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Modelado Artístico de la Cera
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INDICE GENERAL Pasos de la técnica de fundición: Diseño del original en cera Modelado artístico de la cera Materiales para modelar Ejercicio de modelado en cera Consideraciones de diseño Ergonomía del diseño Peso del diseño Grosor del diseño en cera Modelado del diseño en cera Modelado de la cera Como hacer anillos Modelado de un anillo con cera de escultor Modelado de un anillo con cera laminada Modelado de un anillo con silicón Como hacer aretes Como hacer dijes
Como hacer brazaletes a) Brazaletes cerrados b) Brazaletes abiertos c) Brazalete de eslabones. Como hacer botones, hebillas, etc Modelado alternativo de la cera Modelado con Impresiones Modelado con patrón Modelado escultórico Modelado especial .
Modelado artístico de la cera La técnica de la cera perdida es uno de los procesos mas antiguos para la elaboración de joyería, y consiste en elaborar el diseño de joyería en cera y luego transformar este en metal mediante el proceso conocido como Fundición a la Cera Perdida o Microfusión. Esta técnica de elaboración de joyería tiene la ventaja de que con ella se pueden producir un gran numero de diseños - Producción - sin necesidad de estar haciendo el original cada vez. Solo basta hacer el diseño original en una sola ocasión, posteriormente elaborar un molde, seguidamente reproducir la pieza original en múltiples diseños en cera y luego transformarlos en metal. Con esta técnica se pueden elaborar diseños de joyería ricos en textura, ya que este proceso es muy similar a la elaboración de esculturas en formato pequeño. Pasos de la técnica de fundición: 1 Diseño del original en cera 2 Colocación del puente en el diseño 3 Elaboración de árboles 4 Pesaje de los diseños 5 Elaboración del molde de investimento 6 Eliminación de la cera en vaporera 7 Horneado 8 Fundición 9 Terminado de Joyería con Maquinas
Diseño del original en cera Modelado Artístico de la Cera
En el modelado artístico de la cera para la elaboración de joyería, se puede utilizar diversos materiales como lo son: cera dental, cera de escultor, cera para modelar, plásticos, silicón, etc. Así como la combinación de estos materiales entre si, ejemplo, cera con silicón, plástico con cera, etc. Es importante que estos materiales no dejen residuos de carbón cuando estos sean colocados en el interior del horno. Materiales para modelar :
- Cera para modelar - Cera de escultor - Cera dental laminada (Filenes #24, #7, #9 y #Toda estación) - Charola de metal - Espátulas para modelar - Tijeras - Papel encerado - Papel absorbente - Aguja larga - Encendedor - Lámpara de alcohol de vidrio - Lámpara de alcohol de plástico (trabaja como "soplete de alcohol") - Alcohol Etílico puro de caña sin desnaturalizar 96º GL - Pistola de silicón - Barras de silicón - Aceite para bebe - Secadora de cabello - Botones (fuente de texturas) - Letras, números y figuras de golpe - Cortadores de galletas - Raspador o espátula de pared (lamina de metal) - Exacto o cutter - Masking tape - Anillera - Lastra de aluminio para anillos - Cinta métrica - Tubos (diámetros de 5 y 6 cm) - Bascula gramera (capacidad max. 100 g) - Vernier para Ceras
Cera dental laminada
Cera de Escultor
Cortadores de galletas
Vernier o Calibrador
Anillera
Bascula gramera (capacidad max. 100 g)
Espátula y aguja
Lámpara de alcohol
Lámpara de alcohol
Lastra de aluminio para modelar anillos
Letras y números de golpe
La mayoría de estos materiales se pueden adquirir en las tiendas surtidoras de artículos dentales o de joyería.
Ejercicio de modelado en cera A continuación se describe un ejercicio el cual tiene como objetivo familiarizarnos con el modelado de la cera. El primer paso para crear un diseño de joyería en cera es establecer nuestra mesa de trabajo y colocar en ella todos los materiales descritos arriba. Es importante que el área de diseño se encuentre limpia para no contaminar las piezas de cera con polvo u otras partículas que podrían afectar la calidad de la fundición posteriormente. Se enciende la lámpara de alcohol y se calienta la espátula en la flama. Es importante colocar la lámpara fuera de la charola de metal y un t anto retirada del alcance de nuestra cabeza para evitar quemar nuestro cabello o pestañas al inclinarnos sobre la mesa para trabajar en el diseño de cera. Al observar la flama, vemos que esta forma un cono de color anaranjado en la punta. Esta es la zona de mas temperatura y es precisamente ahí en donde se coloca la espátula para calentarse.
La espátula debe de estar caliente para hacer cada uno de estos ejercicios. Sin embargo se debe evitar que se produzca humo, ya que esto indicaría que la cera se esta incinerando por un calentamiento excesivo de la espátula, impidiendo esto modelar la cera con precisión. En caso de que la temperatura ambiente se encuentre muy cálida y esto nos impida modelar adecuadamente el diseño por encontrarse la cera extremadamente suave, se puede sumergir el diseño en un recipiente que
contenga agua con hielo. Esto le va a dar la rigidez necesaria al diseño para poderse trabajar. Los ejercicios que se van a desarrollar sobre una lamina de cera gruesa (aprox: 9 x 4 x 0.13 cm) son los siguientes. Se recomienda realizar estos pasos en el mismo orden en que están descritos. - Texturizar la superficie de la lamina (ver nota 1) - Hacer hendiduras o incisiones en las orilla (ver nota 2) - Aplicar relieves con cera caliente (ver nota 3) - Hacer orificios con la espátula y aguja (ver nota 4) - Hacer texturas en la superficie con la espátula en frío (ver nota 5) - Hacer perlitas de cera con la aguja (ver nota 6) - Colocar texturas con relieve y adherirlas con aguja caliente (ver nota 7) - Colocar piedra Cabujón y sujetarla con bisel o uñas (ver nota 8) - Colocar piedra faceteada y sujetarla con montura a nivel (ver nota 9) - Colocar piedra Cabujón y sujetarla con bisel decorativo (ver nota 10) - Colocar bisel decorativo a un cuarzo, fósiles o cristales (ver nota 11) - Doblar el diseño para darle una forma dimensional (ver nota 12) - Firmar sobre el diseño usando una aguja en frío (ver nota 13) - Eliminación de las rebabas y pulido de la cera (ver nota 14)
(nota 1) Se calienta la espátula en la flama, y con la parte plana se talla ambas
superficies de la lamina de cera para darles un aspecto orgánico. Cuando la espátula esta caliente esta resbala sobre la cera como si fuera un cuchillo caliente sobre mantequilla. Es importante no sobrecalentar la espátula en la flama de la lámpara de alcohol.
Posteriormente se pasa la espátula caliente sobre las orillas de la lamina de cera para redondear sus contornos.
(nota 2) Con la espátula caliente se realizan hendiduras a lo largo de las orillas
de la lamina de cera. Si se desea, se puede colocar un pedazo de papel absorbente sobre la charola de metal para que este capte la cera derretida y no se adhiera esta a la charola.
