1144 e depois nos “moinhos de papel”, na Itália em 1276. Esses moinhos “eram acionados por força hidráulica; a roda punha em movimento alguns pesados pilões que, sob a ação contínua da água, fragmentavam as matérias-primas (panos, trapos de algodão, fibras diversas) e as reduziam a um mingau claro, a pasta de papel, em seguida derramada numa cuba. Mergulhava-se nesta última uma fôrma constituída de fios de latão emoldurados de madeira e nela se recolhia certa quantidade de pasta, que viria a constituir, depois de seca, uma folha de papel. Com o emprego de feltros, comprimiam-se as diversas folhas, eliminando-se o excesso de água; cientemente firme para poder receber a escrita.
Assim, pode-se dizer que se criou desde o primeiro dia a técnica de
fabricação do papel. O operário que colhia uma a uma, nas suas fôrmas, as folhas de papel, foi substituído pelas máquinas gigantescas que fabricam o papel aos quilômetros; e a própria fôrma se perpetua, ainda hoje, para as exigências da filigrana. Também desde o primeiro dia se sentiu necessidade de acrescentar cola ao papel: isso torna ainda mais estranho que não se tenha criado antes do papel comum o papel mata-borrão, inventado por acaso, segundo se diz, por um operário que certo dia esqueceu de juntar cola à sua pasta. Isso, porém, nos conduz à criação do mundo moderno, ao fim da Idade Média com a substituição total do nobre pergaminho pelo papel, esse primeiro burguês da civilização ocidental. (Os 3 períodos da civilização ocidental: argila e papiro; papiro e pergaminho; pergaminho e papel.) A expansão do islamismo reduzira as exportações egípcias do papiro, substituído pelo pergaminho, na corte merovingiana entre 659 e 679, desaparecendo praticamente depois de 716. Outra conseqüência profunda, acrescenta ele, foi a crescente importância das línguas vernaculares, assim se alargando o hiato entre as tradições oral e escrita, na medida mesmo em que a Igreja e os mosteiros privilegiavam o latim. A primeira etapa da introdução do papel na Europa é marcada pelo ano de 751, quando diversos prisioneiros chineses, trazidos para Samarcande, cidade de Ásia Central, nela introduziram a indústria do papel. É pois, aos chineses que se deve, além da invenção, o primeiro impulso na direção do Ocidente. Essa etapa durou seis séculos e meio. O passo seguinte é mais rápido: em menos de 11
cinqüenta anos, em 794, encontram-se fábricas de papel em Bagdá e em Damasco. Entrava o papel na rota das caravanas: o caminho do Ocidente estava aberto. Com efeito, junto com outras preciosidades, os árabes colocaram o papel no ciclo das suas atividades comerciais com o mundo cristão. Com a parada tradicional na África, o papel passa para a Espanha, onde já o encontramos em 1144. Mais dois séculos, e o “manuscrito em papel” substitui o “manuscrito em pergaminho”. É que, entre a introdução e a divulgação, um período que hoje nos parece longo teve de se escoar. O emprego do papel só se revelaria em todas as suas possibilidades quando novas condições espirituais começassem a modificar a cultura medieval .
Juntamente com a pólvora, essa outra
invenção chinesa, o papel é o grande aríete do mundo renascentista que se anunciava, contra o mundo medieval que sucumbia. A transformação seria feita, em grande parte, através do livro e da palavra escrita: o papel é que se ia revelar, na verdade, a grande arma, a arma mais perigosa, mais potente e de maior alcance já inventada pelo homem. Nesses dois séculos de hibernação européia, o papel aguardava, apenas o seu momento. Da Espanha para a Itália, da Itália para a França, a Inglaterra e a Holanda, fechou o papel o seu circuito europeu: a história da civilização moderna foi escrita, em grande parte, não “sobre” papel, mas “pelo” papel. Na França, há moinhos de papel funcionando em Troye e em Essones, no século XIV; desde o século anterior na havia moinhos na Alemanha. O papel encontraria o seu grande destino, até aos fins do século XVIII e, mesmo, aos começos do século XIX, na Holanda, país de liberdade espiritual, onde o livro e o pensamento se acolheram durante os longos períodos de censura vigorantes na Europa. A Holanda será, por isso, durante uns dois séculos, a “oficina tipográfica” e editorial do mundo inteiro. Daí o seu prestígio e a glória das suas prensas. A introdução e a vulgarização do papel na Europa decidiu dos destinos da nossa civilização porque ele vinha responder às necessidades que todos sentiam de um material barato, praticamente inesgotável, capaz de substituir com infinitas vantagens o precioso pergaminho. A “democratização” da cultura é, antes de mais nada, o resultado dessa substituição: pode-se dizer que, sem o papel, o humanismo não teria exercido a sua enorme influência. Toda a fisionomia de um mundo estaria, então, completamente mudada. •
Fabricação moderna : Até os fins do século XVIII, a fabricação do papel era puramente manual. Os moinhos de papel eram oficinas primitivas, onde se faziam as folhas uma a uma, em quantidades que ainda não chegavam para caracterizar uma indústria. Esta última aparece quando é possível combinar o máximo de produção no mínimo de tempo, o que equivale a dizer que ela é inseparável da máquina. A utilização do papel em larga escala dependia, assim, de um aperfeiçoamento na técnica. A primeira máquina de fazer papel data de 1798 (inventor Louis Robert), dois anos antes do fim do século XVIII. E notem a singularidade: como o papel aparece na Europa para encerrar um período histórico, permitindo a substituição da Idade Média pela Renascença, a máquina de papel aparece, da mesma forma, para encerrar outro período histórico, permitindo a substituição da monarquia absoluta pelos sistemas democráticos de
12
governo.
É difícil imaginar a Renascença e o movimento humanista sem o papel; é igualmente
difícil imaginar todo o desenvolvimento democrático da cultura ocidental, a partir da Revolução Francesa, sem o papel. A máquina de Louis Robert poucas relações terá com as grandes máquinas modernas, a não ser, naturalmente, as do mesmo princípio em que todas se fundam. É que nesse caso, como no de todas as outras grandes invenções técnicas, o “inventor” inventa apenas o princípio: é toda uma série posterior de “técnicos” que aperfeiçoa e corrige o seu trabalho. O trabalho do inventor é um trabalho de imaginação; o trabalho dos técnicos é um trabalho de realização. Assim, as primeiras máquinas são sempre “esquemáticas”, enquanto as suas formas definitivas são sempre “enciclopédicas”: a história das máquinas é a história da simplicidade para a complexidade e da disformidade para a elegância, como é também a da marcha para uma produtividade cada vez maior. •
Fontes da celulose; transformação da celulose em pasta de papel; transformação da celulose em pasta de papel: Originalmente, os trapos de seda, linho e de algodão forneciam quase exclusivamente a matéria-prima do papel. Em nossos dias, entretanto, a fonte principal da celulose é a madeira, restando os tecidos como fonte de celulose para a fabricação dos papeis de luxo. Na escolha das madeiras, guiam-se, naturalmente, os fabricantes pela respectiva riqueza em celulose, que varia de uma espécie para outra. A espécie mais rica de todas, que permite um aproveitamento de quase cinqüenta por cento, é o pinheiro, de que existem dois tipos: o “pinheiro europeu” (Finlândia, Noruega, Suécia, Canadá) e o pinheiro do hemisfério sul, este um pouco mais duro que aquele e, por isso, inferior na fabricação do papel. Outro material que se tem revelado de um emprego cada vez mais amplo, é a palha de cereais . De uma forma geral, qualquer substância que contenha celulose serve para a fabricação do papel; o único limite é o da riqueza maior ou menor, que governa, como é claro, maior ou menor rentabilidade industrial. A transformação da celulose em pasta de papel depende de processos diferentes, segundo se trate de trapos, de madeira ou de palha, sendo as operações para a produção basicamente as mesmas, obviamente consideradas as inovações mecânicas e tecnológicas. A pasta, que é naturalmente amarelada, se branqueia, neste como nos demais casos, como o emprego de oxidantes. A
madeira encontrou o seu emprego na
indústria o papel na segunda metade do século XIX. Há dois tratamentos diferentes, segundo se pretenda obter a celulose pura, também chamada de pasta química ou pasta de bissulfito , com a eliminação de todas as outras matérias-primas de madeira, ou a pasta mecânica, na qual tudo é utilizado. O primeiro tipo é chamado de pasta química porque são empregadas substâncias químicas no tratamento da matéria-prima, em geral, o hipossulfito de cálcio; a outra pasta tirou seu nome dos processos exclusivamente mecânicos empregados na sua fabricação. A diferença entre ambas é que a pasta mecânica produz um papel mais barato e menos sólido, sensivelmente mais grosseiro. Para obter melhor qualidade sem alterar enormemente o preço, costuma-se misturar um pouco de pasta fibrosa à pasta mecânica: isso produz um papel mais sólido. Assim, se 13
obtem uma variedade imensa de papéis, conforme as proporções da mistura. Pra a obtenção do papel, a pasta é mergulhada em água e, por meio de um movimento giratório, desintegrada pela passagem obrigatória entre lâminas móveis que trabalham conjugadas com lâminas fixas. O espaço entre as lâminas determinará o comprimento das fibras, cujas extremidades são, por sua vez, abertas e divididas em fibrilhas. Esse tratamento determina, juntamente com a espécie de fibra empregada, as diversas qualidades de papel, que variam segundo a sua intensidade e duração. É também nessa fase que se acrescentam à pasta a quantidade de cola necessária para a impermeabilização que se deseja, e, ainda, as anilinas apropriadas, quando se trata de obter papel colorido. A noção de formato da folha tipográfica de papel e, por conseqüência, a do formato do livro é, em nossos dias, “absolutamente factícia”. Efetivamente, com o desaparecimento das fôrmas manuais, que produziam folha por folha com um formato, isto é, com dimensões determinadas, desapareceu, igualmente, a folha, no seu sentido tradicional. As grandes máquinas transformaram por completo não apenas a quantidade horária, mas ainda a própria apresentação material do papel: hoje a “folha” é obtida pelo corte, em dimensões convencionais, quando isso se torna necessário, da longa fita de papel produzida pela máquina. Em geral, a “bobina” não segmentada se adapta à máquina de impressão e aí, então, já não se pode mais, a rigor, falar em folha, nem por conseqüência, em formato. Mas as idéias representadas por essas duas palavras têm, na prática, uma grande utilidade, de maneira que a noção convencional de formato continua a vigorar em bibliotecologia, embora modernamente se procurem substituir as denominações clássicas pelas medidas correspondentes. O formato do livro depende, em certa medida, do formato da página tipográfica, ou, pelo menos, existe entre ambos tal relação recíproca que se torna conveniente estuda-los em conjunto. Na verdade, o que se chama de formato do livro é pura e simplesmente a dimensão desse livro, “dimensão determinada pelo número de páginas contido em cada folha”. Ou, em outras palavras: “o formato bibliográfico compreende a dimensão da folha de papel impressa, depois que ela foi dobrada segundo o número de páginas que contém.” Assim, o formato do livro não se relaciona, a rigor, com o tamanho da folha de papel, mas pode, em circunstâncias determinadas, depender dele, no sentido de que certas folhas permitem ou não obter alguns formatos convencionais. Retenhamos, desde logo, a recomendação de Albert Cim, a fim de não confundir o formato com a espessura do livro: o formato é a medida da superfície e não indica senão a altura e a largura do volume.