(nota 3) Para poder aplicar relieves de cera caliente sobre la lamina, se sujeta
esta con los dedos índice y pulgar de la mano izquierda (en caso de no ser zurdos). Entre los dedos anular y cordial de esta misma mano se coloca una pequeña tira de cera. Con la mano derecha se calienta la espátula en la lámpara de alcohol. Posteriormente, se acerca la espátula caliente a la pequeña tira de cera que tenemos en la mano izquierda y hacemos que se
derrita un poco de cera sobre la concavidad de la espátula, a manera de una cucharita con cera derretida en su interior. Logrado lo anterior, se va a depositar esta cera sobre la superficie de la lamina de cera. Esto se hace inclinando a 45º grados aproximadamente la espátula sobre la lamina y tocando con su unta la lamina al mismo tiempo que movemos la espátula en dirección horizontal.
En el momento en que la punta de la espátula hace contacto con la lamina, la cera derretida (de la espátula) va a tender a bajar. Con el movimiento horizontal que hacemos inmediatamente después del contacto de la espátula, se va a dejar una línea o relieve de cera sobre la superficie de la lamina. Este procedimiento se hacer a todo lo largo de la superficie de la lamina para dar así un relieve dimensional a las hendiduras laterales y a los bordes de los orificios. (nota 4) Se calienta la espátula y se hacen orificios en la superficie de la
lamina. Se va a observar que cuando se retira la espátula, el orificio se "cierra" con una fina película de cera. Para evitar esto, se tiene que soplar ligeramente en el orificio después de realizado para eliminar esta película de cera.
El mismo procedimiento de elaboración de orificios se hace con una aguja caliente. Se puede colocar un pedazo de papel sobre la charola para que sea sobre este en donde la cera derretida se acumule y esto facilite posteriormente la limpieza de la charola. Tener CUIDADO de no quemarse las pestañas o el cabello con la lámpara de alcohol al inclinarse sobre la lamina de cera para soplar por el orificio formado.
(nota 5) Con la espátula en frío, se hacen texturas (marcas, incisiones, rayas,
puntos, etc) sobre la superficie de la cera.
(nota 6) Perlitas de Cera. Una manera de decorar los diseños de cera es por
medio de perlas de plata. Estas son pequeñas gotitas de cera que se adhieren al diseño de cera dándole un realce muy particular.
Las perlitas de cera se hacen de la siguiente manera. Se calienta ligeramente el cuerpo de una aguja grande (no su punta) con la lámpara de alcohol y luego se sostiene con nuestra mano en posición vertical con su punta dirigida hacia abajo. Se toca con una tira de cera la aguja y se observa en ese momento una pequeña cantidad de cera se derrite sobre el metal y comienza a deslizarse hacia abajo formándose así una pequeña gota de cera en la punta de la aguja.
Logrado lo anterior, se coloca esta "perlita de cera" en la superficie de la la lamina de cera "clavando" o introduciendo la punta de la aguja en la lamina. Es importante hacer que la punta de la aguja se introduzca en la lamina de cera, ya que esto va a permitir que la perlita quede firmemente adherida a la superficie de la lamina, de lo contrario, si solo se deja la bolita sobre la superficie, esta va a tender a caerse posteriormente ya que no se fundió la superficie de la cera impidiendo que se pegue.
Hay que tomar en consideración que dependiendo de la cantidad de cera que se le adicione a la aguja va a ser el tamaño final de la perlita de cera. Se requiere un poquito de practica para hacer que las perlitas salgan todas del mismo tamaño. Se recomienda que el proceso de la formación de las perlitas en la aguja caliente se haga a un lado de nuestro diseño y no arriba de este, ya que si por accidente colocamos mayor cantidad de cera y un exceso escurre sobre la aguja, este va a caer directamente sobre nuestro diseño, siendo casi imposible después poder eliminarlo.
(nota 7) Otra manera de decorar el diseño de cera es por medio de figuras
garigoleadas (tipo: churritos) hechas con cera de escultor. Para hacer estas figuras se debe estirar la cera de escultor en forma de alambritos o tiras redondas.
Los alambres se hacen rotando un pedazo de cera sobre la charola de metal. Dependiendo de la fuerza que apliquemos sobre la cera esta se adelgazara cada vez mas. Alambres delgados dan una apariencia mas fina y delicada cuando se aplican sobre el diseño de cera. Estos alambritos de cera, además de emplearse para decorar un diseño, se pueden emplear dependiendo de su tamaño para hacer biseles decorativos para piedras, anillos, brazaletes, etc.
Con los alambres delgados se pueden formar diversas figuras como son: alambres, cruces, caracoles, trenzas, bolitas, etc. Una vez que se han formado todas las texturas, se colocan en la superficie del diseño de cera y se adhieren usando la punta de una aguja caliente, con la cual tocamos con cuidado el borde entre el diseño de cera y el alambre, de esta manera, la aguja fundirá esta zona haciendo que ambas partes queden adheridas.
(nota 8) Para colocar una piedra tipo Cabujón (piedra que posee la base plana
y la parte superior curva) sobre el diseño de cera se deben seguir los siguientes pasos: a) A todo lo largo de la mitad inferior de la piedra, se le adhiere una vuelta de cinta adhesiva tipo masking tape. Posteriormente, con la ayuda de una navaja cutter/exacto - se corta el masking tape sobrante de la base inferior de la piedra, con el objeto de que esta se pueda asentar perfectamente sobre una superficie plana. La función de la cinta adhesiva es compensar el encogimiento que sufre el diseño original en cera después de la fundición. Si no hacemos este paso y el bisel o la colocación de los postes o uñas que sujetan la piedra están en estrecho contacto con ella, después de la fundición la piedra no se va a poder colocar en su lugar. b) A la parte superior de la piedra se le adhiere un poco de cera de escultor que nos permita poder manipular la piedra con las manos.
c) Se aplica una fina capa de aceite de bebe en toda la superficie de la piedra, haciendo particular énfasis en la parte inferior y en el área en donde se encuentra la cinta adhesiva. Así como en la zona en donde la piedra se va a colocar en la lamina de cera.
La función del aceite es la de ser desmoldante y evitar así que la cera se pegue a la piedra y después sea difícil poderla retirar del diseño de cera. d) Se coloca la piedra en la posición que uno desea sobre la lamina de cera y con la punta de un alfiler, se marca ligeramente sobre la cera el área de alrededor de la piedra. Posteriormente, se retira la piedra y con una aguja caliente se procede a hacer un orificio ligeramente menor (aprox. 2/3 del tamaño de la base de la piedra) al tamaño de esta. Por este orificio la luz va a poder pasar a través de la base del diseño de metal e iluminar la piedra. e) Se coloca nuevamente la piedra en su lugar (arriba de su orificio) y se unen a la lamina de cera pequeños postes (uñas) de cera a su alrededor que son los que van a sujetar a la piedra después de convertido el diseño en metal. Se recomienda que los postes sean delgados y finos, con una altura no mayor a la de la mitad de la piedra. Estos se adhieren a la base de cera empleando la punta caliente de la aguja. El numero de postes dependerá del tamaño de la piedra o del diseño de la joya. Es importante que estos permitan la sujeción firme de la piedra en el diseño. Los postes o uñas de cera solo se van a adherir en su posición, pero no a doblar sobre la piedra ya que esta debe de poderse liberar del diseño antes de transformar este en metal. f) Si se desea sujetar la piedra con un bisel (pared al rededor de la piedra), este debe de ser hecho a partir de una lamina delgada de cera de aproximadamente 0.3 mm de grosor. Si se emplea cera mas gruesa para colocar el bisel, cuando esta se transforme en metal, va a ser muy difícil poderlo doblar sobre la piedra.