É fácil compreender as denominações correntes dos
formatos: o in-plano, também chamado formato atlas ou atlântico , resulta da folha não dobrada e compreende, em conseqüência, apenas duas páginas, reto e verso; o in-fólio resulta da folha dobrada em dois e contém quatro páginas; o in-quarto resulta da folha dobrada em quatro e contém 8 páginas; o in-octavo resulta da folha dobrada oito vezes e contém 16 páginas; o in-doze resulta da folha dobrada doze vezes e contém 24 páginas. Atualmente consideramos grande formato os
volumes que ultrapassam 35 cm; formato médio aqueles volumes que têm entre 25 e 14
35 cm e pequeno formato os volumes abaixo de 25 cm. Os bibliotecários brasileiros guardam ainda, entretanto, o nome de “in-fólio” , por comodidade e para os simples efeitos de arrumação nas estantes, para os livros cuja altura, ultrapassando de muito as médias comuns, os obriga a serem deitados nas prateleiras.
Capítulo 5 – A imprensa antes de Gutemberg •
O livro xilográfico : (xiloglifia : arte de esculpir caracteres em madeira) – É necessário distinguir a arte de imprimir da tipografia ,
que se prende, ao contrário daquela, à história do
livro e da imprensa, no sentido correto da expressão. Segundo tudo se indica, as técnicas tipográficas eram
praticadas na China desde o segundo século da nossa era e na Europa desde a
segunda metade no século XIII, surgiram de outras preocupações, de um estado de espírito diferente do que provocara, na Antiguidade, a produção de selos, anéis, medalhas e moedas. Com efeito, é impossível confundir simples inscrições em metal, e mesmo em argila (como as que constituíam os livros das bibliotecas mesopotâmicas), que pertencem, sem dúvida, à arte de imprimir no seu sentido lato, com o processo de imprensa, inventados independentemente das primeiras e visando finalidades completamente diferentes: “a imprensa não consiste somente num sinal qualquer sobre o papiro, pergaminho ou papel, mas também e sobretudo na reprodução rápida e ilimitada da escrita ou da palavra.” Da mesma forma que não devemos recorrer a fantasias da antiguidade, confundindo-as com a arte de imprimir, também devemos evitar o erro de supor que ocorra alguma relação entre a imprensa chinesa e a que começa a praticar na Europa, antes de Gutemberg, a partir do século XIII. É inegável a existência de uma tradição segundo a China possuiria, desde o segundo século da nossa era, um processo litográfico de impressão 1 , que teria, mesmo, precedido a impressão xilográfica . Mas a verdade é que nenhum exemplar nos resta dessas primeiras impressões e não se sabe até que ponto a imaginação chinesa terá contribuído para esta história maravilhosa da palavra impressa. Tudo o que se pode afirmar com segurança é que o impresso xilográfico chinês mais antigo que se possui data, segundo Svend Dahl, do ano de 932 da nossa era: é o mais antigo existente, o que permite concluir, da sua própria existência, que o processo já era praticado algum tempo antes. Pelo menos, a tradição japonesa menciona impressões em madeira desde o século XIII: como o Japão tomou da China todas as técnicas de impressão, tal fato contribui para afirmar a existência de uma “tipografia xilográfica” chinesa anterior ao exemplar que se salvou da destruição. Tanto na China quanto na Europa as impressões xilográficas foram feitas inicialmente em planchas únicas, com todo o texto de cada 1
Litografia : arte de reprodução por impressão, de desenho ou escrito gravado numa pedra (também chapas de zinco ou alumínio)
15
página gravado na madeira de uma vez só. Na Europa, esse processo representa, por um lado, uma espécie de projeção do manuscrito na técnica de impressão e, por outro lado, uma transição entre o manuscrito e a imprensa propriamente dita. Com efeito, é sabido que durante alguns anos o livro impresso imitou conscientemente o aspecto material do manuscrito.
Os países orientais
contam a invenção da imprensa do tempo em que começaram as impressões tabelares e consideram os tipos móveis quase como uma criação tardia e sem importância. Tal distinção repousa na diferença entre a escrita ideográfica e o alfabeto: “Nas línguas européias, a escrita se baseia no alfabeto: para elas, a invenção da tipografia é a invenção da imprensa. No extremo Oriente, a escrita se baseia em cerca de 40 mil símbolos independentes: nesse caso, e até à grande venda de caracteres por atacado nos últimos anos, o uso de tipos móveis raramente era prático ou econômico. Em qualquer país, a invenção da tipografia corresponde à invenção da forma de impressão que transforma a sua educação e cultura.”
(mas mesmo assim, na China do
século XI, já eram fabricados caracteres móveis de argila cozida e, mais tarde de cobre e de chumbo. Se esse processo não se desenvolveu na China foi porque os chineses empregavam um número muito grande de sinais). •
As impressões tabelares: Na Europa, aquela projeção do manuscrito sobre o impresso , da página sobre a letra, aparece de maneira ainda mais sugestiva nas primeiras impressões xilográficas, que
receberam o nome de impressões tabelares ou tabulares justamente por serem feitas com o emprego de tabuinhas: é que, em flagrante contradição com o espírito mesmo da tipografia, essas impressões eram feitas em folha única, tal como a cópia manuscrita. Esses impressos, dos quais se conhecem mais de três mil, datando do século XV, reproduzem coisas aparentemente contraditórias, como imagens de santos e baralhos, além de calendários. Mas, a contradição desaparece como tal se nos lembrarmos que toda a Idade Média foi uma idade de contradições e que nela a piedade e o deboche conviviam lado a lado, assim como o sentimento religioso e a crueldade, as virtudes e os vícios: o jogo de cartas, em particular, “fazia furor” nos séculos XIV e XV. (Segundo pesquisas mais recentes, isso teria mais relações com o trabalho de Gutemberg do que pensamos.) O mais antigo dos impressos tabelares hoje existente data de 1418 e representa a Virgem de pé, com o Menino Jesus nos braços. Outro tipo de impressão tabular, este não xilográfico, é o dos impressos “à pasta”, processo de invenção alemã: “consistia em imprimir, contra o papel recoberto de uma pasta mole, mas de rápido endurecimento, a placa metálica que se desejava reproduzir, gravada e untada de tinta preta. Colorindo-se a pasta, aumentava-se ainda o efeito produzido pelas imagens, que representavam sempre cenas de piedade. Conservaram-se mais ou menos 150 desses impressos, todos infelizmente em muito mal estado.”
Não tardou a surgir a idéia de reunir essas impressões tabulares em livros: datam da metade do século XV os primeiros livros tabelares , executados segundo se acredita, na Holanda. Eram livros destinados não ao povo, mas ao baixo clero, encarregado da predicação popular, e ao qual serviam 16
de manuais. Sabe-se que era total o analfabetismo das classes populares na Idade Média: isso elimina desde logo a idéia de que se imprimissem livros que lhes fossem destinados. Essa destinação era apenas indireta, tanto que os textos, aliás reduzidos, dos livros tabelares eram escritos em latim: deduz-se, por conseqüência, que o clérigo neles encontrava o tema da predicação e o ilustrava com as imagens piedosas ali impressas. Os primeiros livros de imagens foram impressos na Holanda: esse fato parece ser o primeiro sinal do papel importante que os Países Baixos teriam, durante alguns séculos, na vida do livro impresso e na manutenção da liberdade de pensamento. A impressão xilográfica constitui o primeiro passo no sentido da descoberta da impressão em caracteres móveis: com efeito, o mesmo simples raciocínio que conduziu da folha tabelar para o livro tabelar deveria conduzir da plancha xilográfica para os caracteres móveis. O caminho para o incunábulo estava aberto . Foi, efetivamente, a vista de uma plancha xilográfica que deu a Gutemberg a idéia de separar individualmente os diversos caracteres: do tipo móvel de madeira para o tipo móvel de metal a passagem é igualmente inevitável, desde que o primeiro levanta os problemas da simetria, da durabilidade e do alinhamento que somente o segundo pode resolver. •
Os caracteres móveis e a imprensa : Aqui abordamos um livro:
aspecto paradoxal da história do
o de que o uso de caracteres móveis é anterior à própria invenção da imprensa ! Esta
última, costuma-se data-la convencionalmente de 1455, ano em que Gutemberg imprimiu a famosa Bíblia de 42 linhas 2: ora, muito antes disso, em 1260, os fundidores europeus tinham licença para fabricar letras isoladas. E, embora não haja ligação nenhuma entre a “imprensa” oriental e a ocidental, não é menos certo que livros impressos com caracteres móveis, datando das primeiras décadas do século XV, foram descobertos na Coréia. Assim, temos que retificar os dois lugares-comuns que atribuem a Gutemberg seja a invenção da imprensa, seja a invenção de caracteres móveis: uma coisa como outra já existiam na Europa quando ele começou a trabalhar em tipografia. Foi outra a invenção de Gutemberg : ele abriu, na verdade, o caminho para a grande imprensa, e o seu mérito em nada fica diminuído porque, mais do que na invenção 2
A obra suprema de Gutenberg e desses primórdios da imprensa é essa Bíblia de 42 linhas, que leva o seu nome e também de Bíblia Mazarina, por ter pertencido à biblioteca do cardeal Mazarino o primeiro exemplar. O que chamou a atenção dos bibliófilos foi “a força e a beleza do velino, e do papel dos exemplares que nele foram impressos, o brilho da tinta, a regularidade da tiragem, fazendo desse volume um monumento admirável do grau de perfeição que, desde a sua origem a arte tipográfica atingiu.” São palavras de Rouveyre, que exprimem a opinião unânime dos historiadores. Svend Dahl descreve-a da seguinte maneira: “Cada página – e são 1200- é dividida em duas colunas, sendo o tipo exatamente o da escrita gótica do último período, tal como a conhecemos pelos grandes manuscritos de luxo, com os seus caracteres vigorosos e fortemente angulares. Para as subscrições, as iniciais, as rubricas e os desenhos marginais, o impressor deixou espaço livre a fim de que fossem traçados; mas, em alguns exemplares, há subscrições impressas a tinta vermelha. Existem ainda 41 exemplares da Bíblia de Gutemberg, dos quais doze impressos em pergaminho. É provável que a edição tenha sido de apenas cem exemplares.” A Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro possui dois exemplares da Bíblia de Mogúncia (de 1462), que não é a de Gutemberg, mas de Fust e Schoeffer. Pesquisas confirmaram as estimativas do cardeal Piccolomini (futuro Papa Pio II), segundo as quais foram impressos cerca de 180 exemplares da Bíblia de 42 linhas, mas acrescentaram dados interessantes a respeito da tinta de impressão aperfeiçoada por Gutenberg, assim resolvendo um dos seus mais árduos problemas. Utilizandose do cicloton (o mesmo empregado no desenvolvimento da bomba atômica), pesquisadores da Biblioteca Pierpont Morgan, de NY, e da Universidade da Califórnia, identificaram-lhe a composição: Gutenberg acrescentou chumbo e cobre às fórumulas conhecidas, assim obtendo uma tinta que conserva até hoje o seu brilho e frescor, além de não haver perdido coloração.