El bisel se elabora a partir de una tira de cera laminada y debe de tener una altura no mayor al primer tercio de la altura total de la piedra. El bisel se adhiere a la lamina de cera empleando la punta caliente de una aguja.
Para eliminar las marcas de la unión entre el bisel y la lamina de cera se puede emplear una media de mujer, la cual usando una sección de esta, se coloca alrededor del dedo índice y con cuidado se frota la superficie de la cera. La media permite lijar la cera. Otra opción, es eliminar estas marcas con limas y lijas una ves ya transformado el diseño en metal. O si se prefiere, se puede hacer que las marcas sean parte de la composición orgánica del diseño.
Es importante que la piedra siempre se encuentre impregnada de aceite, ya que este es el que le va a permitir poder separarse de la cera sin modificar el diseño.
Una vez que se ha terminado de construir el bisel o engarce de cera alrededor de la piedra, se retira esta del diseño, para que este se pueda transformar en metal. Se recomienda no dejar la piedra mucho tiempo sobre el diseño de cera, ya que esta va a absorber el aceite impidiendo posteriormente poder liberar la piedra sin dañar el diseño. (nota 9) Existe una forma muy sencilla de colocar piedras faceteadas (tipo
diamantes, Zirconias, etc) en un diseño de cera y que no se note su tipo de engarce o montura. Esto se conoce como montura o engaste a nivel.
Para colocar una piedra faceteada sobre un diseño en cera se siguen los siguientes pasos: a) Con una aguja fría o caliente se hace un pequeño orificio sobre la superficie de la cera en donde se va a colocar la piedra. Esto va a permitir que la luz pase a través de la piedra y la ilumine.
Si se llega a formar un reborde de cera en la parte posterior del diseño, se elimina este con una navaja. b) Se coloca la piedra sobre el orificio y se calienta ligeramente su parte superior usando una aguja caliente. Esto va hacer que la temperatura de la aguja pase a la piedra y esta a su vez derrita ligeramente la cera, permitiendo que la piedra se introduzca paulatinamente en la cera. Se debe de tener cuidado de no calentar en exceso la piedra ya que esto haría que la piedra se unida mas de lo debido en la cera. c) Con cuidado, se pasa la punta de la aguja caliente por la orilla de la piedra para derretir la cera y sujetar la piedra. Si se llega a cubrir la piedra con cera, se elimina este exceso con una navaja.
d) Debido a que la piedra se va colocar en el interior del molde de fundición y en el horno, es importante tomar consideración que solo se pueden usar piedras que sean resistentes a las altas temperatura, como lo son el diamante, el rubí el zafiro y las Zirconias. e) Después de la fundición del metal, se deja enfriar el cubilete a temperatura ambiente (no romper el investimento por medio de choque térmico sumergiéndolo en agua, ya que esto podría dañar las piedras). Una vez frío el cubilete, se rompe el investimento para liberar los diseños de joyería usando una punta de metal (Ej. rayo de bicicleta). En el caso de las Zirconias, se recomienda que el horno este a mucho menor temperatura en el momento de la fundición ya que mucho calor las amarillenta. Así mismo, al tiempo de la fundición, se recomienda fundir primero el metal y luego colocar el cubilete en la centrifuga para que el calor del soplete no caliente mucho tiempo al cubilete y pueda dañar a las piedras.
(nota 10) Usando cera de escultor se puede hacer biseles decorativos (no
funcionales) para piedras. Esto es, el bisel solo va a ser de adorno y no va a sujetar realmente a la piedra. Para sostener a la piedra sobre el diseño se va a emplear pegamento Epoxico (Ej. Devcon 5 minutos).
Con este tipo de biseles se pueden formar figuras artísticas al rededor de la piedra sin importar el grosor o posición de esta, ya que no se va a tener que doblar sobre la piedra para que la sostenga en su lugar.
Pegamento Epoxico Devcon 5 minutos Este tipo de biseles decorativos permite mayor libertad en el modelado de diseños con piedras. Para la elaboración del bisel, se siguen los mismos pasos descritos para la montura de piedras cabujón del inciso (nota 8).
(nota 11) Para colocar bisel a un cuarzo, fósiles o cristales se puede hacer de
dos maneras: a) Se le aplica aceite (para que la cera no se adhiera al cuarzo o cristal) al extremo de la piedra en donde se le va hacer el bisel y se modela la cera a tu
alrededor. Si se emplea cera de escultor es mas fácil realizar este proceso. El bisel se va a tener una apariencia de capuchón sobre el extremo del cuarzo.
El bisel debe de encontrarse decorado con texturas y relieves de cera, así como tener una riaza en el extremo por donde la cadena va a pasar después de que sea adaptado este al cristal. Debido a que existe un encogimiento de la cera después de la fundición, es importante que el bisel o capuchón no quede totalmente justo alrededor del cristal, ya que si esto sucede no se va a poder colocar el cuarzo después de la fundición. Después de que el capuchón se transforme en metal se va adherir al cuarzo o cristal usando pegamento Epoxico (Ej. Devcon 5 minutos). b) Se coloca una o dos vueltas de cinta tipo masking tape alrededor del extremo del cuarzo en donde se va a colocar el bisel y posteriormente se impregna de aceite esta zona. Se derrite cera en baño Maria (*) y se sumerge en esta solo la porción del cuarzo o cristal que contiene la cinta adhesiva. Inmediatamente después, se enfría la cera del cristal colocando este en un recipiente que contenga agua con hielo. Esto también se puede realizar modelando la cera directamente sobre la piedra, el cristal o el fósil. Posteriormente sosteniendo el cristal sobre una pedazo de plastilina o cera, se decora y modela el capuchón recién formado agregando texturas, formas y elementos decorativos. Por ultimo se agrega la riaza por donde va a pasar la cadena después de terminado el diseño.
Terminado el modelado del bisel, se separa del cristal y esta listo para ser transformado en metal. Después de que el capuchón se transforme en metal se va adherir al cuarzo o cristal usando pegamento Epoxico (Ej. Devcon 5 minutos). (*) IMPORTANTE: La cera siempre se debe de fundir en baño Maria, ya que si se coloca directamente sobre el fuego, esta se puede encender ya que es altamente inflamable. Las quemaduras con cera liquida son muy dolorosas y de peligro. Tener cuidado !!!
(nota 12) Si el diseño lo requiere y se le desea dar una forma dimensional (Ej.
dijes, aretes, etc.), se puede suavizar la lamina de cera usando el aire caliente de una secadora de cabello. Una vez que la cera se encuentra blanda, se puede doblar y modelar fácilmente el diseño con las manos.
Ejemplo del ejercicio de diseño de cera en plata (nota 13) Con la aguja en frío, se colocan en el diseño las marcas que uno
desee, ejemplo: 925, 14 K, firma, país, fecha, etc. Posteriormente, usando la misma aguja o una navaja de punta fina, se elimina con cuidado todos los sobrantes de cera que quedaron de las marcas que se le hicieron.