17
material, ele consiste em “ter visto” o que se poderia tirar de uma idéia que “estava no ar” e que apenas aguardava os seus meios práticos de realização. A tipografia representa menos uma
invenção do que um aperfeiçoamento da arte de imprimir , mas é apenas com Gutemberg que ela
adquire a sua realidade técnica, a sua possibilidade de existir. A própria palavra “tipografia” é raramente empregada durante o século XV, isto é, durante todo o período em que o incunábulo, sendo embora um livro impresso, prolongava artificialmente a vida do manuscrito, ou pelo menos, a sua aparência. É apenas a partir da segunda metade do século XVI, quando o livro impresso corta definitivamente todas as suas ligações com o manuscrito que o termo se torna de um emprego freqüente.
Capítulo 7 – A difusão da imprensa •
Os incunábulos: (do latim
incunabulum,
berço): expressão técnica que designa os livros
impressos até o ano de 1500 (no norte Europeu até 1550). O interesse pelos incunábulos começa no século XVIII, mas é no XIX e no XX que se publicam as grandes bibliografias referentes ao assunto (inventário e descrição de todos os incunábulos conhecidos). Estima-se que há mais de 30 mil incunábulos, o que nos instrui, ao mesmo tempo, sobre o desenvolvimento atingido pela tipografia antes mesmo do fim do século XV. A maior parte dos incunábulos é impressa em pergaminho. Como reconhecer um incunábulo: 1) a espessura, a densidade e a cor amarelada do papel; 2) a irregularidade e a imperfeição dos caracteres tipográficos, muito evidentes, principalmente nos tipos romanos provindos das oficinas italianas; 3) a ausência de assinaturas, de réclames, de paginação e, nos mais antigos, de registro , isto é, do quadro indicativo dos cadernos que compõem a obra: esses cadernos eram indicados pelas primeiras palavras da sua primeira página3; 4) a ausência de título separado ou frontispício: o título, ou, antes, o assunto do livro, era enunciado no começo do texto, no que se denominava sobrescrito ou incipit. É por essa última palavra que o texto frequentemente começava. É por volta de 1476 ou 1478 que se começam a imprimir os títulos dos livros numa página separada; 5) ausência do nome do impressor, do lugar e da data de impressão: essas indicações não tardarão a figurar na última página dos volumes, num parágrafo final chamado subscrição (também tem o nome de adresse (endereço) e de colofão; 6) a quantidade de abreviações; 7) a raridade de alíneas e de capítulos; 8) ausência de letras capitais no começo dos capítulos ou divisões: nos primeiros tempos os 3
Cada primeira página de uma folha de impressão ostenta, no canto inferior direito, debaixo da última linha, um algarismo chamado assinatura, que indica o número dessa folha e, por conseqüência, o do “caderno” tipográfico. Em lugar de algarismos, empregavam-se outrora, com essa finalidade, as letras do alfabeto. Ainda para facilitar a classificação das folhas, costumava-se antigamente colocar no canto inferior direito da última página de cada caderno a primeira palavra do caderno seguinte: é a essa palavra, assim destacada, que se dava o nome de réclame. Esse costume caiu em desuso porque a finalidade do réclame já se encontrava satisfeita com a existência das assinaturas. É provavelmente desses hábitos puramente empíricos da primitiva tipografia, herdados, aliás, dos manuscritos , que se originou o costume forense, já hoje inadmissível, mas ainda assim, persistente, de repetir a última palavra de cada página no começo da página seguinte.
18
impressores deixavam em branco o lugar dessa grandes letras, que eram postas à mão pelos calígrafos e rubricadores; 9) ausência de sinais de pontuação; 10) traços oblíquos em lugar de pontos sobre os i. •
As edições princeps: Na sua exata conceituação, as edições
princeps
são quase sempre
incunábulos. Reouveyre afirma que a palavra deve ser “reservada exclusivamente aos clássicos impressos no segundo período do século XV”. Se assim é, todas as edições princeps são incunábulos, embora nem todos os incunábulos sejam edições princeps. A qualificação de Princeps se
dá ordinariamente às edições dos clássicos tidas como primeiras, isto é, às edições
que, sem o auxilio de nenhum livro já impresso, foram feitas por manuscritos mais ou menos antigos, anteriores à “descoberta” da imprensa. Essas primeiras edições, sobretudo as que apareceram antes de 1480, são, em sua maioria, verdadeiros calques de manuscritos preciosos: porque os primeiros tipos de imprensa, seja esculpidos, seja fundidos, não podendo ter outro modelo senão a letra de forma ou a cursiva, então em uso, imitavam de tal maneira a escrita que as primeiras obras impressas eram encaradas, e, segundo se diz, até adquiridas como manuscritos. O alto valor alcançado pelas edições princeps se deve mais à sua raridade que aos seus méritos textuais, já que estão longe de merecer a cega confiança que durante muito tempo se lhes atribuiu e isso porque não apenas repetiam os erros constantes dos próprios manuscritos, mas ainda porque lhes acrescentavam outros. •
O milagre se torna cotidiano: É sabido que os primeiros tipógrafos, em parte por interesse comercial, em parte por simples espanto, procuraram manter o maior segredo em torno da nova invenção. A tipografia foi, em seus primeiros tempos, uma verdadeira sociedade secreta, na qual os iniciados eram admitidos sob juramento de sigilo. A arte de imprimir passou, durante algum tempo, por ser uma obra sobrenatural: era a “arte de escrever sem mão e sem pena”. Muitos pensavam que os impressores trabalhavam por meios cabalísticos: a imprensa passava por ser uma espécie de pedra filosofal de novo tipo: os tipógrafos, longe de serem considerados modestos operários, eram tidos como alquimistas soturnos e terríveis; as oficinas, laboratórios de horrendas missas negras. Essas velhas superstições explicam, talvez, por uma parte, que ao livro, à palavra escrita, sempre tenham sido atribuídas, mais ou menos, pelos ignorantes e pelos interessados de todos os tempos, as mais íntimas relações com o Diabo. A censura, qualquer que seja ela, mas, em particular, a censura eclesiástica (quando armada do “braço secular”) encontra a sua origem nessa profunda, inconsciente e imortal hostilidade contra a palavra escrita. Apesar da venerável tradição dos “livros santos”, ou talvez por isso mesmo, sempre se admitiu tacitamente que o livro, ao contrário dos réus de direito comum, era culpado até prova em contrário, devendo-se, em caso de dúvida, queima-lo, se possível junto com o autor, para extirpar o mal de uma vez para sempre. O livro impresso somente afirma definitivamente os seus direitos com a Renascença, que foi, antes de mais nada, a “civilização da liberdade”, que nasceu, é inegável, com um sentido evidente 19
de reação contra a estrita dominação da Igreja nos domínios propriamente intelectuais. O livro segue, assim, por sua vez (e é coincidência que merece a nossa atenção) a mesma trajetória de todos os conhecimentos teóricos, evoluindo nitidamente de uma natureza religiosa e limitada para uma natureza cada vez mais profana e universal. O milagre se torna cotidiano e banal; a alquimia, ainda aqui, se transforma em química; o feiticeiro em operário. O que não quer dizer que o operário deixasse imediatamente de ser considerado feiticeiro e alquimista, profanador e não profano. É que o livro impresso vinha invadir os domínios tradicionais do livro manuscrito, o reprodutor mecânico vinha substituir o copista eclesiástico, e não apenas substituí-lo, mas rivalizar com ele, disputar-lhe algumas das suas prerrogativas mais essenciais: com efeito, o livro facilmente e abundantemente reproduzido significava a possibilidade, desde então irrefreável e infinita, do livre exame, do espírito científico e objetivo da discussão inesgotável de todos os problemas, da vida individual então possível para cada um. O mundo moderno começava. •
O impresso imita o manuscrito: O livro impresso não surgiu imediatamente com sua personalidade própria. Ele procurou instintivamente continuar o livro manuscrito, em lugar de substituí-lo, como devia ser, forçosamente, o seu destino: não apenas a imprensa, nos seus primeiros tempos, imita o mais fielmente possível o manuscrito (ao ponto de ser preciso grande atenção para verificar que a Bíblia de Gutemberg, por exemplo, é um livro impresso), mas, ainda, reservou-lhe uma parte do seu texto, tentou uma conciliação ou uma convivência impossível com o copista manual. No século XV, sobretudo, em certos livros, como os litúrgicos e de literatura popular, os tipógrafos ainda sofrem a influência do manuscrito e da caligrafia. Aos calígrafos, eles tomam emprestado as grandes iniciais em traços de pena, a paginação, muitas vezes em duas colunas, com título corrente e subtítulos nas margens; aos miniaturistas, as cercaduras repletas de folhagens e de animais fantásticos, as vinhetas de variadas dimensões, semeadas pelo texto com a maior liberdade. Tais analogias com a página manuscrita tornam-se ainda mais evidentes quando as gravuras em madeira são coloridas ou recobertas de tinta, como é freqüente verificar nos incunábulos, em particular nos exemplares destinados às altas personalidades. O próprio tipo
de impressão era fundido em moldes que imitavam os caracteres manuscritos, embora alcançassem uma regularidade natural que permite distingui-los das letras traçadas à mão. Mais ainda: as letras iniciais eram deixadas em branco, bem como os grandes espaços necessários para que, depois de impresso o texto, fossem desenhadas à mão pelos copistas; estes continuavam a entrelaça-las de arabescos e desenhos, o que mais concorria para aproximar a página impressa da página manuscrita. É por esse motivo que ainda se encontram muitos impressos dessa época sem as letras iniciais:é que, vindos demasiado tarde, ou produzidos em grande quantidade, ou não mais se revelou interessante desenhar as letras que faltavam, ou os copistas que pouco a pouco desapareciam, não chegaram a vencer o volume de trabalho. Até as abreviações, tão necessárias ao manuscrito medieval, tiveram continuidade nos impressos do século XV, quando o processo 20
mecânico de reprodução e a utilização do papel não mais as justificavam. Ainda por esse lado, pois, o impresso continuou a imitar o manuscrito. A imitação dos manuscritos, por parte dos primeiros impressos, estende-se, entretanto, a outros pormenores. Assim, p.ex., por um espaço de mais ou menos trinta anos após a invenção da imprensa, os títulos das obras não eram impressos separadamente: juntamente com a imprenta, o nome do lugar da impressão e o nome do tipógrafo constituíam o colofão, geralmente constante da última folha impressa. É um hábito que, com algumas modificações, se perpetua até os nossos dias, com exceção, naturalmente, do título, que passou a ser impresso em folha própria. Mas os primeiros livros impressos não traziam o título em folha separada. Embora haja discordâncias entre autores quanto ao início da impressão de títulos em páginas separadas, podemos considerar como entre 1470 e 1500, o que nos leva a concluir que a maior parte dos incunábulos têm esta característica. Coisa ainda mais curiosa, e bem pouco conhecida, é a influência dos tipos de imprensa sobre o formato da letra manuscrita. Essa influência se manifestou em pelo menos dois casos: um deles é o da chamada “escrita humanística”, surgida na Itália já no primeiro quarto do século XV, não passando de uma renovação da minúscula. Essa letra desempenhou papel preponderante no desenvolvimento da escrita na Europa, tendo sido sobretudo empregada pelos humanistas; o outro caso se refere à maior legibilidade dos manuscritos, já no século XVII, por influência da letra impressa. É sabido que, a partir do século XVI, a imprensa se propaga com grande rapidez e substitui o manuscrito no que se refere aos livros comuns. Mas, as obras destinadas, por exemplo, às grandes personalidades, como presente, ainda eram executadas à mão, bem como alguns antifonários em uso nas igrejas .