(nota 14) Cuando se ha terminado de modelar el diseño de cera, se pule su
superficie y eliminan los excesos o rebabas de cera que se hayan formado como consecuencia de las texturas realizadas con la espátula o aguja. Para ello se emplea la lámpara de alcohol de vidrio o la de plástico y con mucho cuidado se le pasa la flama por todo el diseño. Este proceso permite "pulir" la cera y fundir los rebordes filosos de esta.
La eliminación de los rebordes de cera es importante ya que estos se transformaran en el metal en bordes afilados después de la fundición, llevando mucho tiempo eliminarlos en el metal.
Ejemplos del ejercicio de diseños de cera Es importante, el diseño de cera se encuentre con el mejor acabado posible ya que esto ahorrara mucho tiempo de trabajo una vez que la pieza se transforme en metal.
Ejemplos del ejercicio de diseños de cera en plata
Ejemplos del ejercicio de diseños de cera en plata
Consideraciones de Diseño Ergonomía del diseño Cuando se diseña joyería es importante tomar en consideración varios factores para que una pieza tenga éxito y se pueda usar con comodidad. Muchos joyeros diseñan joyería porque tal o cual estilo es "bonito" y no se dan cuenta que las piezas que están creando son unos verdaderos dolores de cabeza para las personas que los van a usan. Por ejemplo, los diseños pueden tener orillas o extensiones que se atoran con las prendas ve vestir, no cuelgan apropiadamente, tienden a enchuecarse, lastiman por su peso, son demasiado grandes o pequeñas para el tipo de cliente que fueron creadas, etc. De esta manera, se deben de tomar en cuenta los siguientes puntos cuando se diseña diversos estilos de joyería como son: aretes, dijes, brazaletes, anillos, etc. Factores Ergonómicos:
- Peso - Forma - Tamaño - Diseño - Comodidad - Equilibrio Objetivos de la Ergonomía
El objetivo que siempre busca la ergonomía como una ciencia, es tratar de mejorar la calidad de vida del usuario, tanto delante de un equipo de trabajo como en algún lugar domestico; en cualquier caso este objetivo se concreta con la reducción de los riesgos posibles y con el incremento del bienestar de los usuarios. La intervención ergonómica no se limita a identificar los factores de riesgo y las molestias, sino que propone soluciones positivas que se mueven en el ámbito probabilitico de las potencialidades efectivas de los usuarios, y de la viabilidad económica que enmarca en cualquier proyecto. El usuario no se concibe como un objeto a proteger sino como una persona en busca de un compromiso aceptable con las exigencias del medio. Así mismo, no es lo mismo diseñar una joya que se va a transformar en plata, que la misma que se fabrique en oro. La diferencia en el costo y en las propiedades físicas de los metales tienen que ser consideradas para el desarrollo de esta joya. Por ejemplo, unos aretes en plata pueden ser de mayor
tamaño o peso que unos en oro y estos se van a comportar diferente si se desean comercializar en una área turística que se encuentre por ejemplo en la playa. Los aretes de oro van a resistir mucho mejor la humedad y salinidad del ambiente, en comparación con su contraparte en plata que van a tender a oxidarse. El tener un conocimiento de las necesidades, gustos, anatomía y estilo de vida, etc. de un cliente va a permitir poder diseñar una joya a la medida de dicha persona.
Peso del diseño Cuando se va a diseñar una joya en cera se debe de tomar en consideración que la cera es mucho mas ligera que el metal. Esto es, que un diseño que realicemos en cera no va a pesar lo mismo cuando se haya transformado en metal.
Lo anterior se conoce como la densidad de un material. Esto es, la densidad considera tanto la masa (peso) como el volumen de un objeto. Así, tanto las ceras como lo metales poseen diversas densidades dependiendo de los elementos con que se encuentren constituidos. Cuando se conoce la densidad de un metal, este valor se multiplica por el peso del diseño en cera y así se obtiene la cantidad de metal que se requiere para fundir dicho diseño y por tanto su peso cuando sea transformado en metal. FORMULA: (Peso del diseño en cera) x (Densidad del metal) = Peso final del diseño en metal La densidad aproximada de los metales que se emplean en joyería son: Platino Oro 18k Oro 14k Oro 10k Plata Bronce Cobre
- 21 - 16 - 14 - 14 - 10 - 10 - 10
Ejemplo: Cuanto pesaría un diseño de cera de 1.35 g si este se transformara en plata ? Formula: Peso del diseño en cera (1.35 g) x Densidad del metal (10) = 13.5 g El peso final del diseño de joyería en cera (de 1.35 g) cuando se transforme en plata va a ser de 13.5 g Conocer la densidad de los metales y el peso de los diseños de cera nos va a permitir desde el inicio de nuestro diseño de joyería el poder crear piezas que no terminen siendo muy pesadas y que con esto puedan lastimar a la persona que los usa (Ej. aretes o brazaletes muy pesados) o que el costo de producción sea muy costosa debido al exceso de metal precioso que se uso para la elaboración de dicha pieza. Se recomienda tener una bascula gramera (de capacidad máxima de 100 a 200 g y sensibilidad de .01 g) cerca de nuestra mesa de diseño para poder conocer constantemente el peso de los diseños cuando estos están siendo creados en cera.
Grosor del diseño en cera El grosor de un diseño en cera va a depender de su tamaño final. Si se elaboran diseños muy angostos, cuando estos se transformen en metal, este (el metal) no va a poder viajar por espacios mucho muy angostos ya que el metal fundido - liquido - tiene cierta viscosidad.
Vernier para medir el grosor interno de los diseños Si el metal entra en una área muy estrecha del diseño, este no va a poder avanzar por esta zona y como consecuencia final se formara un orificio. Cuando el metal liquido tiene que pasar por áreas mucho muy estrechas, tiene que reducir su velocidad de entrada debido a dicha reducción de espacio, esto trae como consecuencia que el metal comience a enfriarse y por tanto a endurecerse, dando como resultado que el metal liquido que viene detrás no pueda avanzar, produciéndose así un espacio o hueco en el diseño de joyería. El grosor mínimo que un diseño en cera debe tener para evitar orificios en las piezas durante la fundición es aproximadamente medio milímetro (0.5 mm). Este grosor es para piezas cuyo tamaño total no sea mayor a 5 o 6 cm de longitud. Para diseños mas grandes, el grosor mínimo debe incrementarse. El grosor de un diseño en cera se puede medir con un Calibrador Vernier modificado.
Una forma de ver la uniformidad en el grosor en el diseño, es sosteniendo este y mirándolo con una fuente de luz - foco - en la parte posterior. La tonalidad en el color y su uniformidad es una indicación de el grosor del diseño.