Esses manuscritos invadem o século XVII, sem falar, naturalmente, nos atos
oficiais e notariais, forçosamente, feitos à mão. A própria encadernação ainda se esforça, nos primeiros tempos da imprensa, por obter a maior semelhança possível com os tipos de encadernação usados na Idade Média. •
Um paradoxo: Essa imitação tão estreita explica-se por duas circunstâncias diferentes: a primeira, de ordem psicológica , consiste no fato de que dificilmente o homem inventa qualquer coisa de inteiramente novo. Bem examinadas, as invenções, mesmo as mais revolucionárias, são apenas transformações ou aperfeiçoamentos de coisas anteriormente conhecidas, ou de pedaços de invenções anteriormente testadas. Há igualmente uma circunstância de ordem econômica: é que os manuscritos, longe de desaparecerem imediatamente do mercado diante da invenção da imprensa, ganharam, ao contrário, nos primeiros tempos, um extraordinário prestígio, passaram a gozar da mesma consideração de que tinham usufruído os rolos de papiro em face dos primeiros livros de pergaminho, ou, nos tempos modernos, os livros feitos em prensa manual diante dos que são compostos à máquina. Essa valorização paradoxal e inesperada fez com que os primeiros impressores tentassem, se não fazer passar os seus impressos por manuscritos, pelo menos alcançar a mesma “perfeição” desse último. (A Teoria do Valor – Ricardo e Marx : o manuscrito 21
representava, com relação ao impresso, muito mais “trabalho humano cristalizado”). Os manuscritos satisfaziam, nos primórdios da imprensa, a um desejo ou a uma necessidade de situação social , sua posse “qualificava” socialmente o possuidor, distinguia-o do número cada vez
maior dos que podiam possuir o livro impresso (grande número de exemplares, mais ordinário que o manuscrito, que não existia senão em exemplar único, mesmo que dele se pudessem tirar cópias; muitos colecionadores na época eram hostis ao livro impresso e não o admitiam em suas bibliotecas). Entretanto, o livro impresso vinha satisfazer melhor que o manuscrito às suas finalidades materiais e devia, forçosamente, vencer nessa luta subterrânea de prestígio – não quanto ao valor em si mesmo, mas quanto à sua infinita capacidade de responder ao critério de utilidade. É que o próprio livro pôde, em pouco tempo, corresponder aos desejos de diferenciação social antes satisfeitos pelo manuscrito: melhorando a sua qualidade, o volume impresso veio a constituir, tal como o manuscrito, um objeto de beleza, completado pela perfeição técnica . Quando essa técnica alcançou o seu ponto mais alto de desenvolvimento, isto é, quando, de novo, ela se pôs ao alcance de todos, o mesmo desejo de diferenciação voltou a influir, e os livros mais caros são os feitos à mão, são os que se tiram em papel especial e em pequeno número de exemplares, são os que trazem desenhos originais, são os que se imprimem, paradoxalmente, em velhas prensas manuais, são, enfim, os que concorrem, por qualquer maneira, de marcar um status.