Modelado del diseño en cera Cuando se elabora un diseño de joyería en cualquier material (cera, silicón, plástico, etc.) se debe considerar que en su conjunto no vaya a presentar problemas en su transformación en metal. La forma, grosor, dimensionalidad, tamaño, etc son de los factores que se deben de tener en cuenta cuando se elabora un diseño de joyería (anillos, aretes, dijes, brazaletes, etc) De esta manera, un diseño muy delgado puede ayudar a que el costo de su producción no sea muy elevado y por tanto su costo será menor, sin embargo, un diseño así puede tener problemas de fundición por no reunir las características mínimas para que el metal pueda viajar en áreas tan delgadas. Así mismo, un diseño con mucha complejidad en su forma puede representar un dolor de cabeza cuando se trate de producir en serie, ya que va a representar mucha dificultad al momento de la elaboración de los moldes de hule para su producción. No es lo mismo diseñar una joya para producirse una sola vez, que para su producción en grandes cantidades. Los diseños únicos son los mas sencillos de elaborar ya que no requieren muchos cálculos y consideraciones. Los diseños concebidos para producirse en grandes cantidades son muy complejos, ya que se debe de tomar en cuenta muchos factores. Factores a considerar para diseños en producción:
- Peso del diseño - Tamaño del disño - Peso Vs Costo - Peso Vs Ganancia - Peso Vs Precio de venta - Peso Vs Precio de exportación - Inclusión de argollas y quintos en el molde - Problemas en la elaboración de moldes - Porcentaje de reducción del diseño en el molde - Problemas de inyección de moldes - Tiempos de reproducciones en ceras - Problemas de pulido y abrillantado - Elaboración de catalogo - Cambios de estilos anuales - ... etc.
Generalmente para elaborar un diseño de producción se deben de realizar prototipos previos en cera y luego transformarlos en metal para poder valorar los factores descritos anteriormente y ver así su factibilidad económica.
Modelado de la Cera En el modelado artístico de la cera para la elaboración de joyería, se puede utilizar diversos materiales como lo son: cera dental, cera de escultor, cera para modelar, plásticos, silicón, etc. Así como la combinación de estos materiales entre si, ejemplo, cera con silicón, plástico con cera, etc. Es importante que estos materiales no dejen residuos de carbón cuando estos sean colocados en el interior del horno. Así mismo, se pueden combinar estos materiales entre si para hacer un diseño final como por ejemplo, cera con silicón, plástico con cera, cera dental con cera de escultor, etc. Con estos materiales se pueden elaborar una infinidad de estilos diferentes y únicos los cuales se pueden transformar en: anillos, aretes, dijes, brazaletes, broches, botones, llaveros, etc. A continuación se va a describir la manera de trabajar cada uno de estos materiales para hacer algunos diseños de joyería. Como los materiales son tan similares, las técnicas para trabajarse van a ser también parecidas. Lo único que va a diferenciarse será en las particularidades de cada estilo. Por ejemplo, el método para trabajar la cera de escultor para hacer un anillo o un brazalete va a ser muy similar. Las diferencias van a radicar en las dimensiones y peso de cada estilo.
Como hacer anillos El primer paso para hacer un anillo es medir el dedo con la anillera para conocer el tamaño de este que se va a elaborar. Posteriormente, se coloca el aro deseado de la anillera en la lastra de aluminio para visualizar la zona o numero de la lastra en donde se va modelar el anillo. Si el aro de la anillera no queda justo sobre la lastra, se puede incrementar esta al tamaño deseado usando masking tape. En caso de que no se cuente con una lastra se puede adaptar una usando un plumón o estuche de un lápiz de labios, al que se le enrolla cinta tipo Masking tape para engrosarlo hasta llegar al tamaño del diámetro del anillo deseado. Una vez que se tiene la medida exacta del anillo en la lastra, a esta se le aplica una fina capa de aceite de bebe con el objeto de que el diseño de cera no se le adhiera.
El tamaño de los anillos dependerá del diseño y de la mano que lo va a usar. Los anillos pueden modelarse para que su aspecto final sea fino y delicado o grande y masivo. Todo dependerá del gusto del diseñador y del cliente que lo desee adquirir. El anillo es una de las prendas de joyería en donde no se necesita cuidar mucho el peso para su diseño. Se pueden crear anillos que pesen desde 2 a 30 g. Desde el punto de vista artístico, esto es muy atractivo para el diseñador(a) ya que el peso y el tamaño no van a ser una limitante para crear obras de arte. Lo único que se debe cuidar cuando se diseña un anillo, es que este no sea demasiado pesado para la mano que lo va a llevar o demasiado grueso que lastime los dedos adyacentes cuando la mano se encuentre cerrada.
El anillo se puede realizar con diversos tipos de cera o materiales como se describe a continuación.
Modelado de un anillo con cera de escultor Con este tipo de cera se puede obtener diseños escultóricos. Esta cera es suave al tacto y fácil de modelar. Prácticamente sin la ayuda de espátulas, se puede formar un anillo fácilmente. Debido a que una de las propiedades de este tipo de cera es ser muy adherible entre si, se recomienda ser generosos con la capa de aceite que se aplique en la lastra, ya que de lo contrario, el diseño se va a pegar en esta siendo después muy difícil de separar. Sin embargo se debe de tener precaución de no contaminar de aceite la cera misma, ya que si esto ocurre, la cera pierde su propiedad de auto-adherencia haciéndose difícil su modelado. En caso de que se requiera ablandar un poco la cera de escultor se puede calentar ligeramente con la flama de la lámpara de alcohol o con el aire caliente de la secadora de cabello.
Con la espátula y aguja se pueden imprimir una variedad de texturas sobre la cera. Si se adhieren texturas, estas se deben de "soldar" con el cuerpo del anillo en todos sus puntos de contacto usando la punta de una aguja caliente.
Cuando el diseño del anillo quede terminado, no se debe de colocar este en el dedo para no modificar su tamaño final. Nota: Se recomienda tomar en consideración las observaciones que sobre el modelado de la cera se han escrito anteriormente.
Modelado de un anillo con cera laminada Si se emplea cera laminada (la cual viene en placas o laminas) para hacer el anillo se debe de cortar con tijeras o navaja una tira de cera del mismo ancho del anillo que se desea hacer. Posteriormente, la tira de cera se ablanda ligeramente con la ayuda del aire tibio de una secadora de cabello, para darle maleabilidad permitiendo que se pueda doblar sobre la lastra. Se realiza el doblez de la tira de cera hasta que un extremo se empalme con el otro. Es importante que la tira de cera este totalmente presionada contra la lastra para evitar hacer un anillo mas grande que lo deseado. Usando la navaja, se hace un corte sobre la región de la cera que se encuentra empalmada con la finalidad de que la tira quede justa al tamaño del anillo que se va a fabricar.
Posteriormente se calienta la espátula y se pasa por la mitad de la abertura para que las dos orillas de la tira de cera se fundan y se unan entre si. Durante este proceso es importante mantener presión de abajo hacia arriba sobre la tira de cera para que el anillo quede del tamaño justo y no mas grande. Usando la espátula como cuchara, se deposita cera derretida a lo largo de la unión del anillo para que este quede firmemente unido. Posteriormente, se pasa la espátula caliente a lo largo de toda la superficie del anillo para enmascarar la unión y así darle un aspecto uniforme a lo largo de todo el anillo.
Una vez que la forma del anillo se encuentra hecha, se procede a darle textura con la espátula. Se recomienda mantener el anillo sobre la lastra para evitar que este de deforme. Como elementos decorativos se pueden hacer marcas, hendiduras, orificios, relieves, perlitas de cera, impresiones con letras o números, etc. Es recomendable trabajar la espátula tibia ya que si esta muy caliente la cera se derrite demasiado y se borra la textura, la rebaba que queda se debe eliminar. En caso de que se desee reducir de ancho el anillo ya formado para que sea mas confortable usarlo en el dedo, se puede hacer esto calentando ligeramente el "raspador de pared" (lamina de metal) con la flama de la lámpara de alcohol y colocando el anillo de forma horizontal sobre la superficie caliente, se va a observar que se la cera de toda la orill a del anillo se comienza a derretir.
Con este proceso uno puede controlar la cantidad de cera que uno desea disminuir de un diseño. Se debe de tener cuidado de no sobrecalentar el raspador (lamina de metal) ya que esto haría que la cera del diseño se derrita mucho muy rápido, no pudiendo controlar la velocidad y corriendo el riesgo de arruinar el anillo.
Si se desea hacer orificios en la lamina del anillo, se debe de colocar un papel doblado en dos en el interior de este con el objeto de que cuando se comience a hacer los orificios y se tenga que soplar para destapar estos de la cera liquida, esta no se deposite en el lado interno del anillo.
Si llegan a haber excesos de cera derretida en el interior del anillo, se pueden remover usando una navaja.
Una vez terminado el anillo, se deben de eliminar las rebabas de cera (superficies ásperas) que hayan quedado, ya que estas se convertirán posteriormente en metal, siendo muy laborioso eliminarlos. La forma de eliminar (derritiendo) estas pequeñas rebabas es pasando con cuidado el anillo de cera sobre la flama de la lámpara de alcohol, este proceso dará además un aspecto brillante y pulido a la cera. Tener cuidado de no acercar demasiado el diseño al fuego para no arruinarlo. Cuando el diseño del anillo quede terminado, no se debe de colocar este en el dedo para no modificar su tamaño final.
Si la temperatura del ambiente se encuentra calurosa y esto impida poder trabajar la cera volviéndola mucho muy suave, se recomienda sumergirla constantemente en un recipiente con agua y hielo para así endurecer la cera y poder modelarla.
Nota: Se recomienda tomar en consideración las observaciones que sobre el modelado de la cera que han escrito anteriormente.
Modelado de un anillo con silicón Además de la cera, se pueden hacer hacer diseños de joyería usando usando silicón. Este es una gran medio para obtener diseños de aretes, dijes, brazaletes, etc. con aspecto orgánico similar a raíces de árboles. El material que se requiere para esta técnica es: - Pistola de silicón - Barras de silicón - Aceite de bebe
El procedimiento es el siguiente: Mientras se calienta la pistola de silicón, se aplica aceite sobre la superficie de la lastra de aluminio en donde se va a modelar el anillo y en la charola de metal que se encuentra debajo de la lastra.
Es importante ser generosos con el aceite ya que la función principal del silicón es la de pegar y el aceite va a servir como desmoldante es decir, nos va a permitir liberar el diseño de la lastra.
Una vez que la pistola se encuentra caliente, se comienza a verter el silicón sobre la lastra. Se recomienda que la primera gota de silicón se deposite en la charola ya que es generalmente muy gruesa y después continuar con el vertido de este en la lastra.
Dependiendo de la temperatura de la pistola y de la altura con que se deposite el silicón en el diseño, se va a determinar el grosor y textura del silicón. Si el silicón esta muy caliente, este va a tender a fundirse y formar una plasta cuando se junte con las hebras anteriores dando una apariencia final poco interesante. Por el contrario, si la temperatura de la pistola es intermedia, el silicón depositado en el diseño va a tender a enfriarse muy rápidamente lo cual permite que las hebras de silicón superiores, mantengan su aspecto y consistencia dando así un diseño similar a las raíces de los árboles. Se recomienda que las orillas del diseño sean hechas con hebras un poco mas gruesas, con la finalidad de que esto garantice una fundición correcta del diseño. De lo contrario, la plata no podrá viajar por hebras muy delgadas y esto traerá como consecuencia que una parte del diseño quede incompleto. Con un poco de practica se puede obtener habilidad para realizar patrones con la pistola de silicón. La ventaja de este método es que es muy económico y los materiales accesibles. Así mismo, un diseño elaborado con silicón es mucho mas resistente que uno elaborado en cera.
Como hacer aretes La técnica para modelar aretes usando como material ceras de escultor, cera laminada y silicón es muy similar desde el punto de vista técnico a lo que se ha descrito para cada uno de estos materiales en la sección anterior llamada "Como hacer anillos". Las diferencias entre la técnica de diseño para anillos y la de aretes depende principalmente en las formas, tamaños y pesos. Para realizar aretes con silicón, primero se debe aplicar sobre la charola de metal una capa fina de aceite para que esta impida que el silicón se adhiera
sobre el metal y así poder separar posteriormente el diseño de silicón. Si se desea seguir un dibujo como patrón de diseño, se coloca el diseño en papel debajo de una placa de vidrio grueso (6 mm de grosor con las orillas esmeriladas) a la cual se le ha impregnado aceite (desmoldante). De esta manera, se puede verter el silicón sobre la placa de vidrio y seguir las linias del diseño. Los aretes son los únicos diseños en joyería en donde se debe de cuidar el peso de la pieza, ya que el lóbulo de la oreja no soporta mucho el peso sin que sufra dolor o desgarramiento por ello. Aretes con peso menor a los 15 gramos el par se pueden usar con comodidad con postes. Aretes mayores de 15 gramos el par se recomienda lleven un sistema de clip o raqueta para ser usados, ya que estos sistemas de sujeción permiten con mayor facilidad sostener mas peso en la oreja. Aretes de mas de 25 gramos el par se consideran muy pesados para poderse usar con comodidad y por tiempos prolongados. Además del peso, en los aretes es importante que se estudie el diseño para ver el tipo de caída que estos tienen. Es decir, si tienen algún extremo colgante, que este no se enchueque cuando se encuentre puesto, o que el arete ya puesto en la oreja no se incline hacia enfrente debido a su peso o posición baja del poste, etc.
Como hacer dijes La técnica para modelar dijes usando como material ceras de escultor, cera laminada y silicón es muy similar desde el punto de vista técnico a lo que se ha descrito para cada uno de estos materiales en la secciones anteriores llamadas "Como hacer anillos" y "Como hacer aretes" Las diferencias entre la técnica de diseño para anillos y la de dijes depende principalmente en las formas, tamaños y pesos.
Como hacer brazaletes La técnica para modelar brazaletes usando como material ceras de escultor, cera laminada y silicón es muy similar desde el punto de vista técnico a lo que se ha descrito para cada uno de estos materiales en la sección anterior llamada "Como hacer anillos".
Las diferencias entre la técnica de diseño para anillos y la de brazaletes depende principalmente en las formas, tamaños y pesos. Los brazaletes se pueden hacer de la siguiente manera: a) Brazaletes Cerrados.