Entre os fins do século XV e os começos do XVI, a tipografia marcou definitivamente a
sua vitória: não somente aumenta o número de adeptos do livro impresso, mas, consequentemente, verifica-se um declínio na própria arte do copista, do miniaturista. O valor do manuscrito medieval continuou a crescer, mas agora por motivos diferentes: é hoje a sua raridade que o determina, não mais o seu conteúdo, nem qualquer idéia de sua superioridade intrínseca sobre o impresso. O manuscrito está agora definitivamente reduzido a mercadoria, a objeto. A tipografia será a grande arma, a arma fundamental dessa batalha chamada “Humanismo”. O homem tinha, enfim, encontrado o instrumento específico do seu espírito. •
Um novo mundo começa e uma encruzilhada decisiva: Assim se revelava aos olhos do homem quatrocentista um novo mundo, que escondia e riquezas ainda mais impressionantes do que as novas terras descobertas que surgiriam do nada pela mesma época. O homem adquire, através da imprensa, a plena consciência de sua força espiritual e se atira ao livro como o sedento se atira na água. As tiragens fabulosas atingidas nessa época demonstram que o livro vinha responder a uma necessidade, necessidade obscura e inconsciente que o seu aparecimento tornou consciente e lúcida. Por paradoxal que pareça, havia nessas populações que não conheciam o livro uma extraordinária fome de leitura: nenhuma invenção terá surgido mais do que a imprensa no seu momento próprio. Com efeito, é difícil explicar a coincidência que determinou o esplendor da Renascença no momento das grandes descobertas, da introdução da pólvora e do papel na Europa e da invenção da imprensa. Ao mesmo tempo, repugna ao espírito explicar essa simultaneidade 22
como uma simples coincidência. O RENASCIMENTO – surgindo na Itália na segunda metade do século XIV, a Renascença foi um fenômeno italiano, isto é, puramente local, até à sua introdução na França, que lhe garantiu a universalidade e seu destino revolucionário. Suas ligações históricas com a Idade Média não nos devem fazer esquecer que, ideologicamente, a Renascença foi uma ruptura, foi uma revolução, a mais séria, a mais grave, a mais profunda de todas as mudanças que se verificaram na história da cultura. É inegável que os fatores a que se deve o declínio e a decadência da Idade Média favoreceram a expansão da Renascença. Isto não quer dizer que a tenham criado. (crítica à concepção de que a Idade Média teria “preparado” o Renascimento). Que a Renascença tenha surgido no seu momento próprio e tomado o lugar do grande vazio então aberto, é fato que não encontra as suas origens, nem a sua necessidade, no anterior. A introdução da pólvora na Europa, apressando o fim do feudalismo e o conceito medieval do heroísmo; a aplicação crescente da bússola, revelando mundos desconhecidos e lançando uma suspeita sobre os próprios livros sagrados, que não os haviam mencionado; o conhecimento do papel coincidindo com a invenção da imprensa e ambos concorrendo para o aparecimento do espírito de crítica e de livre exame – são fenômenos que determinariam, com toda a certeza, o desaparecimento da Idade Média. Nada indica que por si mesmos, tivessem produzido a Renascença. Pensemos um pouco no que significou a invenção da imprensa nesse momento: Se a imprensa tivesse sido descoberta duzentos anos mais cedo ou duzentos anos mais tarde, não teria causado tanto mal à Idade Média. Descoberta em 1300, teria impresso e divulgado a filosofia cristã e a literatura dos séculos XI, XII e XIII; e a Antiguidade, irrompendo mais tarde, apenas teria juntado seus livros aos que a Idade Média teria deixado...Descoberta em 1700, esgotado o primeiro fervor pela Antiguidade, teria impresso ao mesmo tempo os livros antigos e os livros da Idade Média, igualmente ou quase igualmente espalhados até então pelos copistas. Ela foi inventada no momento exato em que os livros antigos, tendo, sem falar no seu incomparável valor, o prestígio vitorioso da novidade, impunham-se a todas as atenções e monopolizavam todas as preferências, de tal forma que durante um século quase não se imprimiu outra coisa. A partir de então, com exceção dos livros essenciais, como a Bíblia, a Imitação e alguns outros, uma nítida separação se estabelece: de um lado o livro antigo e o livro do século XVI, impressos, portáteis, facilmente lisíveis, incrivelmente multiplicados; de outro lado, o livro da Idade Média, manuscrito, pouco manejável, frágil, pouco legível e raro. Pode-se dizer que a imprensa suprimiu a Idade Média; e, além disso, apresentando a Antiguidade e o século XVI aos olhos e aos espíritos sob as mesmas formas, nos mesmos formatos, na mesma escrita e como que na mesma língua, exprimia e acusava fortemente essa continuação da Antiguidade pelo século XVI, sentida mais ou menos confusamente por todo o mundo e lançava na sombra, como se não tivesse existido, por toda a Idade Média.
Também na Renascença, propugnar por uma língua nacional era o primeiro passo
para a universalidade, era a destruição dos particularismos dialetais. Na impossibilidade de 23
estender o latim ao grosso das populações, que ao menos estas últimas abrissem, através de uma só língua nacional, janelas mais amplas para a cultura. Isso tornava mais fácil, tornava possível, a tarefa de democratização cultural que foi a obra eminente da revolução renascentista. O “espírito de livre exame” ,
sendo condição essencial de toda vida intelectual, é também um fator de
primeira importância no desenvolvimento do livro. Ele repousa na consulta pessoal, no manuseio direto das fontes; ele pressupõe a existência da circulação dos impressos, a sua fácil obtenção, e os multiplica, por assim dizer, por sim mesmos. Ler e não mais ouvir torna-se o gesto essencial da inteligência ;
surge então a cultura, porque ler será a atividade de um número cada vez maior de
homens, e, em todo caso, atividade indistintamente acessível a todos eles. A Renascença teve, a princípio, um sentido tão nitidamente antimedieval, que essa liberdade de leitura e de crítica só foi empregada na luta religiosa: há um momento da história em que “Reforma” e “Humanismo” são sinônimos, em que o liberalismo da vida espiritual só se emprega para a emancipação dos dogmas e dos intermediários. Ou melhor: de então por diante, só um intermediário será admitido – o livro. A civilização moderna, no que ela tem de mais característico e de mais imprescindível (porque mesmo os seus aspectos mecânicos , tão censurados, repousam sobre o livro, sobre os conhecimentos que o livro transmite e multiplica) – a civilização moderna nascia. E com ela também o livro, em sua história propriamente dita.
24