Los brazaletes cerrados se elaboran primero extendiendo la cera sobre la charola y ya cuando se ha terminado de modelar su superficie, se doblan sobre un tubo cuyo diámetro sea similar al ancho del brazalete que se esta diseñando. El modelado de la cera es similar a los pasos descritos en los capítulos anteriores. El punto de apoyo o molde para doblar la cera del brazalete pueden ser latas, tubos, etc. Si el molde no es lo suficientemente ancho, se puede engrosar este por medio de cinta adhesiva. Recuerda aplicar aceite al molde (tubo o lata) para evitar que el diseño de cera se pegue a este. Si el brazalete se hace con silicón, se puede verter este directamente sobre la superficie del tubo previamente impregnado de aceite, así cuando se enfría el silicón adquiere la forma del brazalete. Si se vierte el silicón sobre una superficie plana, cuando se enfría va a ser difícil poder doblarlo ya que al ser su naturaleza plástica, guarda la "memoria" de la superficie en que fue vertido originalmente.
b) Brazaletes Abiertos.
Este tipo de brazaletes dan la apariencia de una herradura o mancuerna ya que posee un extremo abierto.
El diseño en cera se modela sobre una superficie plana y posteriormente se le da la forma curva sobre un molde que puede ser una lata, un tubo o un pedazo de madera redondo.
Si el brazalete se hace con silicón, se puede verter este directamente sobre la superficie del tubo (o lata) previamente impregnado de aceite, para que cuando se enfríe el silicón adquiera este la forma del brazalete. De lo contrario, si se vierte el silicón sobre una superficie plana, cuando se enfríe va a ser difícil poder doblarlo.
Tamaños de los brazaletes cerrados Brazalete Tipo Huevo.
La distancia (A) en Brazaletes Tipo Huevo en Hombres es de aprox. 8.00 cm y en brazaletes para mujeres es de aprox. 6.5 cm. La distancia (B) es de aprox. 6.00 cm en brazaletes de hombres y de aprox. 4.8 cm en el de mujeres. Tamaños APROXIMADOS se recomienda verificar con el cliente. Brazalete Tipo Dona.
La distancia (A) - diámetro, del brazalete Tipo Dona en mujeres es de aprox. 6.3 cm. Tamaños APROXIMADOS se recomienda verificar con el cliente.
Tamaños de los brazaletes abiertos Brazaletes Tipo Mancuerna.
Longitud de la lamina extendida (A) es de aprox. 16 cm (en Taxco) para los brazaletes de hombres y de 14.5 cm (Ray) para brazaletes de mujeres. IMPORTANTE: estas medidas son para laminas cuyo grosor no sea mayor a 1 mm (Calibre 18). Si el grosor de la lamina aumenta, entonces se debe de incrementar la longitud de la lamina para compensar el encogimiento que sufre esta al doblarse. Cuando la lamina es doblada se reduce la distancia interna del brazalete en 1 cm aproximadamente.
La distancia (A) del brazalete Tipo Mancuerna en hombres es de aprox. 6.7 cm y en brazaletes para mujeres es de aprox. 5.7 a 6.0 cm. La distancia (B) es de aprox. 2.2 cm de abertura para brazaletes de hombres y de 2.5 cm para el de mujeres. La distancia (C) es de aprox. 4.4 cm a 5.1 cm de altura dependiendo del ángulo de curvatura que se desee. Para conocer el tamaño exacto del brazalete que se va a modelar, se le mide la muñeca a la persona que va a recibir el brazalete y al valor obtenido se le restan 2 cm que es lo que posteriormente se convertirá en la abertura del brazalete. Por ejemplo: Si la muñeca de la persona mide 16.5 cm, el diseño de cera en línea recta debe de medir 14.5 cm. Si el brazalete es mas grueso a 1.3 mm se debe incrementar un poco el largo del modelo en cera.
c) Brazalete de Eslabones.
Los brazaletes de eslabones requieren un tanto de cuidado debido a las mediciones que hay que tener en consideración para evitar que el diseño final
resulte mas grande o mas pequeño y que además se ajuste de manera cómoda y natural a la muñeca de la mano. El tamaño promedio de un brazalete de eslabones de mujer es de 21 cm de longitud. Teniendo este valor en mente, en nuestro diseño vamos a poder modificar los eslabones y los anillos que los unen sin que el producto final rebase los 21 cm de largo. Así, si realizamos los eslabones grandes entonces tendremos que hacer menor numero de estos para que el brazalete no resulta mas grande, y estos tendrán que tener una curvatura similar al de la muñeca para que el brazalete resulte cómodo de usarse. Si el brazalete posee eslabones pequeños, entonces estos tendrán se que ser en mayor numero para que el tamaño final sea de 21 cm de longitud.
RECOMENDACION: Cuando vendas un brazalete es importante que en lo posible tu cliente se lo pruebe primero. Una buena medida de brazalete para una persona es aquel brazalete en donde se pueden colocar dos dedos entre el brazalete y la muñeca de la mano. Brazaletes mas grandes se pueden caer o golpear constantemente con objetos y brazaletes mas chicos pueden lastimar al ponerse o sufrir estrés y alargarse con el tiempo.
Como hacer botones, hebillas, etc La técnica para modelar botones, hebillas, etc usando como material ceras de escultor, cera laminada y silicón es muy similar desde el punto de vista técnico a lo que se ha descrito para cada uno de estos materiales en la sección anterior llamada "Como hacer anillos" y "Como hacer aretes".
Las diferencias entre la técnica de diseño para anillos y la de botones, hebillas, etc depende principalmente en los detalles de las formas, tamaños y pesos.
Así mismo se pueden fundir directamente diseños hechos en plástico y modificarlos agregándoles cera.
Modelado Alternativo de la Cera Además de las técnicas anteriores de modelado artístico para hacer joyería (anillos, aretes, dijes, etc) se pueden usar las siguientes técnicas.
Modelado con Impresiones Una de las grandes ventajas de trabajar con cera para hacer joyería, es su suavidad que permite poder imprimir fácilmente texturas en su superficie. De esta manera, se pueden usar casi cualquier superficie o textura para transferir estas a la cera y así decorar nuestros diseños de joyería. Ejemplos de texturas que se pueden usar son: botones, madera, piedras, conchas, ladrillos, telas, semillas, ... etc. Para transferir (Impresión) una textura a la cera se sigue el siguiente procedimiento: a) Impregnar ligeramente de aceite la superficie de la pieza que se va a usar como molde, Ej. un botón. El aceite sirve como desmoldante y evita que la cera se adhiera al molde.
El tipo de cera que se puede emplear para una impresión puede ser la cera dental laminada (la cual es un tanto plástica) y la cera de escultor.
Si se usa cera dental laminada, esta debe de tener un grosor mínimo de 1.3 mm para realizar la impresión, de lo contrario se formaran hoyos en la cera durante el proceso o áreas muy delgadas que darán origen a orificios después de la fundición.
Si se usa cera de escultor es importante evitar que el aceite contamine lo menos posible la cera ya que impedirá la posibilidad de seguir modelándola con facilidad. b) Suavizar la cera dental laminada con aire tibio proveniente de una secadora de cabello, calentando hasta que la superficie se encuentra suave y maleable. En este momento se realiza la impresión del molde sobre la cera, procurando aplicar con los dedos una presión uniforme para obtener una buena impresión. Si se emplea cera de escultor, no se requiere usar el aire caliente para suavizarla, ya que esta cera lo esta de origen. Si se usa una cera muy suave para la impresión, es muy factible que esta termine metida entre las texturas del molde. Una vez terminada la impresión de la cera, se separa esta con cuidado del molde y se endereza su superficie (de la cera) sobre la charola de metal. El diseño de cera se observa contra la luz para ver si no hay áreas muy delgadas en la cera, las cuales son de tonalidad mas clara o translucidas. Las zonas delgadas potencialmente pueden convertirse en orificios después de la fundición. Esto es debido a que el metal no puede entrar en áreas mas delgadas a 0.5 mm de grosor.
Si se observan áreas muy delgadas, estas se pueden reparar engrosándolas por medio de la aplicación de cera de abeja en frío a la parte posterior del diseño. No se recomienda hacer este tipo de reparación con cera caliente ya que se corre el riesgo de que se produzca un orificio en el diseño. La cera de abeja es muy suave y tiene una consistencia "cremosa".
Corte de un diseño de cera con un cortador de repostería Usando cortadores de galleta (de los que se usan en repostería) se pueden cortar los diseños de cera estampados con formas interesantes, y de esta manera tener al final diseños que se pueden convertir en metal y que fueron elaborados con mucha facilidad y rapidez. Con la cera estampada, se puede usar para decorar algún diseño de joyería. Si se desea, se pueden emplear cortadores chicos de galletas los cuales vienen en diversas figuras para cortar la cera y así obtener un diseño con textura en menos de 2 minutos. Este diseño en cera se puede transformar posteriormente en: arete, dije, botón, pendiente, etc.
Modelado con patrón Existen muchas y variadas forma de modelar la cera para formar un diseño y convertirlo posteriormente en plata u oro. A continuación veremos una de las formas de modelado en cera con la cual se pueden elaborar, aretes, dijes, brazaletes, mancuernillas, hebillas, etc.
El primer paso es tener un dibujo en papel del diseño. Posteriormente, se coloca el dibujo debajo de una lamina de cera y usando una aguja, se marca sobre la cera todos los contornos del diseño que esta debajo. Se puede hacer este proceso mas fácil si se coloca una fuente de luz debajo del diseño, ya que esto va a hacer que las líneas se puedan apreciar mejor a través de la cera. Se puede usar una caja de luz para ver transparencias o recargarse sobre la ventana para que la luz del sol ayude a ver las líneas.
En caso de que la lamina de cera que se esta empleando es muy delgada (0.5 mm de grosor) se le debe de aplicar una capa delgada sobre su superficie de cera de escultor para engrosarla y así no tener problemas con la formación de orificios después de la fundición. Se recomienda usar cera de escultor para
este proceso ya que es fácil de aplicar con el dedo y tiene consistencia suficiente para ser modelada posteriormente. Usando la cera de escultor se hacen alambres de cera de diversos grosores y longitudes, los cuales dependerán del tamaño y características del diseño que se vaya a elaborar. El alambre se comienza a formar rolando y estirando la cera entre los dedos de la mano y la mesa. Una vez elaborados los alambres de cera, se van a ir colocando a lo largo de todas las orillas del diseño que se encuentra dibujado sobre la lamina de cera para delimitar así sus bordes. Posteriormente, se emplea la parte redondeada de una espátula para difuminar, desvanecer, aplanar o integrar una de las mitades del alambre con la base de cera, para que no tenga una apariencia de "alambre sobrepuesto", sino un borde natural que delinee al diseño.
Usando nuevamente la cera de escultor, se rellenan aquellas áreas del diseño que requieran de mayor volumen y con la espátula en frío se extiende la cera sobre la lamina. Empleando las espátulas, aguja, botones, etc, se pueden formar texturas en la superficie del diseño. Si en el diseño de cera se colocan figuras de cera sobrepuestos (Ej. bolitas, churritos, etc.) estos se deben "soldar" a la lamina, usando la punta de una aguja caliente, la cual se pasa entre el borde de la figura y la lamina lo cual hace que se derrita la cera de estas dos zonas uniéndose entre si.
Una ves terminado el modelado, se corta con una navaja la orilla del diseño para desprenderlo de la lamina de cera. Se suavizan las orillas usando la espátula caliente, y con la ayuda de una lámpara de alcohol de plástico se flamea toda la superficie del diseño para suavizar las texturas rugosas y pulir la cera. Estando la cera maleable por el calor de la lámpara de alcohol se le puede dar movimiento al diseño por medio de dobleces. Con una aguja en frío se firma y graban los quintos (925, 18 K, etc.) en la parte posterior del diseño.
Modelado escultórico Este tipo de modelado se realiza usando cera de escultor para elaborar esculturas de formato pequeño, como son figuras, animales, plantas, etc. que después se van a adaptar para usarse de joyería (aretes, dijes, brazaletes, etc). Este tipo de modelado requiere un poco de práctica para adquirir habilidad.
Modelado especial La cera se pude modelar de manera especial para obtener piezas genéricas que después se pueden transformar en una gran variedad de diseños. Por ejemplo, con la cera se pueden fabricar tubos, estuches, cuentas, bisagras, etc, que pueden ser decorados de maneras artísticas muy distintas. En general, el procedimiento para modelar estos diseños es el siguiente. Se pone a fundir cera en baño Maria (*), posteriormente se va a introducir en la cera un clavo al cual se le a impregnado previamente de aceite (aceite = desmoldante), e inmediatamente se sumerge en agua fría. Si se desea que la pared de la cera sea mas gruesa se vuelve a sumergir el calvo a la cera el numero de veces que uno desee. Cuando la cera se encuentra fría, se le hace una pequeña incisión en la parte inferior de la cera para que se pueda retirar la cera del clavo. De esta manera obtenemos un tubo de cera. Este tubo de cera se puede cortar en secciones y decorar sus paredes con figuras o adornos de cera para producir una cuenta que después de transformada en metal se puede engarzar en un collar. Otra forma de obtener cuentas huecas de cera es de la siguiente manera. Se hace una bola de jabón, usando un escabador para mantequilla (similar pero mas pequeño del que se usa para servir la nieve). Se modela la cera sobre la bola de jabón en la forma que uno desee. Posteriormente, se introduce el diseño en agua para que el jabón se disuelva dejando así una cuenta hueca de cera. Este mismo procedimiento se puede hacer si en lugar de usar cera se emplea silicón para modelar la cuenta. Para obtener formas caprichosas e interesantes de cera se puede verter esta en forma liquida sobre un recipiente que contenga hielo y los diseños resultantes se pueden transformar en metal e integrarse a diseños de anillos, aretes, brazaletes, etc. Como hacer estuches. Con la cera se pueden hacer estuches decorativos para plumas, encendedores, lápices, borradores, etc. La forma en como se hacen es la siguiente. Al objeto del que se le desea hacer un estuche se le forra con 1 o 2 vueltas de cinta adhesiva ancha tipo making tape. Esto es para que el diseño de cera resultante quede ligeramente mas grande al modelo y así compensar el encogimiento que resultara después de la fundición. Posteriormente, se impregna de aceite el modelo para que nos permita separar el diseño de cera, y se introduce a cera fundida en baño Maria (*). El numero de veces que se sumerge el modelo en la cera dependerá del grosor de la pared que uno desee en el estuche resultante. Posteriormente se sumerge el modelo en agua con
